Совершенствование методики обучения студентов основам композиции в системе художественно-педагогического образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата педагогических наук

Совершенствование методики обучения студентов основам композиции в системе художественно-педагогического образования

Общая характеристика работы

Актуальность темы исследования. На современном этапе развития общества ОДНОЙ ИЗ проблем художественного образования студентов является совершенствование методики учебно-воспитательного процесса в высшей школе. Многогранность этой проблемы охватывает вопросы обучения, воспитания, развития студентов. Для решения проблемы требуется по-новому осмыслить содержание и методику организации и проведения занятий по специальным предметам специальности «Изобразительное искусство и черчение». Изобразительное искусство, как часть культурного наследия народа, является средством художественно-педагогического образования. Особое внимание следует уделить проблеме формирования определенных способностей и развитию психических качеств. Актуальность настоящего исследования, определена нами, как противоречие между современным состоянием методики преподавания композиции в педагогических вузах и требованиями практики, недостаточная степень изученности этой проблемы.

Государственный Общеобязательный Стандарт Образования Республики Казахстан [1], разработанный для подготовки учителей изобразительного искусства и черчения, предусматривает изучение курса композиции. Методика обучения композиции в системе художественно-педагогического образования имеет огромное образовательное и воспитательное значение в системе целостного развития личности студента. Однако эта область в данное время мало исследована в научно-методическом плане, проблема совершенствования методики обучения основам композиции не была предметом специального исследования. Данное условие позволило выявить необходимость совершенствования методики обучения основам композиции, разработки научно обоснованных методик и средств его практического осуществления. Эти положения определяют актуальность данной проблемы и обусловливают выбор темы нашего диссертационного исследования «Совершенствование методики обучения студентов основам композиции в системе художественно-педагогического образования».

За последние десятилетия заметно возрасла роль такого вида искусства как дизайн во всех сферах деятельности современного человека. Развитие этой области художественного творчества обусловило необходимость совершенствования методики композиционной подготовки студентов - будущих учителей изобразительного искусства. Это, в свою очередь, повлекло за собой необходимость разработки соответствующей методической системы по организации процесса обучения студентов с целью вооружения их современными способами композиционной работы на базе использования исторического опыта, накопленного художественными школами, в том числе школами дизайна.

«Программы по изобразительному искусству для 5-6 классов общеобразовательной школы Республики Казахстан» содержат блок

«Декоративно-прикладное искусство. Основы дизайна» [2], в который, помимо аспектов декоративно-прикладного искусства, входят и такие темы, как:

- элементы дизайна;

- основы формообразования;

- изобразительно-выразительные средства дизайна;

- принципы композиции в дизайне (симметрия, равновесие, ритм, движение и др.);

- гармония и контраст в дизайне;

- художественное проектирование пространственной среды.

Таким образом, становится очевидным тот факт, что знания, умения и навыки по композиции в дизайне, в соответствии с современными требованиями развития общества, необходимы будущему учителю изобразительного искусства общеобразовательной школы Республики Казахстан.

Исторически сложившиеся законы композиции являются объективными, поэтому общими для всех направлений искусства, но их Проявление в практической работе специфично для каждого вида художественного творчества. Поэтому курс теоретических основ композиции является пропедевтическим звеном в общей системе подготовки специалиста, как в области изобразительного искусства, так и других направлениях искусства (живописи, графике, архитектуре, дизайне). В связи с этим для решения проблемы исследования теоретический раздел необходимо систематизировать, определить его объем и содержание, дидактическую последовательность его изучения, а также разработать комплекс специальных практических заданий и упражнений со спецификой композиции дизайна, направленных на освоение основных принципов композиции, с использованием для этого соответствующей методики обучения.

Состояние и степень изученности проблемы. Основные положения теории композиционной организации изображения были разработаны в трудах М.В. Алпатова [3], Г.В. Беда [4], М.Д. Бернштейна [5], В.В. Ванслова [6], Н.Н. Волкова [7], О.Л. Голубева [8], А.А. Дейнеки [9], Е.А. Кибрика [10], Н.Г. Козлова [11], А.Е. Терентьева [12], Н.Н. Ростовцева [13], В.А. Фаворского [14], Е.В. Шорохова [15], А.В. Щербакова [16], В.С. Щербакова [17], К.Ф. Юона [18] и др.

В дальнейшем теория композиции с методической точки зрения исследовалась в работах Ю.М. Алиева [19], Н.В. Грибакина [20], В.Н. Клещева [21], В.П. Климович [22], Л.И. Панкратова [23,] Р.В. Паранюшкина [24], И.Н. Тихоненко [25], В.Б. Устина [26] и др.

В Казахстане исследованием композиционной деятельности студентов художественно-графического факультета занимались С.Н. Данилушкина [27], Т.К. Кабижанова [28], Т.М. Кожагулов [29], Н.Г. Назарова [30], Б.Е. Оспанов [31].

Отдельные вопросы методики художественного образования в вузе научно исследовали и разрабатывали казахстанские ученые: Б.А. Альмухамбетов [32], Аманжолов [], Е.К. Амиргазин [33], Е.С. Асылханов [34], к. Ералин [35], Е.Т. Ижанов [36], Г.К. Кабижанова [37], Д.А. Кемешев [38], Ж.С. Кенесарина [39], Е.Т. Кисимисов [40], Т.К. Мусалимов [41], А.Л. Павловский [42], Сманов [], Ж.Н. Шайгозова [43] и др.

Отечественные научные достижения в области художественно-педагогического образования за последние десять лет отражены в исследованиях ученых: Абашеевой [], Аи даровой [], Матаевой[], Танирбергенова [] и др.

Развитием методики профессионального вузовского образования в области композиции дизайна занимались А.А. Барташевич [44], Г.П. Блуднов [45], Н.В. Квач [46], В.В. Соловьева [47] и др.

Из изученного материала следует, что научных и педагогических исследований в области композиции дизайна крайне мало. Особенно не раскрыты многие аспекты методики преподавания основ композиции.

Чтобы осуществить эффективную подготовку студентов к творческой деятельности в области композиции дизайна необходимо разработать методическую систему обучения студентов основам композиции с применением в обучении педагогических возможностей формальной композиции, истоки которой созданы школами дизайна Баухауза, ВХУТЕМАСа, Строгановского училища.

Существовавшая ранее, в Казахстане подготовка по композиции носила в основном предметный характер. Как свидетельствует анализ специальной литературы и обобщение опыта работы школ дизайна, введение в процесс обучения студентов практических заданий по формальной композиции позволило повысить эффективность педагогического процесса, развить творческое, целостное, обобщенное мышление, необходимое для развития у студента умений и навыков стилизовать, комбинировать, варьировать, создавать оригинальные композиции. Эти умения и навыки нужны любому художнику в процессе его композиционной деятельности, как в области дизайна, так и в области изобразительного искусства.

Анализ научных подходов к проблеме исследования и существующей практики позволил выявить следующие противоречия между:

- потребностью современного общества в подготовке учителя изобразительного искусства, владеющего необходимым объёмом композиционных знаний в области изобразительного искусства и композиции дизайна, и недостаточным уровнем подготовленности студентов педагогических вузов по композиции дизайна;

- требованиями к художественной подготовке будущего учителя изобразительного искусства, в том числе композиционной и недостаточной проработанностью методов и форм обучения основам композиции.

Выявленные противоречия определили необходимость исследования проблемы: «Совершенствование методики обучения студентов основам композиции в системе художественно-педагогического образования».

Цель исследования - научное обоснование и разработка методической системы обучения основам композиции для будущих учителей изобразительного искусства.

Объектом исследования является процесс обучения будущих учителей изобразительного искусства основам композиции.

Предметом исследования является совершенствование методики обучения студентов основам композиции в художественной подготовке учителей изобразительного искусства.

Гипотеза исследования: совершенствование композиционной подготовки студентов - будущих учителей изобразительного искусства будет успешным, если:

- будет разработана научно-обоснованная методическая система для обучения студентов основам композиции, с учетом специфики особенностей композиции изобразительного искусства и композиции дизайна;

- теоретический материал по композиции будет дидактически систематизирован и включен в задания и упражнения, направленные на формирование композиционных умений и навыков работы студентов;

- практические задания и упражнения на начальном этапе обучения основам композиции будут разработаны на базе применения предметной и формальной композиции.

Ведущая идея. Эффективность совершенствования методики обучения студентов основам композиции в системе художественно-педагогического образования определяется использованием научно-обоснованной методической системы, организация которой осуществляется на базе применения в обучении студентов предметной и формальной композиции.

Исходя из проблемы, цели исследования и гипотезы, были поставлены следующие задачи:

- проанализировать исторический опыт формирования понятия композиции в изобразительном искусстве и дизайне;

- систематизировать имеющиеся знания по теории и практике преподавания композиции и выявить их значение в творческой и профессиональной деятельности художника-педагога;

- разработать и обосновать содержание и методику обучения студентов по курсу «Основы композиции»;

- разработать программу обучения основам композиции будущих учителей изобразительного искусства;

- экспериментально проверить эффективность методической системы обучения студентов основам композиции и составить учебно-методическое пособие по обеспечению подготовки студентов к учебной деятельности в области композиции изобразительного искусства и композиции дизайна.

Методологической основой исследования являются:

- ведущие положения педагогики и психологии;

- положения о специфике художественного восприятия и художественной деятельности;

- теория учебной деятельности и развивающего обучения;

- теория и методика художественного образования в области преподавания композиции;

- исторический аспект исследований по развитию композиции в изобразительном искусстве и дизайне.

Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования: теоретический анализ литературы по теории композиции и методике ее преподавания; анализ действующих учеОНЫХ программ для обучения студентов художественных отделений педвузов; изучение и обобщение опыта преподавания композиции в вузах; наблюдение, беседы, анкетирование; педагогическое наблюдение за композиционно-изобразительной деятельностью студентов с целью выявления уровня композиционной подготовленности; анализ методических фондов и инструктивно-методических документов; изучение продуктов деятельности: учебных и творческих работ студентов по композиции; педагогический эксперимент; количественный и качественный анализ полученных результатов.

Этапы и процедура исследования.

Исследование проводилось в 2003-2010 годы на базе кафедры изобразительного искусства и дизайна Семипалатинского государственного университета им. Шакарима, кафедры изобразительного искусства Семипалатинского государственного педагогического института, кафедры дизайна Северо-Казахстанского государственного университета им. М. Козыбаева. Исследование проводилось в несколько этапов:

На первом этапе (2003-2005) было изучено современное состояние проблемы исследования, сделан анализ понятия «композиция», специфики композиции в дизайне, закономерностей композиции и т.д.

На втором этапе (2005-2007) была сформулирована гипотеза, определены задачи исследования, уточнено понятие «композиция», производился анализ действующих типовых программ и учебных пособий по композиции, велась разработка методики обучения основам композиции, проведен констатирующий эксперимент с целью выявления исходного уровня, на основе которого разработана методика обучения основам композиции для подготовки художников-педагогов. Полученные данные позволили провести поисковый эксперимент.

На третьем этапе (2007-2010) по результатам поискового эксперимента проведен формирующий эксперимент, затем систематизированы и теоретически обобщены полученные результаты опытно-педагогической работы, сделаны теоретические и практические выводы, подтверждающие гипотезу исследования, составлено учебно-методическое пособие по основам композиции в качестве дополнения к содержанию программы «Основы композиции».

Научная новизна исследования:

- обоснована необходимость совершенствования методики обучения студентов основам композиции;

- выявлены психолого-педагогические условия для композиционной деятельности в системе художественной подготовки студентов в вузе;

- разработана модель подготовки студентов по курсу «ОСНОВЫ композиции» с учетом профессиональной направленности будущего учителя изобразительного искусства и современных педагогических технологий;

- разработана методическая система подготовки студентов ПО курсу «Основы композиции»;

- проанализирован исторический опыт формирования понятия «композиция» в изобразительном искусстве и дизайне;

- систематизированы имеющиеся знания по теории и практике преподавания композиции и выявлено их значение в творческой деятельности художника-педагога;

- разработаны и обоснованы содержание и методика обучения студентов основам композиции;

- разработана программа обучения основам композиции для будущих учителей изобразительного искусства;

- экспериментально проверена эффективность методической системы обучения основам композиции и составлены методические рекомендации по обеспечению подготовки студентов к композиционной деятельности в области изобразительного искусства и дизайна;

- разработана система диагностики методической системы экспериментальной программы по подготовке будущих учителей изобразительного искусства по курсу «Основы композиции».

Теоретическая значимость исследования:

- конкретизировано понятие «композиция» в контексте применения его в теории и методике обучения будущих художников-педагогов;

- теоретически обоснованы психолого-педагогические условия художественной подготовки студентов в вузе в области композиции;

- выявлено и обосновано методическое значение связи между усвоением теоретических знаний в области композиции и практической реализации их в учебной и творческой деятельности;

- установлено, что на начальном этапе обучении основам композиции использование практических заданий по применению предметной и формальной композиции активизирует и стимулируют творческую деятельность студентов;

- теоретически обоснованы критерии оценки уровней развития студентов в области композиции и их значение в творческой и профессиональной деятельности.

Практическая значимость исследования;

- составлена программа практических занятий по основам композиции, согласно которой решаются такие учебно-творческие задачи, как изучение и использование закономерностей композиции в практических упражнениях со спецификой композиции дизайна;

- разработаны учебно-методические материалы для обучения основам композиции;

- разработаны задания и упражнения по композиции с учетом специфики композиции дизайна, на базе применения предметной и формальной композиции;

- материалы исследования могут быть использованы для модернизации программ обучения в системе среднего и высшего образования;

- даны методические рекомендации по освоению композиционных закономерностей;

- разработана методика обучения основам композиции в виде последовательного освоения закономерностей композиции студентами художественных отделений вузов.

Достоверность и обоснованность исследования обеспечены методологическим подходом к решению проблемы, применением методов исследования, адекватных целям, задачам и логике, сочетанием количественного и качественного анализов опытно-педагогических результатов, апробацией и внедрением основных положений исследования в педагогическую практику.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись:

- в практике обучения студентов кафедры изобразительного искусства Семипалатинского государственного педагогического института, кафедры дизайна Семипалатинского государственного университета им. Шакарима, художественно-графического факультета Казахского Национального Педагогического университета имени Абая, кафедры дизайна Северо-Казахстанского государственного университета им. М. Козыбаева, в обсуждении материалов проведенного исследования на факультете искусств Омского государственного педагогического университета; Южно-Казахстанского государственного университета им. М.О. Ауезова;

- материалы исследования обсуждались на международных, республиканских научно-практических конференциях России, Украины, Казахстана (г. Семипалатинск - 2005 г., г. Алматы - 2005 г., г. Астана -2006 г., г. Павлодар - 2006 г., г. Днепропетровск - 2007 г.), сообщались на научно-практических конференциях Семипалатинского государственного педагогического института, Казахской Национальной Академии Искусств имени Т. Жургенова, Павлодарского государственного университета им. Торайгырова, результаты исследования ежегодно обсуждались на кафедре академического рисунка художественно-графического факультета Казахского Национального Педагогического университета им. Абая, Семипалатинского государственного педагогического института, Северо-Казахстанского Государственного университета им. М. Козыбаева.

- основные положения отражены в методических материалах, статьях, опубликованных в международных и межвузовских сборниках научных трудов;

- методические рекомендации и результаты исследования внедрены в практику обучения композиции на художественно-графическом факультете Казахского Национального Педагогического университета им. Абая, в образовательный процесс на кафедре изобразительного искусства и черчения Семипалатинского государственного педагогического института; Северо-Казахстанского Государственного университета им. М. Козыбаева; Института повышения квалификации учителей (г. Шымкент).

- отдельные теоретические положения и практические результаты внедряются в практику обучения учащихся школ и колледжей городов Семипалатинска, Петропавловска, Алматы.

Основные положения, выносимые на защиту:

- обоснование специфики и роли курса «Основы композиции» для будущих учителей изобразительного искусства;

- значение исторического наследия для разработки теории и методики обучения основам композиции;

- структура основных теоретических положений курса «Основы композиции»;

- значение практических заданий по применению предметной и формальной композиции на начальном этапе обучении основам композиции для совершенствования методики обучения студентов;

- модель подготовки по курсу «Основы композиции» с учетом профессиональной направленности и современных педагогических технологий;

- методическая система обучения основам композиции студентов - будущих учителей изобразительного искусства.

Объем и структура диссертации: Диссертация состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка использованных источников и приложения в нескольких частях.

Основное содержание работы

дизайн обучение студент композиция

Предмет композиция выступает как средство, язык и метод художественной деятельности в дизайне. Он развивает культуру визуального мышления, креативность зрительного воображения, умение оперировать зрительными образами. Искусство дизайна можно рассматривать в качестве творческой деятельности, целью которой является образование гармоничной предметной среды, служащей удовлетворению материальных и духовных потребностей человека. Для достижения этой цели необходимо, чтобы предметное пространство было организовано в виде определенной системы, некой композиционной целостности.

«Цель композиции в дизайне - утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность. Структура вещи, формируемая по законам композиции, получает такие функциональные и конструктивные особенности, которые наилучшим образом отвечают назначению вещи… Понятие «композиция» применимо к процессу проектирования, к проекту и самому изделию» [71]. «Наукой, которая дает художнику-конструктору, профессиональные средства создания целостных по замыслу и гармоничных по форме промышленных изделий, является теория композиции. Теория композиции изучает закономерности строения формы и формирования структуры изделия в зависимости от его назначения…. Гармония форм достигается характерным для данного предмета строем композиции, т.е. правильным соотношением частей предмета между собой и с целым, определенной направленностью формирования масс, объемов, частей и деталей предметов и комплексов по отношению к главному элементу целого», - пишут В. Казаринова, М. Федоров [75].

Особенности композиции произведений дизайна, в отличие от композиции произведений изобразительного искусства, проявляются в неразрывном единстве структуры изделий с их утилитарным назначением и конструктивной основой [26]. В этом состоит своеобразие композиции в дизайне. Произведение дизайна должно быть согласовано с пространственной средой, создавать единый ансамбль с архитектурой. Однако на практике это условие выполняется не всегда или в недостаточной степени. В результате возникают явления «бесстильности», когда можно наблюдать полное или частичное несоответствие произведений дизайна окружающей среде или архитектуре. В связи с этим следует отметить значение художественного стиля, как некой целостности, в эстетическом восприятии окружающего предметного пространства и архитектуры, поскольку он обладает таким мощным качеством, как оперативное воздействие на сознание человека. Знание закономерностей композиции и психофизиологии помогает художнику-дизайнеру вскрыть и устранить нерациональные связи между человеком, предметом и окружающей его средой, достичь гармоничной взаимосвязи человека с предметным окружением.

Отличие композиции произведения изобразительного искусства от композиции объекта дизайна заключается в их специфике. Например, картина (живописное произведение) несет в себе эстетическую, воспитательную, в большей или меньшей степени, образовательную нагрузку. Она воздействует на сознание, обогащает духовный мир человека. Основным в ней, является смысловое содержание, воспринимаемое нами, благодаря четкому композиционному строю картины. Созерцая произведение изобразительного искусства, зачастую зритель не замечает, какие композиционные приемы использовал художник для того, чтобы донести смысл своей работы. Композиция картины создается такими изобразительными средствами, как рисунок, светотень, линейная и воздушная перспектива, цвет. Строится она на плоскости по двум измерениям (вертикали и горизонтали). Третье измерение в картине реально отсутствует. Оно передается лишь визуально, с помощью перспективы.

Принципы и законы построения композиции произведений живописи и графики одни и те же [3; 15; 18; 24; 26; 50; 59]. Разница лишь в используемых материалах того или иного вида искусства, и, как правило, в одном из средств выражения композиции. В живописи - это цвет, в графике - тон.

Композиция в дизайне, как и любая другая композиция, строится по законам красоты. Но произведения дизайна кроме наличия в них эстетических качеств, должны соответствовать своему назначению (функциональности). Они обязательно должны быть утилитарно оправданными.

В дизайне и декоративно-прикладной искусстве главным и определяющем в образовании предмета является утилитарность вещи. Можно сказать, что в дизайнерской вещи направленность ее на область применения определяет ее идею, смысл. Композицию в дизайне можно рассматривать с различных сторон выражения предметной деятельности.

Для того чтобы наглядно отразить структуру понятия «композиция» и с целью систематизации теоретического материала по предмету «основы композиции» нами была разработана таблица 1 - Содержание предмета композиции (см. с. 50).

На композиционное решение замысла произведения влияет, кроме перечисленных выше факторов, индивидуальность художника, социальная среда, в которой он живет, эстетические, национальные, религиозные взгляды, художественная манера и техника исполнения.

Поэтому можно выделить следующие аспекты, влияющие на содержание композиции: социальный, художественный, эстетический, психологический, национальный, технический, утилитарный, педагогический аспект.

Психологическая сторона - связана с индивидуальным эмоциональным восприятием человека, зависит от индивидуальности человека, характера, темперамента. Психологически композиция может передавать эмоциональное состояние автора, его чувства, отношение, взгляды. Эмоции - это оценка, отношение человека со средой. Эмоции и искусство не разделимы.

Национальная сторона композиции - связана с географическими особенностями тех или иных регионов, с характерными условиями жизни людей этих регионов, с традициями и культурой того или иного народа.

Стилевая сторона композиции связана с композиционными особенностями того или иного исторического периода, направления в искусстве, художественного течения, или с индивидуальной манерой какого-либо конкретного человека. Говоря о целом, следует упомянуть о стилевой целостности. Стиль - это объединение элементов, в которых прослеживается одна общая идея, художественно-пластическая однородность предметной среды возникающая в ходе развития материальной и художественной культуры «Стиль - это устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха или отдельное художественное направление или манера отдельного художника, это особенные, характерные признаки, качества формы, закон построения, художественное единство целого» [76]. Понятие стиля применяют к этапам истории искусства и для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству художника. Понятием стиля объединяются такие черты как социальные и культурно-исторические, творческий метод и мировоззрение художника. С понятием стиля связаны такие понятия как манера и почерк. Мапсра Б изобразительном искусстве - это способ изображения. Манера художника зависит от наличия индивидуальных особенностей: профессионального опыта, таланта, мировоззрения художника; особенностей натуры, от замысла работы.

Социальная сторона связана с уровнем развития общественного строя.

Техническая сторона связана с качеством использований того или иного материала, текстуры и фактуры и их возможностей.

Художественная сторона композиции - характеризуется композиционными особенностями различных видов искусств (пластических и непластических, изобразительных и неизобразительных, пространственно-временных и т.д.), таких, как: музыка, литература, танец, театр, кино, изобразительное искусство, дизайн, архитектура.

Утилитарная сторона проявляется в соответствии создаваемых объектов потребностям человека. Во всех видах дизайна проявляются закономерности композиции, которые действуют и в изобразительном искусстве. Однако композиция в дизайне имеет свое специфическое проявление, отличное от композиции любого вида изобразительного искусства, а именно в содержательном аспекте, в утилитарной значимости работы.

Эстетическая сторона проявляется в художественной красоте произведения.

Композицию также можно рассматривать в виде структуры. Подобно тому, как молекулы состоят из атомов, а атомы из частиц, так и композицию, мы можем расчленить на определенные составляющие, и все это представить в виде целостной структуры. Следует заметить, что упорядочивание композиционных категорий и приведение их в некую систему будет способствовать более легкому и доступному освоению необходимых знаний в области композиции студентами художественных отделений вузов.

Во всех видах дизайна проявляются закономерности композиции, которые действуют и в изобразительном искусстве. Однако композиция в дизайне имеет свое специфическое проявление, отличное от композиции любого вида изобразительного искусства, в практических работах.

Подытоживая историческое наследие в соответствующих трудах в области композиции можно констатировать, что основные закономерности композиции, присущие искусству следующие: целостность (взаимосвязь, неделимость, согласованность, неповторимость элементов композиции); контраст (цветовой, тоновой, пропорциональный, смысловой, динамика и статика и т.д.); типизация (жизненность, действенность, новизна); подчинение всех средств композиции идейному замыслу (идея, смысл произведения, мировоззрение художника и т.д.) (см. Таблица 1 - «Содержание предмета композиции», с. 40).

Таблица 1. Содержание предмета «Основы композиции»

Социальный	Художественный	Эстетический	Стилистический	Психологический	Национальный	Технический	Утилитарный	Педагогический
Аспекты композиции
Композиция
Законы организации композиции	Закон целостности (взаимосвязь, неделимость, согласованность, неповторимость, стилевое единство). Закон контрастов (цветовой, тоновой, пропорциональный, смысловой и т.д.). Закон типизации (жизненность, действенность, особенность типа). Закон подчинения всех средств композиции идейному замыслу (идея, смысл, мировоззрение и т.д.). Закон новизны.
Правила композиции	Равновесие баланс, стстика и динамика). Композиционный центр (доминанта). Ритм.
Продолжение таблицы 1
Типы композиции	Симметричная (дисеметричная) - асимметричная, статистичная - динамичная, закрытая - открытая, расходящаяся и сходящаяся к центру.
Форматы композиции	Квадратный, прямоугольный, вертикальный, горизонтальный, круг, овал, ленточный и др.
Композиционные отношения	Смысловые, эмоциональные, качественные, логические эстетические связи
	Количественные формальные признаки и отношения: конструктивные, пропорциональные, тональные, цветовые, перспективно-пространственные (виды перспектив: линейная, обратная, параллельная, сферическая, воздушная, цветовая), пластические, стилистические, материально-фактурные, уравновешенности.
Приемы средства композиции	Выделение композиционного центра, ритм, выразительность, уравновешенность, контраст, манера, преувеличение, нюанс, технические приемы, оригинальность, фактура поверхности, материал, направленность движения и расположение предметов, стилизация и др.

Подготовка будущего специалиста в высшей школе требует системной организации занятий в свете инновационных технологий. Под педагогической системой необходимо понимать такой функционирующий педагогический процесс, в котором все компоненты взаимосвязаны одной целью, которая состоит в развитии и формировании личности учащегося [127]. Особенностью педагогической системы являются следующие черты: социально обусловленная целостность, упорядоченность, структурность, подчиненность.

Формирование профессиональных качеств будущего учителя ИЗО и дизайнера средствами композиции должно представляться в виде дидактической системы, направленной на реализацию определенных целей обучения, на отбор и структурирование содержания обучения, на выбор форм, методов и средств обучения, на контроль результатов обучения и его коррекцию. Поэтому разработанная «Модель подготовки студентов по предмету основы композиции» включает следующие блоки: целевой, содержательный, организационный, оценочный.

В основе целостности методической системы лежат взаимосвязи между всеми блоками. Вузовская профессиональная подготовка устанавливается образовательным стандартом по подготовке специалиста. Образовательный стандарт - это документ по подготовке выпускников вуза к определенной специальности, в котором имеются соответствующие требования к содержанию, средствам, методам, формам обучения и контролю знаний (цели, задачи, содержание, объем учебной нагрузки, уровень подготовки и т.д.). На основе этого документа составляются учебные планы и программы.

При формировании содержания учебного предмета учитывается не только логика теории, но и условия подачи материала, закономерности процесса обучения, в котором учебный предмет реализуется, доводится до каждого студента.

Цель, в представленной нами модели (целевой блок см. Таблица 2), Определена следующая: профессиональная подготовка студентов по предмету композиции в области дизайнерской деятельности.

Задачи: освоение теории композиции: закономерностей, приемов, способов изображения, развитие образного мышления и творческого воображения, зрительной памяти, эмоционального отношения к изображаемому явлению, оригинальность мышления.

Основными принципами разработки содержания обучения отдельного предмета, в том числе композиции являются:

- отражение современных достижений науки, искусства и передовой технологии;

- отражение взаимосвязи общего и профессионального образования;

- определение основной идеи учебного предмета;

- отражение исторического опыта;

- ориентация на дальнейшее развитие художественного мышления студента.

Содержание образования выступает как социально и личностно детерминированное, фиксированное представление о социальном опыте, подлежащем усвоению подрастающим поколением. Структура содержания образования - это:

- знания и умения принимать нестандартные решения в проблемных ситуациях, личностные ориентации;

- комплексный подход к решению психолого-педагогических и организационно-методических задач учебно-воспитательного процесса;

- логическая структура предмета;

- развитие творческой профессиональной деятельности студента;

- единство учебной и вне учебной деятельности в целостном педагогическом процессе.

В целевой блок вошли следующие принципы обучения композиции: дидактические принципы обучения; принцип индивидуальности, поликультурности, образной осознанности, творческой активности, мотивационной, интеграционной направленности, функциональной значимости выполняемого задания.

Педагогический процесс - это сложная, развивающаяся система Деятельность субъекта в нем выступает как фактор развития и формирование личности.

Теоретическое содержание предмета композиции для дизайнеров и для других специальностей одинаково, как отмечалось ранее, но практические задания должны иметь утилитарный дизайнерский характер.

В результате интеграции опыта различных дисциплин изобразительного цикла, как рисунок, живопись, цветоведение, перспектива, история искусств и других общеобразовательных дисциплин, формируются знания и навыки, необходимые для композиционной деятельности, не только в техническом исполнении, но в области образного решения художественной работы.

В разработанной Таблице 2, в содержательном блоке отмечена необходимая, в учебном процессе, документация: типовая и рабочая программа аудиторных занятий, программа самостоятельных занятий, учебно-методический комплекс; определён объем теоретического содержания предмета и его внутренний практический потенциал: знание психологии усвоения художественных знаний, знание структуры творческого процесса; знание способов, методов и приемов композиционной деятельности; знание истории и теории композиции - все эти знания должны составлять теоретическую базу композиционной деятельности, (см. Таблица 2 - Модель подготовки студентов по предмету основы композиции, с. 60).

Таблица 2. Модель подготовки студентов по предмету основы композиции

Целевой блог	Социальный заказ на художественно-педагогическую подготовку специалиста в области изобразительного искусства
	Основание: Госстандарт подготовки учителя изобразительного искусства и черчения. Цель: профессиональная подготовка студентов по предмету основы композиции с учетом специфики композиции дизайна. Задачи: освоение теории композиции: закономерностей, приемов, способов изображения, развитие образного мышления и творческого воображения, зрительной и памяти, эмоционального отношение к изображаемому явлению, оригинальность мышления. Принципы: дидактические принципы обучения, индивидуальности, поликультурности, о образной осознанности, творческой активности, мотивационной, интеграционной направленности, функциональной значимости изделия. Мотивация: интерес к профессиональной деятельности; направленность на профессиональный рост.
Содержательный блог	Теоретические знания и основные понятия: знание психологии усвоения художественных знаний, знание структуры творческого процесса; знание способов, методов и приемов композиционной деятельности; знание истории и теории композиции. Умения и навыки: умение цельно воспринимать и изображать натуру; владение изобразительными техниками и художественными средствами; владение реалистическими и формальными приемами и способами работы; умение стилизации, трансформации формы, абстрагирования формы; владение различными приемами работы; умения трансформировать, преобразовывать, применять знания в различных графических программах. Меж предметные связи специальных и общехудожественных дисциплин Рисунок, живопись, композиция, история изобразительного искусства.
Организационный блог	Документация: Типовая и рабочая программы аудиторных занятий, программа самостоятельных занятий, учебно-методический комплекс. Традиционные методы: наглядные, репродуктивные, проблемные, исследовательские; ролевые игры, практические и самостоятельная работа; художественные: схематизации, сравнений, конструктивно-пространственного анализа, образного анализа и обобщения, стилизации, трансформации, абстрагирования. Приемы; репродуктивный, композиционно-творческий, проблемный. Методы контроля: выставления оценок, рубежный контроль, групповые обсуждения. Средства обеспечения: наглядность, образцы работ, ТСО, электронные книги, учебники, учебные пособия, видеотехника, компьютер, работы студентов, оборудовании по специальности., пособия, интернет. Формы проведения занятий: аудиторные занятия, самостоятельные, лекции-беседы, практические занятия, индивидуальные, коллективные, игра, дискуссия и др.
Оценочный блог	Уровни: высокий, средний, низкий. Критерии оценки работы. Рубежный контроль, выставки, семестровые выставления.

Основные умения и навыки, которыми должен овладеть студент являются: умение цельно воспринимать и изображать натуру; владеть изобразительными техниками, реалистическими и формальными приемами и способами работы, навыками стилизации, трансформации формы, абстрагирования формы, различными приемами работы; умение трансформировать, преобразовывать и применять знания в различных графических программах.

В этом блоке отмечена важность межпредметных связей всех специальных предметов. Так как композиционная работа параллельно проходит и на рисунке, в живописи, в проектировании и т.д., то межпредметные связи способствуют многостороннему закреплению навыков композиционного мастерства.

Для определения содержания организационного блока, в который должны войти методы обучения, приемлемые на занятиях по композиции, была рассмотрена и проанализирована современная методическая система, использованная и апробированная на занятиях в различных художественных дисциплинах.

Установлено, что методы обучения - это способы работы преподавателя и студентов, при помощи которых достигается овладение знаниями, умениями и навыками, формируется мировоззрение и развиваются способности [106; 127].

Педагогический метод, как писал В.А. Сластенин [128], это способ осуществления какой-либо деятельности для достижения цели или результата в обучении.

Автор учебника по педагогике Ю.К. Бабанский систематизировал виды и формы методов обучения по следующей системе: по источнику передачи и восприятия учебной информации, по логике подачи учебного материала, по степени самостоятельности мышления обучаемого, по степени управления и контроля над учебным процессам и др. [127].

Методы обучения преобразовательной деятельности могут носить репродуктивный, проблемный, поисковый, исследовательский, самостоятельный, практический, проектный характер.

Методы формирования сознания личности это: разъяснение, беседа, внушение, убеждение, личный или наглядный пример.

Методы формирования положительного опыта являются: учение, поручение, упражнение, создание воспитательных ситуаций и т.д.

Методы стимулирования поведения и деятельности это: поощрение, наказание и их виды. Педагогические условия, отбор методов - это проявление педагогического творчества преподавателя.

Для эффективности любого процесса обучения необходимо использование определенных методов обучения, наиболее приемлемых и соответствующих содержанию изучаемого материала. Существуют традиционные и нетрадиционные (инновационные) методы обучения. Среди традиционных методов, широко используемых в процессе обучения изобразительному искусству, можно назвать: объяснительно-иллюстративный, наглядный методы обучения (демонстрации, наблюдения вещей и их изображений, иллюстративные или изобразительные), работы над книгой и многие другие [106].

Современная педагогика предлагает широкий спектр инновационных методов обучения в вузе, таких как: технологии активного обучения, методы проблемного обучения, игровые методы, метод развивающего обучения, репродуктивный метод, технология сотрудничества.

Основой инновационных подходов к обучению являются интерактивные задания и упражнения, выполняемые студентами. Отличие таких заданий и упражнений от традиционных заключается в том, что они направлены не только на закрепление уже изученного материала, но и на развитие определенных черт характера личности обучающихся.

Для обучения композиции студентов художественных специальностей вузов приемлемы следующие методы обучения:

- технологии активного обучения;

- методы и приемы проблемного обучения (эвристический, исследовательский);

- игровые формы и методы обучения;

- наглядный метод обучения;

- объяснительно-иллюстративный метод;

- репродуктивный метод;

- инструктивно-практический;

- метод педагогики сотрудничества [127; 128].

Технология активного обучения определяется активными методами обучения. Это методы обучения, которые способствуют активной мыслительной и практической деятельности в процессе овладения учебным материалом. Активные формы и методы обучения основываются на процессах восприятия, памяти, внимания, а также опираются на творческое, продуктивное мышление, поведение, общение. В активных методах обучения меняются роли обучающего и обучающихся. Информация становится средством для освоения действий и операций профессиональной деятельности.

Выделяют не имитационные и имитационные технологии активного обучения. В основу их классификации положены два основных признака: наличие предмета или процесса деятельности и наличие характера общения обучаемых в виде ролей. Имитационные технологии обучения характеризуются имитацией профессиональной деятельности.

Особенности активного обучения:

- активизация мышления,

- совпадение активности обучаемых и преподавателя,

- повышенная степень мотивации, эмоциональности, творчества;

- постоянное взаимодействие преподавателя и обучаемых, посредством прямых и обратных связей;

- направленность на преимущественное развитие профессиональных, интеллектуальных, поведенческих умений и навыков в определенные сроки и др.

Таким образом, в теоретической части исследования выяснены основные композиционные принципы теории композиции, выработанные историей развития изобразительного искусства и дизайна, определены психолого-педагогические условия и методическая система обучения композиции, на основании этого составлена структурная модель подготовки студентов по композиции.

Цель экспериментальной работы состоит в проверке основных теоретических выводов первой главы и гипотезы исследования о том, что совершенствование композиционной подготовки студентов - будущих учителей изобразительного искусства будет успешным, если:

- будет разработана научно-обоснованная методическая система для обучения основам композиции, с учетом специфики особенностей изобразительной деятельности, и деятельности в области дизайна;

- теоретический материал по композиции будет дидактически систематизирован и включен в задания и упражнения, направленные на формирование композиционных умений и навыков работы студентов;

- практические задания на начальном этапе обучения основам композиции будут разработаны на базе применения предметной и формальной композиции.

В опытно-экспериментальной работе были использованы следующие методы: теоретический анализ литературы по теории и методике композиции, анализ действующих учебных программ для студентов художественных отделений педагогических вузов, изучение и обобщение опыта преподавания композиции в ВУЗах, наблюдение, беседы, анкетирование; педагогическое наблюдение за композиционно-изобразительной деятельностью, педагогический эксперимент, количественный и качественный анализ полученных результатов, информационно-репродуктивные и творческие методы обучения. В задачи констатирующего эксперимента входило:

- выявление уровня и качества работ студентов по рисунку, живописи;

- определение типичных композиционных недостатков;

- проведение анкетирования студентов по вопросам знания ими художественной терминологии;

- проведение беседы по вопросам изобразительного искусства и дизайна,

- разработка системы оценки работ, определение критериев.

Исследование проводилось в 2003-2010 годы на базе кафедры изобразительного искусства и дизайна Семипалатинского государственного университета им. Шакарима, кафедры изобразительного искусства Семипалатинского государственного педагогического института, кафедры дизайна Северо-Казахстанского государственного университета им. М. Козыбаева. Всего за весь период экспериментальной работы было задействовано 62 студента.

Программа «Композиция» для специальности «Дизайн» содержит следующие разделы:

- композиция в искусстве, архитектуре, технике;

- композиционные правила и закономерности;

- композиционные средства организации плоскости, объема и пространства;

- основные методы художественного конструирования;

- последовательность выполнения дизайнерской работы.

Программа, в целом, соответствует требованиям подготовки специалистов в области дизайна. Кроме того, определенные темы данной программы могут быть использованы и при подготовке художников-педагогов, что обусловлено требованиями современности. Это такие темы, как:

- композиция в искусстве, архитектуре, технике;

- композиционные средства организации плоскости, объема и пространства.

Но в этой программе не раскрывается такой важный и обязательный аспект как «ориентация на объект профессиональной деятельности…». Из анализа программ для специальности «Изобразительное искусство и черчение» и «Дизайн» следует, что необходимо теоретически обосновано конструировать содержание предмета композиции с целью усиления его значения в профессиональной подготовке студентов и на основе этого дидактически выстроить методику обучения композиционной деятельности. Л.А. Ивахнова пишет, что логическая структура предмета «предполагает выделение инвариантов, определяющих стержневые понятия предмета, способов деятельности, в которую включаются студенты и методы формирования способов по усвоению всей системы частных понятий» [111, с. 6]. Определение цели является главным в конструировании содержания учебного предмета, с которой связываются все задачи обучения. Этот аспект явился одной из задач поискового эксперимента. В начале экспериментальной работы для получения результатов исходных теоретических знаний студентов было проведено анкетирование, в котором участвовали студенты 1-го курса специальностей «изобразительное искусство» и «дизайн», в количестве шестидесяти двух человек.

Анкета (см. Приложение Д - Анкета) содержала следующие восемь вопросов: определение термина «композиция», виды композиции, типы композиции, основные законы композиции, правила композиции, приемы композиции, средства композиции, определения следующих понятий: симметрия, асимметрия, статика, динамика, контраст, нюанс, целостность, равновесие, композиционный центр, ритм, стиль, стилизация, пропорции, масштаб, цвет. Вне зависимости от специальности, по которой обучались студенты экспериментальных групп (изобразительное искусство или дизайн), результаты проведенного письменного опроса в целом показали слабый уровень владения композиционными понятиями. Участники опроса часто путали законы и приемы композиции, виды и типы композиции. Определения понятий композиции, таких, например как целостность, пропорциональность, масштабность, и т.д., были не точными, студенты не могли дать четкое определение, хотя мыслили в правильном направлении. Участники опроса затруднялись перечислить все средства композиции и дать им точные определение особенно таким понятиям как стиль и стилизация, целостность, композиционный центр. 52% студентов дали ответы на треть вопросов, 30% - ответили неверно или приблизительно на две трети вопросов, остальные ответили на вопросы частично.

По результатам опроса был сделан вывод, что в процессе обучения основам композиции, необходимо уделить особое внимание теоретическому освоению учебного материала. Для этого, в первую очередь, необходимо четко давать определения и составить глоссарий всех композиционных терминов. В последующем закрепить теоретические знания на практических занятиях.