Современный уровень развития общества диктует иную культуру общения педагога с учащимися (ученик становится субъектом образовательного процесса), через реализацию фактора развития.

Формирование у младшего школьника и старшего дошкольника самостоятельной творческой деятельности, гармоничного восприятие предметно мира, формирование духовных начал личности, воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений искусства становится возможным через включение в образовательный процесс, на уроках изобразительного искусства, наглядного метода обучения младшего школьника, старшего дошкольника при изучении натюрморта.

Восприятие предметного мира играет значительную роль в процессе формирования визуальной культуры. Развивает способность видеть красоту предметного мира, понимать многозначность образа предмета (функциональность, историчность) в восприятии его младшем школьником и старшем дошкольником; развивает способность к восприятию формы, освещения, фактуры, что является реализацией творческого развития личности.

В современной школе, учитывая опыт психолого-педагогической практики не всегда, используют наглядные методы при обучении младших школьников и старших дошкольников изображении натюрморта.

С одной стороны наглядные методы являются необходимыми в учебном процессе при изображении натюрморта и будут способствовать развитию мыслительных операций (анализ, синтез, сравнение), развитию художественного видения, эстетического развития личности, самостоятельности.

С другой стороны - не все учителя в достаточной степени уделяют время наглядным методам обучения, что приводит к скучным зарисовкам.

Причинами этого могут служить:

1. Использование не в полной мере методик преподавания изобразительного искусства;

2. Фрагментарные знания учителя начальных классов.

Объект: наглядные методы при обучении младших школьников и старших дошкольников изобразительной деятельности.

Предмет: метод иллюстрации при обучении младших школьников и старших дошкольников изображению натюрморта.

Цель исследования:

Термин "метод" происходит от греческого слова "methodos", что означает путь, способ продвижения к истине, к ожидаемому результату. В педагогической практике под методом по традиции принято понимать упорядоченный способ деятельности по достижению учебно-воспитательных целей.

Метод обучения - это система последовательных целенаправленных действий учителя, организующих учебную деятельность учащихся, ведущую к достижению целей обучения (И.Я. Лернер).

Метод обучения характеризуется тремя признаками. Он обозначает цель обучения, способ усвоения и характер взаимодействия субъектов обучения. Следовательно, понятие метода обучения отражает:

ь способы обучающей работы учителя и способы учебной работы учащихся в их взаимосвязи;

ь специфику их работы по достижению различных целей обучения.

Классификация методов обучения.

К наглядным методам обучения относятся использование натуры, репродукции картин, образца и других наглядных пособий; рассматривание отдельных предметов; показ педагогом приемов изображения; показ детских работ в конце занятия, при их оценке.

Под натурой, в изобразительном искусстве понимаются предмет или явление, которые изображаются при непосредственном наблюдении. Работа с натуры предполагает изображение предмета с определенной точки зрения, в том положении, в каком он находится по отношению к глазу рисующего. Эта особенность изображения с натуры обусловливает и своеобразие восприятия в процессе занятия. Основным здесь будет зрительное восприятие, причем при изображении на плоскости (рисунок) предмет воспринимается только с одной стороны; при конструировании дети должны иметь возможность поворачивать натуру, анализировать объемную форму в различных поворотах.

Способность воспринимать предмет в совокупности его качеств, свойственна уже ребенку младшего дошкольного возраста. Однако необходимость изобразить предмет с натуры предполагает умение анализировать соотношение частей, расположение их в пространстве. Психологи считают, что ребенок способен к такому аналитико-синтетическому восприятию только при условии правильного педагогического руководства.

Отметим некоторые особенности использования натуры в работе с детьми младшего школьного возраста, и старшего дошкольного возраста по теме "Натюрморт".

Натура, прежде всего, облегчает работу памяти, так как процесс изображения объединяется с восприятием; помогает ребенку правильно понять и передать форму и строение предмета, его цвет.

Воспринимая предмет, младший школьник должен показать его объем (дать двухмерное изображение трехмерной натуры на плоскости), что связано с применением светотени, передачей перспективных изменений предмета. А дошкольникам эти приемы изображения недоступны. Поэтому в качестве натуры для них подбирают предметы простой формы, имеющие четкие очертания и членения частей.

Натура помещается так, чтобы младший школьник и старший дошкольник воспринимали ее с наиболее характерной стороны.

Педагогу следует детально рассмотреть с детьми натуру, направляя и облегчая словом и жестом процесс анализа.

Этот процесс требует определенной культуры восприятия, развитого аналитического мышления. Дети старшего дошкольного возраста учатся при изображении сравнивать и исправлять свою работу в соответствии с натурой. Например, при изображении с натуры ветки ели дошкольники передают расположение ветки в пространстве (наклонное или вертикальное), количество и размеры ответвлений слева и справа, рисуют густую хвою темного или светлого тона. В качестве натуры могут использоваться листья, ветки, цветы, фрукты, бытовую утварь и др.

Таким образом, использование натуры как метода обучения охватывает весь процесс изображения: первоначальный анализ предмета, сравнение изображения с натурой по форме, положению, цвету, оценка результатов работы путем сопоставления рисунка и натуры.

Образец, как и натура, может выступать в качестве метода и как отдельный прием обучения. Иногда может быть внесено несколько образцов для выбора, если дети уже овладели каким-нибудь умением.

Использование образцов определяется задачами, стоящими при изображении натюрморта. Так, образец может быть предложен без специальных указаний младшему школьнику и старшему дошкольнику, рассмотрев его, выполняют работу самостоятельно. В этом случае применение образца будет способствовать развитию аналитико-синтетического мышления ребенка.

Отрицательно на развитии творческих способностей младшего школьника и старшего дошкольного возраста сказывается применение образцов с упрощенными, схематичными изображениями. Упрощение изображения до схемы создает лишь кажущееся облегчение поставленной перед детьми задачи. Схема не соответствует конкретному представлению ребенка о предмете, так как в ней отсутствуют характерные детали, по которым дошкольник узнает предмет.

При постоянном использовании готовых этапов изображения натюрморта, сводится, в конечном счете, к узкой задаче - выработке умения создавать несложные формы. В результате в рисунках младшего школьника и старшего дошкольника появляются шаблоны: вазы, комнатные растения фрукты и т.п.

Это обедняет детский рисунок, раз и навсегда усвоенная схематичная форма снимает необходимость дальнейших наблюдений, изобразительная деятельность отрывается от действительности. Неосознанно усвоенное схематическое изображение часто теряет сходство с реальным предметом, так как ребенок повторяет усвоенные формы, не задумываясь.

Картины применяются главным образом для уточнения представлений детей об окружающей действительности и для пояснения средств и способов изображения.

Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передает образ. Средства художественной выразительности, с помощью которых художник создает произведение искусства, дают зрительно воспринимаемый образ.

Наблюдения окружающей действительности часто бывают кратковременными (например, наблюдение за вазой с цветами). Поэтому применение картины позволит не только обеспечить повторность восприятия, но и выделить главное, характерное для последующего изображения.

Рассматривание картин может быть нами рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления младшего школьника и старшего дошкольника с некоторыми приемами изображения на плоскости. С этой целью картина может быть использована в работе с детьми шести и семи лет, им уже доступно понимание такого способа изображения. Рассматривая картину, ребенок видит, удаленные предметы располагаются выше, близкие - ниже, к краю листа.

Подобное рассматривание и анализ картины целесообразнее проводить до занятия или в начале его. Картина, оставленная перед детьми в течение всего занятия, может привести к механическому перерисовыванию. Копирование в этом возрасте приносит большой вред - тормозит развитие изобразительных умений. Для старшего дошкольника невозможно осознать все приемы и изобразительные средства, использованные художником, поэтому он будет срисовывать, не понимая, почему нарисовано так, а не иначе.

Иногда в процессе занятия возникает необходимость показать некоторым детям картину для уточнения какой-либо детали. Затем картина убирается, так как ее дальнейшее восприятие приведет к копированию. Этот прием следует использовать с осторожностью.

Показ способов изображения является наглядно-действенным приемом, который учит детей сознательно создавать нужную форму на основе их конкретного опыта. Показ может быть двух видов: показ жестом и показ приемов изображения. Во всех случаях показ сопровождается словесными пояснениями.

Показ изображения всего предмета дается, когда ставится задача научить правильно, изображать основную форму предмета. Обычно этот прием используется в старшей группе. Например, чтобы научить детей рисовать круглые формы, педагог рисует апельсин или яблоко, объясняя свои действия.

Если при изображении предмета необходимо точно передавать последовательность рисования той или иной детали, то также может быть дан целостный показ всего предмета.

Но постоянный показ приемов выполнения задания приучит младшего школьника и старшего дошкольника во всех случаях ждать указаний и помощи педагога, что ведет к пассивности и торможению мыслительных процессов. Показ необходим только при объяснении новых технических приемов.

В младшем школьном и старшем дошкольном возрасте педагог использует показ и анализ детских работ в качестве приема, помогающего детям понять достижения и ошибки в изображении. Умение видеть, насколько правильно изображен предмет, помогает развитию сознательного отношения к выбору средств и приемов работы активизации всей его творческой деятельности.

Анализ детских работ можно вести в различных планах. Чаще всего для экономии времени педагог выборочно берет для анализа несколько работ. Следует избегать показа на каждом занятии работ одного и того же ребенка, даже если они действительно выделяются среди других. В результате постоянных похвал у него может развиться неоправданная самоуверенность, чувство превосходства над другими детьми.

С одаренными детьми следует вести индивидуальную работу с учетом их способностей и изобразительных навыков. Младшему школьнику и старшему дошкольнику можно предложить проанализировать свои работы, сравнивая их с натурой, образцом. Это воспитывает у детей критическое отношение не только к работам товарищей, но и к своим собственным.

Таким образом, при обучении детей младшего школьного и старшего дошкольного возраста, необходимо, при определенных условиях использовать наглядные методы. Так как учащиеся будут уметь последовательно работать над натюрмортом, располагать предметы в пространстве листа и уметь составлять самостоятельно композиции натюрморта, анализировать произведения искусства, выражать свое отношение к произведениям натюрморта, развивать мыслительные операции: анализ, синтез, сравнение, аналогия, обобщение, воображение.

1.3 Теория и история натюрморта как жанра изобразительного искусства

Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Особенности натюрморта как вида изобразительного искусства

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

XVII век в Европе - это век расцвета натюрморта. Тогда были созданы все основные разновидности его и фактически исчерпаны все тематические и иконографические варианты.

В России натюрморт, как самостоятельный жанр живописи, появился в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало XX века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции.

Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

Натюрморт (фр. nature morte букв. мертвая природа) - в изобразительном искусстве - изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт - наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

В картине-натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.

Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

сюжетно-тематический;

учебный;

учебно-творческий;

творческий.

Натюрморты различают:

по колориту (теплый, холодный);

по цвету (сближенные, контрастные);

по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

по времени исполнения (краткосрочный - "нашлепок" и долговременный - многочасовые постановки);

по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

Учебный натюрморт

При изучения раздела "Натюрморт" в начальных классах чаще всего используют учебные натюрморт.

Так как в нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Этапы работы над натюрмортом

Для лучшего результата, педагог знакомит учащихся с правильным построением натюрморта, объясняя все правила и показывая их наглядно.

Следует продумать, какой выбрать формат бумаги и как лучше скомпоновать натюрморт на листе - вертикально или горизонтально. Начинать рисунок всегда нужно с композиционного размещения изображения. Чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое. Оставляя больше места, чем снизу - тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы крепко стоят на плоскости.

Вначале, легко касаясь карандашом бумаги, намечаем общий характер формы предметов, их пропорции, а также расположение в пространстве. Короткими отрезками линий ученики ограничивают общее пространственное расположение всей группы предметов натюрморта. Далее нужно уточнить величину каждого предмета в отдельности.

Намечаем поверхности каждого предмета, как видимые, так и невидимые. Таким образом, на рисунке получается как бы изображение проволочных моделей.

Так посередине намеченного очертания предмета проводится осевая вертикальная линия, на которой уточняется высота, и через точки, определяющие его высоту, проводятся горизонтальные отрезки. На них определяется ширина горловины и дна чайника.

Рассматриваем пропорции основной части чайника - сосуда и прорисовываем дно и горловину. Тонкими линиями намечаем носик, крышку, ручку чайника. Еще раз проверяем и сразу же уточняем пропорции, как всей формы чайника, так и основных частей.

Точно так же нужно работать над изображением яблока. Вырисовывать и уточнять контур предметов сразу не следует; главное - определить размеры и пропорции каждого из предметов (по высоте, ширине, глубине).

Выявляя конструктивную основу формы предметов, необходимо внимательно проверить перспективу. Особое внимание надо обратить на перспективное изображение оснований предметов.

Светотеневое решение рисунка в жанре натюрморт

Приступая к выявлению объема предметов, прежде всего надо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте. Установив эти два полюса, следует обратить внимание на полутени. Для этого внимательно прослеживаем направление световых лучей и определяем, на какую плоскость предмета лучи света падают прямо, то есть где будет свет, а на какую не падают совсем, то есть где будет тень. Затем намечаем тени, падающие от каждого предмета. Вначале, легко прикасаясь карандашом к бумаге, прокладываем тоном теневые места на каждом предмете: на чайнике, яблоке, драпировке. Это поможет яснее увидеть массу каждого предмета, а следовательно, еще раз проверить пропорции и общее состояние рисунка.

Затем прокладываем полутени, усиливая тон в теневых местах и наконец, тени, падающие от предметов. Именно такой порядок выявления объема предметов тоном всеми художниками считается обязательным.

Когда общий рисунок натюрморта намечен, верно, можно усилить нажим карандаша, цвета краски на бумагу и проложить тон, приступая к детальной прорисовке каждого предмета.

Работая над деталью, нельзя забывать сравнивать ее с рядом находящейся.П. П. Чистяков рекомендовал: "Работать над деталью долго не следует, так как пропадает острота восприятия, лучше перейти к другой, рядом находящейся части. Когда вернешься к проделанной вначале работе, легко увидеть недоделки.

Итак, в процессе всей работы, переходя с одного места на другое, держи в глазу всю форму, не стремись сразу к общему, а вникай в детали, не бойся первоначальной пестроты, обобщить ее не так трудно, было бы что обобщать". При проработке форм предметов натюрморта должна проходить серьезная аналитическая работа.

Надо внимательно прорисовать каждую деталь предмета, выявить ее структуру, передать характерные особенности материала, проследить, как увязываются составные элементы между собой и с общей формой, например ручка, носик чайника, фактура и форма яблока, чем отличаются блики на различных предметах друг от друга.

Внимательно прорисовываем тени, падающие от деталей, - тень от чайника, яблока. Такая проработка формы поможет сделать рисунок убедительным и выразительным.

Рекомендуется после выполнения задания выставить работы учеников и предложить им самим сравнить и оценить их достоинства и недостатки.

Таким образом, если учащиеся будут знать богатую историю натюрморта, рассматривать произведения искусства великих художников, то у них появится интерес к этому жанру. Для детей необходима наглядность, что бы все этапы работы над натюрмортом были выполнены в правильной последовательности.

Правила составления натюрморта

Составление натюрморта необходимо начинать с замысла, в нашем конкретном случае, с постановки учебной задачи (конструктивной, графической, живописной и т.д.).

Через сравнительный анализ приходят к определению наиболее характерных особенностей формы и обобщению наблюдений и впечатлений.

Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции.

Важен момент составления натюрморта самими обучающимися, поскольку подобные упражнения позволят осуществить пластические задачи и наиболее выигрышные группировки предметов. Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево.

Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое целое в постановку добавляют драпировки, подчеркивая, таким образом, еще и разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань может быть гладкой и с узором или рисунком, но она не должна отвлекать внимания от других, особенно главных предметов. Её часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения.

Таким образом, можно заключить, что суть композиции заключается в том, чтобы найти такое сочетание, организацию изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания натюрморта, его образный строй.

Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение - искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением).

При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень, при этом для выделения первого (или главного) плана можно закрыть часть света, попадающего на задний план.

При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) будет силуэтное решение темного на светлом, и часть цвета будет пропадать, если решать натюрморт в цвете. Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном свете. Итак, учителям необходимо грамотно продумывать композицию натюрморта, с учетом возраста детей (сложности), посадки (размещение натюрморта) и направления света.

Этапы изображения натюрморта в живописи

Живопись акварельными и гуашевыми красками

Акварель:

ь выполнение рисунка тонкими линиями: прорисовывают невидимые части предметов, намечают границы светотени;

ь сначала наносят основной цвет на предметы и фон (драпировку), соблюдая тональные изменения цвета на свету и в тени;

ь методом лессировки добиваются впечатление материальности предметов и фона, для бликов на предмете используется белая бумага. Прорисовывая детали обобщая цветовое решение натюрморта, для достижения цельности.

Гуашь:

ь Выполнение детального рисунка натюрморта;

ь Первая прокладка локальных цветов предметов и драпировки. Цвет составляется на палитре с использование белил

ь Проработка и уточнение деталей светлым по темному и темному по светлому. Гуашь позволяет вносить в изменение в работу, можно перекрыть один цвет другим

Если учитель знает основные правила, то приготовление наглядности (методы иллюстрации) у него не вызовет трудностей и учащемся младших классов будет легче изобразить в пространстве листа бумаги натюрморт.

Глава 2. Экспериментальное исследование включения наглядных методов в образовательный процесс уроков изобразительного искусства в разделе "Натюрморт"

2.1 Материально-техническая база эксперимента

Высокий уровень - задание выполнено без ошибок и определения написаны правильно.

Средний уровень - допущена одна ошибка.

Низкий уровень - задание не выполнено.

Задание №2

Цель: выявить, знают ли учащиеся жанры изобразительного искусства и умеют ли отличать их.

Задание: учащиеся должны подписать жанры изобразительного искусства к произведениям, которые представлены наглядно.

Портрет

Пейзаж

Натюрморт

К. Купецио "Анютины глазки"

И. Шишкин "На берегу моря"

Владимир Лукич - "княгиня Елизавета Григорьевна Темкина"

Критерии:

Высокий уровень - задание выполнено без ошибок.

Средний уровень - допущена одна ошибка.

Низкий уровень - допущено 2 ошибки.

Задание № 3

Цель: выяснить, знают ли учащиеся правила пользованием кисточкой.

Задание: необходимо записать недостающие слова в правила пользованием кисточкой.

1) Наноси краску только …;

2) Храни кисточку щетиной …;

3) Набирай цвет на … …;

4) После работы кисточку … и ….

Критерии:

Высокий уровень - задание выполнено без ошибок;

Средний уровень - допущена одна ошибка;

Низкий уровень - допущено две и более ошибок.

Задание №4

Цель: выяснить знания учащихся по этапам работы над натюрмортом.

Задание: вписать пропущенные этапы работы над натюрмортом.

1) Анализ особенностей над натюрмортом;

2) …

3) Прорисовка невидимых частей натюрморта;

4) …

5) Завершение и обобщение рисунка.

Критерии:

Высокий уровень - задание выполнено без ошибок;

Средний уровень - допущена неточность в этапе работы;

Низкий уровень - допущена ошибка и неточность в этапах работы.

Задание №5 (творческое)

Цель: выявить творческие способности у учащихся.

Задание: из отдельных предметов, составить и зарисовать натюрморт на тему: "Ваза с фруктами".

Критерии:

Высокий уровень - работа завершенная, правильно составлена композиция.

Средний уровень - работа завершенная, но есть недочеты с масштабом, цветом или др.

Низкий уровень - работа не завершена.

Анализ результатов констатирующего эксперимента в экспериментальном классе

Сопоставив результаты констатирующего эксперимента, проведенного в 3.2 классе, можно сделать вывод о том, что знания и умения учащихся находятся в следующем соотношении:

на высоком уровне не находится ни один учащийся 3.2 класса;

на среднем 8 человек, т.е.34%

на низком - 16 человек, т.е.66%

Мы увидели, что большее число учащихся находится на низком уровне знаний и умений по теме "Натюрморт как жанр изобразительного искусства".

Учащиеся не знают главные определения, связанные с темой, не знают этапов работы над натюрмортов, видов натюрморта и правила пользования кисточкой. Ученики не могут отличить жанры живописи.

Анализ результаты констатирующего эксперимента в контрольном классе

Сопоставив результаты констатирующего эксперимента, проведенного в 3.1 классе, можно сделать вывод о том, что знания и умения учащихся находятся в следующем соотношении:

на высоком уровне не находится ни один учащийся 3.1 класса;

на среднем 9 человек, т.е.36%

на низком - 16 человек, т.е.64%

Мы увидели, что большее число учащихся находится на низком уровне знаний и умений по теме "Натюрморт как жанр изобразительного искусства".

Учащиеся не знают главные определения, связанные с темой, не знают этапов работы над натюрмортов, видов натюрморта и правила пользования кисточкой. Ученики не могут отличить жанры живописи.

Сравнительный анализ результатов констатирующего эксперимента экспериментальной и контрольной групп

Исходя из полученных данных, мы видим, что уровень развития учащихся экспериментальной и контрольной групп находятся практически на одном уровне.

Так как, в обоих группах основной процент учащихся находится на среднем уровне: в экспериментальной группе - 34%, в контрольной 36%; на низком уровне: в экспериментальной группе - 66%, в контрольной 64% учащихся, на высоком уровне не находится ни один из младших школьников.

Эти данные можно увидеть в представленных ниже диаграммах:

Полученная информация может свидетельствовать о том, что экспериментальная и контрольная группы выбраны нами верно, об этом говорят полученные результаты и относительно равный уровень развития учащихся данных классов.

2.4 Формирующий эксперимент