Развитие национального самосознания школьников

Так, к концу учебного года учащиеся 3 класса должны усвоить:

-начальные сведения о линии горизонта, перспективе, точках зрения, точках схода;

-начальные сведения о светотени (свет, тень, полутень, блик, рефлекс и т.п.), о зависимости освещения предмета от силы и удаленности источника освещения.

Учащиеся 3 класса к концу учебного года должны овладеть следующими навыками:

-изображать предмет в перспективе с передачей одной и двух точек схода;

-передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик, рефлекс;

-пользоваться различной штриховкой (косой, по форме) для выявления объема, формы изображаемых предметов;

-передавать объемную форму предмета цветом (применять разные приемы работы по сухой, по сырой бумаге, вливания одного цвета в другой), пользуясь смешением красок;

-рисовать с натуры предметы комбинированной формы - бидон, ваза, чайник и т.п.;

-рисовать несложный натюрморт;

-анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом главное, закономерное - особенности конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета, распределение светотени на поверхности предмета;

-сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки;

-выполнять наброски и зарисовки карандашом, акварелью, черной тушью;

4 класс

В 4 классе уроки рисования с натуры включают в себя: рисование с натуры отдельных предметов, а также группы предметов (натюрморт) призматической, цилиндрической, шарообразной, комбинированной формы с попыткой передачи перспективного сокращения объема (предметы располагаются сначала во фронтальной, затем в угловой перспективе) с проведением доступных учащимся объяснений к заданиям: 1) круг в перспективе (горизонтальное положение, выше, ниже линии горизонта), 2) фронтальная перспектива и 3) угловая перспектива.

Рисование с натуры, по памяти и представлению фигуры человека, животных, птиц, рыб. и передача в рисунках красоты линий, формы объектов действительности, цветовой окраски предметов, их цветовой гармонии.

Развитие зрительных представлений и впечатлений от натуры, восхищение красотой окружающего мира.

Рисунки с натуры, как правило, предшествуют выполнению рисунков на темы и декоративным работам.

В 1 классе ставится задача научить детей передавать в рисунках на темы и иллюстрациях смысловую связь между предметами, некоторые пространственные свойства и отношения предметов (основания близких предметов на бумаге изображаются ниже, дальних предметов - выше, передние предметы изображаются крупнее равных по объему, но удаленных предметов), их пропорций, цвета. Рисование происходит на основе наблюдений или по представлению, иллюстрирование сказок.

Во 2 классе идет ознакомление с особенностями рисования тематической композиции, дается общее понятие об иллюстрациях, продолжается иллюстрирование сказок. Учащиеся должны научиться элементарному изображению в тематическом рисунке пространства, пропорций и основного цвета, изображаемых объектов; правильному размещению изображения на плоскости листа бумаги, передачи смысловой связи между объектами композиции; передавать в рисунке свое эмоционально-эстетическое отношение к изображаемым явлениям, событиям, поступкам персонажей в детских рисунках; композиционными приемами выделять интересное в сюжете, подчеркивать главное в рисунке. Происходит развитие зрительных представлений, образного мышления, воображения, фантазии.

В 3 классе идет совершенствование умений выполнять рисунки композиций на темы окружающей жизни по памяти и по представлению. Дети знакомятся с иллюстрацией как произведением художника. Идет передача в рисунках общего пространственного расположения объектов, их смысловой связи в сюжете и эмоционального отношения к изображаемым событиям.

А в 4 классе идет совершенствование умений отражать в тематических рисунках явления действительности, изучение композиционных закономерностей. Учащиеся обобщают знания, полученные в 1 - 3 классах, об иллюстрировании различных литературных произведений (сказка, рассказ, стихотворение, басня).

Особое внимание обращается на средства художественной выразительности: выделение композиционного центра, передачу светотени, использование тоновых и цветовых контрастов, поиск гармоничного сочетания цветов, применение закономерностей линейной и воздушной перспективы и др.

У детей происходит развитие воображения, творческой фантазии, умения образно представлять задуманную композицию.

Все задания по тематическому рисованию выполняются карандашом, а затем завершаются акварелью или гуашью. Важно научить детей предварительно выполнять маленькие «рабочие» схематичные эскизы-наброски. На тематические рисунки отводится 2 урока.

Особые возможности урока тематического рисования раскрывают для тесной связи изобразительного искусства с другими учебными предметами: музыкой, литературой, природоведением, уроками труда. Так, прослушивание музыки, песен, близких по содержанию и темам рисованию что оказывает огромное влияние на активизацию изобразительной деятельности школьников, на их идейно-эстетическое развитие, способствует глубокому проникновению в художественные образы, вызывает радость от художественного творчества. Созданию эмоционального настроения детей, оживлению их зрительных представлений и впечатлений от явлений окружающей действительности, ее красоты способствует и чтение стихотворений, рассказов и т.п., изучаемых детьми на уроках чтения.

Содержанием декоративного рисования в 1 классе является: рисование узоров и декоративных элементов по образцу; самостоятельное выполнение в полосе, круге растительных и геометрических узоров. У учащихся идет формирование элементарных представлений о декоративном обобщении форм растительного и животного мира, о ритме в узоре, о красоте народной росписи в украшении одежды, посуды, игрушек. Важное внимание уделяется применению в процессе выполнения декоративной работы линии симметрии, чередования элементов.

Во 2 классе содержание занятий декоративным рисованием составляет: для развития детского творчества в эскизах для украшения простейших предметов применяются узоры в полосе, квадрате, прямоугольнике более сложные, чем в 1 классе, элементы декоративно-сюжетной композиции. Продолжается формирование простейших умений применять в декоративной работе линию симметрии, ритм, элементарные приемы кистевой росписи.

Начинается знакомство с видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по дереву, народной вышивкой. Ознакомление с белорусской глиняной игрушкой.

В 3 классе продолжается знакомство с новыми видами народного декоративно-прикладного искусства: художественной росписью по дереву, народной вышивкой, кружевом. Ознакомление с белорусской глиняной и деревянной игрушкой, современной технической и елочной игрушкой.

В работе над эскизами учащиеся постепенно учатся понимать простейшую связь формы, материала и элементов украшения с практическим назначением предмета. У них начинается формироваться представление о том, что родная природа, близкая и известная им с детства (ягоды, цветы, листья, птицы), служат основой для творчества народного мастера. Природу он знает, любит и поэтизирует. Народное орнаментальное искусство отражает представление его создателей о прекрасном.

В этом классе начинается приобщение детей к изучению культуры и быта своего народа на примерах произведений известнейших центров народных художественных промыслов.

В 4 классе на уроках декоративного рисования идет эстетическое воспитание и обучение учащихся средствами следующих видов народного и современного декоративно-прикладного искусства: народная художественная резьба по дереву (рельефная резьба в украшении предметов быта); художественные росписи в оформлении предметов быта (шкафы, перегородки, прялки и т.д.).

Выполнение эскизов простейших объектов на основе орнаментальной и сюжетно- декоративной композиции.

Все декоративные работы выполняются карандашом, а затем завершаются акварельными или гуашевыми красками. Продолжительность их выполнения от одного до двух учебных часов.

Беседы об изобразительном искусстве

В 1 классе в итоге этих бесед учащиеся должны научиться узнавать изображенные на картине или иллюстрации предметы, явления (время года, время дня, погоду, человека, дом, животных, машины и т. д.), действие (идут, сидят, разговаривают и т.д.), высказывать свое мнение о картинах (что больше всего понравилось, почему).

К концу обучения во2 классе школьники должны уметь высказывать простейшие суждения о картинах и предметах декоративно - прикладного искусства (что больше всего понравилось, почему, какие чувства, переживания может передать художник).

В 3 классе к концу года дети должны уметь выражать свое отношение к рассматриваемому произведению искусства (понравилась картина или нет, что конкретно понравилось, какие чувства вызывает картина).

К концу обучения в 4 классе учащиеся должны уметь рассматривать и проводить простейший анализ произведения искусства (содержание, художественной формы), определять его принадлежность к тому или иному виду или жанру искусства. Они должны уметь рассказывать о содержании рассматриваемого произведения изобразительного искусства (основная мысль художника, как она выражена и т.д.).

Вывод. Рассмотрев в данном параграфе программный материал по всем начальным классам мы можем отметить, что все типы уроков изобразительного искусства присутствуют в обучении младших школьников рисованию. Благодаря разнообразной тематике и методических приемов учитель добивается формирования важнейших технических и художественных навыков рисования, что дает возможность успешного обучения в дальнейшем.

Методические рекомендации по обучению младших школьников

изобразительному искусству на уроке

Организация обучения младших школьников рисованию на уроках рисования с натуры

В соответствии с программой начальных классов обшеобразовательной школы рисование с натуры является одним из основных видов учебно-творческой работы по изобразительному искусству, раскрывающим огромные возможности в изучении и эстетическом осмыслении формы, конструкции, объема предметов, их цветовой окраски, закономерностей светотени, перспективы, композиции.

Задания по рисованию с натуры обычно бывают двух видов: рассчитанные на длительное исполнение (1 - 3 урока) и кратковременные (5 - 15 минут набросок). Наброски и зарисовки могут выполняться в начале, в середине, в конце урока - в зависимости от целей и содержания урока. В 4 классе им может быть посвящен урок полностью. С целью развития у школьников зрительной памяти и пространственных представлений следует как можно чаще на уроках рисования с натуры давать задания рисовать по памяти и по представлению. Основное внимание учащихся 1 - 3 классов направляется на определение и передачу общего пространственного положения, пропорций, конструкции, цвета изображаемых объектов. Учитывая, что в 1 -3 классах не ставится задача передачи объема, предметы для рисования с натуры в 1-3 классах рисуются во фронтальном (профильном) положении.

В 4 классе начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени; дети усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся не только во фронтальной, но и в угловой перспективе - предмет расположен углом к рисующему и имеет точки схода для сокращающихся перспективе форм.

С 1 класса детей учат определять и называть цвета, окрашивающие изображаемые объекты, а во 2 классе дети практически знакомятся с понятием хроматических (красный, синий и т.д.) и ахроматических (черный, белый, серый), холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В 3 -4 классах у учащихся продолжают развивать умение видеть гармоничные цветовые сочетания; используя краски, ребята познают цветовое богатство окружающего мира.

Как правило, натурные постановки располагают несколько ниже уровня зрения детей. Модели небольшого размера (листья деревьев, цветы, насекомые, коробки, посуда, кубики, пирамидки и т. п.) раздаются на парты и столы.

Рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками, черной тушью.

Следует отметить то, что на важную роль рисования с натуры в изучении и формировании умения передавать в рисунках такие важнейшие особенности объектов и явлений действительности, как форму, пространственное положение, очертание (силуэт), конструктивное строение, цвет, указывали многие ведущие психологи в области психологии художественного творчества, психологии изобразительной деятельности. Они убедительно доказали необходимость занятий рисованием с натуры и для развития двигательных ощущений. Целенаправленные движения кисти рук и пальцев во время рисования способствуют развитию точных движений, формированию их координации и одновременно повышают чувствительность анализаторов к форме, пространственным ощущениям, поскольку при рисовании предмета учащийся делает рукой движения в соответствии с очертаниями, пространственным положением изображаемого предмета. Причем в процессе рисования развитие руки и зрения происходит одновременно. Это объясняется тем, что и глаз, и рука производят одни и те же движения - по контурам натуры, по характерным точкам, т.е.по точкам перехода одной формы в другую.

Многочисленные наблюдения действительности, активная работа мысли, воображения, зрительной памяти, участие эмоционально-волевой сферы личности художника в изобразительном процессе дадут положительные результаты только при условии знания теоретических основ изображения и методики рисования различных объектов и явлений окружающего мира. Выразительно сказал об этом О.Роден: «Искусство - это только чувство. Но без знания объемов, пропорций, цвета, без ловкости руки самое живое чувство парализовано. Что станет с величайшим поэтом в чужой стране, язык которой будет ему незнаком? А в новом поколении художников много таких поэтов, которые отказываются, к несчастью, учиться говорить. Поэтому они ограничиваются лепетанием». ( 19, с.26)

Основу любого произведения живописи, графики составляют рисунок, живопись, композиция. В свою очередь, грамотность (изобразительная грамотность) и выразительность рисунка, живописной работы, композиции обусловлены знанием и использованием закономерностей конструктивного строения предметов, законов перспективы, светотени, цветоведения, пластической анатомии (при изображении человека, животных.)

Реалистический рисунок, представляя собой графический образ натуры, выполняется на бумаге карандашом, пером, углем и другими средствами, всегда от руки, без помощи чертежных инструментов.

Познание предметов и явлений действительности в процессе рисования с натуры продолжается во время рисования по памяти («от себя») и по представлению.

Любой рисунок выполняется с помощью линий и тона. Правдивая передача изображаемого предмета осуществляется благодаря знанию закономерностей перспективы и светотени.

Перспективой называется наука, изучающая закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным восприятием

Основные закономерности линейной перспективы:

- предметы, равные по величине, по мере удаления кажутся все меньше и меньше и на линии горизонта превращаются в точку;

- удаляющиеся в глубину параллельные линии зрительно воспринимаются сближающимися.

Удаляющиеся телеграфные столбы кажутся все меньше и меньше и превращаются в точку на линии горизонта, а если смотреть на рельсы железной дороги, то они кажутся сходящимися на линии горизонта в одной точке. Эта точка в перспективе называется точкой схода.

Линия горизонта определяется положением воображаемой горизонтальной плоскости, находящейся на уровне глаз наблюдателя. При мысленном продолжении этой плоскости мы получаем линию горизонта. В природе линия горизонта представляет собой ту линию, которая отделяет небо от земли и которую хорошо видно на море, в поле.

В зависимости от уровня горизонта, обусловленного, в свою очередь, выбором точки зрения, изображение объектов строится по-разному. В одних случаях выбирается высокая точка зрения - тогда мы видим объекты как бы сверху. В других - низкая точка зрения, и, следовательно, мы видим объекты как бы снизу. Это определяет и соответствующее перспективное сокращение формы. Обычно в перспективе встречаются построения двух видов - фронтальное и угловое. При фронтальном построении перспективы горизонтальные линии, удаляющие в глубину перпендикулярно к плоскости картины, направлены к точке схода, которая лежит на горизонте, против глаз зрителя. Такая точка носит название главной точки схода.

Линии же, которые параллельны плоскости картины, никогда не сходятся. Они изображаются параллельными - вертикальные линии двери, стола, комнаты и т.п.

Угловое построение перспективы можно легко проследить в изображении коробки, повернутой под углом к зрителю. В этом случае мы имеем две точки схода, расположенные справа и слева от главной точки. В зависимости от угла поворота коробки будет конкретно определяться и положение точки схода на линии горизонта. Но в любом случае, чем дальше будет находиться от главной точки одна из точек схода, тем ближе будет находиться другая. Как правило, при угловом построении перспективы точки схода находятся далеко за пределами картины. Поэтому для правильного определения точки схода в угловой перспективе, а отсюда и соответствующего перспективного сокращения плоскостей формы необходим значительный опыт в изображении предметов.

С законами перспективы тесно связаны законы светотени. Следует отметить, что форма предмета видна благодаря его освещенности.

Светотень - это распределение света на поверхности предмета, имеющее определенную закономерность, которая зависит от формы предмета, характера поверхности, ее окраски и освещения, расстояния от зрителя до предмета и других условий. Так, распределение светотени обуславливается тем, под какими углами к падающим лучам света повернуты те или иные поверхности. На поверхностях тел вращения наблюдается плавный переход от света к тени, гранные тела имеют более резкие границы теней. На светлых предметах светотень выражена более отчетливо, чем на темных.

В рисунке освещенные части предметов называются светом, неосвещенные - тенью. Участки перехода света к тени называются полутенью.

Форма каждого объекта определяется конструкцией ( строением).

В основе конструкции любого предмета лежит то или иное геометрическое тело (куб, призма, конус и т.д.) или их сочетание. Это относится и к строению человеческого тела, его частей. Понятно, что в строении одних предметов хорошо видна геометрическая основа, в других это трудно уловить. Сказанным объясняется тот факт, что систематическое обучение изобразительному искусству, как правило, начинается с рисования простейших геометрических тел в разнообразных положениях - умея рисовать их, легко перейти к рисованию предметов сложной формы. Кроме того, рисование геометрических тел позволяет более быстро изучить явления перспективных сокращений формы.

Каждый предмет имеет свои определенные пропорции.

Пропорции предметов - это соотношение величин частей предмета и части предмета и целого

Пропорции предметов тесно связаны с их конструктивным строением. Например, вазы для цветов имеют, как правило, в своей конструкции сложную, комбинированную форму, состоящую из конусообразных (или цилиндрических) горловин, шарообразных и конусообразных частей, цилиндрических или конусообразных оснований. Поэтому пропорции ваз будут отражать соотношения этих геометрических тел. Вместе с тем индивидуальный характер пропорций каждой отдельной вазы может быть самым различным. Это зависит от конкретного соотношения частей, составляющих конструкцию вазы.

Рисование с натуры «плоских» предметов

Рисование с натуры условно плоских предметов имеет целью предварительное знакомство с основными геометрическими фигурами, встречающимися в природе, их выражением в простых по форме объектах действительности; первоначальное развитие умения определять основные пропорции предметов, сравнивать их с натурой; формирование самых первых навыков работы с карандашом.

Последовательность рисования с натуры книги, флажка, листьев растений, цветов, насекомых выражается в четком выделении каждого этапа работы - определения общего пространственного расположения данных объектов на листе бумаги, определение их пропорций, характерных очертаний, светотеневых отношений.

Количество основных этапов может быть примерно 4 - 8 (все зависит от сложности строения, очертаний изображаемого объекта). При рисовании листьев растений, цветов, насекомых следует пользоваться линией симметрии.

Симметрия - это гармоническое расположение в пространстве отдельных частей целого, соразмерность и соответствие между ними. Линия симметрий представляет собой линию, которая делит предмет (или конкретную форму) на две абсолютно равные части (как бы зеркальное отражение одной половины другой).

Рисование с натуры книги (карандаш или уголь).

Выбираются три - четыре книги, желательно с яркими обложками. Это могут быть, например, буквари (они рекомендуются для изображения в 1 классе). Книги ставятся на натуральные подставки. Затем учащиеся должны внимательно рассмотреть их, проанализировать соотношения пропорций (соотношения длины и ширины). Постепенно усваивается понятие «пропорция» - соотношение предмета и его частей по величине. Во время анализа пропорций книги, имеющей форму прямоугольника, следует использовать прием откладывания величины одной стороны (меньшей) на другую, мысленно деля прямоугольник на квадраты. При этом методе получаемый остаток определяется как часть квадрата.

Процесс рисования книги делится на несколько основных этапов.

Первый этап - выбор пространственного расположения листа бумаги. В данном случае вертикальное (по расположению в пространстве длинной стороны книги - ее высоты). Далее тонкими, с легким нажимом линиями очерчиваются на листе бумаги общие (габаритные) размеры книги. Важно на этом этапе правильное композиционное расположение изображения, то есть рисунок не должен быть очень мелким или очень крупным, не должен быть сдвинут в один из краев листа бумаги. Следующий этап работы над рисунком - уточнение основных пропорций. После этого прорисовываются буквы и остальные элементы оформления обложки букваря. Завершается работа над рисунком тональной проработкой рисунка книги, соответствующей тональному распределению цветовой окраски обложки книги.

При этом следует помнить о том, что резинкой злоупотреблять нельзя. Любая, даже самая мягкая резинка портит бумагу. К тому же частое использование резинки мешает вдумчиво, внимательно рассматривать и определять пропорции, очертания изображаемых объектов. Надеясь на резинку, рисующие, как правило, торопятся, спешат при проведении линий, что также мешает выработке у них точности в определении и изображении линий, пропорций.

С первого же задания важно хорошо усвоить понятие «натура», «рисунок с натуры», а также ознакомится и практически использовать способ визирования.

Предмет, который находится перед рисовальщиком и который изображается, называется натурой, а процесс рассматривания его и изображения, сравнения натуры с изображением и доведения до соответствия натуре называется рисованием с натуры.

Во время рисования следует вспомнить о том, что книга необходима человеку, у каждого из нас есть своя любимая книга. С помощью книги мы учимся: не случайно книги называют мудрыми. Книга - коллективный труд писателя, поэта, ученого и художника. Во многих книгах содержание раскрывается наглядно - в рисунках художника, иллюстрациях. На иллюстрациях как бы оживают герои книги, страны и города, где происходят описанные события, и все, о чем рассказывает автор книги, становится нам ближе, понятнее. Особенно детей привлекают книги с яркими, красочными иллюстрациями.

Рисование с натуры листьев растений - листьев яблони, сирени, рябины (карандаш или уголь).

Перед выполнением данного задания нужно внимательно рассмотреть листья различных деревьев и кустарников (листья березы, яблони, сирени, рябины) и сравнить их, определяя общее и разницу. Это поможет лучше разобраться в строении листьев деревьев, их очертаний.

Процесс изображения листа яблони (или сирени и т.п.) начинается с внимательного изучения особенностей его строения - черенка, жилок; характерного внешнего очертания - контура, силуэта. При этом внимание следует обратить на тот факт, что листья, будучи симметричными, благодаря своему индивидуальному строению, никогда не бывают строго симметричными. Индивидуальные особенности - отклонения от строгой симметричности в строении листа - выражаются в очертании (более или менее вытянутом в ту или иную сторону), в распределении и направлении жилок, в пространственном расположении черенка.

Общее очертание (силуэт) любого листа, находящегося во фронтальном положении по отношению к глазу рисующего, почти всегда легко вписывается в ту или иную геометрическую фигуру - треугольник, ромб, окружность, эллипс, многоугольник и т.п. Это особенно необходимо помнить, так как неопытный рисовальщик обычно игнорирует то правило, что начинать надо с общего пространственного расположения и очертания объекта, он увлекается зубчиками, отдельными деталями, и рисунок листа дерева получается кривобоким, непомерно вытянутым в ту или иную сторону. Можно рассмотреть примеры правильного начала рисунка листа.

Итак, начинается рисунок с определения и изображения общего пространственного расположения листа, заключенного в конкретную простейшую геометрическую форму, то есть рисуется овал (тонкими линиями). Определяется центральная линия листа (линия симметрии). Прорисовывается черенок, жилки, зубчики по внешнему очертанию листа. После уточнения всего рисунка, его деталей, стираются линии построения и наносится штриховка, подчеркивающая форму листа, его строение, фактуру (материальность).

При этом следует постоянно сопоставлять натуру и свои рисунки, формируя умение сравнивать, наблюдать, пытливо изучать.

Рисование с натуры красного флажка и флажков морской азбуки (карандаш, акварель).

Выполнение рисунка начинается с определения на листе бумаги общего пространственного и композиционного расположения основных форм флажка. Одновременно с этим определяется и пропорциональные соотношения форм флажка - справа и слева, вверху и внизу проводятся четыре отрезка-отметки, затем через них прочеркиваются тонкие линии, особое внимание уделяется двум линиям - вертикальной линии слева (древко) и горизонтальной вверху. Данные линии определяют собой главные общие пропорции флажка. Вертикальные линии делятся пополам, что окончательно определяет длину древка и ширину флажка. Ширина флажка еще делится по вертикали пополам, и справа наклонными линиями прорисовывается треугольник - вырез флажка.

Если учащийся рисует флажок морской азбуки, то в этом случае на рисунке флажка указываются участки, окрашенные в другие цвета, и различные символы (звезды, серп и молот и т.п.).

После выполнения линейного рисунка следует работа акварелью «по сухому». Начиная работать красками, нужно ровно залить всю очерченную поверхность флажка (или соответствующие участки флажка морской азбуки) слабым тоном красной краски. После высыхания нанести второй слой краски, и так до полного, звучного насыщения цвета флажка, соответствующего цвету флажка в натуре.

Рисование с натуры насекомых - бабочки (карандаш, акварель).

В процессе выполнения данного задания у учащихся продолжает развиваться умение видеть красоту живого мира, любоваться им: умение рисовать с натуры, анализируя и сравнивая форму, строение, пропорции, цветовую окраску бабочек. В рисунке важно передать изящество, пропорциональность тельца бабочки, нежность и красочность крыльев.

Линейный рисунок бабочки начинается с проведения вертикальной линии (линии симметрии), проходящей посередине тельца бабочки, от которой ведется дальнейшее построение рисунка. Так, намечаются общие размеры крыльев бабочки, прорисовываются их очертания, тельце, голова бабочки. Все линии построения стираются, и остаются тонкие линии-контуры и линии, обозначающие границы цветовой окраски крыльев бабочки. После этого рисунок готов к дальнейшей работе над ним акварельными красками.

Целесообразно использовать для постепенного насыщения цвета прием работы «по сухому». Закрасив легким тоном одни участки (наиболее темные) тельца и крыльев бабочки, надо подождать, когда краска высохнет, а затем продолжать закрашивание рисунка. При этом надо следить за передачей в рисунке гармоничного сочетания цветовых оттенков на крыльях бабочки.

Особое внимание учащихся следует обратить на сравнение рисунка с натурой. Следует помнить, что их сравнительный анализ - залог успешной передачи формы, пропорций, пространственного положения, богатства цветовой окраски изображаемых объектов. И этому следует учиться с первых же занятий.

Рисование с натуры бытовых предметов

Изображение предметов быта издавна встречается в произведениях художников. Еще в середине века изображение предметов быта, отдельно и в группе (натюрморт)получает самостоятельное направление в искусстве, например знаменитый фламандский и голландский натюрморт.

Рисование предметов быта обычно начинается с изображения с натуры отдельных, простых по форме предметов. Вначале изображаются предметы прямоугольной формы во фронтальном положении ниже уровня горизонта (для быстрых набросков изображаемые объекты ставятся на различном уровне относительно линии горизонта). Для изображения рекомендуется: коробка, ящик, шкатулка, портфель и т.п. Затем рисуют с натуры предметы цилиндрической и конической формы, расположенные основанием на плоскости - кастрюлю, стакан, кружку, ведро. Постепенно переходят к рисованию предметов сложной, комбинированной (состоящей по своей конструкции из разных форм) формы: чайник, кофейник, ваза, настольная лампа и т.д.

Следующий этап овладения изобразительной грамотой - изображение отдельных предметов различной формы (простой и сложной, прямоугольной, цилиндрической, конической, шарообразной), расположенных в угловой перспективе и лежащих под углом к рисующему. Объектами рисования могут служить те же предметы: коробка, ящик, скворечник, игрушечные машины, дома, ведро, кастрюля, мяч, воздушный шар, кувшин, и т.п.

Последовательность выполнения рисунка данных объектов следующая. Прежде всего определяется композиционное положение листа бумаги: по вертикали или по горизонтали (в зависимости от габаритных размеров изобразительного объекта - большой размер по вертикали или по горизонтали). Далее намечаются короткими штрихами крайние точки объектов по высоте и ширине на плоскости листа бумаги; тем самым намечаются композиционные и общие пространственные положения рисунка конкретного объекта. Затем, как правило, наносятся осевая, срединная линия и одновременно общее очертание объекта. После этого с помощью срединной линии начинается прорисовка и уточнение отдельных пропорций изображаемых предметов. По мере надобности, чтобы рисунки объектов не получились кривобокими, косыми, а основные пропорции соответствовали пропорциям в натуре, на срединной линии через засечки проводят горизонтальные линии, на них откладывают равные отрезки, определяющие собой ширину горловины, донышка и других частей предметов.

После уточнения всех пропорций, прорисовок деталей (носиков, ручек и т.п.) намечаются границы светотеневых градаций, рисунок завершается тональной проработкой.

Процесс изображения отдельных предметов быта проходит в такой же последовательности, как и рисование с натуры листьев деревьев.

Рисование с натуры овощей, фруктов, цветов

Человек изображал фрукты, плоды, овощи с древних времен. Можно с полным правом утверждать, что в большинстве известных натюрмортов прославленных художников можно увидеть овощи, фрукты, плоды, цветы.

Форма фруктов, овощей и плодов проста, так как в ней довольно часто выявлена геометрическая основа. Шарообразной формой характеризуются яблоки, апельсины, гранаты, вишни, арбуз, тыква, капуста. Многие овощи и фрукты имеют форму приплюснутого шара (репа, помидоры, некоторые сорта яблок), цилиндра с закругленными основаниями (огурец, кабачок), конуса (морковь, редька, груша), пирамиды (перец) и т.д. Поэтому с самого начала изображения овощей, фруктов необходимо определить, конструкцию какого геометрического тела имеет форма изображаемых фруктов и овощей, и начинать строить линейный рисунок, так же как и геометрическое тело, - с определения наклона оси, а затем общих размеров объекта, прорисовки его основания, пропорций ширины к длине и т.д. Но нельзя вместо яблока рисовать шар, а вместо моркови конус. Надо постоянно помнить, что эти вспомогательные геометрические формы служат только для выяснения и уточнения характера формы, конструктивного строения овощей и фруктов, более правильного определения их пропорций. Поэтому после первоначального этапа построения рисунка следует проследить и отобрать в нем индивидуальные особенности каждого из изображаемых овощей и фруктов. Если внимательно присмотреться к ним в натуре, можно увидеть и искривления главной оси, и выпуклости углубления на поверхности формы, и совсем не идеальные очертания шара, конуса. Разнообразна поверхность овощей и фруктов. Кожа яблока, лука, помидора, арбуза глянцевитая, с ярко выраженными бликами. Поверхность персика, лимона, огурца шершавая, как правило, матовая. Изрыта бороздами поверхность моркови, капусты, картофеля. Различна окраска овощей и фруктов: то яркая, сочная, насыщенная, то бледная, без ярко выраженного цветового тона.

При изображении больших групп овощей и фруктов задача усложняется: необходимо не только правильно изобразить форму, цвет, фактуру каждого плода, но почувствовать компактность всей группы и одновременно передать индивидуальность каждого плода. Для этого надо хорошо знать их строение и порядок, последовательность, изображения. Так, вишни рисуют попарно и по три, рябина имеет гроздь, в которой ягоды лежат почти в одной плоскости ( так же как и у ягод калины), орехи растут гнёздами, виноград висит большими тяжёлыми массами, в виде цилиндра или конуса.

Если плоды представляют собой гроздь (виноград, рябина и т.п.), то начинать рисовать их следует с очерчивания всей выбранной ветки с последующим выделением стебля и обобщённой массы плодов и листьев. После определения пропорциональных отношений и пространственного положения основных масс ветки следует членение их на более мелкие элементы, группки, вплоть до прорисовки отдельных ягод и листьев.

Примерно так же изображаются и цветы (карандашом, пером и тушью, акварелью).

Начиная рисовать цветы, следует знать, что их форма чрезвычайно разнообразна. Некоторые из них имеют довольно простую форму, другие отличаются необычайно сложной формой.

К простейшим цветам относятся такие, которые состоят из небольшого количества лепестков, растущих симметрично в стороны от центра цветка (из чашечки) таким образом, что форма всего цветка представляется своеобразным круглым диском с несколько выпуклой или вогнутой серединой. К указанному типу цветов относятся: ромашка, лютик, гвоздика, цвет яблони, вишни и др. Похожи по строению с ними, но имеют свои отличия лепестки цветов типа анютиных глазок, ивана-да-марьи и др. Лепестки этих цветов симметричны только по одной оси.

Различную форму имеют цветы со сросшимися лепестками: трубчатую, колокольчатую, колесовидную и т.п. Это цветы типа львиного зёва. Лепестки этих цветов разделяются небольшими разрезами. (Иногда лепестки у цветов подобной формы располагаются симметрично.) большим разнообразием общей формы и формы лепестков отличаются многолепестковые цветы. В частности, клевер, розы, гортензии, георгины имеют форму шара, полушария. Обобщённая форма цветов одуванчика, подсолнуха вместе с чашелистиками напоминает усечённый конус и т.д. Невозможно описать всё разнообразие строения цветов. Главное для рисующего - с самого начала увидеть своеобразие формы цветка, определить, какую геометрическую форму он напоминает.

Так же различна у цветов и зелёная чашечка, она бывает и большой и маленькой, разных пропорций, разной формы, по-разному связана с венчиком, то есть с лепестками. Различна форма и длина тычинок, которые могут быть скрыты под лепестками, а иногда им принадлежит немалая роль во внешнем облике цветка. Отличается разнообразием и форма пестиков, неодинаково их количество в цветах. Во время анализа цветка перед его изображением и в процессе рисования важно уяснить себе пропорции отдельных частей цветка, очертание чашелистиков, лепестков, тоновую и цветовую окраску венчика, пестиков (светлую или тёмную, светло-розовую, ярко-красную, тёмно-зелёную и т.д.), толщину лепестков, их пространственное положение и степень перспективного сокращения по отношению к линии горизонта и в соответствии с конкретной точкой схода.

Надо, учитывать, что лепестки, как правило, бывают и тонкие и настолько нежные, что почти прозрачны, поэтому собственные их тени, а нередко и падающие, отличаются небольшой силой. Это надо обязательно учитывать - иначе, как это нередко бывает у неопытного рисовальщика, легко сгустить тени в целях большого выявления формы, достижения тональной насыщенности. В итоге лепестки таких, например, цветов, как светлые розы, колокольчики, гладиолусы, георгины и др., кажутся искусственными, деревянными.

По-разному и группируются цветы. Некоторые из них располагаются на стебле по одному, другие попарно или по три, третьи - гроздьями. Цветы, растущие большими группами, могут образовывать вокруг стебля шар, полушарие, цилиндр, конус. Таковы флоксы, иван-чай, сирень, черёмуха и т.д. Некоторые цветы располагаются вряд по стеблю и повёрнуты в одну сторону, например ландыш, гладиолус.

Рисование любого цветка начинается с обобщённого наброска линиями всего цветка вместе со стеблем и листьями. Наметив на листе бумаги общее пространственное положение всей массы цветка, уточняют направление его стебля и самого цветка. На этом этапе важно правильно определить наклон, поворот стебля, цветка, расположение листьев, взаимоотношение их пропорций. Затем детально прорисовать все листья, чашечка, лепестки цветка, почки на стебле. При построении линейного рисунка цветка следует пользоваться, конечно по необходимости, вспомогательными линиями, линиями построения, вертикалью и горизонталью.

В зависимости от цветовой тональности окраски цветов их изображают либо на светлом, либо на тёмном или сером фоне. Если лепестки цветка светлые, нежные по фактуре, его лучше рисовать на тёмном или сером фоне (ромашки, гладиолусы, светлый мак и т.п.). Насыщенные, тёмные по фону цветы (красные розы, малиновые георгины, гвоздики и др.) надо изображать на светлом фоне или бледно окрашенном фоне.

Рисование с натуры пейзажа

Окружающая человека природа издавна волновала его, восхищала своей красотой, величием, помогала в его нелёгкой жизни, защищала и укрывала от врагов. Элементы пейзажа встречаются на украшениях стен гробниц и дворцов Древнего Востока.

Изображение пейзажа обычно начинают с изучения и рисования отдельных кустарников, деревьев, сучьев, а затем деревьев (или кустарников) с частью двора, постройки, и только затем рисуют пейзаж с дальними планами.

Кусты и деревья изображать значительно сложнее, чем отдельные листья и ветки, так как в них большое количе6ство деталей. Но, так же как и при рисовании листьев, цветов, плодов, рисунок куста или дерева надо начинать с очерчивания общей массы куста или дерева.

Чтобы лучше видеть общее очертание куста, дерева и не увлечься изображением отдельных листьев, сучьев, надо выбрать точку наблюдения и изображения не ближе двух - трёхкратного их большого размера. Такое расстояние от рисующего до натуры позволяет видеть всё в целом («общо») и вместе с тем вычленять отдельные сучья, ветки, листья. Обычно отдельные листья показываются на переднем плане в освещённых местах или по краям куста, где они выступают силуэтом.

Надо постоянно наблюдать, сравнивать кустарники различных пород, так как они имеют индивидуальный характер: оригинальную группировку листьев, их направление, размеры, густоту, характерные изгибы прутьев, цвет листьев, ствола и веток.

Начинать рисовать дерево лучше всего с очертания общей силуэтной формы зелёного покрова и ствола. Предварительно, в самом начале рисования можно короткими штрихами наметить крайние точки дерева по высоте и ширине, то есть основание, верхнюю точку зелёного покрова (вершина дерева) и боковые крайние точки кроны. Затем намечаются направление и толщина ствола, направление основных сучьев - от них зависть пространственное расположение основных масс зелени. Уточняются пропорции всей массы зелени, которая делится на большие группы сучьев. Эти основные массы зелени постоянно сравниваются между собой по величине, пространственному положению, расстояниями между сучьями.

Изображая пейзаж акварельными красками, не следует забывать, что воздушность, материальность изображения объектов, отношения пространственных планов, настроение передаются в акварели, прежде всего точным соблюдением всех закономерностей воздушной перспективы, удачным выбором техники и приёма работы и обусловлены пробуждённым чувством взволнованности от красоты природы.

Как правило, природа органически сочетается с архитектурными сооружениями: городскими и сельскими постройками, сараями, изгородями, мостами и т.п.

Рисование с натуры человека

Программой предусматривается выполнение набросков с натуры фигуры одетого человека (учащегося) в разных позах, а так же длительных рисунков с натуры фигуры человека с передачей пропорций, объёма, светотени, движения (в карандаше и в цвете - акварель).

Форма головы человека яйцевидная, но пропорции её всегда различные: бывают головы почти круглые, продолговатые, приплюснутые и т.д. Различно и соотношение её частей: величина мозговой и лицевой части черепа, челюстей, скул, ширина и высота лобной кости, степень разности лобных бугров, надбровных дуг и т.д. Разнообразны глаза человека - они бывают большими и маленькие, голубые, тёмно - коричневые и т.д. Так же различны и губы - тонкие, толстые. По-разному посажены и имеют неодинаковую величину уши, отличаются по форме и пропорциям носы.

Следует кратко рассмотреть последовательность выполнения рисунков с указанных объектов, что является необходимым для успешного рисования самого важного из всех объектов - фигуры одетого человека.

При построении рисунка головы важная роль принадлежит вспомогательной, так называемой срединной линии, проведённой от затылочного бугра вверх по шву между теменными костями, посередине лобной кости между лобными буграми и надбровными дугами к основанию носа, далее посередине верхней и нижней челюстей. От этой срединой линии и располагаются на равном расстоянии симметричные парные детали (глаза, крылья носа, углы рта, брови, лобные бугры, скулы, углы челюстей, уши и т.д.).

Из поперечных линий особенно важна пересекающая под прямым углом средину в области корня носа (переносицы) или в месте внутреннего прикрепления глаза (слезницы). Эта линия делит голову на две части, чаще всего почти равные между собой по высоте. В сочетании со срединной линией она образует так называемую крестовину, определяющую пропорции ширины головы к высоте, мозговой части к лицевой и степень поворота или наклона головы. Таким образом, точка переносицы является тем пунктом, от которой и идёт последующее построение остальных деталей головы.

При построении рисунка головы необходимо провести 3 - 5 вспомогательных линий на уровне основания носа, разрезе рта, бровей, лобных бугров, которые могут, поставит на нужные места и остальные парные детали. При положении лица фас, когда левая половина его равна правой, срединная линия и поперечные будут прямыми. Голова в фасовом положении, опущенная вниз, имеет срединную линию прямую, а поперечные - в виде дуг, обращённых выпуклостью вниз. У головы, запрокинутой назад, срединная линия также прямая, а поперечные - изогнуты и обращены выпуклостью вверх.

Когда голова повёрнута в сторону без наклона вниз или вверх, срединная линия становится дугой, а поперечные - прямыми. Чем больше поворот головы в сторону, тем сильнее изогнута дуга срединной линии. В этом случае парные детали располагаются на поперечных линиях, но по-разному удалены от срединной линии. При этом поперечные линии, как всякие параллельные, направляются в точку схода. В профильном положении головы срединная линия занимает крайнее положение. При дальнейшем повороте головы срединная линия не видна. Если голова повернута в сторону и поднята или опущена, то срединная и поперечные линии будут дугами. Не следует путать срединную и профильную линии: профильная линия проходит по всем точкам середины лица, повторяя рельеф выступающих частей головы, срединная линия дугообразна и минует сильно выступающие формы, например кончик носа или выдвинутую губу. Срединная и профильные линии совпадают только при фасовом положении головы, а при всяком другом положении все выступающие формы (нос, выдвинутая губа), лежащие на профиле, отклоняются от срединной линии.

Костной основой головы является череп. В нем различают мозговой череп - верхнезаднюю часть, заключающую в себе головной мозг, и лицевой череп - передненижнюю часть, включающую в себя нос, глаза, рот. Череп состоит из костей, соединенных между собой неподвижно (при помощи швов), и нижней челюсти, которая соединяется с черепом при помощи двух суставов.

Курс обучения рисованию головы начинается с рисования черепа. Затем рисуют гипсовые слепки частей лица - носа, губ, глаз, ушей. После выполнения ряда рисунков с гипсовых слепков частей лица переходят к рисованию с гипсовых слепков античных канонизированных голов, затем к изображению живой головы с натуры.

Построение каждого рисунка головы проходит три основные стадии. На первой стадии определяется композиционное расположение на листе бумаги и величина изображения - легкими, без нажима линиями очеркивается примерный овал головы, направление шеи, приблизительное положение крестовины.

На второй стадии строятся детали головы: лоб, нос, челюсти, губы, полушария глаз с направлением век, уши, скулы.

Третья стадия - это детальная проработка всех форм.

После рисования головы человека переходят к изучению пластической анатомии фигуры и затем к рисованию скелета руки, ноги, кисти руки, стопы, торса. Далее выполняются рисунки с гипсовых слепков и живой модели стопы и кисти руки. После этого рисуют гипсовую натуру человека, а затем переходят к рисованию живой фигуры, начиная с положения стоящей модели. Завершается обучение рисованию с натуры фигуры человека изображением надетой фигуры человека. В процессе рисования такой фигуры следует постоянно осмысленно представлять себе под одеждой особенности анатомического строения конкретного человека, что даёт возможность, правильно определит направление и расположение ткани одежды, её складок, изгибов, соответствующих расположению торса, рук, ног.

При выполнении длительного рисунка одетой фигуры человека необходимо добиваться передачи объёма, фактуры одежды, окружающих предметов интерьера, воздуха, пространства. Сказанное относится и к выполнению акварельных работ.

Важную роль в изучении и правильном изображении фигуры человека наброски и зарисовки с натуры, по памяти и по представлению, выполненные разными материалами - пером, тушью, углём, сангиной, пастелью, акварелью и т.п.

Рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками, черной тушью.

Школьник начальных классов должен овладеть следующими навыками по разделу рисования с натуры:

1 класс

Знать название цветов - красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранжевый, розовый, голубой, коричневый, черный, серый, белый, бледно-красный, темно-красный, бледно-синий и т.д;

-элементарные правила смешения цветов (красный и синий цвета дают в смеси фиолетовый, синий и желтый - зеленый и т.д.);

-свойства рисовальных материалов (карандаш, краски и т.д.).

К концу учебного года учащиеся 1 класс должны уметь:

-правильно сидеть за партой (столом), правильно держать лист бумаги и карандаш;

-свободно без напряжения работать карандашом, проводить линии в нужных направлениях, не вращая при этом лист бумаги;

-правильно располагать лист бумаги (по вертикали или по горизонтали) в зависимости от характера и пространственного расположения изображаемого;

-правильно передавать в рисунке форму, пропорции, строение, пространственное положение, цвет предметов;

-работать с акварельными красками - разводить и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность (не выходя за пределы очертаний этой поверхности);

-правильно определять величину изображения в зависимости от размера листа бумаги и центр - изображение должно быть не слишком велико, не слишком мало, не сдвинуто к одному из краев листа бумаги.

2 класс

Во 2 классе к концу учебного года учащиеся должны знать:

-отличия рисунка с натуры от рисунка по памяти и по воображению и от декоративного рисунка;

-правила расположения рисунка на листе бумаги в связи с его размерами и необходимостью зрительного равновесия форм, цвета.

За это же время они должны научиться:

-сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом;

-правильно определять формы изображаемых предметов, их пропорции, конструктивное строение, пространственное расположение, цвет;

-соблюдать последовательное выполнение рисунка - начинать рисунок с построения всего изображаемого предмета, затем переходить к прорисовке его частностей и заканчивать уточнением общих очертаний и форм;

3 класс

В 3 классе знания и умения, полученные детьми на уроках рисования с натуры, находят свое дальнейшее развитие.

Так, к концу учебного года учащиеся 3 класса должны усвоить:

-начальные сведения о линии горизонта, перспективе, точках зрения, точках схода;

-начальные сведения о светотени (свет, тень, полутень, блик, рефлекс и т.п.), о зависимости освещения предмета от силы и удаленности источника освещения.

Учащиеся 3 класса к концу учебного года должны овладеть следующими навыками:

-изображать предмет в перспективе с передачей одной и двух точек схода;

-передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик, рефлекс;

-пользоваться различной штриховкой (косой, по форме) для выявления объема, формы изображаемых предметов;

-передавать объемную форму предмета цветом (применять разные приемы работы по сухой, по сырой бумаге, вливания одного цвета в другой), пользуясь смешением красок;

-рисовать с натуры предметы комбинированной формы - бидон, ваза, чайник и т.п.;

-рисовать несложный натюрморт;

-анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом главное, закономерное - особенности конструкции, формы, пространственного положения, особенности цвета, распределение светотени на поверхности предмета;

-сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом и исправлять замеченные в рисунке ошибки;