Методы нетрадиционного рисования, как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста

Обоснование педагогических условий целенаправленного развития креативности через систему творческих заданий. Анализ экспериментального подтверждения эффективности развития творческих способностей дошкольников средствами нетрадиционного рисования.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 18.07.2017
Размер файла 274,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Теоретические аспекты развития творческих способностей личности

1.1 Творческие способности личности как предмет научного исследования

1.2 Возрастные особенности развития творческих способностей детей дошкольного возраста

1.3 Реализация художественно-эстетического направления развития детей дошкольного возраста в аспекте новых образовательных стандартов

1.4 Особенности развития художественного творчества дошкольников методом нетрадиционного рисования

2. Экспериментальное подтверждение эффективности развития творческих способностей дошкольников средствами нетрадиционных техник рисования

2.1 Организация творческой деятельности дошкольников средствами нетрадиционных техник рисования

2.2 Экспериментальное подтверждение эффективности развития творческих способностей дошкольников средствами нетрадиционного рисования

2.3 Рекомендации для воспитателей и родителей «Использование нетрадиционной техники рисования для развития творческих способностей детей»

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Современная система дошкольного образования направлена на то, чтобы создавать каждому ребенку условия, в которых личность могла бы максимально реализовать себя, опираясь на имеющийся природный потенциал, и подготовиться к непрерывному развитию своих способностей.

Современному обществу необходим качественно новый путь развития, который требует от каждого: быть творческими, способными нестандартно мыслить, оригинально решать поставленные задачи, преобразовывать окружающую действительность

Решающим фактором, способным изменить общество, является образование. В числе приоритетных стратегий модернизации образования является развитие творческого потенциала личности дошкольников.

Накоплен опыт многочисленных научных исследований в области изучения как общих способностей, так и художественно-творческих (Л.С. Выготский, C.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, Я.А. Пономарев, Д.Б. Богоявленская, А.В. Петровский, А.Н. Леонтьев, Дж. Гилфорд,). Таким образом, развитие творческих способностей дошкольников становится одной из важных социально-педагогических проблем.

Многообразие и вариативность программ по художественно- изобразительной деятельности дошкольников ( Т.Н. Доронова, Н.А. Горяева, Т.Г. Казакова, Т.С. Комарова, И.А. Лыкова и др.) показывают существенные достижения в разработке программ по развития творческих способностей детей в продуктивных видах деятельности.

Однако при изучении научно-методической литературы по данному направлению, нами было обозначено противоречие между признанием больших возможностей нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей и редким использованием их в работе с детьми, а также между наличием педагогических технологий нетрадиционного рисования и недостаточным владением ими воспитателями МДОУ.

Выявленное противоречие, позволили обозначить проблему исследования: поиск наиболее эффективных средств использования нетрадиционных техник рисования для оптимизации процесса развития художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста.

Объект исследования - процесс развития творческих способностей дошкольников.

Предмет исследования - нетрадиционные методы рисования как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

Цель исследования: теоретически выявить и путем опытно- экспериментальной работы проверить эффективность использования нетрадиционных техник рисования как средства развития творческих способностей и художественного творчества детей дошкольного возраста.

Изучение научно-методической литературы позволило выдвинуть следующую гипотезу исследования: развитие творческих способностей дошкольников в процессе освоения нетрадиционных техник рисования будет эффективно, если:

- создается предметно-развивающая среда в группе, подлинно творческая атмосфера в ходе НОД, способствующая свободному проявлению творческого воображения и мышления ребенка;

- обеспечивается включение дошкольников в творческую деятельность, в процессе которой решаются творческие задачи по освоению нетрадиционных техник рисования;

- осуществляется выбор форм и методов развития творческих способностей

- используются возможности средств интеграция видов изобразительной деятельности дошкольников (лепка, рисование, аппликация).

В соответствии с целью и гипотезой исследования были определены следующие задачи:

- определить психолого-педагогическую сущность процесса развития творческих способностей дошкольников;

- определить критерии и уровни развития творческих способностей дошкольников;

- проанализировать практический опыт развития творческих способностей дошкольников;

- выявить эффективные условия развития творческих способностей детей дошкольного возраста;

- провести констатирующий и формирующий эксперимент по созданию условий и использованию комплексного построения занятий;

- проследить динамику освоения детьми техник нетрадиционного рисования; - разработать методические рекомендации для воспитателей и родителей по использованию возможностей нетрадиционных техник рисования для развития креативности дошкольников.

Методологической основой данной работы являются исследования по проблеме психологии творчества, психологии общих и специальных способностей; исследования по формированию механизмов художественного творчества у детей дошкольного возраста (Д.Б. Богоявленская Л.С. Выготский, Дж. Гилфорд, А.Н. Леонтьев, Я.А. Пономарев, А.В. Петровский C.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов,) современные концепции развития творческих способностей у детей (Р.М. Грановская, A.В. Запорожец, А.А. Мелик-Пашаев, А.М. Матюшкин и др.).

Методы исследования: теоретические методы (анализ психологической и педагогической литературы по проблеме исследования, сравнительно-сопоставительный анализ точек зрения специалистов по проблеме); эмпирические методы (наблюдение, изучение продуктов детского изобразительного творчества, анализ программ по обучению дошкольников изобразительной деятельности), практические методы (педагогический эксперимент, метод анализа педагогического эксперимента, статистические методы обработки данных).

Теоретическая значимость исследования cостоит в том, что:

- расширено педагогическое представление о возможностях и особенностях развития творческих способностей дошкольников в художественно-изобразительной деятельности;

- обоснованы педагогические условия целенаправленного развития креативности через систему творческих заданий: направленных на освоение техник нетрадиционного рисования и их использования в интеграции с другими видами детской деятельности как внутри образовательной области «Художественное творчество», так с другими образовательными областями;

- разработана модель освоения нетрадиционных техник рисования детьми дошкольного возраста и в процессе НОД по занимательному рисованию.

Практическая значимость исследования состоит в том, что:

- разработаны конспекты НОД по рисованию с использованием нетрадиционных техник рисования;

- разработаны конспекты НОД с учетом интеграции образовательных областей по рисованию;

- составлены методические рекомендации для воспитателей по развитию творческих способностей дошкольников средствами нетрадиционных техник рисования;

- внесены дополнения в Основную образовательную программу МДОУ в раздел по работе с родителями по данному виду работы.

Ожидаемые результаты:

- значительное повышение уровня развития творческих способностей;

- развитие творческой активности на занятиях, творческой самостоятельности;

- способность к свободному экспериментированию (поисковым действием) с художественными и нетрадиционными материалами;

- способность к активному усвоению художественного опыта;

- нахождение адекватных выразительно-изобразительных средств для создания художественного образа;

- склонность к экспериментированию с разными художественными материалами и инструментами;

- самостоятельность при выборе сюжета, темы, композиции, художественных материалов и инструментов;

- оригинальность и вариантность в решении творческой задачи и продукта (результата) детского творчества.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялись в ходе проведения открытых НОД по развитию художественного творчества в МДОУ « Детский сад №13 Родничок», выступлений на педагогическом совете и родительском собрании, оформлении наглядного материала в информационном уголке старшей группы.

Опытно-экспериментальная база исследования: МДОУ « Детский сад №13 Родничок». В эксперименте участвовали воспитанники старшей группы в количестве 12 человек.

Структура дипломной работы: дипломная работа состоит из введения двух глав, заключения, списка использованных источников.

В введении обосновывается актуальность данного исследования и раскрывается понятийный аппарат дипломной работы. Первая глава посвящена теоретическим аспектам развития творческих способностей личности и возрастным особенностям развития творческих способностей детей дошкольного возраста. Во второй главе рассматриваются педагогические условия развития творческих способностей дошкольников средствами нетрадиционных техник рисования и экспериментальное подтверждение эффективности развития творческих способностей дошкольников средствами нетрадиционных техник рисования. Заключение посвящено общим выводам по теме дипломной работы.

1. Теоретические аспекты развития творческих способностей личности

1.1 Творческие способности личности как предмет научного исследования

Проблемы способностей - их природа, происхождение, проявление, формирование - имеют давнюю историю изучения и далеки пока от окончательного разрешения.

В одном из определений понятия способности говорится о совокупности индивидуально-психологических особенностей личности, определяющих успешность выполнения деятельности или ряда деятельностей, не сводимых к знаниям, умениям и навыкам, но обусловливающих легкость и быстроту обучения новым способам и приемам деятельности.

Академик Б. М. Теплов разделял способности и задатки - врожденные, физиологические особенности человека, которые служат основой развития способностей.

Первая группа включает природные задатки и индивидуальные особенности, определяющие формирование творческой личности. Задатки не являются движущими силами развития способностей, хотя оказывают на него значительное влияние. Они обуславливают разные пути и способы формирования способностей, влияют на их уровень, высоту достижений человека в какой-либо области, быстроту развития способностей. Таким, образом, задатки обладают существенной, но не решающей ролью.

Во вторую группу входят все формы влияния социальной среды на развитие и проявление творческих способностей.

Наконец, третья группа - это зависимость развития креативности от характера и структуры деятельности.

Кроме того различают общие и специальные способности. Общие способности связаны с условиями ведущих форм человеческой деятельности, а специальные - с отдельными деятельностями. Среди общих способностей большинство исследователей выделяют общий интеллект, креативность (общую способность к творчеству).

Способности не являются - константными, неизменными свойствам. Они существует только в динамике. Развитие способностей осуществляется в процессе: той или иной практической или теоретической деятельности. Таким образом, при формировании и развитии способностей важно учитывать их обусловленность соответственной и конкретной деятельностью.

Следует также подчеркнуть, что не отдельные способности как таковые непосредственно определяют возможность успешного выполнения какой-нибудь деятельности, а лишь то своеобразное сочетание этих способностей, которое характеризует данную личность. Кроме того, одной из важнейших особенностей психики человека является возможность чрезвычайно широкой компенсации одних свойств личности человека другими, вследствие чего относительная слабость какой-нибудь одной способности не исключает возможности успешного выполнения даже такой деятельности, которая наиболее тесно связана с этой способностью.

Однако особенности творческой деятельности трактуются и понимаются учеными и специалистами разнообразно. Это находит отражение и в классификации творческих способностей.

В современной мировой практике наиболее часто использовалась характеристика творчества, основанная на исследованиях Дж. Гилфорда.

В университете Южной Калифорнии под его руководством в рамках «Проекта способностей» было начато изучение творческих способностей. Рассматривая уникальность типов мышления творческих людей, члены проекта выдвинули гипотезу о самых вероятных и различаемых способностях. Они включили в свое исследование семь гипотетических способностей:

1) чувствительность к проблемам;

2) изменчивость мышления;

3) гибкость мышления;

4) оригинальность;

5) способность анализировать и синтезировать;

6) способность нового определения понятий и идей;

7) способность более глубокого понимания предметов и явлений.

Своеобразные подходы к изучению творческих способностей содержатся в работах таких отечественных ученых, как Д.Б. Богоявленская, А.Я. Пономарев и др.

Таким образом, творческие способности представляют собой сплав индивидуальных особенностей и качеств личности человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.

Способности - это индивидуально-психологические особенности, являющиеся субъективными условиями успешного осуществления определенного рода деятельности. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям и навыкам. Они обнаруживаются в быстроте, глубине и прочности овладения способами и приемами деятельности[6].

Анализируя представленные выше точки зрения по вопросу о составляющих творческих способностей, можно сделать вывод о том, что несмотря на различие подходов к их определению, исследователи единодушно выделяют творческое воображение и качество творческого мышления как обязательные компоненты творческих способностей.

Исходя из этого, можно определить основные направления в развитии творческих способностей детей:

1. Развитие воображения.

2. Развитие качеств мышления, которые формируют креативность.

1.2 Возрастные особенности развития творческих способностей детей дошкольного возраста

Творческая деятельность возникает не сразу, а медленно и постепенно, развиваясь из более простых форм. На каждой возрастной ступени она имеет свое выражение, каждому периоду детства свойственна своя ее форма. С этой точки зрения творчество - не исключительный процесс, касающийся только отдельных личностей, оно пронизывает жизнь каждого человека, особенно в детстве.

Детство - краткий период жизни, когда над человеком еще не довлеют рациональные требования соответствия определенному статусу в обществе и он пока не подвержен критическому самоанализу подростка. Творчество ребенка легко и беззаботно, оно равнодушно к норме и менее всего предполагает слух или взгляд другого[3].

Характерная особенность детского творчества - его всеобщий характер.

Детское творчество отличается от взрослого ограниченностью опыта детей. С этой точки зрения, их творчество должно быть более бедным. Однако, в отличие от взрослых, имеющих больше элементов для комбинации, но осознанно отсекающих те из них, которые, согласно опыту, невозможны, дети легко комбинируют несоединимые вещи, не подвергая критике результат.

Одним из основополающих компонентов творческих способностей является развитие воображения. Оно помогает человеку освободиться от инерции мышления, оно преобразует представление памяти, тем самым обеспечивая, в конечном счете, создание заведомо нового. В этом смысле, все, что окружает нас и что сделано руками человека, весь мир культуры, в отличие от мира природы - все это является продуктом творческого воображения[4].

Воображение - это познавательный психический процесс, заключающийся в создании новых образов путем переработки материалов восприятий и представлений, полученных в предшествующем опыте, своеобразная форма отражения человеком реальной действительности в новых, непривычных, неожиданных сочетаниях и связях[12].

В исследованиях известных психологов А.В. Петровского, О.М. Дьяченко выделены два вида воображения - пассивное и активное.

Пассивным называют воображение, которое возникает без постановки специальной цели. Содержание этих характеров в значительной мере определяется не психологическими, а физиологическими причинами - тем, в каком находятся разные участки мозга. Иногда содержание сновидений проявляются скрытые желания или опасения человека, не осознаваемые им во время бодрствования, влияние со стороны внутренних органов. В какой-то мере отражается в образах сновидений и внешние воздействия, но часто эти отражения принимает причудливые формы.

Активное воображение направлено на решение определенных задач. В зависимости от характера этих задач оно делится на два вида:

1. воображение воссоздающее;

2. воображение творческое.

Задачи воссоздающего воображения состоят в воссоздании, восстановлении предметов, явлений, событий по их изображению или словесному описанию. Представления воссоздающего воображения различаются по их точности и яркости. Точность, правильность построения представлений в воображении, их соответствие требованиям, задачи в значительной мере определяется жизненным опытом человеком, накопленным им раньше запасом представлений. Но яркость, живость, отчетливость новых образов зависит не от запаса представлений, а от индивидуальных особенностей человека и, прежде всего, от того, насколько его воображение окрашено чувствами.

Для участия в творческой деятельности, для развития творческих способностей наиболее значимо творческое воображение, так как оно позволяет открывать новые, сущностные характеристики действительности.

Задачи творческого воображения состоят в определении возможных результатов действий, направленных на открытие или создание новых предметов, явлений, ситуаций. В самом ярков виде творческое воображение проявляется в труде художников, писателей, артистов и т.д. Но творческое воображение необходимо и каждому человеку.

В творческом воображении мы создаем представления, руководствуясь только целями, которые ставим перед собой, и различаются эти представления по их оригинальности и реалистичности. Оригинальность, своеобразие представлений творческого воображения - это степень новизны, непохожести на то, что уже было известно, а реалистичность определяется тем, насколько представление, созданное воображением, близко к действительности. Сохраняются для творческого воображения и различия по яркости представлений. Результаты творческого воображения нельзя оценить сами по себе, вне той деятельности, которую они обслуживают [12].

В современной психолого-педагогической литературе теория становления творческой деятельности рассматривается в тесной взаимосвязи с развитием всех психических процессов и прежде всего с развитием творческого воображения (Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн, А.В. Запорожец, Д.В. Эльконин, В.В. Давыдов) .

Становление детского воображения подчиняется общим закономерностям развития этого процесса, но имеет свои особенности и каждый период детства обладает своей формой творчества.

Анализируя результаты работы Л.С. Выготского, по определению механизмов продуктивного воображения, можно выделить следующие положения о том, что уже в раннем возрасте у детей формируются творческие процессы, которые всего лучше выражаются в играх детей.

Игра для дошкольника не простое воспоминание о пережитом, но творческая переработка пережитых впечатлений, комбинирование их, построение из них новой действительности, отвечающей запросам и влечениям самого ребенка[8].

Процесс творческого воображения изучался также А.Н. Леонтьевым, П.Я. Гальпериным, Н.Н. Поддъяковым, О.М. Дьяченко и др. В их исследованиях подчеркивается мысль о том, что творческое воображение связано с существенной новизной и неопределенностью познаваемой ситуации, разрешение которой предполагает неограниченное разнообразие возможных способов. Исследователи отмечают тот факт, что творческое воображение в своем развитии постепенно переходит из элементарных форм в сложные, от простого произвольного комбинирования к комбинированию логически аргументированному.

Психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, А.Н. Леонтьева, А.А. Люблинской показывают, что в старшем дошкольном возрасте, по сравнению с ранним детством проявляется новый тип деятельности - творческий. Выделены следующие этапы развития детского воображения:

1 этап (до 3 лет). Предпосылками воображения выступают представления, которые появляются на втором году жизни. Первые появления воображения относятся к 2,5-3 годам, когда ребенок начинает действовать в воображаемой ситуации с воображаемыми предметами. Это первый этап в развитии воображения. Образы нечетки, неадекватны по содержанию. Анализ носит неизбирательный характер, а синтез представляет уподобление. Ребенок воспринимает основные действия взрослого, преобладают сенсомоторные формы преобразования наглядного данного, появляются речевые формы. Развивается условное избирательное действие и активность типа «покажи как». Воображение носит пассивный, воссоздающий характер, ребенок идет от действия к мысли.

2 этап (3 года). Происходит становление словесных форм воображения. Анализ делается более дифференцированным, появляется преобразование и комбинирование образов представлений. Происходит опредмечивание образа действием. Появление аффективного воображения связано с осознанием ребенком своего «я» и отделением себя от других людей. Воображение уже становится самостоятельным процессом. Развивается способность идти от мысли к действию, воображение становится целенаправленным.

3 этап (4-5 лет). Ребенок начинает планировать, составлять в уме план предстоящих действий. Усиливаются элементы самостоятельного построения ролевой игры. Ребенок уже может представить состояние другого человека. Снижается фантазийный характер игровых действий. Воссоздаваемые образы дифференцированы, содержательны и эмоциональны. Возникает ступенчатое планирование. У детей возрастают творческие проявления в деятельности, прежде всего в игре, ручном труде, пересказе. В возрасте 5 лет появляются мечты о будущем. Воображение превращается в особую интеллектуальную деятельность, направленную на преобразование окружающего мира. Опорой для создания образа теперь служит не только реальный объект, но и представления, выраженные в слове. Воображение остается в основном непроизвольным. Предметом фантазии становится то, что сильно взволновало, увлекло, поразило ребенка. В 4 - 5 лет ребенок начинает планировать, составлять в уме план предстоящих действий.

4 этап (6-7 лет). У ребенка развивается умение действовать в образном плане. Внешняя опора подсказывает замысел, и ребенок произвольно планирует его реализацию и подбирает необходимые средства[12].

Исследования А.А. Люблинской доказывают, что воображение старших дошкольников приобретает все более активный и творческий характер, и поэтому развивается способность к творческой деятельности, дети все большее внимание начинают уделять идее, те есть замыслу своего произведения, которое отражает сюжет его рисунка, игры или сочинения. При этом они используют в своей творческой деятельности не только реальные предметы и явления, но и сказочные образы.

Известный психолог О.М. Дьяченко вычленяет семь основных механизмов воображения, носящих действенный, преобразующий характер:

1) типизация (создание целостного образа синтетического характера);

2) комбинирование (осуществление анализа и синтеза элементов реальности);

3) акцентирование (подчеркивание, заострение тех или иных черт, особенностей объектов);

4) преувеличение или преуменьшение предметов и явлений;

5) конструкция (создание целого по части);

6) агглютинация (сочетание разнородных свойств реальности);

7) уподобление (использование аллегорий и символов)

Таким образом, развитие творческого воображения, как одного из основополагающих компонентов творческих способностей, зависит от многих факторов: возраста, умственного развития и особенностей развития (присутствия какого-либо нарушения психофизического развития), индивидуальных особенностей личности (устойчивости, осознанности и направленности мотивов; оценочных структур образа «Я»; особенностей коммуникации; степени самореализации и оценки собственной деятельности; черт характера и темперамента), и, что очень важно, от разработанности процесса обучения и воспитания[12].

Главной педагогической задачей по развитию творческого мышления в дошкольном возрасте является формирование ассоциативности, диалектичности. Так как развитие именно этих качеств делает мышление гибким, оригинальным и продуктивным.

Ассоциативность - это способность видеть связь и сходные черты в предметах и явлениях, на первый взгляд не сопоставимых.

Благодаря развитию ассоциативности мышление становится гибким и оригинальным. Кроме того, большое количество ассоциативных связей позволяет быстро извлекать нужную информацию из памяти. Ассоциативность очень легко приобретается дошкольниками в ролевой игре. Сформулировать противоречия и найти способ его разрешения позволяет диалектичность мышления.

Диалектичность - это способность видеть в любых системах противоречия, мешающие их развитию, умение устранять эти противоречия, решать проблемы.

Педагогическими задачами по формированию диалектичности мышления в дошкольном возрасте являются:

1. Развитие умения выявлять противоречия в любом предмете и явлении;

2. Выработка умения четко формулировать выявленные противоречия;

3. Формирование умения разрешать противоречия;

И еще одно качество, формирующее творческое мышление - это системность.

Системность - это способность видеть предмет или явление как целостную систему, воспринимать любой предмет, любую проблему всесторонне, во всем многообразии связей; способность видеть единство взаимосвязей в явлениях и законах развития[4].

Разные подходы и различия к определению содержания и структуры художественно-творческих способностей (В.И. Кириенко, А.Г. Ковалева, В.С. Кузина, Н.П. Сакулиной, Т.С. Комаровой) позволили выделить две группы способностей: способность к изображению и способность к художественно-творческому выражению (художественно-творческие способности).

Структурными компонентами художественных способностей является:

1) Восприятие и связанное с ним представление.

Оперирование образами памяти, имеющимися представлениями, которые в совокупности со зрительными образами, полученными в процессе наблюдений, создают полноценный образ, необходимый для реализации его в художественное произведение.

2) Овладение средствами выразительности (средствами графического воплощения образа).

Освоение комплекса умений и навыков изображения, передачи формы, строения, пропорциональных отношений, положения в пространстве). Без овладения этими графическими навыками, умениями способность к изображению нельзя сформировать.

3) Овладение техникой рисунка

Владение материалами и инструментами, способами их использования

для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета.

Структурными компонентами творческих способностей является: 1)Эстетическое восприятие явлений реального мира

Это не просто сенсорное восприятие, необходимое для изображения, но и эстетическая оценка воспринимаемого явления, эмоциональный отклик на него. Способность видеть, чувствовать выразительность предмета. Рисунок становится не просто изображением, позволяющим узнавать явление, а дает последнему яркую характеристику, подчеркивает в нем особенно впечатляющее, т.е. создается художественно-выразительный образ, а не просто графическое изображение.

2) Интеллектуальная активность (создание нового, оригинального образа, экспериментирование).

Переработка впечатлений, отбор того, что поразило сознание, чувство; направленность ребенка на создание нового, оригинального художественно - выразительного образа. Стремление овладеть системой изобразительных умений и навыков, экспериментирование (поисковые действия), видение проблемы (образа) в новых связях, отношениях, актуализации неосознанного опыта.

Педагогический вывод, который можно сделать из всего вышесказанного, заключается в необходимости расширять опыт ребенка, если мы хотим создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Чем больше ребенок видел, слышал и пережил, чем больше он знает, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своем опыте, тем значительнее и разнообразнее будут результаты его продуктивной деятельности.

1.3 Реализация художественно-эстетического направления развития детей дошкольного возраста в аспекте новых образовательных стандартов

Стандарты нового поколения в области дошкольного образования предполагают комплексность подхода, обеспеченность развития детей во всех пяти взаимодополняющих образовательных областях: «Социально-коммуникативное развитие», «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Художественно - эстетическое развитие», «Физическое развитие».

Раскрывая понятие «художественно-эстетическая компетентность», можно выделить следующие направления работы в области дошкольного образования по развитию детского художественного творчества: 1)развитие эмоциональной отзывчивости к эстетической стороне окружающей действительности; 2) творческого воображения; 3)стойкой мотивации достижений; 4) креативности - способности к созданию нового рисунка, конструкции, образа фантазии, движения, отличающихся оригинальностью, вариативностью, гибкостью, подвижностью; 5) способности к речевому комментированию процесса и результата собственной деятельности.

В ФГОС ДО обозначено, что в процессе организации непосредственно образовательной деятельности должен учитываться принцип интеграции образовательных областей в соответствии с возрастными возможностями и особенностями воспитанников. Планирование должно основываться на комплексно-тематическом принципе построения образовательного процесса. Качественное, эффективное внедрение инноваций в образовательную практику детских дошкольных учреждений, предполагает знакомство с конкретными программами, реализующими новые стандарты[18].

Нами был проведен сравнительный анализ примерных основных образовательных и парциальных программ по дошкольному образованию, в области художественного творчества. Мы выделили следующие положения: структура каждой программы имеет свои особенности, но их объединяют целевые установки и общая направленность содержания на решения задач по формированию эстетического восприятия мира природы, социального мира, произведений искусства и развитию художественно - изобразительной деятельности дошкольников. Одним из средств развития творческих способностей детей дошкольного возраста, по мнению авторов всех представленных программ, является использование разных изобразительных материалов и освоение нетрадиционных техник рисования.

В качестве примера можно привести Программу по художественному развитию детей дошкольного возраста «Первые шаги в мире искусства», разработанной и апробированной известным педагогом Н.А. Горяевой.

Этот учебно-методический комплекс представляет многолетнюю работу заслуженного художника России Б.М. Неменского при Московском институте открытого образования. Эта программа вобрала в себя лучшие традиции дошкольной художественной педагогики и опирается на базисную концепцию академика РАО Б.М. Неменского «Искусство как духовная культура», в которой приоритетным становится формирование эмоционально-ценностного отношения к миру (к природе, человеку, его труду, Родине). Ее внедрение в работу с детьми изменило подходы к воспитательно-образовательным процессам, способствовало созданию максимально комфортной психологической атмосферы, содействующей расцвету талантов дошкольников.

Главной задачей этой программы является: научить детей чувствовать, сопереживать и любить мир, в котором они живут.

Программа включает в себя систему знаний по развитию речи и рисованию для детей дошкольного возраста, использование игровых эмоциональных методик приобщения детей к красоте окружающего мира и мира искусства, представляет различные виды художественно-практической деятельности, особенности организации коллективных форм деятельности с детьми. Разработаны модели интегрированных НОД, основанных на игровых методиках и объединяющих разные виды художественной деятельности (пение, танец, игра на музыкальных инструментах, художественное слово, изобразительная деятельность).

Дети приобщаются к эстетической культуре, учатся красиво и правильно говорить, видеть, чувствовать, сопереживать и передавать свои впечатления в творческих рассказах и рисунках, используя полученные навыки, умения и необходимые технические приемы рисования.

Обучение детей дошкольного возраста по данной программе способствует полноценному психофизиологическому развитию ребенка- дошкольника, формированию у них познавательной и эстетической сферы, а также подготовки к дальнейшему успешному обучению в школе.

Большое внимание уделяется развитию детского экспериментирования с разными материалами, освоению изобразительно- выразительные возможностей нетрадиционных техник рисования дошкольников.

1.4 Особенности развития художественного творчества дошкольников

Способность к творчеству является специфичной особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.

Творчество в широком смысле - это деятельность, направленная на получение чего-то нового, неповторимого, и поэтому основным показателем творчества является новизна его результата (художественное произведение, идея, механический прибор и т.п.). Иначе говоря, новизна результата творческой деятельности носит объективный характер, поскольку создается то, чего раньше не существовало. Сам же процесс создания имеет субъективную окраску, так как в нем проявляется индивидуальность творца.

С позиции эстетики творчество (художественное) - это самовыражение внутреннего мира художника, который не только познает, но и выражает свое видение, понимание окружающего. Результатом его творческой деятельности является художественный образ, как особый вид освоения и выражения действительности, форма мышления, существования в искусстве. Своеобразной чертой изобразительного творчества считается особая эмоциональная окрашенность, индивидуальность образного видения.

Обращаясь к детскому возрасту, естественно поставить вопрос о том, способен ли ребенок-дошкольник к процессу творчества - ведь многие из компонентов, присущих этому феномену в период дошкольного детства, только начинают развиваться.

На основании изучения работ одного из основоположников создания отечественной методики развития изобразительного творчества детей дошкольного возраста Е.А. Флериной, мы сделали вывод о том , что детское изобразительное творчество можно понимать как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в продуктивных видах деятельности. Это отражение построено на работе воображения, на отображении ребенком своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношению к изображаемому.

Первой важной особенностью детского творчества - это субъективность новизны детских открытий и результатов продуктивной деятельности дошкольников.

Новизна открытий и продукта субъективна - это первая важная особенность детского творчества. Дети делают множество открытий и создают интересный, порой оригинальный продукт в виде рисунка, конструкции, стихотворения и т.п. (Е.А. Флерина, Г.В. Лабунская, М.П. Сакулина, К.И. Чуковский, Дж. Родари, Н.А. Ветлугина, Н.Н. Поддьяков и др.).

Второй особенностью детского творчества является, по мнению многих авторов (А.В. Запорожец, Н.Н. Поддьяков, Л.А. Парамонова, и др.), процесс создания продукта, который для дошкольника имеет едва ли не первостепенное значение. Деятельность ребенка отличается большой эмоциональной включенностью, стремлением искать и много раз опробовать разные решения, получая от этого особое удовольствие, подчас гораздо большее, чем от достижения конечного результата.

И, третья особенность детского творчества, заключается в том, что ребенок, в отличие от взрослого, с легкостью и начинает ориентировочную, порой даже не совсем осмысленную деятельность, которая, постепенно становясь более целенаправленной, увлекает ребенка поиском и часто приводит к положительным результатам (Н.Н. Поддьяков, Л.А. Парамонова и др.)

В научных исследованиях по вопросам детского творчества отмечается ряд черт, характеризующих наличие творческих начал в деятельности ребенка: проявление активности, самостоятельности и инициативы в применении уже освоенных приемов работы к новому содержанию, в нахождении новых способов решения поставленных задач, в эмоциональном выражении своих чувств, переживаний при помощи различных изобразительных средств.

При исследовании проблемы детского художественного творчества, были выделены три основных этапа творческой деятельности, каждый из которых требует специфических методов и приемов руководства со стороны взрослого:

- первый этап - возникновение, развитие, осознание и оформление замысла. Тема предстоящего изображения может быть определена самим ребенком или предложена воспитателем. Чем младше ребенок, тем более ситуативный и неустойчивый характер имеет его замысел.

- второй этап - процесс создания изображения детьми. Тема задания не только не лишает ребенка творчества, но и направляет его воображение, разумеется, если воспитатель не регламентирует решение. Деятельность на этом этапе требует от ребенка умения владеть способами изображения, выразительными средствами, специфичными для рисования, лепки, аппликации.

- третий этап - анализ результатов деятельности. Просмотр и анализ, созданного детьми рисунка, аппликации и т.д., осуществляется при их максимальной активности, что позволяет полнее осмыслить результат собственной деятельности.

В исследованиях Н.А. Ветлугиной, И.Л. Дзержинской, Т.Г. Казаковой были раскрыты средства художественной выразительности, пользуясь которыми дети способны передавать художественный образ: ритм, цвет, линия, форма, композиция. Освоение дошкольниками средств образного выражения способствует развитию их художественного творчества[14] .

В психолого-педагогических исследованиях Г.Г. Григорьевой выделены еще и условия развития творчества детей:

- это широкий подход к решению проблемы: педагог должен сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческим, ставить детей не только в ситуации творческого, но и познавательного, нравственного творчества. А специальная работа в процессе НОД, в играх и т.п., нацеленная на развитие творчества, должна органично войти в жизнь ребенка.

- это организация интересной, содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и семье, обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционального интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом для работы воображения (наблюдения, занятия, игры, посещение театра и т.д.). Этот опыт создается всей системой жизнедеятельности ребенка (наблюдения, занятия, игры, посещение театра, общение и т.п.) и служит основой для творчества дошкольников[10].

Таким образом, под художественным творчеством детей дошкольного возраста, мы будем понимать создание субъективно нового (значимого для ребенка, прежде всего) продукта (рисунок, лепка, аппликация и т. д.); создание разных вариантов изображений; применение, усвоенных раннее, способов изображения или средств выразительности в новой ситуации.

И для развития детского художественного творчества воспитателю необходимо учитывать возрастные особенности развития творческих способностей дошкольников и создавать в группе предметно-развивающую среду.

2. Экспериментальное подтверждение эффективности развития творческих способностей дошкольников средствами нетрадиционных техник рисования

2.1 Организация творческой деятельности дошкольников средствами нетрадиционных техник рисования

Одно из условий развития творческих способностей детей - использование разнообразных техник изобразительной деятельности. В рамках нашей работы мы будем рассматривать использование нетрадиционных техник преимущественно в рисовании.

Но, сначала мы считаем необходимым раскрыть особенности традиционных техник рисования.

В изобразительном искусстве под «техникой» (от греческого «technike» - искусная и «technе» - искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, с помощью которых выполняется художественное произведение. Понятию «техника» в узком смысле слова соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда и техника масляной живописи, акварели, гуаши и т.д.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера - передачу вещественности предметов

Техникой рисования, которой должны овладеть дети дошкольного возраста, можно считать комплекс изобразительных умений и навыков, с помощью которых ребенок способен выразить свое отношение ко всему окружающему, отобразить свои впечатления, наблюдения в рисунке. Показатель владения техникой рисования при этом - способность ребенка варьировать материалы и инструменты для создания выразительного образа.

Классическими техниками в изобразительно искусстве принято называть такие виды работы, которые определены в соответствии с используемым материалом (гуашь, акварель, пастель, соус, сангина, уголь, карандаш, фломастер). Применимы техники в любой возрастной группе.

Гуашевая живопись - произведения, выполненные красками, в состав которых входят тонко растертые пигменты с водно-клеевым связующим элементом и с примесью белил. Сегодня в магазинах можно найти самые разные виды гуашевых красок - от пальчиковых до профессиональных. И каждая из них эффективна в работе с дошкольниками.

Пальчиковая гуашь имеет достаточно жирную основу, быстро смывается водой. Но из-за неоднородного смешения не всегда позволяет получить необходимые оттенки. Поэтому такие краски целесообразнее всего применять в композициях, требующих локальных цветов, и в рисунках, допускающих их фактурное смешение. Классические гуашевые краски обладают большим спектром выразительных возможностей: позволяют получать огромное количество оттенков, перекрывать одни цветовые пятна другими. Лучше всего пользоваться такими наборами гуашевых красок, в которые входят чистые, локальные цвета. На сегодняшний день применимо множество неклассических техник, выполняемых гуашью в качестве основного материала, а также дополнительного. Каждая из этих техник по- своему раскрывает возможности гуашевых красок, углубляя представление детей о многообразии способов работы с ними.

Акварель - краски, полученные на основе растительного клея и разводимые водой. Отсюда и название живописи. В акварельной живописи выделяются специфические приемы - размывка, отмывка, вливание и затеки, создающие эффект воздуха, движения, живописи и натурализма в изображении. Для работы с дошкольниками подойдет как классическая, так и медовая акварель. В медовой акварели довольно часты неестественные оттенки. Они, во-первых при смешивании дают грязь, во-вторых, не способствуют формированию навыка получать разнообразные оттенки, поскольку красочный слой имеет слегка матовый оттенок. Работая с акварелью, дети часто допускают одну ошибку - набирают очень много краски. От этого рисунок получается не прозрачным, не воздушным. А это нарушает основной принцип акварельной живописи. Рисование акварелью - сложный и трудоемкий процесс. Ведь в ходе работы следует уделять внимание не только подбору цветов и оттенков для раскрытия образа, но и в манере нанесения краски - ее кладут, так, чтобы просвечивала бумага. Вот почему, чтобы добиться эффекта прозрачности, так важно научить детей регулировать плотность красочного слоя.

Прием вертикального вливания цвета в цвет позволяет получить разнообразные изображения, имеющие вертикально доминирующую композицию.

Прием центрического вливания цвета в цвет позволяет получить центрально-лучевую композицию с четко обозначенным центром в изображении.

Прием наложения цвета в цвет. Параллельно с приемом вливания цвета в цвет детей знакомят с приемом наложения. Чтобы научить данному приему, необходим показ, желательно в игровой форме. Работа акварелью требует виртуозного владения рисунком. Ведь маленький художник должен почувствовать цвет, уметь видеть его, получать нужные оттенки путем смешивания.

Представители реалистического направления в изобразительном искусстве всегда придавали большое значение технике рисунка, уделяя ее выработке особое внимание.

Замечательный русский художник - педагог П.П. Чистяков, подготовивший целую плеяду русских художников, неоднократно указывал своим ученикам на сильные и слабые стороны техники, подчеркивая ее значение для выражения замысла художника. Он писал, что, к сожалению, при хорошем замысле и выразительности часто приходится видеть грубовато-несмелое исполнение, а ведь это большой недостаток. Техника, по образному выражению П.П. Чистякова, - это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения. В понятие «техник рисунка» включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому изображению контура, формы предметов

Техника любого вида изобразительного искусства не существует сама по себе - она подчинена задаче изображения. Выбор того или иного материала для создания рисунка определяется его выразительными возможностями. И обучение технике рисования - не самоцель. Овладение различными материалами, способами работы с ними, понимание их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.

Среди традиционных техник рисования дошкольников выделяют следующие:

работа с гуашью;

рисование акварельными красками;

рисование цветными восковыми мелками;

рисование простыми и графическими карандашами.

Рисование в детском саду - художественно-творческая деятельность. По мнению Т. С. Комаровой, обучение детей технике рисования должно осуществляться, не ради технического совершенства изображения, а для того, чтобы ребенок мог выразительно и без особых затруднений создать то изображение, которое он захочет.

Если ребенок не владеет своей рукой, каждое изобразительное движение дается ему с трудом, рука быстро устает и процесс создания изображения не приносит радости. Вместе с тем овладеть линией, штрихом, пятном как средствами выразительности, научиться правильно держать карандаш, кисть, рациональным способам их использования - достаточно сложная задача, решить которую самостоятельно ребенок не может. Необходимо, чтобы он правильно воспринял способы действия в рисовании от взрослого. педагогический дошкольник творческий

В процессе целенаправленного обучения у детей вырабатывается смелость действий, уверенность, свобода владения инструментами и материалами. Они приобретают техническую легкость, свободу, которая является одним из побудителей рисования, создания образа предмета или явления. Если дети неправильно держат карандаш (в результате того, что им своевременно не показали, как это надо делать, и у них закрепилась неправильная хватка) - щепотью, в кулаке, скрюченными пальцами, то рука быстро устает, изображение искажается. И как результат - неудовлетворенность, огорчение, потеря интереса.

Техника рисования включает и движения, и восприятие их, т. е, движение под контролем зрения и двигательных (осязательных и кинестетических) ощущений.

Одним из средств развития художественно-творческих способностей дошкольников являются нетрадиционные изобразительные техники. В повседневную практику работы широко внедряется педагогическая импровизация, которая позволяет педагогам самим выбирать формы, методы, приемы обучения нетрадиционным изобразительным техникам в каждой конкретной ситуации взаимодействия с ребенком.

Возможности детей младшего и среднего дошкольного возраста не совершенны, желания детей очень часто не соответствуют реальным возможностям. "Хочу" очень часто больше чем "могу". И понимание ребенком не совершенности своих работ может привести даже к отказу от изобразительной деятельности. От ребенка, понявшего что у него не получается задуманное очень часто можно услышать " У меня не получается", "Я не умею, не буду рисовать", "У меня ничего не получится". Именно в этом возрасте важно научить ребенка разнообразным техникам изобразительной деятельности. Они помогают ребенку создавать задуманное, Что - то новое, оригинальное, необычное, даже если технические навыки ребенка несовершенны. В старшем возрасте дети овладели определенным набором технических навыков и умений. Детские работы становятся правильнее, технически грамотными и осторожными. Но менее выразительными. И поэтому встает вопрос о нахождении путей разрешения данных противоречий.

Термин «нетрадиционный» (от латинского «traditio» -привычный) подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепризнанными, широко известными.

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок!? Ребенок любит быстро достигать результата в своей работе, а использование нетрадиционных техник изображения помогают этому.

Необходимо живо, эмоционально объяснять ребятам способы действий и показывать приемы изображения. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников. Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п.


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.