Умение воспринимать произведение живописи младшими школьниками на внеурочных занятиях

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические основы умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками на внеурочных занятиях

1.1 Сущность и содержание понятий «восприятие произведения живописи», «умение воспринимать произведение живописи»

1.2 Методики обучения умению воспринимать живописное произведение младших школьников

1.3 Особенности внеурочных занятий как способа развития умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками

Выводы по главе 1

Глава 2. Организация, содержание и проведение экспериментальной работы по определению актуального уровня умения воспринимать произведения живописи младшими школьниками на внеурочных занятия

2.1 Содержание, организация и проведение констатирующего эксперимента для исследования актуального уровня умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками на внеурочных занятиях

2.2 Программа занятий и методические рекомендации к ним по развитию умения воспринимать произведение живописи младшими школьникам на внеурочных занятиях

Выводы по главе 2

Заключение

Библиография

Приложение



Введение

На современном этапе развития образования важной задачей является формирование личности ребенка, развитие его творческих способностей. Без воспитания эстетически грамотных людей, умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческого начала невозможно становление цельной, гармонически развитой и творчески активной личности. Для развития художественного восприятия большое значение имеет изобразительная деятельность в младшем школьном возрасте, так как этот вид деятельности имеет специфическое образное познание окружающего мира. Значимость и востребованность систематических и углубленных занятий по изобразительному искусству заключается в том, что они служат средством эстетического и нравственного воспитания. В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эстетического восприятия и позитивных эмоций, постепенно переходящих в эстетические чувства и способствующих благоприятному эмоциональному фону для восприятия окружающей действительности. Проблема восприятия произведений живописи является актуальной в свете возрастающей роли искусства как важнейшего средства эстетического воспитания подрастающих поколений. В основе многих исследований в сфере художественного образования раскрыта значимость основных видов искусства для развития личности школьников и личности педагога. В работах И.Б. Ветровой, Р.А. Гильман, Д.А. Кемешева, А.А. Ковалева, Е.Ф. Кузнецова, С.П. Ломова раскрыты проблемы формирования профессиональных художественных качеств личности педагога; в исследованиях О.С. Нечаевой, С.А. Мочаловой, О.К. Савельевой, Л.Г. Савенковой проанализированы интеграционные пути художественного развития личности школьника. Большинство исследователей, такие как Б.Г. Ананьев, Д.Н. Богоявленский, Л.И. Божович, Н.Г. Морозова, Л.С. Славина, Г.И. Щукина изучали особенности художественного восприятия живописного произведения. Изобразительное искусство призвано раскрывать индивидуальные графические и живописные возможности и способности каждого младшего школьника. Однако в практической деятельности у многих детей не имеется способностей к художественному восприятию разных видов искусства, поэтому перед педагогами возникает задача: внедрять такие методы и технологии, которые бы способствовали развитию восприятия каждого ребенка. Цель исследования: определить актуальный уровень умения воспринимать живописное произведение младшими школьниками на внеурочных занятиях, составить программу занятий и методические рекомендации к ним по развитию умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками посредством занятий во внеурочной деятельности. Объект исследования: процесс освоения умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками. Предмет исследования: внеурочные занятия как средство освоения умения воспринимать произведения живописи младшими школьниками.

Гипотеза исследования: предполагается, что внеурочные занятия будут способствовать освоению умения воспринимать произведение живописи, если занятия будут разными по форме, совмещающие теоретические и практические элементы.

Исходя из поставленной цели и гипотезы нами были сформулированы следующие задачи исследования:

1. Проанализировать психолого-педагогическую литературу по теме исследования.

2. Выявить сущность и содержание понятий «восприятие произведения живописи», «умение воспринимать произведение живописи».

3. Выявить особенности внеурочных занятий как способа развития умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками.

4. Проанализировать методики ознакомления младших школьников с произведением изобразительного искусства.

5. Провести экспериментальную работу по исследованию актуального уровня восприятия произведения живописи младшими школьниками на внеурочных занятиях.

6. Составить комплекс занятий, направленных на формирование умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками.

7. Разработать методические рекомендации для проведения серии занятий, направленных на формирование умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками.

В работе были применены следующие методы: анализ, тестирование, эксперимент, методы количественного и качественного анализа, методы математической обработки данных.

Экспериментальная база: исследование проводилось на базе МБОУ Новосёловской СОШ №5 с. Новосёлово Красноярского края. Экспериментальную группу составили учащиеся 2 класса в количестве 10 человек.



Глава 1. Теоретические основы умения воспринимать произведение живописи младшими школьниками на внеурочных занятиях

1.1 Сущность и содержание понятий «восприятие произведения живописи», «умение воспринимать произведение живописи»

Восприятие - определенная ступень чувственного познавательного процесса - отражение человеком предметов при их непосредственном воздействии на органы чувств, в виде целостных чувственных образов. Ожегов в своем толковом словаре определяет понятие «восприятие» как форму чувственного отражения действительности в сознании, способность обнаруживать, принимать, различать и усваивать явления внешнего мира и формировать их образ [32]. Восприятие - отражение предметов и явлений в целостном виде в результате осознания их отличительных признаков. Правильное, адекватное восприятие живописи является частью эстетического восприятия ребенка. Знакомство с красотой в жизни и искусстве не только воспитывает ум и чувство ребёнка, но и способствует развитию воображения и фантазии. Важно, чтобы работа учителя строилась на научной основе и проводилась по определенной программе, учитывающей современный уровень развития различных видов живописи, с соблюдением принципа постепенности, последовательного усложнения требований, дифференцированного подхода к знаниям и умениям детей различных возрастов [24]. Этапы восприятия художественного произведения:

1. Первый этап - этап эмоционально-непосредственного переживания произведения. На данном этапе восприятие осуществляется в психофизиологическом уровне восприятия и, соответственно, не опосредовано сознанием. Исследователи художественного восприятия называют этот слой низшим слоем восприятия, связанным с «первичными эмоциями», «элементарными эмоциями», с прямым воздействием произведения искусства на психику реципиента. Одновременно данный этап определяется как предельно значимый для художественного восприятия, поскольку человек получает совершенно специфическую информацию: представление о явлении как некой целостности с самим собой. Это этап сопереживания, эмпатии. На данном этапе окружающий мир (и произведение искусства как явление окружающего мира) отражаются в сфере бессознательного. Отраженные в бессознательном события окружающего мира образуют одно нераздельное целое с отношениями субъекта к действительности. Итог первого этапа - рождение целостного образа переживания, основные характеристики которого - эмоциональная сила этого переживания, богатство ассоциативных связей, но главное: новое отношение к явлению (еще неосознанное, но отчасти пережитое). 2. Второй этап - выделение художественного переживания из других переживаний. Для того чтобы переживание стало объектом осмысления на уровне сознания, оно должно быть выделено из ряда других переживаний реальности и искусства на основе имеющихся уже представлений, посредством: соотнесения с собственным мироотношением, соотнесения с собственным опытом творчества, соотнесение с собственным эмоциональным опытом восприятия жизни и искусства. Именно ощущение несовпадения нового переживания по отношению к предыдущему опыту переживания реальности и искусства, позволит осознать себя другим, иначе чувствующим. Главное в этом ощущении противоречивость переживания, вызванного произведением. Открывая несовпадение себя с собой, человек предопределяет возможность существования иных возможных ценностных ориентаций в мире. Итог второго этапа - образ воздействия, как осмысленная неординарность собственного переживания, его эксклюзивность или тревожащая противоречивость собственного переживания. 3. Третий этап - понимание авторского замысла. Этап исследования формы и выявления знаков. Знание выразительных возможностей и символических значений позволяет зрителю интерпретировать содержание, открывая замысел автора. 4. Следующий этап - этап диалога с культурой и завершения диалога с автором. На данном этапе осуществляется соотнесение нового осмысления мира с нормами, существующими в культуре. В процессе этого соотнесения определяется ценность и новизна авторской модели, ее место в культуре. Понимание авторской позиции позволяет субъекту восприятия осознать позицию собственную. Соотнося собственную позицию с авторской и с иными культурными позициями, принимая авторскую идею или отвергая, зритель тем самым уточняет свое видение мира, свое отношение к миру. Итог четвертого этапа - рождение нового образа мира. Выявленные нами характеристики термина «восприятие» получают следующую смысловую интерпретацию в понятиях, отражающих специфику художественной деятельности. К их числу мы относим такие важные для нашего исследования понятия как: «художественное восприятие», «свойства художественного восприятия», его типы и этапы.

Дадим характеристику понятия «художественное восприятие». Важно, что данное понятие традиционно на протяжении многих веков активно исследовалось такими науками как философия, психология и искусствознание, но до сих пор многие его аспекты остаются дискуссионными. Художественное восприятие - «сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего субъекта, который движется от произведения в целом к идее, заложенной автором. Продуктом художественного восприятия становится «вторичный образ» и смысл, который совпадает или не совпадает с образом и идеей задуманными автором» [7]. Компоненты развития художественного восприятия [2]:

1. Развитие и сохранение эмоциональности восприятия.

2. Развитие ассоциативности восприятия.

3. Развитие ритмической упорядоченности восприятия.

4. Развитие аконстантности как способности «видеть в материале».

5. Формирование осознанности процесса восприятия:

- осознанности собственных переживаний как основного содержания произведения;

- осознанности формы, в том числе её ритмической структуры как источника переживаний;

- осознанности самого процесса восприятия как многоуровневого диалога, исходная точка которого - собственные переживания, а средство ведения диалога - исследование этого переживания в процессе эксперимента с формой. 6. Формирование установки на воплощение образа восприятия в материале искусства. Перейдем к характеристике свойств художественного восприятия как общей человеческой способности (целостности, предметности, структурности и др.). Но для начала отметим, что «в современных философских и психологических концепциях свойства художественного восприятия рассматриваются, как правило, в качестве исключительных феноменов, без соотнесения со свойствами восприятия как общей человеческой способности» [2].

К данным свойствам относятся:

эмоциональная напряженность (эмоциональность и интенсивность эмоциональных реакций);

целостность и дифференцированность (целостное «схватывание» смысла и вычленение элементов художественной ткани, умение сводить их в систему, рассматривая отдельные языковые средства в контексте авторской концепции);

синтез эмоционального и рационального моментов (единство моментов сопереживания и созерцания); многоуровневость восприятия (осмысление на разных уровнях сознания)» [2, С.62].

А теперь перейдем к характеристике свойств художественного восприятия. Предметность художественного восприятия. Если предметность восприятия в общей психологии - это «отнесение сведений, получаемых из внешнего мира, к этому миру», то предметность художественного восприятия - это особая «способность личности опредмечивать в идеальных образах то, что принципиально не может иметь предметного воплощения в окружающей действительности» [40]. Для того, чтобы данный процесс протекал естественно, для этого необходимо наличие у субъекта высокого уровня эмоциональности, или особому свойству художественного восприятия - эмоциональной напряженности: эмоциональности и интенсивности эмоциональных реакций. При этом подобное состояние может возникнуть у субъекта только в результате «осознания особого содержания предмета восприятия: своих собственных переживаний и отношений при восприятии реального мира или произведения искусства».

Целостность восприятия понимается как совокупность ощущений различной модальности (зрительных, слуховых, тактильных т.д.) в едином образе, что может быть обозначено как «модальная целостность». Целостность именно художественного восприятия определяется спецификой конкретного вида искусства, суть которого в том, что «данное понимание целостности, фиксирует несовпадение образа восприятия с какой-либо одной модальностью, например, с чисто зрительным отображением реальности, … опирающимся исключительно на освоение приемов точного воспроизведения внешних форм предметов» [1]. Данное обстоятельство должно обязательно учитываться педагогами художественного образования при выборе средств и педагогических способов развития восприятия в той или иной области художественного творчества. Структурность восприятия. Любой воспринимаемый образ целостен и имеет собственную структуру, т.е. «состоит из взаимосвязанных, взаимоупорядоченных по важности, структурированных в пространстве и во времени элементов» [22]. Однако структура образа художественного восприятия характеризуется как упорядоченностью более высокого уровня: «Отличие структурности образа художественного восприятия - осознанность этого качества» [4]. Так любой Художник, создавая тот или иной образ, всегда его переживает и сознательно выбирает форму для его воплощения. Константность художественного восприятия - это, с одной стороны, общечеловеческая способность отражать в восприятии «не первичные ощущения, но сложившиеся структуры сознания» [14], что обеспечивает постоянство, правильность образа вне зависимости от влияния условий восприятия. С другой стороны - это специфическая особенность художественного восприятия конкретной личности, обусловленная ее персональным опытом (или его отсутствием) общения с искусством. Аконстантность художественного восприятия выступает как необходимое условие, обеспечивающее овладение изобразительной деятельности [22, С. 188], Аконстантность - это способность человека «видеть реальный мир в материале искусства», воспринимать его в соответствии с правилами изображения (или выражения), существующими и творимыми в искусстве, определяет такое свойство образа художественного восприятия как его неожиданность, оригинальность, своеобразие [38].

Таким образом, художественное восприятие характеризуется наличием эстетического отношения к объекту восприятия, включающим наши переживания, чувства, пониманием структуры и формы художественного произведения, его выразительных средств. Только целостное развитие всего комплекса рассмотренных компонентов позволяет осуществлять эффективное развитие художественного восприятия ребёнка.

1.2 Методики обучения умению воспринимать живописное произведение младших школьников

При планировании процесса обучения изобразительному искусству учитель должен сознательно подходить к выбору и использованию методов обучения. Метод (methodos) -- по-гречески «путь», «способ поведения». Под методом обучения понимают систематически применяемый способ работы с учащимися, позволяющий им развивать свои умственные способности и интересы, овладевать знаниями и умениями, а также использовать их на практике [27]. К настоящему времени накоплен обширный научный фонд, раскрывающий многообразие методов обучения, которых насчитывается более пятидесяти. Поэтому при их отборе учитель сталкивается со значительными затруднениями. В этой связи возникает потребность в классификации, которая помогает выявить в методах обучения общее и особенное, существенное и случайное, теоретическое и практическое и тем самым способствует целесообразному и более эффективному их использованию. Становится более понятным и очевидным назначение и характерные признаки, присущие отдельным методам и их сочетаниям. Они являются условием педагогического творчества учителя. Классификация методов обучения, предложенная Ю.К. Бабанским, отражает единство взаимосвязанных целевых, содержательных, логических, управленческих аспектов обучения. Ю.К. Бабанский, следуя целостному подходу, выделяет три группы методов обучения [5]:

методы организации учебно-познавательной деятельности;

методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности;

методы контроля и самоконтроля в процессе обучения.

Этот подход позволяет раскрыть роль методов обучения в завершенном цикле процесса обучения: планировании деятельности, ее организации, стимулировании и контроле результатов. В первой группе методов в зависимости от доминирующего вида передачи и восприятия учебной информации можно выделить:

методы словесной передачи и слухового восприятия (рассказ, лекция, беседа, работа с книгой),

методы наглядной передачи и зрительного восприятия (иллюстрация, демонстрация, наблюдения явлений в действительности или их изображение),

методы практической передачи тактильного, кинестезического восприятия (репродуктивные упражнения, лабораторно-опытная и творческая работа);

методы ведущего вида логики раскрытия и усвоения содержания - индуктивный и дедуктивный методы;

методы управления непосредственного или опосредованного (самостоятельная работа);

степени творческой самостоятельности - методы организации репродуктивной и методы организации поисковой деятельности.

Вторая группа методов так же делится на подгруппы:

методы формирования интереса к учению;

и методы формирования долга и ответственности в учении: создание ситуаций занимательности, познавательные игры, дискуссии, анализ жизненных ситуаций, создание ситуаций успеха у отстающих школьников, предъявление требований, поощрение.

Третья группа методов контроля и самоконтроля в процессе обучения охватывает теоретическую и учебно-практическую подготовку, художественно-творческую деятельность, эффективность репродуктивной или поисковой деятельности. Это методы устного, письменного, лабораторного, программированного и непрограммированного контроля.

Для передачи учебной информации при обучении изобразительному искусству используются рассказ, объяснение, инструктаж, демонстрация, самостоятельные наблюдения учащихся, упражнения. Учитывая возрастные особенности младшего школьника (повышенная возбудимость, непоседливость, эмоциональность, восприимчивость, ведущими видами памяти является эмоциональная память и образная), словесный метод более пригоден для младшего школьного возраста. Успех словесного изложения во многом зависит от его эмоциональности. Когда учащиеся видят и понимают, как неравнодушен сам учитель, как он искренне хочет, чтобы излагаемый материал был ими воспринят, они откликаются на его усилия. С помощью слова учитель может вызвать в сознании детей яркие картины прошлого, настоящего и будущего человечества. Слово активизирует воображение, память, чувства учащихся. К словесным методам обучения относят рассказ, лекция, беседа и др. Рассказ. Метод рассказа предполагает устное повествовательное изложение содержания учебного материала. Этот метод применяется на всех этапах школьного обучения. На уроках изобразительного искусства он употребляется учителем в основном для сообщения новой информации (интересные сведения из жизни знаменитых художников), новых требований. Рассказ должен соответствовать следующим дидактическим требованиям: быть убедительным, лаконичным, эмоциональным, доступным для понимания учениками начальных классов.

В ходе применения метода рассказа используются такие методические приемы как: изложение информации, активизация внимания, приемы ускорения запоминания, логические приемы сравнения, сопоставления, выделения главного.

Беседа. Беседа - диалогический метод обучения, при котором учитель путем постановки тщательно продуманной системы вопросов подводит учеников к пониманию нового материала или проверяет усвоение ими уже изученного. Беседа относится к наиболее старым методам дидактической работы. На уроках изобразительного искусства рассказ часто переходит в беседу. Беседа имеет цель получения новых знаний и закрепления их путем устного обмена мыслями учителя и ученика. Беседа способствует активизации детского мышления и бывает более убедительной, когда сочетается с демонстрацией натуральных предметов, с их изображением.

Инструктаж. Под этим методом понимают объяснение способов трудовых действий, их точный показ и безопасное выполнение (художественный труд).

Так же для младшего школьного возраста подходит наглядный метод обучения. Под наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств. Наглядные методы обучения условно можно подразделить на 2 большие группы:

метод иллюстраций;

метод демонстраций.

Для того, чтобы дети усвоили основные компоненты изобразительной грамоты, важно осуществить комплексный и системны подход к организации данного вида деятельности.

Комплексность состоит в том, чтобы методы и приёмы ознакомительной работы использовать в комплексе. Системность заключается в том, что ознакомление осуществляется на основе обеспечения преемственности в знаниях, умениях, впечатлениях с опорой на имеющийся опыт детей.

К числу наиболее эффективных методических приемов, способствующих развитию художественного восприятия младших школьников можно отнести беседу по картине, которая включает в себя три группы вопросов. К первой группе вопросов относятся вопросы, направленные на усвоение содержания картины.

Вопрос «Что нарисовано на картине?» неэффективен, так как ответы детей, на таким образом сформулированный вопрос, ограничиваются перечислением персонажей и предметов, что не ведет к толкованию и установлению логических связей между ними.

Необходимо задавать вопросы, заставляющие думать о замысле картины, позволяющие взглянуть на картину глазами художника, понять идею, «загадку» картины. Приведем примеры таких вопросов: - Про что эта картина? - Как бы ты назвал картину? - Вопросы, начинающиеся со слов «Как ты думаешь…»

Можно задавать детям и вопросы, направленные на определение личностного отношения ребёнка к изображённому : -Нравится ли тебе картина? -Какое настроение она у тебя вызывает? -Какое настроение было у художника, когда он писал картину? Вторая группа вопросов должна быть направлена на выделение выразительных средств. Так, например, ребёнку доступны для понимания особенности колорита. Дети могут различать на картине пасмурную и солнечную погоду, могут говорить о согласованности контрастных цветовых пятен, о времени суток, о композиционном и цветовом строе картины. Третья группа вопросов должна быть направлена на уяснение того, как соотнести воспринятое на картине с изобразительной задачей (с задачей нарисовать).

Это вопросы типа:

-«С помощью чего художник рисовал…?»

-«Какие нужно взять краски, чтобы рассказать о…?»

Беседа по картине может быть: - самостоятельной формой педагогического процесса, когда педагог продумывает ход беседы, вопросы и предполагаемые ответы, проблемные ситуации, активизирующие детей; - составной частью другого занятия, например, по ознакомлению с окружающим миром или развитию речи.

В этом случае происходит интеграция нескольких видов деятельности (педагог, используя для раскрытия одной темы знания из разных областей, показывает детям, насколько эта тема многозвучна и многогранна); - формой организации свободной деятельности детей.

Кроме беседы по вопросам применяются другие словесные методы и приёмы. Такие, как беседа о художнике. При организации этого вида бесед необходима наглядность, например фотографии художника. Так же можно сравнить две картины разных художников на одну тему. Следующим методическим приемом является искусствоведческий рассказ, который должен включать в себя рассказ о деятельности художников, о мастерской, об изобразительных материалах и т.д.

Во время таких бесед детям даются начала специальной терминологии. К числу словесных методических приемов так же относятся:

- рассказ учителя о картине (используется на самых ранних этапах обучения);

- план-образец анализа картины (приём на закрепление);

- художественное слово, которое предполагает использование при восприятии произведений искусства стихов, прозы, музыки;

- создание детьми собственной картины по названию её художником; рассказ о характере персонажа или образа (до занятия);

- составление творческих рассказов образного содержания, которые должны включать в себя сравнения, метафоры, образные выражения, строки из стихов;

- описание предшествующих и последующих картине событий, что способствует развитию воображения, фантазии.

Использование в качестве методического приема творческого рассказа, который предполагает личностное участие детей в картине и обогащает содержание их работ. Перед рисованием такого рода можно провести рисование человека в разных позах, в движении, рассмотреть картинки, статуэтки, изображающие человека в движении. Рассказ, об увиденном с закрытыми глазами, развивает образную память детей. Приём используется, если у детей уже имеется навык восприятия картины. Очень эффективен прием коллективного обсуждения произведений искусства, предполагающий построение занятия в дискуссионном плане. При этом формируются навыки общения, ребёнок учится высказывать свою точку зрения и обосновывать её. Кроме словесных приемов используются и другие приемы. Например, приём «вхождения» в картину. Данный прием помогает лучше понять замысел художника. Если дети видят картину впервые, то перед использованием приема «вхождения» в картину надо дать им возможность познакомиться с ней. Используется и музыкальное сопровождение. Следует помнить, о том что музыкальный образ должен соответствовать изобразительному. Часто перед внесением картины с детьми наблюдают за аналогичными предметами, явлениями действительности. Во время наблюдения важно дать ребёнку возможность потрогать, понюхать, погладить предмет, поиграть с ним, т.е. задействовать максимальное количество анализаторов.

При выборе картин необходимо учитывать определенные требования к их отбору:

картина должна быть реалистичной (изображение должно соответствовать жизненным опыту ребенка),

знакома детям по содержанию, средства выразительности, используемые художником, должны быть доступны пониманию ребёнка [35].

Рассматриваемые в начальной школе картины используются преимущественно трёх жанров: пейзаж (лучше знакомая природа), натюрморт, портрет, при этом предпочтение следует отдавать одно-двух-фигурным композициям. Экскурсия- одна из распространенных форм ознакомления с искусством. Экскурсия в музей или на выставку становится эффективной формой, обладающей рядом преимуществ.

Во-первых, в ходе экскурсии дети имеют возможность непосредственно воспринимать произведения живописи. Это оказывает на них большое эмоциональное воздействие.

Во-вторых, на выставке можно увидеть такие произведения, репродукции которых не всегда имеются в школьном арсенале.

В-третьих, сама атмосфера музея ни с чем не сравнима, здесь дети учатся не только прочтению произведения, но и осваивают особые правила поведения в общественных учреждениях.

Занятия, которые имеют следующие разновидности:

Занятие - виртуальная экскурсия.

Специфика заключается в том, что дети посещают не реальную выставку, а виртуальную, подготовленную с помощью технических средств обучения (слайд- шоу, видеофильм). Когда не все школы имеют возможность посещать различные музеи, выставочные экспозиции, такой вид экскурсий может помочь в решении проблемы эстетического воспитания и творческого развития младших школьников [34].

Разрабатывая виртуальные экскурсии, целесообразно учитывать возрастные особенности детей.

Занятие-развлечение позволяет в игровой форме изучать специфику художественно- изобразительных образов живописи.

Это лучше использовать для закрепления материала, когда у детей есть определенный опыт анализа живописных произведений. Развлечение характеризуется непринужденностью обстановки, не требующей большой концентрации внимания детей.

Для изучения специфики произведений живописи требуется несколько иная атмосфера, не исключающая игровых приёмов, но не превращающая занятие в шоу.

Игра, которая имеет свои разновидности.

Сюжетно- ролевые игры. «Мастерская». Дети делятся на художников и экспертов. Художники работают каждый в своём жанре, своей манере и выставляют свои работы, а эксперты организуют просмотры и дают оценку работам.

В этой игре важно, чтобы дети научились выполнять разные роли (творцов и зрителей) и могли в полной мере ощутить, каким сложным бывает творческий процесс и насколько трудна роль эксперта. «Галерея». Дети по очереди выполняют роли экскурсовода и посетителей.

Для роли экскурсовода необходимо придумать свой рассказ о той или иной картине, чтобы заинтересовать посетителей. В этой игре дети не только опираются на имеющийся у них опыт, но и учатся самостоятельно рассуждать по поводу живописных произведений.

Дидактические игры. Эти игры самые разнообразные и многофункциональные, поскольку благодаря им происходит не только закрепление материала, но и первое знакомство младших школьников с живописью. Виды дидактических игр: - Игра-пазл - распространённый вид игр, который применяется с целью закрепления представления детей о специфике того или иного произведения. Необходимо взять постер с картины или книжной иллюстрации, разрезать его на части и каждую часть покрыть лаком или заламинировать, после чего дети смогут неоднократно собирать целостное изображение. - Игра- вкладыш: «Собери коллекцию». Цель - учить детей находить из общего количества карточек (с изображение произведения), те, которые относятся к одному жанру или стилю, и группировать их. «Закончи картину».

Дети должны найти недостающие элементы картины и вставить их в основное поле на соответствующее место. «Четвёртый лишний». Набор состоит из множества карточек, с изображением живописных произведений. Детям необходимо из предлагаемого ряда карточек определить произведение, которое не соотносится с остальными по какому- либо признаку. «Зазеркалье». Игра направлена на формирование умения у детей передавать в пластике сюжет той или иной картины. Ведущий выбирает определенное произведение живописи, а участники распределяют роли так, чтобы вместе составить объёмную картину. Таким образом, любая форма, используемая в процессе ознакомления детей младшего школьного возраста с произведениями живописи, должна быть педагогически оправданной.

Только в этом случае она будет эффективной. Знакомя с произведениями, важно не подменять занятие по ознакомлению занятием по развитию речи. Для этого нужно знать, что вы хотели бы донести до детей, рассказывая о каком- либо полотне, исключая формализм. Тогда дети смогут научиться по-настоящему читать живописные образы, раскрывающие мир природы, мир искусства и мир ребёнка.



1.3 Особенности внеурочных занятий как способа развития умения воспринимать произведение живописи младшими школьникам

Деятельность по воспитанию и развитию личности в школе осуществляется разными путями, важное значение имеет такой ее вид, как внеклассная работа. Под внеурочной деятельностью в рамках реализации ФГОС следует понимать образовательную деятельность, осуществляемую в формах, отличных от классно-урочной, и направленную на достижение планируемых результатов освоения основной образовательной программы [45]. Основная цель внеурочной деятельности: Внеурочная деятельность, как и деятельность обучающихся в рамках уроков, направлена на достижение результатов освоения основной образовательной программы. Но в первую очередь - это достижение личностных и метапредметных результатов. Это определяет и специфику внеурочной деятельности, в ходе которой обучающийся не только и даже не столько должен узнать, сколько научиться действовать, чувствовать, принимать решения и др. Если предметные результаты достигаются в процессе освоения школьных дисциплин, то в достижении метапредметных, а особенно личностных результатов - ценностей, ориентиров, потребностей, интересов человека, удельный вес внеурочной деятельности гораздо выше, так как ученик выбирает ее исходя из своих интересов, мотивов [44]. Цель организации внеурочной деятельности в соответствии с ФГОС НОО - создание условий для достижения учащимися необходимого для жизни в обществе социального опыта и формирования принимаемой обществом системы ценностей, создание условий для многогранного развития и социализации каждого учащегося в свободное от учёбы время; создание воспитывающей среды, обеспечивающей активизацию социальных, интеллектуальных интересов учащихся, развитие здоровой, творчески растущей личности, с формированной гражданской ответственностью и правовым самосознанием, подготовленной к жизнедеятельности в новых условиях, способной на социально значимую практическую деятельность, реализацию добровольческих инициатив. В качестве главного целевого ориентира рассматривается содействие интеллектуальному, духовно-нравственному и физическому развитию личности младших школьников, становлению и проявлению их индивидуальности, накоплению субъектного опыта участия и организации индивидуальной и совместной деятельности по познанию и преобразованию самих себя и окружающей действительности.

Конкретные цели определяются педагогическим коллективом образовательного учреждения самостоятельно. Для достижения главной цели необходимо строить внеурочную деятельность на основе таких методологических подходов, как гуманистический, системный, синергетический, деятельностный, квалиметрический, и в соответствии со следующими принципами:

1. Принцип гуманистической направленности. При организации внеурочной деятельности в максимальной степени учитываются интересы и потребности детей, поддерживаются процессы становления и проявления индивидуальности и субъектности школьников, создаются условия для формирования у учащихся умений и навыков самопознания, самоопределения, самореализации, самоутверждения.

2. Принцип системности. Создается система внеурочной деятельности младших школьников, в которой устанавливаются взаимосвязи между:

- всеми участниками внеурочной деятельности - учащимися, педагогами, родителями, социальными партнерами;

- основными компонентами организуемой деятельности - целевым, содержательно-деятельностным и оценочно-результативным;

- урочной и внеурочной деятельностью;

- региональной, муниципальной, общешкольной, классной, индивидуальной системами воспитания и дополнительного образования школьников.

3. Принцип вариативности. В образовательном учреждении культивируется широкий спектр видов (направлений), форм и способов организации внеурочной деятельности, представляющий для детей реальные возможности свободного выбора и добровольного участия в ней, осуществления проб своих сил и способностей в различных видах деятельности, поиска собственной ниши для удовлетворения потребностей, желаний, интересов.

4. Принцип креативности. Во внеурочной деятельности педагоги поддерживают развитие творческой активности детей, желание заниматься индивидуальным и коллективным жизнетворчеством.

5. Принцип успешности и социальной значимости. Усилия организаторов внеурочной деятельности направляются на формирование у детей потребности в достижении успеха. Важно, чтобы достигаемые ребенком результаты были не только личностно значимыми, но и ценными для окружающих, особенно для его одноклассников, членов школьного коллектива, представителей ближайшего социального окружения учебного заведения [44].

При такой организации внеурочной деятельности младших школьников имеются следующие преимущества:

-рациональное и эффективное использование внеучебных нагрузок учащегося;

-организация совместной деятельности школы, родителей, социума;

-учитывается вся внеурочная работа классного руководителя;

-программа и выбор видов деятельности опирается на разносторонние интересы и потребности детей, пожелания родителей.

Школа после уроков - это мир творчества, проявления и раскрытия каждым ребёнком своих интересов, своих увлечений, своего «я». Ведь главное, что здесь ребёнок делает выбор, свободно проявляет свою волю, раскрывается как личность. Важно заинтересовать ребёнка занятиями после уроков, чтобы школа стала для него вторым домом, что даст возможность превратить внеурочную деятельность в полноценное пространство воспитания и образования.

Перед педагогом стоит задача увидеть в каждом обучающемся личность творческую, активную и способную трудиться, научить самостоятельно добывать знания и применять их в практической деятельности.

Данный вид воспитательной деятельности направлен на формирование у обучающихся таких качеств личности, как инициативность, самостоятельность, ответственность, любознательность, активность и творчество.

Внеклассная работа способствует саморазвитию, самообразованию и самовоспитанию детей, развитию их творческих способностей. Не менее важное значение внеклассная деятельность занимает в организации досуга и культурного отдыха учащихся. Внеклассная работа по изобразительному искусству в начальной школе формирует творческую личность, развивает интерес к искусству и позволяет расширить и углубить знания младших школьников. Деятельность учителя во внеклассной работе заключается в том, что он руководит работой обучающихся, помогает, советует, направляя их тем самым на творческую работу. По мнению С.А. Смирнова, учитель должен основываться помимо общедидактических принципов, на специальных принципах внеклассной работы [41]:

1. Принцип добровольности. Данный принцип предполагает наличие у учащихся интересов по предмету и желания углублять свои знания;

2. Принцип равного права. Заключается в том, что обучающиеся, независимо от успехов на уроке, могут заниматься внеклассной деятельностью.

3. Принцип самостоятельности. Заключается в ответственности обучающегося за взятые на себя поручения и поиск решения поставленных перед ним задач.

4. Принцип занимательности. Данный принцип играет важную роль в поддержании и развитии интереса обучающихся и реализуется с помощью использования разнообразных форм, методов и приемов.

Внеклассная работа по изобразительному искусству в начальной школе, характеризуется свободой выбора младшими школьниками материалов и тем рисования, выбор средств рисования. Занятия должны протекать в атмосфере художественной школы, где учащиеся будут устраивать выставки своих работ, беседовать на темы искусства и что не мало важно, развивать свои творческие способности. Могут использоваться как общепринятые дидактические формы и методы организации внеклассной работы, так и специфические, характерные для предметов эстетического цикла.

Для того, чтобы внеурочная деятельность была занимательной, педагог должен использовать разнообразные формы внеклассной работы по изобразительному искусству в начальной школе. К таким формам относят: кружок, факультативные занятия, экскурсии, организация изостудий, музеев, беседы, выставки, конкурсы рисунков, домашнее рисование младших школьников. Рассмотрим сущность каждой организационной формы, которая описана в работах Н. Н. Ростовцева [35].

Кружок способствует выявлению интересов и творческих способностей обучающихся, меньшее количество учащихся, по сравнению с уроком, позволяет учителю больше времени уделять индивидуальной работе.

Факультативное занятие - это внеклассная деятельность младших школьников, которая носит ярко выраженный проблемный характер и рассчитана на высокую активность и самостоятельность обучающихся как в восприятии материала, так и в выполнении заданий. Экскурсия по изобразительному искусству проводятся в музеи, на выставки (с целью расширения кругозора, знакомства с произведениями) и на природу (с целью наблюдения и зарисовок).

Изостудия - представляет собой помещение для занятий изобразительной деятельностью, может находиться как в школе, так и за ее пределами. Преимуществом изостудии являются благоприятные условия для создания атмосферы художественной школы, занятия проводятся относительно длительное время (от трех часов). Музей изобразительного искусства организуется самостоятельно младшими школьниками под руководством педагога, учащиеся собирают экспонаты и оформляют экспозицию.

Беседы организуются как при организации других форм, в качестве метода (на экскурсии, перед началом рисования в кружке, занятии в изостудии) и в виде отдельных внеклассных занятий (в случае, если тема уроке вызвала у младших школьников особы интерес) по инициативе самих обучающихся. Выставки рисунков чаще являются общешкольными и организуются в конце учебного года как творческий отчет по работе кружков. Могут оформляться как в кабинетах, так и в коридорах, библиотеках, актовых залах. При оформлении выставок по изобразительному искусству необходимо помнить о подписях к ним. Конкурсы рисунков по изобразительному рисунку обычно проводятся тематически в виде лучшего рисунка на определенную тему. Домашнее рисование младших школьников -- это рисунки обучающихся, выполненные ими по собственному желанию, которые учитель просматривает с целью помочь исправить ошибки, подсказать как лучше и наблюдать за развитие младшего школьника в области техники реалистического изображения.

Во время организации внеклассной работы по изобразительному искусству в начальной школе, учитель сталкивается с трудностями, мешающие осуществить то, что задумано. Достаточно много времени уходит на составление сценариев мероприятий, на выбор форм, методики проведения. Целесообразно выделить педагогические условия, которые способствуют эффективной организации внеклассной работы по изобразительному искусству.

К таким педагогическим условиям относятся:

- формы и методы в работы в кружках должны быть иными, чем в классе, приближенными к художественной школе;

- воспитание у учащихся веры в свои творческие способности;

- целенаправленное, систематизированное использование искусствоведческих рассказов и бесед, активизирующих внимание младшего школьника, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость;

- применение на внеклассных занятиях разнообразных материалов и техник работы с ними. Привлечение родителей к участию и помощи в организации внеклассной работы по изобразительному искусству способствует более эффективно деятельности младших школьников по изобразительному искусству. Экскурсии на природу и в музеи могут организовывать как учителя, так и родители, а также посещать их. Тем самым при домашней работе родители смогут посоветовать ребенку либо помочь ему. Учащиеся могут приглашать родителей на тематические выставки и вечера искусства, это способствует формированию у учащегося интереса к изучению искусства.

Внеклассные занятия развивают интерес и любовь к изобразительному искусству, более полно знакомят учащихся с замечательными произведениями выдающихся художников, содействуют эстетическому воспитанию. В связи с этим, материал для внеклассной работы должен быть отобран с учетом возрастных особенностей интересов и предпочтений учащихся.

Таким образом, содержание внеклассных занятий должно быть, как можно более разнообразным и увлекательным.

Успех работы внеклассных занятий по изобразительному искусству зависит от увлеченности учителя, хорошей организации занятий, от регулярности занятий и их четкого планирования. При планировании работы необходимо учитывать количество участников, количество часов, тематику заданий, их сложность, методику проведения занятий и организацию итоговых выставок. Необходимо стремиться к тому, чтобы внеклассные занятия по изобразительному искусству происходили в атмосфере художественной школе, способствуя тем самым развитию творческих способностей и интересу к изобразительному искусству.



Выводы по главе 1

Мы рассмотрели понятия термина «восприятие». Выявленные нами характеристики данного термина получают смысловую интерпретацию в таких понятиях, как «художественное восприятие», «свойства художественного восприятия». Таким образом, осмысленность художественного восприятия - это способность к осознанию собственных переживаний, понимание их уникальности и смысловой значимости; способность структуру художественного произведения из других стимулов восприятия и ее осознание как источника своих переживаний и средств их воплощения.

Так же были рассмотрены методики знакомства младших школьников с произведением изобразительного искусства. Среди форм которых можно выделить: экскурсии, беседы, рассказы, практические занятия. Мы рассмотрели особенности занятий по внеурочной изобразительной деятельности в начальной школе и выяснили, что внеклассная работа по изобразительному искусству в начальной школе формирует творческую личность, развивает интерес к искусству и позволяет расширить и углубить знания младших школьников. Изучение особенностей восприятия детьми произведений искусства, несомненно, имеет значение для повышения его воспитательного воздействия на развитие личности, на продвижение детей к более адекватному и полноценному пониманию и эстетическому переживанию художественных произведений.



Глава 2. Организация, содержание и проведение экспериментальной работы по развитию умения воспринимать произведения живописи младшими школьниками на внеурочных занятиях

2.1 Содержание, организация и проведение констатирующего эксперимента для исследования актуального уровня восприятия произведения живописи младшими школьниками на внеурочных занятиях

Наше исследование проводилось на базе Новосёловской МБОУ СОШ №5. Экспериментальную группу составили учащиеся 2 класса в количестве 10 человек.

Целью данного этапа исследования являлось: определение актуального уровня восприятия произведений живописи младшими школьниками на внеурочных занятиях.

Для определения актуального уровня восприятия произведения живописи младшими школьниками были выделены следующие критерии:

1 критерий: умение описать сюжет живописной картины;

2 критерий: умение вербализовать цветовой колорит;

3 критерий: умение сформулировать эстетическое высказывание о произведении живописи.

Таблица 1 - Критерии и уровни восприятия произведения живописи младшими школьниками

Критерии	Уровни
	Высокий	Средний	Низкий
Умение описать сюжет живописной картины	Ученик рассказывает сюжет картины, где определен каждый персонаж, между героями картины установлены взаимосвязи, каждая деталь имеет свое значение.	Ученик перечисляет то, что видит на картине, обращает внимание на детали, в его рассказе прослеживается взаимосвязь персонажей, но затрагивает только передний план.

Подобные документы

• Предметный и обусловленный цвет в живописи

  Физиологические и психологические закономерности восприятия предметного и обусловленного цвета. Тоновые отношения и среда в живописи. Программа по живописи для первого курса художественно-графического факультета, анализ типичных учебных ошибок.
  
  курсовая работа [69,9 K], добавлен 16.08.2015
  

• Развитие творческих способностей младших школьников на занятиях декоративным искусством

  Характеристика творческих способностей. Основные приемы развития творческих способностей у младших школьников на занятиях декоративно-прикладным творчеством. Изучение опыта преподавателей в организации внеурочных занятий по декоративному творчеству.
  
  курсовая работа [92,8 K], добавлен 27.01.2016
  

• Решение композиционных и колористических задач в живописи XIV–XX веков

  Композиция и колорит в живописи. Теория живописи, истоки жанровой картины. Формирование русской жанровой живописи. Методические аспекты обучения школьников изобразительному искусству. Идеи и задачи программы обучения детей изобразительному искусству.
  
  дипломная работа [1,5 M], добавлен 16.09.2014
  

• Художественно-эстетическое развитие старших дошкольников

  Значение живописи в развитии дошкольника, особенности восприятия произведений детьми в исследуемом возрасте. Требования к отбору произведений живописи для организации совместной деятельности в дошкольном образовательном учреждении, критерии их оценки.
  
  дипломная работа [342,2 K], добавлен 15.03.2014
  

• Изобразительная деятельность как средство развития восприятия младшими школьниками художественных произведений

  Значение художественных средств выразительности в развитии восприятия младших школьников. Содержание процесса формирования понимания детьми произведений. Разработка педагогической технологии воспитания уяснения посредством изобразительной деятельности.
  
  дипломная работа [1,0 M], добавлен 08.09.2017
  

• Усвоение основ живописи дошкольниками в процессе работы красками

  Рисование красками как освоение основ живописи. Художественные материалы в живописи и основные технические приемы рисования красками. Разработка занятий занимательного характера в нетрадиционных техниках по рисованию красками с дошкольниками в ДОУ.
  
  курсовая работа [58,9 K], добавлен 18.09.2008
  

• Духовно-нравственное развитие учащихся средствами живописи. Виртуальный квест

  Художественно-педагогический потенциал уроков тематической живописи как средства духовно-нравственного развития. Критерии и уровни нравственной воспитанности школьников. Методика построения работы по подбору изображений в форме виртуального квеста.
  
  статья [24,1 K], добавлен 01.11.2014
  

• Обучение детей изобразительному искусству в детской художественной школе

  Исследование развития теории композиционных и колористических решений в живописи. Формирование русской жанровой живописи. Методические аспекты обучения школьников изобразительному искусству. Рекомендации по проведению занятий изобразительного искусства.
  
  дипломная работа [6,0 M], добавлен 11.09.2014
  

• Организация уроков-экскурсий по изобразительному искусству в процессе обучения школьников реалистическому пейзажу

  Принципы развития творческих способностей детей. Музейные уроки-экскурсии по изобразительному искусству как эффективная форма обучения. История пейзажа как ведущего жанра живописи. Характеристика техники масляной живописи. Этапы работы над картиной.
  
  дипломная работа [1,2 M], добавлен 04.01.2016
  

• Методика проведения занятий по психологии с младшими школьниками

  Психолого-педагогические особенности проведения психокоррекционной работы с младшими школьниками. Конспект занятия педагога-психолога с младшими школьниками по социально-психологической адаптации. Методы и приемы ведения психологических занятий.
  
  курсовая работа [130,9 K], добавлен 02.03.2015
  

• главная
• рубрики
• по алфавиту
• вернуться в начало страницы
• вернуться к началу текста
• вернуться к подобным работам