Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО учет ОБРАЗОВАНИЯ РФ возможности

АСТРАХАНСКИЙ древо ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

школФакультет социальных образовательных коммуникаций

Кафедра рима культурологии

Очная форма обучения

К защите допускается

Зав. кафедрой культурологии

Бакалаврская работа

По направлению подготовки

44.03.01 Педагогическое образование

(направленность (профиль) - Мировая художественная культура)

Типы уроков Мировой художественной культуры в школе: опыт сравнительного анализа педагогической эффективности

Джунусова Валерия Игоревна

Научный руководитель: Решетникова Н.С.

кандидат философских наук, доцент

Астрахань 2020

Содержание

• Введение
• Глава I. Теоретические основы мировой художественной культуры. Типы и формы построения обучения
• 1.1 Основные направления искусства и их ключевые особенности
• 1.2 Учебная дисциплина «Мировая художественная культура»
• 1.3 Принципы и основы построения программы Мировой художественной культуры в средних классах
• 1.4 Основные принципы обучения Мировой художественной культуре
• 1.5 Основные приемы и методы преподавания Мировой художественной культуры
• 1.6 Ключевые принципы формирования материала урока
• 1.7 Типы и формы уроков Мировой художественной культуры
• Глава II. Анализ программ по мировой художественной культуре и эффективности их использования
• 2.1 Сравнительный анализ с позиции развития технологий
• 2.2 Сравнительный анализ эффективности занятия по классической модели и современным методикам
• Заключение
• Библиография
• Приложения

Введение

Актуальность исследования. Современное общество стремиться стать конкурентным, способным обеспечивать своих граждан достойным уровнем жизни. Соответственно, общество стремиться придерживаться пути инновационного развития и модернизации. Этот путь ставит в приоритет личностные качества человека, например, готовность учиться новому, способность искать нестандартные пути решения проблем, творческий подход и многое другое. Закладываются эти навыки еще в детстве. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа» 2009.

Конечно, главная роль в формировании личностных качеств отводится родителям. Однако различные образовательные учреждения оказывают не меньшее влияние на процесс формирования личности. Поэтому одной из главных их задач является помощь обучающимся в раскрытии собственных способностей, а также укрепление в них норм морали и правил, принятых в обществе. Конечным результатом воспитательного процесса должна быть полная самостоятельность обучающихся в постановке и достижении собственных целей, готовность искать разнообразные пути решения, а также умение правильно реагировать на различные изменения ситуации.

Художественная составляющая, и, можно сказать, основополагающая концепция культуры - способность выражения своих чувств, точки зрения, верований, восприятия мира и себя самого как часть его. Способы выражения весьма различны, и во многом зависят от эпохи, в которой живет человек. Именно поэтому культуру принято сравнивать с личностью - каждая из них имеет свои отличительные особенности и, образно говоря, лицо, характер.

Ввиду большого разнообразия культур очень важной частью образования является изучение мировой художественной культуры. Этот предмет помогает сформировать целостную картину мира, а также понять основные особенности развития различных культур разных эпох.

Предмет мировой художественной культуры требует тщательной подготовки. Помимо стандартных методов обучения весьма распространены нетрадиционные формы занятий. Они помогают обучающимся лучше усваивать материал, а также нагляднее демонстрируют различность взглядов на тот или иной предмет обсуждения.

Степень научной разработанности проблемы. Методика преподавания мировой художественной культуры является частной дидактикой. Своей целью она ставит изучение и совершенствование процесса обучения, разработку новых образовательных программ.

Ввиду того, что данная дисциплина находится еще в стадии формирования, стандартизированных методов преподавания пока нет. Разработкой их занимались такие люди, как Березова Л. Березова Л. Многообразие в преподавании мировой художественной культуры// Искусство в школе, №4, 2004, Выготский Л. Л.С. Выготский. Педагогическая психология. - М., 2001., Львова Е. Львова Е.П., Кабкова Е.П., Некрасова И.М., Стукалова О.В., Олесина Е.П. Мировая художественная культура. - СПб.: Питер, 2008., Пешикова Л. Пешикова Л.В. Методика преподавания мировой художественной культуры в школе: Пособие для учителя. -- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002-96с., Предтеченская Л. Предтеченская Л.М. Программа «Мировая художественная культура. 9-11 класс.- М., 1997. и многие другие.

Объектом исследования выступает процесс организации учебно-познавательной деятельности с обучающимися на занятиях мировой художественной культуры.

Предметом исследования являются типы и формы занятий по мировой художественной культуре как способ приобщения обучающихся к современному искусству.

Цель бакалаврской работы: выявить специфику педагогической эффективности в зависимости от формы занятия.

Поставленная цель предполагает решение следующих задач:

· рассмотреть понятие мировой художественной культуры, выявить ее основные направления;

· проанализировать типы и формы занятий, рекомендованные к применению;

· рассмотреть существующие программы проведения занятий;

· проанализировать педагогическую эффективность применения различных типов и форм занятий.

Методологической основой исследования является интерпретативный метод, с помощью которого были проанализированы источники и необходимая литература; аналитический метод помог выявить главные особенности различных типов занятий, а также зависимость их эффективности от формы.

Структура дипломной работы. Структура бакалаврской работы состоит из введения, двух глав, девяти параграфов, заключения, списка литературы и приложений.

Глава I. Теоретические основы мировой художественной культуры. Типы и формы построения обучения

1.1 Основные направления искусства и их ключевые особенности

урок художественная культура школа

Самим словом «искусство» изначально называли любое занятие, возведенное на принципиально новый, более высокий уровень. Например, мышление, или же ведение войны.

В широком понимании это слово подразумевает эстетическое мастерство, результатом применения которого являются произведения искусства. И совсем необязательно сфера деятельности должна быть творческой. Многие науки и ремесла, стремясь достичь своих целей, создают нечто новое, поражающее воображение. Подобные достижения зачастую приравниваются к произведениям искусства.

Принципиальным отличием сферы искусства от остальных видов деятельности состоит в том, что сама сущность индивидуума выражается цельностью, в то время как в частных науках она исчезает, растворяясь в канонах и постулатах. В процессе творчества человек стремится выразить самого себя полностью, вкладывает душу, в отличие от посторонних видов деятельности, в которых задействуется и раскрывается лишь какая-то его часть. Творя, человек не ограничен рамками. Он способен сотворить что-то особенное, не похожее ни на что.

Определить границы искусства и роль его в жизни человека весьма сложно. На протяжении всей истории культуры идут непрерывные споры на эту тему. Разногласия обуславливаются различными причинами, от философской позиции спорящих до степени сложности строения самого искусства.

При классификации искусства в своих трудах Кравченко А.И.1. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. - 3-е изд. М.: Академический Проект, принимает пространственно-временные отношения как основной отличительный признак. Однако он также учитывает и многие другие факторы, например, способ отражения действительности. Например, зрелищное и незрелищное, простое и сложное и т.д.

Функции искусства в обществе весьма важны и незаменимы. Она влияет на личность в период ее социализации, помогает лучше понять нравственные и эстетические ценности конкретного общества, а также формирует модель поведенческих и рефлекторных реакций на различные ситуации.

Также нельзя не заметить, что художественная культура очень сильно влияет и на создание эстетически организованной среды обитания человека. Образы и традиции, сложившиеся в обществе, находят свое отражение в окружающих вещах, начиная от размера кружки и заканчивая архитектурной формой зданий и городов в целом. Таким образом, искусство является одним из наиболее важных инструментов регуляции жизни общества.

Значение искусства в современном мире значительно возросло. Оно считается одним из самых важных средств самопознания и саморазвития личности. Его влияние на осознание взаимодействия человека с окружающим миром переоценить сложно.

Искусство в ключевом понимании является процессом обмена знаниями, являющимися социальными конструктами и меняющиеся в зависимости от места и времени. Имея своей целью развитие творческих способностей индивидуума и расширение мировоззрения, современное искусство провоцирует зрителя на интеллектуальное соучастие, старается растормошить обыденное осознание и показывает подчас радикально новое мироощущение.

Различные приемы глобального взаимодействия изначально испытывались именно на искусстве, что непосредственно влияло на социальный активизм общества. Впоследствии коммуникативные отношения приравниваются к формам искусства и начинают моделировать социальные взаимоотношения, создавая новую социальность.

Произведения искусства, приобретая все новые формы, становятся не только объектом рефлексии, но также ее местом и формой. Благодаря этому искусство становится весьма важным аспектом философского осмысления социального взаимодействия, его сущности, причин и последствий. Современное искусство зачастую также называют «актуальным», подчеркивая тем самым его нетрадиционность, а порой и некое новаторство, и создавая тем самым большой потенциал для критики. В современности сохранение личностной и групповой идентичности, а также представление путей достижения этого является одной из функций искусства.

Сфера искусства анализирует и составляет модели взаимоотношений человека с миром, помещая технологию в креативный контекст, а также позволяет осуществить социальное конструирование и моделирование исторического творчества.

Немаловажной функцией искусства является способность увеличивать реальную жизнедеятельность индивидуума за счет опыта и ситуаций, созданных различными писателями, музыкантами и т.д. За счет приобщения к искусству жизненный опыт человека значительно увеличивается.

Само понятие современного искусства относится, скорее, к искусству, которое существует в наше время. Слово «современный» используется, в основном, для обозначения нашего периода времени, так как в настоящий момент нет превалирующей школы искусства. Считается, что современное искусство берет свое начало с 60-х годов и длится по настоящее время. Возможно, именно отсутствие какого-либо преобладающего направления и обуславливает самую яркую отличительную черту современного искусства - неопределимость и невозможность отнести к какому-либо направлению.

Окружающий нас мир непрерывно стремится к глобализации. Не стало исключением и искусство1. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. - 3-е изд. М.: Академический Проект, 2002. Внутренние границы смываются, некоторые стерты окончательно. К примеру, хоть и считается, что смешивать модерн и современное искусство не следует, все же большое количество направлений современного искусства берут свое начало из модернизма.

Одной из важных характеристик современного искусства является актуальность отраженных в творчестве проблем. Экономика, политика, этническая и расовая принадлежность, права человека и много другое все чаще и чаще отражены в современном творчестве. Изначально искусство связывалось с с эстетикой, с понятиями чистоты и красоты. Оно считалось средством выражения высоких мотивов, а не низменных. И важным свойством современного искусства является разрушение этих границ.

Современное искусство тесно связано с окружающим нас миром. Способы выражения творчества не ограничены материалами или средствами. Используются как традиционные (живопись, скульптура и т.д.), так и нетрадиционные формы (инсталляция, видео и т.д.). Искусство переживает глобализацию, в процессе которой стираются культурные границы.

Двадцатое столетие принесло огромнейшее количество направлений творчества. Смешиваясь с уже существующими, они породили полную неразбериху и сделали невозможным определить саму суть искусства. На данный момент невозможно уверенно определить, что именно следует относить к творческой деятельности.

В сущности, современное, или актуальное искусство довольно распространено. И ключевым его отличием является его немузеефицированность, то есть его еще не признали классическим.

Двадцатый век, привнеся многообразие направлений, все же не отринул направления классические, например, реализм. В общераспространенном смысле реализм в творчестве подразумевает всестороннее и правдивое отражение действительности.

Главный признак реализма - достоверное воспроизведение действительности. Однако, при кажущейся ограниченности, реализму присущ большой выбор способов отражения действительности и ее познания.

В двадцатом веке реализм стал приобретать ярко выраженные черты национализма, а также видоизменяться.

Еще одно направление творчества - модернизм. Он представляет собой многие новые течения и направления отдельных людей, стремящихся к экспериментированию и отвергающие классические каноны творчества. Именно по этой причине в советское время модернизм получал негативную оценку критиков. Считалось, что он представляет собой кризисное явление буржуазной культуры.

Авангардизм - направление, весьма близкое по значению к модернизму. Оно также определяло новаторские начинания в искусстве. Несмотря на то, что экспериментировали с живописью на протяжении всей истории, окончательно понятие авангардизма укрепилось лишь вначале двадцатого века. Многие возникающие направления относили к авангардизму. К примеру, при появлении сюрреализма как направления творчества его отнесли к одной из разновидностей авангардизма. То же можно сказать и о футуризме, абстракционизме, экспрессионизме и т.д. В середине двадцатого века появляются такие формы, как концептуальное искусство, кинетизм, фотореализм, поп-арт. Своим творчеством авторы подчеркивают отрицание сложившейся традиционной культуры.

Все направления авангардизма, хоть их и достаточно много, присутствуют общие черты. Это экспрессия, новизна, отказ от принятых норм изображения, различные игровые преобразования. Подобные приемы ведут к стиранию границ между реальностью и искусством.В идеал возводится открытое творчество, взаимодействующее непосредственно с окружающей средой.

Основой авангардизма является некий диалог, возникающий между создателем произведения и зрителем. Многие авторы, отказавшись от стандартов и правил, приравнивают свое творчество к объектам окружающей действительности. А большое количество направлений внутри авангардизма и их непрерывное взаимодействие приводит к образованию все новых форм синтетического искусства.

Абстрагирование - довольно распространенное направление творчество, использующее один из главных методов человеческого мышления. Результатом подобного творчества является возникновение у индивидуума общих суждений и понятий, так называемых абстракций.

Декоративное искусство использует абстрагизм при попытке придать природным формам определенный стиль. Художественное искусство настолько часто применяет абстрагирование, что в частности представляет собой абстракционизм - особое направление, которое характеризуется обобщением, или даже полным отказом от формы, а порой и от изображения реальных предметов. Также ему присуще различного рода экспериментирование с цветом, спонтанность, хаотичность и неорганизованность изображения. Подобным творчеством занимался русский художник В. Кандинский, который описывал процесс так: «Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос- оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся, в конце концов, в симфонию, имя которой - музыка сфер. Создание произведения есть мироздание». Кандинский В.В. Ступени: Текст художника.- М., 2004

Однако не все творчество этого направления имеет черту хаотичности. Некоторые произведения подразумевали логичность, упорядоченность, некий поиск рациональности форм (например, в дизайне и архитектуре).

Сюрреализм характерен, в основном, для живописи, несмотря на то, что возникновением своим обязан французскому писателю А. Бретону. Основной идеей сюрреализма считается творчество за счет энергии подсознания. Художник, к примеру, мог отрешиться от действительности, и рисовать что-то на автомате. Подобное произведение считалось сюрреалистичным.

Отличием сюрреализма от абстракционизма является то, что вторые отказываются от изображения реальных предметов, в то время как первые их используют, однако общая их композиция нарочно лишена логической взаимосвязи. Это является основным принципом сюрреализма - отказ от рационального отражения действительности, намеренное лишение произведения смысла.

Основоположником сюрреализма считается выдающийся художник Сальвадор Дали. В своих картинах он использовал иллюзорную точность воспроизведения ирреалистичного образа, продиктованного подсознанием. При этом его произведения отличает тщательность, детальная проработка светотени и перспективы.

Основными идеями творчества этого направления являются абсурд, отсутствие логики, разнообразные парадоксы. Произведения вызывают в подсознании различные ассоциации, и могут приравниваться в понимании каждого человека как к чему-то хорошему, так и наоборот. Все зависит от развитости ассоциативного ряда.

Очень много произведений, созданных в данном направлении, вызывают негативные эмоции у зрителя. Смешение красок, ирреалистичность образов - все это активно воздействует на зрителей, на их ассоциативное мышление и психику.

Поп-арт, как направление искусства, пришел с Западной Европы в середине двадцатого века. Особую популярность он приобрел в шестидесятых годах, когда молодежь начала бунтовать. Выделяется оно за счет того, что бунтовщики не имели конкретной цели, а просто отрицали все подряд, считая это пафосным. Естественно, широкое отражение эти настроения нашли в искусстве.

Отдельно можно выделить направление оп-арта. Запасаясь невероятным терпением и аккуратностью, авторы создают очень сложные по структуре композиции. Используя решетчатые и спиральные фигуры на плоскости, они достигают эффекта оптической иллюзии и пространственного сдвига на плоскости. Однако полноценно назвать этот вид деятельности искусством сложно. Скорее это лишь занимательное хобби.

Концептуальное направление отличается солидностью и основательностью научной базы, которые особо отмечают некоторые авторы концептуального искусства.

Творчество представляет собой композицию, в которой задействованы различные бытовые приборы, разные их сочетания, зачастую сопровождаемые какими-либо текстами, бланками, графиками, либо же отдельно взятыми цифрами и буквами. У зрителя создается ощущение абсурдности и нелепости, а также принимается за основу отсутствие какой-либо мотивационной составляющей композиции.

Большое количество предметов, подобранных, казалось бы, без какого-либо признака, порой несут в себе совершенно неожиданный посыл. Например, стремление привнести новизну. Нелепый на первый взгляд набор предметов побуждает мыслить логически, стремиться найти смысл. Именно это авторы-концептуалисты используют как основополагающий элемент значимости собственного творчества. Зачастую даже оговариваются, что композиция несет в себе слишком большое количество информации. И люди, не понимающее это направление творчества, просто неспособны до конца осознать всю его глубину и масштабность.

Концептуализм был и остается творчеством неоднозначным. Такие исследователи, как В. Ванслов, Р. Дикинс изучали ряд интересных вопросов, связанных с концептуализмом:

· вопрос о систематизации элементных отношений, отношений между автором и зрителем;

· вопрос о причастности творчества к культуре и культурному пространству;

· проведение четких границ между «художественным» и «нехудожественным»;

· нацеленность искусства на эстетическое осмысление обыденного;

· соотношение центрального и периферийного в структуре произведений.

Гиперреализм возник в США в 70-х годах как самостоятельное направление творчества в живописи и скульптуре. Еще одно его название - фотореализм.

Художники, работавшие в этом направлении, создавали картины, практически неотличимые от фотографий. Они отражали современный мир, включая в произведение все черты современного города, начиная от прохожих и заканчивая небоскребами. Отдельное внимание уделялось различным блестящим и отражающим поверхностям. В точности воспроизводилось отражение, возникающее на них.

Основная цель гиперреалистов заключалась не просто в достоверном изображении окружающего мира, а в сверхреалистичности. Порой для этого использовалось копирование фотографий и увеличение их до размера полотен. Как правило, при окрашивании пользовались аэрографом, стремясь подчеркнуть особенность изображения, нежели собственное видение автора произведения.

Широкое распространение это направление получило и в лепке из воска. На выставках гиперреализма часто стояли восковые фигуры людей, одетых и раскрашенных так, что отличить их от живых людей было очень сложно.

Задача фотореализма заключалась в том, чтобы заострить внимание на восприятии обыденного, повседневного, отразить различные черты нашего времени с помощью «технических искусств». Фиксируя окружающую действительность, преподнося сухие факты, фотореализм так и не перешел в разряд общепризнанного полноценного искусства, так как в творчестве слабо отражалось мировосприятие самого автора.

Реди-мейд (что означает «готовый») - вид искусства, при котором какой-либо предмет промышленного производства ставится в центр внимания, вырываясь из повседневной обстановки.

Смысл этого направления - показать изменение восприятия этого объекта при смене обстановки. Выделяясь в объект искусства, предмет приобретает выразительность.

Инсталляция представляет собой разнообразные предметы, как рукотворные, так и нерукотворные, собранные в одну пространственную композицию. Работая над непривычным для обывателя сочетанием предметов, автор придает им особый, не рассматриваемый раньше смысл.

Эстетической составляющей инсталляции является игра смысловых значений композиции, изменяющихся в зависимости от местонахождения объекта. Бытовое окружение или же вырывание предмета из привычной обстановки - все это влияет на общую пространственную и смысловую воспринимаемость композиции.

Одним из видов инсталляции является энвайронмент - большая пространственная композиция, помещающая зрителя в свой центр. Этот тип искусства характерен для шестидесятых годов. Ее целью был охват человека со всех сторон, замещая реальное окружение таким, каким его видит автор. Помимо реально существующих предметов и ситуаций, в композиции использовались приемы бредовой фантастики. Часто применялось такое построение выставки, при котором предполагалось непосредственное участие зрителя.

Хэппенинг, по сути своей, является одной из разновидностей акционизма. Он развивается как некое событие, спровоцированное организаторами. В обязательном порядке в него вовлекаются и зрители.

Возникло это направление в середине двадцатых годов и изначально являлось одной из форм театрального представления. Впоследствии организаторами хэппенинга выступали в основном художники, использующие различные локации.

Ключевой момент хэппенинга заключается в подборе места. Окружающая обстановка должна поддерживать интерес публики к творчеству, а не отпугивать. Именно поэтому считается, что окружающие предметы являются не менее важным аспектом, нежели участники.

Фотография нашла признание с выделением ее в отдельное направление - художественная фотография. Считается, что суть фотографии как одной из разновидностей творчества - передача позиции фотохудожника путем редактирования полученных с помощью аппаратуры снимков.

Фотография долгое время не признавалась эстетическим творчеством. Весьма распространено было мнение, что фотография - лишь механическая копия действительности, никак не отражающая внутреннего мира автора.

Для того, чтобы хоть как-то преодолеть механическое бездушие, фотохудожники прикладывали немалые усилия, проявляя изрядную долю фантазии. Например, наложение негативов, или же постановочная сцена для снимка.

Таким образом, сформировалось несколько две тенденции фотографии - реалистическая и формотворческая.

Сама сущность фотографии, ее научная и техническая стороны, позволяют фотографии занять особое место в художественной культуре. Ее главным свойством считается достоверность запечатленных событий. При этом фотография также несет в себе некое обобщение, раскрывает внутренний смысл ситуации, а также отражает реакции на нее.

В сущности, фотография - новая форма творчества человека, располагающего не только традиционнными художественными материалами, но и современными средствами.

В современном мире довольно сложно, даже имея специализацию в данной области, конкретно определить общность и целостность отношения к современному искусству, определить все его основные направление. Именно поэтому немаловажным фактором является приобщение обучающихся к современному искусству, изучение ими основных тенденций и направлений развития. И, конечно, главная роль в этом отводится преподавателям такой дисциплины, как «Мировая художественная культура». Учитывая новизну этого направления обучения, многие преподаватели составляют свои собственные программы обучения, основываясь на уже существующихи на собственном видении.

1.2 Учебная дисциплина «Мировая художественная культура»

Как самостоятельная дисциплина, мировая художественная культура появилась сравнительно недавно. Именно с этим связаны основные сложности в его преподавании.

Первая сложность - отсутствие единого государственного стандарта образования по данному предмету и универсальной учебной программы. А само понятие мировой художественной культуры весьма обширно. Соответственно, выделять в предмете на темы первостепенной важности приходится преподавателю, который опирается, помимо основ преподавания, также и на личностные интересы.

Вторая возникающая проблема плавно вытекает из первой. Из-за своей обширности, мировая художественная культура включает в себя колоссальный объем информации, совершенно несоизмеримый с количеством выделяемого учебного времени. Также нельзя игнорировать тот факт, что Мировая художественная культура в настоящее время считается региональным компонентом среднего образования. Как следствие, школы получают право самостоятельно решать, каким классам и в каком объеме ее преподавать. Это также усугубляет разницу между объемами тем и количеством отведенных на них часов.

Также нельзя обойти вниманием проблему отсутствия проработанной методической базы, а также обобщенного пособия в публикациях, основанного на опыте педагогов-культурологов.

Не менее значимой проблемой является отсутствие разработанной методической базы или обобщенного в публикациях опыта педагогов-культурологов.

Несмотря на это, Мировую художественную культуру просто необходимо изучать в школах, так как она помогает усилить предметы гуманитарного цикла. Помимо этого, специфика предмета помогает обучающимся сформировать относительно целостную картину окружающей действительности и мира в целом, обобщенные в понятии культуры.

Основываясь на вышеизложенном, мы представляем Мировую художественную культуру в программе школьного обучения не просто как историю искусства, хоть она и является очень важной, и не просто как изобразительное искусство, что весьма распространено в практике. Предмет изучения основывается на базовом понятии художественной культуры как совокупного процесса и результата творческой деятельности человека.

Подобный подход наиболее полно и точно отражает специфику предмета. Однако вместе с этим он усложняет задачу преподавателя тем, что делает предмет изучение еще более широким.

Ключевым свойством предмета Мировой художественной культуры является ее интегративность - способность объединить различные знания обучающихся, сформировать целостность мировосприятия.

В средней школе предмет Мировая художественная культура помогает развитию обучающихся посредством художественной культуры, ознакомления их с миром художественных ценностей. Роль художественной деятельности в духовном развитии весьма и весьма велика.

Обобщая, можно определить цель курса Мировой художественной культуры. Это приобщение учеников к миру художественной культуры, формирование в них готовности, способности и потребности в самостоятельном понимании художественных ценностей, всестороннее развитие личности обучающихся.

Подобная формулировка цели подразумевает, что в процессе обучения будет формироваться личность, способная самостоятельно мыслить и активно воспринимать художественные явления, а также подразумевает интерес к произведениям искусства вне школы.

Исходя из этого, формируется и содержание курса:

- изучение взаимовлияния и противоречий различных видов художественного творчества;

- изучение влияния эпохи и народности на мировоззренческие основания творчества;

- изучение главных закономерностей развития художественной культуры человечества.

Соответственно, результатом преподавания должны быть следующие навыки, появляющиеся у учеников:

- самостоятельное осмысление взаимосвязи художественной культуры с остальными сферами жизни общества, а также с духовным и материальным мирами каждого человека;

- развитие навыков понимания художественных произведений различных видов творчества и его жанров;

- формирование собственной целостной картины мира;

- формирование представления о разнообразных типах культур в зависимости от временной эпохи.

- владение изучаемым материалом, способность анализировать различные произведения искусства.

И хоть последний пункт не является непосредственной целью, ему отводится большое значение. При этом необходимо понимать, что простое зазубривание определенных черт, присущих тому или иному направлению, никак не может вызвать интерес у учащихся, и совсем не помогает формированию их мировоззрения. Основной упор необходимо делать именно на приобщение учеников к миру художественной культуры, а не на механическое заучивание. Подобный подход не только более эффективен в плане знания материала, но также помогает развить интерес к самому предмету.

Структура изучения Мировой художественной культуры в большинстве школ представляет собой цикл изучения на три года. При этом во многих школах изучается только базовая основа предмета. Связано это с тем, что предмет преподается по выбору школы, и количество выделяемых часов весьма маленькое. В основном это всего лишь один час в неделю, что в год составляет около 34 часов. Естественно, это не позволяет полностью раскрыть детям значение Мировой художественной культуры в их жизни.

1.3 Принципы и основы построения программы Мировой художественной культуры в средних классах.

На практике применяются два ключевых принципа построения любого школьного курса - это циклический и линейный. Их основные различия в подходе к компоновке материала, изучаемого в течение одного года.

Циклический принцип заключается в изучении всех тем, составляющих основу предмета, в течение всего года с плавным углублением в материал от года к году. К примеру, художественную культуру Древнего Рима можно изучать следующим образом: сначала мифология, на следующий год искусство, после этого философию и т.д.

Основными достоинствами этого принципа можно обозначить следующие черты:

- материал, изученный ранее, повторяется и углубляется, актуализируя знания обучающихся. Это происходит за счет правильного включение ранее изученных тем в новые;

- учитываются возрастные особенности обучающихся, принимается во внимание уровень развития их абстрактного мышления и мыслительных операций в целом. По психофизиологическому развитию учащиеся восьмого, десятого и одиннадцатого класса относятся к различным группам. Подобная дифференциация позволяет прибегнуть к наиболее рациональному методу обучения;

- цикл обучения завершается логично, ребенок становится морально более развит;

Однако циклический принцип обучения имеет и свои недостатки. К ним относятся:

- невозможность разделения некоторых тем на уровни сложности. В таких случаях дифференциация приводит к упрощению и схематичному подходу к художественной культуре;

- обучение проводится преимущественно поверхностно, так как количество выделенных часов не позволяет рассматривать каждую тему углубленно;

- низкий уровень систематизации материала, изучаемого в Мировой художественной культуре. Это происходит за счет отсутствия обособленности каждой темы.

Еще одной проблемой циклического принципа является сложное интегрирование тем курса Мировой художественной культуры с темами других гуманитарных предметов. Это происходит также из-за недостаточного количества часов, в то время как объем материала весьма велик. Вследствие этого межпредметные связи изучаются поверхностно, не давая полную картину взаимосвязанности.

Эффективное применение циклического принципа преподавания курса Мировой художественной культуры характеризуется наличием следующих условий:

- увеличение количества учебных часов, выделяемых на изучение курса Мировой художественной культуры;

- ведение курса Мировой художественной культуры в 7-9 классах;

- применение циклического принципа обучения в остальных гуманитарных предметах, логически связывая во времени темы изучения.

Второй принцип изучения Мировой художественной культуры называется линейным. Он подразумевает последовательность в изучении тем, связанную, в основном, с хронологией событий.

Довольно долгое время применялся преимущественно этот принцип. Примером может служить изучение истории в школе, которое начинается с Древнего Мира и заканчивается современностью. Более привлекательным считался линейный принцип, так как, в отличие от циклического, он значительно снижал вариативность подхода.

Преимуществами линейного принципа являются:

- возможность изучить весь процесс развития Мировой художественной культуры от самого раннего творчества и до современности. Это позволяет наиболее точно проследить взаимосвязи и взаимовлияние разных культур друг на друга;

- позволяет углубиться в какую-либо отдельно взятую тему в зависимости от образовательной цели;

- дает возможность излагать темы в логическом порядке, и, соответственно, проанализировать их более глубоко.

К недостаткам этого принципа можно отнести:

- невозможность более углубленного повторения пройденных тем ввиду малого количества времени;

- психофизиологическое развитие обучающихся при построении программы обучения отходит на второй план. Это приводит к необходимости упрощения подаваемого материала из расчета, чтобы его могли понять все ученики;

- степень изученности материала выпускников девятого и одиннадцатого классов будет сильно отличаться.

Учитывая достоинства и недостатки каждого из принципов, наиболее оптимальным вариантом построения курса Мировой художественной культуры является их комбинирование. Например, до девятого класса выстраивать программу по циклическому принципу, а в десятом и одиннадцатом классах использовать линейный. Подобный подход компенсирует недостатки каждого принципа, позволяя наиболее полно использовать их достоинства.

1.4 Основные принципы обучения Мировой художественной культуре

Современная педагогика предполагает непосредственное взаимодействие преподавателя и обучающегося, что напрямую влияет на их участие в образовательном процессе. Понятие обучения подразумевает под собой субъективный подход, при котором преподносится точка зрения преподавателя. Поэтому зачастую стараются применять практику изучения, которое предполагает взаимодействие учителя и ученика. Несмотря на это, существуют имено принципы обучения этому предмету, диктующие способ подачи материала и общее отношение к процессу обучения учителю.

Первый принцип, как и в любом другом предмете, это направленность усилий на развитие мыслительных и познавательных процессов обучающихся. Тематика курса Мировой художественной культуры в средних классах дает прекрасную возможность развить основные мыслительные операции:

- анализ;

- синтез;

- сравнение;

- сопоставление;

- классификация;

- обобщение.

Это обстоятельство диктует необходимость применения в образовательном процессе различные приемы и методы обучения, позволяющие более разносторонне развить учеников. И ключевым моментом является упор именно на мышление, а не на память. Обучение мировой художественной культуре стимулирует развитие воображения, абстрактного мышления и способностей к анализу. Это позволяет личности формироваться более гармонично.

Следующим немаловажным принципом является наглядность. Практически любое проявление художественной культуры возможно проиллюстрировать, давая более полное представление об изучаемой теме. Преподавание и грамотный разбор с учениками эмпирического материала по Мировой художественной культуре оказывает большое влияние на уровень владения обучающимися информацией касаемо культур различных народов и временных эпох. Этот принцип помогает также развить эрудицию и способность взаимодействовать с произведениями искусств различных видов и направлений.

Весьма большое значение имеет принцип научности, предполагающий изучение научного мнения касаемо проходимой темы. Касаемо появления различных памятников культур в современном мире существует огромное количество совершенно разных мнений. Основой данного принципа является сравнение нескольких наиболее распространенных теорий в современной научной практике. Благодаря этому обучающиеся не только могут узнать что-то новое, но и выбрать теорию, наиболее близкую каждому из них.

Принцип систематичности также является одним из наиболее важных. Он подразумевает создание четкой, определенной и целостной программы изучения материала и оказывает влияние на выбор изучаемых тем и форму подачи материала. К примеру, если художественная культура древности изучается на основе всех ее направлений, то и культуру более позднего времени необходимо разбирать так же.

Очень похожим на принцип систематичности является принцип перспективности и преемственности. Он позволяет установить логические связи между материалом различных тем Мировой художественной культуры. Смысл сводится к тому, что темы, изучаемые на ранних этапах обучения, содержат информацию, необходимую при изучении дальнейших тем. Это обеспечивает перспективность изучения.

Активное восприятие в процессе изучения материала является необходимым компонентом, позволяющим более полно овладеть темой. Этот принцип диктует необходимость применения различных творческих способностей обучающихся. Это позволяет акцентировать внимание на подаваемом материале без оказания давления, повышает интерес учеников к занятиям.

С предыдущим принципом тесно связан принцип самостоятельности. Его необходимость обусловлена малым количеством выделяемого учебного времени, вследствие чего значительная часть изучаемого материала не может быть разобрана на классных занятиях. Это создает потребность в самостоятельном изучении какой-либо темы, изученной поверхностно. Для достижения этой цели нужно тщательно продумать выдаваемые задания для самостоятельной работы.

Все вышеперечисленные принципы помогают выгодно подчеркнуть специфику курса Мировой художественной культуры, максимально увеличивает продуктивность обучения, стимулирует развитие психофизического состояния учащихся. Помимо этого, подход к обучению с использованием этих принципов позволяет развить в учениках навыки самостоятельного поиска и обработки информации.

1.5 Основные приемы и методы преподавания Мировой художественной культуры

Метод - это наиболее рациональный путь совершения какого-либо действия, процедуры.

Прием - это часть метода, раскрывающая его более полно за счет проработки каких-либо конкретных шагов на пути к цели.

При выборе того или иного приема и метода руководствуются характером материала и результатом, получаемым при его использование - уровень подготовленности или же какой-либо практический навык. В зависимости от результата методы делятся на две большие группы: теоретические и теоретически-практические. Отдельно практических методов не применяют, так как конечным результатом обучения в любос=м случае является получение знаний. Как было сказано ранее, количество часов не позволяет углубленно изучать материал курса Мировой художественной культуры, что предполагает определенную самостоятельную работу учеников дома.

Теоретические методы в большинстве своем применяются на аудиторных занятиях, и позволяют дать ученикам некую базу знаний по определенной теме.

Основным теоретическим методом преподавания является, безусловно, демонстрация. Принцип наглядности, использующий в этом методе, придает ему большое значение. Как было сказано ранее, наглядность и иллюстрированность темы позволяет получить более полное представление об изучаемой теме. Помимо этого, усвоение материала осуществляется за счет беглого анализа, развивая данный навык.

Прием показа является одной из составляющих метода демонстрации. Он весьма распространен в преподавании курса Мировой художественной культуры, так как в большинстве случаев изучаемый материал можно показать в живую, в виде записи или репродукции.

Используются различные типы показа. Выбор варианта зависит от целей урока, качества материала и особенностей раскрытия тем.

Первый вариант - фронтальный показ. При этом все иллюстрации одновременно размещаются перед всем классом.

Достоинства этого типа показа:

- экономия времени изучения материала учащимися;

- возможность сравнения различных произведений;

- возможность учеников непрерывно обращаться к демонстрируемому материалу.

Недостатком может являться тот факт, что степень активности изучения представленного материала контролируется самими обучающимися. Зачастую это приводит к беглому, формальному осмотру. Помимо этого, данный прием подразумевает наличие демонстрационного материала большого размера и высокого качества изображения.

Исходя из этого, к демонстрационному материалу предъявляется ряд требований:

- иллюстрация должна быть размером не менее формата А3;

- репродукции картин обязательно должны передавать цветовую гамму произведения;

- качество печати обязательно должно позволять рассмотреть материал в деталях.

Фронтальный показ можно осуществить двумя способами:

- временный. Демонстрационный материал показывается конкретно в момент обращения к нему. Материал может находится в руках преподавателя либо развешиваться и сниматься в процессе занятия. Это подразумевает увеличение затрачиваемого времени, а также высокую скорость выставления материала без потери эффекта новизны восприятия. В случае, когда материал находится в руках учителя, его демонстрация должна производиться одной рукой, на уровне, оптимальном для восприятия его всеми учащимися.

- стационарный. При подобном варианте демонстрационный материал вывешивается заранее. Группировка производится исходя из порядка обращения к материалу в процессе занятия. Данный способ позволяет экономить учебное время, однако лишает учеников новизны восприятия в процессе урока.

В большинстве случаев фронтальный показ используется в большинстве случаев, как при изучении новых тем, так и при повторении ранее пройденных.

Второй вариант - выборочный показ. Например, когда демонстрационный материал передается по рядам, позволяя каждому учащемуся более детально с ним ознакомиться.

Основные достоинства выборочного показа:

- контроль за активностью внимания обучающихся к демонстрационному материалу;

- более щадящие требования к размеру и качеству демонстрационного материала;

- возможность услышать мнение каждого ученика.

Основным недостатком этого варианта является временной показатель. Для того, чтобы все обучающиеся могли рассмотреть демонстрационный материал, требуется большое количество времени. Вдобавок, проходя задние ряды, учитель фактически оставляет без присмотра передние, что ведет к ослаблению внимания сидящих там учеников. Выборочные показ наименее эффективен при сравнении нескольких произведений искусства, так как затрачиваемое на изучение демонстрационного материала время прямо пропорционально количеству вариантов для сравнения.

Одним из путей применения выборочного показа является показ рассредоточенный. Он предполагает самостоятельное изучение учениками иллюстрационного материала с последующей передачей ее следующим учащимся.

Недостатком такого пути считается скорость передачи демонстрационного материала от первых рядов последним. Зачастую последние получают его, когда речь на уроке идет уже совершенно о другом.

Третий вариант - индивидуальный показ. Он подразумевает выдачу демонстрационного материала на каждую парту или каждому ученику.

Достоинством этого варианта является возможность более тщательного изучения материала, а также позволяет увеличить время самостоятельной работы с материалом.

К недостаткам можно отнести большое количество комплектов иллюстрационного материала.

Музыкальная и видеодемонстрация также является хорошим способом проиллюстрировать изучаемый материал. Однако, для использования такого приема необходимо несколько условий:

- хороший уровень владения техникой, используемой при демонстрации. В противном случае возможны сбои и неполадки при демонстрации, что ведет к снижению ее эффективности;

- отрывок, демонстрирующийся на уроке, необходимо найти до начала занятий. Тем самым уменьшается количество времени, потраченного на подготовку материала. ;

- перед демонстрацией необходимо объяснить учащимся задание, желательно написав основные его аспекты на доске. Это позволит сосредоточиться на чем-то конкретном, внимание не будет рассеиваться;

- время, затрачиваемое на демонстрацию материала, не должно превышать минут. При более длительном показе внимание учащихся начинает рассеиваться. В случае большого по времени материала можно демонстрировать его отрывками, с перерывами на обсуждение.

Еще одним теоретическим методом изучения является объяснение. Учитывая отсутствие единого учебника по курсу Мировой художественной культуры этот метод является основополагающим, и подразумевает под собой устную подачу материала в форме лекции или беседы.

Лекция больше подходит для учащихся десятого и одиннадцатого классов, так как монологически излагаемый материал требует большой сосредоточенности. При такой форме подачи материала важно включать самостоятельную параллельную работу с графическим материалом или учебником. Разнообразие форм работы в процессе подачи материала позволяет поддерживать внимание учеников.

Использование лекций позволяет сформировать навык конспектирования устной речи, который впоследствии пригодится во времена студенчества.

Беседа применяется в основном в средних классах. Она строится на основных вопросах, которые необходимо осветить на уроке. Во время беседы большую роль играет собственный художественный опыт обучающихся. Основные вопросы урока разбиваются на более мелкие, выводы по ним записываются. В конце урока необходимо подвести итог и оценить степень усвоения материала.

Теоретически-практические методы позволяют сформировать навыки работы с подаваемым материалом с учетом его специфики.

Теоретико-практические методы предполагают формирование навыков работы с материалом с учетом его специфики.

Анализ художественного произведения является одним из основных методов, применяемый как при аудиторной, так и при внеаудиторной работе. Подходы к анализу существуют разные.

Маранцман В. разработал технологию анализа художественного произведения, применимый к работе в средних классах Маранцман В.Г. Анализ литературного произведения и развитие читателя-школьника // Литература в школе.-1980.. Онаназывается технологией «семи ключей», где каждый ключ является вопросом, на который должен ответить ученик. Это позволит ему более глубоко понять произведение.

Вопросы строятся по следующей схеме: 1э + 2в + 2с + 2а,

где первый вопрос «э» - эмоциональное восприятие;

второй и третий вопрос «в» - ассоциативное восприятие;

четвертый и пятый вопросы «с» - смысл текста;

шестой и седьмой вопросы «а» - анализ произведения.

Анализ в средних классах проводится аудиторно в форме беседы. В старших классах он может выполняться самостоятельно в соответствии с универсальным планом:

1. Культурный контекст - теоретическая основа, дающаяся преподавателем во время занятия либо приводится во вспомогательной литературе.

2. Обстоятельства создания произведения - место, время, история и предпосылки к созданию произведения.

3. Особенности структуры произведения - средства выражения, использованные в произведении.

4. Место произведения во временной эпохе и творчестве самого автора - характерность произведения для конкретного времени и конкретного автора, стилизованность.

5. Культурная функция - место, занимаемое в духовно-моральной стороне жизни человека какой-либо эпохи.

6. Духовный смысл - степень раскрытия обобщенности как одного из свойств художественного образа.

Формирование навыков анализа происходит поэтапно. Первый раз анализ выполняется по образцу, составленному преподавателем. После этого художественное произведение обсуждается в форме фронтальной беседы, основанной на ключевых вопросах, задаваемых учителем. Главный вопрос - впечатление обучающихся от знакомства с художественным произведением. Впоследствии, если учащиеся поняли основы анализа, работа выполняется частично самостоятельно, а далее полностью самостоятельно.

Не меньшее значение имеет метод работы с материалом. Он используется при непосредственной работе учеников с подлинниками художественных произведений с учетом их специфики.

Одни из важных аспектов этого метода является верифицирование объекта изучения. Учащиеся должны уметь точно ответить на вопросы о месте и времени знакомства с произведением, знать его точное название и авторов. Также важно знать принадлежность произведения к определенной временной эпохе и стилю.

Подобная форма взаимодействия учеников с художественными произведениями очень важны. Так как позволяет обучающимся в процессе описания артефакта составить целостное представление о нем, а также помогает формироваться навыку работы с различными художественными произведениями. Способность самостоятельно анализировать произведения искусства развивает творческое и аналитическое мышление учеников.