1.6 Ключевые принципы формирования материала урока

Материал, подготавливающийся к проведению занятия по курсу Мировой художественной культуры, можно условно разделить на три основные группы.

Первая группа - понятийный аппарат, или тезаурус. Его составляет в основном искусствоведческая терминология. Основная трудность создания материала этой группы состоит в предоставлении обучающимся исключительно необходимую терминологию, которая понадобится в дальнейшем при анализе произведений искусства различных направлений и эпох. Ключевым моментом является дозирование узкоспециализированных понятий в материале.

Первая группа считается инструментальной. Для эффективности занятия количество новых понятий не должно быть больше трех, которые необходимо повторить несколько раз в течение последующих уроков.

Вторая группа является наглядным рядом. Третья - устным рядом. Две эти группы тесно связаны друг с другом. Принципы подбора материала к этим группам одинаковы:

1. Характерность и значимость. Подобранные художественные произведения должны в полной мере отражать специфику направления и стиля временной эпохи и самого автора.

2. Емкость. Количество материала, рассмотренного на уроке, должно быть максимальным.

3. Доступность. Изучаемый материал должен иметь репродукции, находящиеся в свободном доступе. Этот принцип важен при организации самостоятельной работы обучающихся.

4. Разнообразие материала. Творчество автора или какой-то конкретной эпохи необходимо рассматривать с разных позиций, что позволяет обучающимся получить более широкое представление о материале.

5. Очевидность выбора. Все художественные произведения, разбираемые на занятии, должны быть логически взаимосвязаны. У обучающихся должно складываться понимание того, почему различные произведения включены в тему конкретного урока.

6. Известность. Этот принцип позволяет преподавать материал, не выходя за границы художественного опыта учащихся.

И, как сказано выше, основное правило при подборе материала для занятия по Мировой художественной культуре - демонстрация обсуждаемого материала.

1.7 Типы и формы уроков Мировой художественной культуры

Уроки Мировой художественной культуры, в зависимости от степени самостоятельности, делят на две основные группы - автономные и интегрированные.

Основой курса Мировой художественной культуры являются именно автономные уроки, которые, в свою очередь, делятся, в зависимости от организации, на:

- новый материал. Основная часть времени отводится на изучение новых тем, терминов и понятий;

- практикум. Практические занятия, направленные на развитие различных навыков и умений;

- обобщение. Подразумевает систематизацию ранее изученного материала.

- повторение. Актуализация и применение ранее изученных тем.

- контроль знаний. Подразумевает контрольный срез знаний, а также контроль усвоения материала.

Стандартный объем учебного времени, выделяемый на изучение Мировой художественной культуры, не позволяет в полной мере использовать все типы уроков обособленно. В силу этого обстоятельства типы уроков комбинируются, либо время одного урока делится между двумя типами. Выбор применяемого типа урока зависит от его задач и целей.

По своей форме проведения уроки делятся на стандартные и нестандартные. К стандартным относятся лекции и беседы, к нестандартным - различные игры, экскурсии, диспуты и т.д. Сравнительная таблица приведена в Приложении №1.

Уроки-лекции, как было сказано выше, имеют преимущественно форму монолога преподавателя. Подобная форма работы имеет преимущество в виде малого количества потраченного впустую времени, однако доаольно сложна для восприятия учениками. Лекционную форму подачи материала рекомендуется применять не раньше девятого класса. Для поддержания внимания аудитории в монолог следует включать различные элементы беседы, демонстрации. Конечным результатом лекции является конспект, составленный по определенному плану.

Уроки-беседы представляют собой обучение в форме разговора преподавателя и учеников. Применяется в основном в средних классах. Задаются основные вопросы урока, постепенное обсуждение которых приводит к изучению темы. Существенным недостатком является большая потребность во времени.

Оптимальным подходом к организации стандартного урока является совмещение этих двух форм урока, что позволяет скомпенсировать их недостатки.

Нестандарные формы организации урока более разнообразны, нежели стандартные, и подразумевают творческих подход к работе на занятиях как со стороны учителя, так и со стороны учеников.

1. Игры. Типов игровых форм урока достаточно много. Викторины позволяют обобщить и закрепить пройденный материал, вместе с тем позволяя оценить степень усвоения темы. Тему викторины необходимо обговорить с учащимися заранее. Коллектив делится на команды, после чего преподаватель начинает задавать вопросы, которые могут быть обращены ко всей команде или к конкретному ученику. Вопросы могут требовать открытого ответа, когда отвечают вслух, либо закрытого, когда свои ответы ученики сдают учителю на листочках.

По завершению занятия подводятся итоге - объявляются результаты викторины, обсуждаются ключевые моменты состязания. Подобная форма урока не предполагает оценку учеников, однако позволяет выявить, что из изученного материала усвоено лучше, а что хуже. И, соответственно, позволяет в будущем скорректировать темы занятий.

Пример организации занятия приведен в Приложении №2.

2. Погружение. Это довольно сложная форма занятия, предполагающая большое количество времени. Она подразумевает некую реконструкцию по определенному сюжету, помогающую ученикам «окунуться» в систему культурных ценностей различных народов и эпох.

Проведение подобного урока требует тщательной подготовки. Необходимо продумать не только костюмы, но и различные элементы интерьера. В связи с этим задание на подготовку дается за несколько недель до проведения игры. Это также позволяет ученикам найти достаточное количество информации о конкретной эпохе или авторе. В постановке желательно задействовать весь класс, возможно по группам.

Присутствие в игре преподавателя должно быть логически оправдано. Он исполняет роль организатора, следящего за происходящим и за соблюдением временных рамок.

В конце постановки подводятся итоги, разбираются интересные и спорные моменты.

Пример организации занятия приведен в Приложении №3.

3. Диспут. Основой урока такой формы является какой-либо вопрос, не имеющий однозначного ответа. Подготовка к диспуту также занимает большое количество времени. Оно нужно для более глубокого изучения учениками темы, формирования собственной точки зрения по заданному вопросу и подготовку аргументов в ее защиту.

При подготовке необходимо обозначить применяемые при отборе материала источники, а также контролировать ход подготовки учеников.

В ходе дискуссии ученики располагаются лицом друг к другу, по очереди высказываются и отвечают на задаваемые вопросы. Ученики, не участвующие непосредственно в дискуссии, выступают в роли аудитории, задавая вопросы выступающим.

Пример организации занятия приведен в Приложении №4.

4. Заочная экскурсия.

К подобной форме прибегают, когда существует необходимость рассмотреть большую тему за короткое время. Однако эта форма подразумевает подготовку большой демонстрационной базы.

Подготовкой занимается преподаватель, развешивая на доступных местах иллюстрации. Группируется материал на основании порядка обращения к нему.

Для проведения заочной экскурсии и, что главное, возникновения у обучающихся эффекта новизны, приглашается человек, с которым ученики не сталкиваются во время учебы. Другим выходом является создание экскурсоводов из самих учеников. За каждым закрепляется определенная область рассматриваемой темы, и они последовательно выступают перед аудиторией.

Конец урока предполагает самостоятельную работу учеников. Они описывают, где побывали, что нового узнали, подводят итоги.

Работа экскурсоводов оценивается, исходя из их подготовки и качества проведения. Аудитория оценивается по задаваемым вопросам и общему усвоению представленного материала.

Пример организации занятия приведен в Приложении №5.

Глава II. Анализ программ по мировой художественной культуре и эффективности их использования

2.1 Сравнительный анализ с позиции развития технологий

Самостоятельным предметом Мировая художественная культура стала сравнительно недавно (около двадцати лет), и по сути своей является продолжением программ Кабалевского Д. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? Издание 3. - М.: Просвещение, 1989 и Неменского Б. Неменский, Б. М. Педагогика искусства / Б. М. Неменский. - М.: Изд-во Просвещение, 2000. - 255 с.. Особенностью первой программы обучения Мировой художественной культуре, разработанной Предтеченской Л. Изучение художественной культуры в курсах новой и новейшей истории / Предтеченская Лия Михайловна. - Москва: просвещение, 1978, стало помещение в список задач педагога развитие личности учащегося, приобщающегося к искусству. Этот принцип, впервые примененный Предтеченской Л., актуален и в наше время. Это обусловлено неприменимостью теории прогресса к художественному искусству.

В курс Мировой художественной культуры включены различные направления искусства, наиболее необходимые для создания развивающей среды. И вариант программы, предложенный Предтеченской Л., отвечал этим требованиям, и характеризовался поэтапным погружением в материал.

В 1970-х годах были сформированы новые принципы построения учебных программ, основанные на опыте преподавания курса Мировой художественной культуры. Главным принципом была сообразность изучаемого материала образовательному стандарту общего образования, так как Мировая художественная культура является считается профильной дисциплиной федерального компонента. Исходя из этого, был определен необходимый минимум содержания курса, разделенный на темы в соответствии с принадлежностью к определенным временным эпохам. Этот минимум является обязательным основанием при составлении образовательной программы.

Второй сформировавшийся принцип - художественную культуру необходимо рассматривать в историческом контексте. Описание культурно-исторической ситуации призвано расширить и углубить осмысление обучающимися сути различных произведений художественного искусства. Основной упор делается не на конкретный вид искусства, а на специфику культуры всей временной эпохи. В искусствознании применяется принцип интуиции эпохи, выделяющий ведущее направление искусства.

В 2002 году Министерство образования приняло «Концепцию художественного образования в Российской Федерации», согласно которой художественное образование представляется как «процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества». Фактически, диктуется правило, которое ставит художественную культуру Отечества выше мировой. Соответственно, основными темами становятся направления художественного искусства времен Древней Руси, Российской Империи, СССР и Российской Федерации.

Учитывая взаимосвязанность культур, можно уверенно сказать, что в художественной культуре Древней Руси отчетливо прослеживается культура Византии, а в той, в свою очередь, культура Древнего Мира.

Установление внутрикурсовых связей помогает систематизировать изучаемый материал. Связи эти бывают ретроспективные, которые возвращают к ранее пройденному материалу, и перспективными - с будущими темами.

Наибольшее значение ретроспективные связи имеют при обращении к самым первым темам, излагающим основы изучения мировой художественной культуры. Эти темы впоследствии раскрываются более полно, уточняются и актуализируются.

Перспективные связи помогаю наиболее плавно подвести обучающихся к изучению нового материала, формируя у них понимание целоствности и взаимосвязанности культур разных народов и эпох.

Курс Мировой художественной культуры носит преимущественно интегративный характер, что позволяет связать его со многими школьными предметами. Наиболее ярко эти связи прослеживаются с историей. Понимать эти связи важно, так как многие художественные произведения создавались на фоне происходивших в мире процессов. Правильное понимаение подобных связей помогает лучше понять излагаемый материал, повышает эффективность самостоятельной работы.

Постоянно интегрируя знания, полученные учениками на уроках по другим предметам, мировая художественная культура связывает все эти предметы в один гуманитарный цикл. При этом интеграция не ограничена, и может включать в себя идейную, идеологическую и мировоззренческую общности, а также включает в себя два основных цикла - гуманитарный и эстетический.

Процессы интеграции играют немаловажную роль при определении долгосрочной перспективы развития образования. На развитие образовательной политики они оказывают очень большое влияние. Например, в «Базисный учебный план» входит понятие «образовательной области». Под этим понимается взаимосвязанность различных образовательных предметов, ранее преподававшихся раздельно. По этому принципу курс Мировой художественной культуры был включен в образовательную область под названием «Искусство».

Формирование единого образовательного пространства размывает границы предметов, позволяя формировать и анализировать все большее количество связей между предметами. Все это формирует у обучающихся ощущение целостного познания окружающего мира.

Принцип территориальности при отборе изучаемого материала помогает рассмотреть культурную систему ценностей, присущую конкретной народности. Вкупе с линейным обучением это позволяет прослеживать ее развитие.

Исходя из этого, на базовом уровне изучения русская художественная культура рассматривается в тесной связи с культурой мировой. Применение сравнительного анализа позволяет достоверно оценить художественные произведения, а также понять степень их влияния на мировую культуру в целом.

Степень подготовки при базовом курсе ориентирована на получение учеником необходимого минимума знаний, основанного на развитии мировоззрения учащегося.

На профильном уровне стандарт «Мировой художественной культуры» подразумевает использование культурологического подхода к изучению и специальной терминологии, помогающие более ярко отобразить в художественных произведениях мировоззренческий феномен. В предлагаемом стандарте приведен перечень всех наиболее значимых культурных ареалов, что отражается на формировании культурной и этнической толерантности.

Немаловажное место в данном стандарте отведено современной художественной культуре, осмысление которой помогает молодым людям идентифицировать себя и свое место в окружающем мире, способствует их адаптации.

Мировая художественная культура - курс, большую часть которого занимает информационный блок, при работе с которым используются два основных подхода - образно-эмоциональный и информационно-познавательный. Эти подходы одинаково важны и взаимосвязаны, дополняя друг друга.

Структура курса Мировой художественной культуры может быть модульной. Это позволяет рассмотреть направление искусства с разных точек зрения. Преимуществом этой системы является непохожесть уроков одного на другой.

В двадцать первом веке Солодников Ю. разработал собственный курс по Мировой художественной культуре Мировая художественная культура. 11 класс : учеб. для общеобразоват. учреждений / Ю.А. Солодовников. - 2-е изд. - М. : Просвещение, 2012.. Его основная теория заключается в том, что художественная культура является зафиксированным в памятниках эпохи процессом «созидания образа мира в себе», а также подразумевает вечные поиски ответа на вопрос о смысле жизни. Различные формы (религиозная, субъективная, мифологическая, рациональная и т.д.) познания позволяют изучить все разнообразие художественных произведений искусств различных эпох как отражение мира в авторе. При такой позиции курс становится независимым от других предметов гуманитарного цикла.

Для классов гуманитарного профиля существует курс «Истории художественной культуры» как часть Мировой художественной культуры. Целью этого курса является изучение систематических знаний о различных выдающихся достижений в области культуры, раскрытие исторических закономерностей их создания. Из названия курса убрали упоминание всего мира, так как авторы считают, что нельзя его использовать, когда вниманием обходят многие страны.

Ключевым понятием выступает категория художественной системы. Она представляет собой художественное мироощущение согласно исторической обусловленности. Сама история культуры подается как непрерывный процесс, начинающийся ее возникновением, и заканчивающийся сменой художественных систем.

Этот курс также носит интегративный характер, и подразумевает рассмотрение целого ряда исторически сложившихся вопросов с точки зрения сложившейся исторической ситуации.

Исходя из вышеизложенного, справедливым будет утверждение, что опыт преподавания дисциплины Мировой художественной культуры весьма большой, несмотря на малый возраст самой дисциплины. Это ведет к увеличению престижа предмета в целом.

В наше время мир наполнен различными медиаресурсами, что задает определенный ритм жизни. Зачастую этот ритм настолько велик, что человеческое общение заменяется простой передачей информации.

Естественно, при подобных условиях интеграция наук - это необходимость. Она позволяет выделить некий системный подход к обучению, основывающийся на использовании различных достижений в области техники.

В настоящее время при обучении активно применяются технологии:

- информационные. Компьютер становится главным средством обучения;

- мультимедийные. Компьютер выступает в качестве вспомогательного средства;

- медийные. Подразумевают использование средств аудио- и видеопроигрывания.

Применение технологий в процессе обучения позволяет ему стать более современным, а также развить творческие способности обучающихся, стимулирует реализацию их потенциала. Современным школьникам виртуальный мир близок и весьма интересен. Благодаря этому самостоятельная работа над проектом, презентацией или докладом выполняется ребенком с активным интересом. Помимо этого, подобные задания развивают навыки анализа и подбора информации в рамках поставленной задачи, его группировка в зависимости от специфики. Создание собственных медиаматериалов позволяет обучающимся совершенствовать навык владения техникой, ускоряет процесс поиска необходимой информации.

Одной из форм работы в данном направлении является различная проектная деятельность, направленная на создание сайтов, презентаций, видеороликов и т.д. Метод проектов посредством информационно-коммуникативных технологий благотворно влияет на активность ученика:

- цель формируется четче, подобранный материал тщательно анализируется;

- навык работы с электронными носителями информации повышается;

- развивается способность структурировать найденную информацию;

- улучшается ориентирование в современном информационном пространстве.

Работа над проектом заставляет учащегося применять все доступные ему средства медийности. Разнообразие источников вынуждает сопоставлять и проверять информацию.

Зачастую преподаватели забывают, что искусство - развивающий предмет, а не знаниевый, и его цель - психофизическое развитие обучающегося.

Знакомство с художественным искусством должно быть поэтапным, несуетливым. При контакте с ним нужна определенная эмоциональная атмосфера, позволяющая глубже проникнуть в мир художественного искусства. В процессе изучения, помимо усвоения теоретической базы данных, необходимо позволить ученикам прочувствовать произведение, сформировать его образ у себя в голове. Поэтому так важна помощь преподавателя в познании учащимся не только окружающего мира, но и самого себя. А самого себя человек познает путем развития эмоций и чувств, на которые и оказывает воздействие художественное искусство.

Для обеспечения этих процессов преподавателю необходимо создать определенный психологический климат, в котором сила искусства брала бы верх на прочими эмоциональными составляющими.

В современном мире реализация идей развивающего обучения является серьезной проблемой. Зачастую преподаватель забывает о том, что технологии призваны усилить активно-творческую сторону занятия, а не словесно-информативную.

В настоящее время происходит активный рост объема информации, что непосредственно влияет на фрагментарное восприятие окружающего мира. При должной степени ответственности при подготовке к проведению занятия преподаватель Мировой художественной культуры способен исправить этот феномен и сделать картину мира в представлении учеников более полной и целостной.

Школьный курс Мировой художественной культуры призван приобщить учащихся к основным шедеврам художественной культуры, истории их создания и факторов, на это повлиявших. Подобный подход условно обозначается знание-ориентированным. Сторонники этого подхода наибольшее внимание уделяют передаче информации от преподавателя к учащемуся. Хорошим помощником тут служит универсальный учебник.

Личностно-ориентированный подход менее распространен по сравнению с предыдущим. Он подразумевает понимание мировой художественной культуры как уникальный способ психофизического развития учащегося, помощь ему в формировании ключевых особенностей конкретной личности. Информация в данном случае выступает вспомогательным материалом, в то время как основные усилия направлены на творческое формирование мировосприятия.

Учебники, которые можно отнести к первому типу весьма разнообразны. Знание-ориентированный подход можно встретить в учебниках для 5-9 классов Даниловой Г. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до XVIIвека. 10 кл.: учеб. Для общеобразоват. учреждений гуманитарного профиля [Текст] / Г.И.Данилова. - 4-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2007. - 333 с., для 10-11 классов Рапацкой Л. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура. Программа курса: 5 - 9 кл.; 10-11 кл. [Текст]/ Л. А. Рапацкая. - М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2006. - 95 с..

Учебников, которые можно отнести ко второму типу, гораздо меньше. Из полноценных книг к ним можно отнести учебник для 5 класса Маранцмана В. УМК под редакцией Маранцмана, Рабочая программа по литературе, 5 класс..

Общие требования, предъявляемые к развивающим учебным материалам, представлены ниже:

- возможность экспериментальной работы ученика с изучаемым материалом;

- построение процесса изучение на основании логики проблемного обучения;

- междисциплинарный характер излагаемого материала;

- открытый и понятный характер предлагаемого материала;

- избыточность информации;

- стимулирование ученика к поиску дополнительной информации в различных источниках.

Это основные принципы, которые считаются наиболее важными при построении программ обучения и создании учебников. Однако есть и свои минусы. Например, крайняя нехватка действительно инновационных учебных материалов, что является следствием новизны предмета Мировой художественной культуры. Еще один пример, позволяющий понять причины столь медленного внедрения инноваций - уровень пользования техникой многими педагогами. Но главная причина состоит в том, что участники образовательного процесса не готовы коренным образом изменить саму его суть.

Данный вывод сделан на основе результатов анализа апробации учебно-методического комплекса «Пространственные искусства». Этот комплекс создан исключительно на цифровых носителях и состоит из трех основных типов компонентов: информационных, деятельностных и организационно-методических.

Информационные компоненты представляют собой мультимедийную библиотеку цифровых ресурсов, способных обеспечить эффективное преподавание курса Мировой художественной культуры.

Деятельностные компоненты представлены большим количеством различных компьютерных инструментов, позволяющих организовать самостоятельную творческую и исследовательскую деятельность обучающихся.

Организационно-методические компоненты являются описанием самого комплекса, содержащего методическое пособия для педагога.

Ключевым моментом внедрения учебно-методического комплекса, содержащего большое количество инновационных материалов, является готовность педагога самостоятельно разработать сценарий занятий, или же он хочет просто выступать в роли ретранслятора знаний.

Например, применение компьютерных технологий в учебно-методическом комплексе «Пространственные искусства» дало возможность серьезно увеличить информационную базу демонстрационных материалов. Это весьма важный аспект. Большинство специалистов, включая Предтеченскую Л., считают, что курс Мировой художественной культуры начинается не с учебника, а с различного рода иллюстративного материала. В комплекс демонстрационный материал закладывался по принципу избыточности. Более того, разработчики внесли возможность добавлять свои материалы в базу.

Подобная библиотека предоставляет возможность работы педагога с материалом, составление собственных сценариев занятий и т.д. Для этой цели в программный комплекс было заложено огромное количество инструментов и педагогических приемов.

Однако подобный подход, подразумевающий большой объем самостоятельной работы преподавателя, вызвал негативную реакцию многих апробаторов этой программы. Главной причиной негодования явилось увеличение времени на подготовку к уроку, что и так перегруженных учителей не радовало. Стоит отметить, что в их реакции была своя правда. Однако многие педагоги придерживаются истины: «невозможно подготовиться к занятию один раз и навсегда». Это выражение тем более справедливо, когда речь идет о формировании модели образования, ориентированной на конкретную личность ученика.

Стало очевидно, что сформировать единый сценарий уроков и демонстрационный материал к ним для разных регионов страны практически невозможно.

Оценивание и контроль образовательного процесса также является одной из самых обсуждаемых проблем. Составители учебно-методического комплекса считают, что портфолио в конце обучения может являться формой контроля и оценки, так как основой курса считается творческая и исследовательская деятельность обучающихся. Работы необходимо выполнять на бумажном и электронном носителе.

Портфолио в электронном виде является набором файлов, которые были созданы в процессе использования разнообразных инструментов компьютера. Все эти файлы подлежат сохранению в школьной сети. Также в сети сохраняются файлы, созданный учащимся дома. Преподаватель может при необходимости изучить электронное портфолио любого ученика.

Помимо электронного, существует также бумажное портфолио, содержащее работы, выполненные без использования техники.

Административный блок многих школ также оказался не готов к внедрению новых технологий. Подобные нововведения требуют переустройства классов, в то время как администрация не способна решить этот бытовой вопрос.

Результаты апробации показали, что совмещение работы за компьютером и с использованием стола практически невозможно, особенно в случаях применения творческих материалов.

Весьма трудной оказалась также проблема формирования внешкольной деятельности учащихся. В учебно-методическом комплексе содержались различные наработки для занятий, перекликающихся с курсом Мировой художественной культуры.

2.2 Сравнительный анализ эффективности занятия по классической модели и современным методикам

Принципы современной школы наглядно демонстрируют некоторые противоречия. Первое из них - резкий рост потребности общества и государства во владеющих основами художественной культуры выпускниками школ при низком уровне подготовки преподавателей по этой дисциплине. Второе - при том же спросе очень сильно сужаются рамки передачи культурных национальных традиций. В большинстве случаев познание народной культуры ограничивается изучением прикладного народного творчества. Это ведет к тому, что огромные материальные и духовные пласты художественной культуры остаются без внимания.

Именно это формирует основную задачу - приобщение подрастающего поколения к художественной культуре страны и мира. Помочь в этом могут различные инновационные модели образовательных технологий, позволяющие создать преемственную культуру.

1. Метапредметный подход к преподаванию Мировой художественной культуры. ФГОС открыто заявляет о необходимости получения результатов по этому методу преподавания. Разработкой самой программы занималась научная группа под руководством доктора психологических наук Громыко Ю. Исследования длились с 1990 года.

Основой метапредметного подхода выступает культурная техника и способ мышления, транслируемый ребенку с помощью образования. Результатом, по версии ФГОС, должны быть универсальные учебные действия каждого ученика.

Слово «метапредметные» означает универсальные, общепринятые формы деятельности как в рамках школы, так и вне ее границ.

2. Проектная деятельность как один из факторов метапредметных навыков. Как известно, проектной деятельности в курсе Мировой художественной культуры отводится особая роль. Она активизирует познавательный интерес и расширение кругозора обучающихся, развивает исследовательскую деятельность.

Результатом проекта по Мировой художественной культуре является понимание объекта изучение и его взаимосвязи со временем и местом остальными учениками.

Опыт педагогики показывает, что отличительной чертой проектов по этой дисциплине является их продолжительность во времени. Как правило, тему проекта, взятую на ранних стадиях обучения, ученики углубляют и расширяют на последних этапах.

3. Интегрирование как способ формирования метапредметных навыков. Интегрирование уроков уже ни для кого не новость. Эта функция полезна, она помогает более ясно увидеть всю картину, и позволяет выбрать ту форму познания, которая ближе ученику.

4. Синхронизация во времени Мировой художественной культуры с другими предметами гуманитарного цикла также позволяет учащимся увидеть четкую взаимосвязь между различными учебными предметами и художественными произведениями искусства. Информативная емкость урока увеличивается.

Целью работы по интегрировано-синхронизированному курсу является создание основных компетенций благодаря творческому осмыслению.

5. Применение информационно-коммуникативных технологий позволяет более красочно и полно проиллюстрировать подаваемый материал, не затрачивая при этом большого количества времени. Использование компьютерных технологий помогает на более высоком уровне решать развивающие и эстетические задачи.

Ресурсы сети Интернет можно широко применять как при аудиторных занятиях, так и при самостоятельной работе учеников. Доступность информации в ней позволяет узнать все, касающееся заданной тематики, не прилагая особых усилий.

6. Культурологический подход к изучению Мировой художественной культуры. В конце двадцатого века стало очевидно, что модель «человека образованного» заменяет модель «человека культурного». В соответствии с этим возрос спрос на людей, владеющих темой художественной культуры мира, благодаря чему возник самостоятельный предмет МХК.

Цель предмета - поэтапное погружение обучающихся в разные временные эпохи с целью понимания основных идей и направлений авторов того времени.

Наиболее сложной задачей считается погружение в какой-либо определенный тип культуры. Это обусловлено яркой взаимосвязью не просто направлений творчества, но и самого его вида.

Заключение

Урок является основной организационной формой школьного обучения. Он, к тому же, является значимой педагогической единицей, играющей большую роль в обучении и воспитании в детях нравственности. Их основные жизненные принципы, средства и методы изучения мира все больше конкретизируются, уточняются, и в конечном итоге претворяются в жизнь.

Любой урок несет в себе опыт, позволяющий в будущем использовать приобретенные знания. Урок выполняет конкретную функцию, выражающую определенную часть более крупных блоков образовательного процесса.

Образовательный процесс в форме урока давно и прочно занял свое место в жизни подрастающего поколения.

Классификации и типологии формы урока посвящены научные работы. Однако вопрос эффективности той или иной формы остается открытым в дидактике современности. Существует несколько общепризнанных классификаций, использующих свои определяющие признаки. К ним можно отнести способ проведение урока, его содержание, дидактическую цель, состав основных этапов, метод подачи изучаемого материала, использование вспомогательных ресурсов, иллюстрированность и наглядность и многое другое.

Каждая отдельная форма, в свою очередь, может делиться на различные типы в зависимости от поставленных целей. К примеру, интегрированные уроки-исследования. На подобных занятиях обучающиеся способны изучать материал разных предметов, зачастую подаваемый одновременно несколькими педагогами.

Исходя из специфики преподавания, Мировая художественная культура является интегративным предметов, что позволяет ей гармонично вписываться в общею образовательную программу. А разнообразие форм позволяет более детально изучить заданные темы.

Если урок проводится по изученному материалу, то относиться он будет к типу уроков-повторений, позволяющих закрепить и систематизировать знания. Той же цели служат и уроки-экспедиции, путешествия.

Также уроки делятся по ожидаемому результату. К примеру, если целью ставится передача информации, то это урок получения новых знаний. А если урок проводится в форме игры или представления, то это уже будет уроком формирования новых навыков.

Исходя из опыта школьных педагогов и проведенных исследований, можно сказать, что нетрадиционные формы проведения занятий позволяют поддерживать активное внимание учеников на высоком уровне, добиваясь тем самым лучшего усвоения материала.

Библиография

Список литературы:

1. Аленова Е.М. Живопись. - М.: Слово, 2001.

2. Алпатов М.В. Всеобщая история искусств. Т.1-2. - М., 2006.

3. Алпатова И. Другое искусство. - М.: Галарт, 2005.

4. Бакланова Т.И., Сокольникова Н.М. Программа общеобразовательных учреждений. Мировая художественная культура. 5-9 класс.- М., 2002.

5. Березова Л. Многообразие в преподавании мировой художественной культуры// Искусство в школе, №4, 2004

6. Ванслов В.В., Колпинский Ю.Д. Модернизм. - М.: «Искусство», 2002.

7. Л.С. Выготский. Педагогическая психология. - М., 2001.

8. Гнедич П.П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура.- М.: Эксмо, 2007.

9. Диккинс Р. Современное искусство/Пер. с англ. Н.Д.Кортуновой. - М.: ЗАО «РОСМЭН-ПРЕСС», 2006.

10. Дьяченко В.К. Организационная структура учебного процесса. М., 2004.

11. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М., 2003.

12. Завьялова С.А. Изучение истории изобразительного искусства в школе: Учебное пособие. - Ростов н/Д: РГПИ, 2003.

13. Зотов Ю.Б. Организация современного урока / Под ред. П.И. Пидкасистого, М., 2004.

14. Изобразительное искусство в современной школе/ Н.И. Пьянкова. - М.: Просвещение, 2006.

15. Иллюстрированный словарь по искусству и архитектуре. - С.-Петербург,2003;

16. Ильина Т.В. Введение в искусствознание. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. - М., 2003.

17. История русской культуры. - М.: Эксмо, 2006.

18. Кандинский В.В. Ступени: Текст художника.- М., 2004.

19. Каравцева М.И., Чернышева И.С. Уроки МХК.11 класс. Практическое пособие. - Воронеж: Учитель, 2003

20. Селевко Г.К. Педагогические технологии в образовании - М., 2002.

21. Сокольникова Н.М. Основы живописи. - Обнинск: Титул, 2003.

22. Карасёва М. Соц-арт начинает и выигрывает // Культура. -- 2007.

23. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. -

3-е изд. М.: Академический Проект, 2002.

24. Львова Е.П., Кабкова Е.П., Некрасова И.М., Стукалова О.В., Олесина Е.П. Мировая художественная культура. - СПб.: Питер, 2008.

25. Львова Е.П., Сарабьянова Д.В. и др. Мировая художественная культура. 20 век. Изобразительное искусство и дизайн - СПб.: Питер, 2007.

26. Малая история искусств. Искусство 20 века 1901 - 1945 / Под ред. В.М.Полевой - М.: Искусство, 2001.

27. Марацман В.Г. Программа курса «Мировая художественная культура» 10-11 класс.- М.,2002

28. Махмутов М.И. Современный урок. 2-е изд. М., 2002.

29. Мировая художественная культура: учебное пособие/под ред. Б.А.Эренгросс. - М.: Высшая школа, 2003.

30. Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия. - СПб.,2006

31. Национальная образовательная инициатива «Наша новая школа» 2009.

32. Ойстрах-Демидова Т.Л. Мировая художественная культура. Конец XIX - XX век. В 4 - х частях. Ч. 1-2. - М.: 5 за знания, 2007.

33. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и педагогических колледжей / Под ред. П.И. Пидкасистого. - М.: Педагогическое общество России, 2001.

34. Пешикова Л.В., Предтеченская Л.М. Минимум содержания образования по предмету «Мировая художественная культура». Рекомендации для проведения аттестации учителей мировой художественной культуры. - М.: Книголюб,2000.

35. Пешикова Л.В. Методика преподавания мировой художественной культуры в школе: Пособие для учителя. -- М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002-96с.

36. Писарский П.С., Собкин В.С. Учитель и старшеклассник в мире художественной культуры. - М.: ЦСО РАО, 2001.

37. Предтеченская Л.М. Программа «Мировая художественная культура. 9-11 класс.- М., 1997.

38. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: дидактика и методика: Учебное пособие: Ижевск: Издательство Удм. Ун-та, 1999.

39. Селевко Г.К. Современные технологии в обучении.- М., 2002.

40. Солодовников Ю.А. Мировая художественная культура: сборник программ и методических матерьялов. 6-11 класс.- М., 2004

41. Степанян Н.С. Искусство России 20 века. Взгляд из 90-х. - М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 1999.

42. Химик И.А. Как преподавать мировую художественную культуру: Кн. Для учителя. - М.: Просвещение, 2002.

43. Хорошенкова А.В. МХК. 11класс. Поурочные планы по учебнику Рапацкой Л.А. «Мировая художественая культура. 11 класс» - Волгоград, Корифей, 2004.

44. Хуторской А.В. Современная дидактика. Учебник для вузов. - СПб.: Питер, 2001.

45. Энциклопедия искусства 20 века/автор-составитель О.Б. Краснова - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002.

Приложения

Приложение №1

Таблица 1

Традиционные и нетрадиционные формы урока (автор Г.К. Селевко)

Элементы	Традиционный урок	Нетрадиционный урок
Концептуальная основа	Субъект - объективные взаимодействия в системе “учитель - ученик”	Субъект - субъектные позиции в системе “учитель - ученик”
Содержательная часть
Цели	Формирование знаний, умений и навыков, воспитание личности с заданными свойствами	Развитие личности учащихся
Содержание учебного материала	Изучаемый материал соответствует содержанию учебного предмета, информация носит преимущественно фактологический характер	Выход за рамки содержания одного предмета (интеграция знаний), соответствие материала критериям проблемности, альтернативности, критичности
Процессуальная часть
Организация учебного процесса	Формы урока: лекция, лабораторное занятие, семинар, практическое занятие, итоговое собеседование
Методы и формы учебной деятельности школьников	Преимущественно репродуктивный характер учебной деятельности: сообщение готовых знаний, обучение по образцу, индуктивная логика от части к целому, механическое запоминание, вербальное изложение, репродуцированное воспроизведение	Формы урока: урок - учебная игра, учебная дискуссия, исследование
Методы и формы работы учителя	Учитель определяет цели урока, планирует деятельность учащихся, осуществляет итоговый анализ и оценивание деятельности школьников	Игровая (моделирующая), оценочно- дискуссионная, рефлексивная деятельность: “метод прямого доступа”, проблемно-поисковый метод, метод стимулирования интереса и мотивации учебной деятельности учащегося
Деятельность учителя по процессу управления усвоением материала	Инициатива у учителя, управление и контроль в его руках	Совместная работа учителя и учащегося в областях целепологания, планирования, анализа (рефлексии) и оценивания результатов учебной деятельности
Диагностика учебного процесса	Использование критерия количественной пятибалльной шкалы оценки знаний учащихся	Учитель - координатор, приоритет стимулирующий деятельности учителя Рефлексивная деятельность учителя и учащихся

Таблица 2

Соотношение традиционных и нетрадиционных форм уроков

Элементы	Традиционный урок	Нетрадиционный урок
Концептуальная основа	Недостатки: субъект - объектные взаимодействия в системе “учитель-ученик”, изоляция учащихся от коммуникативного диалога друг с другом	Достоинства: субъект - субъективные позиции в системе “учитель - ученик”, возможность коммуникативного (интерактивного) диалога между учащимися.
Содержательная часть
Цели	Достоинства: формирование знаний, умений и навыков	Достоинства: развитие творческого потенциала личности учащихся
Содержание учебного материала	Достоинства: наибольший объем информации, систематичность	Достоинства: более глубокое изучение учебного материала. Недостатки: меньший объем изучаемого материала
Процессуальная часть	Достоинства: четкая структура урока. Недостатки: шаблонность, однообразие	Достоинства: внутренние источники мотивации, опора на самоуправляющие механизмы личности. Недостатки: большие затраты времени
Организация учебного процесса	Недостатки: низкий уровень самостоятельности, пассивная познавательная позиция, отсутствие возможностей критического мышления	Достоинства: разнообразие форм деятельности, высокий уровень самостоятельности, возможность для формирования критического мышления
Методы и формы учебной деятельности школьников	Недостатки: вербальные методы обучения, преобладание монолога учителя	Достоинства: приоритет стимулирующей деятельности учителя
Методы и формы работы учителя	Достоинства: контроль со стороны учителя за содержанием, ходом урока, его временными рамками	Недостатки: меньшие возможности для контроля со стороны учителя
Деятельность учителя по процессу управления усвоением материала. Диагностика учебного процесса	Достоинства: предсказуемость, контролируемость результатов обучения Недостатки: слабая обратная связь	Достоинства: сильная обратная связь Недостатки: трудности в прогнозировании и диагностики результатов

Приложение №2

Урок-игра «Кто хочет стать отличником?» для обучающихся 10 класса.

Игра составлена по типу игры «Кто хочет стать миллионером»: 25 вопросов с вариантами ответов, от самых легких - до более трудных.

Вопросы охватывают весь материал 10 класса.

Правила игры

1. Игра в парах.

2. В случае, если ответ назван неверный - переход хода к другой паре.

3. Всего 4 подсказки на всю игру (если первая пара использовала 3 подсказки, то следующим игрокам остается только одна и т.д.)

Кто дойдет до конца игры - получает в журнал 3 «5»

В игре есть подсказки:

-50 х 50;

- звонок другу/учителю;

- право на ошибку;

- помощь аудитории.

Приложение №3

Вид урока: урок - игра.

Цель: знакомство с основными театральными школами. Творчество Станиславского и Мейерхольда. Сопоставительный анализ двух театральных школ.

План урока:

1.Вступительное слово учителя;

2. Подготовка учащихся к игре в спектакле;

3. Игра фрагмента из пьесы Гоголя; обсуждение игры «актеров»;

4. Беседа с использованием презентации;

4. Решение проблемы; подведение итога урока;

Игровая часть: учащиеся делятся на две группы: одна защищает систему Станиславского, другая - систему Мейерхольда. Предлагается текст из комедии Гоголя «Ревизор», учащиеся готовятся к премьере. К тексту дается памятка с указанием основных требований той или иной системы. Не участвующие в пьесе учащиеся - независимое жюри. У них имеется текст пьесы и памятки. Они имеют право высказывания на ошибки в игре, свою интерпретацию диалога или монолога.

Учитель подходит к учащимся готовящим фрагмент спектакля по системе Станиславского и тихо говорит: ответьте сами на вопрос: почему была такая резкая реакция чиновников на слова городничего «К нам едет ревизор»? И когда вы поймете первопричину, у вас получиться роль естественной, идущей от внутренней эмоции к внешнему ее проявлению».

Учитель подходит к учащимся, готовящим фрагмент спектакля по системе Мейерхольда, и тихо говорит: ответьте сами на вопрос: почему была такая резкая реакция чиновников на слова городничего «К нам едет ревизор»? И когда вы поймете первопричину, у вас получиться роль естественной. Доведите эту ситуацию до символического мультика: в спящий курятник вваливается медведь с пренеприятнейшим известием. Как куры перепугаются?

Раздаточный материал.

Памятка. К.С.Станиславский:

Основоположник «школы переживания», где главный принцип - от внутреннего к внешнему. Создатель системы воспитания актера, включающей 3 основных элементов:

1. жизненная правда (играть, как бы ты действовал в жизни, окажись в такой ситуации);

2. действие и активность;

3. перевоплощение;

Задача: создание органической жизни на сцене в образе действующего лица. Путь решения заключается в раскрытии внутреннего мира человека.

Памятка. В. Э.Мейерхольд:

Методы работы: полное слияние с образом.

В действии никаких пауз психологии и «переживаний» на сцене.

Готовность вынести театр на открытое пространство. Игра актеров основывалась на принципе биомеханики, которая утверждала эффект очищения чувств.

Творчество актера, есть творчество пластических форм в пространстве.

Путь к образу и к чувству надо начинать не с переживаний и осмыслений, не «изнутри», а «извне», с движения.

Умение правильно использовать выразительные средства своего тела.

Музыкальная и ритмическая организованность пластического и словесного рисунка роли.

Общий методологический «ключ» биомеханики - от внешнего к внутреннему.

Преувеличение (гиперболизация) образов до масок, символика.

Содержание игрового текста. Фрагмент из комедии «Ревизор» Н.В. Гоголя:

Городничий. Я пригласил вас, господа, с тем чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор.

Аммос Федорович. Как ревизор?

Артемий Филиппович. Как ревизор?

Городничий. Ревизор из Петербурга, инкогнито. И еще с секретным предписаньем.

Аммос Федорович. Вот те на!

Артемий Филиппович. Вот не было заботы, так подай!

Лука Лукич. Господи Боже! еще и с секретным предписаньем!

Городничий. Я как будто предчувствовал: сегодня мне всю ночь снились какие-то две необыкновенные крысы. Право, этаких я никогда не видывал: черные, неестественной величины! пришли, понюхали -- и пошли прочь.

На подготовку отводится примерно 10 мин. После этого - показывают театральную игру.

После игры на сцене, каждой команде учащиеся показывают таблички «верю» или «не верю».

Приложение №4

Тема: Абстракционизм и реализм

Проблема: Абстракция - истинное искусство? (Возможны другие формулировки проблемы: Какое из этих двух направлений в большой степени относится к истинному искусству? Какое из направлений воспринимается как основа художественного восприятия и средство развития воображения?)

Цели урока:

Обучающая: выявить особенности абстракционного и реалистического искусства.

Развивающая: научить отбирать информацию в группе, мыслить критически, выработать умение обосновать свою точку зрения по проблемным вопросам.

Воспитывающая: формировать толерантность; учить воспитанников культуре общения, тактике спора, признавать возможность компромиссных решений.

Оборудование:

Репродукции картин известных художников.

Работы учащихся, представляющих абстракцию и реализм.

Оформление класса в стиле художественного салона.

Листы ватмана и краски для конкурса художников «Яблоко для Евы».

Гитара (используется во время музыкальной паузы)

Подготовительный этап

Ознакомление с темой и краткая инструкция по проведению урока даются предварительно; заранее создаются 2 условные группы - «абстракционисты» и «реалисты». Каждая группа выбирает своего лидера. Учащиеся изучают материалы по данной теме; учитель проводит консультации, определяет степень готовности к дискуссии. Полезен и просмотр дебатов, дискуссии по ТВ.

Этапы проведения дискуссии

I Тема

II Проблема

При ее решении учащиеся обосновывают преимущества абстракционного и реалистического искусства, мышления художников.

Важно обратить внимание и на историю, причину возникновения данных направлений. Высказать свои взгляды, гипотезы по данной проблеме.

Создается жюри (учащиеся, как вариант - гости, приглашенные).

III Генерирование идей по всем пунктам данной проблемы. ( 5 минут)

Идеи записываются «секретарем» в каждой группе.

IV Фильтрация идей (3 минуты)

Отбор идей внутри групп.

Оставим только те, которые можно защитить

V Защита идей в группах (22 минуты)

Выслушивание идей. Оппоненты задают друг другу вопросы, ставящие

«в тупик». Оценивается умение найти мотивированный, обоснованный ответ, а если оппонент собьет оратора с мысли - быстро сориентироваться и не растеряться.

Возможно, группа абстракционистов представит психологически- возрастную периодизацию по Эльконину. Обоснует, почему в старшем возрасте пропадает абстрактное мышление, остается ли оно в сознании или в подсознании.

VI Вывод

Экспертная группа (жюри) представляет результаты защиты идей, выносит решение. Экспертиза - исследование, оценка.

Приложение №5

Заочная экскурсия по городам России.

Ход выполнения проекта

(последовательные этапы, шаги, занятия с указанием их продолжительности)

I этап

Подготовительный.

* «Мозговой штурм» выбор темы проекта;

* создание инициативных рабочих минигрупп;

* знакомство с методикой поиска;

* определение источников информации;

* консультации с руководителем проекта;

II этап.

Самостоятельная работа

* составление плана работы;

* изучение картотеки имеющейся литературы (печатный, электронный вид);

* знакомство с лексическим материалом по теме проекта;

* анализ, классификация, систематизация собранного материала;

* консультации с руководителем проекта.

III этап.

Предварительный просмотр

* просмотр первоначальной версии проекта (электронный вид);

* устранение недоработок;

* подготовка документации.

IV этап.

Презентация - публичная защита проекта

Требуемое оборудование и программное обеспечение для проведения проекта

Компьютерный класс

Мультимедийный проектор

Доступ в Интернет

Microsoft Office Word

Microsoft Office PowerPoint

Microsoft Office Publisher

Маршрут экскурсии:

1. Петербург ГБОУ школа №135 Выборгского района

Шувалово - Озерки (история, литературные места)

2. г. Пушкин. Царское Село ( история, литературные места)

3. г. Великий Новгород (экскурсия по городу, знакомство с достопримечательностями)

4. г. Тверь(экскурсия по городу, знакомство с достопримечательностями, музей - квартира М. Е. Салтыкова - Щедрина, музей Серова)

5. г. Клин (экскурсия по городу, знакомство с достопримечательностями, музей - квартира Д. С. Менделеева, музей - квартира П. И. Чайковского, дом - музей А. П. Гайдара)

6. г. Москва

Государственный музей В.В.Маяковского в Москве.

Музей - усадьба Л. Н. Толстого «Хамовники»

Шахматово- «пейзаж души и символ России» (музей-заповедник А.А.Блока).

Поленово (музей-заповедник В. Д. Поленова)

Таруса (музей-заповедник М. Цветаевой)

Мелихово ((музей-заповедник А. П. Чехова)

7. г. Тула(экскурсия по городу, знакомство с достопримечательностями,