Обоснование автономии эстетического в философии И. Канта и Г. В.Ф. Гегеля
Выявление специфики эстетических концепций Канта и Гегеля относительно вопроса об автономии, определение места этих идей в ходе развития проблемы автономии эстетического. Аналитика прекрасного и возвышенного, антиномия вкуса. Тезис о конце искусства.
Рубрика | Философия |
Вид | магистерская работа |
Язык | русский |
Дата добавления | 28.08.2018 |
Размер файла | 197,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Таким образом, суждение вкуса можно рассматривать как способ объединения природной и моральной, сверхчувственной сферы, мира необходимости и мира свободы. С помощью эстетического суждения происходит синтез познания и желания, объединение сознания человека, который, с одной стороны, обладает волей и способен выбирать между добром и злом и, с другой стороны, подчиняется необходимости в познании. На эту связующую "функцию" эстетического И. Кант косвенно указывает еще в самом начале "Критики способности суждения", говоря о том, что способность суждения представляет собой промежуточный пункт между разумом и рассудком, связывающим две части философии в единое целое: "Формула философской системы Канта - истина, добро и красота, взятые в их единстве, замкнутые на человеке, его культурном творчестве, которое направляет художественная интуиция" Гулыга А.В. Эстетика Канта // Кант И. Критика способности суждения. М.: Искусство, 1994, С. 20. Вообще эстетическая способность, согласно И. Канту, является опосредующим звеном не только для законов природы и законов свободы; она связывает все человеческие способности: познание и желание, воображение и рассудок, практический и теоретический разум. Каждая способность как бы переносится в плоскость другой и, таким образом, теряет свою изначальную направленность, приобретая особый характер.
Здесь вскрывается диалектичный характер эстетики И. Канта. С одной стороны, философ утверждает специфичность эстетической сферы, ее несводимость к морали или знанию. С другой стороны, мыслитель делает именно сферу эстетики средним звеном между добром и истиной, "провозглашает автономность эстетического суждения вкуса от других сфер духа, представляющую собой часть сознания, не разграничивающую, а наоборот, совмещающую его первоначальную раздвоенность на теоретическую и практическую" Тащиан А.А. Эстетическое как снятие противоречия между свободой и необходимостью в критической философии И. Канта // Общество: философия, история, культура, 2011, № 3-4, С. 55. Данное противоречие может быть снято, во-первых, тем положением, что данная часть сознания вбирает в себя другие в качестве предпосылок и определяет их и себя через это совмещение. Во-вторых, эстетическое становится той промежуточной сферой, в которой человек свободен и от желания, и от познания. Испытывая эстетическое восхищение, индивид не совершает нравственного поступка и ничего не познает, он, можно сказать, бездействует, хотя его способности продолжают работать: "Их деятельность в этом случае состоит не в обычном для них "результативном" применении, а в полной свободе от какого бы то ни было результата; они соотносятся, стимулируя развитие друг друга и - в конечном счете - развитие личности в целом" Длугач Т.Б. Проблема единства теории и практики в немецкой классической философии. М.: Наука, 1986, С. 86. Силы познания, которые побуждаются к действию эстетическим представлением, находятся в состоянии "свободной игры", потому что никакое определенное понятие не ограничивает их никаким определенным правилом познания. Эта игра, согласно философу, строится "посредством сообщительности", что опять же указывает на важность общительности для развития личности индивида в учении мыслителя.
Здесь можно вспомнить также учение И. Канта об идеале. Определяя идеал, философ пишет: "…высший образец, первообраз вкуса, есть лишь идея, которую каждый должен создать в себе самом и, исходя из которой, ему надлежит судить обо всем, что есть объект вкуса, что служит примером суждения вкуса и даже о вкусе каждого. Идея означает, собственно говоря, понятие разума, а идеал - представление о единичном существе как адекватном идее" Кант И. Критика способности суждения. М.: Искусство, 1994, С. 101. Понятие идеала заставляет сознание выйти за рамки чистого суждения вкуса, так как для возникновения идеала недостаточно, чтобы суждение, создаваемое свободной игрой познавательных способностей, основывалось на чувстве удовольствия. Идеал требует идеи разума, основанной согласно определенным понятиям. Такая идея определяет цель, обосновывающую возможность предмета, априорно. Отсюда следует невозможность понятия идеала для красивых цветов или прекрасного пейзажа. Также идеал не может существовать для красоты, которая зависит от определенных целей. Цели, которые мыслятся посредством соответствующего понятия, определены недостаточно, и целесообразность является слишком свободной: "…красота, для которой надлежит искать идеал, должна быть красотой не свободной, а фиксированной понятием объективной целесообразности, следовательно, должна принадлежать объекту не совершенно чистого, а частично интеллектуализированного суждения вкуса" Там же, С. 101-102. Идеалом красоты может быть только то, что имеет цель собственного существования в самом себе. Этим существом, согласно философу, может быть лишь человек, так как только он может определять свои цели себе самому посредством разума. Даже если индивид заимствует цели из внешнего восприятия, он способен соединять их со своими существенными целями и выносить эстетические суждения. Таким образом, идеалом красоты является только человек, и в его лице только человечество способно к идеалу совершенства.
Значение, которое идея разума играет в формировании эстетического идеала, особенно четко проявляется в контексте его сравнения с идеей нормы. Идея нормы представляет собой единичное созерцание воображения, которое дает критерий для оценки и заимствует свои составляющие из опыта: "Она - парящий между всеми отдельными, самыми различными созерцаниями индивидов образ для всего рода, тот образ, который природа положила в качестве прообраза в основу своих порождений данного вида, но ни в одной особи не сумела, как кажется, полностью достичь" Там же, С. 103-104. Если же речь идет о величайшей целесообразности, которая могла бы стать общим критерием для суждения вкуса относительно каждого экземпляра каждого вида, то она возможна лишь в идее высказывающих суждение. Отсюда И. Кант заключает, что такие суждения уже не могут быть чисто эстетическими, так как идеал красоты не позволяет добавлять чувственно привлекательное в благорасположение, но допускает проявление интереса. Идеал возможен только в образе человека, и этот идеал состоит, согласно мыслителю, в выражении нравственного, без которого предмет вообще не мог бы нравится. Необходимо не только соединить силу, душевную доброту, чистоту и т.д. со всем, что связывает разум с нравственно добрым (идея высшей целесообразности), но и сделать это соединение зримым в телесном выражении: "необходимо, чтобы тот, кто хочет хотя бы только судить о них [идеях разума], а тем более выразить их, был способен соединить чистые идеи разума с большой силой воображения" Там же, С. 104-105.
Таким образом, в учении об идеале И. Кант отходит от эстетического "формализма". Получается, что прекрасное может мыслиться в независимости от доброго, а суждение вкуса - отдельно от интереса и понятия, только в абстракции от существующего искусства, в чисто аналитическом рассмотрении: "Как только речь заходит не об отрешенном понятии прекрасного, а о реальном человеческом искусстве, оказывается, что оно руководится идеей разума и изображает, по крайней мере способно изображать, высшие идеалы нравственности и человечности" Асмус В.Ф. Иммануил Кант. М.: Наука, 1973, С. 457.
В итоге, можно сказать, что И. Кант интерпретирует сферу эстетического двояко. С одной стороны, философ указывает на полную автономию эстетического суждения, однако такая характеристика возможна лишь в контексте чистой, формальной эстетики, рассматривающей чистое суждение вкуса. С другой стороны, мыслитель также говорит об эстетическом опыте как о "поддержке наших усилий как рациональных и чувственных существах по достижению автономии в моральном смысле" Guyer P. Kant. London, New York: Routledge, 2006, p. 332: "… as a support for our efforts as creatures who are both rational and sensuous to achieve autonomy in the moral sense" (перевод мой - А. Х.). Эстетическое суждение, будучи суждением о чувственном выражении нравственных идей, в принципе может быть высказано только нравственным человеком, который с его помощью распространяет свое моральное отношение на вещи природы и других людей. Суждение вкуса, таким образом, представляет собой некое связующее звено между природой и свободой, познанием и желанием. Оно способствует развитию личности посредством "свободной игры" способностей, расширяет сферу познания, определяет нравственность.
1.3 Автономия искусства в философии Г. В.Ф. Гегеля
Г. В.Ф. Гегель рассматривает эстетику как науку, имеющую своим предметом искусство в его автономии. Позиция мыслителя частично строится как развитие и переосмысление идей И. Канта, преодоление недостатков его теории. В данной части работы будут рассмотрены основные положения, указывающие на автономность искусства в философии Г. В.Ф. Гегеля, а также будет проведен сравнительный анализ этих утверждений с позицией И. Канта.
1.4 О цели искусства
Независимость искусства Г. В.Ф. Гегель начинает подчеркивать еще во введении к "Лекциям по эстетике", разъясняя возможные сомнения относительно научного толкования изящного искусства. Философ пишет о том, что искусство может быть "служебным", если оно подчинено целям, порожденным внешними обстоятельствами или объектами. Например, служебным может считаться искусство, которое используется для получения удовольствия и времяпрепровождения, для украшения обстановки и т.д. Мыслитель также указывает, что "служение" чужеродным целям свойственно не только искусству, но и науке, которая может определяться не самой собой, а какими-либо практическими целями. Тем не менее Г. В.Ф. Гегель подчеркивает, что предметом его рассмотрения является искусство, "свободное как в своих средствах, так и в своих целях" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике. Т. 1. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения. Т. 12. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1938, С. 7. Именно такое свободное искусство является, по мысли философа, подлинным и может наравне с философией и религией выполнять свою высшую задачу, выражая и познавая "истины духа". В произведениях искусства заложены внутренние представления и созерцания народов, и искусство, таким образом, часто становится ключом к пониманию мудрости. Это свойство, согласно мыслителю, является общим для религии, философии и искусства, однако в сфере искусства оно приобретает свою определенную специфику: искусство способно воплощать самые возвышенные объекты в чувственной форме, приближая их к природе и характеру ее проявления. Так Г. В.Ф. Гегель пишет, что мысль проникает в сверхчувственный мир, противопоставляя его в качестве потустороннего непосредственному сознанию и наличному ощущению. Свобода мыслительного познания освобождается от гнета посюстороннего, конечной чувственной действительности. Таким образом, дух "порождает из самого себя произведения изящного искусства как первый посредствующий член, примиряющий между собою исключительно внешнее, чувственное, преходящее и чистую мысль, - природу, конечную действительность и бесконечную свободу постигающей мысли" Там же, С. 8.
К вопросу об автономии искусства Г. В.Ф. Гегель также обращается, пытаясь выявить подлинную цель искусства. Сначала мыслитель опровергает воззрение, согласно которому целью искусства является подражание природе. Подражание природе представляет собой повторное воспроизведение того, что существует в мире и того, как именно оно существует. Такое копирование, по мнению философа, является излишним, так как все эти воспроизводимые художником образы человек и так имеет в своей жизни, а ограниченность изобразительных средств искусства позволяет создать лишь односторонний и обманчивый вид действительности, "личину" жизни. Будучи только подражанием, искусство, таким образом, не может выдержать конкуренции с природой. Человеку в данном случае остается получать удовольствие лишь от самого умения создавать что-то похожее на творения природы, однако и эта радость тоже постепенно угасает. Г. В.Ф. Гегель указывает кантовский пример: пение человека, умеющего идеально подражать соловью, становится скучным очень скоро после того, как выясняется, что это пение ненастоящее: "Мы тогда не видим в этом ни свободного творчества природы, ни художественного произведения, а только фокус" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике. Т. 1. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения. Т. 12. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1938, С. 47. Кроме того, философ говорит о том, что подражание природе носит совершенно формальный характер, что приводит к потере "объективного прекрасного". Руководствуясь в своей деятельности принципом подражания природе, человек уже не задается вопросом о сущности того, чему он подражает, а думает только о том, чтобы это подражание было правильным. Таким образом, содержание и предмет прекрасного становятся совершенно незначительными и безразличными. Также Г. В.Ф. Гегель говорит о том, что в указанной ситуации выбор предметов для изображения в искусстве и различение прекрасного и безобразного придется основывать на субъективном вкусе, о котором невозможно спорить и которому не могут быть предписаны правила. Любой предмет сможет стать достойным для подражания, так как каждый предмет в мире может найти своего любителя. Продолжая отстаивать тезис о том, что подражание природе не может быть целью искусства, мыслитель отмечает, что если в живописи и скульптуре действительно чаще всего изображаются предметы природы, то, например, в архитектуре и поэзии, которые также относятся к изящным искусствам, без оговорок и дополнительных условий подражание природе обнаружить гораздо сложнее. Исключить же из поэзии "ее произвольные, фантастические вымыслы" Там же, С. 49 также видится невозможным.
Таким образом, по мнению Г. В.Ф. Гегеля, формальное подражание природе может привести лишь к созданию искусно сделанных вещей, но не произведений искусства, и "хотя естественность внешнего изображения составляет одну из существенных черт искусства, все же наличная вне области искусства естественность не является для него правилом, и голое подражание внешним явлениям, как внешним, не составляет цели искусства" Там же.
Другой позицией, которую рассматривает философ, является утверждение о том, что целью искусства является предоставление внешним чувствам человека того, что обнаруживается в духе. Из данного положения следует, что искусство должно оживлять в индивиде чувства, страсти и склонности, давать ему возможность почувствовать всю существенность и возвышенность духа. Так искусство дополняет внешний жизненный опыт человека и помогает ему приобрести восприимчивость к разного рода явлениям, вызывая различные чувственные переживания. Тем не менее важно отметить, что, на самом деле, чувства вызываются не действительным опытом, а только его видимостью, которая заключена в обманчивых созданиях искусства. Именно этот пункт признается сторонниками указанной теории великой силой искусства.Г. В.Ф. Гегель же говорит о том, что если искусство не будет иметь никакой независимой цели, то, концентрируясь на этой формальной задаче, оно станет лишь пустой формой для разного содержимого. Кроме того, следствием многообразного содержания искусства может стать "противоречивое перекрещивание и взаимное уничтожение" чувств и представлений. Вызывая в человеке противоположные чувства, искусство приводит только к большей путанице и противоречивости, которые в свою очередь могут вылиться в софистику или скептицизм. Таким образом, по мысли философа, искусство все же должно обладать некой высшей общей для всех частных проявлений целью: "Как по отношению к понятию государства, по отношению к понятию искусства также возникает потребность частью в общей всем частным сторонам, частью же в высшей субстанциальной цели" Там же, С. 52.
Ответом на поставленную задачу (определение субстанциональной задачи искусства) может стать тезис о том, что целью искусства является смягчение "дикости вожделений". Будучи подвержено страсти, человеческое "я" как всеобщее объединяется с содержанием вожделения, лишая индивида какой-либо воли вне этой страсти. Искусство же, показывая человеку, что другие чувствуют и как поступают в таком же состоянии, смягчает влияние этой страсти. Если искусство изображает только страсти, оно также имеет смягчающую силу, так как оно в любом случае помогает человеку осознать, что он представляет собой непосредственно без влияния искусства. Видя свои склонности и влечения вне себя как нечто объективное и получая возможность их осмыслять, индивид начинает от них освобождаться: "Смягчение силы страстей имеет своей общей причиной то обстоятельство, что человек избавляется от непосредственного плена у какого-нибудь одного чувства и начинает сознавать это чувство как нечто внешнее ему, к которому он должен теперь относиться идеализированно" Там же, С. 53. Искусство освобождает от власти чувственности и, таким образом, освобождает от власти природы, делая человека выше ее.
Из первого тезиса о смягчении страстей вытекает вторая черта искусства, согласно которой существенная цель искусства состоит в том, чтобы очищать страсти, заниматься назиданием и моральным усовершенствованием.
Очищение страстей в качестве цели искусства, по мнению Г. В.Ф. Гегеля, обладает тем же формальным характером, что и предыдущее положение. Однако в данной позиции уже подчеркивается необходимость наличия масштаба для изображений искусства, по которому возможно измерять их достоинство или его отсутствие. Таким масштабом становится действенность этих изображений относительно разделения чистого и нечистого в страстях. Отсюда следует необходимость в наличии у искусства содержания, которое могло бы проявлять эту очищающую силу. Для того же чтобы расценивать очищение страстей как субстанциональную цель искусства, нужно рассмотреть это очищающее содержание искусства с точки зрения его всеобщности и существенности.
Исходя из указанной ситуации, целью искусства некоторые называют назидание. В данном случае, с одной стороны, искусство имеет своей отличительной чертой удовлетворение интереса к чувствам и влечениям. С другой стороны, только содержащееся в произведениях искусства назидание (и польза, приносимая художественными произведениями) должно являться мерилом для высшей цели искусства. Всеобщая цель искусства может носить только духовный характер, который при этом является не случайным, а укорененным в самой цели. Если цель - это назидание, то оно может заключаться в том, что существенное духовное содержание раскрывается человеку посредством произведения искусства. Чем выше ставит себя искусство, тем больше такого содержания оно должно в себя вобрать, и именно это содержание, в итоге, помогает определить адекватность того, что выражается с помощью искусства. В данном случае назидание содержится в произведении искусства в скрытой форме. Если же всеобщий характер изображаемого содержания должен быть представлен непосредственно и самостоятельно как абстрактное суждение или всеобщее учение (то есть в явной, а не скрытой форме), то чувственный образный облик, делающий произведение искусства художественным творением, становится совершенно ненужным дополнением. Отказ же от этого чувственного облика приведет к искажению самого произведения искусства, так как оно "не должно ставить перед созерцанием некое содержание в его всеобщности, взятой как таковой, а должно индивидуализировать эту всеобщность, давать ее чувственно единичной" Там же, С. 55. В противном случае чувственное становится внешним и излишним, и форма и содержание произведения искусства распадаются, не представляя больше единого целого.
Также если считать целью искусства только приносимую назиданием пользу, то другую сторону искусства, которая способствует удовольствию и любованию, начинают считать несущественной. Искусство в данной ситуации становится лишь сопровождением пользе, которою приносит назидание. Так получается, что искусство содержит свою цель не в себе самом, а в том, чему оно служит средством. Оно становится только одним из множества средств, с помощью которых оказывается назидание, или начинает рассматриваться только как занимательная игра, переставая быть самоцелью.
Г. В.Ф. Гегель говорит о том, что если задать вопрос о высшей цели, ради которой следует поучать людей и очищать страсти, то часть мыслителей в качестве такой цели предложат моральное исправление. Искусство, согласно такой точке зрения, подготавливает человеческие влечения и страсти к моральному совершенству и приводит людей к этой конечной цели. Данная теория объединяет обе ранее рассмотренные цели искусства - назидание и очищение страстей: "искусство посредством усмотрения подлинного морального добра и, следовательно, посредством назидания, вместе с тем, приглашает нас очищать наши страсти и лишь таким образом достигает исправления людей, в чем и состоит польза и высшая цель искусства" Там же, С. 56.
Для того чтобы определить, может ли моральное исправление стать конечной целью искусства, необходимо, согласно мыслителю, сначала выяснить, что в данном случае понимается под моралью. Философ указывает на тот факт, что понятие морали, на самом деле, не совпадает с понятиями добродетели, нравственности и т.д. Так как мораль подразумевает размышление, определенное сознание того, что требует долг и совершение поступка, определяющегося этим сознанием, то не каждый нравственно добродетельный человек будет также и моральным. Долг же представляет собой закон воли, который свободно устанавливается человеком. Моральный человек исполняет этот долг только во имя его исполнения и совершает благо только потому, что оно есть благо. Прямой противоположностью долга является природа, проявляющаяся в чувственных влечениях, интересах, страстях и т.д. В этом противостоянии одна сторона неизбежно упраздняет другую, и человек, руководствуясь исключительно собой, должен принять решение о выборе между этими сторонами. Решение человека и совершенный в соответствии с ним поступок будут считаться моральными, только при условии, что все это представляется как веление долга, и при условии преодоления собственных чувственных побуждений, страстей, склонностей, а также возвышенных и благородных чувств. Это объясняется тем, что в современном учении о морали, как говорит Г. В.Ф. Гегель, существует непреодолимая противоположность духовной всеобщности воли и ее чувственной особенности. В природе это противостояние проявляется как противостояние абстрактного закона и полноты единичных явлений, обладающих определенным своеобразием. В духе данное противоречие проявляется между чувственным и духовным в человеке - борьба духа с плотью и долга с чувством. Мораль же состоит не в примирении этих сторон, а в том, чтобы долг всегда побеждал склонности. Таким образом, человек вынужден жить в двух противоположных мирах, разделяя собственное сознание на две части. Современная культура, по мнению философа, требует преодолеть это противоречие, однако рассудок не может отказаться от постоянства этой борьбы: "Разрешение противоречия остается поэтому для сознания только долженствованием, и наличное, действительность, лишь беспокойно качается туда и обратно, ищет примирения, не находя его" Там же, С. 59. В данной ситуации возникает вопрос о том, может ли такое радикальное противостояние быть "истиной в-себе и для-себя", высшей конечной целью. Взятые по отдельности эти стороны не являются истиной, а только разрушают сами себя. Истина же состоит в их примирении и опосредствовании. Таким образом, Г. В.Ф. Гегель опровергает воззрение, согласно которому искусство должно служить моральным целям: занимаясь назиданием и исправлением людей, искусство опять имеет свою существенную цель не в себе самом.
Философ также указывает на то, что вопрос о цели искусства не равнозначен вопросу о его пользе. В данном случае произведение искусства всегда находилось бы в отношении с чем-то другим и являлось бы опять только средством для реализации этой внешней для искусства цели. Задачей искусства философ видит раскрытие истины в чувственной форме и художественном оформлении, в изображении примиренной противоположности духовного и чувственного. Искусство "носит свою конечную цель в самой себе, в самом этом изображении и раскрытии" Там же, С. 60. Другие цели, рассмотренные выше, не имеют отношения к произведению искусства как таковому и не могут определять его понятие. Таким образом, мыслитель указывает на полную автономию искусства.
Для Г. В.Ф. Гегеля крайне важна тема противопоставления духовного и чувственного, примиряемого в искусстве: "прекрасное в искусстве познано нами как одно из средств, которые устраняют антагонизм, разрешают противоречие между абстрактно покоящимся в себе духом и природой, будет ли эта последняя внешним явлением или внутренним миром субъективных чувств, и, разрешив это противоречие, снова приводят эти противоборствующие начала к единству" Там же. Анализируя данную тему, философ обращается к истории развития вопроса, ссылаясь на эстетическую теорию И. Канта, как ту, в которой эта проблема уже была поставлена и осмыслена. Так Г. В.Ф. Гегель определил важнейшую заслугу И. Канта в том, что он полагал основой интеллекта и воли "соотносящуюся с собой разумность, свободу, самосознание, находящее и знающее себя внутри себя бесконечным" Там же, С. 61 - абсолютный разум, познающий в самом себе. Тем не менее Г. В.Ф. Гегель критикует мыслителя за указание на противоположность субъективности мышления и объективности предметов, абстрактной всеобщности и чувственной единичности воли. По мнению Г. В.Ф. Гегеля, именно в философии И. Канта до предела доводится противопоставление морали (долг и склонности), а также практическая сторона духа ставится выше теоретической. Вводя представление о примирении чувственного и духовного, И. Кант, согласно Г. В.Ф. Гегелю, не смог определить настоящую сущность данного примирения и не смог доказать, что именно это примиренное противостояние является подлинно истинным.
Анализируя моменты суждения вкуса, подробно рассмотренные в предыдущей главе данной работы, Г. В.Ф. Гегель говорит о том, что обобщает эти характеристики утверждение, согласно которому в суждении о прекрасном нераздельным является то, что в других сферах в человеческом сознании разделено. В прекрасном эта разделенность исчезает, так как особенное и всеобщее, средство и цель, предмет и понятие пронизывают друг друга: прекрасное в искусстве представляет собой их согласованность. Особенное является по отношению друг к другу и по отношению к всеобщему случайным. Это случайное (эмоции, внешние чувства и т.д.) подводится под всеобщие категории рассудка, охватывается понятием свободы в абстрактной всеобщности. Оно связано с всеобщим таким образом, что является адекватным ему по самой своей внутренней природе. Как следствие, в прекрасном мысль получает воплощение, а материя существует свободно, так как чувственное имеет цель, меру, согласованность в самом себе, чувство и созерцание возводятся в духовную всеобщность: "…мысль не только отказалась от своей вражды к природе, но и становится радостной в ней…" Там же, С. 64. Природа и свобода, понятие и чувственность разрешают свое противоречие. Г. В.Ф. Гегель, анализируя, таким образом, кантовские размышления, приходит к выводу о том, что "и это, по-видимому, полное примирение противоборствующих начал, все же, согласно Канту, является, в конце концов, лишь субъективным примирением, лишь примирением в отношении нашего эстетического суждения и художественного творчества, а не само по себе истинным и действительным" Там же, С. 65. В итоге, по мнению Г. В.Ф. Гегеля, И. Кант установил противоположность чувственной единичности и всеобщего закона воли, однако не смог найти формы их примирения в действительности. Исполнение данной задачи представляет собой долженствование, которое находится в рамках субъективного намерения. Именно положение о том, что синтез возможен только в субъекте, является главной претензией Г. В.Ф. Гегеля к И. Канту. Таким образом, согласно философу, И. Кант лишь задал направление, а подлинного понимания единства свободы и необходимости, всеобщего и особенного, разумного и чувственного можно достичь только преодолев недостатки кантовской теории.
Рассмотрение идеи об эстетическом как примирении "разума и сердца" можно обнаружить также в "Первой программе системы немецкого идеализма". В ней философ утверждает, что в будущем этика станет "завершенной системой всех идей, или, что то же самое, всех практических постулатов" Гегель Г. В.Ф. Фрагменты. Первая программа системы немецкого идеализма // Гегель Г. В.Ф. Работы разных лет в 2-х т.Т. 1. М.: Мысль, 1970, С. 211. Согласно мыслителю, первая такая идея заключается в представлении о самом себе как существе, которое абсолютно свободно. Это существо приводит к возникновению мира, который есть "единственно истинное и мыслимое творение из ничего" Там же. Следующая важная для Г. В.Ф. Гегеля идея - это идея человечества. По мнению философа, не может существовать идеи государства, так как идеей может быть только то, что имеет своим предметом свободу, а государство представляет собой нечто механическое и рассматривает людей лишь как шестеренки в механизме. Таким образом, мыслитель указывает на необходимость исчезновения государства, а также такие создания человека как конституция, законодательство и т.д. Кроме того, подвергнутся преследованию различные идеи морального мира и бессмертия, олицетворяющие ложную веру. Абсолютная свобода существа не может находиться вне его самого.
Идеей, объединяющей все остальные, является идея красоты: "Я убежден, что высший акт разума, охватывающий все идеи, есть акт эстетический и что истина и благо соединяются родственными узами лишь в красоте" Там же, С. 212. По мнению Г. В.Ф. Гегеля, философия духа - это философия эстетическая, и философ необходимо должен обладать эстетическим даром. Высшим же достоинством обладает поэзия, которая, в итоге, станет "наставницей человечества". Именно поэзия, согласно мыслителю, переживет все науки искусства, включая философию.
Также Г. В.Ф. Гегель пишет о необходимости создания чувственной религии, "монотеизма разума и сердца", "политеизма воображения и искусства" Там же которые нужны не только массам, но и философам; нужно сотворить мифологию разума - мифологию, служащую идеям. Придание таким образом идеям эстетического характера сделает возможным проявление интереса к идеям со стороны народа, а придание разумности мифологии притянет к ней философов. Так, согласно мыслителю, станет возможно установление всеобщей свободы и равенства духа.
Таким образом, пытаясь преодолеть кантовский субъективизм, Г. В.Ф. Гегель указывает на то, что цель искусства состоит в раскрытии истины и изображении примирения противоборствующих чувственности и духовности. Эту цель искусство содержит в самом себе, что обусловливает его независимость и автономность.
Необходимо отметить, что искусство в философии Г. В.Ф. Гегеля развивается в соответствии с принципом историзма. Факт историчности эстетики мыслителя вносит определенные пояснения в вопрос об автономии, а также приводит к важному тезису о "снятии искусства". Данная концепция будет подробно рассмотрена в следующей части главы.
2.2 Тезис о конце искусства
В произведении "Энциклопедия философских наук" в разделе об абсолютном духе Г. В.Ф. Гегель посвящает несколько параграфов рассмотрению искусства. Согласно мыслителю, всю сферу абсолютного духа можно в общих чертах охарактеризовать как религию. Искусство же полагается как часть этого широкого понятия религии, в которое входит истинная религия (стремление духа) и другие менее совершенные верования. Искусство мыслитель называет "ограниченным народным духом, чья в себе сущая всеобщность в процессе дальнейшего определения ее богатства распадается на неопределенное множество богов" Гегель Г. В.Ф. Энциклопедия философских наук, Т. 3. Философия духа. М.: Мысль, 1977, С. 384. Здесь важно отметить именно указание философа на "народный дух", так как это говорит о духовном и общественном характере искусства.
Г. В.Ф. Гегель рассматривает искусство не просто как последовательное создание произведений, но как закономерный процесс развития, разбитый на определенные ступени. Это развитие происходит в соответствии с усложнением, развитием и расширением содержания искусства, которое, по мнению философа, является более важным, чем форма. Духовные представления эпохи и народа определяют каноны, согласно которым необходимо оформлять художественное творение.
Искусство, согласно мыслителю, обнаруживая на определенном этапе своего развития противоречия, переходит в свою следующую форму. Первым таким этапом является символическое искусство, которое по своему содержанию еще размыто и нечетко; его еще невозможно отделить от его внешнего выражения: "соответствующее идее оформление еще не найдено и мысль изображается скорее как выходящая за пределы формы и с ней борющаяся, как отрицательное отношение к форме, в которую она в то же время стремится воплотиться" Там же, С. 385. Далее искусство становится полностью выразимо в классическом искусстве. Содержание и соответствующая ему форма соединяются, происходит внедрение идеи в облик, который по своему собственному понятию уже принадлежит этой идее. Однако для полного познания абсолютной идеи такого тождества содержания и формы, по мнению Г. В.Ф. Гегеля, не достаточно, поэтому происходит переход искусства на следующий этап - романтическое искусство. На данной ступени смысл начинает превосходить свой образ, так как содержание уже не может быть объективно выражено и полностью понято посредством чувственного восприятия. Идея, содержащаяся в искусстве, развивается до таких масштабов, что по сути искусство становится бесполезным для познания истины, так как чувственное воплощение содержания больше не может выражать сущность духа.
Таким образом, проходя все этапы своего развития, искусство имеет своей целью раскрытие истины посредством развития духовной и культурной жизни общества. Оформляя религиозные взгляды разных народов, оно приближало их к истинной религии и направляло к познанию абсолютной идеи. Становление христианства и реформация стали этапом, на котором искусство достигло своего предела в раскрытии истинности духа, и религия переняла у него функцию духовного созидания, так как она может выражать истину идеи без использования какого-либо чувственного материала. Тем не менее, искусство не прекратило свое существование: "Будущее изящного искусства (как и присущей ему религии) заключено в истинной религии. Ограниченное содержание идеи, взятое в-себе-и-для-себя, переходит во всеобщность, тождественную с бесконечной формой, - в созерцание, в непосредственное, связанное с чувственностью знание, опосредующее себя в себе, в наличное бытие, которое самое есть знание, - в откровение, так что принципом содержания идеи является определение свободной интеллигенции, и содержание это в качестве абсолютного духа существует для духа" Там же, С. 388. В данном отрывке Г. В.Ф. Гегель не говорит о том, что произойдет с искусством по завершении его романтической формы, однако он не говорит ничего определенного и о конце искусства. Можно сделать лишь вывод о том, что как стадия развития духа искусство является подчиненным религии и философии. Для более подробного рассмотрения данной темы необходимо обратиться и к другим источникам.
Достаточно большое количество упоминаний темы завершения искусства встречается в "Лекциях по эстетике". При этом смысл фрагментов нельзя назвать однородным.
В части высказываний философ в достаточно явной форме говорит о распаде искусства вследствие разложения тождества его ключевых элементов - формы и содержания: "В силу этого мы получаем как конечную точку романтического вообще случайность как внешнего, так и внутреннего аспектов и распадение этих сторон, вследствие чего само искусство снимает себя и показывает, что для постижения истины сознанию необходимо приобрести более высокие формы, чем те, которые способно предложить искусство" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике.Т. 2. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения.Т. 13. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1940, С. 98. Здесь важно уточнить терминологию, которую использует мыслитель, а именно само понятие "снятия": в оригинальном тексте Г. В.Ф. Гегель использует слово "das Aufheben", происходящее от глагола "aufheben". Данный термин в переводе означает не уничтожение или смерть, а именно снятие, которое предполагает, согласно вышеприведенной цитате, переход к более высоким формам (религия и философия). Мыслитель сам поясняет значение этого понятия в первой части "Энциклопедии философских наук": "Нужно при этом напомнить о двояком значении нашего немецкого выражения aufheben (снимать). Aufheben - значит, во-первых, устранить, отрицать, и мы говорим, например, что закон, учреждение и т.д. seien aufgehoben (отменены, упразднены). Но aufheben означает также сохранить, и мы говорим в этом смысле, что нечто сохранено (aufgehoben sei)" Гегель Г. В.Ф. Энциклопедия философских наук, Т. 1. Наука логики. М.: Мысль, 1974, С. 238. Таким образом, более правильная формулировка тезиса о конце искусства в данном случае будет звучать как "искусство подвергает себя снятию (так как используется возвратный глагол aufhebt sich) в более высоких формах духа".
Также размышления о конце искусства можно обнаружить в контексте утери искусством его ранее центрального значения. Так, например, во введении к "Лекциям по эстетике" Г. В.Ф. Гегель говорит о том, что в настоящее время своеобразный характер художественного творчества и произведений искусства больше не дает человеку удовлетворения его высшей потребности (осознание абсолютного). По мнению философа, люди преодолели период обожествления произведений искусства, и сейчас производимое искусством впечатление носит более рассудительный характер, а чувства индивида относительно произведения нуждаются в стороннем подтверждении: "Мысль и размышление обогнали изящные искусства" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике.Т. 1. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения.Т. 12. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1938, С. 10. Искусство перестало удовлетворять духовные потребности человека так, как это происходило в предшествующие эпохи. Современная культура, базирующаяся на рефлексии, объявляет необходимым придерживаться общих точек зрения относительно воли и суждений, и человеку приходится регулировать собственные мысли и поступки, исходя из этих точек зрения. Таким образом, человеческое поведение и жизнь вообще определяются общими формами, законами, правами, обязанностями и т.д. Искусство же требует противоположной ситуации, при которой "всеобщее налично не в качестве закона и максимы, а действует в качестве чего-то тождественного с душевными настроениями и эмоциями" Там же, С. 11. Так получается, что настоящее время, по мнению Г. В.Ф. Гегеля, является неблагоприятным для искусства. Оно потеряло свой характер подлинной истинности и "жизненности" и перестало занимать свое прежнее высокое положение. Согласно философу, искусство теперь не отстаивает как прежде свою необходимость в мире действительности; оно перенеслось в мир человеческих представлений. Произведение искусства вызывает в индивиде не только как в прежние эпохи непосредственное удовлетворение, но также и суждение, так как люди начали подвергать отдельному рассмотрению содержание произведения, используемые в нем изобразительные средства и их соответствие или несоответствие друг другу. Отсюда следует острая необходимость в науке об искусстве. По мнению мыслителя, в настоящее время искусство предлагает индивиду подвергать произведения мыслительному рассмотрению не только для развития художественного творчества, но и для его научного познания.
Подобные размышления можно встретить и далее по тексту: "Можно, правда, питать надежду, что искусство все больше и больше будет расти и усовершенствоваться, но его форма перестала быть самой высшей потребностью духа" Там же, С. 107. В целом все подобные цитаты говорят о том, что как форма абсолютного духа искусство утратило свою ключевую функцию, так как оно больше не помогает человеку познавать истины духа. В данном контексте Г. В.Ф. Гегель также не говорит о смерти искусства, так как оно в определенном смысле продолжает развиваться, но быть посредником между человеком и духом оно больше не может. Искусство перестало быть единственным выражением религиозно-духовного настроения общества. Раньше в период античности и расцвета Древнего Востока изображения богов воспринимались как их наличное бытие, реальность; им поклонялись, приносили жертвы и порождали религиозные культы. Сейчас же с все большим развитием рационального типа мышления люди перестают верить в божественную силу статуй и картин. Освобождаясь от религиозно-ритуальных функций, искусство может сосредоточить свое внимание на темах, которые ранее ему были недоступны.
Отсюда еще один контекст, который сопровождает гегелевские размышления о конце искусства - это положение художника и содержания произведения искусства после этого "снятия". С одной стороны, философ часто указывает на важность содержания, так как подлинной целью искусства Г. В.Ф. Гегель видит осознание высших интересов духа. Искусство, согласно мыслителю, относительно своего содержания не предается фантазиям, а опирается на разнообразные формы и образы, указываемые духовными интересами. Сами же формы тоже не случайны: "Не всякое оформление способно быть выражением и воплощением этих интересов, воспринимать эти интересы в себя и передавать их, а определенное содержание определяет также и соответствующую ему форму" Там же, С. 14. С другой стороны, размышляя об изменениях, происходящих в новейшее время, связанных в том числе с завершением романтической формы искусства, философ говорит о том, что развитие свободы мысли, рефлексии и критики способствовало тому, что художники стали "tabula rasa" по отношению к форме и материалу их произведений: "Связанность особенным содержанием и только для этого материала подходящим способом воплощения для современного художника отошли в прошлое; искусство благодаря этому сделалось свободным инструментом, которым он в меру своего субъективного мастерства может пользоваться одинаково касательно всякого содержания, какого бы рода оно ни было" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике. Т. 2. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения. Т. 13. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1940, С. 165. Таким образом, согласно мыслителю, художник возвышается над определенными освященными образованиями и формами, становясь свободным и независимым относительно содержания. Содержание и форма уже не являются тождественными с "интимным переживанием, природой" художника. Данное положение позволяет сделать вывод о том, что Г. В.Ф. Гегель не говорит ни о какой окончательной смерти искусства, а скорее указывает на новый виток его развития.
Рассуждая о конце романтического искусства и указывая на освобождение формы и содержания друг от друга, философ говорит о том, что искусство движется в сторону предметности: "…художник получает свое содержание в самом себе; он действительно является человеческим духом, самого себя определяющим, рассматривающим, придумывающим и выражающим бесконечность своих чувств и ситуаций; ему уже больше ничто не чуждо из того, что может получить жизнь в сердце человека. Это - предметное содержание (Gehalt), которое само по себе не определено художественно, а предоставляет произвольному вымыслу дать определенность содержанию (Inhalt) и оформлению" Там же, С. 167. Наличие такого многообразного материала побуждает мыслителя выставить единственное требование: наличие "современной жизни духа". Художественная правда материала любого народа и любой эпохи заключается в том, чтобы произведение оставалось носителем живой современности. Абсолютным содержанием искусства в настоящем времени Г. В.Ф. Гегель называет "проявление и деяние непреходяще-человеческого в самом многостороннем его значении и бесконечных преобразованиях" Там же, С. 168.
Таким образом, можно заметить, что в "Лекциях по эстетике" философ дает неоднозначное толкование тезиса о конце искусства. С одной стороны, мыслитель указывает на "снятие" искусства из-за распада содержания и формы, что также приводит к потере искусством своего центрального значения - познания истин духа. Произведение искусства теряет свою сущность и прекращает свое существование. С другой стороны, мыслитель, наоборот, говорит об освобождении искусства от религиозно-ритуальных функций и конкретного содержания. Можно сказать, что содержание перестает ограничивать искусство, и художественная практика, таким образом, расширяется, получает новый толчок к развитию.
Для полноты картины можно обратиться к фрагментам рукописей последних берлинских лекций философа, которые были записаны Г. Келером и П. Пфордтеном. В этих записях встречается, например, следующая цитата: "Высшее определение искусства в итоге для нас есть нечто прошедшее, в представлении вышедшее за пределы, специфическое представление искусства не имеет более непосредственности для нас, которую оно имело во время своего высшего расцвета" Коренева Н.А. Тезис о "конце искусства" в эстетике Гегеля и его трактовка в современной философии: дис. … канд. филос. наук. М., 2013, С. 94. В данном фрагменте Г. В.Ф. Гегель опять же не говорит о конце искусства, а указывает скорее на изменение его функции. Обращаясь к принципу историзма философа, можно предположить, что речь здесь опять идет о смене ориентиров, то есть о смене искусства религией и философией.
Далее можно найти фрагмент, в котором говорится о том, какое же место занимает искусство в современной действительности, если познание высших идей для него более недоступно: "Вследствие этого наши интересы положены, скорее, в сферу представления, и способ, чтобы удовлетворить эти интересы, требует больше рефлексии, абстракции, абстрактного всеобщего представления как такового. Таким образом, положение искусства более не такое высокое в выразительности (жизненности) жизни; представление, рефлексия, мысли являются главенствующими, и, таким образом, наше время, прежде всего, также вызывает рефлексию и мысли об искусстве" Там же, С. 95. Искусство теперь свободно от содержания, которое ему приписывалось прежде; народы более не выражают через него свое мировоззрение.
Таким образом, можно сделать вывод о том, что тезис о конце искусства говорит не о смерти, а скорее о смене функции. Искусство, имея преходящий характер, перестает играть ключевую роль в процессе культурного и общественного развития, передавая управление данными процессами религии. Оно больше не раскрывает "истинные понятия" духа и меняет свое содержание с сакрального на более близкое обычным людям: "…искусство больше уже не должно изображать лишь то, что на одной из его определенных ступеней является вполне ему родным, а может изображать все, в чем человек способен чувствовать себя, как на родной почве" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике.Т. 2. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения.Т. 13. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1940, С. 168. Как пишет Г. - Г. Гадамер, говоря об уходе искусства в прошлое, Г. В.Ф. Гегель имеет в виду, что оно перестает быть само собой разумеющимся, как это было на этапе классического искусства, которое служило изображением божественного: "…когда искусство вступило на путь самооправдания перед лицом окружающего мира, оно естественно объединяло в себе общину, общество, церковь и самоощущение художника. И проблема заключается в том, что это естественное, самоочевидное уходит в прошлое, а тем самым уходит в прошлое и общее для всех понимание…" Гадамер Г. - Г. Актуальность прекрасного. М.: Искусство, 1991, С. 270. Если в греческой культуре присутствие божественного в произведении искусства было очевидным, то становление христианской религии ознаменовало более глубокое понимание трансцендентности бога и, вследствие этого, невозможность адекватного выражения его истины с помощью языка искусства. Поэтому в современной ситуации человек больше не определяет искусство как решающий ориентир в нравственной и духовной жизни, как это происходило ранее, но рефлексирует с его помощью над собственным существованием в мире и придает оформление тем идеям, которые необходимо требуют внешнего выражения посредством художественных средств.
Возвращаясь же к теме автономии искусства, можно предположить, что процесс "снятия" искусства в философии Г. В.Ф. Гегеля как раз представляет собой процесс его автономизации, так как искусство освобождается от религиозно-ритуальной функции, отбрасывает всякое ограничение содержанием и выходит за свои собственные границы, "возвращая человека внутрь самого себя" Гегель Г. В.Ф. Лекции по эстетике.Т. 2. // Гегель Г. В.Ф. Сочинения.Т. 13. М.: Государственное Социально-экономическое издательство, 1940, С. 168.
В следующей части главы некоторые взгляды Г. В.Ф. Гегеля относительно автономии эстетического будут рассмотрены в сравнении с идеями И. Канта, что позволит выделить схожие и противные положения, рассмотреть данную проблему в разных аспектах.
2.3 Сравнение позиций И. Канта и Г. В.Ф. Гегеля
Анализируя взгляды И. Канта и Г. В.Ф. Гегеля относительно автономии эстетического, важно, во-первых, отметить, что в кантовской философии речь идет об эстетической сфере вообще, в то время как Г. В.Ф. Гегель уделяет внимание именно искусству. Данное различие частично обусловлено подходами мыслителей к толкованию прекрасного в природе.
Так И. Кант подчеркивает преимущество красоты природы перед красотой искусства. Прекрасное в природе, не имея содержательного значения, по мнению философа, показывает, что прекрасное в целом основывается на целесообразности представляемых вещей для человеческой способности к познанию. Также именно прекрасная природа, согласно мыслителю, способна пробудить в индивиде непосредственный нравственный интерес: "Это преимущество красоты природы перед красотой в искусстве (даже если последняя превосходит ее по форме), способность вызывать непосредственный интерес, соответствует чистому и глубокому образу мыслей всех людей, культивировавших свое нравственное чувство" Кант И. Критика способности суждения. М.: Искусство, 1994, С. 172. Красота природы может пробудить интерес только в том, кто еще ранее основал свой интерес на нравственно-добром, а, следовательно, интерес к прекрасному в природе родственен моральному интересу. По мнению И. Канта, в случае искусства прекрасное представляет собой либо подражание прекрасному в природе, и тогда оно воздействует также как и красота природы, либо искусство намерено рассчитано на благорасположение человека, и тогда благорасположение к художественному творению основывается непосредственно на вкусе, но при этом возбуждает лишь опосредованный интерес к искусству, так как оно может заинтересовать только посредством заложенной в нем цели, но не само по себе. Произведения искусства дают человеку представление о его нравственном предназначении, однако они только для этого и существуют. Также в искусстве человек не может "встретиться" с самим собой, так как художественное творение - это представление, сделанное кем-то другим. Природа же не содержит в себе такой цели: "Именно потому, что в природе мы не встречаем цели в себе, но тем не менее находим красоту, то есть целесообразность, служащую нашему удовольствию, природа содержит в себе "намек" на то, что мы представляем собой действительно конечную цель творения" Гадамер Г. - Г. Истина и метод: Основы философской герменевтики. М.: Прогресс, 1988, С. 94. Природа одновременно сообщает человеку осознание его нравственного предназначения и дает ему нахождение в непреднамеренной действительности. В качестве итога можно привести известное высказывание И. Канта, которым он характеризует прекрасное искусство: "…в произведениях прекрасного искусства мы должны как бы видеть природу, сознавая при этом, что перед нами произведение искусства" Кант И. Критика способности суждения. М.: Искусство, 1994, С. 180.
Подобные документы
Аналитика прекрасного, возвышенного. Дедукция чистых эстетических суждений. Диалектика эстетической способности суждения. Субъективный принцип способности суждений вкуса. Имперический и интеллектуальный интерес в прекрасном. Антиномия вкуса.
реферат [32,6 K], добавлен 13.06.2002Категории как формы мышления, таблица категорий. Учение об антиномиях чистого разума, соотношение категорий рассудка и идей разума в философии Канта. Начало логики, проблема выведения всех логических категорий из чистого бытия в философии Гегеля.
реферат [35,8 K], добавлен 15.11.2010Отличие научного знания (науки) от художественно-эстетического, религиозного и философского знания в философии и логике Канта. Соединение противоположности в единстве как заслуга Канта перед философией. Учение Канта об антиномиях и "вещи в себе".
реферат [15,3 K], добавлен 16.04.2009Многообразие философских систем - существенная и необходимая черта науки философии. Диалектичность рассуждений Гегеля. Воззрения Гегеля как философский рационализм. Учение об априорных суждениях И. Канта. "Периоды гармонии" в истории. Хитрость разума.
контрольная работа [25,5 K], добавлен 19.11.2013Этап развития немецкой философии XVIII-XIX вв., представленный учениями Канта, Фихте, Шеллинга и Гегеля. Основные отличия классической и неклассической философий. Учение Канта о познании: сущность и явление, априорные формы познания, формы познания.
контрольная работа [26,7 K], добавлен 28.05.2014Изучение особенностей и основных направлений философии средневекового общества и эпохи Возрождения. Характеристика неопозитивизма, экзистенциализма. Рассмотрение основных идей учений Канта, Бердяева, Гегеля, Сковороды. Анализ теории понятия и отражения.
шпаргалка [107,9 K], добавлен 13.03.2010Творчество Гегеля как вершина классической немецкой философии. Философия духа, культуры, права Гегеля. Всемирный исторический процесс как процесс прогрессирующего воплощения свободы и ее осознания духом. Тема смерти в философии Гегеля, феноменологии духа.
реферат [21,5 K], добавлен 11.10.2010Общая характеристика и направления исследований мыслителей немецкой классической философии, их вклад в развитие диалектики, онтологии и гносеологии. Особенности идей Канта, Гегеля, Фейербаха, Ницше. Отличительные черты современной философии антропологии.
контрольная работа [18,0 K], добавлен 14.04.2010Проблемы познания в философии XVIII века. Основные положения философии Канта. Антропологическая теория И. Канта. Теория познания в философии И. Канта. Философское интеллектуальное созерцание. Соотношение рационального и эмпирического моментов в познании.
реферат [27,6 K], добавлен 29.06.2013Критическая философия Канта. Критика чистого разума. Критика практического разума. Объективный идеализм Гегеля. Закон взаимного перехода количественных и качественных изменений. Закон отрицания отрицания. Закон единства и борьбы противоположностей.
курсовая работа [23,8 K], добавлен 28.10.2004