Разработка педагогической технологии, способствующей формированию дизайнерской творческой компетентности школьников на занятиях студии "Театр костюма"

Нужно уметь различать виды компетентности. Это:

специальная компетентность - усвоение своей образовательной деятельности на достаточном уровне, уметь проектировать свое формирование (становление);

социальная компетентность - усвоение выполнения совместной деятельности;

социальная ответственность за результаты своего труда;

компетентность личности - освоение приемов умения показать себя и формирования, освоение способов противопоставления личности;

индивидуальная компетентность - осуществление своих способностей, подготовка к дальнейшему самоопределению, способность формирования индивидуальности в профессиональной сфере, способность сохранения своей индивидуальности, умение эффективно организовывать свою деятельность без особых усилии, довести до результативности без затруднений и с бодростью.

На самом деле, указанные виды компетентности устанавливают совершенствования при формировании профессиональной ориентированности школьника, нравственных и эстетических качеств личности и индивидуальности. Выше сказанные виды компетентности не всегда могут быть наблюдены в одном человеке. Человек может быть совершенен в определенной сфере деятельности, но не знать правильности общения, не уметь осуществлять задачи в своем пути развития. Развить заложенную в каждом ребенке способность к творчеству, воспитать у него качества, необходимые для того, чтобы в разных видах деятельности он мог успешно действовать то, как исполнитель, то как творец, как этого требует реальная жизнь, - значит воспитать поколение, которое будет преодолевать инертность, застылость форм и методов работы, всякие застойные явления, препятствующие ускорению социально- экономического развития общества. Внимание к этой стороне воспитания дает гигантское приращение духовных возможностей человека, будет способствовать целеустремленности и эффективности его действий, перестройке мышления, выработке новой психологии, утверждения динамизма как нормы бытия.

1.3 Особенности формирования дизайнерских, творческих компетенций школьников в системе дополнительного образования

Для формирования и развития творческой ,дизайнерской компетентности школьников возникает необходимость создания развивающей среды, которая бы не ставила препятствий на пути к воплощению намерений личности, а, наоборот, создавала условия для их реализации. Для создания такой развивающей среды большую роль может и должно сыграть дополнительное образование.

Под «дополнительным» понимается мотивированное образование за рамками основного образования, позволяющее человеку приобрести устойчивую потребность в познании и творчестве, максимально реализовать себя, самоопределиться предметно, социально, профессионально, личностно.

Основные задачи учреждения дополнительного образования:

· обеспечение необходимых условий для личностного развития, укрепления здоровья, профессионального самоопределения и творческого труда детей в возрасте преимущественно от 6 до 18 лет;

· адаптация их к жизни в обществе;

· формирование общей культуры;

· организация содержательного досуга;

· удовлетворение потребности детей в занятиях физической культурой и спортом.

Цель модернизации дополнительного образования детей состоит в создании условий и механизма устойчивого развития системы дополнительного образования детей в Российской Федерации; обеспечении современного качества, доступности и эффективности дополнительного образования детей на основе сохранения лучших традиций внешкольного воспитания и дополнительного образования по различным направлениям образовательной деятельности. Дополнительное образование детей опирается на следующие принципы: гуманизация, демократизация образовательного процесса, индивидуализация, педагогика сотрудничества. Важнейшим принципом дополнительного образования детей является добровольный выбор ребёнком предмета (вида) деятельности, педагога и объединения по интересам. Оно востребовано детьми, родителями, педагогами и обществом в целом, так как позволяет удовлетворять в условиях неформального образовательного процесса разнообразные познавательные интересы личности.

Учреждения дополнительного образования детей создают равные «стартовые» возможности каждому ребёнку, чутко реагируя на быстро меняющиеся потребности детей и их родителей, оказывают помощь и поддержку одарённым и талантливым обучающимся, поднимая их на качественно новый уровень индивидуального развития. Каждое учреждение дополнительного образования детей должно стать организационно-методическим центром по развитию дополнительного образования детей для образовательных учреждений различных типов и видов своего микрорайона, муниципалитета, региона. Государственные учреждения дополнительного образования детей (федеральные, республиканские, краевые, областные) должны осуществлять координирующие, информационно-организационные, программно-методические функции поддержки развития дополнительного образования детей на уровне субъекта. Дополнительное образование детей по сути является практико-ориентированным. Оно в значительной мере осуществляется специалистами, профессионалами, «мастерами своего дела», что обеспечивает его разносторонность, привлекательность, уникальность и, в конечном счёте - результативность. Дополнительное образование детей - это «зона ближайшего развития» личности ребенка, которую он выбирает сам или с помощью взрослого в соответствии со своими желаниями и потребностями. Гибкость дополнительного образования детей как открытой социальной системы позволяет обеспечить условия для формирования лидерских качеств, развития социального творчества, формирования социальных компетенций. Система дополнительного образования детей развивается на межведомственной основе и выступает гарантом поддержки и развития одарённых детей. Затраты бюджетов всех уровней на дополнительное образование детей являются долгосрочными инвестициями в будущее развитие российского общества и государства, кадровый потенциал интеллектуального, научно-технического, творческого и культурного развития общества; безнадзорность и профилактику правонарушений несовершеннолетних, других асоциальных проявлений в детской и подростковой среде.

В учреждениях дополнительного образования детей более эффективно внедряются социально-педагогические модели деятельности, поскольку традиции, стиль и методы работы этих учреждений максимально учитывают особенности социума. Следствием этого является накопление детьми опыта гражданского поведения, основ демократической культуры, самоценности личности, осознанного выбора профессии, получение квалифицированной помощи по различным аспектам социальной жизни, что влияет на социальную адаптацию детей и молодёжи к изменяющимся условиям жизни.

Современная система дополнительного образования детей предоставляет возможность миллионам обучающихся заниматься художественным и техническим творчеством, туристско-краеведческой и эколого-биологической деятельностью, спортом и исследовательской работой - в соответствии со своими желаниями, интересами и потенциальными возможностями.

Произошли важные изменения в программно-методическом обеспечении дополнительного образования детей: педагоги дополнительного образования разрабатывают авторские дополнительные программы, стремясь создать условия для развития творческой активности детей, реализуя при этом собственный профессиональный и личностный потенциал.

Дополнительное образование детей направлено на удовлетворение различных потребностей детей, нереализованных в рамках предметного обучения. В блоке занимаются учащиеся 1-11 классов.

Известно, что дети выбирают то, что близко их природе, что отвечает их потребностям, удовлетворяет интересам. Именно в этом смысл дополнительного образования: оно помогает раннему самоопределению, дает возможность ребенку полноценно прожить детство, реализуя себя, решая социально значимые задачи. У детей, которые прошли через дополнительное образование, как правило, больше возможностей сделать безошибочный выбор в более зрелом возрасте.

При организации дополнительного образования детей в общеобразовательных учреждениях следует опираться на следующие приоритетные принципы:

· свободный выбор ребенком видов и сфер деятельности;

· ориентация на личностные интересы, потребности, способности ребенка;

· возможность свободного самоопределения и самореализации ребенка;

· единство обучения, воспитания, развития;

· практико-деятельностная основа образовательного процесса

Для реализации имеющегося потенциала, для создания благоприятной среды развития творческой, дизайнерской компетенции школьника, педагогу необходимо важно знать следующее. С одной стороны, обязательным является наличие умений и навыков творческой деятельности: умение предлагать большое количество разнообразных идей на заданную тему, умение выходить на уровень абстрагирования, умение преодолевать стереотипность, умение прогнозировать развитие модных тенденций. Умения опираются на активную интеллектуальную деятельность и обязательно включают в себя процессы мышления. Безусловно, важный компонент, без которого невозможна реализация творческой деятельности - знания в области активизации творческой деятельности, эвристических методов, теории решения изобретательских задач, мирового опыта в области создания и разработки дизайнерских идей.

Теория развития творческой личности (ТРТЛ), являющаяся подсистемой теории решения изобретательских задач Г. С. Альтшуллера, выявила такие качества творческой личности, как высокая работоспособность в выполнении намеченных планов; умение держать удар; результативность, владение методологией творчества; любознательность; настойчивость и целеустремленность; критичность и самокритичность; скромность в самооценке; готовность к риску и способность идти на обоснованный риск; чувство юмора; развитое внимание и воображение; умение «думать руками»; умение работать в коллективе; забота о здоровье и физической выносливости; гармония с внешним и внутренним миром. Г. Линдсей и его коллеги выделяют склонность к конформизму, боязнь оказаться белой вороной, завышенную оценку значимости собственных идей и высокоразвитую тревожность в качестве факторов, мешающих человеку быть творческой личностью.

Если педагог хочет в качестве образовательного результата иметь компетентность учеников, он должен не принуждать, а мотивировать их к выполнению той или иной деятельности.

Б. И. Додонов выделил два структурных компонента мотивации - внутренний (удовольствие от самой деятельности и значимость для личности непосредственного его результата) и внешний (мотивирующая сила вознаграждения за деятельность и принуждающее давление на личность). Внутренняя мотивация - стремление совершать деятельность ради нее самой, ради награды, которая содержится в самой деятельности. Наиболее сильное влияние на творческий компонент школьника имеет внутренний мотивационный фактор, так как можно заставить заниматься рутинной работой, имеющей репродуктивный характер, а для творческой деятельности необходим внутренний побудительный мотив, желание творить.

В качестве особенностей, характеризующих специфику мотивационной среды творческих личностей, И. В. Борзенкова отмечает высокую познавательную активность, стремление к достижению успеха, высокий уровень мотивации к определенной деятельности. Стремление к успеху и избегание неудачи изучались Ж. Аткинсоном , который связывал мотив избегания неудач со стремлением человека ставить перед собой или слишком легкие задачи, выполнение которых не вызывает сомнения, или слишком трудные, невыполнение которых не принесет огорчения, поскольку это не рассматривается как неудача. Вместе с тем успех сам по себе обладает побудительным свойством. Поэтому если у человека появляется вероятность достижения успеха, он, как правило, избирает стратегию достижения успеха.

Анализ профессиональной деятельности дизайнера показал, что профессионально необхдимым качеством является наглядно-образное мышление, позволяющее представлять образы в уме, видоизменять их согласно поставленному заданию. Наглядно-образное мышление - способ решения задач, включающий наблюдение за ситуацией и оперирование образами составляющих ее предметов без практических действий с ними.

На основе проведенного анализа установлено, что творческая, дизайнерская компетенция школьника представляет собой совокупность качеств личности (мотивация, знания, умения, навыки, способности), обеспечивающих выполнение креативной деятельности в процессе дизайн-проектирования, направленного на создание новых изделий.

Таким образом, основная часть творческой компетенции школьника определяется как креативно-деятельностная, состоящая из таких составляющих, как знания, умения и навыки творческой деятельности; творческое воображение; наглядно-образное мышление; творческие способности и творческие качества личности, творческое мышление.

Ценность дополнительного образования детей состоит в том, что оно усиливает вариативную составляющую общего образования, способствует практическому приложению знаний и навыков, полученных в школе, стимулирует познавательную мотивацию школьников. А главное -- в условиях дополнительного образования дети могут развивать свой творческий потенциал, навыки адаптации к современному обществу и получают возможность полноценной организации свободного времени. Дополнительное образование детей -- это поисковое образование, апробирующее иные, не традиционные пути выхода из различных жизненных обстоятельств (в том числе из ситуаций неопределенности), предоставляющее личности веер возможностей выбора своей судьбы, стимулирующее процессы личностного саморазвития. Формирование гибких, мобильных знаний, а также умение применять их в нетипичных ситуациях решается при помощи компетентностного подхода.

Коммуникативные компетенции:

Умение общаться со сверстниками и взрослыми людьми, поведение в обществе - этикет, умение работать самостоятельно, индивидуальная работа, формирование бригад, групп, где дети учатся распределять обязанности, есть ответственные за определённый «фронт» работ, самоконтроль (такой метод применяется во время лабораторно - практических работах ), устные ответы, защита проектов, сообщений.

Социокультурные компетенции: применение на практике и в жизни ЗУНов.

Применение основ конструирования и технологический процесс изготовления плечевого изделия (сценический костюм), рукоделие (вязание, вышивка, плетение, аппликация), декоративно-прикладное творчество ( изготовление головных уборов, аксессуаров, поделок).

Ценностно-смысловые компетенции предполагают умения:

Осуществлять индивидуальную и поисковую деятельность при работе над проектом: выбор темы, актуальность, исследовательская деятельность.

Информационные компетенции:

Самостоятельная подготовка сообщений, проектов с использованием различных источников информации: книг, учебников, справочников, энциклопедий, каталогов, CD-Rom, Интернета. Владение навыками использования информационных устройств: компьютера, принтера, модема, копира.

Культуроведческая и природоведческие компетенции:

Знакомство с культурой своего народа, края, с культурой других стран и народов.

Здоровьесберегающая компетенция:

Знать и применять правила личной гигиены, уметь заботиться о собственном здоровье, личной безопасности;владеть способами оказания первой медицинской помощи.

Учебно-познавательные компетенции:

Межпредметная связь: география, биология - в материаловедении (знакомство с различными видами волокон, и их происхождением); черчение, математика - при расчётах и построении чертежей; физика - по теме металлообработка; русский язык, литература - оформление сообщений и творческих проектов; ИЗО - при выполнении эскизов изделий).

С точки зрения вклада в формирование дизайнерских, творческих компетенций школьников, содержание дополнительного образования должно быть комплексным. Это учитывалось при разработке рабочей образовательной программы, включающей необходимое и достаточное число связанных между собой реальных изучаемых объектов, формируемых при этом знаний, умений, навыков и способов деятельности, составляющих содержание дизайнерских, творческих компетенций. Проектируемое на такой основе образование сможет обеспечивать как предметное, так и целостное компетентностное образование. Образовательные компетенции ученика будут играть большую многофункциональную метапредметную роль, проявляющуюся и в школе, и в семье, и в кругу друзей, и в будущих профессиональных отношениях. Всё это даёт возможность использовать приобретенные знания и умения, как в повседневной жизни, так и в профессиональной деятельности.

1.4 Студия «Театр костюма»- как специфическая форма дополнительного образования детей

Современное развитие российского общества, обостряющее процессы поиска человеком смысла своего существования и места в нем, выдвигает нравственно-эстетическое воспитание и его организацию на новые позиции в обществе. Воспитание ориентировано на достижение определённого идеала, т.е. того образа человека, который имеет приоритетное значение для общества в конкретно- исторических, социокультурных условиях.

Современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям. Не секрет, что огромную роль играет та культурная среда, которая окружает детей и юношество дома и в школе. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка.

Вовлечение детей в интересную художественно-творческую деятельность, раскрытие и реализация их творческих замыслов, фактор успешности являются определяющими предпосылками развития дизайнерских, творческих компетенций школьников.

Практический опыт учителя показывает, что заниматься с детьми в чистом виде одним только видом искусства не продуктивно- ребенка всегда должна окружать красота, игра, фантазия, творчество, движение, музыка. И происходит интеграция поэзии с живописью и музыкой, музыки с театром, танцем и кино.

Данная идея легла в основу специфической формы дополнительного образования детей - творческого коллектива «Театр костюма». Деятельность студии основана на взаимосвязи различных видов искусства: театральное искусство, знание истории костюма и направлений моды, народных промыслов, истории родного края с ее культурными и природными ресурсами, знание самобытности народов, проживающих в данной местности, русских, татар и селькупов.

Деятельность студии «Театр костюма» способствует решению задач духовно-нравственного развития личности и включает комплекс дисциплин:

· историю бытового и народного костюма; сценический костюм

· технологию изготовления сценического костюма

· курс материаловедения

· виды декоративно-прикладного творчества

· творческое проектирование

· культуру сценического образа

· имидж-класс

· школу моделей

· основы сценического танца, ритмику

т.е. осуществляет комплексный подход к становлению личности школьника. На занятиях в данном театре дети имеют возможность проявлять свои мысли, чувства, развивать свой талант. Одаренность некоторых определяет их возможности в достижении необычных результатов.

Коллектив работает по авторской программе, соответствующей требованиям Закона РФ «Об образовании», типовому положению об учреждениях дополнительного образования детей и согласована с программой общеобразовательной школы «Одарённые дети». Авторская программа дополнительного образования детей - детского образцового коллектива «Театр костюма» удостоена диплома конкурса «Сибирские Афины» на Межрегиональной выставке - ярмарке «Образование. Карьера. Занятость». дизайнерский творческий компетенция образование

Будучи формой дополнительного образования, студия «Театр костюма» находится в тесной взаимосвязи с действующими на базе школы следующими программами:

МАОУ Улу - Юльская СОШ Первомайского района Томской области является экспериментальной площадкой Института развития образовательных систем Российской академии образования (Решение Ученого Совета ИРОС РАО от 27.10.2004 г. Протокол №36) и реализует программу «Трудовое воспитание сельских школьников». Цель программы апробировать модель взаимодействия субъектов открытого образовательного пространства по реализации трудового воспитания в сельских школах

С 2008 года действует программа «Социализирующий тип профильного обучения».

С 2012-2013 учебного года сетевая программа «Создание условий, обеспечивающих реализацию индивидуальных образовательных программ школьников».

Цель деятельности студии: удовлетворение постоянно изменяющихся потребностей и запросов детей, посредством создания условий для эстетического воспитания и развития личности, приобщая детей к культурным ценностям и народному творчеству способствовать развитию дизайнерских, творческих компетенций школьников.

Конкретизация цели проходит через определение задач -- путей достижения цели:

· Развитие творческих способностей.

· Развитие эстетического вкуса.

· Ознакомление с отдельными направлениями художественного рукоделия, народными ремеслами и обучение рукоделию и изготовление аксессуаров.

· Обучение приемам конструирования и моделирования одежды, композиционного решения костюма.

· Обучение приемам дефиле, особенностям группового показа одежды и демонстрации сценического костюма.

· Обучение оформлению творческого проекта.

Особенности возрастной группы детей: учебный материал рассчитан на школьников 5-11 классов. Обучающиеся делятся на три группы: младшая, средняя, старшая.

Состав групп постоянный. Набор детей в группы свободный. Педагог определяет подготовку вновь поступивших детей, и в зависимости от ее уровня подготовки, теоретических знаний, практических умений в технологическом процессе изготовления изделий предлагает ребенку занятия в той или иной группе.

Целесообразней комплектовать группы по 10 - 15 человек.

Методы работы

Для развития дизайнерских, творческих компетенций школьников, прочного усвоение детьми материала, фиксации наблюдений и исследований, используются следующие методы работы:

- словесные

- наглядные

- практические

- инструктажа

- демонстрации

- повтора

Для раскрытия творческого и интеллектуального потенциала детей используются следующие формы работы:

Теоретический цикл:

• Беседы

• Лекции

• Демонстрации

• Видео

• Интернет-ресурсы

Практический цикл:

• Лабораторный практикум

• Концерты

• Конкурсы

Сопричастность к миру моды, активное участие в создание оригинальных моделей одежды, их рекламирование способствует социализации и профессиональному самоопределению подростков, воспитывает художественный вкус и трудолюбие.

В результате занятий в студии обучающиеся имеют представление о:

- истории мировой и народной культуры;

- свойствах материалов, их применении и хранений;

- инструментах и приспособлениях;

- технологических процессах изготовления одежды;

- основных видах декоративно- прикладного творчества;

- проектной деятельности;

- культуре сценического образа;

- культуре труда и здоровьесбережений.

По окончанию изучения содержания дисциплины школьники должны знать:

- историю костюма;

- ткань, ее свойства, назначение, область применения;

- назначение меха в оформлении костюма;

- технологическую последовательность сборки изделия;

- виды декоративно-прикладного творчества, использующиеся в оформлении костюма;

- правила оформления творческого проекта;

- правила и приемы создания имиджа (зрелищные прически, как вид прикладного искусства, сценический макияж);

- правила дефиле, особенности группового показа одежды и демонстрации сценического костюма.

должны уметь:

- самостоятельно приобретать и применять на практике знания по шитью, конструированию, моделированию и оформлению костюма;

- наблюдать и объяснять условия композиционного решения костюма;

- представлять костюм на сцене

- оформлять в проект разработку и изготовление костюма.

Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями детей при помощи компетентностного подхода, создающего благоприятные условия для формирования дизайнерских, творческих компетенций.

Коммуникативные компетенции:

В процессе занятий сочетается групповая и индивидуальная работа. В конце учебного года проводится защита творческих работ учащихся. Обучаемые представляют свои изделия комплексным театрализованным выступлением, выражающим единый сценический смысл коллекции костюмов.

Социокультурные компетенции: применение на практике и в жизни ЗУНов.

Применение основ конструирования и технологический процесс изготовления плечевого изделия (сценический костюм), рукоделие (вязание, вышивка, плетение, аппликация), декоративно-прикладное творчество (изготовление головных уборов, аксессуаров, поделок).

Ценностно-смысловые компетенции предполагают умения:

Осуществлять индивидуальную и поисковую деятельность при работе над проектом: выбор темы, актуальность, исследовательская деятельность.

Информационные компетенции:

Самостоятельная подготовка сообщений, проектов с использованием различных источников информации: книг, учебников, справочников, энциклопедий, каталогов, CD-Rom, Интернета. Владение навыками использования информационных устройств: компьютера, принтера, модема, копира.

Культуроведческая и природоведческие компетенции:

Знание истории костюма и направлений моды, народных промыслов, истории родного края с ее культурными и природными ресурсами, с культурой других стран и народов.

Здоровьесберегающая компетенция:

Знать и применять правила личной гигиены, уметь заботиться о собственном здоровье, личной безопасности; владеть способами оказания первой медицинской помощи.

Учебно-познавательные компетенции:

Межпредметная связь: география, биология - в материаловедении (знакомство с различными видами волокон, и их происхождением); черчение, математика - при расчётах и построении чертежей; физика - по теме металлообработка (изготовление каркасных изделий); русский язык, литература - оформление сообщений и творческих проектов; ИЗО - при выполнении эскизов изделий).

Социально-трудовые компетенции:

Приобретение позитивного социального опыта, через активное участие в жизни школы, благотворительных акциях и ярмарках, мероприятиях и концертах. Получение ремесленнических навыков и знаний об интересующей профессии, апробация на рабочем месте.

Учебно-методическое обеспечение студии «Театр костюма»:

- Методическая литература

- Видео и Интернет материалы

- Коллекции наглядных пособий

- Инструкционно - технологические карты

- Авторский эскиз

Материально-техническое обеспечение:

- учебный кабинет комбинированного типа для проведения лекционно-теоретических и практических занятий, площадью 56 кв. метров

- хореографический зал для занятий пластикой и танцем, площадью 118 кв. метров

концертный зал с техническим оснащением, системой усиления звука, радиоаппаратурой;

декорации к театрализованным показам;

компьютер, проектор.

магнитофон для проведения репетиций и занятий;

специально систематизированная фонотека инструментальной музыки (для занятий дефиле, сценической пластикой, основами музыкальности и пением);

видеокамера, фотоаппарат.

Работа над каждой коллекцией сопровождается, так называемым, не навязчивым обучением, т.е. создаются условия, когда ученики попутно знакомятся со сложной поузловой обработкой изделий, с новыми видами декоративно - прикладного творчества, овладевают скорняжным мастерством, познают методы сборки каркасных конструкций. Формируется уважение к иной культуре и вере через знакомство с историей и обычаями, музыкой и хореографией, особенностями быта и языка какой - либо страны или народности. Такое обучение можно назвать театральной педагогикой - моделирование культурной ситуации.

Выбранная в 1987 году такая форма внеурочной деятельности как «Театр костюма», оказалась актуальной и результативной по сей день. На протяжении 29 лет коллектив является изюминкой и визитной карточкой не только школы, но и Первомайского района на региональном, всероссийском и международном уровне.

За годы работы творческого объединения изготовлено около шестисот костюмов повышенной сложности, а также костюмов для фольклорных коллективов, бальных танцев, для муниципального и районного ДК.

Представление «Театра костюма» - это комплексное театрализованное выступление, выражающее единый сценический смысл коллекций костюмов, уровень взаимосвязи различных видов искусства: театральное и хореографическое, знание истории костюма и направлений моды, народных промыслов, истории родного края с ее культурными и природными ресурсами. В итоге создается неповторимый синтез сценического костюма и сценического дефиле. Модное дефиле - это сложный механизм, одна из наиболее значимых структурных частей моды. Яркое, запоминающееся дефиле требует тщательной подготовки, значительных материальных вложений, качественной и по-настоящему творческой работы, как художника-модельера, так и режиссера, моделей, сценографа, специалиста по музыкальному сопровождению. Это долгий, трудоемкий процесс, по итогу радующий глаз и вдохновляющий к новым достижениям всех участвующих и лицезреющих его.

Костюм, как произведение искусства, обрамлённый музыкой, движением, танцем, режиссурой всегда отражает определенный этап развития культуры. Результат творчества «Театр костюма» - яркое театрально- хореографическое шоу.

У Театра, давно сложился свой узнаваемый зрителем стиль - броский, яркий, сложный, сверкающий и вычурный, но в тоже время понятный. Этот стиль определяется, одним словом барокко. Удивительно точно этот стиль нашёл отражение в художественных замыслах каждой коллекции Театра, будь то восточная, испанская и даже этническая селькупская. Красота стиля, рождающегося из деталей! Вот девиз Театра.

Но особая и непроходящая любовь у коллектива к великолепному, удивительному, многообразному русскому костюму с его красотой, красочностью и богатством традиций. Самое высокое творчество - это раскрытие и реализация каждым учеником своих возможностей.

Потенциал дизайнерских, творческих компетенций неограничен, поиск способов применения и целенаправленного использования в доступном для них деле - главная задача педагога. И помогает в работе вдохновение и фантазия, творчество и выдумка, трудолюбие и профессиональные навыки, хорошая музыка, оригинальность, терпение и юмор.

Создание авторских коллекций не единственная сфера деятельности творческой мастерской «Театр костюма». Студией «Театр костюма» создаются условия для приобретения обучающимися позитивного социального опыта, через активное участие в жизни школы, благотворительных акциях и ярмарках, мероприятиях и концертах.

В основе социальной практики заложена трудовая деятельность, что позволяет получить ремесленнические навыки, узнать об интересующей профессии и попробовать себя на рабочем месте. Данный социальный опыт является стартовой площадкой для определения профессиональной мобильности. Около ста выпускниц получили профессию портного.

Состав детей с каждым годом молодеет, это значит, растет мастерство, потребность в самореализации, самопознанию собственного « Я». Когда ребенок испытывает себя на прочность духа, силу воли, на усидчивость, докапывается до своей человеческой сущности и остается глубоко порядочным, уверенным в своих силах, то ясно, что в жизни его сложно будет сломить, он будет уверен в себе.

Как сказал Ф. М. Достоевский: «Без зачатков положительного и прекрасного, нельзя выходить человеку из детства…, нельзя пускать поколение в путь…»

2. Модель дополнительного образования школьников для формирования их дизайнерских, творческих компетенций

2.1 Содержание работы студии «Театр костюма» для формирования дизайнерских, творческих компетенций школьников

Данная комплексная программа рассчитана на четыре года обучения и предполагает знакомство школьников с историей бытового и народного костюма; сценическим костюмом; курсом материаловедения; видами декоративно-прикладного творчества; творческим проектированием; культурой сценического образа; имидж-классом; школой моделей; основами сценического танца и ритмики. А также формирование у них знаний, умений и навыков применения на практике знания по шитью, конструированию, моделированию и оформлению костюма.

Способствует развитию навыков художественно- композиционного решения костюма, образного мышления, творческого воображения, и овладение учащимися навыками последовательной работы над сценическим костюмом по всем стадиям - от эскиза - до его завершения и представления на сцене.

Таким образом, цель обучения состоит в том, чтобы, посредством создания условий для эстетического воспитания и развития личности, приобщая детей к культурным ценностям и народному творчеству способствовать развитию дизайнерских, творческих компетенций школьников.

В основу работы студии положен метод конструктивного проекта, нацеленный на создание конкретного, полезного продукта (сценический костюм), включающий профессиональную, социальную, творческую направленность. При создании коллекционной единицы у школьников формируются необходимые профессиональные умения и навыки, активизируется процесс эстетического восприятия окружающего мира.

Программный материал предусматривает последовательное освоение технологического процесса изготовления плечевого изделия, всех видов рукоделия и декоративно-прикладного творчества, культуры сцены

Основные задачи при изучении дисциплины - развитие творческих, дизайнерских компетенций; ознакомление с отдельными направлениями художественного рукоделия, народными ремеслами и обучение рукоделию и изготовлению аксессуаров;

обучение приемам конструирования и моделирования одежды, композиционного решения костюма; обучение приемам дефиле, особенностям группового показа одежды и демонстрации сценического костюма; обучение оформлению творческого проекта.

В результате изучения дисциплины школьник должен знать:

- историю костюма;

- ткань, ее свойства, назначение, область применения;

- назначение меха в оформлении костюма;

- технологическую последовательность сборки изделия;

- виды декоративно-прикладного творчества, использующиеся в оформлении костюма;

- правила оформления творческого проекта;

- правила и приемы создания имиджа (зрелищные прически, как вид прикладного искусства, сценический макияж);

- правила дефиле, особенности группового показа одежды и демонстрации сценического костюма.

должен уметь:

- самостоятельно приобретать и применять на практике знания по шитью, конструированию, моделированию и оформлению костюма;

- наблюдать и объяснять условия композиционного решения костюма;

- представлять костюм на сцене

- оформлять в проект разработку и изготовление костюма.

Первый год обучения -

Тема I. История костюма. Историческое развитие костюма. Композиция одежды, силуэт, форма, пропорции, цвет.

Практические занятия.

Выполнение копий творческого источника. Эскиз. Работа над эскизом (конструктивные и модельные линии, ткань, отделка).

Тема II. Сценический костюм:

1.Материаловедение.

Ткани. Свойства, назначение, область применения. Ткани из натуральных волокон. Свойства и уход за тканями из натуральных волокон. Хлопчатобумажные. Льняные. Шелковые. Шерстяные.

Практические занятия.

Изготовление юбки, отделочных деталей.

Мех.

Свойства, назначение, область применения. Мех натуральный и искусственный. Свойства натурального меха. Уход за меховыми изделиями.

Практические занятия.

Правила работы с меховыми пластинами (крой, сборка).

2. Технология изготовления.

Сценические образы в искусстве. Художники театра и кино.

Практические занятия.

Эскиз. Работа над эскизом (конструктивные и модельные линии).

Изготовление сценического костюма (зависит от темы коллекции).

3. Декоративно-прикладное творчество.

Рукоделие. Макраме. Изучение простейших узлов. Свойства материала, используемого для плетения.

Практические занятия.

Плетение отделки низа изделия, рукавов, кокетки.

Вязание крючком. Основные виды петель. Инструменты и материалы.

Практические занятия.

Вязание полотна. Изготовление декоративных передников, нагрудных украшений.

Аксессуары.

Виды аксессуаров, область применения. Правила работы с декоративным материалом (бусины, стеклярус, бисер, стразы, пайетки).

Практические занятия.

Изготовление цветов, отделочных деталей.

4. Художественное проектирование

Правила оформления творческого проекта.

Практические занятия.

Разработка и оформление проекта.

Тема III. Сценический образ

1. Имидж-класс. Зрелищные прически, как вид прикладного искусства. Сценический макияж, как завершение сценического образа.

Практические занятия.

Выполнение сценической прически с использованием плетения кос. Визаж.

2. Школа моделей

Правила движения по подиуму (дефиле). Особенности группового показа одежды. Демонстрация сценического костюма

Практические занятия.

Дефиле. Синхронная работа нескольких демонстраторов.

3. Сценический танец

Знакомство с разновидностями сценического танца. Лексика и партитура танца. Знакомство с особенностями танцевального костюма.

Практические занятия.

Постановка танца: проучивание и отработка шагов, элементов, комбинаций и схемы танца.

4. Ритмика

Знакомство с комплексом упражнений, способствующим растяжке и гибкости мышц от линии шеи до стопы. Развитие чувства ритма.

Практические занятия.

Проучивание основной группы элементов, создание вариативных композиций с музыкальным сопровождением.

Второй год обучения

Тема I. История костюма.

Стилевая направленность в народном костюме.

Практические занятия.

Выполнение копий, зарисовок.

Эскиз. Работа над эскизом (конструктивные и модельные линии, ткань, отделка).

Тема II. Сценический костюм

1. Материаловедение

Ткани. Свойства, назначение, область применения Ткани из искусственных волокон. Свойства и уход за тканями.

Практические занятия.

Изготовление корсажа, перчаток, отделочных деталей.

Мех. Свойства, назначение, область применения.

Мех натуральный и искусственный. Свойства натурального меха. Уход за меховыми изделиями.

Практические занятия.

Меховой декор (крой, сборка).

2. Технология изготовления

Стилизованный народный костюм.

Практические занятия.

Эскиз. Работа над эскизом (конструктивные и модельные линии).

Изготовление сценического костюма.

3. Декоративно-прикладное творчество

Рукоделие

Вышивка. Виды стежков. Свойства ниток, используемых для вышивания.

Практические занятия.

Вышивка орнамента с использованием бисера.

Вязание крючком. Ажурная вязка, виды рисунка. Инструменты и материалы.

Практические занятия.

Вязание кружева. Изготовление декоративных элементов, нагрудных украшений.

Аксессуары. Виды аксессуаров, область применения. Правила работы с декоративным материалом (бусины, стеклярус, бисер, стразы, пайетки).

Практические занятия.

Изготовление украшений: серьги, броши, ожерелья, браслеты (бусины, стеклярус, бисер, стразы, пайетки, проволока).

4. Художественное проектирование

Правила оформления творческого проекта.

Практические занятия.

Разработка и оформление проекта

Тема III. Сценический образ.

1. Имидж-класс

Зрелищные прически, как вид прикладного искусства. Сценический макияж, как завершение сценического образа.

Практические занятия.

Выполнение сценической прически с использованием накладных волос и декоративных элементов. Визаж.

2. Школа моделей

Правила движения по подиуму (дефиле). Особенности группового показа одежды. Демонстрация сценического костюма

Практические занятия.

Дефиле. Постановка коллекционного выхода. Сольные партии. Синхронная работа нескольких демонстраторов.

3. Сценический танец

Знакомство с разновидностями сценического танца. Лексика и партитура танца. Знакомство с особенностями танцевального костюма.

Практические занятия.

Постановка танца: проучивание и отработка шагов, элементов, комбинаций и схемы танца.

4. Ритмика

Знакомство с комплексом упражнений, способствующим растяжке и гибкости мышц от линии шеи до стопы. Развитие чувства ритма.

Практические занятия.

Проучивание основной группы элементов, создание вариативных композиций с музыкальным сопровождением.

Третий год обучения

Тема I. История костюма.

Историческое развитие одежды под влиянием искусства 20 века. Стилевая направленность в костюме.

Практические занятия. Выполнение стилевого ряда.

Эскиз. Работа над эскизом (конструктивные и модельные линии, ткань, отделка).

Тема II. Сценический костюм

1. Материаловедение.

Ткани. Свойства, назначение, область применения.

Зрелищные и кружевные ткани. Свойства и уход за тканями.

Изготовление нарядного ансамбля.

Мех. Свойства, назначение, область применения.

Мех натуральный и искусственный в сценическом костюме.

Практические занятия.

Изготовление сценического головного убора с меховым оформлением.

2. Технология изготовления

Стилизованный исторический костюм.

Практические занятия.

Эскиз. Работа над эскизом (конструктивные и модельные линии).

Изготовление сценического костюма.

3. Декоративно-прикладное творчество

Рукоделие. Аппликация. Изготовление шаблонов. Правила работы с паяльником.

Практические занятия.

Создание декора из зрелищных тканей.

Вязание крючком. Схема вязания шлема. Инструменты и материалы.

Практические занятия.

Вязание шлема.

Аксессуары.

Изготовление каркасных изделий. Правила работы с проволокой разного диаметра.

Практические занятия.

Изготовление русского кокошника (бусины, стеклярус, бисер, стразы, пайетки, проволока).

Изготовление цветов, отделочных деталей.

4. Художественное проектирование

Правила оформления творческого проекта.

Практические занятия.

Разработка и оформление проекта.

Тема III. Сценический образ

1. Имидж-класс

Зрелищные прически, как вид прикладного искусства Сценический макияж, как завершение сценического образа.

Практические занятия.

Выполнение зрелищной прически в соответствии со сценическим образом модели.

Визаж.

2. Школа моделей

Правила движения по подиуму (дефиле). Особенности группового показа одежды. Демонстрация сценического костюма

Практические занятия.

Дефиле. Постановка коллекционного выхода. Сольные партии. Синхронная работа нескольких демонстраторов.

3. Сценический танец

Знакомство с разновидностями сценического танца. Лексика и партитура танца. Знакомство с особенностями танцевального костюма.

Практические занятия.

Постановка танца: проучивание и отработка шагов, элементов, комбинаций и схемы танца.

4. Ритмика

Знакомство с комплексом упражнений, способствующим растяжке и гибкости мышц от линии шеи до стопы. Развитие чувства ритма.

Практические занятия.

Проучивание основной группы элементов, создание вариативных композиций с музыкальным сопровождением.

Четвертый год обучения

Тема I. История костюма.

Стилевая направленность в костюме 20 века.

Практические занятия.

Эскиз. Работа над эскизом (конструктивные и модельные линии, ткань, отделка).

Тема II. Сценический костюм

1. Материаловедение

Ткани. Свойства, назначение, область применения. Натуральная и искусственная кожа. Свойства и уход.

.Практические занятия.

Изготовление отделочных деталей.

Мех. Свойства, назначение, область применения. Сочетание цвета и фактуры меха.

Практические занятия.

Изготовление меховой мозаики, декорированной стеклярусом и бисером (крой, сборка).

2. Технология изготовления

Сценические образы в искусстве.

Практические занятия.

Эскиз. Работа над эскизом (конструктивные и модельные линии).

Изготовление сценического костюма.

3. Декоративно-прикладное творчество

Рукоделие. Макраме.

Изучение каркасных узлов. Свойства материала, используемого для плетения.

Практические занятия.

Плетение веера.

Вязание крючком. Фигурная вязка. Инструменты и материалы.

Практические занятия.

Изготовление декоративных передников, нагрудных украшений, кружева.

Аксессуары. Виды аксессуаров, область применения. Правила работы с декоративным материалом (бусины, стеклярус, бисер, стразы, пайетки).

Практические занятия.

Изготовление гарнитура (бусины, стеклярус, бисер, стразы, пайетки, проволока).

Изготовление сумочек.

4. Художественное проектирование

Правила оформления творческого проекта.

Практические занятия. Разработка и оформление проекта.

Тема III. Сценический образ

1. Имидж-класс. Зрелищные прически, как вид прикладного искусства. Сценический макияж, как завершение сценического образа.

Практические занятия.

Выполнение сценической прически с использованием прядей, локонов, накладных волос и декоративных элементов. Визаж.

2.Школа моделей. Правила движения по подиуму (дефиле). Особенности группового показа одежды. Демонстрация сценического костюма

Практические занятия.

Дефиле. Постановка коллекционного выхода. Сольные партии. Синхронная работа нескольких демонстраторов.

3. Сценический танец

Знакомство с разновидностями сценического танца. Лексика и партитура танца. Знакомство с особенностями танцевального костюма.

Практические занятия.

Постановка танца: проучивание и отработка шагов, элементов, комбинаций и схемы танца.

4. Ритмика. Знакомство с комплексом упражнений, способствующим растяжке и гибкости мышц от линии шеи до стопы. Развитие чувства ритма.

Практические занятия.

Проучивание основной группы элементов, создание вариативных композиций с музыкальным сопровождением.

Для развития навыков творческой работы, прочного усвоение детьми материала, фиксации наблюдений и исследований, используются следующие методы работы:

- словесные

- наглядные

- практические

- инструктажа

- демонстрации

- повтора

Для раскрытия творческого и интеллектуального потенциала детей программа включает следующие формы работы:

Теоретический цикл:

• Беседы

• Лекции

• Демонстрации

• Видео

• Интернет-ресурсы

Практический цикл:

• Лабораторный практикум

• Концерты

• Конкурсы

Учебно-методическое обеспечение

- Методическая литература

- Видео и Интернет материалы

- Коллекции наглядных пособий

- Инструкционно - технологические карты

- Авторский эскиз

Материально-техническое обеспечение

- учебный кабинет комбинированного типа для проведения лекционно-теоретических и практических занятий, площадью 56 кв. метров

- хореографический зал для занятий пластикой и танцем, площадью 118 кв. метров

концертный зал с техническим оснащением, системой усиления звука, радиоаппаратурой;

декорации к театрализованным показам;

компьютер, проектор.

магнитофон для проведения репетиций и занятий;

специально систематизированная фонотека инструментальной музыки (для занятий дефиле, сценической пластикой, основами музыкальности и пением);

видеокамера, фотоаппарат.

Занятия, проводимые студией «Театр костюма» методом конструктивного проекта создают все предпосылки для выявления и развития творческих, дизайнерских компетенций школьников.

Данная специфическая форма дополнительного образования не только формирует у детей политехнический кругозор, знакомит с новой техникой, современными технологиями обработки материалов, помогает сориентироваться в мире профессий, но и даёт им возможность ещё в школе приобщиться к созидательному труду.

Умение много (и хорошо) делать своими руками -- залог уверенности в себе. «То, что сегодня ребёнок умеет в сотрудничестве и под руководством, -- утверждал выдающийся психолог Л.С. Выгодский, -- завтра он становится способен выполнить, самостоятельно… Исследуя, что ребёнок способен выполнить в сотрудничестве, мы определяем развитие завтрашнего дня».