Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ТГПУ)

Факультет культуры и искусств

Кафедра музыкального и художественного образования

Курсовая работа

по дисциплине «Методика преподавания изобразительного искусства»

Развитие основ стилизации у учащихся (11-16 лет) среднего школьного возраста через изучение декоративно-прикладного искусства

Содержание

Введение

Глава 1. Теоретические основы развития основ стилизации у учащихся среднего школьного возраста через изучение декоративно-прикладного искусства

1.1 Развитие основ стилизации в условиях современности. 6

1.2 Возможности общеобразовательной школы для развития основ стилизации

Глава 2. Возрастные психологические особенности среднего школьного возраста

2.1 Особенности развития основ стилизации среднего школьного возраста

2.2 Методы и формы развития основ стилизации в среднем школьном возрасте

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Культура объединяет в человеке его природные и социальные качества, и одновременно является сферой их реализации. Культура -- достаточно сложное понятие, которое относится как к материальному, социальному, так и индивидуальному.

Различные культуры могут отождествляться с различными нациями, разными образовательными и возрастными уровнями.

Актуальность проблемы воспитания младших школьников обусловлена такими факторами: во-первых -- потребностью в творческой самореализации, во-вторых - противоречиями между нарастающей глобализацией и стремлением к региональной идентичности, в-третьих -- ведущей ролью всех сфер духовного и материального производства в обществе.

Значительный вклад в теоретико-методологическую разработку проблемы внесли С. Борисова, В. Мусиенко, Л. Оршанский, В. Титаренко, Д. Тхоржевский. Мы придерживаемся позиции, которая была обоснована Р. Захарченко и Д. Тхоржевским относительно целесообразности использования термина «декоративно-прикладное искусство», который отображает сущность этого искусства, как одного из видов художественной деятельности, произведения которого объединяют утилитарные и художественные, декоративные качества.

Таким образом, декоративно-прикладное искусство - это отрасль искусства, которая художественно и эстетично оформляет предметную среду, созданную человеком и отображает ее предметный, декоративный мир.

Наиболее полно раскрыть творческий потенциал личности, активизировать ее познавательную творческую деятельность позволяет использование в процессе трудовой подготовки средств народного декоративно-прикладного искусства.

В последнее время в обществе возросло стремление к изучению национальных духовных и материальных ценностей в условиях взаимодействия и взаимопроникновения культур, поэтому перед педагогической наукой остро встал вопрос разработки содержания, средств, методов, технологий, организационных форм воспитания учащихся в условиях поликультурной среды. В то же время мы вынуждены констатировать, что сегодня наблюдается разрушение этнокультурного пространства.

Постепенно исчезают народные ремесла, утрачивается интерес у детей к трудовой деятельности. Общеобразовательная школа сегодня не готова к использованию богатого культурного наследия народов, населяющих Россию.

Также школа не готова к реализации задач поликультурного образования и воспитания.

Уроки трудового и художественного обучения в средней школе и особенно занятия в кружках декоративно-прикладного искусства имеют уникальные возможности изучения традиционных видов декоративно-прикладного искусства, так и новых, которые возникают в связи с появлением новых конструкционных материалов и изменениями в технологиях.

Предмет исследования: стилизация.

Объект исследования: основы стилизации у учащихся (11 - 16 лет) среднего школьного возраста.

Цель работы: исследовать развитие основ стилизации у учащихся (11 - 16 лет) среднего школьного возраста через изучение декоративно-прикладного искусства.

Задачи:

1. Рассмотреть развитие основ стилизации в условиях современности.

2. Определить возможности общеобразовательной школы для развития основ стилизации.

3. Выявить особенности развития основ стилизации среднего школьного возраста.

4. Определить методы и формы развития основ стилизации в среднем школьном возрасте.

Структура работы: работа имеет традиционную структуру, она состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Глава 1. Теоретические основы развития основ стилизации у учащихся среднего школьного возраста через изучение декоративно-прикладного искусства

1.1 Развитие основ стилизации в условиях современности

С середины ХХ века в культуре современности формируется особая ситуация, которой характерно радикальный плюрализм и релятивизм в жизни обществ. Наступило время электронной революции с господством средств массовой коммуникации. Хаотичные потоки информации, массовая культура и реклама, Интернет и компьютерные системы управления делаются главным компонентом культуру, что ведет к постижению культуры как текущей знаково-символической действительности, то есть как текста.

Творчество соответствующе реализовывается в пространстве интертекстуальности, что позволяет произвольно применять традиционные образы, ценности, понятия, символы.

В декоративной композиции существенную роль играет то, как творчески художник может переделать окружающую реальность и внести в нее собственные мысли и чувства, персональные оттенки. Это именуется стилизацией. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение описываемых объектов (фигур, предметов) при помощи ряда условных методов изменения формы, объемных и цветовых отношений [5, с. 27].

В декоративном искусстве стилизация - способ ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает свойства увеличенной декоративности и воспринимается неповторимым мотивом узора. Прежде чем говорить о разнообразных технологиях стилизации, нужно обратиться к сущности понятия «стиль». В процессе исторического процесса некоторые черты, характерные целым историческим периодам, отрабатывались, доводились до безупречности, следовательно, появлялись исторические стили [25, с. 26].

Стиль - самая общая категория художественного мышления, свойственная для обусловленного периода исторического формирования. Стиль отображает суть, оригинальность творчества в единстве всех его элементов, изображения и выражения, личности и времени, содержания и формы. Художник А.Дерен полагал, что стиль - это поэтапный переход от человека к реальности и назад. Обычно стиль формулируют как организацию внутренних связей между всеми элементами процесса творческого, содержанием и формой, колоритом и техникой выполнения, пространственными построениями. Если сопоставить стиль и манеру, то манера - особые черты творчества, а стиль - его исходный результат, непременный синтез, система всех элементов художественного произведения. Такие изобразительные методы композиции, как фактура, пространный объем, линия, цвет благодаря установленной организации художником, приобретают персональный характер и, таким образом, стилевую окраску. Исследователь Б.Винер полагал, что метод и манера есть у любого художника, а стиль может не быть.

Стиль произведения обладает чертами стиля эпохи, которые видоизменяются на персональном уровне творчества определенного человека. Стиль работы появляется, когда в мышлении художника случается творческая работа, в итоге которой описываемый объект находит новую действительность, отличную от рядовой реальности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску предмета вводятся цветовые нюансы чувств, а динамика форм изображает движение авторской мысли.

Порой произведения великих творцов выходят за рамки конкретного исторического стиля, и тогда мы говорим о стиле Модильяни, Пикасса и т.д.

Архитектор модерна из Австрии Отто Вагнер полагал, что всех художников можно поделить на три типа: первый - копировщики. Художники с малоразвитым вкусом и даром; второй - импрессионисты, у которых объект творчества активизирует только впечатления; третий - стилисты, которые придают собственным произведениям ими самими выдуманные формы, это истинные творцы, и путь к третьему типу лежит через два предыдущих. Многие художники учились копировальной грамотой, но не все из них остались в истории изобразительного искусства.

Из истории искусств известно, что импрессионистической манерой письма владели многие художники, но картины только некоторых из них остались неповторимыми, так как кроме умения видеть по-иному, их авторам присуще и мастерство новаторского изображения, имеющего свои характерные особенности [5, с. 27].

Стилизацию делят на два вида:

1. внешняя, поверхностная, которая не имеет индивидуального характера, а предполагает наличие готового образца для копирования или компонентов уже основанного стиля (например, декоративное панно, которое выполнено с применением приемов хохломской росписи);

2. декоративная, в которой все компоненты труда подчинены условиям уже существующего художественного ансамбля (к примеру, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сформировавшегося ранее).

Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной. Эстетически значимой окружающей среды.

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.

В декоративной композиции вопросу стилизации декоративных форм уделяется большое внимание, так как данные объекты всегда доступны и работа с ними помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые и новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения.

В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно пойти двумя путями: изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а затем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. И тот и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы.

Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объектов и выделяет наиболее характерное для него. Например, колючий татарник отличает наличие шипов и угловатости в форме листьев, стало быть, при зарисовки можно использовать острые углы, прямые линии, ломанный силуэт, применять контрасты при графической прорисовки формы, линию и пятно, светлое и темное, при цветовом решении - контраст взаимодополнительных цветов и разные цветовые тональности.

Для вьюна характерна плавная тягучесть стволов и мягкая пластика форм листьев и цветка, поэтому в зарисовке будут преобладать извилистые, округлые формы и деликатная проработка деталей с использованием преимущественных тонких линий, мягких тоновых и цветовых отношений.

Один и тот же мотив может быть трансформирован по разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако стоит избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой-то признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.

Предварительная эскизно-зарисовочная работа - очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно - зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов.

Создание стилизованной декоративной композиции необходимо начинать с осмысления ее в целом. Выбранные в качестве мотива формы должны пройти сложный путь преобразования, в результате чего определяется, что является главным, наиболее существенным для выражения идеи автора. Главный узел изображения и важная деталь могут быть выделены за счет композиционного расположения, акцентированы цветом, или, для большей убедительности увеличены в размере. Можно соединить несколько мотивов по принципу «лоскутного» решения или мягкого перетекания одного в другой. Порой для художника важно не само изображение коры деревьев ил камня, а возможность на основе зарисовки этого мотива найти стилизованные элементы формы, использовать разнообразную фактуру как фон. Необходимо определить колористическое решение будущей композиции, мягкость или напряженность, принцип или тип цветовой гармоничности, раскладку цветов относительно друг друга.

В работе над стилизованной композицией надо отдать предпочтение обобщению, предельной лаконичности изображаемого, стремиться максимально использовать одну и ту же форму, меняя ее размеры и конфигурацию.

Композиция с природными мотивами может выполняться разными способами. В том числе ассоциативно, т.е. состоять из обобщенных форм, или абстрактно, в виде набора цветовых пятен с отвлеченным условным колоритом. Здесь привязка к конкретному объекту необязательна, так как это не стилизация какого-то предмета, а самостоятельная композиция, которая может быть приближена к реальности, а может быть и фантазией.

Основой построения любой монокомпозиции является организация изображаемых мотивов замкнутой плоскости заданного размера и формы, и подчинении их общей композиционной задаче.

1.2 Возможности общеобразовательной школы для развития основ стилизации

Преобразования, которые происходят в социально-экономической и культурной областях нынешнего общества России, закономерно ведут к потребности реформирования и системы художественного образования, которое призвано исполнять специализированную роль в сохранении и формировании отечественных культурных обычаев, самоидентификации творческой личности и интеграции в мировую культуру её достижений, при основании художественных ценностей в течение творческого постижения мира.

Мировой опыт эстетического формирования личности обнаруживает, что собственно художественное образование все больше завоевывает компоненты будущей новой универсальной модели, символом и структурным центром которой делается творческая активность человека в единстве науки и культуры. Кризисные явления культуры 20 и 21 века удостоверяют о том, что в нынешнем мире мышление технократическое подчинило себе науку, образование, искусство. Мы анализируем потенциал художественного образования как базис для формирования творческой инициативности нынешнего человека. У которого для постижения искусства, изобразительного в частности, должен быть скоплен “культурный слой” - первоначальные знания, которые будут пополняться новыми и новыми.

Разработка первых программ курсов композиции и стилизации принадлежит нашим ученым Н.А. Ладовскому, П.А. Флоренскому, Я.Г. Чернихову. Но школьное художественное образование ХХI века не явилось приемником данной искусствоведческой теории, на уроках изобразительного искусства и сейчас применяются традиционно выработавшиеся формы методического влияния, а предметно-преобразующая творческая деятельность, в разнообразных конфигурациях доступная школьникам, представлена мало, что является значительной преградой для усиленного развертывания учебного процесса в сторону изучения пропедевтических начал искусства.

Проблема настоящего положения в обучении изобразительному искусству в том, что оно не дает личности с детства нужной азбуки начальных знаний о композиции, стилизации, цветах, формообразовании, а обучает рисовать с натуры, не думая над формированием творческой активности, а тем более восприятия результатов творчества.

Следуя данному принципу, на выходе из школы мы получаем личность, в лучшем случае, которая знает лишь азбуку, но не размышляющую над размещением смысловых акцентов, т.е. разбирающуюся в смысле символа и знака в изобразительном искусстве, а тем более, “читающую” многозначащий язык композиции [27, с. 67].

Собственно поэтому формирование системы художественного образования в школе нереально без привлечения внимания к выразительным потенциалам нынешнего искусства, с одной стороны, и увеличенной взыскательностью к таким качествам личности, как творческая активность, потребность к продуктивному неординарному мышлению, с другой.

Уроки по стилизации должны быть направлены на открытие таких новшеств, которые вырабатывают культуру творческой личности, приобщают учащихся к искусству, дают возможность узнать множество взаимосвязанных, но разнообразных видов художественной и декоративно-прикладной деятельности. Урок по стилизации и декоративно-прикладной деятельности должен быть составлен учитывая Федеральный образовательный стандарт: основное общее образование (ФГОС: основное общее образование); примерную программу по ИЗО; современные процессы обновления, содержания, общего художественного образования в России с опорой на Положения Правительственных документов к вопросам воспитания. Урок по стилизации и декоративно-прикладной деятельности должен быть разработан с учетом логики учебного процесса общего среднего образования, внутри предметных связей, продолжения вырабатывания у школьников эстетического отношения к миру на базе зрительных художественных образов, осуществления художественно-творческого потенциала школьников на материале изобразительного искусства.

Уроки с приемами стилизации должны быть выстроены исходя из принципа концентрических возвращений к базам изобразительного искусства, которые изучались в начальной школе, их непрерывного углубления и более обширного раскрытия.

Основной целью данного урока должно быть:

- активизация познавательной и творческой деятельности школьников,

- вырабатывание эстетического восприятия окружающего мира и художественного подхода к окружающему миру;

- вырабатывание человека, как целостной личности и самобытной творческой индивидуальности,

- его социализация в нынешнем мире[25, с. 27].

Основными задачами таких уроков должно быть обучение (знакомство с разнообразием графических возможностей в декоративном отображении окружающего мира); закрепление навыков стилизации; обучить применять различные виды стилизации. Актуальность подобных уроков состоит в том, что роль декоративного рисования и стилизации как художественных методов, в последнее время необычно увеличилась с развитием дизайна, направленности которого должно соответствовать нынешним эстетическим требованиям. В основе практической деятельности ученики должны закреплять навыки графических приемов, знать разнообразные типы стилизации, придумывать собственные виды декора (фактуры).

При стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция соответствовала принципу архитектоничности, т.е. выстроить систему связи некоторых частей или компонентов в единую целостность произведения.

Глава 2. Возрастные психологические особенности среднего школьного возраста

2.1 Особенности развития основ стилизации среднего школьного возраста

Особое внимание к художественной прикладной деятельности школьника объясняется нами тем, что она оказывает значительное влияние на развитие творческой активности личности. Художественная прикладная деятельность школьника среднего звена характеризуется свободой реализации замыслов через использование разнообразных материалов, технологий в создании на начальном этапе изделий по образцу, а на следующем этапе оригинальных изделий, не ограничивая ученика средних классов в активном воображении.

Подключая творческое мышление, прикладная художественная деятельность создает возможности для расширения представлений ребенка об окружающей полиэтнической действительности, обогащения его жизненного опыта.

Привлечение учащихся к занятиям различными видами декоративно-прикладного искусства позволяет воспитывать у них преобразующее отношение к миру. Системный подход в освоении учащимися средней школы прикладной художественной деятельности дает им возможность накопить эстетический, технологический, трудовой опыт, тем самым обеспечивается развитие творческой активности ребенка, стремления к самореализации. Отношение школьников к учению обычно характеризуется активностью (учения, освоения содержания и т. п.), которая определяет степень (интенсивность, прочность) «соприкосновения» обучаемого с предметом его деятельности.

В структуре активности выделяются следующие компоненты: - готовность выполнять учебные задания; - стремление к самостоятельной деятельности; - сознательность выполнения заданий; - систематичность обучения; - стремление повысить свой личный уровень и др.» [20, с. 270]

С активностью непосредственно связана самостоятельность, которая рассматривается нами как одна из сторон мотивации. Самостоятельность и познавательная активность школьников неразрывны и как свидетельствует педагогическая практика более активные школьники, как правило, и более самостоятельны. В трудовой, познавательной, художественной деятельности активность школьника находит выход и реализуется, сопровождая весь процесс становления ребенка.

Творчество и активность школьника создают возможности для проявления оригинальности и целеустремленности. Без этих двух составляющих самореализация не возможна. У учащегося средней школы происходит формирование мотивационно-ценностной и эмоциональной сфер личности, для которых характерны любознательность и познавательная активность. Занятие различными видами декоративно-прикладного искусства способствуют раскрытию творческого потенциала, потому что в процессе художественной прикладной деятельности проявляются воображение и фантазия.

Как показывает практика на уроках трудового обучения ученики средней школы выполняют изделия, как правило, по образцу, не придавая значения целесообразности процесса, эстетическому наполнению.

На занятиях кружка по изучению техник декоративно-прикладного искусства создаются ситуации, когда ребенок может осознать значение изделия в окружающем мире и оценить эстетическое соответствие своих произведений оригиналам, а также сравнить сою работу с работами других членов кружка. Мы не можем согласиться с теми исследователями, которые отстаивают идею преобладания технологичности в воспитании учащихся. Подходы, которые обосновывают Н. Корец, А. Коберник в трудовой подготовке учащихся, не учитывают современных тенденций в теории и практике воспитания.

Исследователи, которые некритично воспринимают идеи проектного подхода, увлекаются технической частью вопроса и не учитывают того, что современный мир все более ориентируется на дизайн и этнодизайн, не учитывают особенностей современного развития культуры с тенденциями регионализации и глобализации в мировом сообществе. Современная школа не должна готовить рабочих с технократическим мышлением или заниматься вопросами допрофессиональной подготовки, а формировать жизненные компетенции и готовность к творческой самореализации.

Необходимо учитывать двойную природу дизайна - соединение «конструктивного» и «художественного». «Конструирование» - это разум с главными инструментами: логикой, философией, математикой, с понятиями и формулами. «Художественное»- это образ, чувства, эмоции. Там где заканчиваются образы, начинается логика. У художника- мир образов, у конструктора-понятий. Конструктор создает «конструкцию», а художник-«дух». Бездуховность исполнителя ведет к бездуховности результата. Одухотворение предметов -- это путь решения проблем воспитания.

Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре.

Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения.

Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились. Занятие различными видами декоративно-прикладного искусства развивает художественные и интеллектуальные способности учащихся. Знакомство учащегося с декоративно-прикладным искусством должно опираться на принцип введения личности в самобытные культурные миры.

Воспитание школьников среднего звена средствами декоративно-прикладного искусства на занятиях кружка в школе направлено на:

1) развитие мировосприятие школьника и подготовку его к восприятию истории культуры своего народа этносов, проживающих в регионе;

2) осознание себя как носителя национальных ценностей;

3) формирование элементов планетарного мышления и развитие духовного потенциала;

4) обучение этически приемлемым и оправданным с позиции морали и права формам самовыражения в обществе;

5) обучение этики дискуссионного общения и этике взаимодействия с другими людьми при оценке произведений декоративно-прикладного искусства;

6) формирование потребности в творческой самореализации и самообразовании;

7) «осуществление возможностей развития «Я« посредством собственных усилий, сотворчества, содеятельности с другими людьми (ближним и дальним окружением), социумом и миром в целом» [11, с. 4].

Воспитанность во всем многообразии значений этого слова становится целью и содержанием воспитания школьников среднего звена средствами декоративно-прикладного искусства. Предметом художественной прикладной деятельности становится изучение духовной и материальной культуры этносов, проживающих в регионе, как части мировой культуры, культуры взаимодействия личности и этноса, нации, сообщества и природы.

декоративный натюрморт школьник рисование

2.2 Методы и формы развития основ стилизации в среднем школьном возрасте

Декоративно-прикладное искусство обогащает созидательные порывы детей улучшать мир, вырабатывает в детях нестандартность мышления, волю, раскрепощенность, самобытность, умение вглядываться и подмечать.

В своей работе необходимо придерживаться следующих дидактических принципов: наглядности, активности и самостоятельности, поэтапности, индивидуально-личностной ориентации воспитания дошкольников, познавательной выразительности, успешности, коммуникативности.

Творческие способности детей при использовании декоративно-прикладного искусства развиваются в таких направлениях: в предварительном основании эскизов на бумаге, в обдумывании компонентов узора, в расположении их на объемах, в основании предметов декоративного характера, способности найти свой метод изображения и оформления предмета, в перенесении того, что задумано на конкретные изделия [5, с. 27].

Основной формой обучения и воспитания всё-таки являются тематические и интегрированные занятия, в которых фрагментарное введение познавательного материала логично построено с темой занятия.

Чтобы четче и более эмоционально отобразить суть стилизуемого объекта, от него отделяется все лишнее и второстепенное. К примеру, для изображения объектов неживой и живой природы (растений, деревьев, плодов и цветов, животных, речных и морских берегов, возвышенностей, холмов и т.д.) применяются наиболее характерные и самые яркие их специфики и при этом, обычно, свойственные специфики изображаемого объекта преувеличиваются, а иногда искажаются для основания абстракции.

Для таких художественных гиперболизаций природные формы (в частности, формы листьев), близкие к геометрическим, окончательно обращают в геометрические, всякие вытянутые формы вытягивают еще сильнее, а округленные - округляют или сжимают. В это же время происходят осознанное искажение и деформация масштабов и пропорций передаваемых натуральных объектов, целями которой выступает усиление декоративности, увеличение выразительности (экспрессии), облегчение и убыстрение восприятия зрителем замысла автора. В данном творческом процессе спонтанно зарождается ситуация, при которой, чем ближе изображение к сути природы объекта, тем оно делается все более обобщенным, условным, а в конечной стадии - абстрактным.

Вначале исполняется стилизованное изображение, а потом его можно свободно обратить в абстрактное. Порой из нескольких свойственных признаков стилизуемого объекта выбирается какой-то один и он становится главным, а иные свойственные специфики объекта смягчаются, обобщаются или даже целиком отбрасываются.

В итоге изображение объекта с обобщенными свойствами делается символичным. Данный творческий процесс обобщения изображения объекта и придания ему символичности хорошо делить на три главных периода. Наглядней и легче всего их проанализировать на примерах основания стилизованного и абстрактного изображений древесного листа и непосредственно дерева.

В основе всех типов и способов стилизации природных объектов лежит один лишь изобразительный принцип - художественное изменение подлинных природных объектов при помощи самых разнообразных изобразительных методов и приемов [6, с. 118].

Чаще всего это видоизменение делается при помощи изменения и упрощения формы:

- на первом периоде от действительного изображения листа сразу и полностью отбрасываются все детали. Оставляется лишь то, что делает лист дерева узнаваемым - контур листа. Данный контур может быть наполнен всяким цветом в соответствии с замыслом автора.

Данное изображение листа сразу делается абстрактным, в особенности, если не применяется зеленый цвет. В тоже время уровень абстракции зависит от того, как форма листа будет выделяться от действительной. Придавая форме разнообразные конфигурации, можно добиваться все большей выразительности и декоративности рисунка, но и все большей абстракции даже до абсолютного отказа от реального изображения;

-на втором периоде изображаются на окрашенном контуре одним из способов основные детали древесного листа - прожилки, делающие его узнаваемым;

- на третьем периоде на окрашенный контур листа с прожилками наносят декор, который выбирается из большого множества уже знакомых видов декора, или основан автором.

В итоге рождается декоративное изображение стилизованного древесного листа.

Декоративная стилизация выделяется от стилизации вообще собственной связью с пространственной средой. Поэтому для абсолютной ясности темы проанализируем понятие декоративности.

Под декоративностью понимают художественное свойство произведения, которое появляется в итоге осознания автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно приготовлено. В данном случае отдельное произведение замышляется и реализовывается как компонент более обширного композиционного целого. Можно сказать, что стиль - это переживание времени художественное, а декоративная стилизация - художественное переживание пространства.

Молодые, начинающие художники заимствуют вдохновение фактически отовсюду. Окружающая их природа выступает объектом для художественной стилизации. Один и тот же элемент можно постигать и отражать бесконечное множество раз, стабильно открывая разные его стороны в зависимости от установленной цели.

В декоративном рисовании происходят переработка формы, некоторое преувеличение свойственных специфик объекта для усиления уровня выразительности.

Трансформация должна производиться за счет обнаружения и увеличения природных качеств объекта: не логично формы округлые заменять на угловатые, вытянутые - обращать в укороченные; вернее будет отметить на удлиненном предмете, придав ему еще боле длинную форму, подчинив данному и формат композиции, увеличив его по вертикали.

Таким образом, можно модифицировать форму предмета для выделения его свойственных специфик. Линия контура в изображении объектов может быть всякой толщины, но увеличивать ее необходимо поэтапно, так как если она чересчур широкая, то смотрится безвкусно и явно выдается из формата листа. Обычно, в одной композиции применяется ряд видов толщины линии.

Стилизованное описание исследуемых объектов дает возможность отыскивать все новые своеобразные методы изображения реальности, непохожие на иллюзорное, фотографическое изображение.

Есть разнообразные методы достижения выразительности в декоративной композиции. Если делается цветовой вариант, то преимущественно внимание нужно уделить цветовым и тональным отношениям между изобразительными компонентами и фоном, в таком случае линейный декор имеет меньшее значение, чем свет. Когда же делается графический вариант, то важную роль имеют разнообразные графические средства, такие как штрих, точка, линия и образованные с их помощью виды декоративной обработки поверхности. Такой тип декоративного изображения требует существенного опыта и мастерства, что приходит с практикой. Объекты должны видоизменяться в мысли художника, что отображается на листе при помощи ряда графических методов. Нужно не спешить сразу рисовать, а чутко проанализировать предмет, поразмыслить, обратить внимание на самые важные, притягивающие зрение участки постановки, ситуации [1].

Оригинальность состоит не в предельной деформации предметов до неузнаваемости, а в самобытном методе изображения увиденного, иногда самого типичного. И, несмотря на стилизацию, объект должен быть ясен и прост узнаваем. Значимо, чтобы все предметы общей композиции трактовались в одном стиле, а не были выхвачены из разнообразных листов и невзначай соединенных воедино [2].

Стилизацию природных форм начинают с изображения растений. Это бывают травы, мхи, деревья, лишайники, цветы в сочетании с насекомыми и птицами.

Любой мотив может быть видоизменен различно: близко к натуре или только намеком на нее, ассоциативно; но нужно избегать сильно натуралистической трактовки или абсолютного схематизма, при котором исчезает узнаваемость. Чаще всего берут за основу один только признак и делают его преобладающим, в то же время форма объекта модифицируется в сторону свойственной специфики так, что обретает символичность.

Заключение

Обучение декоративно-прикладному искусству невозможно без изучения техники языка в этом виде деятельности.

В декоративно-прикладном искусстве форма отвечает предназначению вещи. Стилизация формы нужна для того, чтобы сделать вещи и их описания более многозначительными.

Стилизация - упрощенный отчетливый контрастный линейный рисунок, в основании которого лежит пятно, штрих, линия. Упрощенность, лаконизм - свойственное качество стилизованного рисунка. Для того, чтобы стилизовать рисунок, необходимо отобрать главные, свойственные качества изображаемого предмета. Такими чертами могут быть свойственный объем отображаемого предмета, присущие линии и формы. Когда они открыты, завязывается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими методами из главных свойственных черт «составляется» картинка.

Стилизация является мощным катализатором вырабатывания художественного вкуса и формирования творческих способностей. Занятия по стилизации доставляют большой интерес, в том числе и профессиональный, для школьников разнообразных возрастных групп. На уроках по декоративно-прикладному искусству, работая над стилизацией, школьники стараются творчески подойти к задачам. Стилизуют формы, вводя в стилизацию разнообразные декоративные компоненты; создают единую декоративную композицию. Разрабатывают неповторимые образы; самостоятельно решают вопрос цветового оформления, композиции; компетентно используют композиционные методы, такие как симметрия, статика, асимметрия, композиционный центр, динамика, ритм, нюанс, контраст, тождество. Применяют разнообразные техники для самобытного решения композиции.

Работа над изделиями декоративно-прикладного искусства одна из активных методов воспитания школьников. Общее направление труда по художественной обработке материалов с его ритмичностью, игровым оформлением, темпом, завлекает учащихся, способствует обнаружению их способностей. Они приобретают умение автономно трудиться, склонность творить прекрасное. Итоги труда доставляют школьникам творческое удовлетворение, воздействуют на них глубоко и эмоционально. У школьников происходит усиление эстетических, трудовых знаний, вырабатывание ряда особых навыков культуры труда, появление интереса к профессиям. Подобные занятия содействуют вырабатыванию универсальных способностей, творческой ориентации в трудовом процессе, т. е. таких качеств личности, которые понадобятся школьникам и в последующей жизни.

Список литературы

1. Анн Пипер Энергия красок. - 2008. - арт-Родник, с. 34-36

2. Аллекова Е.М. Живопись. - М.: Слово, 2007. - 450 с.

3. Ванслов, В.В. Постижение искусства - М.: Знание, 2010. - 224 с.

4. Волкова, И.Г. Изобразительное искусство 1 - 5 классы. Примерное календарно-тематическое планирование / И.Г. Волкова, В.Н. Данилов - Минск: Адукацыя і выхаванне, 2008.

5. Голубева Е. С. Роль декоративно-прикладного искусства в развитии творческих способностей детей [Текст] // Актуальные задачи педагогики: материалы III междунар. науч. конф. (г. Чита, февраль 2013 г.). -- Чита: Издательство Молодой ученый, 2013. -- С. 27-29.

6. Горяева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. - М., 2010. - С. 118.

7. Гризоглазова А. В. Воспитание младших школьников средствами декоративно-прикладного искусства // Молодой ученый. -- 2013. -- №12. -- С. 445-447.

8. Данилов, В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда / В.Н. Данилов. - Минск: УИЦ БГПУ, 2004.

9. Ерошкин В. Ф. Принципы стилизации: метод. указания. - Омск, 2013. - С. 172.

10. Копцев В.П. Учим детей чувствовать и создавать прекрасное: Основы объемного конструирования/ Ярославль: Академия Развития: Академия Холдинг, 2010

11. Коростылева Л. А. Проблема самореализации личности в системе наук о человеке // Психологические проблемы самореализации личности / Под ред. А. А. Крылова, Л. А.

12. Киплик Д.И. Техника живописи - М.: СВАРОГ и К, 2010, 503 с.

13. Коростылевой. -- СПб.: Издательство С. -- Петербургского университета, 1997. -- С. 4.

14. Кузин В. С. Психология живописи. Учебное пособие для вузов. - М,: ООО «Издательский дом «ОНИКС 21век», 2005.

15. Маёрова К., Дубинская К. Русское народное прикладное искусство Ростов н/Д: Феникс, 2009. -- 280 c.

16. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Художник в каждом ребенке. Цели и методы художественного образования.- М., 2008.

17. Мизай Е.Д. История и современные проблемы декоративно-прикладного искусства -- Нальчик: КБГУ, 2006. -- 22 с.

18. Молотова В.Н. Декоративно-прикладное искусство М.: Русский язык, 1990. -- 272 с.

19. Павлова А.А. Графика в средней школе. Методическое пособие для учителя. - М.: ВЛАДОС, 2006

20. Подласый И. П. Педагогика: 100 вопросов -- 100 ответов: учеб. пособие для вузов/ И. П. Подласый. -- М.: ВЛАДОС-пресс, 2004. -- 365 с.
Проект концепции образовательной области “Искусство”. - М.: Министерство образования РФ. - 2000. - 18 с

21. Полуянов Ю. Диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам. - М., 2000.

22. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. - М, 2006.- 450 с.

23. Сборник нормативных документов образовательной области “Искусство”. - М.: Дрофа, 2010

24. Сурина, Л.Б. Философские подходы к пониманию сути творческого процесса // Вестник Южно-Уральского государственного университета. - 2006. - №16. - С. 22-26.

25. Сурина, Л.Б. Особенности педагогического процесса развития творческой активности детей средствами пластических искусств // Вестник Южно-Уральского государственного университета. - 2006. - №9. - С. 30-36.

26. Фокина Л.В. История декоративно-прикладного искусства-- М., 2006. 22 с.

27. Хейзил Г.Рисунок и живопись. - 2005. - м., с. 67-68

28. Хосе М. Паррамон. Как писать натюрморт М.: Арт Родник, 2009 112 с.

29. Ячменева В.В. Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. - М.: Гуманит. Изд. Центр “Владос”, 2009

30. Яшухин А.П. Живопись - Издательство «Агар», 2009, 232 с.

Приложение

Декоративный натюрморт, стилизация природных и бытовых форм

Одной из форм обучения в учреждениях дополнительного образования является изучение и рисование «неподвижной» натуры (натюрморта). Изучая ее, учащиеся овладевают перспективой, развивают глазомер, колористические, композиционные способности.

Декоративный натюрморт расширяет рамки творческих задач и опирается на индивидуальные способности учащихся подмечать и доводить самое характерное в натюрморте до максимальной цветовой, композиционной и пластической выразительности.

Представленные мной занятия на тему «Декоративный натюрморт; стилизация природных и бытовых форм» - первый шаг по овладению основами изображения декоративного натюрморта. Возраст учащихся 11-12 лет.

Цель: приобщение учащихся к ценностям мирового натюрмортного жанра, формирование разностороннего взгляда на различные художественные направления в изобразительном искусстве.

Занятие №1 (3 учебных часа)

Задачи: учить различать реалистический образ от декоративного и абстрактного на примере произведений натюрмортного жанра различных направлений; принципу стилизации природных, бытовых форм, их изображению; развивать эстетический вкус; формировать устойчивый интерес к теме.

Методические приемы: объяснительно-иллюстративный, частично-поисковый, практический.

Форма организации: организационный момент, основная часть занятия, самостоятельная практическая деятельность учащихся, анализ детских работ.

Оборудование:

слайды или репродукции картин:

П. Клас «Завтрак с ветчиной»;

В. К. Хеда «Завтрак с крабом»;

А. Матисс «Красные рыбки»;

П. Сезанн «Натюрморт с яблоками»;

В. Ван Гог «Подсолнечники»;

П. Гоген «Окорок», «Натюрморт с щенятами»;

А. Куприн «Натюрморт с синим подносом»;

П. Кончаловский «Окно. Крым. Балаклава»;

И. Машков «Снедь московская. Хлебы»;

плакат с изображением различных принципов стилизации предметов;

Материалы: гуашь, ватман Ф-А3, кисти № 3,5, баночки для воды, палитры.

Словарь: декоративный натюрморт, абстракция, стилизация.

Ход занятия:

1. Организационный момент - приветствие, подготовка учащихся к занятию.

2. Основная часть занятия.

П. - Ребята, вы уже знакомы с жанром натюрморта. Как самостоятельное явление в искусстве он сформировался в конце ХVII века в Голландии. Именно голландцы поставили натюрморт в один ряд с такими жанрами изобразительного искусства как пейзаж, портрет, историческая картина. (Слайды или репродукции натюрмортов реалистического направления).

Давайте вспомним, что является объектами изображения в натюрмортах?

Д. - Посуда, цветы, предметы быта. Можно сказать двумя словами «неживая природа» (возможные варианты ответа).

П. - Ребята, выберите из лежащих перед вами репродукций иллюстрации, относящиеся к натюрмортному жанру (выбирают и показывают выбранные репродукции, называют, что на них изображено).

А вот «декоративный натюрморт» - явление сравнительно новое, появившееся в конце ХIХ начале ХХ века, в эпоху зарождения волны самых разнообразных направлений. Это время художественных экспериментов с цветом, формой, пространством, увлечение поиском разнообразных фактур.

(Слайды или репродукции натюрмортов А. Матисса, П. Сезанна, П. Гогена, В.Ван Гога, П. Кончаловского, И. Машкова, А. Куприна).

А теперь из тех репродукций, что вы отобрали, выберите натюрморты, которые считаете декоративными? (Учащиеся еще раз рассматривают слайды и репродукции, выбирают натюрморты, которые на их взгляд являются декоративными).

П. - Как вы думаете, чем отличается декоративный натюрморт от реалистического?

Д. - Яркостью красок, плоскостным изображением, условным цветом, свободной трактовкой формы (возможные варианты ответов).

П. - Правильно ребята! Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии.

В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта.

А вот теперь еще раз рассмотрите выбранные вами натюрморты и назовите, какие признаки декоративности в них присутствуют.

Д. - Отсутствует реалистическое пространство, предметы обведены черным контуром, форма решена не реалистически, цвет взят декоративно и ярко, введено много орнаментов (возможные варианты ответов).

П. - Главная задача в декоративном натюрморте - стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета.

Посмотрите, пожалуйста, на этот плакат: на нем показаны предметы с использованием различных принципов стилизации. На варианте а) представлено реалистическое изображение; на варианте б) стилизация изображения происходит за счет упрощения (декоративного обобщения) объема и формы предметов; на варианте в) - условный цвет, плоскостное решение, полное отсутствие материальности; на варианте г) - усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре. Художник может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.

Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией. Отличительные особенности реалистического, декоративного и абстрактного решения натюрморта можно рассмотреть на представленном плакате (учащиеся рассматривают плакат).

Какой из натюрмортов решен в абстрактной манере?

Д. - Вот этот (показывают).

П. - Правильно. По каким признакам вы это определили?

Д. - Очертания предметов едва угадываются, они упрощены до геометрических форм, полностью отсутствует пространство, нет объема у предметов.

П. - Молодцы ребята! Прежде чем приступить к изображению декоративного натюрморта, мы выполним с вами задание на стилизацию природных форм и несложных бытовых предметов. Это могут быть фрукты, овощи, ваза, кувшин, чайник, чашка и т.д. Перед вами на столе стоят такие предметы, вы можете выбрать некоторые из них, рассмотреть внимательно и приступить к выполнению задания по стилизации реалистической формы.

3. Практическая работа учащихся.

(Во время самостоятельной работы педагог обходит детей, оказывает помощь учащимся, испытывающим затруднения, проверяет объем выполненной работы, правильность приемов и этапов ее ведения).

4. Просмотр (анализ работ).

П. - Давайте расставим работы на мольбертах и обсудим результаты.

(В обсуждении принимают участие и педагог и учащиеся).

Наводящие вопросы:

- Какими средствами решали поставленную задачу?

- Все ли удалось?

- В чем вы испытывали затруднения?

- Какие работы вы считаете наиболее удачными? Почему?

П.- Сегодня мы с вами, ребята, сделали первый шаг в работе над декоративным натюрмортом. Полученный первый опыт по декоративной стилизации предметов пригодится нам на следующем занятии при выполнении черно-белого декоративного натюрморта, состоящего из нескольких предметов.

Домашнее задание: проиллюстрировать термин «реалистическое», «стилизованное», «абстрактное» изображение (на примере любого предмета быта).

Занятие №2 (3 учебных часа)

Задачи: учить, используя натурную постановку, изображать декоративный натюрморт, построенный на ритмическом сочетании черно-белых пятен и линий с соблюдением условности пространства; закреплять полученный на предыдущем занятии опыт по стилизации форм; развивать чувство ритма, равновесия в натюрморте.

Форма организации: организационный момент, повторение пройденного на основе домашнего задания, основная часть занятия, самостоятельная практическая деятельность учащихся, анализ детских работ.

Оборудование:

слайды или репродукции картин:

А. Матисс «Красные рыбки»;

П. Сезанн «Натюрморт с яблоками»;

В. Ван Гог «Подсолнечники»;

П. Гоген «Окорок», «Натюрморт со щенятами»;

А. Куприн «Натюрморт с синим подносом»;

П. Кончаловский «Окно. Крым. Балаклава»;

декоративные натюрморты из фонда;

натурная постановка натюрморта;

Материалы: черная гуашь, Ф-А3, кисти № 3,5, баночки для воды, палитры.

Словарь: равновесие, доминирующий предмет

Ход занятия:

1.Организационный момент - приветствие, подготовка учащихся к занятию.

2. Повторение пройденного, на основе домашнего задания.

П.- На прошлом занятии мы с вами познакомились с декоративным натюрмортом.

Давайте рассмотрим некоторые произведения этого жанра (зрительный ряд).

П.- Вспомним, что отличает «декоративный» натюрморт от «реалистического»?

Д.- Условность или полное отсутствие пространства и объема; цвет может не отражать реальную природу предметов; иногда предметы обводятся темным контуром или насыщаются орнаментом; если дается объем, то решается он декоративно (стилизованно).

П.- Дома вы самостоятельно проиллюстрировали термины «реалистическое», «стилизованное», «абстрактное» изображение на примере любого предмета быта или фрукта, овоща. Давайте рассмотрим рисунки и обсудим результаты.

(В обсуждении принимают участие учащиеся и педагог).