Формирование у подростков способности к художественному изображению природы (в процессе работы с цветом)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение диссертации (часть автореферата)

На тему "Формирование у подростков способности к художественному изображению природы (в процессе работы с цветом)"

Материалы ХХУ и ХХУ1 съездов КПСС С 9, 10, постановления ЦК КПСС и Совета Министров СССР "О дальнейшем совершенствовании обучения, воспитания учащихся общеобразовательных школ и подготовки их к труду" (1977), постановления ЦК КПСС "О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы (1979), июньского (1983) и апрельского (1984) Пленумов ЦК КПСС указывают на необходимость усилить внимание к эстетическому и художественному воспитанию подрастающего поколения.

Постановления апрельского (1984) Пленума ЦК КПСС и сессии Верховного Совета СССР "Об основных направлениях реформы общеобразовательной и профессиональной школы", постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР "О дальнейшем совершенствовании общего среднего образования молодежи и улучшении условий работы общеобразовательной школы" указывают, что необходимо "последовательно осуществлять ленинские принципы единой трудовой, политехнической школы /./, обеспечить воспитание активных строителей коммунизма с высокими идейными и морально-политическими качествами, культурой труда и поведения" (Правда, 1984, 29 апреля, с. I). Нужно, говорится в Постановлении, развивать у детей чувство прекрасного, формировать здоровые вкусы, умение правильно понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство родной природы, лучше использовать в этих целях возможности каждого учебного предмета, особенно литературы, музыки, изобразительного искусства, эстетики.

В нашей стране с первых лет советской власти уделяется большое внимание художественному и эстетическому воспитанию молодежи, детей. Свидетельство тому - систематическое обучение изобразительному искусству в общеобразовательной средней школе, студии изобразительного искусства, конкурсы, выставки детского творчества.

В 70-е годы лабораторией изобразительного искусства научно-исследовательского института художественного воспитания АПН СССР (1972--1980) совместно с Союзом художников СССР (секретарь Правления Союза художников СССР Неменский Б.М.) проводился многолетний Всесоюзный эксперимент по определению содержания занятий изобразительным искусством в общеобразовательной школе.

Сейчас одной из задач преподавания изобразительного искусства в школе является эстетическое освоение действительности. На уроках изобразительного искусства необходимо учить детей понимать прекрасное в окружающей нас среде, в природе, учить наслаждению красивым, умению создавать красоту.

О новом отношении к искусству в общеобразовательной школе заявляют сейчас Д.Б.Кабалевский - в музыке, Б.М.Неменский, Б.П.Юсов - в изобразительном искусстве.

Новое отношение проявляется прежде всего в том, что раньше были уроки рисования, сейчас - уроки изобразительного искусства, и цель этих уроков -систематическое, обучение восприятию и посильному созданию художественного образа. Новая типовая программа в 1981 г. одобрена Президиумом Академии педагогических наук СССР и коллегией Министерства просвещения СССР и введена в ряде союзных республик. Большое внимание в типовой программе уделяется восприятию произведений изобразительного искусства, восприятию объектов природы, окружающей нас действительности, художественной характерно тике действительности.

Наиболее многосторонним по своим возможностям объектом изображения, посредством которого формируются чувства детей и совершенствуются навыки художественного творчества, является живая природа и ее различные цвето-воздушные состояния.

В наше время ряд научных коллективов в различных городах страны занимается исследованием возможностей влияния природы на эстетическое воспитание учащихся. Разрабатываются темы: "Воспитание эстетического отношения к природе у подростков" (Благовещенский институт), "Особенности эстетического воспитания личности под воздействием общественной жизни, природы и различных видов искусства" (Свердловский пединститут), "Красота природы" (ЮПИ им. Н.К.Крупской), "Эстетическое воспитание учащихся средствами природы" (Черниговский пединститут) и др. В НИИ художественного воспитания АПН СССР готовится пособие для учителя "Вопросы охраны природы и эстетическое воспитание". В апреле 1974 г. в Москве под руководством академика И.Д.Зверева был проведен научный семинар по проблеме "Охрана природы и искусство". Некоторые из этих вопросов рассматривались участниками Всероссийской конференции "Методические проблемы эстетического воспитания" (1973).

Радость окружающего нас красочного мира дарят нам художники, которые живописными средствами отражают богатство окружающей нас природы. Доминирующим средством живописи, с помощью которого осуществляется художественная характеристика натуры, как показывает многовековой опыт художников, является цвет и цветовое состояние. Цвет является одним из средств художественной выразительности в живописи, с помощью его создается художественный образ. "Цвет в живописи - одно из основных живописных средств построения изображения и одно из средств художественной выразительности", - считает С.С.Алексеев, автор книг о колорите, цвете, о красках [18].

Особенно в пейзаже цвет часто играет главенствующую роль; с помощью цвета, цветовой гаммы создается определенный образ природы и вызывает у зрителя художественный образ, определенное настроение (задумчивость, грусть, радость.).

Через цвет мы воспринимаем форму, объем, пространство, движение. Наконец, цвет затрагивает эмоциональную сферу наших чувств, активно воздействуя эстетически", - отмечает известный советский художник-колорист С.Чуйков С 178, с. 37]. Это свойство цвета использовали художники всех эпох, особенно художники-пейзажисты, которые воспроизводят природу в ее различных состояниях, чтобы передать зрителю то волнение, которое испытал сам автор,

Пейзах, естественная природа в ее различных состояниях является носителем художественного и воспитательного потенциала. Это выступало объектом творчества многих поколений художников и сложилось как особый жанр живописи. Образное раскрытие пейзажа в связи с чувством человека и освоением природы представляет широкие возможности для наполнения программы важными элементами содержания и художественно-эмоционального развития учащихся. Состояние природы в различное время года, в разное время дня и в различную погоду хорошо воспринимается школьниками и служит основой образного решения их рисунков. Наиболее характерными средствами живописи для передачи отношения художника к действительности является освещенность, колористическое состояние. Эти средства выразительности в живописи служат основой решения многих художественных замыслов и доступны освоению детьми в процессе художественного творчества на занятиях в классе и во внеклассной работе. В исследовании этих вопросов мы опирались на художественное наследие пейзажистов.

Хорошо зная возможности эмоционального влияния цвета на человека, художники создавали картины с большой эмоциональной нагрузкой (русские - Ф.А.Васильев, И.И.Левитан, В.Д.Поленов, А.И.Куинджи, В.А.Серов; советские - С.В.Герасимов, И.Э.Грабарь, Б.В.Ио-гансон, К.А.Коровин, Г.Г.Нисский, А.А.Рылов, М.С.Сарьян, С.А.Чуйков; зарубежные - К.Коро, Н.Пуссен, О.Ренуар и др.).

Возможности цвета для передачи художественного образа природы хорошо раскрывают в своей педагогической деятельности художники-педагоги Н.П.Крымов [96], А.И.Куинджи. С 121].

Расцвет пейзажной живописи в России приходится на конец 60-х - начало 70-х годов XIX века, Это было частью общего процесса развития демократического реализма в русском искусстве и связано с мощным подъемом революционно-демократического движения. Существующее "господство рисунка, тенденции к монохромности в колорите ради разработки обобщающей светотени"; "светотень, поглощавшая красочность, характерна для большинства передвижников 70-х годов, исключая Репина, - говорит А.Федоров-Давыдов, ученый, блестящий художественный критик [167, с. 230]. Зрительное единство пейзана достигалось светотенью, монохромностью. Новые реалистические установки выразились в творчестве И.И.Шишкина: через свои полотна передавал он глубокое эстетическое переживание природы.

А.К.Саврасов и М.К.Клодт вносят поэтические моменты лирического отношения к миру. Саврасов передает определенные эстетические впечатления: тонко, проникновенно передает поэзию свежего утра, предгрозовое небо с темными тучами, мастерски запечатлевает на холсте разнообразное состояние природы, настроение. Простой жизненный мотив Саврасов стремился поднять до большого образного значения.

А.И.Куинджи и Ф.А.Васильев развивают пейзажную живопись "не 'на путях светотени, а на путях чувственной полноты цвета. Пестрота несвязных локальных цветов заменяется разработкой так называемых "соседствующих" цветов хроматической гаммы, а объединение достигается общим, лежащим на всей картине цветовым рефлексом. Это был путь, шедший от романтического, чувственного понимания цвета." С А.Федоров-Давыдов, 167, с. 230]. Картины Ф.А.Васильева, его этюды проникнуты живым лирическим переживанием природы, они до сих пор доставляют нам высокое художественное наслаждение.

О творчестве А.И.Куинджи можно сказать, что он принес волшебство цвета в мир природы на своих полотнах, где человека посещают прекрасные и вечные мечты.

В творчестве И.И.Левитана, вершине русской пейзажной живописи, рождаются пейзажи настроения, раскрываются тончайшие состояния природы и атмосферы, целостность эмоционального образа (1879, 1884). Природа у Левитана одухотворена незримым присутствием человека; ее образ внушается зрительно вместе с гаммой общепринятых ассоциаций и переживаний - тревожных или сентиментально-лирических.

Большой вклад в осознание жизненной важности цвета внесли научные исследования. Проблемой цвета ученые занимались с античных времен. Историю цветоведения раскрывает Г.Цойгнер [175] от исследований Аристотеля, Ньютона, Гете, Рунге, Гельмгольца, Геринга Баумана-Празе.

Под влиянием науки и производства изменилось отношение к цвету не только в живописи, но и в жизни человека. За последние 10-15 лет цвет стал особенно выразителен в декоративно-прикладном искусстве: расширилось производство красочных изделий прикладного искусства, большое внимание уделяется яркости жилых и производственных интерьеров в связи с цветовым голодом в век развитой промышленности в современных городах, цвету в машиностроительной промышленности.

В современной научной литературе освещены многие вопросы, связанные с ролью цвета в жизни человека и художественным отношением его к действительности, в частности, к природе. Ученых интересует психофизическое и эстетическое влияние цвета на человека. Это нашло отражение в ряде исследований: цветоразличительные способности младшегошкольника [К.В.Бардин, 1963; В.И.Киреенко, 1957]; развитие восприятия цвета С В.М.Прейер, 1912; Л.А.Венгер и И.Д.Венев, 1967]; восприятие и воспроизведение цвета в раннем возрасте [В.П.Бражас, I9II; З.М.Богуславская, 1958; A.Деккедр, 1925; Д.Кату, 1913; Н.В.Модестова, 1961]; восприятие цвета школьниками [К.В.Бардин, Е.И.Игнатьев, 1957, 1961; B.И.Киреенко, 1956] ; эмоциональное воздействие цвета С М.Денде-ре, 1964; Р.Л.Грегори, 1972]; практическое значение для младших школьников С К.В.Бардин, 1963; Е.И.Игнатьев, 1957]; о любви детей к цвету С В.М.Бехтерев, 1910; Г.В.Лабунекая, 1970; Н.П.Саку-лина]; вопросы ассоциации между цветом и словом.[К.В.Бардин, 1958; З.М.Истомина, 1957, 1959]; отношение воспроизведения цвета и названия цветов С В.М.Бехтерев, 1910; А.Деккедр, 1925; А.А.Любинская, 1965]; история развития науки цветоведения С Г.Цойгнер, 1971].

В конце XX века - изучению связи между ассоциативными действиями чувств человека и восприятием цвета посвящались исследования таких ученых, как И.П.Павлов, М.В.Ломоносов, С.И.Вавилов, Р.Арнхейм С 23], А.Немскис (1972), В.Доскин С 55]; художественному значению цвета в изобразительном искусстве - исследования C.С.Алексеева С 19], С.В.Кравкова С 90, 93]; Н.П.Крымова С 96], П.П.Ревякина С 134], Г.М.Шегаля [180].

Вопросами преподавания живописи на художественно-графических факультетах, методикой работы с цветом занимались Б.А.Басманов С 25], Г.В.Беда С 27, 28], Б.Г.Гагарин, А.И.Масленников С 112]. художественном изображении объектов действительности и природы, о методике преподавания в средней общеобразовательной школе пишут З.Д.Масленникова С 113], Э.И.Кубышкин С 97], Н.Н.Ростовцев С 145 1.

При изучении литературы по данной проблеме мы обнаружили, что единой стройной системы преподавания живописи в школе пока еще нет, в частности, на занятиях не ставится задача передать состояние дня, погоды, световоздушной среды, написать свет солнца, сырость после дождя, прохладу вечера. Художник-педагог А.Н.Грицай [54, с. 183 утверждает, что этот недостаток прослеживается и в начальном, и в среднем звене обучения. Следовательно, детей не учат воспринимать, изображать и наслаждаться состоянием природы, не пробуждают у них художественного отношения к окружающему миру, к родной природе, пейзажу.

Вопросы работы цветом, красками в общеобразовательной школе до 60-х гг. считались второстепенными. Работа красками вводилась лишь после того, как ученик научится рисовать карандашом, и обучение строилось на упражнениях и копировании образцов. От учеников не требовалось осмысленного понимания цвета в живописи.

Современные данные о возможностях работы с детьми над цветовым образом противоречивы. С одной стороны, до подросткового возраста работа с цветом характеризуется как "инактивный компонент деятельности" (по В.И.Киреенко). С другой стороны установлено (по исследованиям в частности, венгерских ученых - З.Палффи), что способность к цветоразличению активно проявляется с семилетнего возраста. Это дает возможность с 4-го класса формировать способность осознанного художественного изображения природы цветом.

Для освоения навыков работы цветом существует общепринятая методическая система обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе. По данной системе дети обучаются некоторым техническим приемам работы красками. Но техника (только техника) - это оторванность от художественного изображения действительности. Нужно совместить освоение техники (то есть упражнения) с одновременной передачей цветом состояния природы.

Преподавание цвета должно решать следующие проблемы:

1. Передача цветового состояния возможна в возрасте 13-14 (12-14) лет, а учить этому можно с первого класса, с семилетнего возраста.

2. Необходимо учить использовать художественное значение цвета, обеспечить изучение средств художественной трактовки (передачи) действительности. Если решаются только задачи по изучению технических навыков, то страдает художественное осмысление действительности.

Главным в содержании учебно-воспитательной работы с цветом является связь с окружающей действительностью. Первой продуктивной ступенью в передаче художественного образа должны быть понятия о цветовом состоянии мотива, наблюдаемого в действительности и создаваемом по памяти.

Работу с цветом необходимо поднять на уровень сознательных, обобщенных представлений. Главное направление разработки этих вопросов - сочетать практическое эмоциональное выражение с обобщенно-смысловой трактовкой действительности.

Обучение изобразительному искусству по ныне действующей программе в средней общеобразовательной школе РСФСР дает установку на накопление знаний и навыков работы с цветом. Анализ работ учащихся 4-6 классов школ г. Магнитогорска показал, что дети не имеют определенного запаса теоретических представлений и практических навыков, необходимых для передачи в рисунке увиденного состояния природы.

Дети пользуются готовым цветовым тоном из набора акварельных красок; не умеют определить цветовой тон на освещенных плоскостях предмета, полутонах, теневых партиях; не владеют передачей общей цветовой гаммы в рисунках; почти нет оттенков цвета в рисунках. Чаще в работах школьников цвет наборов красок: красный, синий, желтый, зеленый, коричневый. Задача обучения изобразительному искусству сводилась и сводится сейчас к познанию методов овладения красками, заучиванию рецептов для изображения того или иного объекта.

По данным анализа рисунков 290 учащихся школ г.Магнитогорска (табл. б):

- берут чаще всего только готовый цвет из набора красок 242 ученика (83,4$);

- определяют оттенки цвета и воспроизводят их 114 учащихся (39,3$);

- передают характерную форму объектов действительности линией 150 учащихся (51,7$);

- изображают окружающую природу - 28 (9,7$);

- отражают состояние природы, погоды, настроение - 51 (17,6$).

При анализе 455 рисунков в пионерском лагере "Сосновый бор" обнаружено, что дети даже не пытаются передать увиденное в природе состояние. Из 455 просмотренных работ объем цветом передан в 6 рисунках (1,3$), пространство цветом - в 10 (2,6$) (табл. 7), состояние - в 76 работах (16,7$). Данные анализа детских работ, анкетирования позволяют сделать вывод, что общеобразовательная школа должна научить ребят чувствовать, понимать красоту окружающего мира и посильно создавать художественный образ в своей практической (художественной) деятельности, а в связи с этим учить умению видеть и передавать красоту природы. Как показывает опыт, дети младшего и среднего возраста способны передать образную характеристику природы посредством цвета и цветосостояний.

Анализ школьной программы по изобразительному искусству, учеб-пиков, методических рекомендаций, с одной стороны, и наблюдения на уроках, анкетирование, изучение рисунков детей, с другой стороны, показали, что знания, умения и навыки учащихся не соответствуют требованиям программы.

Все это обусловило выбор нашей теш исследования: формирование у подростков способности к художественному изображению природы (в процессе работы с цветом). Этот вопрос не нов, но в практическом плане в отношении школьников среднего возраста не изучен, нет специальных экспериментальных исследований, определяющих количественно-качественные зависимости между составными частями учебного процесса (применительно к работе красками), восприятием объекта природы, воспитательным процессом - с целью формирования художественного отношения к действительности.

Объект исследования - изобразительная деятельность школьников 4-6 классов в работе над объектами природы, пейзажем.

Предметом исследования мы выбрали целенаправленный процесс формирования у школьников 4-6 классов способности художественного изображения природы с помощью цвета.

Цель исследования - совершенствование методов преподавания изобразительного искусства и художественного воспитания школьников посредством художественного изображения объектов природы в цвете.

Задачи исследования

художественный природа школьник преподавание

I. Проанализировать вопросы преподавания изобразительного искусства в современной педагогической теории и практике в свете проблемы исследования.

2. Изучить особенности понимания и передачи в художественном изображении образов природы школьниками среднего возраста.

3. Выявить систему зависимостей между компонентами и этапами формирования у школьников способности передать образ природы.

4. Выявить эффективные методы активизации способности художественного изображения природы учащимися 4-6 классов на занятиях изобразительным искусством.

5. Сформулировать рекомендации по совершенствованию формирования способности художественной трактовки действительности в рисунках учащихся 4-6 классов при работе цветом.

Гипотеза исследования. Для учащихся младшего и среднего возраста Цвет и Состояние являются более доступными в образной характеристике природы, чем моделировка объема цветом. Способность к передаче цветового состояния природы в рисунке формируется сравнительно рано и должна быть объектом специального воспитательно-педагогического воздействия. Задача педагогического руководства формированием у подростков способности художественного изображения природы заключается в том, чтобы активизировать образное восприятие детьми наблюдаемых объектов с учетом факторов состояния, настроения, среды, которые выражаются прежде всего в цветовой характеристике объектов природы. Факторы цветовой и световоздушной среды необходимо вывести на уровень активных элементов художественного образа в детском рисунке путем включения этих элементов в содержание изобразительной деятельности школьников.

Вопросы цвета и цветосостояний необходимо вводить еще в начальной школе, и образное познание природы должно предшествовать изучению вопросов цветоведения и светотени. По мере освоения детьми умения передавать цветовое состояние образа,в цветовой образ можно начинать вводить элементы цветовой перспективы, объема, пространства, а на более поздних этапах обучения - и светотень, при сохранении цельного цветового состояния рисунка.

Мы полагаем, что работа с детьми в указанном направлении имеет специфический характер в частности: в работе с учащимися общеобразовательной школы образно© понимание природы, освоение навыков передачи цветового состояния должно предшествовать изучению вопросов цветоведения и светотени, в то время как по традиционной методике порядок их обратный. Главное направление разработки этих вопросов - сочетать практическое эмоционально-образное выражение с обобщенно-смысловой трактовкой действительности, формирование обобщенных представлений о художественном образе через цвет.

Повышение у детей эффективности процесса художественного изображения действительности возможно, если в содержание уроков включить следующие компоненты:

1) художественное восприятие действительности объектов природы и формирование у детей обобщенных представлений о характере художественного образа;

2) восприятие искусства, формирование представлений о возможностях создания художественного образа средствами изобразительного искусства (на примерах мирового искусства: колорит, гармония оттенков цвета);

3) обогащение эмоционального переживания художественного образа с помощью художественной литературы и музыки, образное наполнение структуры урока;

4) развитие обобщенных представлений о цвете (элементов теории) с привлечением простых сведений из цветоведения; гармоническое соотношение в обучении изобразительному искусству усвоения элементов теории цвета и света; применения их на практике;

5) привитие технических навыков работы цветом, красками.

Мы полагаем, что методически наиболее целесообразно для работы цветом и художественной трактовки изображаемого являются объекты природы, пейзаж, сюжетно-тематическая композиция. Рисование цветом групп предметов, натюрморта и отдельных вещей с целью детальной моделировки цветом объема, светотени, цветовой перспективы следует вводить позже.

Общая методическая позиция исследования базируется на основных положениях марксистско-ленинской теории отражения.

Методами исследования явились: критический анализ литературных источников по различным областям науки (физиологии, психологии, педагогике с методиками преподавания); целенаправленные наблюдения за процессом художественно-образного изображения действительности учениками 4-6 классов; изучение и анализ детских рисунков; беседы и опрос учащихся и учителей изобразительного искусства школ г.Магнитогорска, учителей-участников Всесоюзного эксперимента, ведущим методом - педагогический эксперимент.

Педагогическим экспериментом было охвачено 14 классов. В его ходе проанализировано 1881 детский рисунок, 562 анкеты студентов и абитуриентов художественно-графического факультета Магнитогорского государственного педагогического института, 174 отчета по педагогической практике, 170 описаний уроков (конспектов уроков) учителей изобразительного искусства общеобразовательной школы.

На первом этапе проведено широкое изучение работы школ г.Магнитогорска, содержания педагогической практики студентов художественно-графического факультета и факультета педагогики и методики начального обучения; проведен опрос учащихся, абитуриентов, учителей по проблематике исследования; подвергнуты практическому анализу рисунки детей.

На втором этапе исследования отрабатывалась методика основного эксперимента и выявлялся объем знаний и навыков; намечались требования к структуре урока в свете изучаемой проблемы; проводились исследования студентов по комплексным заданиям (опытная группа) в период педагогической практики в школах г.Магнитогорска (№№ 25, 31, 33, 39, 56) с 1973 по 1978 год-В.Жданов, Т.Орлова, О.Синельникова, Е.Солдатова, Е.Егорова, О.Ахматова, и лаборатоные наблюдения за индивидуальным развитием цветового восприятия и воспроизведения состояния природы у двух учениц (в 4-6 классах при обучении изобразительному искусству в школе - Алена П., школа 33; Лена Ш., школа 33).

На третьем этапе исследования - проводился формирующий эксперимент в опытном классе школы № 33 и лабораторный эксперимент с группой детей в пионерском лагере "Сосновый бор", а также в лаборатории Магнитогорского педагогического института. Исследования состоялись в разных условиях: - в пионерском лагере и учебном классе. На природе, вне школы, дети проявляют больший интерес к изобразительному искусству, к окружающей нас природе, чем на уроке, где исключено наблюдение живой природы, в разном состоянии. На этом этапе методика построения экспериментального обучения, разработка опытных уроков, проведение экспериментальных занятий выполнены лично самим диссертантом.

Настоящее исследование явилось частью плановой работы НИИ художественного воспитания АПН СССР. Исследование проводилось в реальных условиях учебно-воспитательного процесса.

Научная и практическая нов и з н а исследования

1. Определены условия изобразительной деятельности детей, способствующие развитию художественного восприятия и изображения объектов природы в процессе работы с цветом: а) формирование обобщенного, образного, но динамического представления об объекте (природа в ее разных состояниях); б) предложена оптимальная последовательность работы над художественным образом действительности: образное восприятие явлений природы; воспроизведение образного состояния объекта природы цветовыми оттенками в краткосрочном этюде; обогащение образа элементами светотени и цветовой перспективы с учетом основных представлений из области цветоведения; в) использование комплексной системы различных видов наглядности.

2. Предложена оптимальная последовательность этапов работы над художественным образом действительности, начиная с первых занятий изобразительным искусством: а) образное восприятие явлений природы; б) воспроизведение образных состояний объектов природы цветовыми оттенками в краткосрочном этюде; в) обогащение образа элементами светотени и с учетом основных представлений из области цветоведения.

3. На основе экспериментальной работы с детьми среднего школьного возраста, анализа рисунков определены пять уровней передачи художественного образа природы цветом: 1-й - самый низкий - "локального цвета"; 2-й - "обогащенного оттенками цвета"; 3-й - "богатого оттенками цвета; 4-й - "цветовой гармонии"; 5-й - самый высокий уровень - "цветового единства". Выделены три группы графических компонентов, обладающих наибольшей значимостью при создании художественного образа цветом (зависимость образа: от освещения, от отношений соседних цветов; от выбора технических приемов работы).

4. Предложена комплексная система использования наглядности для обучения работе цветом.

Апробация работы. Материал диссертации оглашался на научно-практических конференциях в Магнитогорском, Ниж-не-Тагильском, Ереванском педагогических институтах в 1973-1982 годах; на курсах усовершенствования учителей изобразительного искусства (Магнитогорск, 1975-1979); на зональной конференции заведующих кафедрами педагогики и методики начального обучения (Магнитогорск, 1981); на Всесоюзном совещании заведующих кафедрами педагогики и методики начального обучения (Магнитогорск, сентябрь 1981).

Разработанные нами приемы передачи световоздушной среды, полученные материалы систематически обсуждались на заседаниях лаборатории изобразительного искусства НИИ художественного воспитания АПН СССР, на секциях учителей изобразительного искусства г.Магнитогорска, на курсах усовершенствования учителей.

Достоверность проведенного исследования обеспечивается его длительностью, широтой экспериментальной базы и личным непосредственным участием автора на всех этапах исследования*

Настоящее исследование решает одну из проблем, выдвинутых научно-исследовательским институтом художественного воспитания АПН СССР. Оно проводилось в реальных условиях учебно-воспитательного процесса в школе № 33 г.Магнитогорска и с группой организованных детей в пионерском лагере "Сосновый бор". Отдельные разделы экспериментальной методики были проверены учителями школ №№ б, 31, 56.

Эффективность основных положений исследования подтверждается тем, что использованные методы дали положительный эффект в обучении изображению явлений природы цветом.

Длительность поискового и формирующего этапов эксперимента включает период с 1975 по 1982 гг. Эксперимент, который строился по новой Типовой программе МП СССР 1981 года, охватил свыше 846 учащихся.

Практическая значимость исследования заключается в следующем: научно обоснована и усовершенствована методика работы цветом на занятиях по изобразительному искусству; получены новые экспериментальные данные, о целесообразной последовательности систематического приобретения школьниками представлений о цвете и практических навыков художественного изображения действительности; составлены научно обоснованные рекомендации для учителей изобразительного искусства по работе красками при изображении состояний природы, погоды и при передаче отношения к изображаемому через цвет; создан в Магнитогорском педагогическом институте специальный кабинет методики преподавания изобразительного искусства школьного типа, который функционирует с 1977 года.

Внедрение результатов в практику. Основные положения исследования нашли отражение в методических разработках уроков живописи дш4-6 классов, составленных соискателем. Эти разработки широко применяются учителями изобразительного искусства школ г.Магнитогорска, пропагандируются через факультет повышения квалификации при Магнитогорском пединституте, через заочное обучение учителей и на секциях учителей изобразительного искусства; в курсе методики преподавания изобразительного искусства в школе для студентов художественно-графического факультета и факультета педагогики и методики начального обучения (1976-1983); в дипломных и курсовых работах студентов художественно-графического факультета Магнитогорского пединститута (1976-1979); оборудовании и оснащении кабинета "Методики преподавания изобразительного искусства в школе" (Магнитогорский государственный педагогический институт, с 1977 по настоящее время); в методических рекомендациях руководителям студий для проведения занятий изобразительным искусством на природе, в пионерских лагерях.

Результаты исследования данной проблемы нашли отражение в дипломных и курсовых работах студентов художественно-графического факультета, в докладах по обобщению опыта работы в школах города и села (В.Соловьева, школа № б, 1976 год; О.Ахматова, школа № 56, 1977 год; М.К.Зотова, сельская школа, 1979 год). Методические рекомендации находят широкое применение в работе учителей изобразительного искусства и начальных классов. Материалы дипломных работ использовались в докладах на научно-практических конференциях студентов: работа красками в школе (материалы констатирующего эксперимента); грамотность и выразительность детского рисунка (по констатирующему эксперименту); эстетическое воспитание детей средствами изобразительного искусства; современные требования к уроку изобразительного искусства в средней школе; взаимосвязь теоретических представлений и практических навыков в проведении занятий изобразительным искусством в школе; формирование профессиональных навыков у студентов художественно-графического факультета и факультета педагогики и методики начального обучения в условиях специального кабинета (база для эксперимента); формирование художественно-образного восприятия и изображения действительности в структуре содержания и задач художественного воспитания школьников среднего возраста.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, двух глав, выводов, списка литературы и приложения.

Заключение диссертации по теме "Методика преподавания", Выходцева, Лидия Александровна

Выводы ко втором главе

Таким образом:

1. Формирование способности к художественному изображению природы цветом у школьников младшего и среднего возраста - процесс, организуемый и управляемый учителем.

2. Целенаправленное обучение восприятию и изображению художественного образа природы с помощью цвета должно совмещать чувственное познание учащихся, ассоциативное воздействие цвета с логически м мышле ние м.

3. Эффективность формирования способности художественного изображения действительности возможна при новой последовательности изучения вопросов цвета.

В условиях района города Магнитогорска созданию прекрасных художественных образов способствовало использование местного, знакомого детям материала: рисование индустриального пейзажа, городского пейзажа; рисование на патриотические темы.

5. Успешное формирование способности к художественному изображению природы в работе над цветом может осуществляться при комплексном использовании различных средств наглядность в виде методической стенки: специальных рисовальных досок.



Заключение

Проведенное научное исследование, результаты экспериментальной работы по формированию у школьников 4-6 классов способности к художественному изображению природы при работе цветом позволяют сделать следующие выводы:

1. Цвет и передача состояния среды являются фактором выразительности художественного творчества, характеризуют отношение к действительности. Явления светотени и цветового состояния в рисунке формируются сравнительно поздно, в основном, в среднем подростковом возрасте. Вместе с тем, подготовительные этапы развития художественного восприятия мира необходимо закладывать уже в 3-4 классах и в более раннем возрасте. Отдельные моменты цветового образа действительности можно развить уже в 1-2 классах.

2. Способность узнавания цветов, упорядочения цветовых оттенков по ступеням насыщенности, способность различения цветовых и тоновых контрастов на уровне "практической деятельности" формируются довольно рано (с семилетнего возраста), что дает возможность с 4-го класса начинать обучение, способствующее формированию осознанного художественного отношения к окружающей действительности через восприятие и изображение цвета и цветового состояния.

3. При освоении детьми вопросов цвета по традиционной методической системе передача общего колористического состояния мотива обычно завершает курс обучения. Согласно предложенной нами постановке соответствующего раздела предмета "Изобразительное искусство" в средней общеобразовательной школе, детиl художественно-образно воспринимают и изображают явления цвета с первых занятий в 4-ом классе:

А - освоение закономерностей простых цветов (1-3 классы);

Б - передача цветового состояния и гармонизации оттенков цвета (4-5 классы);

Б - изучение моделировки объема цветом с учетом состояния природы, погоды, настроения и отношения к изображаемому (5-6 классы);

Г - изображение состояний природы и колорита на более высоком уровне понимания каждого из трех предшествующих элементов с учетом художественного образа (с 7-го класса).

4. Эффективность формирования художественного отношения к действительности и художественного изображения природы в процессе педагогического воздействия возможна при следующих компонентах "в содержании урока: а) опоре на образное восприятие действительности - восприятие объектов природы детьми и формирование обобщенных представлений о характере художественного образа; использование ассоциативного значения цвета; б) опоре на восприятие произведений искусства: формирование представлений о возможностях создания художественного образа средствами изобразительного искусства (на примерах мирового искусства, при акценте на колорит, гармонию оттенков цвета); в) обобщение эмоционального переживания - дополнение полноты художественного переживания с помощью литературы и музыки; практическая художественная деятельность учащихся выражается в выполнении краткосрочных эскизов в цвете; поисках нужного состояния цветом в условиях образного наполнения среды и содержания урока;

г) развитие обобщенных представлений о цвете (элементов теории) с привлеаением простых сведений из цветоведения; обучение изобразительному искусству в гармоническом соотношении практической деятельности с усвоением обобщенных речевых представлений об элементах теории цвета и света; д) привитие технических навыков работы красками.

5. При анализе цвета натуры в условиях класса можно рекомендовать приводимую ниже последовательность работы для формирования навыков осмысленного изображения детыш цвета натуры (ее художественно-образного изображения): а) визуальное сравнение - соотнесение цвета натуры с цветовой моделью по цветовому тону (цветности) и по светлоте, на основе моделей типа "Спектр", "Светлотный ряд"; б) практическая деятельность - поиски оттенков цвета на палитре ; в) анализ цветовой палитры двух художников (их произведений, контрастных по цветовому состоянию и образности цвета) путем сопоставления колорита произведений с цветовыми моделями.

6. Выделены три группы графических компонентов, обладающих наибольшей значимостью в творчестве учащихся 4-6 классов общеобразовательной школы при художественно-образном изображении:

- зависимость цвета от освещения (,4-я группа компонентов);

-" зависимость цветового решения от отношений соседних цветов (5-я группа компонентов);

- зависимость цвета от технических приемов работы акварелью; другими графическими и живописными материалами (1-я, б-я группы).

7. Определены пять уровней развития изобразительной деятельности при художественно-образном изображении цветом:

1-ый - самый низкий - "локального цвета";

2-ой - "обогащенного оттенками локального цвета";

3-ий - "богатства живописных оттенков цвета" (не всегда гармоничных)

4-ый "цветовой гармонии";

5-ый - самый высокий уровень - "цветового единства" (состояния).

8. Лучшими темами для художественного изображения действительности являются следующие задания формирующего эксперимента (например, 2-я тема - рисование листьев осени; 14-я - иллюстрирование сказок А.С.Пушкина - "море спокойное", "море тревожное"; 15-я, 1б-я - создание тематического пейзажа: "планета холодная", "планета знойная"; 17-я - изображение состояний погоды в пейзаже: "ясный день", "пасмурно", "утро", "вечер".

9. Созданию прекрасных художественных образов способствует использование местного, знакомого детям материала: рисование индустриального пейзажа, городского пейзажа; рисование на патриотические темы (о первостроителях Магнитки, ее буднях, героических днях в годы войны, о людях трудовой Магнитки и наших дней).

10. Успешное формирование способности к художественному изображению природы в работе над цветом осуществлялось при комплексном использовании различных средств наглядности в виде методической стенки:3-х рисовальных, магнитной доски, технических средств обучения в кабинете методики преподавания изобразительного искусства школьного типа.

Результаты эксперимента показали, что мы способствуем:

- повышению интереса у детей к изобразительной деятельности, воспитанию чувства любования явлениями природы, бережного отношения к природе, к окружающей среде;

- повышению качества, устойчивости знаний, умений;

- развитию творческих способностей, самостоятельности при решении продуктивно-изобразительных задач;

- активизации логического мышления.



Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Выходцева, Лидия Александровна, 1984 год

1. К.Маркс и Ф.Энгельс. Об искусстве. 3-е изд., т.1, М.: Искусство, 1976, с. 155.

2. К.Маркс и Ф.Энгельс. Об эстетическом воспитании. М.: Политиздат, 1955, т. 39, 486 с.

3. Либкнехт Карл. Мысли об искусстве: Трактат, статьи, речи, письма. М.: Худ. литература, 1971. 359 с.

4. Делакруа Эжен. Мысли об искусстве, о знаменитых художниках./ Перев. с французского. М.: Академия худож. СССР, I960. 282 с.

5. Дидро Дени. Об искусстве. Т. I-П,-Л. М.: Искусство, 1936. 235 с.

6. Крупская Н.К. Об искусстве и литературе: Статьи, письма, высказывания. Л. М.: Искусство, 1963, с. II2-I35.

7. Ленин и искусство / Отв. ред. В.С.Кружков. М.: Наука, 1969. 501 с.

8. КПСС. Программа Коммунистической партии Советского Союза. Принята ХХП съездом КПСС. М.: Политиздат, 1976. 144 с.

9. КПСС. Материалы ХХУ съезда. М.: Политиздат, 1978. 256 с.

10. КПСС. Материалы ХХУ1 съезда. М.: Политиздат, 1981. 223 с.

11. КПСС. О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы. Постановление ЦК КПСС от 26 апр. 1979 г. М.: Политиздат, 1979. 15.

12. ЦК КПСС. Материалы Пленума Центрального Комитета КПСС, 14-15 июня 1983 г. М.: Политиздат, 1983. 80 с.

13. СССР. Конституция (Основной Закон) Союза Советских Социалистических Республик. Принята на внеочередной седьмой сессии Верховного Совета СССР девятого созыва 7 окт. 1977 г. М.: Политиздат, 1978. 61 с.

14. Активизация познавательно-творческой деятельности школьников на уроках изобразительного искусства. / Под общ. ред.Б.И.Фоминых и др. М.: НИИ школ МП РСФСР, 1975. 164 с.

15. Алексеев С.С. Цветоведение. 2-е изд. М.: Искусство, 1952. 148 с.

16. Алексеев С.С. Элементарный курс цветоведения. Л.: Госиздат изобразительных искусств, 1937. 237 с.

17. Алексеев С.С. О колорите. М.: Изобразительное искусство, 1974. 172 с.

18. Алексеев С.С. О цвете и красках. М.: Искусство, 1962. 52 с.

19. Алексеева В.В. Изобразительное искусство и школа. М.: Сов. художник, 1968. 286 с.

20. Ананьев Б.Г., Рыбалко Е.Ф. Особенности воспитания пространства у детей. М.: Просвещение, 1964. 304 с.

21. Ананьев Б.Г. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968. 334 с.

22. Арнхейм Рудольф. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. 392 с.

23. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. М.: Новая Москва, 1925. 240 с.

24. Басманов В.А. Тоновой и цветовой контрасты и методика ихиспользования: Автореф. дис. канд. пед. наук. М.: 1980. 16 с.

25. Башилов Я.А., Кондахчан Е.С. Детский рисунок. M. JI. Искусство, 1940. 147 с.

26. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М.: Просвещение, 1969. 239 с.

27. Беда Г.В. Тоновые и цветовые отношения в живописи. М.: Сов. худ-к, 1964. 78 с.

28. Беда Г.В. Цветовые отношения и колорит: Введение в теорию живописи. Краснодар: Кн. изд-во, 1967. 184 с.

29. Бейер В.И., Лепилов К.М., Разыграев Е.В. Изобразительная грамота в трудовой школе. Л.: Униздат, 1929. 144 с.

30. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Госкульт-просветиздат, 1956. 88 с.

31. Богат Е. Чувства и вещи. М.: Политиздат, 1975. 304 с.

32. Боумен У. Графическое представление информации. М.: Мир, 1971. 225 с.

33. Буров А.И. Эмоции, чувство, отношение. Вопросы психологии, 1966, № I, с. 141-151.

34. Валентин Серов: В воспоминаниях, дневниках, переписке современников./ И.С.Зильвертштейн, В.А.Самков. Л.: Художник РСФСР, 1971. 717 с.

35. Венгер Л.А. Восприятие и обучение. М.: Просвещение, 1969.365 с.

36. Ветлугина Н.А. Общие вопросы художественного творчества ребенка. В кн.: Художественное творчество и ребенок. М.: Педагогика, 1972, с. 7-48.

37. Вибер Ж. Живопись и ее средства. М.: изд-во Академии художеств СССР, 1961. 232 с.

38. Волков Н.Н. Мысли об искусстве. М.: Сов. художник, 1973.140 с.

39. Волков Н.Н. Очерки по психологии восприятия. М.: АПН РСФСР, 1948, вып. 13, с. 9-61.

40. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М.: Искусство, 1965. 216 с.

41. Волькенштейн М. Живопись и наука. Наука и жизнь, 1982, № 10, с. 90-96.

42. Восприятие и действие. / А.В.Запорожец, Л.А.Венгер, В.П.Зинченко, А.Г.Рузская. М.: Просвещение, 1967. 323 с.

43. Восприятие и деятельность. / Под ред. проф. А.Н.Леонтьева. М.: Моск. ун-т, 1976. 319 с.

44. Выготский Л.С. Психология искусства. М.: Искусство,1968. 576 с.

45. Генезис сенсорных способностей. / Л.А.Венгер, К.В.Тарасова, Т.В.Лаврентьева и др. НИИ дошкольного воспитания АПН СССР. Под общ. ред. Л.А.Венгера. М.: Педагогика, 1976. 256 с.

46. Гинзбург И.П. Чистяков и его педагогическая система. М.: Искусство, 1940. 203 с.

47. Гиппиус Г.А. Очерки теории рисования как общего учебного предмета. СПб., 1844, с. 3-52.

48. Голант Е.Я. Методы обучения в советской школе. М.: Учпедгиз, 1957. 152 с.

49. Голубева Э.И. Школа Венецианова. Л.: Художник РСФСР, 1970, с. 55.

50. Гоноболин Ф.Н. В мире мыслей и чувств. Минск: Нар. асвета, 1965. 240 с.

51. Гребенникова Э.Н. Особенности зрительного восприятия и "постановка глаза" начинающего живописца. В кн.: Вопросы теории, истории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып.2. Карачаевск, 1971, с. 15-21.

52. Грегори Р.Л. Разумный глаз. М.: Мир, 1972. 209 с.

53. Грицай А;.М. О преподавании живописи. В кн.: Вопросы художественного образования. / Труды ордена Трудового Красного Знамени Ленинградского ин-та живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Л., 1974, с. 16-18.

54. Доскин В. Анатомия цвета. Наука и жизнь, 1978, № 4, с. 104-107.

55. Дульский П.М. Николай Иванович Фешин. Казань, 1921. 29 с.

56. Жадова Л. Цветовая система М.Матюшина. Искусство, 1974, № 8, с. 38-42.

57. Живопись: Практическое руководство. / А.А.Трошичев, Б.В.Иогансон, К.М.Максимов и др. М.: Искусство, 1964. 400 с.

58. Жидкова А. Искусство и все профессии мира. Художник, 1974, № 8, с. 33-34.

59. Жукова А. Легкие и трудные пути учителей рисования. Художник, 1964. № I, с. 19.

60. Закин P.M. На пути к творчеству. Л.: Художник РСФСР,1971. 226 с.

61. Занков Л.В. О предмете и методах дидактических исследований. М.: АПН РСФСР, 1962. 148 с.

62. Занков Л.В. Обучение и развитие. М.: Педагогика, 1975. 440 с.

63. Зернова Е.С. Будущему художнику об искусстве живописи. М.: Сов. художник, 1976. 239 с.

64. Зименко В.И. Искусство и жизнь. М.: АХ СССР, 1961. 59 с.

65. Зинченко В.П. Движение глаз и формирование образа. Вопросы психологии, 1958, № 5, с. 63-67.

66. Игнатьев Е.И. Вопросы психологического анализа процессов рисования. В кн.: Известия АПН РСФСР, 1950, вып. 25, с. 77-116.

67. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М.: Знание, 1968. 32 с.

68. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. 2-е изд., доп. М.: Учпедгиз, 1961. 223 с.

69. Игнатьев Е.И. Формирование сложного образа, пригодного для полноценного рисования по представлению. В кн.: Психология рисунка и живописи. М.: АПН РСФСР, 1954. 224 с.

70. Изобразительное искусство. / Ученые зап. ЛГПИ им. А.И.Герцена. Л., 1968, т. 349. 164 с.

71. Изобразительное искусство в средней школе: Материалы к проведению эксперимента. / Под общей ред. Б.П.Юсова. М.: ОП АПН СССР, 1972, вып. I. 141 е.; вып.П. 158 с.

72. Изобразительное искусство в школе. / В.Н.Ветров, В.В.Коло-кольников, Н.А.Кржимовская и др. М.: Педагогика, 1975. 94 с.

73. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия./ Б.Г.Ананьев, М.Д.Дворянина, Н.А.Кудрявцева. М.: Просвещение, 1968. 334 с.

74. Искусство и дети: Эстетическое воспитание за рубежом. / Г.В.Лабунская, В.П.Шестаков, Б.П.Юсов. М.: Искусство, 1969. 272 с.

75. Исследование художественных интересов школьника. / Под общ. ред. Е.В.Квятковского и Ю.У.Фохта-Бабушкина. М.: Педагогика, 1974. 160 с.

76. Кардовский Д.Н. Об искусстве: Воспоминания, статьи, письма./ Сост. и авт. примеч. Е.Д>Кардовская. М.: изд-во Академии Художеств СССР, I960. 340 с.

77. Карлсон А.В. Дидактика и методика на уроках рисования. Л.: Учпедгиз, 1959. 95 с.

78. Картавцева М. Остановите мгновение. Учительская газета, 1974, 30 июля.

79. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М.: АПН РСФСР, 1959. 304 с.

80. Климова М. Николай Крымов. М.: Советский художник, 1958. с. 23-24.

81. Ковалев А.Г. Изобразительные способности. В кн.: Психологические способности человека. Л.: ЛГУ, I960, т. П, с. 225-259.

82. Коменский Я.А. Великая дидактика. Изобр. пед. соч. в 2-х томах. М., 1939, т.1, с. 55-320.

83. Кондахчан Е.С. Методика преподавания рисунка в средней школе. 2-е изд. М.: Искусство, 1952. 226 с.

84. Коняхин Г.П. А.И.Куинджи. М.: Искусство, 1966. 103 с. с илл.

85. Коняхин Г.П. Идейно-художественное значение цвета в живописи. Искусство, 1971, № 7, с. 12.

86. Коргузалова Р.И. Рисование: Альбом для учащихся 1-го класса. М.: Просвещение, 1971. 152 с.

87. Константин Коровин: Жизнь и творчество. Письма. Документы, воспоминания. / Сост. Молева Н.М. М.: Академия художеств СССР, 1963, с. 23-28.

88. Коро художник человек: Документы. Воспоминания. М.: Академия художеств СССР, 1963, с. 48-75.

89. Кравков С.В. Цветовое зрение. М.: Изд-во Академии наук СССР, 195I. 176 с.

90. Куприянов Е. Какого цвета восход. Вожатый, 1975, № 7, с. 10.

91. Кравков С.В. Глаз и его работа. М. Л.: АН СССР, 1950. 532 с.

92. Кравков С.В. Руководство к практическим занятиям по цвето-ведению. М. Л.: Гос. техтеоретич. изд-во, 1932. 53 с.

93. Крупская Н.К. Обучение и воспитание в школе. / Пед. соч. в 10 томах. Т.З. М.: 1959, с. 7-798.

94. Крутецкий В.А. Психология обучения и воспитания школьников. М.: Просвещение, 1976. 303 с.

95. Крымов Н.П.: Художник и педагог. М.: АХ СССР, I960. 264 с.

96. Кубышкина Э.И. Проблема цвета в изобразительном творчестве школьников 1-6 классов общеобразовательной школы. Дис.. канд. пед. наук. М., 1980. 225 л.

97. Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. М.: Просвещение, 1977. 206 с.

98. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. М.: Просвещение, 1965. 202 с.

99. Лейтес Н.С. Способность, труд, талант. М.: Знание, 1961. 32 с.

100. Лейтес Н.С. Умственные способности и возраст. М.: Педагогика, 1971. 277 с.

101. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М.: Политиздат, 1977. 304 с.

102. Лепикаш В.А. Живопись акварелью. М.: изд-во Академии художеств СССР, 1961. ИЗ с.

103. Леушина Л.И. Зрительное пространственное восприятие. Л.: Наука, 1978. 175 с.

104. Липицкий B.C. Человек, природа, воспитание. М.: Моск. ун-т, 1977, с. 47. 123

105. Лихачев В.Т. Эстетика воспитания. М.: Педагогика, 1972. 159 с.

106. Лихачев Б.Т. Воспитание у школьников эстетического отношения к действительности: Автореф. дисс. д-ра пед. наук,-М., 1969. 46 с.

107. Ломов Б.Ф. Формирование графических знаний и навыков у учащихся. М.: АПН РСФСР, 1959. 270 с.

108. Лук А.Н. Мышление и творчество. М.: Политиздат, 1976. 144 с.

109. НО. Лук А.Н. Психология творчества. М.: Наука, 1978. 126 с.

110. Лясковская О.А. Карл Брюллов: М. Л.: Искусство, напеч. в Лгр, 1940. 204 с.