Развитие основ стилизации у учащихся (11-16 лет) среднего школьного возраста через изучение декоративно-прикладного искусства

Развитие основ стилизации в условиях современности. Воспитание школьников среднего звена средствами декоративно-прикладного искусства на занятиях кружка в школе. Изучение и рисование "неподвижной" натуры. Принципы изображения декоративного натюрморта.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 31.03.2018
Размер файла 68,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Вопросы для обсуждения:

- Какие иллюстрации вы считаете наиболее удачными? Почему?

- Какой термин было наиболее сложно проиллюстрировать?

- Какие средства вы использовали для иллюстрирования термина «стилизованное» изображение?

3. Основная часть занятия.

П.- Сегодня мы продолжаем знакомство с декоративным натюрмортом. Любая постановка натюрморта, в том числе и «декоративного» строится вокруг доминирующего (главного) предмета: либо на вертикали большого кувшина, либо на выразительной округлости заднего подноса. На этом главном предмете нужно сделать акцент, соподчинив все остальное в композиции. Рассмотрите стоящий перед вами натюрморт, он послужит отправной точкой при выполнении нашего задания. Какой главный предмет в этом натюрморте?

Д.- Кувшин.

П.- Правильно. Он должен послужить доминантой нашей постановки. Любой предмет натюрморта может быть переработан в сторону выявления его характерных качеств, если необходимо, для придания большей выразительности, вы можете передвигать предметы, менять их местами. Стилизация предметов может идти по пути предельного упрощения форм, а может, наоборот, вестись за счет усложнения формы и насыщения ее орнаментом.

Так как этот натюрморт будет выполняться в ограниченной цветовой палитре (черно-белой), при его выполнении важно соблюсти тональный контраст, построенный на ритмическом чередовании черных и белых пятен, линий.

Важно помнить, что композиция натюрморта должна быть уравновешена.

При этом равновесие не предполагает симметричного расположения предметов, а подразумевает равное их тональное соотношение, чтобы не возникало чувства неустойчивости.

Рекомендации по этапам работы над натюрмортом:

1.Анализ постановки, выбор формата;

2.Выполнение краткосрочного эскиза;

3.Выполнение общего карандашного рисунка;

4.Детальная прорисовка с учетом стилизации форм;

5.Выполнение работы черной гуашью;

4. Практическая работа учащихся.

(Во время самостоятельной работы педагог обходит детей, оказывает помощь учащимся, испытывающим затруднения, проверяет объем выполненной работы, правильность приемов и этапов ее ведения).

5. Просмотр (анализ работ).

П. - Давайте расставим работы на мольбертах и обсудим результаты.

(В обсуждении принимают участие и педагог и учащиеся).

Вопросы для обсуждения:

- Какие приемы вы использовали для достижения декоративности предметов?

- В чем вы испытывали наибольшие затруднения?

- Какие работы вы считаете наиболее удачными? Почему?

- Как вы оцениваете свою работу?

П.- Сегодня вы сделали первые шаги по освоению принципов изображения декоративного натюрморта. На занятиях вы узнаете еще много нового и интересного в этом жанре изобразительного искусства.

Хочется отметить одно положительное впечатление от просмотра ваших рисунков. Каждый из вас видит окружающий мир по-своему, потому что не было представлено одинаковых работ. Это прекрасное качество, которое тоже необходимо развивать. Творческих успехов вам!

Размещено на Allbest.ur


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.