Формирование основ художественно-эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1 Теоретические основы художественно-эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста

1.1 Состояние проблемы художественно - эстетического воспитания в психолого-педагогическом исследовании

1.2 Произведения живописи как средство художественно-эстетического воспитания дошкольников

1.3 Современный опыт ДОУ по формированию художественно- эстетического вкуса дошкольников

1.4 Глоссарий рассматриваемого опыта

Выводы по I главе

Глава 2 Экспериментальное исследование возможности формирования основ художественно-эстетического вкуса у детей старшего дошкольного возраста посредством живописи

2.1 Содержание практического опыта

2.2 Методика формирующего эксперимента

2.3 Результаты экспериментальной работы

2.4 Интернет-поддержка

Выводы по II главе

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

На современном этапе развития нашего государства, на фоне экономических и политических изменений, целью воспитательного процесса является всесторонне развитие ребенка дошкольного возраста.

В последнее время возросло внимание к проблемам теории и практики художественно-эстетического воспитания как важнейшему средству формирования отношения к действительности, средству нравственного и умственного воспитания, то есть как средству формирования всесторонне развитой, духовно богатой личности.

Дошкольный возраст важнейший этап развития и воспитания личности. Этот период приобщения ребёнка к познанию окружающего мира, период его начальной социализации. Именно в этом возрасте активизируется самостоятельность мышления, развивается познавательный интерес детей и любознательность.

В связи с этим особую актуальность приобретает воспитание у дошкольников художественного вкуса, формирования у них творческих умений, осознание ими чувства прекрасного.

Цель курсовой работы - теоретически обосновать и экспериментально проверить возможность формирования основ художественно - эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи.

Объектом исследования является процесс художественно - эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста.

Предметом реализация процесса художественно - эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста.

Исходя из цели курсовой работы, определяем следующие задачи:

Изучить психолого-педагогическую литературу по проблемам художественно - эстетического воспитания детей дошкольного возраста;

Обосновать значение живописных произведений в качестве средства художественно - эстетического воспитания.

3. Экспериментально проверить серию занятий и дидактических игр по

формированию основ художественно - эстетического вкуса у детей старшего дошкольного возраста посредством живописи.

В ходе работы применялись следующие методы:

1. Теоретический анализ психолого-педагогической литературы.

2. Наблюдение.

3. Беседа.

4. Диагностические задания.

5. Количественный и качественный анализ полученных результатов.

В качестве гипотезы мы выдвинули предположение, что формирование основ художественно - эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи, будет эффективным если проводятся занятия, дидактические игры, предусматривающие формирование основ эстетического вкуса старших дошкольников посредством живописи.

Методологическую основу исследования составили:

- концептуальные идеи, содержащиеся в исследованиях отечественных и зарубежных педагогов и психологов о характере и специфических особенностях детского художественного творчества как эстетического явления (Д.В. Бакушинский, Е.И. Флерина, Н.П. Сакулина);

- положения педагогики и психологии о значении, взаимосвязи и взаимозависимости восприятия и творчества в детской изобразительной деятельности (С.Л. Рубинштейн, А.В. Запорожец, Б.М. Теплов и др.);

- концепция понимания детского искусства как части мировой художественной культуры (Б.П. Юсов, Н.Н. Фомина).

В исследованиях Б.М. Неменского, Н.А. Ветлугиной, Т.С. Комаровой, Р.М.Чумичевой, Т.Н. Дороновой, Е.А. Флериной и др. доказано, что общение с произведениями искусства имеет познавательное значение, помогает развитию и совершенствованию чувств, активно способствует росту эстетического сознания личности.

Экспериментальное исследование осуществлялось на базе МБУ лицея № 67 с/п детский сад № 172 « Русалочка», в нем принимали участие 20 детей в возрасте 5-6 лет.

Курсовая работа состоит из введения, 2 глав, заключения, списка литературы.

Глава 1. Теоретические основы художественно-эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста

1.1 Состояние проблемы художественно - эстетического воспитания в психолого-педагогическом исследовании

Эстетические свойства личности не являются врожденными, но начинают развиваться с самого раннего возраста в условиях социального окружения и активного педагогического руководства. В процессе эстетического развития происходит постепенное освоение детьми эстетической культуры, формирование эстетического восприятия, а также представлений, понятий, суждений, интересов, потребностей, чувств, художественной деятельности и творческих способностей. Развитие детей раннего возраста следует рассматривать как подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира.

Начинается он с развития различительной чувствительности всего сенсорного аппарата и эмоционального отклика на восприятие наиболее ярких свойств и качеств объектов (предметов и явлений). Ребенок радостно реагирует еще только на отдельные наиболее яркие качества: на ритмические движения, музыкальные звуки, чистые яркие цветовые тона, на лицо матери, ее улыбку, ласковую речь. Эмоциональная отзывчивость на приятные для него фрагменты отдельных явлений проявляется у младенца либо в успокоении после плача, либо в бурном двигательном возбуждении, в ответной улыбке, в радостном смехе. Весь первый год жизни активно совершенствуются сенсорно-эмоциональная восприимчивость детей. Постепенно на втором году жизни у детей происходит совершенствование восприятия: ребенок воспринимает не только свойства действительности, но и отдельные средства эстетической выразительности в некоторых произведениях искусства. У него возникают адекватные реакции на контрастные выразительные средства в произведениях искусства: веселую и грустную мелодию, быстрый и медленный темп, громкое и тихое звучание музыки и т.д. Развивается подражание в различных видах простейшей художественной и игровой деятельности, появляется чувство удовлетворения не только от процесса деятельности, но и от достижения определенного результата. Развитие речи приводит к усвоению названий все большего количества эталонных признаков, эстетических качеств в процессе их сопоставления: красивый - некрасивый, чистый - грязный, большой - маленький, веселый - грустный, красный - зеленый и т.д. дети приобщаются к некоторым видам художественной деятельности (музыкальной, изобразительной, выразительному слову)[11, c.45]. К концу старшего дошкольного возраста может более сосредоточенно слушать музыкальные и литературные произведения, рассматривать произведения изобразительного искусства, а также более глубоко их воспринимать, сопереживать, сочувствовать положительному, доброму и осуждать зло. У ребенка развивается музыкальный и поэтический слух. Он не только замечает выразительно-изобразительные средства в различных произведениях искусства, но и умеет объяснить их необходимость в данном жанре, осознанно воспринимая жанровое своеобразие различных видов искусства. У детей появляются устойчивые предпочтения к определенным жанрам музыкальных, литературных и изобразительных произведений.

Активно развиваются художественно-творческие способности, дети сами придумывают загадки, сочиняют стихи, сказки, песни, пляски, создают аппликации, рисуют, лепят. У них появляется оценочное отношение к творческим проявлениям, как своих сверстников, так и со своим собственным. Постепенно благодаря обучению у детей формируется эмоциональная отзывчивость на выразительные различные средства в их сочетании, на простейшие художественные образы. Дети начинают не только видеть, но и осознавать первоначальные эстетические качества в произведениях искусства. Они в состоянии заметить более тонкие различия, делать более тонкие сопоставления, найти выразительные слова. Дети запоминают поэтические образы из художественных различных произведений и используют их в своей речи. У них формируется интерес к красивому в окружающей жизни и в искусстве, к различным видам художественной и игровой деятельности. У детей наблюдается яркое выражение эмоциональной восприимчивости к поведению литературного героя, хотя скрытые мотивы его поведения детьми еще не осознаются. Продолжает развиваться художественное творчество, однако детские замыслы еще характеризуются недостаточной устойчивостью и отчетливостью [3, с.29].

Эстетическая жизнь ребенка замечательна своим универсализмом - и этим наиболее отлична она от эстетической жизни взрослых: все прекрасное, в какой бы ни было оно форме, привлекает и увлекает дитя. Дитя любит и музыку, и сказку, и рисование, и лепку, и танцы, и сценические представления. Ребенку совершенно чужда черта, столь часто встречающиеся у взрослых: дитя не знает нашего сосредоточения на одном - двух видах искусства - оно любит все виды искусства. Среди взрослых не мало людей, которые поклоняются прекрасному, когда оно предстает лишь в определенной форме - одни любят поэзию и равнодушны к музыке, к живописи, другие любят живопись, скульптуру, но не любят поэзии и т.д. Дети же любят все прекрасное - и эта универсальность эстетических интересов ребенка находит полное свое выражение в универсальности эстетической активности у детей: они любят, и рисовать, и петь, и лепить, и слушать сказки, играть на всех инструментах и танцевать. Ничто прекрасное не оставляет его равнодушным.

Другая характерная черта детской эстетической жизни заключается в творческом ее характере: дитя никогда не может ограничиться эстетическим восприятием, он неизменно стремится к творчеству, пользуясь всеми доступными ему средствами. Особая роль в эстетическом воспитании отводится искусству. Волнуя и радуя, оно раскрывает перед детьми смысл жизненных явлений, заставляет их пристальнее всматриваться в окружающий мир, побуждает к сопереживанию, к осуждению зла [15, с.18]. Принцип всестороннего и гармонического развития личности, который наряду с другими качествами подразумевает воспитание трудолюбия, культуры, развитие чувства красоты. Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и активное отношение к жизни и искусству характеризуют целостную, гармонически развитую личность, нравственное содержание которой во многом зависит от эстетического воспитания. Деятельность детей, связанная с искусством, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой. Чем эстетически развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее его творческая деятельность.

1.2 Произведения живописи как средство художественно-эстетического воспитания дошкольников

Изобразительное искусство - это группа искусств, основанных на воспроизведении конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике. К ним относятся живопись, скульптура, графика.

Изобразительное искусство носит ярко выраженный творческий характер. Оно основано на творческой деятельности, в процессе которой создаются конкретно-чувственные художественные образы, отражающие действительность и воплощающие эстетические отношение к ней человека[21,с.32].

Рассмотрим подробнее живопись.

Живопись как вид изобразительного искусства отражает предметы и явления реальной жизни посредством наложения красок на поверхность холста.

Своеобразием живописи является двухмерное изображение реального мира на плоскости.

Ощущение пространства, объема достигается посредством цвета и светотени.

Выделяется монументально-декоративная живопись (которая становится украшением архитектурных сооружений), декоративно-театральная (встречающаяся в театре), миниатюрная (радующая наш глаз на шкатулках и украшениях) и станковая, о которой и пойдет речь в дальнейшем.

Название «станковая живопись» пошло от места, на котором художник устанавливает загрунтованный и натянутый на подрамник холст (станок, мольберт). Станковая живопись создается в мастерской художника.

Живопись как вид изобразительного искусства характеризуется разными жанрами:

- пейзаж,

- натюрморт,

- портрет,

- сюжетно-тематические картины.

Отличительным признаком этих жанров является объект изображения (что изобразил художник), а общим - выразительные средства (как изобразил).

Пейзаж - жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы. Пейзаж бывает архитектурный, городской, парковый, индустриальный, морской и др. В работе с детьми чаще используется природный пейзаж.

Пейзаж - это не случайно выбранный художником уголок природы или города. Его выбор обусловлен состоянием погоды, освещенностью, временем суток, настроением художника. Художник не фотографирует, а обобщает и творит образы природы. Пейзаж не только выражает настроение, но и несет в себе определенную идею.

Пейзажная живопись - это высшая ступень художественного освоения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Полагаем, что знакомство детей с этим жанром способствует их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывает доброе и бережное отношение к природе, ее красоте, будет пробуждать искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле. Художественный пейзаж поможет развить эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание . художественный эстетический дошкольник живопись

Портрет - изображение какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Своеобразные отличительные особенности портретов заключаются в том, что портрет должен убедительно и правдиво передавать внешний облик изображаемого человека, выражать черты его характера и его душевное состояние, определяемое замыслом художника. В портрете отражаются общие типические черты целой группы людей эпохи, к которой принадлежит портретируемый.

Этот жанр самый сложный в изобразительном искусстве. Сложность заключается в самой сути этого произведения искусства. С одной стороны художник, раскрывая перед зрителем образ человека, выражая его внутренний мир, высказывает о нем свое мнение. Зритель же самостоятельно пытается понять внутренний мир, мысли и чувства человека, изображенного на портрете, он может согласиться или не согласиться с художником, составить свое мнение об образе.

Натюрморт - жанр изобразительного искусства, отражающий предметы быта, цветы в букете, орудия труда, книги, посуду, снедь, т.е. все, что создано человеком и природой. Художник выделяет из окружающего мира предмет или группу предметов и раскрывает перед зрителем красоту привычных предметов, вещей, обращает внимание на объем, фактуру, поверхность, пластику, пространственное расположение, форму и цветовое сочетание одних предметов с другими, выражая свое отношение к ним[4,с.2].

Натюрморт - первый жанр живописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо он не только вызывает эмоциональный отклик у детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, он и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими.

Внимание всегда привлекает цветовая тональность - теплая, холодная, или контрастная гамма красок. Например: «Хризантемы» (И. Грабарь), «Цикламены» (В.Конашевич) написаны в прозрачной холодной гамме; «Подсолнухи» (В. Ван Гог), «Натюрморт» (О. Богаевская) - в теплой гамме; «Груши на зеленой драпировке» (И.Грабарь), - в контрастной гамме.

Знакомя детей с натюрмортом, следует обратить внимание на все его характеристики: вид, характер образа, средства выразительности, индивидуальную манеру творчества художника - и донести это до детей в доступной форме.

Детям старшей группы дают для рассматривания разнообразие натюрмортов; особенности средств выразительности, индивидуальность творческой деятельности художников.

При восприятии произведений живописи среди многообразия изображенных форм воспринимается прежде та, что находится в центре, в этом проявляется особенность нашего зрения. В каждой картине такой центр называется композиционным центром, с помощью которого выделяется главное в произведении. Композиционный центр в живописном произведении выделяется художником по-разному: величиной фигуры, цветовым сопоставлением, светотенью, расстоянием между фигурами.

Композиционному центру подчинены все остальные детали картины. Логическое «прочтение» содержания всего произведения начинается с восприятия композиционного центра, благодаря этому устанавливается связь элементов картины, чем и достигается целостность восприятия произведения.

Создавая художественное полотно, художник добивается равновесия в картине. В живописи равновесие достигается не равным количеством размещенных объектов, а некоторыми элементами художественной выразительности. Такими элементами являются масса предметов, расположенных на полотне слева и справа, тон и цвет изображенных объектов.

В процессе ознакомления детей с живописью выделяют три этапа.

По мнению Р.М. Чумичевой, на первом этапе ознакомления с живописью используют искусствоведческий рассказ.

Структура рассказа:

Сообщение названия картины, фамилии художника.

О чем написана картина?

Что самое главное в картине? (композиционный центр), как оно изображено (цвет, построение, расположение).

Что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, устанавливается связь между содержанием и средствами его выражения).

Что красивого показал своим произведением художник?

О чем думается, что вспоминается, когда смотришь эту картину?

Искусствоведческим рассказом создается интерес к данной картине, формируется умение внимательно ее рассматривать, эмоционально откликаться на ее содержание.

На занятии дается рассказ по картине только тогда, когда картина предварительно рассмотрена.

После искусствоведческого рассказа предлагается конкретные вопросы, направленные на перечисление увиденного, на детальное рассматривание, с тем, чтобы подвести детей к пониманию содержания картины.

Например:

- Что изображено на картине?

- Как вы думаете, что самое главное в картине?

- Как это изобразил художник?

- Что в картине самое яркое? Сразу бросается в глаза?

- Что этим хотел сказать художник?

- Какое настроение передал художник?

- Как вы догадались, что именно это настроение передано в картине?

- Как это удалось художнику сделать?

- О чем вам думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?

При ознакомлении детей с живописью, на первом этапе оправдывает себя прием «вхождения» в картину, воссоздание предшествующих и последующих содержанию картины событий. Это прием целесообразен и потому, что тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.

В работе часто используется художественное слово и музыка, что усиливает интерес к живописи, обостряет эстетические чувства ребят, повышает их эмоциональную восприимчивость.

Задачами второго этапа являются:

- развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины;

- выделять изобразительные средства;

- формировать умение «читать» картины;

- мотивировать эмоционально-личностное отношение к произведению.

На этом этапе рассматривание картины осуществляются с постановкой вопросов более обобщенного характера:

- О чем картина?

- Почему думаете так, расскажите?

- Как бы вы назвали картину?

- Почему именно так?

- Сравните с авторским названием.

- Что красивого и удивительного передал художник в образах людей, пейзажах, предметах?

- Как он это изобразил на картине?

- Какое настроение вызывает картина?

- Отчего возникает такое настроение?

- Что хотел сказать художник своей картиной?

- Что он особенно выделил, чтобы мы это увидели в картине?

Для такой структуры рассматривания картины отбираются дети, умеющие внимательно и детально рассматривать и анализировать картину. Для остальных детей используется прием точных установок о выполнении ребенком мыслительных действий в определенном порядке при ответе на вопрос, о чем картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос о чем картина.

Прием точных установок позволяет учить детей логично рассуждать, открывает путь к самостоятельному поиску ответа на поставленный вопрос, учит восприятию живописи, видению эстетических достоинств произведения.

Художник создает произведение на основе его представлений о мире, содержащих в себе идеи, взгляды, оценки, установки общества, которые выстраиваются в картине в логической взаимосвязи.

Прием точных установок дает ребенку путь познания замысла художника.

Прием композиционных вариантов предлагают словесный или наглядный показ того, как меняется содержание картины, настроение, выраженный в ней в зависимости от изменения композиции, (определенного порядка в соотношении элементов произведения) или колорита (цветового сочетания), в картине, людьми, предметами, изображенными художником.

На третьем этапе ознакомления детей с живописью используется следующие приемы

Сравнение.

Классификация картин.

Мысленное создание собственной картины по названию картины художника.

Различные дидактические игры и приемы.

В основе этих приемов лежит прием сопоставления произведений разных художников, жанров, сравнение изображенного на картине со своим личным опытом, реальной действительностью.

Вначале дается две картины разных художников одного жанра, но отражающие разные настроения (контрастные). П.П.Островский «Сыновья» и А.А.Пластов «Ярмарка», а затем картины одного художника, но разного колористического решения «Золотая осень» и «Март» И.И.Левитана.

Для сравнения можно называть картины разных художников, но одной тематики.

Вначале репродукции сравниваем по контрасту - настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак, затем дети учатся определять отличительные признаки - по цвету, расположению, освещенности, динамике.

Умению сравнивать картины по контрасту учат при помощи приема классификации картин по теме, общему цветовому решению, настроению, жанру. (отбираем вначале те, что рассказывают нам о времени года, отобрать попарно: покой и движение, веселье, радость и задумчивость, грусть.)

Картины, выполненные цветовыми пятнами и ярким сочным, локальным цветом («Хлебное поле» Н.П. Рышева и «Месяц хлебный» А.В. Усачева, «Раздолье» А.А. Дейнеки, «Сыновья» П.П. Осовского, «Мартовские тени» В.Я. Юкина и «Семья» Ю.П. Кугача.)

Для творческого восприятия картины детей надо побуждать к постановке вопросов о просмотренном произведении: «Дети, давайте задавать друг другу вопросы об этом произведении. Кто хочет задать вопрос? Какой вопрос хочешь задать ты? О чем бы ты хотел спросить товарища?»

1.3 Современный опыт ДОУ по формированию художественно- эстетического вкуса дошкольников

Изучение публикаций журналов «Дошкольное воспитание», «Ребенок в детском саду», «Детский мир» по проблеме исследования позволило нам познакомиться с опытом работы ряда педагогов-практиков.

Педагог Т.В. Жданова г. Шуя, отмечает, что большие возможности для художественно-эстетического развития детей дают занятия, на которых они выполняют тематические композиции, связанные с изображением пейзажа в различные времена года. В процессе рассматривания репродукций картин, автор обращает внимание детей на то, что снег в разное время суток бывает разным: утром - розовый, днем - желтоватый от солнца, а вечером может быть зеленым или фиолетовым. Т.В. Жданова считает, что такие занятия способствуют развитию восприятия, воображения, фантазии, художественного вкуса, помогают вводить детей в мир прекрасного и прививать любовь к изобразительному искусству [8№ 11, с.38-39].

А.Ш. Эркенова, воспитатель интерната, п. Хусса-Кадоник, Зеленчукский район, Карачаево-Черкесия, считает очень важным знакомство детей с древнейшими видами искусства, а особенно с изобразительным. Автор предлагает серию занятий: «В мастерской художника», в которых сама выступает в роли экскурсовода. Цель занятий: дать общее представление о художественных музеях; познакомить с жанрами и видами изобразительного искусства. Педагог утверждает, что таким подходом у детей воспитывается любовь к прекрасному, формируется эстетический вкус и познавательный интерес [9, с.11].

И. Аюева, воспитатель детского сада №11 г. Армавир, план работы с детьми старшего дошкольного возраста разработан в форме блоков: «Красота в природе», «Красота в искусстве», «Красота вокруг нас», «Красоту творим мы» и т.д. Все блоки дополняют друг друга, решая специфические задачи: развитие наблюдательности, формирование способности живо откликаться на события окружающей действительности, видеть красоту, которую дарит природа, и красоту, создаваемую художниками.

Основными задачами, стоящими перед педагогом, работающим по программе «Детство», автор считает следующие:

Развивать устойчивый интерес к изобразительной деятельности, эмоционально-эстетические чувства, вкус, оценки и суждения, эмоционально-нравственные ориентации на проявление эстетического в разнообразных предметах и явлениях природного и социального характера.

Способствовать пониманию положительных и отрицательных эмоциональных состояний, проявляемых окружающими ребенка людьми, формировать умение соответственно реагировать на них, сопереживая и высказывая свое отношение к ним.

Подводить детей к пониманию: искусство отражает окружающий мир, и художник изображает то, что вызвало его интерес, удивление. Обращать внимание детей на то, что искусство окружает нас всюду: дома, в детском саду, на улице, оно доставляет людям удовольствие, радость, к нему следует бережно относиться.

Знакомить детей с разными видами и жанрами изобразительного искусства. Учить сравнивать художественные образы, созданные разными видами искусств.

Применять анализ детской работы как обучающий метод [2, с.8].

К. Зубарова, преподаватель русской литературы, считает, что в музей водить ребенка никогда не рано.

Важно создать прецедент, развивать привычку, понятие: там красиво, там интересно. Это необходимо для формирования эстетического вкуса, расширения кругозора, приобретения знаний и т.д. Ребенок такими словами мыслить ни в коем случае не должен, но хорошо, если он просто будет ходить в Музей с предвкушением радости. Это, пожалуй, самое главное - радость. Автор полагает, что отношение к искусству воспитывается в семье [9, с.13].

Наталия Евгеньевна Бочарова - художник и замечательный педагог детской изостудии в ГМИИ им. Пушкина набирает в студию пятилетних детей, и в течение пяти лет один раз в две недели они ходят по залам музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, рассматривая картины, скульптуры, археологические экспонаты, разговаривают, а потом, набравшись впечатлений, идут в студию рисовать. При этом развиваются его эстетические представления, эстетический вкус.

Самое главное, считает педагог, чтобы дети полюбили музей, полюбили изобразительное искусство, чтобы они могли общаться с изобразительным искусством, чтобы в своей жизни они могли получить от этого большое удовольствие. Все проводимые занятия можно назвать словом «интерактивные», но такие занятия были в Пушкинском музее всегда. Познание происходит в интенсивном общении и обмене впечатлениями.

Автор статьи приводит слова Д.С. Лихачева: « … будем ценить и уважать то прекрасное дело, которое делают картинные галереи, знакомя нас с разным искусством, развивая наш вкус, нашу духовную восприимчивость».

Понимать математику - надо учиться.

Понимать музыку - надо учиться.

Понимать живопись - тоже надо учиться.

Преподаватель истории русской живописи Анна Шеронова в журнале «Детский мир» под рубрикой «Дороги к прекрасному», рассказывает о том, как в доступной форме раскрыть детям, что такое живопись. Автор знакомит детей с главными художественными средствами живописи: линия, краска, цвет, и светотени. Также предлагает детям на следующей страничке раскрасить картинку.

Автором предложены занятия для детей «Учимся понимать живопись». Цель этих занятий Анна Шеронова видит в том, как развивать у детей желание рассматривать произведения живописи [3, с.8].

Педагоги ясли-сада №90 г. Волгограда предложили читателям журнала «Ребенок в детском саду» свой опыт по созданию картинной галереи в детском саду.

Это первый опыт создания художественной галереи специально для детского сада. Коллекция формировалась из работ волгоградских художников, и отражает реалистические тенденции в современном искусстве. Их подбор диктовался определенными методическими требованиями:

- Познакомить детей с такими видами изобразительного искусства, как живопись и скульптура.

- Научить различать жанры живописи: пейзаж, портрет, натюрморт.

- Учить сравнивать одножанровые произведения разных художников (например, изображение весны), видеть сходство и различие в манере их письма.

На занятиях, которые педагоги проводят в галерее со старшими дошкольниками, решаются задачи: воспитание любви к родному городу, уважение к истории, гордость за своих современников. У детей формируется эстетический вкус.

Работа с детьми организуется в определенной последовательности: сначала воспитатель рассказывает о картине, об изобразительной манере каждого художника, об особенностях передачи одного и того же сюжета разными способами. Затем проводит беседу с детьми [12,с.2].

Дошкольник первоначально начинает познавать живопись - зримое искусство через слышимое, через эмоциональное литературное слово воспитателя. Каким инструментом и как должен владеть педагог, чтобы искусство говорило, а дети понимали язык и умели откликаться на него, чтобы от соприкосновения с ним рождалось «сотворчество» художника, ребенка и воспитателя, чтобы с его помощью дети становились видящими, слышащими, умели отличать добро от зла, красоту от безобразного. Приоткрыть ребенку глаза на мир, приобщить его к прекрасному поможет систематическое ознакомление с живописью.

На наш взгляд, интересный материал по ознакомлению детей дошкольного возраста с изобразительным искусством и рекомендации для воспитателей по организации совместной деятельности воспитателей и родителей, предложены в журнале «Ребенок в детском саду». Цель: объединить усилия педагогов и родителей для формирования у детей интереса к творчеству русского художника-пейзажиста И.И. Шишкина, а также развитие художественного вкуса.

Ребенок может высказать свою точку зрения по поводу своего отношения к живописи. Задача воспитателя - продемонстрировать родителям уважительное отношение к высказываниям детей как к собеседникам, имеющим право на собственную точку зрения, продемонстрировать свою вкусовую оценку.

С интересом мы изучили опыт педагогов ДОУ №1662 г. Москвы. Коллектив работает по программе эстетического воспитания «Войди в мир искусства».

Цель: формировать у детей основы культуры чувствования и восприятия произведений изобразительного искусства и архитектуры; формировать творческую личность, субъект воспитания, ориентирующийся на дальнейший более самостоятельный контакт с явлениями изобразительного искусства. Одна из задач - это формировать эстетический вкус у детей старшего дошкольного возраста.

Поскольку данная программа предлагается для работы со старшими дошкольниками в рамках детского сада, ее комплексность осуществляется не только на занятиях. Дальнейшее подкрепление и развитие она получает непосредственно в группе на занятиях изобразительной и художественно-речевой деятельностью, музыкой, хореографией [9,с.18].

В журнале «Дошкольное воспитание» опубликована программа для дошкольных образовательных учреждений «Кругозор» Санкт-Петербургского государственного университета.

Программа базируется на идеях Л.С. Выготского об окружающей среде как источнике развития, а также на современных психолого-педагогических представлениях о том, что полноценное развитие личности ребенка возможно лишь при расширении пространства образования, прежде всего за счет включения в него природной и культурной среды. Перед педагогами, работающими по программе «Кругозор», стоят две основные задачи, тесно связанные между собой:

1) Заложить основы визуальной культуры освоения окружающей материальной среды, культуры общения с объектами реального мира и мира искусства, создать условия для накопления опыта разных видов рефлексии (слово, рисунок) собственных наблюдений.

2) Дать возможность каждому ребенку самостоятельно установить разнообразные связи между объектами окружающего мира и воплощенными в них идеями, составлять из собственных наблюдений целостную картину мира.

Программа «Кругозор» предназначена для работы в подготовительной к школе группе ДОУ и реализуется в течение одного года.

Заведующая ДОУ №110 Центрального района, г. Санкт-Петербурга Н. Кутьина, предлагает знакомить детей с видами и жанрами искусства постепенно, по принципу от простого к сложному. Уже в младшей группе, рассматривая иллюстративный материал, связанный с русской культурой, детей учат произносить слова «портрет», «пейзаж», «натюрморт». Практика показывает, что дети усваивают их без труда.

В старшем возрасте детей ждут тематические экскурсии, на которых они знакомятся с подлинными произведениями искусства различных видов и жанров, в том числе с портретом [4, с.32].

Известный врач и педагог Е.А. Аркин в статье: «Родителям о воспитании» пишет: «Основным неисчерпаемым источником эстетических впечатлений является природа во всех ее чудесных превращениях и произведениях человеческого искусства» [1,с.29].

Надо дать ребенку возможность на прогулке, во время экскурсий за город или пребывание в деревне, на даче видеть природу во всей ее красе, то пышной и яркой, то скромной и не менее чарующей, видеть звездное небо, восход и заход солнца, видеть землю в различных одеяниях: зимой - в белоснежном покрове, летом - в пышном и ярком наряде полевых цветов, осенью - в золоте листьев, весной - в пленительных формах пробуждения ее к новой жизни.

Пусть ребенок четырех-пяти лет не в состоянии еще испытать на себе во всей полноте обаяние раскрывающейся перед ним красоты природы, пусть от него ускользает прихотливая игра света и тени в лесу, величие бездонного неба, усеянного мерцающими звездами, нежные, быстро меняющиеся цветные оттенки неба, освещенного его последними лучами заката, пусть его привлекают иногда всякие мелочи - всюду разлитая жизнь, - весь этот аромат красоты вдыхается ребенком и оставляет в нем след, который если не сейчас, то в будущем, послужит материалом для глубоких, чистых переживаний, и можно предположить, что это станет основой формирования эстетического вкуса.

1.4 Глоссарий рассматриваемого опыта

Художественно - эстетическое развитие - постепенное освоение детьми эстетической культуры, формирование эстетического восприятия, а также представлений, понятий, суждений, интересов, потребностей, чувств, художественной деятельности и творческих способностей.

Жданова Т.В. Художественно-эстетическое развитие детей //Ребенок в детском саду. - 2002. - №2. - С.62

Изобразительное искусство - это группа искусств, основанных на воспроизведении конкретных явлений жизни в их видимом предметном облике. К ним относятся живопись, скульптура, графика. Принцип всестороннего и гармонического развития личности - наряду с другими качествами подразумевает воспитание трудолюбия, культуры, развитие чувства красоты.

Скатерщиков В. Об эстетическом вкусе. - М.: Знание, 2006.переиздание.

Живопись как вид изобразительного искусства отражает предметы и явления реальной жизни посредством наложения красок на поверхность холста.

Чумичева Р.М. Дошкольникам о живописи. - М., 2005,с. 85

Пейзаж - жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы.

Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. Старшая группа: Программа, конспекты. - М., 2000,с. 287

Портрет - изображение какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.

Энциклопедический словарь юного художника. - М., 1996.

Натюрморт - жанр изобразительного искусства, отражающий предметы быта, цветы в букете, орудия труда, книги, посуду, снедь, т.е. все, что создано человеком и природой

Энциклопедический словарь юного художника. - М., 1996.

Выводы по I главе

Изучение психолого-педагогической литературы позволило выделить основные подходы к определению понятия художественно - эстетического развития дошкольников, формирование эстетического восприятия, а также представлений, понятий, суждений, интересов, потребностей, чувств, художественной деятельности и творческих способностей. Развитие детей раннего возраста следует рассматривать как подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира.

Изучение живописи, позволило нам сделать вывод, что произведения искусства, заключающий в себе большие возможности для становления личностного эмоционально-оценочного отношения к воспринимаемому произведению, возможно использовать при формировании эстетического вкуса. Ознакомление с рядом публикаций журналов «Дошкольное воспитание», «Дошкольное образование», «Ребенок в детском саду» позволяет сделать вывод, что в педагогической практике работники дошкольных учреждений знакомят детей с произведениями живописи.

Итак, мы можем сделать вывод: педагоги-практики разрабатывают различные подходы к формированию основ эстетического вкуса старших дошкольников. Особое внимание они уделяют живописи как средству воспитания гармоничной личности. Дошкольники знакомятся с различными жанрами живописи, для детей в ДОУ организовывают выставки произведений искусства. Дети посещают музей и могут любоваться подлинными произведениями живописи. Мы считаем возможным в своей экспериментальной работе использовать все потенциальные возможности ознакомления детей с произведениями живописи для их развития художественно - эстетического вкуса.

Глава 2 Экспериментальное исследование возможности формирования основ художественно-эстетического вкуса у детей старшего дошкольного возраста посредством живописи

2.1 Содержание практического опыта

Экспериментальная работа проводилась нами в МБУ лицей № 67 с/п детский сад № 172 « Русалочка», находящейся по адресу: 445051, Тольятти, Маршала Жукова ул. 36.

Всего экспериментом было охвачено 20 детей старшей дошкольной группы. Также мы включили в эксперимент родителей этих детей. Все исследования проходили во вторую половину дня без нарушения педагогического процесса. На основе выдвинутой гипотезы констатирующий эксперимент предусматривал выявление особенностей понимания дошкольниками красоты произведений живописи (как основы формирования художественного вкуса) в ситуации мотивированного выбора: «Выбери картину, которая кажется тебе красивее других». При выборе картины проявилась индивидуальность, связанная с полом, генотипом, микро- и макро средой, опытом, а также эмоциями, вызываемыми картиной. Девочки выбирали картины: «Царевна - Лебедь», «Аленушка».

Мальчики - «Богатыри», «Иван-Царевич везет царевну на сером волке» . Мы отметили, что дети зачастую считают невозможным употребление обозначения «красивая» по отношению к картинам, изображающим какую-либо форму человеческих страданий. Но используемые художником выразительные средства (цвет, мимика, поза) понятны детям. На этой основе формируется нравственный аспект эстетического вкуса (сочувствия, сопереживания), красивые человеческие качества и свойства души. Констатирующий эксперимент предусматривал решение следующих задач:

Определить уровень представлений дошкольников о средствах выразительности:

а) гармонию цвета;

б) композицию построения картины;

в) определить настроение произведения.

Выявить степень эмоциональных проявлений на произведения живописи.

Определить наличие интереса у дошкольников к произведениям живописи.

Изучить состояние работы по формированию основ эстетического вкуса у детей старшей группы.

Мы опирались на показатели уровней эмоционально-личностного отношения дошкольников к произведениям живописи, предложенными Р.М. Чумичевой:

Полнота представлений о средствах выразительности.

Степень эмоциональных проявлений.

Активность в деятельности

Таблица 2.1

Критерии и уровни сформированности художественно-эстетического вкуса старших дошкольников

критерии	Показатели	Уровни сформированности
		Высокий	Средний	Низкий
Характер представлений о средствах выразительности	Оценить гармонию цвета	Без затруднений называют различные цветовые сочетания	относительно полно называют различные цветовые сочетания	Не называют различные цветовые сочетания
	Определить настроение произведения	Может определить посредством цвета, ритма, жестов, позы, мимики героев	Испытывает затруднения	Не может определить настроение
	Определить композицию картины	Может выделить главное в содержании произведения - цветом, ритмом, формой	Может выделить главное в содержании произведения с помощью вопросов взрослого	Перечисляет узнаваемые предметы, Не выделяет главного
Степень эмоциональных проявлений на содержание произведения	Проявление чувств (мимические, действенные)	Испытывает радость, удивление, восторг, печаль, грусть к изображаемым героям и через раскрытие цвета, сочувствует	Не всегда внешне проявляет чувства	Не проявляет чувств и сопереживания изображенным героям
Активность в деятельности	Интерес	Испытывает интерес к произведениями живописи, задает много вопросов, оригинальных по характеру	относительный интерес к произведениям живописи	Не интересуют жанры произведения живописи
	Инициативность самостоятельность	Проявляет инициативу, с удовольствием самостоятельно рассматривает альбомы с иллюстрациями, самостоятельно Делится впечатлениями с детьми	Рассматривает иллюстрации с воспитателем и детьми, не проявляет особого желания поделиться впечатлениями	Не проявляет инициативы

С целью изучения у детей старшей группы характера представлений о средствах выразительности, мы задавали вопросы: «Почему ты считаешь эту картину красивой?» 6 человек (30 %) с желанием, без затруднений отвечали на вопрос, мотивировали содержательными выразительно-изобразительными ее качествами: «Красивая, потому что много зеленого цвета, красивая природа, небо синее с большими облаками». Характеризовали картину яркими, сочными красками, называя различные оттенки цвета. 5 человек (25%) затруднялись определить цветовое сочетание в произведениях. 9 человек (45%) затруднялись оценить гармонию цвета.

Определяя настроение произведения, 5 человек (25%) отмечали, что по цвету можно чувствовать радость или грусть. Похожий пейзаж наблюдали, когда выезжали в лес. Арина Б.: «Погода была солнечная, мы отдыхали и веселились». 7 человек (35%) определяли настроение картины по одному признаку. Миша А.: «Если есть солнце, то и настроение радостное». 8 человек (40%) не могли определить настроение произведения.

Определить композицию построения картины смогли лишь 4 человека (20%). Лиза Ш: «На переднем плане мы видим …». 3 человека (15%) выделяли главное в содержании произведения с помощью вопросов воспитателя. 13 детей (65%) затруднялись отвечать на вышеуказанный вопрос, пожимали плечами, опускали взгляд вниз. Некоторые знакомые предметы перечисляли односложным предложением: «Это небо», «Здесь дерево». Цвет отсутствует. Не выделяли главного в произведении. Характер представлений о средствах выразительности у старших дошкольников мы зафиксировали на рисунке 2.1.

Рисунок 2.1- Представления дошкольников о средствах выразительности в произведении живописи в %

Диагностика выявления уровня эмоциональных проявлений детей позволила получить следующие данные: 4 детей (20 %) рассказывали о картине живо, их речь яркая, они имеют достаточный словарный запас. Дети разводили руками, жестикулировали, мимика менялась ежеминутно, возникали эмоциональные состояния (радость, удивление, восторг). Лицо меняется при рассматривании иллюстрации «Аленушка», они сводят брови, улыбка исчезает с лица, сочувствуют, грустят.

3 детей (15 %) недостаточно испытывают сопереживания, не видят в произведении восторга, рассматривают спокойно, тихо, не хотят делиться впечатлениями.

13 детей (65 %) не проявляли никаких чувств, отказались беседовать: «Не хочу», «Не знаю».

На основе ответов детей была определена степень эмоциональных проявлений у опрошенных нами старших дошкольников. Результаты графически представлены в рисунке 2.2.

Рисунок 2.2- Эмоциональные проявления дошкольников в %

Таким образом, можно констатировать факт, что у большей части детей старшей группы уровень эмоциональных проявлений находится на низком уровне.

С целью определения активности в деятельности детей мы выделили следующие показатели:

- интерес;

- инициативность, самостоятельность и речевое общение.

Эмоции усиливаются в момент речевого общения по поводу произведений искусства. М.И. Лисина подтверждает мысль о зависимости развития эмоций у ребенка от характера его деятельности.

Общение - это своеобразный вид деятельности и под влиянием произведений искусства оно становится наиболее ярким показателем восприятия прекрасного.

Для выявления интереса детей к произведениям живописи в групповую комнату внесли альбом с иллюстрациями и портретами художников, повесили на стену картины местных художников-любителей.

В процессе наблюдения мы фиксировали степень проявления интереса: чем больше вопросов возникает у детей в процессе восприятия произведения живописи, тем выше возрастает их интерес к этому вида искусства, тем выше проявляется их эстетическая, нравственная, познавательная, социальная активность.

Мы убедились в том, что почти все испытуемые обратили внимание на появление картин, все по очереди подходили рассматривать, но заинтересовались 7 детей (35 %), без затруднения определяли жанры произведений, задавали оригинальные вопросы :

Егор Д.

- Кто нарисовал эти картины?

Даша К.

- Мне нравятся эти картины. Вот эта самая красивая, в ней деревья нарисованы как настоящие, и ярко светит солнце.

Так дети между собой обменивались мнениями, при этом большинство высказываний связывали с красотой сочетания красок. Продолжительность устойчивого внимания и рассуждений детей составляла более 5 минут. Этих детей мы отнесли к высокому уровню.

Средний уровень - дети задавали не более 3 вопросов, свое внимание фиксировали не более 3 минут.

Интерес к жанрам живописи у детей относительный, мимика и жесты эмоционально не окрашены. К этому уровню мы отнесли 8 детей (40 %).

Низкий уровень. Дети не проявляли интереса к произведениям живописи. Больше минуты не задерживались около картин и не задавали вопросов - 3 детей (15 %).

Для выявления инициативности и самостоятельности детей и речевого общения мы вели продолжительные наблюдения. Затем заносили данные в протокол.

При анализе работ мы обращали внимание на следующие моменты:

Сколько времени ребенок затратил на рассматривание иллюстраций?

Проявил ли желание узнать автора картины и ее название?

Обращался ли с вопросами к взрослым по поводу произведения?

6 детей (30 %) проявляли инициативу в самостоятельной деятельности, из всех предложенных занятий выбрали альбом с иллюстрациями и с удовольствием рассматривали в течение 6-8 минут, привлекая друга или подругу: «Саша, иди, посмотри! Красиво нарисовано. Медведи играют в догонялки».

Алена Е.

- Девочки, смотрите, платье пышное, как у принцессы, только короны не хватает.

Из 30 % только 10 % детей спросили, кто нарисовал эту понравившуюся картину.

В течение нескольких дней у детей было желание взять в руки альбом и рассматривать.

Ко второй группе мы отнесли 8 детей (40 %), которые подошли к воспитателю. Она предложила вместе с ней рассмотреть иллюстрации, разложить портреты художников в файлы. Дети старательно помогали раскладывать, рассматривали, слушали, как воспитатель рассказывает о картине, но, к сожалению, не задавали вопросов и не делились своими впечатлениями, но могли ответить на отдельные вопросы.

К третьей группе мы отнесли детей, которые не проявляли инициативы взять альбом в руки и рассмотреть репродукции.

Никита Р.

На вопрос: «Почему ты хочешь посмотреть, что там?», - ответил: «Да я не знаю, там картинки всякие, не хочу смотреть, я играю».

Емиль В.

- Не хотим смотреть, потом посмотрим.

Таких детей было 6 человек (30 %).

Результаты работы по определению уровня активности в деятельности графически представлены в рисунке 2. 3.

Рисунок 2.3- Определение уровня активности детей в %

Таким образом, можно сделать вывод: что большинство детей интересуются произведениями живописи и с желанием идут на контакт с искусством, но недостаточно проявляют инициативу и самостоятельность.

Для определения уровня сформированности эстетического вкуса дошкольников мы проанализировали результаты констатирующего эксперимента и графически представили их на рисунке 2.4.



Рисунок 2.4- Уровень развития эстетического вкуса у старших дошкольников в %

Результат констатирующего эксперимента обозначен в таблице 2.2 и в рисунке 2.4.

Таблица 2.2

Уровень сформированности художественно-эстетического вкуса старших дошкольников в начале эксперимента

Высокий уровень (25 %)	Средний уровень (25 %)	Низкий уровень (50 %)
Аветисян Давид	Букреева Арина	Ахметов Марк
Афанасьев Миша	Ефимова Даша	Бурлеева Алиса
Егорова Алена	Ефремов Никита	Валидов Эмиль
Магомедова Карима	Караблина Даша	Вишняков Вова
Мезенцева Вероника	Шнайдер Лиза	Дровнин Егор
		Копейкина Маша
		Мамыкин Кирилл
		Матвеев Артем
		Нурдин Данил
		Ракша Никита

Одна из задач констатирующего эксперимента предусматривала проведение анкетирования родителей детей старшей дошкольной группы.

Таким образом, мы пытались выяснить отношение родителей к изучаемой проблеме, которое во многом определяет состояние исследуемой нами проблемы.

Родителям было предложено ответить на вопросы:

Что такое эстетический вкус?

С какого возраста можно его формировать у детей и каким образом?

Кто может формировать эстетический вкус детей?

Анализ ответов на первый вопрос показал, что большинство респондентов (40 %) ответили, что «эстетический вкус - это что-то индивидуальное. Дети должны видеть красоту и каждый по-своему». 60% родителей затруднились ответить на вопрос.

На второй вопрос: «С какого возраста можно формировать эстетический вкус и каким образом?»

50 % родителей считают эстетический вкус нужно формировать с раннего возраста, когда ребенок начинает говорить, надо часто с ним гулять, чтобы он видел красоту природы во всех сезонах.