Использование орнаментов в печатной продукции

Понятие орнамента в печатной продукции, его история. Этапы создания орнамента в Adobe Photoshop, в CorelDraw. Стоимость лицензионных версий программ для создания орнамента и подборка комплектующих персонального компьютера для удобной работы в программах.

Рубрика Программирование, компьютеры и кибернетика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 23.08.2010
Размер файла 821,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

I Орнаменты - основной вид оформления художественных изданий

1.1 Понятие орнамента и его виды

1.2 История развития орнамента

1.3 Основные виды печати орнамента

1.4 Роль управления цветом в создании орнамента

1.5 Виды бумаги для печати орнаментов в изданиях

II Основные особенности программ создания и обработки орнамента

2.1 Обзор функциональных возможностей векторной графики CorelDraw

2.2 Основные особенности программы растровой графики Adobe Photoshop

2.3 Сравнительный анализ программ создания орнаментов печатной продукции

2.4 Этапы создания орнамента в векторном редакторе CorelDraw

III Оценка экономической целесообразности использования программ для работ с графикой при создании орнамента. Ознакомление и подборка системных комплектующих

IV Нормы и требования охраны труда на рабочем месте оператора компьютерного набора

4.1 Общие требования безопасности

4.2 Требования безопасности при выполнении работы

4.3 Требования безопасности по окончании работы

Вывод

Перечень ссылок

Введение

В данной дипломной работе рассматривается тема: «Использование орнаментов в печатной продукции».

Орнамент - это сочетание нескольких линий или отдельных рисунков, применяющихся в какой либо печатной продукции. Орнаменты используются не только в печатных изданиях, но и в культурах разных стран, ими украшают здания, сады и т. д.

Целью этой дипломной работы является не только рассмотрение понятия орнамента в печатной продукции и его истории, но и работа в Adobe Photoshop и CorelDraw, при создании орнамента. А также рассматриваются этапы создания орнамента как в Adobe Photoshop, так и в CorelDraw. Также стоимость лицензионных версий программ для создания орнамента и подборка комплектующих персонального компьютера для удобной работы в вышеуказанных программах.

В практической части своей дипломной работы, я постараюсь дословно описать этапы создания орнамента и выбрать наиболее подходящие для этого программы.

В своей работе я выделяю следующие этапы:

- Анализ ссылок в интернете и литературы, посвященных данной теме

- Обзор истории создания орнамента в печатной продукции.

- Обзор программ для создания орнамента.

- Оценка экономической целесообразности использования данных программ для создания и редактирования орнамента.

I Орнаменты -- основной вид оформления художественных изданий

1.1 Понятие орнамента и его виды

Помимо шрифта, без которого невозможно восприятие содержания печатной книги, и иллюстраций, помогающих читателю осваивать ее содержание, большую роль в книге играло и играет декоративное оформление.

Основными местами применения обрамлений издавна были титульный лист, переплет или суперобложка.

Содержательность декоративного обрамления сближает этот вид декоративного убранства с иллюстрацией. На передней крышке переплета, форзаце и других местах книги декорация может быть целостным рисунком или композицией коврового типа, не теряющей своей монолитности.

Кроме орнамента и обрамлений, в книге на переплетных крышках или суперобложках из плотной бумаги как средство декоративного оформления используют приемы рельефного (конгревного) тиснения, создающие порой превосходные эффекты рельефной декорации.

Особенности орнамента

Слово «орнамент» происходит от латинского ornamentum, что означает украшение. В орнаменте как определенной разновидности изобразительного искусства отражаются характер и художественные особенности культуры народа, создавшего этот орнамент, а также эпохи, в которую орнамент был создан.

Орнамент в книге наиболее часто применяется в заставках и концовках, а также встречается в составных рамках, фонах.

Особенности орнамента состоят в следующем.

Каждый орнамент состоит из отдельных, обычно повторяющихся мотивов. Мотив (растение, фигура, определенная комбинация линий) -- первооснова, художественный элемент, без которого нет орнамента. При сочетании мотивов, в композиции создается художественный образ орнамента. Мотивы орнамента могут быть расчленены на ритмически повторяющиеся элементы, которые называются раппортами и выявляются при техническом анализе мотива.

Орнамент, в отличие от живописной картины или станковой графики, не существует самостоятельно, а входит как составной элемент в общее оформление того или иного предмета, архитектурного сооружения, печатного издания, текстильного изделия и т.п.

Композиционно в орнаментах различают следующие элементы: центральные (включающие срединные акцентирующие мотивы), основные (образующие основную массу узора), уголки (предназначенные для образования углов в обрамлениях) и, наконец, завершающие элементы.

Являясь средством декоративного украшения книги, орнамент не должен быть безразличным и пассивным по отношению к ее содержанию. Его задача -- эмоционально воздействовать на читателя, «вводить» читателя в книгу, создавать у него определенное настроение. Эмоциональное воздействие орнамента в какой-то мере подобно воздействию музыки. Орнаментальные мотивы могут вызывать радость, бодрость, ощущение покоя, движения и т.д.

Орнаментированные заставки, концовки, рамки, буквицы и пр. отмечают начало и конец текста, объединяют и расчленяют его, оживляют переплеты, обложки, титульные листы, форзацы, делают их не только радующими глаз, но и осмысленными.

Орнаментальные заставки предназначаются для украшения начальных полос текста: глав, частей, разделов и т.д., если главы, части, разделы идут со спуска.

Орнаментальные концовки используются в концевых полосах, завершающих текст отдельных произведений, глав, частей, разделов и т.д.

Орнаментальные рамки служат для обрамления текста на переплете, обложке, титульной странице и т.п.

Орнаментальные фоны применяются для украшения форзацев, обложек и других элементов книги.

Буквицы, инициалы ставятся в начале текста (глав, разделов, частей книги) и часто выступают как связующее звено между заставкой и текстом. В буквицах наиболее близко и непосредственно соприкасается и переплетается шрифтовая и орнаментальная графика.

Типы орнамента

Орнаменты многообразны. Их различают прежде всего по содержанию мотивов:

- геометрические;

- природные;

- образованные из предметов, созданных человеком;

- образованные из символов и эмблем.

Геометрический орнамент состоит из линий и геометрических фигур. Простые линейки, если они употребляются в качестве украшения, могут рассматриваться как геометрический орнамент. К мотивам геометрических орнаментов относятся также зигзаги, треугольники, квадраты, ромбы, многоугольники, звезды, окружности, спирали и другие фигуры геометрического характера. Простейшие сочетания геометрических фигур и линий могут создавать довольно разнообразные формы орнаментов.

Мотивы для природного орнамента дает мир растений. Эти мотивы творчески перерабатываются художником, в зависимости от назначения орнамента и техники его воспроизведения. Из растительных орнаментальных мотивов простейшими являются изображения листьев, цветов, плодов и веток. К природным орнаментальным мотивам относятся также все изображения живых существ, в том числе фантастические изображения животных и людей.

К орнаментам, образованным из изображений предметов, созданных человеком, относятся орнаменты из плетений, имевшие распространение в древних книгах всех стран. В качестве таких орнаментальных мотивов могут быть использованы также орудия труда.

В качестве символов, имевших различный смысл, в орнаменте использовались всевозможные изображения растений, животных и неодушевленных предметов. В китайском искусстве символическое значение имели изображения цветов, драконов и пр. У египтян лотос и папирус были символами духовной и физической жизни, перо птицы -- символом верховной власти и т.п. В русском народном орнаменте символами были изображения львов, единорогов, петушков, коней и пр.

Нередко перечисленные четыре основные типа орнаментов составляют смешанный орнамент, сочетающий мотивы двух или нескольких типов.

Необходимо оговориться, что отнесение основных мотивов орнамента к тому или иному типу весьма условно.

Орнаменты делятся на несколько типов по способу сочетания раппортов и мотивов. В этом отношении различают орнаменты прерывистые, в которых каждый мотив легко выделяется, и непрерывные, в которых мотивы не имеют границ, рядовые с линейным чередованием или повторением раппортов, и фоновые -- с чередованием мотивов во всех направлениях, благодаря чему образуются орнаментальные плоскости в виде фона.

В зависимости от расположения орнамента по отношению к орнаментируемой плоскости различают плоскостной, рельефный и углубленный орнаменты. В книге, например, наиболее распространен орнамент плоскостной, а рельефный и углубленный орнаменты применяются главным образом на переплетах.

По технике изготовления и применению различают орнаменты рисованные, наборные и политипажи.

Рисованные орнаменты художник создает специально для декоративного убранства одного издания, связывая содержание и орнамент с текстом, форматом и оформлением этого издания.

Наборные орнаменты, ранее отливаемые из типографского сплава или изготовляемые гальванопластически в виде отдельных металлических фигур, имели более универсальный характер и могли образовывать при наборе различные части книжной композиции (рамки, заставки, концовки, фоны и т.д.).

Периодом широкого применения наборного орнамента и политипажей в русской книге стала первая половина XIX в. Если в XVIII в. наборный орнамент и политипажи применялись главным образом для оформления текстовых страниц и титульных листов, то в XIX в. (особенно первой половине) наборный орнамент и политипажи широко применялись для оформления обложек.

Выразительные средства орнамента

Художник книги, стремящийся достигнуть высокого профессионального мастерства в орнаментике, должен прежде всего овладеть закономерностями композиционного построения орнамента. Тут наиболее существенна роль типизации и ритма.

Типизация в орнаменте представляет собой творческую переработку, видоизменение, преобразование форм действительности в формы орнаментальные. Этот процесс обусловливается культурой конкретного народа, эпохой, художественными взглядами самого автора.

Поскольку в основе любого орнамента лежит определенная натура, для типизации необходимо тщательное ее изучение. Лист дуба в орнаменте, хотя и не представляет собой точной копии реально существующего листа дуба, тем не менее должен передавать типичные, характерные черты этого и других дубовых листьев.

Несомненное влияние на типизацию оказывают назначение орнамента (для книги, архитектурного сооружения, узора на материи и т.п.); материал, на котором орнамент выполняется (бумага, камень, холст и т.д.), техника выполнения орнамента.

Художник книжного орнамента не стеснен особенностями материалов и техники исполнения в такой степени, как, например, мастер коврового узора. Книга допускает более свободную и разнообразную стилистическую трактовку узора, чем другие орнаментируемые предметы. Требование «книжности» орнаментального узора сводится в основном к увязке орнамента со шрифтом и другими элементами оформления книги.

Ритм широко проявляется в жизни и искусстве. Многие явления природы -- смена дня и ночи, биение сердца, чередование листьев на растениях и т.д. -- происходят ритмически. Ритм присущ также трудовым процессам (косьбе, работе топором, молотом и т.д.), играм, танцам. Ярко выражен ритм в архитектуре, поэзии, музыке, пении -- во всех видах искусства.

Ритм в орнаменте достигается гармонической соразмерностью всех орнаментальных мотивов между собой и с украшением в целом. Ритмическая пропорциональность всех частей орнамента -- одно из основных условий, обеспечивающих единство орнаментальной композиции. При этом пропорциональность частей орнамента не обязательно должна соответствовать соотношениям предметов в действительности. При определенных сочетаниях орнаментальных раппортов или мотивов может образовываться симметрия.

Симметрия -- частное явление ритма, одна из наиболее ясно выступающих закономерностей в орнаменте. Различают симметрию зеркальную и свободную. В орнаменте, построенном на основе зеркальной симметрии, в середине изображения может быть проведена прямая линия , которая делит его на две равные части. В орнаменте, построенном на основе свободной симметрии, отдельные части могут иметь некоторое отступление от точного зеркального повторения.

В ритмическом построении орнамента зачастую немалую роль играет и цветовое решение орнаментальной композиции.

Типизация и ритм в орнаменте -- средства, придающие ему особую выразительность. Но пользоваться ими нужно не ради них самих, а для выполнения тех задач, которые художник хочет решить своим орнаментом.

Требования к орнаменту

Одно из самых главных требований, предъявляемых к книжному орнаменту, заключается в связи орнаментальных мотивов и композиции с содержанием издания и его назначением. Поэтому применение различных видов украшений в книге зависит прежде всего от типа и вида изданий. Такие украшения, как заставки, концовки, инициалы, наиболее широко применяют в изданиях художественной литературы и в книгах по искусству. В некоторых учебных, отчасти в научных и других специальных изданиях украшения противоречат документальному характеру текста. Поэтому в таких изданиях украшения или не применяются совсем, или имеют ограниченное применение. Во всяком случае украшения не должны создавать излишней пестроты в оформлении.

Орнамент как правило, должен иметь подчиненное, второстепенное значение, чтобы не мешать восприятию шрифта. В книге должен восприниматься не как чужеродный элемент, а как часть общей книжной композиции, которая наряду с другими графическими элементами участвует в формировании целостного образа книги.

При решении книжного орнамента немалое значение имеет его связь с другими элементами оформления книги.

1.2 История развития орнамента

Художественный, образный язык орнамента многообразен. Выполняя задачу декоративного значения, он часто играет роль социальной, половозрастной отметки, этнической принадлежности, является средством выражения народного мировоззрения. Уместно вспомнить о социальной функции орнамента у разных народов. Например, в узорах хантов и манси отражались родоплеменные особенности; у удмуртов имеются названия узоров, свидетельствующие о принадлежности их к определенному роду или племени; у народов Средней Азии,долго сохранявших пережитки родоплеменных делений, это отразилось в узорах. Слово "орнамент" образовано от латинского слова "ornamentum", которое переводится как «украшение». Он не является самостоятельным произведением искусства, это лишь узор, который в зависимости от характера предмета может быть исполнен весьма различной техникой и из самого различного материала. Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, ритме - образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определённого стиля. И орнамент, как элемент художественного стиля, живёт и в зодчестве, и в ваянии, и в живописи, и в графике. В процессе сложения стиля, отражавшего новые художественные идеалы, в прикладном искусстве создаются новые декоративные решения, в нём появляются новые орнаментальные мотивы. Орнамент в жизни народа никогда не являлся самоцелью: он всегда и во всём был связан с тем предметом, который должен был украсить. Его применение чрезвычайно широко, почти безгранично. Орнамент встречается повсюду: на наружных и внутренних стенах зданий, на мебели и посуде, на декоративных и носильных тканях, вышивках, кружевах, на металлических изделиях и т.д. Если при создании орнамента на металле, дереве, камне, майолике и ткани материал до некоторой степени дисциплинировал фантазию художника, то в стенной росписи и на страницах рукописных книг его фантазия ограничивалась только размером отведённого для украшения пространства. До второй половины XVII в. орнаментированные растительные формы, украшавшие поверхность стены, всегда решались в плоскостной, двухмерной манере: художники не пользовались прстранственными иллюзорными прёмами, разрушающими зрительное восприятие плоскости. Позднее, под влиянием форм барокко, появляется некоторая объёмность в стенописи и в миниатюре рукописных книг и грамот.

Орнамент в книгах.

Особенности книжного орнамента. Южно-славянские и русские книги, за очень редкими исключениями, имеют орнамент. Это заставки, находящиеся перед началом книги, перед отдельными ее главами или статьями и т. п.; более или менее украшенные, более или менее выдающиеся по величине буквы в начале текста, в начале глав, евангельских и апостольских чтений псалмов, и т. п. Старшие, дошедшие до нас рукописи с богатым орнаментом, -- русские: Остромирово Евангелие 1057 г., Святославов Сборник 1073 г. и Мстиславово Евангелие начала XII в. Едва ли можно сомневаться, что находящийся в них орнамент скопирован русскими художниками из древних болгарских оригиналов, и что художники работавшие над этими последними скопировали этот орнамент из каких-либо греческих книг. Заставки названных рукописей имеют обыкновенную форму византийских заставок IX -- XI вв. Это или четыреугольная рамка с пустотой внутри для помещения заглавия, закрытая со всех сторон, или такая же рамка с открытой нижнею стороною, приспособленная также для помещения заглавия, или наконец арка, служащая для той же цели. Инициалы отличаются красотой рисунка и живостью красок. Последние -разнообразны; кроме них, употребляется золото. Вобщем, получается впечатление отличной эмали. Иногда в состав инициала входит круглое и румяное человеческое лицо. Большинство других русских рукописей XI и XII вв. орнаментировано менее богато. Их заставки и инициалы часто состоят из простых плетений; работа элементарная и краскою служит лишь киноварь. Но рядом с ними есть немногие такие, орнамент которых, кроме византийских, заключает в себе еще другие элементы. Это или перевитые ремнями чудовища, похожие то на драконов, то на грифонов, или по крайней мере головы, хвосты, лапы этих чудовищ, слитые в одно целое с ремнями. Назовем две датированные рукописи -- Юрьевское Евангелие около 1120 г. и Добрилово Евангелие 1164 г. Новые элементы принадлежать чудовищному стилю. Его мы встречаем, кроме русских и в южно-славянских рукописях, в орнаменте вещей датско- скандинавского происхождения эпохи викингов (IX и Х вв.) и скульптурных прилепов польского костела ХШ в. В русских рукописях второй половины ХШ в. и всего XIV в. орнамент главным образом -- чудовищного стиля, сравнительно однообразный.

Чудовищный орнамент.

Их заставки имеют форму прямоугольного четырехугольника, внутри которого находятся или чудовищные звери и птицы, перевитые ремнями и ветвями до такой степени, что нельзя определить, где оканчивается животное и начинается ремень или ветвь, или человек, весь запутанный в плетения из ремней и ветвей Их инициалы состоят по преимуществу из чудовищных животных, запутанных в ремни и ветви, то с листьями в пастях и на месте хвостов, то с человеческими головами в шапках переходящих в листья. Лишь немногие рукописи имеют эти буквы из человеческих фигур в странных шапках и одеждах, иногда занятых какою-либо работою, нередко также запутанных в ремни и ветви. Краски русских чудовищных заставок и инициалов крайне малочисленны и просты. Обыкновенно их бывает по две: синяя и киноварь, зеленая и киноварь, желтая и киноварь, желтая и зеленая; изредка художники обходятся только киноварью и чернилами; золото не употребляется. Кажется, соединение синей краски и киновари особенно часто встречается в рукописях новгородского происхождения. Южно-славянские рукописи XII и ХШ вв. нередко имеют орнамент чудовищного стиля. Но их заставки еще более однообразны, чем русские: в них находятся только чудовищные звери, перевитые ремнями и ветвями; но вместе с тем так похожи на русские, что видя перед собою заставки болгарской Болонской Псалтыри конца XII в. или сербского Шестоднева 1263 г., даже хороший знаток древне- русского искусства не угадает их нерусского происхождения. Впрочем, изредка встречаются заставки более подходящие для церковных книг; так, в сербском Прологе 1262 г. заставка состоит из изображения лика Спасителя на убрусе с коленопреклоненными ангелами по сторонам и херувимами, с райскими птицами над ними; подобная же заставка в сербской Минее воеводы Оливера 1332 г. Что до инициалов, то они вообще отличаются от русских инициалов. Некоторые до известной степени близки к инициалам таких русских рукописей XII в., как упомянутые выше Юрьевское Ев. и Добрилово Ев.; другие подходят к инициалам русских рукописей XIII--XIV вв.; третьи представляют нечто совершенно неизвестное в русских рукописях. Это звериные, птичьи головки на столбиках или при столбиках, совсем или почти совсем без плетений. Краски несколько более разнообразны, чем в русских рукописях ХШ--XIVв.; золото не употребляется. Рядом с орнаментом чудовищного стиля южно-славянские рукописи XII и XIII вв. имеют в большем или меньшем количестве заставки и инициалы византийского стиля. Так, рядом с чудовищною заставкою в Шестодневе 1263 г. мы видим заставку из пересекающихся кругов, позднего византийского геометрического стиля. Третьи -- также крупные буквы обыкновенной формы, иногда снабженные у своего основания, с левой стороны, небольшим завитком, по преимуществу написанные киноварью. Южно-славянское влияние перенесло к нам орнамент южно-славянских рукописей, и он быстро распространился у нас на счет чудовищного орнамента. Последний в первой половине XV в. уже редок, во второй почти совсем не встречается, в XVI в. вполне отсутствует (единственное исключение -- своеобразный орнамент Евангелия Боголюбова монастыря 1544 г., описанный в I т. Древностей Моск. Археологич). Рукописи конца XIV в. и начала XV в. иногда соединяют старый и новый орнамент вместе. Так, Евангелие 1393 г., написанное, по-видимому, в Москве, имеет заставки в виде пересекающихся кругов, а инициалы чудовищного стиля; в Еваигелии конца XIV в. Русские рукописи XV в. и начала XVI в. имеют, кажется, все те заставки и инициалы, которые нам известны из южно-славянских и молдавских рукописей. Заставки в виде пересекающихся кругов и черные узловатые инициалы в них очень часты; цветочные заставки и инициалы, напротив, относительно редки. Северно-русские рукописи XVI в. нередко снабжают цветочные заставки сверху и с боков (а иногда и инициалы) рядом отдельных цветочков на стебельках или гирляндами из веточек и цветочков. Старшая из них -- великолепное Евангелие, написанное в Москве в 1507 г., несколько листов, которого издано Обществом древней письменности. Этот дополнительный орнамент, несомненно западно - европейского, всего скорее итальянского происхождения. Сверх того, при цветочных эаставках, на поле с правой стороны текста, появляются так называемые “цветки” (иногда с пустотою внутри для помещения нескольких букв), сначала небольшие, потом, ближе к концу ХVI в., более или менее значительной высоты, уже на длинных стеблях с листьями. Старшая известная нам датированная рукопись с “цветком”--Евангелие 1537 г. Впрочем в рукописях ХVI в. “цветков” еще мало. Заставки из пересекающихся кругов в северно- русских рукописях в первой половине XVI в. уже выходят из употребления, а черные узловатые инициалы становятся редки (они находятся в Синодальном Ев. 1590 г.) и в рукописях XVII в. почти не встречаются. Орнамент печатных книг. Как известно, в половине XVI в. появились первые московские печатные издания. Они во всем следуют рукописям, кроме орнамента. Их заставки -- гравюры на дереве, исполненные по итальянским образцам -- обыкновенно состоят из белых с черными жилками довольно крупных листьев, ягод и плодов (в роде желудей) на черном фоне. Подражания печатным заставкам появляются, в рукописях рано: из датированных старшая нам известная -- Устав церковный 1587 г. (собрания Щукина). Краски разнообразны и живы; золото не редкость. Заставки и инициалы лучших рукописей прекрасно сохранились до нашего времени и производят отличное впечатление. В русских рукописях XVII в. орнамент XVI в. получает дальнейшее развитие с значительным разнообразием в деталях. Если мы возьмем богатые орнаментацией рукописи половины XVII в. и поздние, то увидим много нового. Мелкие цветы внутри заставок XVI в. заменены более крупными цветами, листьями, ягодами, в изящных плетениях и гирляндах, в стиле западно-европейского возрождения. Мелкие цветы сверху заставок превращены или в три букета из цветов и листьев (иногда в вазах), с более крупным букетом по середине, или в три какие-нибудь фигуры. “Цветки” при заставках переделаны в бордюр из цветов и листьев, занимающий правое поле страницы с верху до низу. В соответствие с ним под текстом помещен новый бордюр. Одни инициалы состоят из тех же элементов, которые находятся в заставках. Инициалы более простые, обыкновенной формы, имеют более длинный и кудрявый завиток, чем прежде, иногда из цветов и листьев. Гравюры. Так как работа над сложным орнаментом была под силу лишь немногим и стоила дорого, то в конце XVII в. в Москве появляются гравюры на меди, разной работы, для употребления в качестве начальных листов в рукописях; вероятно, они продавались по недорогой цене. Писцу стоило только вписать в рамку гравюры нужный текст, чтобы орнаментированный начальный лист был готов. Гравюр для рукописей в лист мало, но не мене двух; гравюр же для рукописей в четвертку -- около 20, различающихся друг от друга как деталями орнамента, так особенно медальонами внутри заставок (одни медальоны -- с изображением Христа, другие -- Богородицы, третьи -- Распятия, четвертые -- Блоговещения и т.д.). Большая часть изготовлены одним гравером -- Вас. Андреевым; они отличной работы. Из них гравюра в лист находится, между прочим, в Хрисмологионе 1693 г., а гравюра в четвертку -- в Слове Игнатия Корсакова 1687 г. ; употребление этих гравюр в рукописях приходится на последние 15 лет XVII в. и первое десятилетие XVIII в. Если мы возьмем рукописи половины XVII в. и позднее с более простым орнаментом, то, между прочим, в них встретим подражания печатным заставкам, иногда близкие к этим последним, иногда представляющие дальнейшее их развитие (листья более крупны и сами заставки более высоки), исполненные то чернилами, то киноварью. Между черными или киноварными инициалами мы найдем такие, которых завитки тянутся длинными узорами возле текста, по левому полю страницы. Они переходят в ХVIII в. и обычны в старообрядческих поморских книгах. Об орнаменте тех немногих рукописей второй половины ХVII в., которые изготовлены или по царскому приказу, или для поднесения царю и особам его семейства, в виду его своеобразности и разнообразия, мы затрудняемся говорить. Краски русского орнамента XVII в. разнообразны и живы; золото встречается часто. Они по большей части сохранились хорошо и производят отличное впечатление. Юго-западно-русские рукописи XVI в., вообще бедные орнаментацией (из них датированных очень мало), обыкновенно сохраняют византийский геометрический орнамент. Многие (южно-русские) очень близки к рукописям молдавского происхождения; в некоторых (тоже южно-русских) встречаются инициалы значительной величины, исполненные чернилами и киноварью, близкие к узловатым инициалам XV в., но более богатые орнаментацией. Одна южно-русская рукопись -- Пересопницкое Ев. 1561 г. (написанное на Волыни) имеет особенные инициалы: они представляют подражание инициалам западно-европейских и юго-эападно-русских печатных книг (буква заключена как бы в футляр той или другой окраски). В южно-русских рукописях XVII в., вообще также 6едных орнаментациею, заставки нередко заключают в себе изображения Христа, Святых и т.п., а первые страницы представляют подражания тем рамкам с изображениями святых, которые обычны в южно-русских печатных книгах XVII века. В них также, как в северно-русских рукописях, встречаются гравированные начальные листы (а иногда и гравированные заглавные листы). Старшие из них относятся к началу XVII в. и напечатаны, по-видимому, в Киеве. Их известно мало. Один гравированный начальный лист можно видеть в Печерском Патерике с южно-русским полууставом нач. XVII в.: это -- небольшая гравюра на дереве, грубой работы; она дает заставку с изображением свв. Антония и Феодосия Печерских, в медальоне, поддерживаемом двумя ангелами. Младшие исполнены в конце XVII в. Ряд гравированных заглавных и начальпых листов (специально сделаннпых для Ирмолоя), плохой работы, находится в южно-русском Ирмолое 1695 г. (Уваров.). Миниатюры. Кроме орнамента, южно-славянские и русские рукописи имеют миниатюры, иллюстрации к тексту, отчасти заимствованные целиком из греческих рукописей (в книге Козмы Индикоплова, в Псалтыри, вероятно, в Хронографе Георгия Амартола), отчасти составленные славянскими иллюстраторами. Если не считать изображений апостолов в евангелиях, царя Давида в псалтырях и т.п. и иметь в виду только иллюстрированные рукописи в собственном смысле этого слова, то их окажется не мало. Южно-славянских иллюстрированных рукописей XIV в. известно не менее четырех (Евангелие 1356 г., две Псалтыри и Хронограф Манассии); русских того же столетия не менее пяти (Киевская Псалтырь 1397 г., Хлудовская Псалтырь, новгородская, Евангелие Музея кн. Чарторыского, Сильвестровский Сборник, Хронограф Амартола). Миниатюры в рукописях до XVI в. занимают немного места. Обыкновенно они находятся или на полях (в псалтырях), или внутри текста, в связи с последним. В конце XVI и в первой половине XVII в. они увеличиваются на счет текста, и в листовой рукописи иллюстрированной Царственной книги помещаются на большей части страницы. Во второй половине ХVП в. они занимают уже целую страницу, так что относящийся к ним текст находится уже на соседней странице (когда рукопись раскрыта). Любопытно сравнить два иллюстрированных списка Жития Николая Чудотворца, один первой половины ХVП в., другой второй половины того же века, вклад царя Алексея Михайловича в Николо-Угрешский монастырь. Они имеют один и тот же текст, одни и те же миниатюры, но расположение текста и миниатюр различно. В первом из них текст и миниатюра к нему помещаются на одной странице; во втором текст находится на левой странице раскрытой рукописи, а миниатюра рядом на правой. Впрочем, есть иллюстрированные рукописи конца XVII в. со старым расположением текста и миниатюр. Многие рукописи XVII в., особенно второй половины этого столетия и начала XVIII в., по преимуществу северно-русские, имеют наклеенные заставки, вырезанные из русских и южно-славянских печатных книг, заглавные листы (без середины, где помещается заглавие) и миниатюры из южно-русских, польских и западпо-европейских печатных книг. Например, Зерцало духовное 1658 г. имеет гравированный заглавный лист, вырезанный из какой-то книги киевской печати, середина которого -- для написания нового заглавия -- вклеена новая. В Геометрии в переводе первой половины XVII в. заглавный лист вырезан из латинского оригинала -- английского издания 1625 г., середина которого также вклеена новая; в список Хроники М. Бельского XVII в. вклеены вырезанные из польского издания мелкие гравюры, иллюстрирующие текст и т.п.

Орнамент грамот.

Древние грамоты не имеют орнамента. Грамоты болгарских царей XIII XIV вв., сербских кралей XIV в. и молдаво- валашских воевод, и то наиболее важные, имеют лишь инициал большой величины и подпись крупною (высокою и узкою) вязью. Грамоты литовских великих князей XVI в., по образцу грамот западно- европейских государей, имеют инициалы очень большой величины, более или менее украшенные узорами. Грамоты московских великих князей и царей XV и XVI в. обходятся без орнамента. Лишь во второй половине XVI в., вероятно, под влиянием запада, наиболее важные из них (адресованные к иностранным государям, жалованные) начинают писаться с большим инициалом, более или менее украшенным. В XVII в. наиболее важные царские грамоты имеют уже особый вид. Их инициалы более или менее украшены узорами (“травами”); чем важнее грамота, тем крупнее инициал, богаче его раскраска, обильнее золото и хитрее узоры. Самые важные имеют так называемые “цветки” и бордюры из цветов на полях. Из таких грамот нам известны две: 1) жалованная грамота царя Михаила Федоровича знаменитому Минину 1625 г. и 2) жалованная грамота царей Иоанна и Петра Г. Д. Строганову 1692 г., обе в виде широких столбцов, из отличного пергамена. Первая имеет, кроме огромного золотого инициала, -- «цветок» и цветочный бордюр на полях; поля второй украшены бордюром на золотом фоне из цветов, птиц и арабесков, между которыми пoмещены государственные гербы. Над подобными грамотами работали лучшие царские живописцы и золотописцы и получали за труд значительное по тому времени вознаграждение. Только одна древняя грамота имеет миниатюру. Это -- жалованная грамота рязанского князя Олега Богородицкому монастырю около 1360 г. Перед ее текстом нарисованы в красках лики: Спасителя, Божией Матери, Иоанна Предтечи, архангелов Михаила и Гавриила и изображение игумена монастыря Арсения.

1.3 Основные виды печати орнамента

Как уже говорилось в начале этой главы, к основным видам печати относят высокую, глубокую, плоскую (офсет) и трафаретную. Все другие виды считаются специальными, не основными. На сегодняшний день в России наиболее популярны офсет, флексографии и трафаретный способ печати. Кратко рассмотрим основные виды печати.

Высокая печать

Высокая печать подразумевает передачу текста и изображений на запечатываемый материал с печатной формы, на которой печатные элементы расположены выше пробельных элементов. При этом способе печати краска наносится на поверхность выступающих печатных элементов, а затем при соприкосновении с бумагой переходит на нее. Для полного перехода краски необходимо давление, поэтому давно, еще до изобретения печатных машин, для этой цели использовали пресс. Простейшими печатными формами можно считать перстни, с помощью которых государственные служащие ставили печать на расплавленном сургуче. Способ высокой печати, при котором печатная форма с текстом и изображениями вырезалась на доске, называется ксилография.

Внедрение гибких полноформатных форм с маленькой глубиной пробельных элементов (0.4-0.7 мм) позволило высокой печати остаться актуальной и по сей день.

К достоинствам высокой печати можно отнести достаточно простой печатный процесс, легкие в изготовлении печатные формы, четкие начертания букв и контуров изображений на оттисках, стабильность качества во всем тираже.

Флексография

Этот способ печати появился в начале ХХ века и назывался в то время анилиновой печатью (от названия используемых красок). Сам термин Флексография произошел от латинского слова flexus (гибкий), поскольку в технологии печати методом флексографии применяются гибкие полимерные формы.

Флексографические машины разрабатывались для печати на упаковочных материалах и получили широкое распространение с появлением крупных универмагов, когда возникла необходимость в качественной упаковке, этикете, рекламе. Высокая скорость печатания на любых рулонных материалах, дешевые (на единицу продукции) печатные формы, возможность одновременно в одной машине печатать, лакировать, проводить тиснение и высечку, сделали этот способ печати актуальным при создании этикеток, обоев и разного рода упаковки.

Но не только упаковка, обои и журналы, рекламная продукция, книги. В США, например, основная часть всех книг карманного формата, печатается способом флексографии.

Основным недостатком флексографии являются:

- большое растискивание растровой точки;

- проблемы с печатью шрифтов маленького кегля;

- плохое воспроизведение теней и света;

- неэкономичность при маленьких тиражах.

К достоинствам флексографии относится отсутствие ограничений по типу запечатываемого материала. Другими словами, возможно применение бумаги любого вида: картона, самоклеющихся материалов, металлической фольги, пленочных полимерных материалов любого типа и толщины. Можно печатать на нестандартных материалах с грубой фактурой (например, ткани) или на очень толстых материалах. Эластичность формы позволяет печатать на материалах с такой грубой фактурой, на которой печать офсетным способом невозможна. Формы, используемые при флексографии, имеют высокую тиражестойкость (на порядок выше офсетной формы). Использование жидкости водорастворимой краски делает флексографию незаменимой при изготовлении упаковки для пищевых продуктов.

Плоская печать

При плоской печати текст и изображения передаются на запечатываемый материал с помощью печатной формы, на которой печатные и пробельные элементы расположены практически в одной плоскости (поэтому и печать называется плоской) и обладают избирательными свойствами восприятия маслосодержащей краски и увлажняющего раствора. Плоская печать бывает двух видов: косвенная и прямая. Офсетный способ печати относится к способу плоской косвенной печати. Краска с печатной формы передается сначала на эластичный промежуточный носитель (резинотканевое офсетное полотно), а затем на бумагу.

Чтобы на печатной форме достигался эффект отталкивания краски, используются два метода, основанные на различном взаимодействии поверхности печатной формы и краски.

В традиционном офсете печатная форма покрывается увлажняющим раствором, который тонким слоем наносится на форму. Пробельные элементы воспринимают воду и не воспринимают краску (пленка увлажняющего раствора препятствует передаче краски), а печатные элементы, наоборот, воспринимают краску.

В сухом офсете (офсет без увлажнения) поверхность формного материала покрыта силиконовым слоем, что обеспечивает краскоотталкивающие свойства формы. Путем удаления силиконового слоя открывается поверхность печатной формы, воспринимающая краску.

Сейчас офсетная печать является самым распространенным по общему объему выпускаемой продукции способом печати. Газеты, книги, журналы, альбомы по искусству, всевозможная реклама - все это издается с помощью офсетной печати. Именно поэтому данный способ печати мы рассматриваем подробнее, чем все остальные.

Печатные аппараты во всех машинах для офсетной печати состоят из формного цилиндра, офсетного цилиндра, обтянутого резинотканевым полотном, печатного цилиндра, несущего бумагу, и механизма натиска. Исходная из такого устройства печатной машины, общая схема традиционного офсета следующая.

1. Создание печатных форм. С фотоформы изображение экспонируется на плоскую пластину со светочувствительным слоем, который подвергается фотохимической обработке. Печатные элементы пластины обрабатываются специальным покрытием, удерживающем, удерживающим краску и отталкивающим воду. Пробельные элементы покрывается составом, удерживающим воду и удерживающим краску.

2. Смачивание. Печатная форма монтируется на вращающийся цилиндр (формный цилиндр), к которому непрерывно поступает смачивающий раствор. Смачивается вся печатная форма, кроме участков, обработанных водоотталкивающим составом (печатные элементы).

3. Нанесение краски. Красящий валик наносит на форму краску на масляной основе. Равномерный тонкий слой краски наносится на участки формы, обработанные водоотталкивающим составом, то есть на печатные элементы.

4. Перенос краски. Офсетный цилиндр обтянут эластичным резинотканевым покрытием, на который переносится краска с печатной формы. Прижимаясь к бумаге, резинотканевое покрытие слегка деформируется (поскольку оно эластично), поэтому изображение равномерно переносится как на гладкую, так и на текстурную бумагу.

5. Печать. Бумага (листовая или рулонная) проходит между офсетным и оттискивает на ней окончательное изображение.

К достоинствам офсетного способа печати можно отнести разнообразие в компоновке различных элементов в пределах одной полосы, возможность двусторонней многокрасочной печати продукции в один прогон, наличие высокопроизводительного оборудования.

К прямому способу плоской печати относится фототипия и литография, когда краска с печатной формы передается сразу на бумагу.

Фототипия - это безтастровый способ прямой плоской печати. На светочувствительный пигменто-желатиновый слой, находящийся на стеклянной основе, экспонируют негатив и сразу проявляют. Образуются области различной степени набухания желатина при контакте с водой. Печатная форма увлажняется, что приводит к различной степени восприятия краски ее участками. Оттиск, полученный этим способом печати, по качеству можно сравнить с фотографией. Фототипия - дорогой способ печати. Особенно хорошо он проявляет себя при печати цветных и черно-белых фотографий, карандашных рисунков, акварели.

Литография была изобретена А.Зенефельдером в 1796 году. Это способ печати требует создания печатной формы на плоском литографском камне. Рисунок на форму наносится жирной специальной краской при помощи (для передачи тонких штрихов), кисти (для передачи плашек), литографского карандаша (для полутоновых изображений). Различные полутона достигаются с помощью различной силы нажима или нанесением дополнительных карандашных штрихов. Перед окрашиванием камень увлажняется, следствии чего участки, свободные от изображения (пробельные элементы), не воспринимают краску. Такой способ печати, естественно, используется редко и только для изготовления авторских экземпляров.

Глубокая печать

Данный способ печати получил такое название из-за того, что печатная форма имеет печатные элементы, углубленные по отношению к пробельным элементам. Пробельные элементы на формате расположены в одной постоянной плоскости. На всю печатную форму при печати наносится краска, которая с пробельных элементов снимается тонкой стальной пластиной в виде ножа, называемого ракелем. Таким образом, краска остается только в углублениях. Печатная форма, рельеф которой полностью воспроизводит градацию тонов, изготавливаясь непосредственно на медной поверхности формного цилиндра.

Полутона на оттиске получаются за счет изменения толщины красочного слоя (различная глубина печатных элементов на форме изменяется в зависимости от насыщенности светотеней воспроизводимого изображения). Качество полутоновых и цветных изображений, получаемых способом глубокой печати, очень высокое благодаря большой частоте растра. Штриховые изображения и текст, наоборот, на оттиске получаются неровными, с зазубринами, а мелкий текст становится плохо читаемым. Если необходимо получить дорогое (подарочное) издание, используют комбинированный способ печатания издания: текст и штриховые изображения печатают высокой печатью, а полутоновые и цветные изображения - глубокой печатью.

Трафаретная печать (шелкография).

При трафаретной печати передача изображения на запечатываемый материал производится с печатной формы (трафарета), которая представляет собой тонкую сетку. Сквозь ячейки печатных элементов с помощью ракеля (в трафаретной печати ракель изготавливают из резины) продавливается печатная краска. Участки сетки, соответствующие пробельным местам изображения, покрывают непроницаемым для краски составом. Трафаретную печать называют такие шелкографией.

Особенностью трафаретной печати является возможность получения более толстого красочного слоя, чем при других способах печати, поэтому она применяется для такой печати, которая должна быть устойчива к внешним воздействиям (дорожные знаки для наружной рекламы, вывески, растяжки и т.д.). Сетка печатной формы может облегать различные, и не только плоские, поверхности, поэтому способом трафаретной печати можно печатать на поверхности разной геометрической формы.

Ризография

Ризография относится к трафаретной ротационной печати. При этом способе печати используют печатные формы, изготовленные прожиганием лазером микроотверстий в формном материале для образования печатных элементов. Краска подается изнутри формного цилиндра под давлением. Технология создания формы выглядит так: оригинал сканируется, прожигаются отверстия в мастер-планке. Некоторые модели ризографов имеют возможность печати сразу с компьютера.

Ризограф может печатать в несколько цветов (печать именно в несколько цветов, а не полноцветная печать), но использовать цвет в ризографе надо очень осторожно. Предварительно следует узнать, есть ли нужная краска там, где вы будете размещать заказ. Если вы используете в публикации несколько цветов, вы должны подать на печать столько оригиналов, сколько у вас цветов. Например, если листовка содержит черный текст с синим заголовком, необходимо подать на вывод 2 экземпляра: один с заголовком (заголовок должен быть черным, а не синим) и один с черным текстом.

Зная характерные признаки отдельных способов печати, вы можете определить, какой способ выбрать. В последние годы возможности получения качественной продукции классическими способами печати сблизились, поэтому визуально отличить друг от друга оттиски, полученные, например, способами плоской офсетной и высокой печати, не совсем просто. Это можно сделать только с помощью лупы. Если вам по качеству понравилось конкретное издание, уточните способ печати. Таким образом, вы получите ориентир при выборе того или иного способа печати. Хотя существуют и некоторые традиционные правила в зависимости от вида продукции.

Журналы с иллюстрациями печатают в основном способом офсетной плоской печати, что обеспечивает выполнение требований, предъявляемых к качеству журналов. Бумага обычно используется мелованная, это улучшает внешний вид продукции и позволяет применить высокую линиатуру растра.

Газеты, как правило, также печатаются способом офсетной плоской печати. В этом случае обязательно должна применятся бумага, предназначенная именно для данного способа печати. Иначе газетная бумага, неподходящая для такого производства, набухает при взаимодействии с увлажняющим раствором, что отрицательно сказывается на печати.

Полноцветная рекламная продукция изготавливается либо на листовых офсетных машинах малого формата, либо методом трафаретной печати.

Книги производятся в основном способом офсетной плоской печати и способом высокой печати.

1.4 Роль управления цветом в создании орнамента

Точный цвет

Процесс допечатной подготовки изображения включает несколько этапов. Оригинал изображения переводится в RGB при помощи сканера (RGB-устройство с другими параметрами), отображается на мониторе (RGB-устройство с другими параметрами), обрабатывается в специальной программе растровой графики, преобразуется в CMYK и, наконец, печатается на CMYK-устройстве (принтер, на цветном струйном принтере). При работе каждого устройства этой цепочки могут возникать погрешности при переходе из одного цветового пространства в другое. Также и перевод RGB CMYK перед выводом на печать добавляет изменения цвета из-за разницы в цветовых охватах этих моделей.

В процессе подготовки изображения крайне важно, чтобы цвета передавались как можно точнее. Поэтому необходимо, чтобы возможные погрешности были сведены к минимуму. Система управления цветом Color Management System (CSM) учитывает как принципиальные отличия в воспроизведении и восприятии цветов различными устройствами, так и конкретные характеристики оборудования - сканера, монитора или принтера. Полностью устранить различия все равно не удается, однако в результате действия системы CSM цвета одного и того же изображения в восприятии его различными устройствами оказываются очень похожи на цвета оригинала.

Понятие профиля устройства

Системы управления цветом работают только с калиброванными устройствами. Под калибровкой следует понимать матиматичское описание цветопередачи устройства, которое в терминах управления носит название цветового профиля или просто профиля устройства. Профиль устройства представляет собой таблицу, по которой цвета, снятые устройством ввода (сканером, видеоплатой или цифровой камерой) или отображаемые устройством вывода (монитор, принтер), преобразуются в представления цветов (Profile Connection Space, сокращенно PCS) является ядром любой системы управления цветом. Система обеспечивает однозначное представление цветов, независимо от конкретного устройства, использования для создания или вывода изображения.

Система управления цветом сформирована следующим образом:

Аппаратно-независимая цветовая модель - по отношению к ней строятся профили конкретных устройств;

Профили устройств - в них указаны все характеристики представления цвета конкретными устройствами. Различают профили устройств ввода (сканера, цифровой камеры), профили монитора и профили выводных устройств - принтера или фотонаборного автомата. Каждое устройство имеет собственный профиль. Кроме того, профили могут относиться к различным типам файлов, а также программам и операционным системам;

Модули управления цветом - интерпретируют данные о цвете и информацию профилей, а также формируют инструкции по коррекции для каждого из устройств.

Вначале система получает данные в модели RGB от устройства ввода. Далее с помощью модуля управления цветом данные преобразуются аппаратно-независимыйформат Lab c учетом поправок, получаемых из профиля устройства ввода. При выводе на монитор модуль управления цветом преобразует данные из независимого формата RGB c учетом профиля монитора. Вывод на принтер производится после преобразования в CMYK с учетом профиля принтера.

Профиль устройства описывает, как данное устройство воспринимает цвета. Цветопередача для различных устройств каждого типа не одинакова и различается не только для определенных моделей, но и для различных Экземпляров устройств одной серии. Именно поэтому следует строить индивидуальный цветовой профиль для каждого отдельного устройства, которое задействовано в технологической цепочке подготовки и печати изображения. Кроме того, цветовые параметры различных устройств со временем изменяются: стареет люминофор электронно-лучевой трубки монитора, меняется спектральный состав источника света в сканерах. Поэтому профиль нельзя создать один раз и на всегда, его необходимо периодически обновлять.

Построение индивидуальных профилей требует специальной измерительной аппаратуры и специального программного обеспечения. Измерительные приборы используются для измерения цветов, отображаемых монитором и получаемых при печати. Специальные программы, которые обычно прилагаются к аппаратуре, на основе данных, полученных в результате измерений, осуществляют построение цветовых профилей. Профили сохраняются в формате .ICM и устанавливаются в систему управления цветом. Например, нужно щелкнуть на его файле правой кнопкой мыши и в открывшемся контекстном меню выбрать команды Install.

Профиль сканера.

Профиль сканера как RGB-устройства характеризует преобразование его RGB-устройства в пространство PCS. Для создания профиля сканера будет необходимо стандартный эталон IT-8 и программа калибровки. Многие производители сканеров включают оба компонента в стандартную поставку. Эталон для сканирования можно приобрести отдельно.


Подобные документы

  • Понятие иллюстрации и её использование в печатной продукции. Алгоритм обработки иллюстраций. Понятие цветоделения. Функциональные возможности графических редакторов и их сравнительный анализ. Обзор возможностей графического редактора Adobe Photoshop.

    дипломная работа [4,3 M], добавлен 26.01.2013

  • Понятие иллюстрации и ее использование в печатной продукции. Методы обработки и печати иллюстраций, понятие цветоделения. Подготовка иллюстраций в ПЭВМ. Обзор возможностей и сравнительный анализ графического редактора Adobe Photoshop и Corel Draw.

    дипломная работа [3,5 M], добавлен 03.04.2013

  • Понятие векторной и растровой графики, форматы растровых изображений TIF, JPG, GIF. Характеристика программ графики Adobe PhotoDeluxe, Paint Shop Pro, Adobe Photoshop, CorelDraw, AutoCAD. Создание приложений по расчету стоимости продукции с учетом скидки.

    курсовая работа [34,8 K], добавлен 08.12.2010

  • Виды компьютерной графики. Photoshop – программа для создания и обработки растровой графики. Пакет программ для работы с векторной графикой CorelDraw. Обработка растровых изображений с использованием Photoshop. Этапы создания коллажа на тему "Музыка".

    курсовая работа [2,3 M], добавлен 27.12.2014

  • Понятие "слой" в программе Adobe Photoshop. Слой, способы его создания. Стандартные свойства слоя программы Adobe Photoshop. Эффекты слоя в растровом графическом редакторе Adobe PhotoShop. Навыки работы с эффектами слоя путем создания "надписи огнём".

    курсовая работа [6,7 M], добавлен 17.01.2011

  • Методы создания и наложения текстур (сделанных на основе полученных фотографий) в программах Autodesk 3ds MAX и Adobe Photoshop. Добавление карт нормалей и бликов в программе PixPlant для создания материалов. Создание развертки 3D-объекта в 3ds MAX.

    дипломная работа [6,2 M], добавлен 15.06.2013

  • Основные способы создания в Adobe Photoshop трехмерных объектов. Использование стороннего фильтра 3D Transform. Трансформация выделенной области или слоя. Шаги создания логотип 3D. Векторные инструменты Photoshop. Инструмент создания многоугольников.

    дипломная работа [394,2 K], добавлен 25.04.2011

  • Аппаратные требования к компьютеру для графического дизайна. Рабочая среда Adobe Photoshop. Работа со слоями как основа коллажирования. Использование палитры слоев. Использование маски обрезки. Режимы наложения слоев. Технология создания коллажа.

    курсовая работа [2,4 M], добавлен 10.01.2016

  • Общая характеристика, принципы и методы работы с программой Adobe ImageReady. Особенности и этапы создания анимированных изображений с помощью программы, ее интерфейс и палитра, дополнительные возможности, сходства и различия от Adobe Photoshop.

    аттестационная работа [39,2 K], добавлен 26.02.2009

  • История создания Adobe Photoshop. Путь от Image Pro к Photoshop, цифровая графика. Палитра инструментов для выделения области геометрической формы. Brush (кисть), мode (Режим наложения) в панели инструментов. Пошаговая инструкция создания макета сайта.

    курсовая работа [3,3 M], добавлен 15.02.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.