Художественно-творческое развитие детей и юношества средствами анимационного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Художественно-творческое развитие детей и юношества средствами анимационного искусства

Куркова Наталья Сымжитовна, старший преподаватель кафедры фотовидеотворчества, Кемеровский государственный институт культуры

Художественно-творческая деятельность в области анимационного творчества в единстве познания, творчества, самовыражения личности в процессе художественно-образного освоения действительности и в условиях непрерывного образования способна стать одним из средств когнитивного, эмоционального, духовного, эстетического, социального и творческого развития детей и юношества.

Актуальность темы заключается в том, что анимационное искусство обладает уникальными возможностями воспитательного и развивающего воздействия в процессе обучения детей и юношества. Уникальность анимации - в универсальности её языка, позволяющего организовать систему комплексного эстетического развивающего обучения детей. Анимационная педагогика предоставляет неограниченные возможности для развития творческих способностей, самой личности творца, результатом деятельности которого является реальный продукт самостоятельного творческого труда - анимационное произведение.

Однако приходится констатировать, что на сегодняшний день, несмотря на существование множества мультипликационных студий для детей по всей стране, в силу ряда причин, одной из которых является отсутствие подготовленных кадров - преподавателей, педагогический потенциал анимации реализуется не в полной мере. Лишь немногие кружки и студии предлагают своим обучающимся широкий спектр разнонаправленных творческих заданий, чаще всего это лишь практическая деятельность, направленная на освоение технических приемов работы над мультфильмом.

В статье освещается педагогический потенциал анимации как вида синтетического искусства, вобравшего в себя выразительные возможности кино, литературы, изобразительного и декоративно-прикладного искусств, театра, музыки, фотографии, пантомимы и др., интегрирующего в себе практически все виды художественной деятельности.

Доминирующей в преподавании анимационному искусству является технология личностно ориентированного обучения, главная особенность которого заключается в учете особенностей личности каждого ребенка, содержании обучения как средства развития творческой личности.

Предлагается создание анимационного отделения в детской школе искусств КемГИК. Кроме педагогов со специальным образованием - руководителей кинофотовидеостудий, должны преподавать педагоги художественных, музыкальных специальностей, педагоги детско-юношеского досуга. Таким образом, будет организована система комплексного развивающего обучения детей и юношества, а также успешно решена проблема интеграции различных видов художественной деятельности в обучении анимации. Обучающиеся по окончании отделения должны овладеть образным языком анимации, оперировать диапазоном художественных и технических возможностей анимационного кино, уметь осуществлять творческо-технологический процесс создания анимационного произведения.

Ключевые слова: анимационное искусство, анимационная педагогика, художественно-творческая деятельность, экранные искусства, непрерывное образование, дополнительное образование, предпрофессиональное и профессиональное образование.

Artistic and creative development of children and youth by a means of the art of animation

Kurkova Natalya Symzhitovna, Sr Instructor of Department of Photo and Video Art, Kemerovo State University of Culture

Creative art activity in the field of animation in the unity of knowledge, creativity, self-expression in the process of artistic creative development of reality and in the context of lifelong education can become a means of cognitive, emotional, spiritual, aesthetic, social and creative development of children and youth.

The relevance of the topic lies in the fact that the animation art has unique opportunities for educational and developmental impact in the learning process of children and youth. The uniqueness of animation is in the universality of its language, which allows to organize a system of complex aesthetic developmental education of children. Animation pedagogy provides unlimited opportunities for the development of creative abilities, a personality of the Creator, the result of which is a real product of independent creative work, animated work.

However, it should be noted that today, despite the existence of many animation studios for children across the country, for a number of reasons, one of which is the lack of trained personnel, teachers, the pedagogical potential of animation is not fully realized. Only a few clubs and studios offer their students a wide range of multidirectional creative tasks, most often it is only a practical activity aimed at mastering the techniques of working on the cartoon.

The article highlights the pedagogical potential of animation as a kind of synthetic art, which has absorbed the expressive possibilities of cinema, literature, fine arts, arts and crafts, theater, music, photography, pantomime and other arts, integrating almost all kinds of artistic activity.

We propose the creation of Animation Department at the Children's School of Arts “Cengic.”. In addition to teachers with special education heads of film and video studios, teachers of art, music specialties, teachers of children's and youth leisure should teach. Thus, the system of complex developing education of children and youth will be organized and the problem of integration of various types of art activity in training of animation will be successfully solved.

Keywords: animation art, animation pedagogy, artistic and creative activity, screen arts, continuing education, additional education, pre-professional and professional education.

Художественно-творческая деятельность в единстве познания, творчества, самовыражения личности в процессе художественно-образного освоения действительности в условиях непрерывного образования способна стать одним из средств когнитивного, эмоционального, духовного, эстетического, социального и творческого развития детей и юношества. В Концепции художественного образования, которая определяет стратегию развития художественного образования в России до 2025 года, говорится о том, что «художественное образование направлено на развитие человеческой индивидуальности, включая её социально-культурную и творческую стороны» [6]. Понятие «художественная деятельность» традиционно связывается с понятием «искусство», под которым понимают художественное творчество и его результаты (художественные ценности), а также художественное восприятие явлений действительности и произведений искусства (духовных ценностей).

Художественно-творческая деятельность - это обладающий потенциалом для самоактуализации личности вид её активности, направленный на создание и/или восприятие произведения искусства, продуктов художественного творчества с целью генерирования новых смыслов, внесения новизны в уже имеющийся продукт деятельности средствами художественного освоения мира. Для художественного творчества необходимы такие характеристики творческой личности, как образное мышление, воображение, фантазия, эмоциональная лабильность, чувство эмпатии, творческие способности (комплекс свойств личности, обеспечивающий новизну и оригинальность результата творческой деятельности).

У современных детей и юношества, которые живут в эпоху господства визуальной культуры, особый интерес вызывают экранные искусства, в частности, анимационное искусство, поэтому существует объективная потребность в систематизации знаний в этой области и преподавании экранных дисциплин в общеобразовательной школе, в системе дополнительного образования и учреждениях культуры. Не раз уже звучали призывы ввести в школах предмет «Экранные искусства», где дети будут изучать историю и теорию кино, учиться снимать фильмы под руководством педагогов - специалистов в данной области.

Современная общеобразовательная школа осуществляет художественно-эстетическую деятельность по следующим направлениям: изобразительное, художественно-речевое, музыкальное, хореографическое, театральное. Однако до сих пор так и не введены в школьное образование киновоспитание и кинообразование. Киновоспитание и кинообразование - это союз экранных искусств и педагогики, который реализуется в приобщении детей и юношества к экранным искусствам в общеобразовательной школе, в системе дополнительного образования, культурнодосуговых учреждениях, семье.

Методики преподавания экранных искусств в школе разрабатывались Б.П. Юсовым, Л.М. Баженовой, Е.А. Бондаренко, Ю.Н. Усовым, Н.Ф. Хилько (полихудожественное развитие школьников 1-4-х классов общеобразовательных и специальных школ, лицеев, гимназий и внешкольных детских учреждений «Живой мир искусства» под рук. Б.П. Юсова, «Азбука кино» для детей 7-10 лет, «Основы экранной культуры» для 1-4-х классов Л.М. Баженовой, «Основы экранной культуры» для 5-8-х классов, «Основы телевизионной журналистики» для старшего школьного возраста, «Глазами видеокамеры» - для среднего школьного возраста, «Ты и мир вокруг тебя» Е.А. Бондаренко; а также «Основы экранной культуры» для 9-11-х классов, «Медиаобразование» для 10-11-х классов, разработанные Ю.Н. Усовым. Также разработаны «Педагогика аудиовизуального творчества в социально-культурной сфере» и «Педагогика и методика кино-, фото и видеотворчества» Н.Ф. Хилько).

Анализ сложившейся ситуации демонстрирует нам то, что в современном образовании не уделяется должного внимания киновоспитанию и кинообразованию. Между тем киновоспитание является фактором духовного развития общества, составной частью системы эстетического развития детей и юношества, методом формирования их личности. Кинообразование и киновоспитание мы рассматриваем как целенаправленный процесс художественного воздействия экранных искусств (анимации, кино, видео, телевидения) на личность ребенка, подростка, юноши, как развитие аудиовизуальной грамотности в процессе киновосприятия на первом этапе. Следующим этапом (ступенью) в развитии личности становится художественно-творческая деятельность детей и юношества, а в её процессе используются навыки киновосприятия, полученные в результате приобщения к киноискусству обучающихся как зрителей.

В Концепции развития детских школ искусств (в рамках проекта Программы развития системы дополнительного образования детей в РФ до 2020 года) в части содержательного направления на федеральном уровне предлагается «закрепить обязательный перечень услуг с учетом современных тенденций, расширить перечень учебных предметов: театр, дизайн, кино, анимация, фотография, архитектура, современный танец, мультимедиа-арт, современное искусство, фолк, современная музыка (неакадемические жанры) и т. п. Только при наличии таких базовых условий образование в области искусств сможет реализовать свое комплексное воздействие на человека (эстетическое, психологическое, интеллектуальное), сформировать особый тип мышления, во многом определяющий будущее человечества» [5].

Анимация - это вид синтетического искусства, вобравшего в себя выразительные возможности кино, литературы, изобразительного искусства, декоративно-прикладного искусства, театра, музыки, фотографии, пантомимы и других искусств, интегрируя в себе практически все виды художественной деятельности. Анимационное искусство обладает своим, неповторимо своеобразным подходом к отражению действительности, в нем вступают в синтез художественные формы, существенно отличающиеся от тех, которые становятся основой для произведений других видов искусств. Это новый художественный синтез киноискусства и изобразительного искусства с использованием возможностей техники. Анимационное творчество в большей степени, чем, например, изобразительное или литературное, позволяет ребенку претворять на экране свою фантазию. Анимация дает возможность ребенку придумать и одушевить, заставив двигаться так, как ему хочется, неодушевленные и неподвижные предметы и персонажи в своих фильмах. Анимационное творчество, как и игра, является для детей не развлечением, а частью познавательной деятельности, в процессе которой формируется умение отождествлять творческую модель мира - мультфильм - с реальностью. Правомерно в этой связи говорить о формирующемся, еще не совсем определившемся виде современной культуры - детском анимационном творчестве, не повторяющим, а дополняющим взрослую профессиональную мультипликацию.

Теоретические проблемы анимации, а тем более анимационной педагогики, мало разработаны. Данной проблемой в теоретическом аспекте занимались С.В. Асенин, Н.Г. Кривуля, А.А. Мелик-Пашаев, Ю.Б. Норштейн, Ф.С. Хитрук, Л.В. Носырев и др. Проблемы анимационной педагогики разрабатывали только практики, это Ю.Е. Красный и Л.И. Курдюкова (студия «Веснянка»), П.И. Анофриков и Е.Р. Тихонова (студия «Поиск»), М.И. Нагибина и В.В. Ищук (центр детского анимационного творчества «Перспектива»).

Ю.Е. Красный отмечает: «Экран стал неотъемлемой частью нашей жизни. Часто с ТВ, видео, компьютером ребенок сталкивается раньше, чем с живой природой. Поэтому мы давно поставили перед собой цель превратить агрессивный экран в развивающий. Так возникла анимационная педагогика. Каждый ребёнок талантлив и неповторим по-своему, только надо вовремя заметить, поддержать и, в процессе обучения и воспитания, развить ростки детской творческой одарённости. Ребёнок сочиняет, рисует, лепит, строит, перевоплощается в своих героев, осваивает технику, осваивает экранный язык. Кроме того, работа над фильмом формирует личностные качества: инициативу, настойчивость, трудолюбие, ответственность, коммуникабельность и т. д. При этом создание фильма является средством развития ребенка» [9]. Анимация обладает уникальными возможностями воспитательного и развивающего воздействия в процессе обучения детей и юношества. Анимационная педагогика предоставляет неограниченные возможности для развития творческих способностей, самой личности творца, результатом деятельности которого является реальный продукт самостоятельного творческого труда - анимационный фильм.

Целью воспитания детей и юношества средствами анимационного искусства является формирование разносторонней, нравственно состоявшейся, творческой личности обучающегося. Ключевым становится создание развивающей образовательной среды, которая обеспечила бы каждому обучающемуся возможность проявить заложенное в нем от природы творческое начало, то есть обрести способность быть творческим субъектом своего развития.

Уникальность анимационного искусства - в характере творческой деятельности в этой области - она не имеет аналогов в других искусствах, поскольку вбирает в себя практически все виды художественного творчества. Отдельными гранями она вбирает в себя профессии писателя, художника, актёра, музыканта, скульптора, кинематографиста. Взятая в целом, она не сравнима ни с чем. Столь многогранный характер анимации позволяет развивать способности ребёнка, подростка, юноши в различных областях творчества и приобрести универсальный опыт в неограниченном числе видов деятельности. Роль творческой деятельности в формировании личности бесценна, особенно когда ребенок создает целостный зримый художественный образ, каковым является фильм.

В обучении анимации наиболее эффективны практико-ориентированные методы обучения. Ведущее место среди таких методов принадлежит проектной деятельности. Создание мультфильма - это анимационный проект, который реализуется учащимися от идеи до законченного анимационного произведения. В 1983 году во Франции проходил Международный симпозиум Всемирной ассоциации деятелей анимационного кино (АСИФА), посвященный мультипликационной педагогике на тему: «Мультипликационное кино - завтрашняя педагогика?».

Одна из старейших детских анимационных школ «Skola Animiranog Filma» существует с 1975 года в Хорватии (г. Чаковец), работает по программам, которые направлены на развитие у детей в возрасте от 8 до 12 лет воображения, упорства и умения сотрудничать. Эдо Лукман был главой школы с момента ее основания 28 февраля 1975 года. С тех пор было создано более ста анимационных короткометражных фильмов. SAF является активным участником и организатором многих анимационных фестивалей и семинаров. С 2008 года начала свою работу детская анимационная студия «Pochemuchka» в г. Торонто (Канада). Как правило, обучающимися этой студии для создания мультфильмов выбираются техника перекладки, предметная анимация, сыпучая и пластилиновая анимация. Компьютеры в студии используются только в процессе монтажа.

Во всем мире сейчас существует детская мультипликация, в США, Европе, Азии осуществляют свою деятельность на разных уровнях детские анимационные студии. В 1967 году в г. Кишиневе была создана первая в мире детская студия мультипликационного фильма «Флоричика» (руководители В. и И. Барбэ), с 1997 года - центр детского анимационного творчества. В середине 1970-х годов в нашей стране действовало несколько детских мультстудий [7], в 1980-е - десятки, в том числе известная на всю страну студия «Веснянка» (г. Днепропетровск), которая начала свое существование в 1973 году. Ю. Красный писал в своей книге «Мультфильм руками детей», вышедшей в свет в 1990 году: «На наших глазах рождается своеобразная мультипликационная педагогика. Педагогические функции мультипликации стали явственно обнаруживаться в последние десятилетия, когда она вышла на рубежи большого искусства, то есть обрела способность учить и воспитывать» [8]. Потом почти десятилетие в нашей стране анимационная педагогика практически отсутствовала.

Сейчас в России существует множество детско-юношеских анимационных студий, которые появились в последние два десятилетия. В Новосибирской области в данное время работают более 20 анимационных студий. Основоположником стала детская киностудия «Поиск», которая была открыта в 1973 году как любительский кинофотоклуб, мультипликация стала главным направлением в ней в начале 2000-х годов. С 2004 года «Поиск» является организатором Всероссийского мастер-класс-фестиваля детского мультипликационного кино «Жар-Птица», в котором в настоящее время участвуют детские анимационные студии со всей страны, в 2019 году фестиваль стал международным.

Анимация сейчас, как никогда, востребована обществом. Однако по данному направлению практически отсутствуют утвержденные образовательные программы, в отличие от программ по музыке, изобразительному, театральному и многим другим видам искусства. Тем важнее государству и обществу при отсутствии анимационного всеобуча в школьной программе поддерживать детское анимационное творчество. Было бы правомерно создать сеть специализированных школ искусств с анимационным уклоном.

В анимационном центре «Перспектива» (г. Ярославль) педагогический процесс выстроен так, что все художественно-эстетические дисциплины (музыка, рисование, литература, риторика, ритмика, пластика, технология съемки, компьютерная графика) анимация объединяет в единый педагогический воспитательный комплекс, целью которого является художественно-творческое развитие детей.

В Кузбассе до 2002 года анимационное творчество не развивалось. В 2002 году по инициативе автора статьи было открыто анимационное отделение в Детской школе искусств № 50 г. Кемерово. Впервые в практике деятельности школ искусств появилось такое подразделение. Цель создания отделения - общеэстетическое воспитание и специальное образование детей, развитие их творческих способностей средствами анимационного искусства. Концепция преподавания на анимационном отделении - создание авторских фильмов, где ребенок выступает и как сценарист, и как аниматор, и как оператор, и как режиссер. Создавая фильм с первой и до последней стадии, ребенок является истинным творцом художественного образа [13].

В 2006 году состоялся первый выпуск на анимационном отделении. Разработка и построение модели анимационного отделения, её внедрение, апробация в течение шести лет продемонстрировали то, что анимационное искусство является уникальным средством раскрытия творческого потенциала и развития личности ребенка. Сейчас успешно работают мультстудия «Кун Кюзези» в Мысках, в Кемерово - студия «Аист», анимационным творчеством занимаются дети в детских садах, центрах детского творчества, учреждениях дополнительного и общего образования, культурно-досуговых учреждениях. Но приходится констатировать, что на сегодняшний день, несмотря на существование множества мультипликационных студий для детей по всей стране, в силу ряда причин, педагогический потенциал анимации реализуется не в полной мере. Лишь немногие кружки и студии предлагают своим учащимся широкий спектр разнонаправленных творческих заданий, чаще всего это лишь практическая деятельность, направленная на освоение технических приемов работы над мультфильмом.

Причина видится нам в том, что в стране почти не готовят кадры - преподавателей, которые могут профессионально заниматься с детьми анимационным творчеством. Преподавателю необходимо самому освоить весь спектр необходимых знаний, умений и навыков, применяемых в создании анимационных фильмов. И потому, прежде чем учить других, нужно самому научиться снимать анимационные фильмы. У нас же в стране сложилась ситуация, когда руководителями анимационных студий являются учителя информатики, изобразительного искусства, чаще всего это энтузиасты, которые любят анимацию.

В Кемеровском государственном институте культуры на кафедре фотовидеотворчества с 2007 года преподается дисциплина «Анимационное кино и видео» по авторской методике [12]. В 2012 году состоялась первая защита выпускной квалификационной работы - анимационного фильма «Вдохновение» студента А. Шкляра, в 2014 году были защищены 9 анимационных фильмов. Ежегодно выпускники выбирают анимационный фильм в качестве выпускной квалификационной работы. В 2019 году блестяще был защищен анимационный фильм А. Ковальчука «К мечте», созданный в технологии трехмерной компьютерной анимации. Сложность преподавания анимации заключается в том, что, создавая мультфильм, автор должен постоянно совмещать в своем сознании все его компоненты: сценарий, изобразительное и цветовое решение, актерское мастерство, ритм, созданное движение, последовательность действий придуманных персонажей, звук и др. Такой характер творчества диктует сознательно совмещать в одном занятии различные виды деятельности. Погружение детей и юношества в процесс создания анимационного фильма, участие во всех этапах его создания позволяют расширить кругозор обучающихся в области визуальных искусств в общем и в частности экранного творчества, формируют эстетические и нравственные ориентиры и, в конечном итоге, способствуют их творческому развитию.

Дополнительное образование детей можно охарактеризовать как сферу, объективно объединяющую в единый процесс воспитание, обучение и развитие личности обучающегося. «Фактически дополнительное образование становится инновационной площадкой для отработки образовательных моделей и технологий будущего, а персонализация дополнительного образования определяется как ведущий тренд развития образования в XXI веке» [7]. На протяжении ХХ века детские школы искусств выполняли важную социальнокультурную и социально-экономическую миссию: в первую очередь - это допрофессиональная подготовка детей, выявление наиболее одаренных, способных в дальнейшем освоить профессиональные образовательные программы в области искусства в средних и высших профессиональных учебных заведениях, а во вторую - общеэстетическое воспитание подрастающего поколения, обеспечивающее формирование культурно образованной части общества, заинтересованной аудитории зрителей и слушателей.

Принятый в 1992 году Закон «Об образовании в Российской Федерации», в котором ДШИ были определены как учреждения дополнительного образования детей без учета специфики их деятельности, сделал необязательной функцию выявления одаренных детей, раннюю профессионализацию с целью подготовки к поступлению в средние и высшие учебные заведения. Такая ситуация негативно отразилась на всей системе образования в сфере культуры и искусства. Положительные изменения произошли после 2012 года, когда вступил в силу Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации», он вернул статус детской школы искусств, которая должна обеспечивать обучение одаренных детей и их профессионализацию.

В статье 73 ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» говорится о том, что «дополнительное образование детей и взрослых направлено на формирование и развитие творческих способностей детей и взрослых, удовлетворение их индивидуальных потребностей в интеллектуальном, нравственном и физическом совершенствовании, формирование культуры здорового и безопасного образа жизни, укрепление здоровья, а также на организацию их свободного времени. Дополнительное образование детей обеспечивает их адаптацию к жизни в обществе, профессиональную ориентацию, а также выявление и поддержку детей, проявивших выдающиеся способности.

Дополнительные общеобразовательные программы для детей должны учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей» [3]. А также в статье 83 дано определение: «Художественное образование и эстетическое воспитание граждан, подготовка квалифицированных творческих и педагогических работников в области искусств осуществляются посредством реализации образовательных программ в области искусств. Реализация образовательных программ в области искусств основана на принципах непрерывности и преемственности и направлена на выявление одаренных детей и молодежи в раннем возрасте, профессиональное становление, развитие обучающихся, основанное на возрастных, эмоциональных, интеллектуальных и физических факторах, а также последовательное прохождение взаимосвязанных этапов профессионального становления личности» [3].

В связи с данной проблематикой неизбежно встает вопрос о выявлении и обучении одаренных детей. Мы опираемся на представление об одаренности, изложенное в Концепции развития ДТТТИ, которое в значительной степени расходится с привычным представлением об одаренности как высоком уровне развития конкретных (прежде всего умственных) способностей ребенка: одаренность трактуется как системное качество психики ребенка, развивающееся на протяжении всей жизни. При этом именно личность, ее направленность, система ценностей ведут за собой развитие способностей и определяют, как будет реализовано индивидуальное дарование. В основе одаренности к разным видам искусства лежит особое, сопричастное отношение человека к явлениям жизни и стремление воплотить ценностное содержание своего жизненного опыта в выразительных художественных образах. Кроме того, специальные способности к искусству формируются под влиянием ярко выраженного своеобразия сенсорной сферы, воображения, эмоциональных переживаний и т. д.

Понимание одаренности как системного качества предполагает рассматривать личностное развитие в качестве основополагающей цели обучения и воспитания одаренных детей. При этом очень важно помнить о том, что системообразующим компонентом одаренности является особая внутренняя мотивация к творческой деятельности, создание условий для поддержания и развития которой должно стать центральной задачей личностного развития.

В этой связи анимация как ярчайшее, удивительное искусство помогает эту личность увидеть, проявить и развить. Занимаясь мультипликацией, ребёнок приобретает универсальный опыт в неограниченном числе видов деятельности. Анимационная педагогика позволяет выявить и развить творческий потенциал ребёнка. Уникальность аниматора - в характере его работы, она не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Столь многогранный характер мультипликации позволяет говорить об анимационном творчестве как уникальном способе развития личности ребёнка в различных областях творчества. Педагогическая ценность анимации - в универсальности её языка, позволяющего организовать систему комплексного развивающего обучения детей всех возрастных групп. Творческие колледжи и вузы должны осуществлять подготовку педагогов для общеобразовательных школ и детских школ искусств в рамках образовательных программ в области анимационного искусства, а общеобразовательные школы и детские школы искусств должны являться базами педагогической практики для таких студентов.

Методологической основой развития содержания, форм и методов дополнительного образования в современных условиях является идея рассмотрения его как образовательного пространства и времени последовательной смены состояний развития личности, ее самоопределения и самореализации; идея свободного выбора содержания, форм и методов образования и принципов деятельностного развития. В концепции А. В. и В. А. Петровских, где развитие личности понимается как процесс вхождения ее в новую социальную среду, признается обусловленность развития личности комплексом форм деятельности и общения, деятельностно-опосредованным типом взаимоотношений личности с референтной группой [17]. Новой социальной средой и новой формой общения для личности выступает сфера искусства и связанное с ним общение. Л.С. Выготский впервые сформулировал точку зрения, которая была принята российскими учеными, - обучение ведет за собой развитие и должно идти впереди него. Обучение, по Л.С. Выготскому, - источник развития ребенка. При этом ведущая роль обучения стала пониматься как пробуждение в ребенке процессов развития. Обучение «вызывает их к жизни, пускает их в ход» [2]. Нами предлагается открытие анимационного отделения в детской школе искусств при Кемеровском государственном институте культуры. Методику обучения необходимо выстроить на следующих уровнях:

- первый уровень - для дошкольников и детей начальной школы. На этом уровне главной задачей является приобщение детей к анимации;

- второй уровень - для детей 4-8-х классов. Главной задачей является углубленное предпрофессиональное изучение учебных дисциплин по анимационному искусству. По мере реализации концепции «Анимация в системе непрерывного образования» создается анимационная студия, которая помогает обучающимся более полно реализовать свои способности, участвовать в профильных конкурсах;

- третий уровень - это учащиеся 9-11-х классов, которые обучаются по профилирующим программам, задача которых - профильное обучение, приближенное к профессиональному, подготовка к поступлению в вуз.

В учебный план анимационного отделения необходимо включить следующие дисциплины: «Сценарное мастерство», «Основы изобразительного искусства (рисунок, живопись, композиция, лепка)», «Развитие речи и актерское мастерство», «Звуковое решение фильма», «Основы компьютерной графики и анимации», «Операторское мастерство», «Основы режиссуры анимационного фильма», «Анимация». В основу обучения закладываются следующие принципы. 1. Принцип развивающего и воспитывающего обучения, означающий, что цели, содержание и методы обучения должны способствовать не только усвоению знаний, умений и навыков, но и реализации познания в процессе обучения, а также развитию личности обучающихся. 2. Принцип индивидуализации и дифференциации обучения, состоящий в том, что цели, содержание и процесс обучения должны как можно более полно учитывать индивидуальные особенности обучающихся. 3. Принцип учета возрастных возможностей, предполагающий соответствие содержания образования и методов обучения специфическим особенностям одаренных учащихся на разных возрастных этапах.

Огромный потенциал в развитии художественно-творческих способностей детей и юношества средствами анимационного искусства заключается в том, что анимация синтезирует в себе все другие виды искусств. Её ценность заключается в интеграции практически всех видов художественной деятельности, в возможности транслировать личный жизненный опыт автора. Создавая мультфильм, обучающийся оказывается в центре художественного творчества, посредством которого решаются развивающие и воспитательные задачи. Доминирующей является технология личностно ориентированного обучения, специфика которого заключается в учете особенностей личности каждого ребенка; содержании обучения как средства развития творческой личности.

Анимационное отделение в структуре творческого вуза - идеальное место для реализации педагогического потенциала анимационного искусства. Кроме педагогов со специальным образованием - руководителей кинофотовидеостудий, должны преподавать педагоги художественных, музыкальных специальностей, педагоги детско-юношеского досуга. Таким образом, будет организована система комплексного развивающего обучения детей и юношества и успешно решена проблема интеграции различных видов художественной деятельности в обучении анимации. Обучающиеся по окончании отделения должны овладеть образным языком анимации, оперировать диапазоном художественных и технических возможностей анимационного кино, уметь осуществлять творческо-технологический процесс создания анимационного произведения, а самое главное - приобрести личностный опыт, который сформирует видение мира, мировоззрение и мироощущение творческого человека, способного сопереживать и родственно относиться к окружающему миру, умеющего рассказать о нем в своих фильмах.

анимация мультипликация педагогический обучение

Литература

1. Андреев В.И. Педагогика: учебный курс для творческого саморазвития. - Казань: Центр инновационных технологий анимациий, 2012. - 608 с.

2. Выготский Л.С. Педагогическая психология. - М.: АСТ, Астрель, Хранитель, 2008. - 671 с.

3. Закон «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ (ред. от 26.07.19)

4. Каптерев П.Ф. Антология гуманной педагогики. - М.: Издат. дом Шалвы Амонашвили, 2014. - 224 с.

5. Концепция развития детских школ искусств в рамках проекта Программы развития системы дополнительного образования детей в РФ до 2020 года

6. Концепция художественного образования в Российской Федерации

7. Концепция развития дополнительного образования детей в РФ до 2020 года (утверждена Правительством РФ от 04.09.2014 № 1726-р)

8. Красный Ю.Е., Курдюкова Л. Мультфильм руками детей. - М.: Просвещение, 1990. - 176 с.

9. Красный Ю.Е. Анимационная педагогика

10. Краевский В.В., Хуторской А.В. Основы обучения. Дидактика и методика. - М.: Академия, 2008. - 352 с.

11. Краевский В.В., Бережнова Е.В. Методология педагогики. Новый этап. - М.: Академия, 2013. - 400 с.

12. Куркова Н.С. Анимационное кино и видео: азбука анимации. - М.: Юрайт, 2019. - 235 с.

13. Куркова Н.С. Анимационное отделение в образовательном пространстве детской школы искусств // Педагогика искусства как новое направление гуманитарного знания: сб. науч. ст. / ред.-сост.: Е.Ф. Командышко. - М.: ИХО РАО, 2007. - Ч. 2. - С. 67-72.

14. Мильситова С.В. Педагогические теории, системы и технологии. - Кемерово: КемГУ, 2011. - 197 с.

15. Морозов А.В., Чернилевкий Д.В. Креативная педагогика и психология. - М.: Академический проект, 2016. - 560 с.

16. Тебиев Б.К. История педагогической мысли: мировой опыт и национальная практика (краткий обзор достижений мировой теории и практики обучения и воспитания подрастающих поколений). - М.: МПА-Пресс, 2013. - 143 с.

17. Психология развивающейся личности / под ред. А.В. Петровского. - М.: Педагогика, 1987. - 240 с.

Размещено на Allbest.ru