Разработка методических рекомендаций для проведения занятий с использованием активных технологий обучения по дисциплине "Орнамент"

Размещено на http://allbest.ru

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ

УНИВЕРСИТЕТ ИМ. М. АКМУЛЛЫ»

ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КУРСОВАЯ РАБОТА

Разработка методических рекомендаций для проведения занятий с использованием активных технологий обучения по дисциплине «Орнамент»

По дисциплине «Методика профессионального обучения»

Направление подготовки 44.03.04 «Профессиональное обучение»,

профиль «Декоративно-прикладное искусство и дизайн»

Выполнил: студент 3 курса

Дёмина Александра Юрьевна

Научный руководитель:

доцент, к.п.н. Насырова М.З.

2020



СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава I. Теоретические основы разработки методических рекомендаций для проведения занятий с использованием активных технологий обучения

1.1 Активные методы обучения в современном образовании

1.2 Применение активных методов обучения по проведению занятий по дисциплине «Орнамент»

Выводы по первой главе

Глава II. Разработка методических рекомендаций для проведения занятий с использованием активных технологий обучения по дисциплине «Орнамент» 2.1 Методические основы преподавания дисциплины «Орнамент»

2.2 Методические рекомендации для проведения занятий с использованием активных технологий обучения по дисциплине «Орнамент»

Выводы по второй главе

Заключение

Литература

Приложения



ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Характерные для России начала ХХI века процессы модернизации, инноваций в различных сферах общественного развития затрагивают и отечественное образование. Развитие личности становится смыслом и целью современной образовательной системы. Главная задача, стоящая перед педагогическим сообществом - создание условий для получения такого образования, которое обеспечивало бы позитивную самореализацию учащихся в бурно изменяющемся мире.

В контексте инновационной деятельности претерпевает изменения не только система образования, но и существенно возрастает роль педагога. Педагог должен не просто обучить, но и поддержать ребенка в его деятельности. Способствовать его успешности, осознанию своей значимости в этом мире. В связи с этим актуальными становятся внедрение и использование на занятиях активных методов обучения.

Орнамент -- одна из важных дисциплин художественного образования на всех уровнях. Ее изучение проходит в тесной связи с другими курсами художественного образования, такими как история искусств, композиция, декоративно-прикладное искусство. В настоящее время происходит развитие новых форм орнамента на основе древнего символического. Древние национальные традиции, исторический опыт и стилизованная природная пластика позволяют создавать орнаменты как составные части декоративных композиций, применяемых в различных отраслях современной жизни - от дизайна и архитектуры до терапевтической медицины.

Интерес к изучению орнаментального искусства прослеживается в работах многих учёных современности: П.Г. Богатырева, А.К. Байбурина, И.Я. Богуславской, В.М. Василенко, Г.А. Масловой, В.В. Стасова, В.П. Крылова, Л.М. Бирюковой, Е.Г. Вакуленко, Р.А. Гильман, А.П.Степановой, Н.П.Бесчастнова, Л.М.Буткевич и др.

Однако анализ педагогической литературы выявил недостаточность методического обеспечения с применением современных образовательных технологий. Это позволяет сформировать проблему исследования: применение активных методов обучения в преподавании дисциплины.

Это явилось обоснованием темы исследования: «Разработка методических рекомендаций по проведению занятий с использованием активных технологий по дисциплине «Орнамент»

Цель исследования: Теоретическое обоснование и разработка методических рекомендаций для проведения занятий по дисциплине «Орнамент» с применением активных технологий обучения

Объект исследования: образовательный процесс

Предмет исследования: Разработка методических рекомендаций для проведения занятий с использованием активных технологий обучения по дисциплине «Орнамент»

Задачи исследования:

1.Изучить теоретико-методические аспекты разработки учебно-методического обеспечения по дисциплине «Орнамент»;

2.Раскрыть активные методы обучения в современном образовании;

3.Рассмотреть методические основы преподавания дисциплины «Орнамент»;

4.Разработать методические рекомендации для проведения занятий с использованием активных технологий обучения по дисциплине «Орнамент».

Методической основой исследования явились:

- основные идеи и теории современных образовательных технологий (А.М. Смолкин, А.А. Балаев , Г.С. Панина, Л.Н. Вавилова, Т.В. Лазарев, Г.К.Селевко, В.А.Сластенин)

-вопросы методики преподавания изобразительного и народного искусства (Н.Н.Ростовцев, В.С.Кузин, Е.В.Шорохова, Т.Я.Шпикалова, А.С.Хворостов, Т.С.Комарова, А.В. Бакушинский, А.С. Панфилова),

? теоретические исследования по вопросам народного орнаментального искусства и народной художественной культуры (Ю.Я. Герчук, И.Я. Богуславская, Г.П. Дурасов, Г.С. Маслова,В.П.Крылов, Е.В. Кильчевская, В.Б. Кошаев, Е.Н. Ларина, Г.М. Логвиненко, Т.С. Раппопорт, С.Б. Рождественская, Б.А. Рыбаков, П.К. Сензюк, Н.Н. Соболев, Т.М. Соколова, В.М. Шугаев, Л.В. Фокина и др.)

- методические пособия и учебники по теории и истории орнамента и декоративно-прикладного искусства (А.П. Степанова , Н.П. Бесчастнов , Л.М .Буткевич , О.А. Бакиева, И.Г.Седова и др.)

Методы исследования: изучение теоретической и методической литературы, нормативных и методических документов и материалов, регулирующих процесс преподавания дисциплины «Орнамент»; изучение методических разработок педагогов.

База исследования: методические разработки педагогов, учебно-методические комплексы по дисциплине «Орнамент»

Структура работы включает введение, основную часть (две главы), заключение, библиографический список и приложения.



ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗРАБОТКИ МЕТОДИЧЕСКИХ РЕКОМЕНДАЦИЙ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ АКТИВНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ОБУЧЕНИЯ

1.1 Активные методы обучения в современном образовании

Термин «Активные методы обучения» (АМО) или «Методы активного обучения» (МАО) появился в литературе в начале 60-х годов ХХ века в системе социально-психологического обучения. Психологи используют его для характеристики особой группы методов. На практике выяснилось, что в результате применения особой группы методов обучение стало настолько активным, что усвоение больших объемов информации происходит за короткие сроки.

А.М.Смолкин дает следующее определение: активные методы обучения - это способы активизации учебно-познавательной деятельности учащихся, которые побуждают их к активной мыслительной и практической деятельности в процессе овладения материалом, когда активен не только учитель, но активны и ученики. Идеи активизации обучения высказывались учёными на протяжении всего периода становления и развития педагогики задолго до оформления её в самостоятельную научную дисциплину. К родоначальникам идей активизации относят Я. А. Коменского, Ж.-Ж. Руссо, И. Г. Песталоцци, Г. Гегеля, Ф. Фрёбеля, К. Д. Ушинского и других.

Широкую популярность и признание АМО завоевали во второй половине ХХ века в системе переподготовки специалистов, а впоследствии стали использовать АМО в подготовке специалистов высшей школы. И в последнюю очередь стали применять в системе общего образования.

Таким образом термин «Активные методы обучения» и «Активное обучение» далеко не новы. На современном этапе образования, АМО дополняет традиционные методы, посредствам которых позиции учащихся меняется с пассивно-потребительской на активно-преобразующую.

Отличительные особенности активного обучения:

- Принудительная активизация мышления, когда обучаемый вынужден быть активным независимо от его желания.

- Достаточно длительное время вовлеченности обучаемых в учебный процесс, поскольку их активность должна быть не кратковременной или эпизодической, а в значительной степени устойчивой и длительной (т.е. в течение всего занятия).

- Самостоятельная творческая выработка решений, повышение степени мотивации и эмоциональности обучаемых.

- Постоянное взаимодействие обучаемых и педагога посредством прямых и обратных связей, сущность которых - в создании дидактических и психологических условий, способствующих проявлению интеллектуальной, личностной и социальной активности обучаемых.

Классификация активных методов обучения. Известно, что до 70% личностных качеств закладывается в детстве. Педагогу необходимо не только доступно все рассказать и показать, но и научить ученика мыслить, привить ему навыки практических действий. Этому могут способствовать активные методы обучения.

Сегодня существуют различные классификации активных методов обучения. К АМО относят различные формы организации обучения, такие, как интерактивный семинар, тренинг, проблемное обучение, обучение в сотрудничестве, проектное обучение, обучающие игры. В других случаях, авторы относят к активным методам обучения отдельные приемы, решающие конкретные задачи. Понятно, что и в том и другом случае происходит активизация образовательного процесса. Наверное, по этому признаку все перечисленное можно отнести к активным формам, методам, приемам обучения.



Неимитационные	Имитационные
Проблемные лекции Проблемные семинары Тематические дискуссии Мозговая атака (штурм, эстафета) МАСТАК - технологии Групповая консультация Педагогические игровые упражнения Презентация Проектная деятельность Изложение материала с заранее запланированными ошибками Эвристическая беседа Пресс-конференция Поисковая лабораторная работа Самостоятельная работа с литературой Олимпиада	Игровые	Неигровые
	Деловые игры (исследовательская, учебная) Игровое проектирование Ролевая игра Оргдеятельностные игры Дидактическая игра Игровые ситуации Игровые занятия на машинных моделях (компьютерные деловые игры)	Индивидуальный тренаж Групповой тренинг Имитационные упражнения Решение задач с использованием ТРИЗ технологий Проблемная ситуация Коллективная мыслительная деятельность Ситуационные методы (кейс - технологии, анализ конкретных ситуаций)

Характерной чертой занятий, проводимых с использованием неимитационных АМО, является отсутствие модели изучаемого процесса или деятельности. Активизация обучения осуществляется через прямые и обратные связи между педагогом и воспитанниками.

Отличительной чертой занятий, проводимых с использованием имитационных АМО, является наличие модели изучаемого процесса.

Особенность имитационных методов - их разделение на игровые и неигровые. Методы, при реализации которых обучаемые должны играть определенные роли, относятся к игровым.

Методы активного обучения могут использоваться на различных этапах учебного процесса:

1 этап - первичное овладение знаниями. Это могут быть проблемная лекция, эвристическая беседа, учебная дискуссия и т.д.

2 этап - контроль знаний (закрепление), могут быть использованы такие методы как коллективная мыслительная деятельность, тестирование и т.д.

3 этап - формирование умений, навыков на основе знаний и развитие творческих способностей, возможно использование моделированного обучения, игровые и неигровые методы.

Применение тех или иных методов не является самоцелью. Поэтому для педагога любая классификация имеет практический смысл в той мере, в какой помогает ему осуществлять целенаправленный выбор соответствующего метода обучения или их сочетание для решения конкретных дидактических задач.

Следует отметить, что большинство активных методов обучения имеет многофункциональное значение в учебном процессе. Так, например, разбор конкретной ситуации можно использовать для решения трех дидактических задач: закрепления новых знаний (полученных во время лекции); совершенствования уже полученных умений; активизации обмена знаниями и опыта.

Учебный процесс с использованием активных методов обучения опирается на совокупность общедидактических принципов обучения и включает свои специфические принципы, которые предлагает А.А. Балаев, а именно:

1. Принцип равновесия между содержанием и методом обучения с учетом подготовленности обучающихся и темой занятия.

2. Принцип моделирования. Моделью учебного процесса выступает учебный план. В нем отражаются цели и задачи, средства и методы обучения, процедура и режим занятий, формулируются вопросы и задания, которые решают обучающиеся в ходе обучения, конечный результат.

3. Принцип входного контроля. Этот принцип предусматривает подготовку учебного процесса согласно реальному уровню подготовленности обучающихся, выявления их интересов, установления наличия или потребности в повышении знаний. Входной контроль дает возможность с максимальной эффективностью уточнить содержание учебного курса, пересмотреть выбранные методы обучения, определить характер и объем индивидуальной работы обучающихся, аргументировано обосновать актуальность обучения и тем вызвать желание учиться.

4. Принцип соответствия содержания и методов целям обучения. Для эффективного достижения учебной цели педагогу необходимо выбирать такие виды учебной деятельности, которые наиболее подходят для изучения конкретной темы или решения задачи.

5. Принцип проблемности. В этом случае требуется такая организация занятия, когда обучающиеся узнают новое, приобретают знания и навыки через преодоление трудностей, препятствий, создаваемых постановкой проблем. Так, А.М.Матюшкин, один из основателей теории проблемного обучения, утверждает, что именно проблемное построение занятия гарантирует достижение учебной цели.

6. Принцип «негативного опыта». В практической деятельности вместе с успехом допускаются и ошибки, поэтому необходимо учить человека избегать ошибок. Эта задача очень актуальна. В соответствии с данным принципом в учебный процесс, построенный на активных методах обучения, вносятся два новых обучающих элемента: изучение, анализ и оценка ошибок, допущенных в конкретных ситуациях. Обучающимся предлагается для анализа ситуация или ставится проблемная задача, сформулированная таким образом, что при ее решении ученик неизбежно допускает ошибку, источником которой, как правило является отсутствие необходимого опыта. Дальнейший анализ последовательности действий ученика помогает обнаружить закономерность ошибки и разработать тактику решения задачи. Одновременно ученик убеждается в необходимости знаний по данной проблеме, что побуждает его к более глубокому изучению учебного курса.

7. Принцип «от простого к сложному». Занятие планируется и организуется с учетом нарастающей сложности учебного материала и применяемых методов в его изучении: индивидуальная работа над первоисточниками, коллективная выработка выводов и обобщений и т.д.

8. Принцип непрерывного обновления. Одним из источников познавательной активности обучающихся является новизна учебного материала, конкретной темы и метода проведения занятия.

9. Принцип организации коллективной деятельности. Часто приходиться сталкиваться с необходимостью решения каких-либо задач или принятия решений в группе, коллективно. Возникает задача развития у обучающихся способности к коллективным действиям.

10. Принцип опережающего обучения. Этот принцип подразумевает овладение в условиях обучения практическими знаниями и умение воплотить их в практику, сформировать у обучающихся уверенность в своих силах, обеспечить высокий уровень результатов будущей деятельности.

11. Принцип диагностирования. Данный принцип предполагает проверку эффективности занятий. Например, анализ самостоятельной работы над учебной ситуацией покажет, удачно ли тема вписывается в контекст курса, правильно ли выбран метод проведения занятий, хорошо ли обучающиеся ориентируются в изучаемых проблемах, можно ли что-либо изменить к следующему занятию и т.д.

12. Принцип экономии учебного времени. Активные методы обучения позволяют сократить затраты времени на освоение знаний и формирование умений, навыков. Так как усвоение знаний, овладение практическими приемами работы и выработка навыков осуществляется одновременно, в одном процессе решения задач, анализа ситуаций или деловой игры. Тогда как обычно эти две задачи решаются последовательно, вначале обучающиеся усваивают знания, а затем на практических занятиях вырабатывают умения и навыки.

13. Принцип выходного контроля. Обычно, выходной контроль знаний происходит после завершения обучения в форме экзамена, собеседований, выполнения контрольных работ или рефератов с последующей их защитой. Но это формы проверки знаний не в каждом случае могут установить количество и качество приобретенных умений и навыков. Для выходного контроля успешно используются активные методы обучения: серия контрольных практических заданий, проблемных задач и ситуаций. Они могут быть индивидуальными и групповыми.

Таким образом, использование активных методов обучения позволяет обеспечить эффективную организацию образовательного процесса для достижения высокой заинтересованности и вовлеченности обучающихся в учебную, деятельность; формирования качеств личности, нравственных установок, ценностных ориентиров, соответствующих ожиданиям и потребностям обучающихся, родителей, общества.

1.2 Применение активных методов обучения по проведению занятий по дисциплине «Орнамент»

В современном образовательном процессе применение активных методов обучения отличается от традиционных методов тем, что в процессе учебной деятельности невозможно неучастие учеников: каждый участник взаимодействия на уроке либо выполняет определенную роль, через которую он должен публично отчитаться, либо от его участия зависит эффективность выполнения поставленной перед всеми познавательной задачи. Активные методы обучения характеризуются в психолого-педагогических исследованиях как практикоориентированные, деятельностные, опирающиеся на комплекс знаний, умений и способностей обучающихся. Эта группа методов опирается на активность как дидактический принцип, предусматривающий активное включение в процесс обучения педагога и обучающихся. Активные методы обучения, побуждающие инициативность школьника: игра, эксперимент, наблюдение, учебный диалог, соревнование, кейс, тренинг в последние годы широко практикуются на занятиях изобразительным творчеством. Известным видом активного обучения являлся проблемный метод, представляющий разновидность поисково-исследовательской деятельности. По мнению исследователей (Л.Б. Крылова, О.В.Островская) и учителей-практиков активные методы обучения характеризуются как комплексные, т. к. используются в комбинации, направленной на достижение учебных и развивающих целей на конкретном уроке. Они актуализируют обучение, побуждают учащихся к самостоятельности, инициативе, творческой активности. В результате чего и возникает необходимость в использовании активных формы моделирования уроков. Необходимость моделирования урока связана с современной стратегией образования, при которой учащийся максимально проявляет себя как субъект обучения. Его учебная деятельность мотивированна, а активность на уроке сознательна.

Важным аспектом в построении урока является организация разных форм учебного взаимодействия учеников. В отличие от обычного урока, где ведущей формой мышления является рационально-логическая, и дети осваивают какое-либо понятие или реальность, на уроке изобразительного искусства ученик мыслит образами, познаёт и формирует отношение к реальности. На уроке ученику предлагается не просто изобразить какое-то явление, а передать своё собственное отношение к этому явлению. Для усиления эмоционального воздействия применяются новые педагогические технологии и формы обучения. Ребёнок, вживаясь в образ, вникая в суть, внутренне освобождается, снимаются комплексы, он учится доверять. Доверять, учителю, коллективу сверстников, себе. Правильно и умело организованное, методически грамотное использование современных технологий, форм и методов обучения на уроке способствует повышению эффективности процесса обучения, воспитания и развития, а именно: способствует повышению активности, заинтересованности учеников; способствует развитию любви к изобразительному искусству; развивает такие качества как внимание, воображение, восприятие, мышление, память, речь, самоконтроль и др.; способствует быстрому и прочному усвоению знаний, которые преобразуются в умения и навыки; формирует умения применять полученные знания на практике.

Использование современных технологий на уроках орнамента эффективно влияет на развитие творческих способностей учащихся. Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к художественной культуре. Изобразительный, декоративный и конструктивный способы художественного освоения действительности осваиваются учащимися на протяжении всего обучения. Разнообразие видов восприятия, методов и приемов, а также практической деятельности приводит учащихся к индивидуальным творческим открытиям. Основой художественно-педагогической деятельности учителя является содержание преподаваемого предмета, спецификой - эстетическое восприятие окружающего мира через изобразительно-выразительные средства пластических искусств, средством - принципы и методы художественной педагогики. В процессе преподавания педагог организует взаимную связь всех видов художественно-творческой деятельности учащихся. Развитие технологии активного обучения привело к разработке системы форм, методов, средств обучения и типов уроков, которые способствуют развитию творческих способностей учеников на уроках орнамента. Классно-урочная форма является основной системой организации обучения, поэтому учитель изыскивает возможности для дифференциации, применяя индивидуально- групповые формы обучения. Особенностью изобразительной деятельности, отличающей ее от других видов художественного творчества детей, является то, что ее результат не исчезает в момент прекращения ребенком действий по созданию изображения, т. е. созданный детьми рисунок остается. Его можно рассматривать, оценивать, сравнивать с раннее созданным, совершенствовать. А использование коллективной деятельности не только влияет на конечный общий результат работы, но и дает возможность выходу творчества каждому участнику творческого процесса. Сочетание парной, групповой и индивидуальной работы учащихся позволяют учителю в организации трех основных форм коллективной деятельности: совместно-индивидуальной, совместно-последовательной, совместно-взаимодействующей. В первом случае ребенок выполняет работу индивидуально, но его работа к концу урока становится частью общей композиции. Совместно-последовательная деятельность вовлекает в коллективную творческую деятельность довольно большую группу детей. Совместно-взаимодействующая деятельность, в отличие от двух других, создает условия для мобилизации творческих возможностей ребенка и требует их проявления в качестве необходимого условия. Коллективная творческая деятельность учеников актуальна тем, что каждый ребенок чувствует свою ответственность, сопричастность к полученной общей работе, получает эмоциональное удовлетворение от конечного результата. Примером такой коллективной деятельности являются «активные» методы обучения. Активные методы повышают развивающий эффект обучения, создают атмосферу творческого поиска, вызывают у учащихся массу положительных эмоций. Эти методы способствуют лучшему усвоению знаний и развитию творческих способностей. Используя метод групповой работы на уроках искусства, учителю необходимо прежде всего, исходить из определения уровня знаний и умений, необходимых для выполнения группового задания. При недостаточном уровне учащиеся не станут прилагать усилий для выполнения задания. При более высоком уровне, чем требуется для выполнения задания, они могут потерять интерес; разработать четкие, понятные ученикам инструкции стараться сделать свои инструкции максимально ч?ткими. Записывать инструкции на доске, карточках и т.п.; правильно рассчитать и предоставить учащимся достаточно времени, необходимого для выполнения задания.

Как показал анализ опыта работы педагогов данного направления, наиболее часто используемым методом являются творческие задания. По своей сути активные методы сами по себе уже являются творческими заданиями. Под творческими заданиями на уроках орнамента педагоги понимают учебные задания, требующие от учителя и учащихся не простой передачи и воспроизводства информации, и основываются на творческом подходе. В данном случае задания содержат определенный элемент неизвестности и, как правило, имеют, несколько подходов и путей их разрешения. Они придают личностный смысл обучению, стимулируют мотивацию учебной деятельности, развивают нестандартное мышление, способности к моделированию, планированию и самостоятельности решения проблем. В творческом процессе ученик опирается не только на собственный опыт и получает возможность найти свое собственное верное решение, но и обращается к опыту учителя, одноклассника, что создает возможность для сотрудничества, сообучения, общения всех участников образовательного процесса, вы том числе и учителя

Здесь важно задействовать творческий потенциал учителя и ученика, его креативность, дивергентность мышления, а также инициативность, находчивость и умение стимулировать проявление творчества в других. Творческие задания будут способствовать появлению и усилению таких качеств учащихся, как независимость, открытость новому опыту, чувствительность к проблемам, высокая потребность в творчестве и т.п

В художественной педагогике так же применяются игровые методы активного обучения. Целью игрового обучения является обеспечение личностно-деятельного характера усвоения знаний, навыков, умений. Сущностью данной технологии является самостоятельная познавательная деятельность, направленная на поиск, обработку и усвоение учебной информации. Реализуется игровое обучение через игровые методы, вовлечение учащихся в творческую деятельность.

Одним из самых распространенных методов активного обучения является игровое проектирование, которое относится к имитационным игровым и может использоваться на занятиях, проводимых как индивидуально, так и в группе. Данный метод предполагает самостоятельную учебную деятельность обучающихся, выполненную индивидуально, парно, группой за определенный период времени. Проектная деятельность всегда направлена на решение конкретной проблемы, для решения которой необходимы различные методы и средства, интегрирование знаний и умений учащихся из разных предметных областей. Проекты бывают исследовательские, творческие, игровые. Исследовательские предполагают актуальность и социальную значимость, наличие четкой структуры, прозрачность целей, экспериментальную часть. Творческие проекты, наиболее часто используются на уроках искусства и основываются на методах, способствующих реализации творческих способностей учащихся. Игровые проекты предполагают ролевые игры в соответствии со сценарием проекта. Учащимся предлагается выбрать одну из изучаемых тем (проблем), описать цель работы, выдвинуть гипотезы по изучаемой проблеме, написать круг вопросов, на которые можно ответить, чтобы всесторонне осветить проблему. Далее проблемы обсуждаются в группах, выбираются самые интересные, предлагается ответить на вопросы и кратко изложить суть проблемы.

В процессе создания проектов целесообразно применять методы «мозговых штурмов» (брейсторминг). Класс делится на две группы (при большом количестве необходимо разделить их на подгруппы по 7-9 человек). Первая группа - «генераторы идей», которые должны в течение короткого времени предложить, как можно больше вариантов решения обсуждаемой проблемы. При этом они не имеют права обсуждать эти варианты, отвергая или соглашаясь с ними. В группе выбирается человек, который не участвует в «генерации», только фиксирует все возникающие идеи. Вторая группа учащихся - «аналитики». Они получают от первой группы списки вариантов и, не добавляя ничего нового, рассматривают каждое предложение, выбирая наиболее разумное и подходящее. Выбранные предложения группируются и обновляются. Проведя первый круг мозговой атаки, группы меняются своими функциями, и проводят второй круг. Во время проведения мозговой атаки учитель выступает в качестве заказчика и в качестве режиссера. Он излагает суть проблемы и условия проведения мозговой атаки. Прежде всего, запрещается всякая критика любых идей, предлагается высказывать самые неожиданные, фантастические идеи, отдается предпочтение количеству, а не качеству идей, поощряется комбинирование и перенос уже высказанных идей. Предложения должны поступать непрерывно, если ученики затрудняются и наступает пауза, учитель сам подает свою идею. Весь поток идей обязательно фиксируется секретарем (выбранным из группы учеником). Опыт проведения мозговых атак показывает, что в процессе их проведения повышается активность учащихся, снимается напряжение, активизируются творческие способности, а также снимаются психологические барьеры между учителем и учениками.

В изучении теории и обобщения полученных знаний активно применяется методика интеллектуальных карт. Ментальная карта - это инструмент для отображения процесса мышления и структурирования информации в визуальной форме. Ментальные карты используют различные приемы, чтобы активировать восприятие: линии разной толщины и цвета, ключевые слова, значимые для автора карты, использование графических образов и символики. Техника ментальных карт помогает организовать и упорядочить информацию, а также улучшить восприятие и запоминание. Информация представлена в виде импровизированного радиуса, в центре которого располагается некий ключевой образ, далее идут «лучи» следующей по важности информации. Такая простая для подачи форма информации легко воспринимается мозгом и строится параллель ассоциаций с окружающим человека миром, которой тоже воспринимается как некий центральный образ, главенствующий над всем и различные уточняющие детали вокруг него. Составление ментальных карт способствует лучшему усвоению и запоминанию текста, влечет за собой развитие творческого и креативного мышления, являясь своеобразной зарядкой для ума.

Внедрение информационно-коммуникационных технологий оптимизирует образовательный процесс, видоизменяет традиционные формы подачи информации, обеспечивает л?гкость и удобство. Информатизация теоретических уроков - одно из требований времени. Современный урок - понятие многогранное. Это и логика изложения, и разнообразие дидактического материала, и организация работы учащихся, и постоянные поиски форм и методов преподавания, и техническое оснащение урока. Применение на уроке орнамента компьютерных технологий - это мощный стимул в обучении. Многие используют мультимедиа презентации, интерактивные доски, с помощью которых можно выводить на экран репродукции картин, картинки, схемы, создавать и перемещать объекты, запускать видео и интерактивные анимации, выделять важные моменты цветными пометками, работать с любыми компьютерными программами .

Организация активного обучения нуждается в создании учителем определ?нных условий, предоставляющих разнообразные возможности для организации учебного процесса. К таким педагогическим условиям относятся: атмосфера сотрудничества и позитивного принятия всех участников взаимодействия; установление норм и правил взаимодействия в процессе активной игры (конфиденциальность, безоценочность суждений, активность каждого участника в режиме «здесь и сейчас» и т.п.); выбор типа коммуникации «учитель-ученик», реализуемый в образовательном процессе (субъект-субъектный, субъект-порождающий, субъект-объектный, демократический и т.п.); обеспечение различных материалов, которые педагог и учащиеся могут использовать в своей деятельности на занятии; расположение мебели, оборудование учебной аудитории.

Как отмечают многие учителя?практики, систематическое использование активных методов обучения на уроках художественных дисциплин, и в частности орнамента развивает пространственное и ассоциативное, мышление, острое ощущение цвета, зоркость глаза. Они формируют образное представление и нестандартное мышление, качества, важные не только для работы по созданию рисунка, эскиза или модели предмета, но и для любой специальности, которую в дальнейшем выберет себе учащийся.

Выводы по первой главе

На основе изученного материала можно сделать вывод, что уже в начале ХХ века многие ученые педагоги и психологи видели необходимость в разработке новых методов обучения, для активизации учебной деятельности. Данная проблема остается актуальной и в настоящее время. В основе реализации целей проблемного и развивающего обучения лежат активные методы, которые помогают вести обучающихся к обобщению, развивать самостоятельность их мысли, учатся выделить главное в учебном материале, развивают речь и многое другое. Как показывает практика, использование активных методов в обучении приводит к положительным результатам: они позволяют формировать знания, умения и навыки учащихся путем вовлечения их в активную учебно-познавательную деятельность, учебная информация переходит в личностное знание обучающихся. Методы активного обучения успешно применяются в преподавании художественных дисциплин. Это доказывает актуальность и востребованность изучения и разработки учебно-методических материалов для проведения уроков в сфере художественного образования, в частности по дисциплине «Орнамент».



ГЛАВА II. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ПРОВЕДЕНИЮ ЗАНЯТИЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ АКТИВНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ОРНАМЕНТ»

2.1 Методические основы преподавания дисциплины «Орнамент»

Искусство орнамента -- самое древнее и востребованное, так как имеет практическое применение. Но считать, что только практическое применение является основой создания орнамента нельзя. Исторический анализ этого вида искусства подтверждает, что с момента возникновения орнамента он, во-первых, был неотделим от вещи, давал информацию о ее назначении, во-вторых, выражал духовный мир автора на основе его представлений о Вселенной, Земле, Боге, человеке, его окружении, жизни, смерти. Такой взгляд на орнамент позволяет воспринимать его как уникальное явление в искусстве, непосредственно связанное с материальным миром и выражающее понятия человека о нем на данный момент.

Орнаментальное искусство, как одно из ярчайших проявлений творчества и самовыражения человека, одна из сфер его деятельности, имеет свою богатую историю и берет свое начало с древнейших времен. Орнамент, который возник в эпоху палеолита при переходе человека к оседлому образу жизни, всегда был и ныне остается одним из основных средств художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства: изделий из глины, стекла, дерева и металла, разнообразных текстильных изделий. Древнейшим видом украшения является орнамент - узор, в ритмическом повторе наносимый на изделие или представляющий его структурную основу. То есть первичный генетический смысл декоративность приобретает в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, постепенно превращающаяся в символ, переходящий в декоративный мотив - круг солнца, линия волны, рог козла, лист дерева, цветок, конь, птица, рыбий хвост, крыло птицы, ветка дерева и т.д.

Характерная черта любого орнамента - неразрывная связь с материалом, с общими тенденциями развития искусства на конкретном отрезке исторического развития личности. Поэтому совокупность орнаментов, которыми оформлены различные предметы и которые являются неотъемлемой их частью, достаточно полно определяет художественный стиль своего времени, то есть исторически сложившуюся систему художественных средств, обусловленную единством идейных, нравственных и эстетических взглядов общества. И не случайно многие исследователи орнамента рассматривают его как своеобразный почерк эпохи, как элемент стиля, дающий определенное представление о той исторической эпохе, к которой он принадлежит.

С самого начала зарождения различных школ обучения изобразительному искусству, одно из центральных мест в них занимали вопросы обучения орнаменту, орнаментальной композиции. Это было обусловлено значительным местом, которое занимало декоративно-прикладное искусство в жизни человека, всего общества. Известны оригинальные методы обучения рисунку, живописи, орнаменту в Древнем Египте, Древней Греции, в Китае, Японии, в Средней Азии. Целенаправленный характер приобретают методы обучения орнаментальной композиции в европейских странах со времени средних веков. Богатую историю имеет система методов обучения основам декоративно-прикладного искусства, искусству орнаментальной композиции в России. Причем эта система методов обучения орнаментальному искусству складывалась как в государственных учебных заведениях (школах, училищах, институтах и т.п.), так и в местах, центрах народных художественных промыслов (Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Гжель, Жостово, Палех, Кубачи и т.д.).

Здесь следует отметить, что многие мыслители, философы, представители культуры, известные педагоги различных эпох высоко оценивали роль искусства как важнейшего и независимого средства эстетического воспитания и художественного образования. Исключительная роль искусства в эстетическом воспитании людей всех возрастов объясняется спецификой воздействия художественного произведения на человека, тем, что искусство является высшей формой способа эстетического освоения действительности, особой формой эстетической деятельности. Искусство становится основной сферой проявления эстетического отношения, формой и способом деятельности, в которых эстетическое отношение к миру проявляется в наиболее полной мере.

В любом виде искусства эстетическое отношение к действительности материализуется, приобретает устойчивую форму, сохраняющуюся длительное время, и предназначается для эстетического воспитания и использования. Различные виды искусства впитывают в себя, запечатлевают и сохраняют для потомков то прекрасное, которое в жизни имеет временный характер, возникает и исчезает, меняясь от одного впечатления к другому. Динамичное и неустойчивое в жизни, в постоянной смене звуков, форм и красок, бесконечное в своем движении, это прекрасное как бы останавливается и застывает в искусстве, становится непроходящим, способным вновь и вновь вызывать наслаждение, независимо от смены эпох, необратимости времени, уходу в далекое прошлое тех впечатлений, которые вызвало к жизни замечательное произведение искусства. Весь этот сложный комплекс эстетических чувствований и размышлений без искусства потерялся бы во времени и исчез навсегда, что резко негативно отразилось бы на развитии последующей культуры человечества, затем его пришлось бы восстанавливать, строить заново.

Традиционная культура содержит многовековую мудрость народов, которая отражает духовно-нравственное развитие человека, умение жить в гармонии с природой, стимулирует его познавательную активность, способствует гармоничному развитию личности. По мнению педагогов, формированию познавательной активности, гармоничному развитию личности учащихся способствует изучение декоративно-прикладного искусства, как части художественной культуры. Смыслосодержащей основой прикладного искусства является форма и орнамент. Орнамент также является важным духовно-материальным атрибутом традиционной культуры, концентрированной смыслообразующей конкретной формой выражения, хранителем народной памяти. Поэтому орнамент имеет важную педагогическую роль в воспитании подрастающего поколения, что способствует активному творческому познанию окружающего мира.

Говоря о художественно-изобразительных основах и психологических закономерностях построения орнаментальной композиции, следует отметить, что орнаментальное искусство является важнейшей основой, а точнее, сердцевиной декоративно-прикладного искусства, составным элементом архитектуры и во многом создается по законам формотворчества, геометрической целесообразности и правилам не только изобразительного искусства, но и черчения.

Непосредственно научно-теоретическими основами орнаментальной композиции в структуре декоративно-прикладного искусства, архитектуры, дизайнерского формотворчества являются закономерности строения формы объектов растительного и животного мира, объемно-пространственных отношений, композиции, цветоведения, фактуры (материальной пластики), закономерности зрительного (визуального) восприятия геометрической основы формы, их сочетаний в орнаменте, узоре, цветовых отношений объектов и их частей.

Орнамент - узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и текстильные изделия, мебель, книги и так далее), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Орнамент связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы. Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм - главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними. Ритмическая организация -- это взаиморасположение мотивов на композиционной плоскости. Ритм организует своего рода движение в орнаменте: переходы от малого к большому, от простого к сложному, от светлого к темному или повторение одних и тех же форм через равные или разные интервалы. Ритм может быть: 1) метрический (равномерный); 2) неравномерный. В зависимости от ритма узор становится статичным или динамичным. Ритмический строй определяет ритм мотивов по вертикальным и горизонтальным рядам, число мотивов, пластическую характеристику формы мотивов, особенности расположения мотивов в раппорте. Мотив - часть орнамента, его главный образующий элемент. Орнаментальные композиции, в которых мотив повторяется через одинаковые интервалы, называются раппортными. Раппорт -- минимальная и простая по форме площадь, занимаемая мотивом и промежутком до соседнего мотива

Типы и виды орнамента. В орнаментальном искусстве выделяют три типа орнамента по характеру его композиции: ленточный, розетка, сетчатый. Ленточный орнамент применяется при оформлении архитектуры, предметов быта, одежды в качестве бордюра, тесьмы, каймы, обрамления и др. Один из самых распространённых и вариативных вид ленточного орнамента- меандр (см. рисунок 7). Он представлен в виде ломаных непересекающихся или пересекающихся линий. Разработан меандр древними греками, своё название получил в честь реки на юге Турции - Большой Мендерос. Также греками часто применялся орнамент-лента в виде волны. Розетка-общее название замкнутых орнаментов, заключенных в фигуры. Чаще под розеткой подразумевают лишь орнамент в круге. При построении розетки применяют геометрические способы построения: деление окружности, поворот, симметрия.

Сетчатый орнамент - сеть, мозаика. Как правило, данный орнамент заключен в какие-то рамки, являющиеся границами декорируемого предмета. Для построения сетчатого орнамента применяют два вида сеток- четырехугольную и треугольную.

Помимо этого, орнамент можно классифицировать по мотивам, используемым в его создании. Выделяют несколько видов: геометрический, растительный, зооморфный и антропоморфный орнамент. Геометрический орнамент создается на основе абстрактных форм таких как: точка, прямая, ломанная, зигзаг, сетчато-пересекающиеся линии; круг, ромб, многогранник, звезда, крест, спираль. Растительный орнамент состоит из стилизованных цветов, плодов и листьев.

Зооморфный орнамент стилизует фигуры или отдельные части тела настоящих и вымышленных зверей. Антропоморфный орнамент представляет собой стилизацию человеческих фигур, фрагменты архитектуры и оружия.

Порядок выполнения рабочих рисунков. Независимо от материала, порядок выполнения рабочих рисунков орнамента всегда одинаков. Он включает четыре этапа: изучение исходных материалов, выбор и разработка мотива, составление рабочих рисунков, исполнение в материале.

1. Изучение исходных материалов. Например, при выполнении декоративного оформления архитектурного проекта его изучают с целью выяснения: а) общего стиля; б) характера и мест расположения декорируемых частей проекта; в) материала, из которого будут сделаны эти части; г) масштаба проекта и размеров декоративных частей.

2. Выбор и разработка эскиза мотива орнамента. Первый, третий и четвертый этапы являются конструктивными. В отличие от них второй этап творческий. Источник для создания мотива орнамента -- реальный мир, природа, люди. Как все это изображается в орнаменте? Нельзя добиваться фотографичности изображений форм живой природы. Создателю орнамента необходимо творчески перерабатывать формы живой природы в зависимости от назначения орнамента, свойств материала и его практического построения, избранной композиции. Любая форма живой природы -- растение, животное, человек -- всегда стремится к идеальной, но практически в природе не существует идеальных форм, так же, как и не существует абсолютно одинаковых, полностью совпадающих по величине, форме, цвету, рельефу. В то же время существует понятие схожести, например, все листья дуба похожи друг на друга, хотя при этом они не похожи на листья клена, березы, груши. Значит, при переработке форм природы в орнаментальные необходимо выделить для изображения признаки, типичные для данной формы. Далее нужно учесть возможности материала. Например, на ткани можно передать форму, цвет, а рельеф только условно, а в дереве, камне, металле воспроизводятся только форма и рельеф. При создании орнамента нельзя увлекаться. как натурализмом. Так и схематизмом. Натурализм -- это стремление достичь фотографической точности воспроизводимых форм, схематизм -- стремление использовать схематизированные изображения.

Например, из природы выделяются самые общие признаки живой формы и создается геометризированная схема, а затем многократно повторяется или перерабатывается орнаментальный мотив, созданный в более раннем историческом периоде. При построении плоского орнамента можно использовать силуэтное изображение, особенно в случае изображения его одноцветным на фоне какого-то другого цвета. При этом непременно должны быть выполнены два условия:

1) нельзя искажать типичные признаки живой формы. Например, нельзя делать плавные завитки из негибких растений, присоединять листья к стеблю не так, как это происходит в натуре, к ветке с дубовыми листьями прикреплять плоды груши и т. п.;

2) в случае недостаточной четкости и выразительности живой или сфотографированной формы необходимо прорисовать с натуры живую форму и затем дополнить эскиз орнамента необходимым количеством недостающих элементов, по-разному расположенных (например, листьев, цветов).

После этого определяется композиционная схема и составляется цветной эскиз в двух вариантах: светлый на темном фоне и наоборот. Иногда возникает необходимость приспособления орнамента для его выполнения в определенном материале. Например, если требуется устранить мелкие детали, сделать более обобщенную форму отдельных элементов и т. п. В случае создания рельефного орнамента решаются общие вопросы: о назначении, материале, об изучении живой формы. Помимо того возникают новые вопросы: о высоте рельефа и его собственном характере. Высота рельефа напрямую зависит от освещения. Для слабого освещения не годятся низкие рельефы, плавные переходы от высоких к низким точкам. Цвет материала также влияет на характер рельефа. Белый мрамор допускает тонкий рельеф, плавные переходы в отличие от рельефа, отлитого из чугуна.

При подборе материала учитывается не только красота силуэта живой формы, но и ее рельефность.

Затем выполняется прорисовка с учетом одинаковости и правильности изображения отдельных элементов. Таким образом, стилизация живой формы допускается лишь в смысле переработки живой формы в декоративную с учетом материала, способа его обработки и присущих этому материалу художественных качеств.

Если же для создания орнамента выбран геометрический мотив, то для того чтобы он получился выразительным, четким, интересным, создающему необходимы, во-первых, знания геометрии: сведения о фигурах - прямолинейных и криволинейных, закономерных и незакономерных, плоских и пространственных, геометрических построениях, сопряжениях, геометрических преобразованиях, во-вторых, нужно уметь пользоваться чертежными инструментами, выполнять точные построения. Кроме того, необходимо понимать смысл таких математических понятий, как пропорция, симметрия, гномон, фрактал и уметь пользоваться ими.

3. Составление рабочих рисунков орнамента. Предварительно составляется эскиз двух повторяющихся элементов, затем - рабочий рисунок. Процесс выполнения рабочего рисунка начинается с вычерчивания точной формы декорируемого объекта. Вначале на рабочий рисунок наносится все то, что может быть сделано с помощью чертежных инструментов, а затем рисуется то, что надо сделать как рисунок.

4. Исполнение орнамента в материале. После утверждения рабочего рисунка он переводится на материал и исполняется с учетом использования технологических возможностей на данный момент.

Геометрия в орнаменте. Анализируя некоторые орнаменты, можно наблюдать примеры использования в них геометрических построений. Например, деления окружности на равные части и сопряжения.

При построении орнаментов широко используются геометрические построения.

Приведем некоторые из них. Деление отрезка пополам -- проведение серединного перпендикуляра. Раствором циркуля, большим половины отрезка, проводятся дуги из центров, являющихся концами отрезка. Точки пересечения дуг соединяются прямой, которая является перпендикулярной к заданному отрезку и делит его пополам. Деление отрезка на n частей.

Чтобы разделить отрезок на любое число частей, например, на четыре, достаточно через любой конец отрезка провести прямую, на которой отложить три равных отрезка произвольной величины. Конец последнего отрезка соединяется с концом заданного.

Параллельно построенной прямой проводятся линии через концы отложенных отрезков. На пересечении с заданным отрезком получаются точки деления. Сопряжением называется плавный переход по кривой от одной линии к другой.

Сопряжения бывают циркульные и лекальные. Построение их основано на свойствах касательных к кривым линиям. Сопряжение отрезков прямых с циркульными кривыми будет возможно, если точка сопряжения является одновременно и точкой касания прямой к дуге кривой. Следовательно, радиус сопряжения должен быть перпендикулярным к прямой в точке касания. Сопряжение циркульных кривых возможно тогда, когда точка сопряжения будет являться одновременно и точкой касания сопрягаемых дуг. Следовательно, точка касания должна находиться на линии центров дуг окружностей.