Программы коррекции повышенного уровня тревожности с применением арт-терапии у подростков

Следует подчеркнуть, что понятие интерактивности позволяет переосмыслить раннюю практику работы со студийными арт-терапевтическими группами. Несмотря на то, что ведущие таких групп часто не только не придавали никакого значения взаимодействию между их участниками, но и в интересах создания благоприятной для их индивидуальной деятельности атмосферы всячески старались его ограничить, такие группы также не были лишены интерактивности. Таким образом групповая интерактивная арт-терапия может быть представлена в виде континуума, на одном конце которого располагаются группы с высоким, а на другом - с низким уровнем интерактивности, которая никогда однако не может быть равна нулю. Находясь в общем пространстве и занимаясь в нем изобразительной деятельностью - даже при том условии, что эта деятельность будет носить сугубо индивидуальный характер, и участники группы не будут друг с другом общаться - они все-равно будут друг с другом взаимодействовать: восприятие изобразительной продукции друг друга будет вызывать у них появление определенных чувств и мыслей, выражаемых в тех или иных двигательных, мимических и вегетативных реакциях и способных выступать в качестве катализаторов создания собственный творческой продукции. Не секрет, что видя и “чувствуя” друг друга, участники группы будут испытывать определенные определенные эмоциональные реакции, связанные с опытом “здесь-и-сейчас” или “тогда-и-там”.

Другой важной тенденцией развития групповой арт-терапии во второй половине ХХ века явилось постепенное расширение социальной, институциональной и культурной базы ее применения. Расширение социальной, институциональной и культурной базы применения групповой арт-терапии привело к тому, что большое число не имеющих специальной подготовки и опыта в области визуальных искусств и групповой психотерапии лиц пытаются использовать элементы данного подхода в работе с различными группами населения. Конечно же, далеко не всегда, организуя групповые занятия, направленные, например, на сплочение представителей местных сообществ или творческое развитие детей и подростков, ведущие групп должны иметь подготовку в области групповой психотерапии и владеть стратегиями визуального искусства. Проблемы однако могут возникнуть в том случае, если ведущий группы пытается браться за решение тех задач, которые в силу отсутствия у него специальной подготовки он решить не способен. Более того, неразборчивое и связанное с превышением профессиональной компетенции применение элементов групповой арт-терапии может повлечь за собой причинение участникам группы того или иного ущерба. [38]

Групповая интерактивная арт-терапия заключает в себе значительные психотерапевтические возможности. В то же время, она может являться одним из факторов нарушения эмоционального равновесия участников группы, чреватого серьезными внутригрупповыми конфликтами и отреагированием сильных чувств за ее пределами. Было бы неверно рассматривать протекающие в атмосфере высокой интерактивности занятия участников группы изобразительным и иными формами творческой работы как связанные исключительно с положительными переживаниями. Поэтому опасения многих современных арт-терапевтов по поводу связанного с расширением социальной, институциональной и культурной базы использования методов групповой арт-терапии повышенным риском ее осложнений вполне обоснованы. Такой риск существует даже в том случае, если ведущий группы в личном и профессиональном отношениях достаточно подготовлен, и этот риск более высок, если речь идет об использовании методов арт-терапии для решения новых и нестандартных задач, либо применительно к тем клиентским группам и ситуациям, в которых эти методы ранее не использовались.

При использовании арт-терапии предлагаются разнообразные техники художественно-прикладного характера: рисование, лепка, выжигание, поделки из ткани, меха, природного материала.

Итак, следует еще раз подчеркнуть спонтанный характер творческой деятельности на арт-терапевтических занятиях в отличие от процесса обучения изобразительному искусству. Творчество, как известно, само по себе обладает целительной силой.

Арт-терапия представляет такую систему коррекционных воздействий, которая основана на занятиях изобразительной деятельностью в контексте психотерапевтических отношений (отношений клиента со специалистом в области психического здоровья). Это определяет клинические, психологические и художественные основы арт-терапевтической деятельности и позволяет рассматривать ее как одну из форм психологического консультирования либо психотерапии, в зависимости от направленности арт-терапевтических вмешательств и задач работы специалиста. Методы арт-терапии могут быть использованы специалистами в области психического здоровья - психологами (педагогами-психологами), психотерапевтами - прошедшими дополнительную постдипломную подготовку по арт-терапии. Педагоги, желающие освоить и применять арт-терапевтические методы, должны пройти профессиональную переподготовку по психологии и арт-терапии.[95]

Целью применения арт-терапии в образовании является сохранение или восстановление здоровья учащихся и их адаптация к условиям образовательного учреждения путем реализации ее психокоррекционного, диагностического и психопрофилактического потенциала. В некоторых случаях арт-терапия может быть использована в образовании в качестве инструмента развития определенных психологических и личностных качеств учащихся. Решение задач развития должно рассматриваться при этом в тесной связи с задачами сохранения и восстановления их здоровья.[36]

Таким образом, арт-терапия имеет ряд преимуществ в работе с детьми и подростками, поскольку в этом возрасте наиболее эффективной формой самовыражения является выражение посредством игры и творчества. Наиболее эффективна групповая форма работы.

1.4 Применение арт-терапии в коррекции тревожности у подростков

Арт-терапия имеет широкие возможности в работе с детьми и подростками, у которых присутствуют различные эмоциональные проблемы, в том числе и повышенный уровень личностной тревожности. [38]

Боронска [12] описывает свою работу с подростком на базе школы-интерната. Подросток страдал эмоциональным расстройством и, несмотря на достаточно высокий уровень интеллектуального развития, отставал в учебе.

Этот автор обращает внимание на то, что проведение арт-терапии в период, когда подросток стал более открыт для самопознания, позволило ему посредством создания метафорических образов осознать причины внутреннего напряжения и преодолеть страхи. В результате арт-терапевтических занятий подростку удалось также укрепить свое «я» и признать ранее подавляемые и пугавшие его аспекты своего внутреннего мира.

У тревожных подростков именно невербальные средства часто являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний. Здесь можно говорить о некотором преимуществе арт-терапии при коррекции тревожности перед другими формами психотерапевтической работы:

· практически каждый человек (независимо от своего возраста) может участвовать в арт-терапевтической работе, которая не требует от него каких-либо способностей к изобразительной деятельности или художественных навыков;

· арт-терапия является средством преимущественно невербального общения. Это делает ее особенно ценной для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих переживаний;

· изобразительная деятельность является мощным средством сближения людей. Это особенно ценно в ситуациях взаимного отчуждения, при затруднении в налаживании контактов;

· продукты изобразительного творчества являются объективным свидетельством настроений и мыслей человека, что позволяет использовать их для оценки состояния, проведения соответствующих исследований;

· арт-терапия является средством свободного самовыражения, предполагает атмосферу доверия, терпимости и внимания к внутреннему миру человека;

· арт-терапевтическая работа в большинстве случаев вызывает у людей положительные эмоции, помогает преодолеть апатию и безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию;

· арт-терапия основана на мобилизации творческого потенциала человека, внутренних механизмов саморегуляции и исцеления. Она отвечает фундаментальной потребности в самоактуализации - раскрытии широкого спектра возможностей человека и утверждения им своего индивидуально неповторимого способа бытия в мире.[25]

Формы арт-терапии различны при работе с детьми, подростками и взрослыми. И тем не менее можно говорить о двух основных вариантах арт-терапевтической работы - индивидуальной и групповой арт-терапии. В образовании предпочтение отдается групповым формам, так как позволяет работать с более широким кругом клиентов. М. Либман, например, указывает, что групповая арт-терапия:

· позволяет развивать ценные социальные навыки;

· связана с оказанием взаимной поддержки членам группы и позволяет решать общие проблемы;

· дает возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на окружающих;

· позволяет осваивать новые роли, а также наблюдать, как модификация ролевого поведения влияет на взаимоотношения с окружающими;

· повышает самооценку и ведет к укреплению личной идентичности;

· развивает навыки принятия решений.[65]

Дополнительные плюсы групповой арт-терапии также в том, что она:

· предполагает особую “демократическую” атмосферу, связанную с равенством прав и ответственности участников группы;

· во многих случаях требует определенных коммуникативных навыков и способности адаптироваться к групповым “нормам”.[59]

Исследования, проведенные под руководством Л.Д. Лебедевой, показали, что арт-терапевтические занятия позволяют решать следующие важные педагогические задачи [45].

· Воспитательные. Взаимодействие строится таким образом, чтобы дети учились корректному общению, сопереживанию, бережным взаимоотношениям со сверстниками и взрослыми. Это способствует нравственному развитию личности, обеспечивает ориентацию в системе моральных норм, усвоение этики поведения. Происходит более глубокое понимание себя, своего внутреннего мира (мыслей, чувств, желаний). Складываются открытые, доверительные, доброжелательные отношения с педагогом.

· Коррекционные. Достаточно успешно корректируется образ “Я”, который ранее мог быть деформированным, улучшается самооценка, исчезают неадекватные формы поведения, налаживаются способы взаимодействия с другими людьми. Хорошие результаты достигнуты в работе с некоторыми отклонениями в развитии эмоционально-волевой сферы личности.

· Психотерапевтические. “Лечебный” эффект достигается благодаря тому, что в процессе творческой деятельности создается атмосфера эмоциональной теплоты, доброжелательности, эмпатичного общения, признания ценности личности другого человека, забота о нем, его чувствах, переживаниях. Возникают ощущения психологического комфорта, защищенности, радости, успеха. В результате мобилизуется целебный потенциал эмоций.

· Диагностические. Арт-терапия позволяет получить сведения о развитии и индивидуальных особенностях ребенка. Это корректный способ понаблюдать за ним в самостоятельной деятельности, лучше узнать его интересы, ценности, увидеть внутренний мир, неповторимость, личностное своеобразие, а также выявить проблемы, подлежащие специальной коррекции. В процессе занятий легко проявляются характер межличностных отношений и реальное положение каждого в коллективе, а также особенности семейной ситуации. Арт-терапия выявляет и внутренние, глубинные проблемы личности. Обладая многосторонними диагностическими возможностями, она может быть отнесена к проективным тестам.

· Развивающие. Благодаря использованию различных форм художественной экспрессии складываются условия, при которых каждый ребенок переживает успех в той или иной деятельности, самостоятельно справляется с трудной ситуацией. Дети учатся вербализации эмоциональных переживаний, открытости в общении, спонтанности. В целом происходит личностный рост человека, обретается опыт новых форм деятельности, развиваются способности к творчеству, саморегуляции чувств и поведения.

Таким образом, арт-терапевтические техники могут использоваться в работе с тревожными подростками с диагностическими, коррекционными, терапевтическими и развивающими целями.

Глава 2. Исследование эффективности арт-терапии в коррекции тревожности в подростковом возрасте

2.1 Организация исследования. Психодиагностические методы исследования

Для проверки выдвинутой гипотезы и решения исследовательских задач использован тест Спилбергера-Ханина. Специальную группу методов составили количественные и качественные методы обработки эмпирических методов (критерий Стьюдента для оценки эффектвности проведенной коррекционной работы).

Тест Спилбергера-Ханина принадлежит к числу методик, исследующих психологический феномен тревожности. Этот опросник состоит из 20 высказываний, относящихся к тревожности как состоянию (состояние тревожности, реактивная или ситуативная тревожность) и из 20 высказываний на определение тревожности как диспозиции, личностной особенности (свойство тревожности).[86] Текст опросника в Приложении 1.

По результатам теста Спилбергера-Ханина можно судить лишь об оценке реактивной тревоги, как состояния в данный момент времени, и личной тревожности как черты характера.

Личная тревожность (черта характера) свидетельствует об устойчивой склонности воспринимать большой круг ситуаций как угрожающие, реагировать на такие ситуации тревоги.

Реактивная тревога (состояние) характеризуется беспокойством, напряжением, нервозностью в конкретный момент или интервал времени.[98]

В исследовании приняли участие учащиеся общеобразовательной школы, ученики 10-х классов, 52 подростков возраста 15-16 лет, из них 32 девочки и 20 мальчиков. Отобрана группа учащихся с повышенным уровнем личностной тревожности- 21 человек, с ними проведена коррекционная работа и повторное тестирование. Результаты тестирования обрабатывались с использованием Т-критерия Стьюдента.[11]

Показатели ситуативной и личностной тревожности участников коррекционной группы до и после коррекционных занятий преведены в таблице 1 (Приложение 2).

2.2 Методы арт-терапии, используемые в коррекции тревожности у подростков

Особенностями арт-терапевтического подхода, использованного нами в психокорекционной работе с тревожными подростками, являются:

1. Безоценочное восприятие всех работ: в арт-терапии нет «правильного» или «неправильного», и это нужно четко объяснить. Детям нужно чувствовать себя в безопасности, знать, что создание образов -- это способ передачи своего опыта, мыслей и чувств и что их не будут оценивать.

2. Дети являются своего рода экспертами. Упражнения созданы таким образом, что отправная точка -- опыт каждого ребенка. В этом смысле дети -- «эксперты» в отношении своих работ.

3. Важен вклад каждого из детей, он важен и уникален. Все работы нужно рассматривать с равным уважением, вне зависимости от профессионализма.

4. Сохранение тайны необходимо, поскольку упражнения, возможно, задействуют личный уровень. Детские тайны нужно охранять.

5. Рассказ о своей работе. Условия для рассказа и обсуждения работы ребенка не должны быть директивными.

6. Нельзя интерпретировать работу ребенка (это может делать только сам автор, по желанию), детей нельзя заставлять раскрывать больше, чем они того желают.

7. Основные правила. При работе с парой, группой или всем классом желательно установить основные правила. Их нужно выполнять с взаимным уважением, ценя вклад каждого, чтобы окружающая среда была безопасной, чтобы все дети хорошо себя чувствовали.[44]

Примерный список основных правил:

1. Внимательно слушать друг друга.

2. Не перебивать говорящего.

3. Уважать мнение друг друга.

4. Не обязательно принимать активное участие в занятии, если не хочется.

5. Все должны чувствовать себя комфортно.

6. Все сказанное на занятии должно оставаться конфиденциальным -- если иного решения не было принято.[81]

Арт-терапевтические занятия проходили в специально оборудованном кабинете, который рассчитан как на самостоятельную работу участников группы, так и на их вербальное взаимодействие на этапе обсуждения продуктов изобразительной деятельности. В кабинете с помощью мебели создается “чистая” зона (стулья образуют круг) для группового обсуждения, “рабочая” зона (пол и стол накрыты пленкой) - для изобразительной работы. Участникам группы представляется возможность выбора, они занимают место в соответствии со своими предпочтениями. Общие работы создаются, как правило, на полу в “рабочей” зоне.

Коррекционная программа состояла из 10 занятий с использованием арт-терапевтических техник. Периодичность занятий два раза в неделю. Программа коррекционных занятий в Приложении 3. В программе коррекции использованы упражнения таких авторов как Прутченков А.С., Ромек В.Г. , Битяновa М.Р., Сакович Н.А. [69 78;93;70].

Цель программы -снижение уровня тревожности подростков

Задачи программы:

1. Снизить тревожность.

2. Усилить “ Я” подростка.

3. Актуализировать чувство страха.

4. Повысить психический тонус ребёнка.

5. Осуществить контроль над объектом страха.

6. Повысить уверенность в себе.

Методы и техники, используемые в программе:

1. Релаксация.

2. Подготовка тела и психики к деятельности, сосредоточение на своём внутреннем мире, освобождение от излишнего и нервного напряжения.

3. Концентрация.

4. Сосредоточение на своих зрительных , звуковых и телесных ощущениях, на эмоциях, чувствах и переживаниях.

5. Арт-терапия.

6. Актуализация страхов, повышение уверенности, снижение тревожности

7. Функциональная музыка.

8. Успокаивающая и восстанавливающая музыка способствует уменьшению эмоциональной напряжённости, переключает внимание.

9. Игротерапия, драма-терапия.

Используется для снижения напряженности, мышечных зажимов. Тревожности. Повышения уверенности в себе, снижения страхов.

10. Телесная терапия.

Способствует снижению мышечных зажимов, напряжения, тревожности.

Условия проведения занятий:

1) принятие подростка таким, какой он есть;

2) нельзя не торопить, не замедлять игровой процесс;

3) учитывается принцип поэтапного погружения и выхода из травмирующей ситуации;

4) начало и конец занятий должны быть ритуальными, чтобы сохранить у подростка ощущение целостности и завершённости занятия;

5) игра не комментируется взрослым;

6) в любом задании подростку предлагается возможность импровизации.[40]

Все занятия имеют гибкую структуру, наполняемую разным содержанием. Во время занятия дети сидят в кругу. Круг - это ,прежде всего , возможность открытого общения. Он создаёт ощущение целостности, завершённости, придаёт гармонию отношениям, облегчает взаимопонимание.

В содержании программы занятий выделяются три блока, которые обеспечивают решение поставленных задач.

1 блок - развлекательные ( контактные) - 1занятие - включает объединение участников, задания направленные на создание доброй и безопасной обстановки.

2 блок - коррекционно - направленные + обучающие - 8 занятий - коррекция эмоциональных нарушений (страхов, тревожности, неуверенности в себе) , обучение.

3 блок - развлекательные + обучающие + контрольные.

Использованы следующие техники арт-терапии: изобразительное искусство, драма-терапия, метод мандалы, техники портретной фотографии. Коротко охарактеризуем техники и возможности их применения в групповой коррекционной работе.

В течение последних десятилетий сложилось множество методов арт-терапии, основанных на использовании изобразительного искусства в качестве символического языка, выражающего то, что невозможно выразить словами. Подобные методы способствовали усовершенствованию процесса вербальной психотерапии, которая на протяжении долгого времени являлась единственно возможным подходом. В то же время, фотография как достаточно привычное и мощное (в плане эмоционального воздействия) художественное средство стала использоваться в качестве вспомогательного терапевтического инструмента в арт-терапии.

Важно осознавать, что арт-терапия и фототерапия не учитывают эстетическую ценность творчества клиентов; успех арт-терапии и фототерапии заключается в применении изобразительного искусства и фотографии скорее как средства коммуникации, чем эстетических феноменов.

Фотография является привычным и относительно простым видом творчества, в котором у большинства клиентов уже есть успехи. Обычно клиенты показывают свои снимки психотерапевту, уже зная из опыта, что для их создания не требуется специальных художественных навыков. Поскольку почти все фотографируют или хранят личные снимки, то просьба принести свои фотографии или сделать новые в процессе психотерапии часто воспринимается легко и даже с удовольствием, ведь обмен фотографиями и их обсуждение - это нормальная социальная практика. Фототерапия рассматривает фотографию именно как коммуникацию, поэтому ни клиент, ни психотерапевт не обязаны обладать опытом в фотографии, разбираться в камерах и искусстве фотографии, для того, чтобы использовать фототерапевтические техники.

Фототерапия и арт-терапия представляются как разные терапевтические системы. В то же время, они неотделимы друг от друга. Они, скорее, различаются «продуктом» и процессом, поскольку используют разные средства выразительности. Оба эти вида психотерапии придают визуальную форму переживаниям, делают видимым невидимое. D. Krauss (Krauss D., 1983) весьма красноречиво сравнивает арт-терапию и фототерапию: «Оба типа терапии используют проекции, символические репрезентации внутренней реальности. В результате социализации использование фотокамеры лишь делает данную проекцию более точной и реалистичной, чем иные изобразительные репрезентации. Однако, оба эти типа терапии - не более, чем символические предположения о реальности. Оба они дают клиентам возможность с помощью изображений творить, переживать опыт и извлекать пользу из изучения символов, что позволяет осознавать себя».

Помимо фотографий, которые клиенты делают с помощью своих камер или приносят из личного архива «найденных» изображений, данная методика также работает с копированными, коллажированными, сканированными или цифровыми фотографиями. Психотерапевты не просто изучают факты по снимкам клиента, но выявляют более общие закономерности в повторении тем, личных символов и метафор, а также прочей информации, о которой клиент мог не догадываться.

Фотоснимки, которые приносят клиенты (по своей инициативе или по просьбе психотерапевта), могут использоваться для проведения фокусированных дискуссий. Помимо изучения готовых снимков, принесенных клиентом на сеанс, психотерапевт также может разработать для него «домашнее задание», связанное с активным поиском и сбором снимков или фотографированием с определенной целью, например, для того, чтобы затронуть конкретные темы, требующие более глубокого изучения. Задания по поиску или созданию фотографий не должны быть слишком конкретными. Можно найти или снять то, что впечатляет клиента. При этом выбор «чужих» фотографий дает клиенту повышает безопасность проводимого исследования.[39]

Драма-терапия - это один из возникших недавно видов арт-терапии, который включает элементы музыки, изобразительного искусства и танца. Драма-терапия использует форму театрального искусства и делает ее доступной для пациентов, чтобы они смогли укреплять свое здоровье и справляться со своими расстройствами и проблемами. Таким образом, ее можно использовать и в целях предупреждения, и в целях лечения.

Драма-терапия не является чем-то новым: ее можно увидеть в древних ритуалах исцеления и театральных представлениях многих цивилизаций. Но лет тридцать назад она вновь появилась как современный метод психотерапии, который получил официальное признание. Все компоненты театрального искусства - голос, движение, ролевая импровизация, работа с текстом и само исполнение, наряду с использованием масок, костюмов, освещения и постановки - являются неотъемлемыми составляющими драма-терапии.

Почему же в этом контексте театральное искусство приобретает такое значение? Почему его нельзя использовать только для того, чтобы внешним образом выразить проблемы людей? Любой вид искусства являет то, что невозможно донести ни в какой другой форме. С помощью театра мы можем выразить и пережить нечто, что часто называют "таинствами жизни". Древние греки думали, что с помощью театра можно встретиться с богами (слово "театр" происходит от слова theatron, которое связано и со словом theoria - то есть мы лучше понимаем все, увидев это в театральном представлении, - можем испытать такие чувства и эмоции, совершить такие поступки, которые невозможны в обычной жизни.

В великих драматических произведениях, мифах и легендах затрагиваются темы, близкие каждому человеку, они выступают как средство изучения жизни отдельного человека или целой семьи. Театр дает возможность отодвинуть переживания - с тем, чтобы поместить их на любое расстояние и рассмотреть с разных точек зрения. Мы слишком близки к своим переживаниям, чтобы рассмотреть их (как говорится, не видим за деревьями леса). Театр, с одной стороны, позволяет нам отойти на некоторое расстояние, а с другой - подойти поближе. Другими словами, мы можем увидеть нечто или получше его рассмотреть именно потому, что его там нет.

В случае изобразительного искусства зритель вовлечен преимущественно произведением искусства (картиной или скульптурой) и в меньшей степени, самим художником. В театре зрители вступают в прямые отношения с актерами, которые сами в этот момент находятся в процессе творчества.

Процесс творчества происходит не только в физическом, но и в метафорическом пространстве между актером и зрителем - он меняется каждый вечер во время представления. Зрители - это и единая группа, и собрание отдельных людей, которые придают различную динамику ожиданиям, настроению, чувствам и смыслу. Как отдельный актер, так и весь актерский ансамбль реагирует на любые изменения аудитории, и по ходу пьесы между ними устанавливается определенная система общения. Если мы посмотрим спектакль на другой день, то увидим уже другое, неповторимое представление. Это общение становится возможным благодаря специфической структуре театра и условности представления.

Через условность театра мы сжимаем пространство или ускоряем время, переживаем, отдельные события внутри сцены и реагируем так, как если бы мы "воспринимали нечто реальное". Мы знаем, что актер, играющий короля Лира, уйдет со сцены, смоет грим и выпьет пива перед уходом домой, готовый завтра вновь играть своего героя. И все же это не мешает нам увлекаться театральным действием, переживать смерть Лира и смерть его дочерей в конце пьесы. Мы знаем, что в обычном смысле это не является правдой, но в хорошем спектакле есть театральная и поэтическая правда, и мы откликаемся на эту правду всей душой. Приблизиться к пониманию драматического искусства мы сможем, вернувшись от момента представления к ранним этапам работы актеров с телом и голосом. Они предшествуют первой читке и работе режиссера, художников и технического персонала. С них начинается творческий процесс в начале репетиций. Вдохновение, созидание, эксперимент, отказ от прежних подходов, дальнейшее усовершенствование, воссоздание образа - все сшивается воедино, распадается на части и взаимно уравновешивается в процессе создания спектакля.

Именно эти процессы - ядро театрального искусства, служащее арт-терапии. Это театральное искусство, используемое особым образом, в данный момент и в данном месте, - суть драма-терапии и практики ее применения.

Являются ли драма-терапия и психодрама вариацией на одну и ту же тему - или это совершенно разные вещи? Драма-терапия в основном работает с драматической реальностью, часто на материале пьес, легенд и мифов о разных жизненных ситуациях. Напротив, психодрама, вообще говоря, работает со сценарием жизни клиента, реальными событиями, которые происходили в его прошлом, происходят сейчас или могут произойти в будущем.

В основе нашего понимания драма-терапии лежит способность человека не только воспринимать, но и создавать то, что в действительности не существует, - через придуманную драму. Это самый главный принцип эффективности драма-терапии.[107]

Мандала (Mandala) - в переводе с санскрита «круг» или "центр". Рисунок ее симметричен: обычно он представляет собой круг с выраженным центром. Внутри круга более или менее обозначены основные направления-ориентиры, число которых варьируется. Вместе с тем, в сложной геометрической композиции мандалы можно встретить самые разные элементы: квадрат, овалы, кривые линии, треугольники. Мандалы могут быть как произведениями искусства, так и формами, созданными самой природой. Рисунки в окружностях были обнаружены еще в древних цивилизациях и присутствуют в современном мире. Округлая форма мандал всегда сопровождала человека, например, форма круга -- главная черта многих священных центров и доисторических мест поклонения и культа богов. Мандалы находили в жилищах или хижинах, в пещерах и в мегалитических сооружениях, самый известный пример -- Стоунхендж. Изображение мандал можно встретить у разных народов в разных культурах: на китайских бронзовых зеркалах, на бубнах сибирских шаманов, в схемах лабиринтов, в архитектурных композициях. Так, например, шанырак юрты кочевника - мандала, клумба в сквере, радующая глаз - мандала, наша планета Земля, какой она видится из космоса - мандала, компас - мандала, снежинка под микроскопом - и радужка человеческого глаза - также мандалы. Мандала издревле имеет духовный смысл символического отражения мира и психической гармонии. Люди интуитивно научились успокаивать свой ум и душу с помощью изображений в круге, используя их как способ снова сблизиться с природой.[110]

Еще Карл Густав Юнг был одним из первых европейских учёных, кто очень внимательно изучал мандалы и познакомил с идеей мандалы западных исследователей-психоаналитиков. В своей автобиографии, "Воспоминания, сны, размышления", Юнг рассказывает о том, как в 1916г. он нарисовал свою первую мандалу, а спустя два года уже ежедневно зарисовывал в своем блокноте новые мандалы. Он обнаружил, что каждый рисунок отражает его внутреннюю жизнь на данный момент, и стал использовать эти рисунки, чтобы фиксировать свою "психическую трансформацию". В конце концов, Юнг пришел к выводу, что метод мандалы - это путь к нашему центру, к открытию нашей уникальной индивидуальности. Он считал мандалу чрезвычайно мощным символом, являющегося зримой проекцией психического мира и выражающей Самость человека. [48]

Творческая работа с мандалами может помочь человеку укрепить связь между сознательным и бессознательным «Я». Потребность рисовать мандалы, особенно во время трудных периодов, возможно, означает, что бессознательное «Я» хочет быть защитником сознательного «Я». Свидетельством этого могут служить каракули, которые зачастую рисуют дети и взрослые в моменты кризиса, когда «Я» полно бессознательного тревожного содержимого. Так, например, мандалами являются, например, те абстрактные рисунки или каракули, которые мы бессознательно рисуем на листе бумаги, пока мы наедине сами с собой, например за чашечкой кофе, на собрании или конференции, которая нам неинтересна, или во время разговора по телефону. Эти рисунки, так или иначе, являются попыткой компенсировать нашу умственную рассеянность и упорядочить наше существование в этот момент. Если мы проанализируем вышеупомянутые рисунки, то убедимся, что основой большинства из них являются простые геометрические фигуры (обычно квадрат, окружность или спираль).

Благодаря своей уникальной концентрической форме мандала является идеальной моделью для медитации, которая помогает расслабиться и подходит как для тех людей, которые раньше не медитировали, так и для тех, кто страдает от стресса, напряжений и неспособности концентрироваться.

Кто рисует время от времени карандашом или красками или кто помнит, как делал это в детстве, знает, какое удовлетворение приносит творчество. Это происходит в силу того, что во время рисования мы устанавливаем контакт с нашим внутренним «Я», с нашей интуицией и чувствами -- будь то позитивные или негативные чувства, -- которые могут нахлынуть на нас во время творческого процесса. Таким образом, исчезает напряжения, мы успокаиваемся, улучшается состояние нашего внутреннего мира. Даже люди, которые не рисовали с детства или которые считают, что они не креативны, также могут понять, что у них есть творческая жилка.

Одно из главных преимуществ работы с мандалами - это то, что каждый человек раскрывает себя сам с помощью своего Внутреннего Ребёнка, с помощью созерцания, карандашей, красок и определенного количества свободного времени.[66]

Мандалы хороши как для детей, так и для взрослых. Так, в психокоррекционной и развивающей работе с детьми и подростками психологические возможности мандал возможно применять:

· в целях коррекции эмоционального состояния, нормализации поведения (раскрашивание готовых мандал-раскрасок)

· в целях диагностики актуального настроения (раскрашивание белого круга)

· в целях изучения групповых взаимоотношений (создание индивидуальных мандал в группе с последующим созданием коллективной композиции)

· с целью диагностики и коррекции конкретной проблемы (раскрасить круг символизирующий школу, семью, образ «Я», дружбу, любовь, гнев и пр.)

При интерпретации мандалы нужно помнить что, прежде всего первый шаг, это нарисовать мандалу, не думая о значении цветов, которые мы выбираем, или об эстетике окончательной работы. Мы должны отталкиваться от структуры мандалы, от формы, которую заполняем нашими чувствами, нашим состоянием в данный момент. После завершения рисования можно воспользоваться интерпретацией цвета Люшера, прочитать о значении символов и знаков, но очень важно спросить у автора, как называется его мандала, что он чувствует, когда смотрит на неё, нравится она ему или не нравится, есть ли желание что-либо изменить. Работая с ассоциациями, психолог будет иметь возможность сформировать картину состояния личности, определить конкретную проблему клиента в данный момент. Появляется возможность спланировать дальнейшую психокоррекционную работу.

При организации работы с мандалами есть определённые подготовительные шаги. Прежде всего, необходимо спокойное и уединенное место, где присутствие других людей не сможет прервать работу. Это поможет лучше установить связь со своими чувствами, что очень важно. Также оказывается очень эффективным и расслабляющим прослушивание музыки во время рисования, так как это делает нас более восприимчивыми к нашему внутреннему ритму, таким образом, мы вливаемся в процесс заполнения нарисованных форм своим состоянием души, своими желаниями и стремлениями. Но, если мандалы рисуются в группе, это необходимо делать в тишине. Работа в группе создает крепкие связи между всеми ее членами, хотя мы не всегда это осознаем.

Мандала всегда должна быть написана, нарисована для самого себя, так как с ее помощью нам хочется наладить что-то в своем внутреннем мире. Однако, если несколько членов семьи или друзей нарисовали свои мандалы, можно объединить их все в один общий рисунок. Однако если мы не заканчиваем работу над мандалой за один день, лучше ее оставить и на следующий день начать заново. Наше настроение и благосостояние ежедневно меняются и то, что раскрывает мандала в понедельник, не обязательно будет верно для вторника.

Простой способ начать работу -- это нарисовать круг. Он может быть на листе, и может быть вырезанным. Рекомендуется всегда начинать с круга, чтобы потом сконцентрироваться на этой форме или дополнить его, создав сложную игру линий и форм, геометрических фигур. Цвет, который мы наносим на одном участке, должен оставаться таким или измениться, создавая рисунок на всей мандале. Помните, не существует «хороших» или «плохих» мандал! Мандала, полная визуальных эффектов и художественных форм, будет так же хороша и насыщена смыслом, как та, которая содержит лишь, например, треугольник, вписанный в круг.

Выбор цвета свободный: как только перед нами мандала в черно-белом цвете, мы выбираем цвет, который нас больше всего привлекает, стараясь не думать во время этого. По мере распределения цвета по рисунку происходит взаимодействие между глазом, рукой и подсознанием. Возможно, в процессе работы возникнет какой-нибудь тон, о котором мы не думали или даже который нам не нравится. Возможно, мы почувствуем раздражение, данный цвет и его значение появятся в мандале тем или иным образом, поэтому мы должны избегать размышлений и позволить цветам возникать самим. Опытный психолог в психокоррекционных целях может сделать наоборот: выбрав определенные цвета, с которыми необходимо работать конкретному ребенку, подростку, взрослому. Например, использовать те цвета, которые не нравятся и проработать конфликтную составляющую или цвета времен года или праздников. С другой стороны, может быть, посмотрев на мандалу в черно-белом варианте, клиент вообще не захочет вообще добавлять цвет. В этом случае можно пофантазировать воображая цвета, которыми можно было бы разкрасить мандалу, или сосредотачиваясь на ее контурах, сочинить сказочную историю, стихотворение для этой фигуры - эта медитативно-ресурсная работа также даст ощущение спокойствия и стабильности.

Мандала завершена, когда, посмотрев на нее, клиент чувствует удовлетворение от созерцания.

Существуют правила работы психолога с клиентом при использовании мандалы:

1. Если запланирована работа с мандалами-раскрасками, то предлагается несколько - пусть клиент сам выберет по форме, по орнаменту, то что ближе ему по настроению.

2. Выбор мандалы и сюжет работы клиент осуществляет самостоятельно.

3. Материалы для работы и цветовую гамму (карандаши, фломастеры, краски, пастель, чернила и пр.) клиент выбирает самостоятельно.

4. Процесс работы ограничен только степенью насыщения, пресыщения и удовлетворения работой.

5. Психолог фиксирует состояния напряжения / расслабленности, связанное с процессом работы.

6. Осуществляется принцип невмешательства в работу ребенка, подростка, взрослого без его согласия.

7. Принцип избегания оценочных комментариев по поводу работы.

8. Клиент, при желании, даёт название своей мандале как раскрашенной, так и созданной.

9. После работы важно дать возможность клиенту проговорить о своих чувствах, переживаниях по поводу работы над мандалой и отношения к результату (допускаются корректные наводящие вопросы)

Мандалы -- это нечто большее, чем просто рисунки, выполненные на бумаге, ткани или песке, это есть способ объединения того, что было разобщено в единое целое. Для клиента мандала -- это не столько законченный художественный объект, а сколько способ обобщения и упорядочивания себя, своего внутреннего мира. Творческая работа с мандалой из-за её концентрической структуры привносит нужную энергию во внутренний мир человека для восстановления равновесия и спокойствия, чтобы человек чувствовал себя таким же «круглым» и цельным, как мандала. Это указывает нам, на большую ценность мандал, как на активный арт-терапевтический метод в психокоррекционной работе психолога.[103]

Таким образом, в нашей коррекционной программе использованы следующие техники арт-терапии: драма-терапия (на основе народной сказки, актуализация тревоги и совместный поиск путей совладания со страхами), мандала (изображение настроения в виде мандалы), изобразительное искусство (индивидуальные и групповые рисунки), фототерапия.

2.3 Результаты исследования. Оценка эффективности арт-терапии в коррекции тревожности

После проведенной коррекционной работы в коррекционной группе проведено повторное тестирование уровня тревожности. Данные тестирования в Приложении 2.

Для оценки значимости различий в уровне тревожности подростков до и после коррекционной работы использован Т-критерий Стьюдента.

Рассчитаем значимость различий по показателю ситуативной тревожности у подростков до и после коррекционной работы.

№	Выборки	Отклонения от среднего	Квадраты отклонений
	В.1	В.2	В.1	В.2	В.1	В.2
1	42	35	-4.62	0.62	21.3444	0.3844
2	45	34	-1.62	-0.38	2.6244	0.1444
3	36	30	-10.62	-4.38	112.7844	19.1844
4	44	40	-2.62	5.62	6.8644	31.5844
5	47	28	0.38	-6.38	0.1444	40.7044
6	50	32	3.38	-2.38	11.4244	5.6644
7	45	28	-1.62	-6.38	2.6244	40.7044
8	58	39	11.38	4.62	129.5044	21.3444
9	48	40	1.38	5.62	1.9044	31.5844
10	59	45	12.38	10.62	153.2644	112.7844
11	35	26	-11.62	-8.38	135.0244	70.2244
12	43	29	-3.62	-5.38	13.1044	28.9444
13	46	34	-0.62	-0.38	0.3844	0.1444
14	48	30	1.38	-4.38	1.9044	19.1844
15	51	32	4.38	-2.38	19.1844	5.6644
16	47	34	0.38	-0.38	0.1444	0.1444
17	43	29	-3.62	-5.38	13.1044	28.9444
18	46	35	-0.62	0.62	0.3844	0.3844
19	47	36	0.38	1.62	0.1444	2.6244
20	52	42	5.38	7.62	28.9444	58.0644
21	47	44	0.38	9.62	0.1444	92.5444
Суммы:	979	722	-0.02	0.02	654.9524	610.9524
Среднее:	46.62	34.38

Результат: t_Эмп = 7.1

Критические значения:

tКр
p?0.05	p?0.01
2.02	2.7

Полученное эмпирическое значение t (7.1) находится в зоне значимости, т.е. после коррекционных занятий уровень ситуативной тревожности у подростков достоверно ниже, чем до коррекционных занятий.

Рассчитаем значимость различий по показателю личностной тревожности у подростков до и после коррекционной работы.

№	Выборки	Отклонения от среднего	Квадраты отклонений
	В.1	В.2	В.1	В.2	В.1	В.2
1	45	36	-4.62	0.57	21.3444	0.3249
2	47	36	-2.62	0.57	6.8644	0.3249
3	52	32	2.38	-3.43	5.6644	11.7649
4	56	42	6.38	6.57	40.7044	43.1649
5	46	27	-3.62	-8.43	13.1044	71.0649
6	48	32	-1.62	-3.43	2.6244	11.7649
7	53	29	3.38	-6.43	11.4244	41.3449
8	60	39	10.38	3.57	107.7444	12.7449
9	42	40	-7.62	4.57	58.0644	20.8849
10	63	48	13.38	12.57	179.0244	158.0049
11	49	26	-0.62	-9.43	0.3844	88.9249
12	39	30	-10.62	-5.43	112.7844	29.4849
13	47	34	-2.62	-1.43	6.8644	2.0449
14	52	33	2.38	-2.43	5.6644	5.9049
15	54	35	4.38	-0.43	19.1844	0.1849
16	55	34	5.38	-1.43	28.9444	2.0449
17	48	29	-1.62	-6.43	2.6244	41.3449
18	46	37	-3.62	1.57	13.1044	2.4649
19	37	38	-12.62	2.57	159.2644	6.6049
20	53	42	3.38	6.57	11.4244	43.1649
21	50	45	0.38	9.57	0.1444	91.5849
Суммы:	1042	744	-0.02	-0.03	806.9524	685.1429
Среднее:	49.62	35.43

Результат: t_Эмп = 7.5

Критические значения

tКр
p?0.05	p?0.01
2.02	2.7

Полученное эмпирическое значение t (7.5) находится в зоне значимости, т.е. после коррекционных занятий уровень личностной тревожности у подростков достоверно ниже, чем до коррекционных занятий.

Таким образом, проведенное нами исследование позволяет сделать вывод, что использование коррекционной программы с элементами арт-терапии способствует снижению тревожности у подростков. Гипотеза о том, что использование методов арт-терапии в программе коррекции способствуют снижению уровня тревожности подростков, подтверждена.

Заключение

1. В психологическом словаре встречаются два понятия -- тревога и тревожность. Тревога (Т-состояние) рассматривается как эмоциональное состояние, возникающее в ситуациях неопределенной опасности и проявляющееся в ожидании неблагополучного развития событий. Тревожность (Т-свойство) рассматривается как личностное свойство. Это склонность индивида к переживанию тревоги, характеризующаяся низким порогом возникновения реакции тревоги.

Выделяют несколько подходов в понимании тревоги. Необходимо отметить, что до настоящего момента в отечественной психологии нет целостного подхода в изучении понятия «тревога».

Ряд ученых рассматривает тревогу как социально-обусловленное свойство личности. По К. Хорни, цепочка событий выглядит так: родители-невротики вызывают у ребёнка базальную тревогу, которая в свою очередь приводит к базальному (ядерному) конфликту. Роло Мэй (2001) дает следующее определение тревоги: тревога есть опасение в ситуации, когда под угрозой оказывается ценность, которая, по ощущению человека, жизненно важна для существования его личности.

В современной психологии, тревожность понимается как состояние человека или индивидуальная психологическая особенность человека, проявляющаяся в склонности впадать в состоя-ние повышенного беспокойства и тревоги в тех жизненных ситуациях, которые несут в себе психологическую угрозу. В психологии принято выделять два вида тревожности: реактивную (ситуатив-ную) и личностную.

Таким образом, существуют различные подходы в понимании тревожности. Большинство авторов выделяют негативную роль тревожности, однако некоторые (К.Роджерс , А. Маслоу, Б.Кочубей, Е. Новикова) выделяют и ее позитивное значение для личности.

2. Подростковый возраст считается одним из наиболее критических моментов в психическом развитии личности. В первую очередь это отражается коренными изменениями в мотивационно- потребностной сфере подростков. В подростковом возрасте создаются предпосылки для активной социализации личности, от успешности которой в будущем зависит благополучие всех сфер жизни человека. Отрочество- период, когда потребность в общении со сверстниками становится одной из основных потребностей. Личностная тревожность является стабильным свойством личности подростка, обусловленная особенностями формирования его личности, условиями воспитания и т.д. Однако в подростковом возрасте это свойство может обостряться вследствие подросткового кризиса развития.

Тревожность как личностное образование отражает потенциальную предрасположенность подростков к оценке различных ситуаций (в том числе и нейтральных) как содержащих в себе угрозу, складывается прижизненно и закрепляется в результате действия социальных факторов.

3. Арт-терапия - это способы и технологии психотерапии средствами искусства и художественной деятельности. Выделяют собственно арт-терапию (визуальные виды искусства), музыкотерапию, танцедвигательную терапию, драматерапию, сказкотерапию, библиотерапию, маскотерапию, этнотерапию, артсинтезтерапию и другие.

Арт-терапия имеет ряд преимуществ в работе с детьми и подростками, поскольку в этом возрасте наиболее эффективной формой самовыражения является выражение посредством игры и творчества. Детям и подросткам зачастую трудно вербально выразить свои трудности, поэтому работа с использованием различных видов искусства более эффективна в этом случае. Наиболее эффективна групповая форма работы. Копытин А.И. отмечает, что групповая интерактивная арт-терапия базируется на фундаментальных принципах арт-терапии:1) представления о том, что создание визуального образа (или объекта) представляет собой важный аспект познавательной деятельности человека; 2) изобразительная деятельность (включая рисование, занятия живописью, работу с глиной, конструирование и т. д.)в присутствии психотерапевта позволяет клиенту установить контакт с ранними, вытесненными переживаниями. Изобразительная продукция клиента может выступать в качестве вместилища сильных переживаний, выразить которые ему бывает непросто; и, наконец, что визуальный образ является средством коммуникации между психотерапевтом и клиентом.

4. У тревожных подростков именно невербальные средства часто являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний. Здесь можно говорить о некотором преимуществе арт-терапии при коррекции тревожности перед другими формами психотерапевтической работы.

5. В исследовании приняли участие учащиеся общеобразовательной школы, ученики 10-х классов, 52 подростков возраста 15-16 лет, из них 32 девочки и 20 мальчиков. Отобрана группа учащихся с повышенным уровнем личностной тревожности- 21 человек, с ними проведена коррекционная работа и повторное тестирование.

Коррекционная программа состояла из 10 занятий с использованием арт-терапевтических техник. В содержании программы занятий выделяются три блока:

1 блок - развлекательные ( контактные) - 1занятие - включает объединение участников, задания направленные на создание доброй и безопасной обстановки.

2 блок - коррекционно - направленные + обучающие - 8 занятий - коррекция эмоциональных нарушений (страхов, тревожности, неуверенности в себе) , обучение.

3 блок - развлекательные + обучающие + контрольные.

Использованы следующие техники арт-терапии: изобразительное искусство, драма-терапия, метод мандалы, техники портретной фотографии.

После коррекционных занятий проведено ретестирование уровня тревожности, достоверность различий проверена с помощью Т-критерия Стьюдента.

Проведенное нами исследование позволяет сделать вывод, что использование коррекционной программы с элементами арт-терапии способствует снижению тревожности у подростков. Гипотеза о том, что использование методов арт-терапии в программе коррекции способствуют снижению уровня тревожности подростков, подтверждена.

Список литературa

1. Абрамова Г. С. Возрастная психология. М.:ТЦ Сфера, 2008.- 665с.

2. Алексеева М. Ю. Практическое применение элементов арт-терапии в работе учителя. Учебно-методическое пособие для учителя иностранного языка. М.: АПК и ПРО, 2003. - 88 с.

3. Аметова Л. А. Формирование арттерапевтической культуры младших школьников «Сам себе арттерапевт». М.: Московский государственный открытый педагогический университет, 2003а. - 36 с.

4. Андреева Т. В. Социальная психология семейных отношений. СПб.: Питер, 2006.- 426с.

5. Астапов В.М. Тревожность у детей. М.: ПЕР СЭ, 2001.-160с.

6. Астапов В.М. Функциональный подход к изучению состояния тревоги.// Психологический журнал. 1995, № 5.-С. 111-117.

7. Басов А.В., Тихомирова Л.В. Тревожность у детей школьного возраста. -Ярославль, 1991.-28 с.

8. Беккер-Глом В., Бюлов Э. Арт-терапия в Аликсеанеровской психиатрической больнице Мюнстера// Исцеляющее искусство. 1999, №1.

9. Березин Ф.Б. «Психическая и психофизиологическая адаптация человека». -Л., 1988.- С.13--21.

10. Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии [Текст] / М. Бетенски; Пер. с англ.М. Злотник. - М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2002. - 256 с.

11. Боровков А.А. Математическая статистика. Оценка параметров, проверка гипотез.- Издательство: Наука, 1994.- 472с.

12. Боронска Т. Оборотень и ринг. Изучение бессознательных процессов с помощью метафор//Практикум по арт-терапии (под ред. А. И. Копытина). СПб.: Питер, 2000.

13. Булатова Т.А., Черных Е.И. Социальная тревожность в контексте психологических защит// Вестник ТГПУ, 2010, №2.

14. Бурменская Г.В., Захарова Е.И., Карабанова О. А. Возрастно- психологический подход в консультировании детей и подростков. М.: Просвещение, 2002.- 409 с.

15. Бурно М. Е. Терапия творческим самовыражением. М.: Медицина, 1989.