Ліплення як засіб естетичного виховання дітей дошкільного віку

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Скульптура

Скульптура - один з видів образотворчого мистецтва, який художньо відтворює навколишній світ за допомогою об'ємної форми. На відміну від живопису й графіки, скульптура об'ємна і її можна розглядати з різних боків, вона тривимірна, як речі, що нас оточують у повсякденному житті.

Щоб наблизити скульптурний твір до реальності, його фарбували. Так було, наприклад, у Давньому Єгипті. У європейському мистецтві поряд з фарбованою скульптурою цінували природний колір матеріалу, з якого було зроблено статую. Крім того, є скульптура, яку зроблено з різних матеріалів. Вона декоративна, іноді виглядає як дорогоцінна річ. Такою була статуя Зевса з Олімпу -одне із чудес світу, створене зі слонової кістки і золота.

Скульптура буває круглою, її можна обійти навколо, або розміщеною на площині - це рельєф. Існує кілька видів рельєфу: якщо зображення невисоко підіймається над тлом - перед нами барельєф, якщо ж воно видається дуже сильно і стає майже круглою скульптурою - горельєф, а якщо рельєф заглиблений, це -контррельєф.

Скульптура може бути малого розміру - це мала пластика; середнього розміру і мати самостійне значення, на манер живопису й графіки її називають станковою; монументальною, пов'язаною з архітектурною будівлею, природним середовищем (пам'ятники, паркова скульптура та ін.).

Скульптура також відрізняється за технікою виконання. Її можна висікати з твердого каменю, виливати з гіпсу, вирізати з дерева, ліпити з м'якого матеріалу - глини, пластиліну, воску, виготовляти з металу.

Скульптура і її види

Скульптура - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну, тривимірну форму і виконуються із твердих чи пластичних матеріалів.

Що ж визначає саме слово "скульптура?" Поряд з терміном "скульптура", що походять від латинського sculpere - вирізати, тесав, вживається, як рівнозначне, слово "пластику", що походить від грецького pladzein, що значить ліпити. Спочатку, у вузькому сенсі слова, під скульптурою розуміли ліплення, висікання, вишелушіваніе, рубку, вирізування, тобто такий шлях створення художнього твору, при якому художник знімає, збиває зайві шматки або шари каменю або дерева, прагнучи як би вивільнити укладену, що таїться в блоці скульптурну форму. Під пластикою ж розуміли протилежний ліпленню шлях створення скульптурного твору - ліплення з глини або воску, при якій скульптор не збавляє, а, навпаки, нарощує обсяг. Головними об'єктами скульптури є людина і зображення тваринного світу. Основними різновидами скульптури є кругла скульптура і рельєф.

Скульптура за своєю формою ділиться на два основних види: круглу скульптуру і рельєф. У круглій скульптурі зазвичай опрацьовано всі її боку, і тому глядачеві хочеться обійти її кругом і оглянути з усіх точок кола, щоб повніше сприйняти зміст образу.

Кругла скульптура

Завжди пов'язана з певною просторовою середовищем, висвітлена природним або штучним світлом. Світло і тінь служать засобом виявлення художньо-пластичної суті скульптури. Вони розташовуються на поверхні у відповідності з характером ліплення, а також з місцем розташування джерела освітлення. Є ряд різновидів круглої скульптури. Основні з них - статуя, група з двох або більше фігур, пов'язаних між собою за змістом і композиційно, голова, погруддя (погрудноє або поясний зображення людини).

Головними типами круглої скульптури є: статуя, статуетка, погруддя, торс і скульптурна група.

Бюст - погрудне, поясний або оплечное зображення людини в круглій скульптурі.

Скульптурний верстат - дерев'яний триніжок з обертовою круглої або квадратної дошкою-підставкою, на яку поміщають створюване твір круглої скульптури.

Статуетка - вид дрібної пластики, статуя настільного (кабінетного) розміру набагато менше натуральної величини, що служить для прикраси інтер'єру. Статуя - вільно стоячий об'ємне зображення людської фігури в ріст, а також тваринного або фантастичної істоти. Зазвичай статуя поміщається на постаменті. Так звана кінна статуя зображує вершника.

Торс - скульптурне зображення тулуба людини без голови, рук і ніг. Торс може бути уламком античної скульптури або самостійної скульптурною композицією.

Хрисоелефантинною скульптура - скульптура із золота і слонової кістки, характерна для античного мистецтва. Хрисоелефантинною скульптура складалася з дерев'яного каркасу, на який наклеювалися пластини зі слонової кістки, що передавали оголене тіло; із золота виконувалися одяг і волосся.

Принципи композиції в круглій скульптурі дещо відрізняються від принципів композиції такого ж сюжету в живописі. Скульптор прагне до граничної лаконічності, суворого відбору та збереженню лише тих цілком необхідних деталей і подробиць, без яких сенс твору був би незрозумілий. Таке самообмеження випливає з природи скульптурного блоку - каменю або дерева, цілісний обсяг якого не можна занадто дробити. Дріб'язкова деталізація порушила б єдність цього скульптурного блоку. У круглій скульптурі дуже важко вирішити багатофігурну сцену. Фігури треба якомога більше зблизити і разом з тим подбати про те, щоб одна фігура не затуляла іншу, так як злитість їх завадить виявлення чіткого силуету.

Працюючи над багатофігурними композиціями, скульптори будують їх у розрахунку на круговий огляд і продумують силует всього твору в цілому. Так побудована композиція багатьох пам'яток: "1000-річчя Росії" в Новгороді, Катерині II в Ленінграді, Шевченко в Харкові, генералу Єфремову в Вязьмі та інших. У кожному з цих пам'яток фігури розгорнуті на всі боки, як промені від композиційного центру, і для огляду всього пам'ятника глядач обов'язково обійде його колом.

Роль рельєфу як виду скульптури дуже значна. Він володіє давньою історією, великими художніми можливостями, має свої художні і технічні особливості.

Рельєф

(Від італійського relievo - виступ, опуклість, підйом) займає за своїми образотворчим можливостям проміжне місце між круглою скульптурою та зображенням на площині (малюнком, живописом, фрескою). Рельєф, як і кругла скульптура, володіє трьома вимірами (хоча третє, глибинне вимір часто буває кілька скороченим, умовним). Композиція фігур в рельєфі розгортається уздовж площини, яка служить і технічною основою зображення і одночасно фоном, що дозволяє відтворювати в рельєфі пейзаж і багатофігурні сцени. Така органічний зв'язок з площиною і є особливістю рельєфу. скульптура ліплення глина дошкільник

Розрізняють низький рельєф, або барельєф (від французького слова bas - низький), тобто такий, в якому зображення менше ніж наполовину свого об'єму виступає над площиною фону, і високий рельєф, або горельєф (від французького слова haut - високий), коли зображення виступає над площиною фону більше ніж наполовину свого об'єму, а місцями округляючись, частково навіть відривається від фону. Рельєф по відношенню до фону може бути не опуклим, а увігнутим, поглибленим, тобто як би зворотнім. Такий рельєф називається "койланогліф". Він був поширений у мистецтві Стародавнього Сходу, Єгипту і в античній різьбленні по каменю. "Класичний рельєф", особливо характерний для мистецтва античності і класицизму, має здебільшого гладкий фон. Прикладом такого рельєфу може служити всесвітньо відомий фриз Парфенона, що зображає урочисту ходу афінських громадян у храм Афіни в день свята великих Панафіней.

Висока майстерність композиції, ритмічної і е. той же час надзвичайно природною, принадність ліплення витончених драпіровок змушують припускати, що автором цього фриза, можливо, був сам Фідій (V ст. До н. Е..) Або його найближчі талановиті помічники.

Класичний рельєф має риси монументальності: зображення на гладкому тлі не руйнує площини стіни, а як би стелиться паралельно цього фону. Такий рельєф легко уявити собі у вигляді фриза - горизонтальної смуги, обегающего стіну якого-небудь будівлі. Тому "класичний рельєф" можна віднести до розділу монументально-декоративної скульптури, як правило, пов'язана з архітектурою. Не тільки барельєф, але і горельєф може бути пов'язаний з архітектурною спорудою.

Але є вид рельєфу, який зовсім не пов'язаний з архітектурою і навіть "протипоказаний" їй. Це так званий "живописний рельєф". За своїм завданням він близький до живописної картині, має кілька планів, створює ілюзію що минає вглиб простору. У ньому можуть поєднуватися принципи барельєфа і горельєфа, може бути введений архітектурний або пейзажний фон, побудований перспективно. Глибина і ілюзорність такого рельєфу як би руйнують площину стіни. Будучи самостійним станковим твором, не пов'язаних з архітектурою, він може бути поміщений в будь-якому інтер'єрі, як і мальовнича картина.

2. Види призначень скульптури

За своїм призначенням скульптура поділяється: - На монументальну; - на монументально-декоративну; - станкову; і - скульптуру малих форм.

Першим і, мабуть, основним є розділ монументальної скульптури, до якої належать однофігурні і багатофігурні пам'ятники, монументи в пам'ять видатних подій і бюсти-монументи. Всі вони встановлюються в громадських місцях, частіше всього на відкритому повітрі. Вони завжди бувають узагальненими за задумом і художній формі, відрізняються великими розмірами (зазвичай у дві-три натуральні величини), довговічністю матеріалу. Монументальна скульптура служить справі пропаганди найважливіших перетворюючих суспільних ідей. Пам'ятник завжди звертається до широких мас глядачів і стверджує позитивний образ (зрозуміло, з точки зору тих, хто цей пам'ятник споруджує). Міські пам'ятники (їх спорудження зазвичай знаходиться під контролем держави) увічнюють тих людей, які придбали загальну популярність. Не можна поставити на міській площі пам'ятник особі, яке близьке тільки самому скульптору - дружина, брат, друг (не лише з причин технічних і економічних), тоді як створити їх портрети для виставки чи музею в станковому плані цілком можливо. Саме тут і проходить вододіл між станковим і монументальним мистецтвом.

Монументальна скульптура

Скульптура: - розрахована на конкретне архітектурно-просторове або природне оточення; - адресується масовому глядачеві; - покликана конкретизувати архітектурний образ і доповнити виразність архітектурних форм новими відтінками.

До монументального мистецтва відносяться: - пам'ятники і монументи; - скульптурні, живописні, мозаїчні композиції для будівель; - вітражі; - міська і паркова скульптура; - фонтани і т.п.

Акротерієм - скульптурне прикраса, що поміщається над кутами фронтону архітектурної споруди, вибудуваного із застосуванням класичного ордера.

Біга - скульптурне зображення на будівлі або на арці колісниці, запряженій парою коней.

Герма - у парках і садах XVIII ст. - Скульптурне зображення у вигляді голови або бюста на чотиригранної опорі.

Десюдепорт - мальовниче або скульптурне панно, що розташоване над дверима і пов'язане з нею спільним декоративним оформленням.

Канефора - органічно вписане в архітектуру будівлі скульптурне зображення жіночої фігури. Конструктивно канефори виконують функції колон.

Каріатіда - скульптурне зображення стоїть жіночої фігури, що служить опорою балки в будівлі. Зазвичай каріатиди притулені до стіни або виступають з неї.

Маскарона - виконана у вигляді голови або маски рельєфна скульптурна деталь. Маскарона поміщається на замкових каменях арок дверних і віконних прорізів, на консолях, стінах і т.д.

Пандатів - скульптурне ліпне прикраса, розташоване (що висить) у вершині склепіння.

Постамент - або архітектурне підставу твори скульптури (п'єдестал); - або підставка, на якій встановлюється твір станкової скульптури.

Протоми - скульптурне зображення передньої частини бика, коня, іншої тварини або людини.

П'єдестал - художньо оформлене підставу для скульптури, вази, обеліска або колони.

Пам'ятник - твір мистецтва, створене для увічнення людей чи історичних подій: скульптурна група, статуя, бюст, плита з рельєфом або написом, тріумфальна арка, колона, обеліск, гробниця, надгробок.

Стела - вертикально стоїть кам'яна плита з написом, рельєфним або мальовничим зображенням.

Обеліск - чотиригранний, догори звужується стовп, увінчаний загостренням у вигляді піраміди.

Ростральна колона - окремо стоїть колона, стовбур якої прикрашений скульптурними зображеннями носової частини кораблів.

Майстер монументального пам'ятника повинен вміти правильно "поставити" фігуру, зробити силует виразним і красивим з усіх боків і з різних відстаней. Зміст пам'ятника має сприйматися і з першого погляду і при русі повз пам'ятник чи навколо нього - з багатьох точок зору. Різні аспекти, розвиваючи основну ідею пам'ятника, роблять її багатогранніше і багатшим. Поза, жест фігури, її рух повинні бути композиційно вирішені так, щоб зробити зрозумілим його зміст. Виразність не тільки особи, але і всієї статуї, повна відповідність внешнепластіческого виду внутрішнього світу героя - обов'язкова умова для монументального пам'ятника. Одні його сприймають здалека і, отже, в цілому, інші, ті, хто підійде до пам'ятника на близьку відстань, можуть вдивлятися у вираз обличчя статуї. Пам'ятник повинен не тільки володіти виразним силуетом, але бути також відповідним, пропорційним, повинен являти собою цілісний твір мистецтва. Адже разом з ідейним змістом пам'ятник несе і функції архітектурно-художні. Це не просто красива вертикаль, об'єм або ритмічне чергування обсягів, а виразний образ людини, який надає сенс цілого архітектурному ансамблю, він центрує, вінчає простір площі.

Однак не всякий пам'ятник буде добре виглядати на тлі відкритого простору площі. Якщо скульптор вирішив композицію пам'ятника у вигляді сидячої фігури, цей пам'ятник більш доречний у парку, в "інтер'єрі" двору, або на тлі архітектурної споруди, ніж посеред площі великого міста. Таку статую набагато природніше і органічніше помістити там, де немає галасливого руху, де навколишнє обстановка сприяє глядачів зупинитися біля скульптури, посидіти і, не кваплячись, розглянути її на близькій відстані. Крім того, радіус огляду сидячої фігури через невиразності точки зору зі спини скорочується до 180 градусів кола, і тому краще, якщо постать своєї тильною стороною примикає до стіни будівлі або зелені парку.

У художньому задумі всякого пам'ятника дуже важлива роль п'єдесталу. Це не просто підставка під фігурою (щоб краще було видно). Це саме п'єдестал, на який піднесений герой за його заслуги перед народом. П'єдестал повинен відповідати архітектурному оточенню, характеру, стилю і масштабу пам'ятника в цілому. Часто його межі оформляються рельєфами, повніше розкривають історичне значення героя. Найбільш прийняте відношення фігури до п'єдесталу - 1:1, хоча зустрічаються й інші пропорції.

Чималу роль в установці пам'ятника грає його положення по відношенню до країн світла, від чого залежить характер його висвітлення в той чи інший час дня.

Особливим розділом монументальної скульптури є скульптура меморіальна (надгробок), яку встановлюють на могилах у пам'ять заслуг і моральних достоїнств померлих. Історія мистецтва знає величезну кількість типів надгробків - від величних єгипетських пірамід до скромного російського дерев'яного хреста-голубца на сільському кладовищі. Якщо міський монумент немов би звертається до всіх, то надгробний пам'ятник - найчастіше лише до близько підійшов людині. Звучання меморіального надгробного пам'ятника зазвичай буває ліричним, інтимним. Але високий лад думок і почуттів, що виражається подібними творами, їх очищенность від повсякденної суєти повідомляють їм безсумнівні риси монументальності.

Розповідаючи про померлих і нагадуючи про них, надгробна скульптура емоційна за своїм характером і звертається насамперед до почуття. За формою надгробки надзвичайно різні. Це або портрет померлого (статуя, бюст, рельєф), або алегоричні фігури геніїв, плакальниць, деколи також супроводжуючі портретне зображення померлого, або, нарешті, це просто архітектура так званих "малих форм", іноді прикрашена урною, драпіровками або різними алегоричними знаками, символізують швидкоплинність людського життя.

Монументально-декоративна скульптура

Познайомимося тепер з монументально-декоративною скульптурою. Її можна зустріти буквально на кожному кроці. Вона тісно пов'язана з архітектурою, а кажучи ширше - взагалі з оточенням і включає всі види скульптурного оздоблення будинків, як зсередини, так і зовні: статуї на міських мостах, групи на фасадах будівель, в нішах або перед порталом, рельєфи і т. д. Монументально-декоративна скульптура вирішує великі ідейно-образні задачі. Скульптура розвиває і роз'яснює ідею і призначення споруди, в той же час посилюючи звучання архітектурних форм (іноді по відповідності, а іноді по контрасту).

Блискучим прикладом архітектурно-скульптурного синтезу в мистецтві соціалістичного реалізму з'явився Радянський павільйон на Всесвітній виставці 1937 року в Парижі, споруджений за проектом Б.М. Иофана і увінчаний прославилася з тих пір скульптурною групою роботи В.І. Мухіної. Вся будівля пронизане рухом, переданим в наростанні горизонтальних форм, які переходять у головній центральній частині у вертикаль злітаючого пілона.

Встановлена на покрівлі пілона група "Робочий і Колгоспниця" у своїй композиції послідовно повторює цей рух: спочатку - вперед, а потім - вгору. Високо здійнявши вгору серп і молот, дружно крокують уперед молоді і прекрасні гіганти - робітник і колгоспниця, уособлюють весь радянський народ. Композиційною віссю групи є потужна діагональ, що надавала цьому руху стрімкість. Цими коштами скульптор яскраво висловив ідею всенародного руху радянського народу вперед, до комунізму. Сюжетно конкретизоване і розкрите у скульптурній групі, це рух, як основна мелодія (хочеться сказати: "марш переміг народу"), отримує підготовку і опору, немов в оркестровій інструментуванні, у звучанні архітектурних форм всієї будівлі.

У монументально-декоративної скульптури, так само як і в скульптурі монументальної, велике значення має пропорційність масштабів і співвідношення обсягу пам'ятника і простору, в якому він поставлений. При цьому скульпторові потрібно мати на увазі не тільки математичні масштаби і правильні співвідношення з пропорціями архітектури, але й можливості людського бачення і сприйняття. До монументально-декоративної скульптури відноситься і садово-паркова скульптура: статуї, бюсти, фонтани, декоративні вази і т. п. Ця скульптура тісно пов'язана з пейзажем парку, добре гармонує то з зеленим фоном, то з фарбами осіннього листя.

Станкова скульптура

Вона називається так тому, що встановлюється на верстаті або підставці і призначається для виставок, музеїв, громадських та житлових приміщень (останнє навіть породило спеціальне поняття "кабінетні скульптура"). Станкову скульптуру розглядають на близькій відстані, незалежно від її оточення, від сусідніх з нею творів чи архітектури інтер'єру. За своїми розмірами станкова скульптура зазвичай буває або менше натуральної величини, або не набагато перевищує її. Це робиться для того, щоб уникнути зображення людини у натуральну величину, так як воно може виглядати як муляж (точний зліпок), що нехудожньо і неприємно. Станкова скульптура за змістом відрізняється надзвичайною різноманітністю. Станкова скульптура охоплює дуже широке коло сюжетів. Станкове твір вимагає, щоб глядач надовго зупинився перед ним, поринув у світ почуттів, переживань і характерів, як би читаючи цікаву розповідь, заглядаючи в душу персонажів.

Скульптура малих форм

Особливим видом станкової скульптури є так звана скульптура "малих форм". Це невеликі статуетки з чавуну, бронзи, скла, фаянсу, теракоти, пластмаси, дерева та інших матеріалів, що зображують людей і тварин. Особливо поширені станкові статуетки звірів і свійських тварин, яка крутиться майстрами, яких називають анімаліста (від латинського слова "animal" - тварина). Взагалі розділ анималистической скульптури має давню історію і не може бути зарахований лише в жанр станкової скульптури. Така скульптура малих форм містить в собі й деякі риси декоративності, оскільки вона в основному покликана прикрашати побут людини, його житло. Особливо це відноситься до творів з порцеляни і фаянсу, які зазвичай расцвечиваются різними фарбами, так що їх виразність створюється не тільки об'ємом, а й кольором. У скульптурі малих форм можливі сатиричні образи, шаржі. Будучи за своїм характером мистецтвом багатотиражним, тобто таким, коли створене художником твір повторюється потім (в умовах промислового виробництва) в тисячах примірників, скульптура малих форм цієї своєю особливістю межує з прикладним мистецтвом.

2. Скульптура має тримірне зображення предмету в реальному просторі, збагачує дитину новими способами художнього бачення, об'ємного зображення. У навколишній дійсності діти зустрічаються з творами скульптури різних видів (монументальної, станкової, скульптури малих форм). Проблемі формування естетичного сприймання скульптури малих форм присвячено дослідження Г.М. Вишньової [5], де автор відмічає, що діти в процесі сприймання скульптури самостійно характеризують її з допомогою сенсорних еталонів форм, кольору фактури. Зв'язок видимих ознак з образним задумом більшість з них самостійно майже не встановлюють. Деякі діти змішують скульптуру з іграшкою, виділяючи в процесі розглядання окремі деталі форми, несуттєві ознаки. Це підтвердили і наші дослідження. 70% із опитаних дітей скульптуру малих форм назвали іграшкою. А свій інтерес до скульптури вони проявляти в міміці, в активних, але нецілеспрямованих діях обслідування.

З метою вивчення інтересу дітей до різних видів і жанрів образотворчого мистецтва, ми запропонували дітям шостого року життя вибрати серед запропонованих творів живопису, ілюстративної графіки і скульптури малих форм один твір, охарактеризувати його і обґрунтувати свій вибір. Інтереси дітей розприділилися майже рівномірно. Одні діти (25%) надали перевагу живопису, обґрунтовуючи свій вибір тим, що вони вже бачили такі картини. Інші (40%) вибрали скульптуру малих форм, вказавши на те, що цими “іграшками” можна не тільки любуватися, але й погратися. 35% дітей надали перевагу ілюстративній графіці, оскільки їм подобається читати книжки і розглядати в них різні картинки.

3. Вибираючи твори скульптури, необхідно піклуватися про те, щоб вони чинили на дітей позитивний вплив

У них повинні бути відображені ті події та явища життя, з якими важливо познайомити дітей, щодо яких потрібно виховати певні почуття. Зміст творів, які показують дітям, має бути багатим і різноманітним. Однак не кожна скульптура доступні дітям: у них можуть бути виражені незрозумілі дітям почуття і стосунки - про це треба пам'ятати. p Сприйняття мистецтва розвивається поступово, тому до творів, призначеним для дошкільнят, пред'являється ряд вимог. У скульптурі повинен бути ясно окреслений, охарактеризований кожен образ, щоб дітям з тих чи інших ознаками було зрозуміло, хто зображений, що він робить, де і коли відбувається дія. Істотне значення для розуміння твору має композиція. Чітке виділення основного, головного (або розташуванням персонажів, або кольором) полегшує сприйняття цілого і розуміння зображеного. Необхідність знайомства дітей зі скульптурою пов'язана не тільки з її виховної стороною. У процесі сприйняття діти засвоюють мову скульптури, її виражальні засоби і способи зображення. Крім того, дитина осягає соціальний досвід, накопичений людством. Які ж знання повинні отримати діти про скульптуру?

У першій молодшій групі. Виявляти цікавість до народних іграшок, мати бажання грати з ними. У другій молодшій групі. Не тільки проявляти інтерес до народних іграшок, але й бачити різноманітність форми, колір розпису, розуміти, що це не іграшка, а предмет для прикраси групи. У середній групі. Знати деякі народні іграшки (димковская, богородская), вміти розповісти про них; вміти показати малу скульптуру, яка знаходиться в групі, ставиться до неї як до твору мистецтва; знати, що скульптуру створює скульптор. У старшій групі. Знати, з якого матеріалу роблять народні іграшки, розуміти їх виражальні засоби (вміти розповісти про форму, пропорціях, русі, додаткові деталі, які роблять іграшку красивіше і цікавіше).

Вміти уважно слухати розповідь вихователя про скульптуру під час екскурсії в довколишній парк; дізнаватися скульптуру на фотографіях, слайдах; включатися в бесіду про скульптуру. У підготовчій до школи гру...пі. Розуміти і любити народну іграшку; знати і розрізняти між собою окремі промисли, вміти самостійно розповідати про народну іграшку, її зміст і виразних сторонах; знати, яка буває скульптура (народна, малих форм, монументальна); вміти розглядати скульптуру (обходити з усіх боків, звертати увагу на її виразні засоби).

Знайомство дітей із скульптурою може мати місце у всіх вікових групах. У молодшій і середній - це в основному предмети декоративно-прикладного мистецтва і скульптури малої форми. У старшому дошкільному віці дітей можна знайомити вже і з монументальною скульптурою. Створення ліпного образу завжди пов'язане з передачею пластики, яку діти осягають не відразу. Але вже в старшому дошкільному віці діти починають розуміти плавність обрисів форми. Для цього при розгляданні скульптури дітей вчать рухам руки в повітрі показати лінію переходу одного об'єму в іншій. Виробляючи зоровий охоплення всієї скульптури, вони виокремлює її частини. Під керівництвом дорослого дитина дошкільник приходить до висновку, яким чином можна домогтися плавного переходу однієї форми в іншу - шляхом загладжування форми в іншу - шляхом загладжування форми пальцями або шляхом поступового нарощування обсягу.

Скульптура відкриває великі можливості для навчання дітей композиції. Дітей чотирьох років вчити розуміти зміст скульптури та засоби її виразності. У дітей п'яти і шести років формувати уявлення про скульптуру як вигляді образотворчого мистецтва; вчити виділяти засоби виразності, що передають характер образу. Розглядання багатофігурних композицій підводить дітей до вміння бачити взаємозв'язок між предметами і самостійно розташовувати їх на підставці. Найбільш доступне дітям сприйняття ясно вираженого дії, тому при ознайомленні зі скульптурою слід звертати увагу на характер рухів, постановку фігур, вираз облич. Важливо навчити дітей точно називати і визначати характер дії. Є скульптура жанрового характеру, наприклад «Дівчинка годує курей», «Дівчинка з лялькою», «Лижник»; казкові образи: «Снігуронька», «Оленка», «Іванушка на гусаку».

При розгляданні скульптурних фігур діти віддають перевагу скульптурі, натурально передавальній образ тварини. Важливо мати набір скульптур, що зображують тварин, птахів. Наприклад, знайомлячи дітей з димковской іграшкою, можна показати кілька предметів різного змісту (ляльку, козлика, індика та ін), щоб дати дитині уявлення про те, які димковскіе іграшки, кого вони зображують; що всі предмети яскраві, розписні. Як додатковий матеріал вихователь використовує 2-3 ілюстрації, кольорові фотографії із зображенням димковскіх іграшок або набір листівок. Все це дозволить при невеликій кількості зразків, наявних в дошкільному закладі, показати різноманітність, красу виробів народної творчості даного виду. Перш ніж почати роботу по знайомству дітей зі скульптурою, колектив дитячого саду повинен розширити свої знання про скульптуру (відвідування виставок, музеїв, читання відповідної літератури); поповнити методичний кабінет скульптурою малої форми і народної пластикою, придбати книгу про скульптуру.

Знайомство дітей з малою скульптурою і народної пластикою можна почати з організації невеликої виставки, що з кількох скульптур, різних за матеріалом і змістом. Зміст виставки можна поповнювати за допомогою своїх батьків. Вихователь пропонує всім дітям В«пітиВ» на виставку і розглянути скульптурні роботи. Діти з цікавістю оглядають міні-скульптури, задають питання, описують твори мистецтва, використовуючи виражальні засоби скульптури. Після огляду виставки з дітьми проводиться бесіда про те, що таке скульптура, хто її робить, з якого матеріалу.

Так, у шестирічних дітей вихователь запитує, чим скульптура відрізняється від живопису і книжкової ілюстрації. Якщо вони не зможуть відповісти, то педагог в доступній формі пояснює, що в скульптурі на відміну від малюнка передається об'ємно-просторове зображення. Розглянувши з дітьми кілька фігурок, педагог підводить їх до розуміння того, що скульптура може бути виконана з різного матеріалу (каменю, фаянсу, глини, дерева та ін.) Потім пропонує старшим дошкільнятам самостійно визначити, з якого матеріалу виконані інші фігури, представлені на виставці. Дуже важливо звернути увагу дітей на засоби виразності, що передають характер образу. Так, наприклад, розглядаючи скульптуру з фаянсу «Ведмедик», треба показати, як скульптор зумів передати тривогу і переляк свого героя.

Залишившись без мами-ведмедиці у великому лісі, ведмежа в нерішучості переступає з лапи на лапу і напружено думає, як йому вчинити: йти вперед чи ні. p В ході безпосередньо-освітньої діяльності діти самі стали скульпторами і можуть поповнити виставку своїми цікавими міні-скульптурами з тіста та глини. Під впливом скульптури дошкільнята швидше освоюють зображення фігур у дії. Їх роботи стають яскравішими, виразніше. Таким чином, скульптура своїм глибоким зміст, виразними засобами збагачує дитини соціальним досвідом, розвиває вміння сприймати прекрасне, закладає первісні основи художнього смаку.

Елементарні знання про скульптуру дають можливість робити висновки, міркувати, порівнювати пластичні образи. Різноманітність скульптурних матеріалів (камінь, дерево, метал, кераміка) значно збагачує сенсорний досвід дітей, а невеликі розміри скульптури малих форм роблять її доступною сприйняттю кожною дитиною. Скульптура малих форм жанру не тільки естетично збагачує старших дошкільнят, але й дає їм можливість отримувати нові знання про тварин. Значною мірою цьому сприяють заняття з ліплення, складання творчих розповідей по скульптурі, в процесі яких відбувається формування у дітей початкових суджень, естетичної оцінки.

Аналіз сучасних програм виховання дітей по розділу ознайомлення дошкільнят з творами мистецтва: скульптура малих форм («Дитинство», «Веселка», «Програма виховання і навчання в дитячому садку»)

Сучасна система дошкільної освіти використовує велику кількість варіативних та альтернативних програм для навчання і виховання дітей. Підходи до процесу освіти і виховання дошкільнят дуже різноманітні, але основною метою цих програм є виховання доброго, розумного, творчої людини, здатного чуйно ставиться до людей, до навколишнього світу, тобто закласти основи справжнього людини. Комплексні програми «Дитинство», «Програма виховання і навчання в дитячому садку», «Веселка» дають широкі можливості для ознайомлення дошкільнят з творами мистецтва, у тому числі зі скульптурою малих форм.

Основні цілі в Програмі «Дитинство» (робота колективу кафедри дошкільної педагогіки СПб ГПУ ім. А.І. Герцена: під ред. В.І. Логінової.) - забезпечення розвитку дитини в період дошкільного дитинства: інтелектуального, фізичного, емоційного, морального , вольового, соціально-особистісного. У програмі «Дитинство», відповідно ФГТ, виділено дві частини - основна і додаткова. В основній частині представлено зміст психолого-педагогічної роботи з освоєння дітьми освітніх галузей «Фізична культура», «Здоров'я», «Безпека», «Соціалізація», «Труд», «Пізнання», «Комунікація», «Читання художньої літератури», «Художня творчіст», «Музика», які забезпечують різнобічний розвиток дітей з урахуванням їх вікових та індивідуальних особливостей за основними напрямками. У додатковій частині представлені програми, які розширюють і поглиблюють основне освітнє зміст і дозволяють задовольнити різноманітні освітні потреби.

У програмі виділено розділ «Дитина в світі художньої літератури, образотворчого мистецтва та музики». Завдання розділу «Художня творчість», в рамках якої відбувається ознайомлення дошкільнят з творами мистецтва, у т.ч. зі скульптурою малих форм:

розвиток естетичного сприйняття художніх образів (у творах мистецтва) і предметів (явищ) навколишнього світу як естетичних об'єктів;

створення умов для вільного експериментування з художніми матеріалами та інструментами;

ознайомлення з універсальним «мовою» мистецтва - засобами художньо-образної виразності;

ампліфікація (збагачення) індивідуального художньо-естетичного досвіду;

розвиток художньо-творчих здібностей у продуктивних видах дитячої діяльності;

виховання художнього смаку і почуття гармонії;

створення умов для багатоаспектною і захоплюючій активності дітей у художньо-естетичному освоєнні навколишнього світу;

формування естетичної картини світу і основних елементів «Я-концепції-творця».

У розділі «Образотворче мистецтво і художня діяльність дітей» програми «Дитинство» виділені підрозділи: «Малювання», «Аплікація», «Ліплення». Зміст і особливості роботи з дітьми по залученню їх до мистецтва розкриваються в спеціальних методичних посібниках. У програмі «Дитинство» використовуються спеціальні методики різних авторів, наприклад: І.А. Ликова, Т.Г. Казакова, Т.С. Комарова, Т.Н. Доронова, А.А. Грібовская та ін Аналіз змісту розділу «Образотворче мистецтво і художня діяльність дітей» та методичних посібників за даною програмою, в тому числі ознайомлення зі скульптурою, виявив досить докладне розкриття змісту цієї освітньої галузі. Поквартально представлено зміст освіти з навчання дітей різним видам продуктивної діяльності.

У підрозділ «Конструювання» увійшли види робіт, які в інших програмах розглядаються як художня праця: робота з папером, тканиною, природним матеріалом. Програма «Дитинство» наповнена глибоким змістом, спрямованим на розвиток уявлень, навичок, умінь і відносин у дітей в процесі прилучення дошкільників до образотворчого мистецтва: живописі, графіці, скульптурі, архітектурі, декоративного прикладного мистецтва, декоративно -оформлювальні мистецтву. У програмі вказані рекомендовані твори образотворчого мистецтва. Наступна програма, в якій передбачається залучення дітей до мистецтва - «Веселка» (Т. Доронова, В. Гербова, Т. Грізік, Є. Соловйова та ін Інститут загальних проблем освіти Міносвіти Росії) - спрямована на виховання, освіту і розвиток дітей від 2 до 7 років.

«Веселка» включає 7 важливих видів діяльності (7 кольорів веселки) дітей та занять, у процесі яких відбувається виховання і розвиток дитини: образотворча діяльність, математика; розвиток мовлення, конструювання, музика, рух, навколишній світ . Жовтий колір - "Образотворча діяльність і ручна праця»: навчання образотворчої діяльності і художньої праці відбувається через знайомство дітей із зразками народного та декоративно-прикладного мистецтва (твори Хохломи, Гжелі, димковская іграшка та ін.) Діти вчаться малювати олівцями, фарбами, ліплення на основі знайомства з народною пластикою. Своєрідність програми полягає в тому, що активність і інтерес дітей до занять стимулюється сенсоутворювальним ігровими мотивами - введенням вихователем ігрових персонажів і сюжетних змістів, «обволакивающих» майже всі заняття.

Програма методично добре опрацьована, досить детально прописані цілі навчання дітей таких видів продуктивної діяльності як малювання і ліплення, пропонуються методичні рекомендації до проведення занять для дошкільнят. Менш детально розкриті аплікація та художня праця як види продуктивної діяльності носять прикладний характер. У програмі «Веселка» для кожної вікової групи видається комплект посібників по кожному з напрямків роботи вихователя. Посібники містять перелік програмних завдань і методичних рекомендацій. Ознайомлення зі скульптурою, в тому числі малих форм реалізується в основному на прикладі народного та декоративно-прикладного мистецтва. «Програма виховання і навчання в дитячому садку» під редакцією М.А. Васілевой створена на основі Типової програми виховання і навчання в дитячому садку, вона є адаптованим варіантом для російських дитячих садів. Програма пропонує варіативні форми навчання - кожен вихователь може творчо використовувати в роботі запропоноване авторами зміст. У програмі докладно описана естетична розвиваюче середовище, дані рекомендації з її створення, включаючи діяльність самих дітей, їх творчість.

Ознайомлення дошкільнят з природою, з творами мистецтва, з різними видами мистецтва, зокрема скульптурою малих форм реалізується в розділі «Художньо-естетичне виховання», і в різних вікових групах передбачає:

розвиток інтересу до різних видів мистецтва (література, образотворче, декоративно-прикладне мистецтво, музика, архітектура та ін), формування перших уявлень про прекрасне в житті та мистецтві, здатності сприймати його;

формування художньо-образних уявлень і мислення, емоційно-чуттєвого ставлення до предметів і явищ дійсності, виховання естетичного смаку, емоційної чуйності на прекрасне;

розвиток творчих здібностей у малюванні, ліпленні, аплікації, художньо-мовленнєвої, музично-художньої діяльності та ін;

навчання основам створення художніх образів, формування практичних навичок роботи в різних видах художньої діяльності;

розвиток сенсорних здібностей сприйняття, почуття кольору, ритму, композиції, вміння елементарно висловлювати в художніх образах рішення творчих завдань;

прилучення до кращих зразків вітчизняного та світового мистецтва.

У розділі велике значення надається розвитку самостійної художньої діяльності; формуванню прагнення проявити себе в різноманітній діяльності: у малюванні, ліпленні, танцях, драматизациях, іграх і т. д.

У «Програмі виховання і навчання дошкільнят» конструктивно прописані всі завдання навчання і виховання дошкільників у процесі ознайомлення з образотворчим мистецтвом, а також у продуктивних видах діяльності (малюванні, ліпленні, аплікації та ручній праці). Однак слід зазначити, що програма більше орієнтує педагогів ДНЗ на формування образотворчих і технічних умінь дітей дошкільного віку в різних видах продуктивн...ої діяльності, не достатня увага звертається на розвиток творчих здібностей дошкільнят. Ліплення виділена в окрему групу.

Перша молодша група (від двох до трьох років). Викликати у дітей інтерес до ліплення. Знайомити з пластичними матеріалами: глиною, пластиліном, пластичної масою, віддаючи перевагу глині. Вчити дітей акуратно користуватися матеріалами. Вчити дітей відламувати грудочки глини від великого шматка, розплющуючи грудочку між долонями прямими рухами, ліпити палички, ковбаски, з'єднувати кінці палички, щільно притискаючи їх один до одного (колечко, бараночкі, колесо та ін.)

Вчити розгортати грудочку глини круговими рухами долонь (кулька, яблуко, ягода та ін), сплющувати грудочку між долонями (коржі, печиво, пряники); робити пальцями поглиблення в середині сплющенного грудочки (миска, блюдце). Вчити з'єднувати дві виліплені форми в один предмет: паличка і кулька (брязкальце або грибок), дві кульки (неваляшка) і т.п. Привчати дітей до акуратного поводження з матеріалами: класти глину і виліплені предмети на дощечку або спеціальну заздалегідь підготовлену клейонку

До кінця року діти вже повинні: знати, що з глини можна ліпити, що вона м'яка; розгортати грудку глини прямими і круговими рухами кистей рук, відламувати від великого грудки маленькі грудочки, сплющувати їх долонями; з'єднувати кінці розкатаної палички, щільно притискаючи їх один до одного; ліпити нескладні предмети; акуратно користуватися глиною.

Друга молодша група (від трьох до чотирьох років). Формувати інтерес до ліплення. Закріплювати уявлення про властивості глини, пластиліну, пластичної маси і способах ліплення. Вчити розгортати грудочки прямими і круговими рухами, з'єднувати кінці получившейся палички, сплющувати куля, мнучи його долонями обох рук. Спонукати дітей до прикраси виліплених предметів, використовуючи паличку з заточеним кінцем (сірник); створенню предметів, що складаються з 2-3 частин, поєднуючи їх шляхом притиснення один до одного. Закріплювати вміння акуратно користуватися глиною, класти грудочки і виліплені предмети на дощечку.

Вчити дітей ліпити нескладні предмети з кількох частин (неваляшка, курча, пірамідка та ін.) Пропонувати дітям об'єднувати виліплені фігурки в колективну композицію (неваляшки водять хоровод, яблука лежать на тарілці та ін.) Викликати у дітей радість від сприйняття результату спільної роботи. Середня група (від чотирьох до п'яти років). Продовжувати розвивати інтерес до ліплення; вдосконалювати вміння ліпити з глини (з пластиліну, пластичної маси). Закріплювати прийоми ліплення, освоєні в попередніх групах; вчити прощіпиванію з легким відтягуванням всіх країв сплюсненого кулі, витягуванню окремих частин з цілого шматка, прощіпиванію дрібних деталей (вушка у кошеняти, дзьоб у пташки). Вміти згладжувати пальцями поверхню виліпленого предмета, фігурки.

Вчити прийомам вдавлення середини кулі, циліндра для отримання порожнистої форми. Познайомити з використанням стеки. Заохочувати прагнення прикрашати виліплені вироби візерунком за допомогою стеки. Закріплювати прийоми акуратною ліплення

Старша група (від п'яти до шести років). Продовжувати знайомити дітей з особливостями ліплення з різних матеріалів: глини, пластиліну та пластичної маси. Розвивати уміння ліпити з натури і за поданням знайомі предмети (овочі, фрукти, гриби, посуд, іграшки), передавати їх характерні особливості, пропорції частин і відмінності у величині деталей. Продовжувати вчити ліпити посуд з цілого шматка глини і пластиліну стрічковим способом. Закріплювати вміння ліпити предмети пластичним, конструктивним і комбінованим способами. Вчити згладжувати поверхню форми, робити предмети стійкими. Вчити передавати в ліпленні виразність образу, ліпити фігури людини і тварин у русі, об'єднувати невеликі групи предметів у нескладні сюжети (у колективних композиціях): «Курка з курчатами», «Два жадібних ведмежати знайшли сир», «Діти на прогулянці» та ін Формувати вміння ліпити за поданням персонажів літературних творів (Ведмідь і Колобок, Лисиця і Зайчик, Машенька і Ведмідь і т. п.).

Розвивати творчість та ініціативу. Продовжувати формувати вміння ліпити дрібні деталі. Вчити, користуючись стекою, наносити малюнок лусочок у рибки, позначати очі, шерсть тварини, пір'їнки птаха, візерунок, складки на одязі людей і т.п. Продовжувати формувати технічні вміння і навички роботи з різноманітними матеріалами для ліплення; спонукати використовувати додаткові матеріали (кісточки , зернятка, намистинки і т.д.). Закріплювати навички акуратною ліплення (не розкидати шматочки глини і пластиліну, не бруднити одяг, ретельно мити руки після закінчення роботи). Продовжувати знайомити дітей з особливостями декоративної ліпки.

Формувати інтерес і естетичне ставлення до предметів народного декоративно-прикладного мистецтва. Вчити ліпити птахів, тварин, людей за типом народних іграшок (димковской, філімоновской, Каргопольського та ін.) Формувати вміння прикрашати предмети декоративного мистецтва візерунками. Вчити розписувати вироби гуашшю, прикрашати їх наліпками і поглибленим рельєфом. Вчити вмочати пальці у воду, щоб згладити нерівності виліпленого зображення, коли це необхідно для передачі образу предмета

Підготовча до школи група (від шести до семи років). Розвивати творчість дітей; вчити вільно використовувати для створення образів предметів, об'єктів природи, казкових персонажів різноманітні прийоми, засвоєні раніше; продовжувати вчити передавати форму основної частини та інших частин, їх пропорції, позу, характерні особливості зображуваних об'єктів; обробляти поверхню форми рухами пальців і стекою . Продовжувати формувати вміння передавати характерні рухи людини і тварин, створювати виразні образи (пташка підняла ...крильця, приготувалася летіти; козлик скаче, дівчинка танцює; діти роблять гімнастику - колективна композиція). Вчити дітей створювати скульптурні групи з двох-трьох фігур, розвивати почуття композиції, вміння передавати пропорції предметів, їх співвідношення за величиною, виразність поз, рухів, деталей. Продовжувати розвивати навички декоративної ліплення; вчити використовувати різні способи ліплення (Налєпа, поглиблений рельєф), дрібну моторику пальців; застосовувати стеку; при ліпленні з глини розписувати пластину, створювати візерунок стекою, створювати індивідуальні та колективні композиції з різнобарвного пластиліну.

Підводячи підсумок сказаному, слід підкреслити, що у всіх вищеназваних програмах для дошкільних установ зроблена спроба ввести дитину у світ мистецтва засобами, адекватними самій природі мистецтва.

Аналіз програм з проблеми ознайомлення дошкільнят із скульптурою (малих форм) з метою їх естетичного виховання розкриває особливості кожної програми, різноманітні підходи до організації педагогічного процесу. Можна відзначити, що зміст освіти розкрито в достатній мірі детально в програмах «Райдуга», «Дитинство», «Програмі виховання і навчання дошкільнят під редакцією М.А. Васільевой». Програми оснащені багатьма методичними рекомендаціями та дидактичними матеріалами для забезпечення освітньої галузі «Художня творчість», в т.ч. ознайомлення зі скульптурою малих форм.

Зміст програм «Дитинство» і «Програми виховання і навчання дошкільнят» можуть повною мірою допомогти педагогам розкрити завдання, закладені в рамках освітньої галузі «Художня творчість» у Федеральних державних вимогах до структури основної загальноосвітньої програми дошкільної освіти . У програмі «Веселка» зміст освітньої галузі відображено мало повно і потрібно доповнення з інших парціальних програм. Але незалежно від індивідуальності кожної програми, їх об'єднує те, що автори враховують і інтереси, і бажання, і здібності дитини.

4. Ліплення

На відміну від малювання, в якому зображення створюється на площині аркуша, своєрідність ліплення полягає в об'ємному способі зображення.

Ліплення є різновидом скульптури, яка передбачає роботу не лише з м'якими матеріалами, ай з твердими (мармур, граніт та інше). Основним виразним засобом ліплення є пластичність. Завдяки пластичності матеріалу дитина передає динаміку рухів, оскільки під впливом пальців форма змінює свої окреслення, фігурка набуває різних поз, поворотів, нахилів тощо. Реальність об'єму, відчуття його долонями, кінчиками пальців сприяють активним діям дитини з виліпленою фігуркою. Вона легко пересуває її у просторі (ближче, далі від себе), оглядає, обстежує ті з усіх боків.

Діти ліплять різні предмети, фігурки людей, тварин. Як і в малюванні, у ліпленні важливе місце. посідає сюжет (створення композицій з кількох фігурок із певним композиційним центром). Виліплений предмет, фігурка для дитини (особливо молодшого дошкільного віку) часто стає іграшкою, з якою вона поводиться як із живою істотою. У процесі цієї гри дитина взаємодіє з нею як в реальній життєвій ситуації. Якщо в малюванні колір є одним із яскравих виражальних засобів, то в ліпленні його роль обмежена. Колір використовується переважно в декоративному ліпленні під час розфарбування виліплених із глини фігурок (найчастіше за мотивами народних іграшок).

Пластичність матеріалу та об'ємність зображуваної форми дають змогу дошкільняті оволодіти деякими технічними прийомами в ліпленні швидше, ніж у малюванні. Наприклад, передача руху в малюнку - складне завдання, яке потребує довготривалого навчання, у ліпленні вирішення цього завдання полегшується. Дитина спочатку ліпить предмет у статичному положенні, а пізніше згинає його частини відповідно до задуму.

Передача просторових співвідношень предметів у ліпленні також спрощується - об'єкти, як у реальному житті, розставляються один за одним ближче і далі від центру композиції. Питання перспективи в ліпленні знімається.

Основним виражальним засобом в ліпленні є передача об'ємної форми. У теорії образотворчої діяльності порівняно з малюванням особливості ліплення вивчені недостатньо.

На дані про специфіку дитячої творчості в ліпленні вперше натрапляємо в роботах О. Бакушинського. Він розглядає ліплення дітей як своєрідне мистецтво. Підкреслює особливості пластичного образу, специфіку матеріалу, який під руками дитини легко видозмінюється.

Є. Фльоріна встановяює своєрідність ліплення в генезисі, визначає, що сприймання дітьми форми є основним у процесі створення образу. При цьому велику увагу приділяє образно-емоційній мові вихователя, яка допомагає викликати у дитини асоціації з предметами, фігурами. Більш детально Є. Фльоріна розкриває ці питання, аналізуючи ставлення до ліплення дітей молодшого дошкільного віку. Про ліплення дітей старшого віку, де найповніше виявляється виразність образу, розкриваються його специфічні особливості, автор говорить лише в загальних рисах.

У 60-ті роки хх ст. з огляду на дослідження проблеми сенсорного виховання (Н. Сакуліна, Є. Корзакова, Н. Курочкіна) ставилося питання про сенсорні основи зображувальної діяльності. Дослідники відзначали роль перцептивних дій, обстеження, сенсорної культури під час навчання дітей ліплення. Вони також говорили і про створення ліпного образу. Так, Є. Корзакова правильно ставить питання про те, що навчання дітей у дитячому садку прийомів ліплення через розкочування і сплющення веде до спрощеного зображення. За такого навчання діти засвоюють лише конструктивний спосіб ліплення, тоді як створення виразного образу потребує оволодіння прийомами скульптурного ліплення (з цілого шматка). Це дає можливість бачити образ в цілому, передавати рух, позу, виражати своє емоційне ставлення до зображуваного.

Найповніше проблема художньо-образного начала в ліпленні дітей старшого дошкільного віку розкрита в дослідженні Н. Халезової. Вона також наголошує, що діти використовують багато засобів виразності, якими володіє скульптор, хоча їхнє використання залежить від особливостей психічного і фізичного розвитку дітей. Н. Халезова стверджує, що зображення руху в ліпному образі є основним засобом виразності.

Дослідження Н. Халезової, Ю. Максимова, Т. Вишньової розкрили можливості ліплення в художньому розвитку старших дошкільнят. Ліплення передбачає виготовлення фігурок за мотивами народних іграшок, має місце також створення рельєфних і барельєфних зображень. Тому тут справедливою є думка Т. Казакової, що декоративне ліплення в системі занять із зображувальної діяльності в дитячому садку слід виокремити.

Отже, аналіз досліджень показує, що ліплення як вид образотворчої діяльності ділиться на предметне, сюжетне і декоративне. Кожен з цих підвидів має свої специфічні виразні засоби, за допомогою яких дитина може створювати виразний образ, скульптурні композиції. Основними засобами виразності в предметному лiпленні є форма та об'єм; у сюжетному - ритм, композиція, силует; у декоративному - ритм,симетрія, колір.

Розглянемо конкретно, якими вміннями й навичками з ліплення має оволодіти дитина на кожному віковому етапі. Так, дітей третього року життя педагог навчає: