Информационные технологии как средство развития музыкального восприятия у детей подросткового возраста

Современное общество предъявляет новые требования к поколению, вступающему в жизнь. Информатизация образования позволяет наметить информатизацию урока музыки, а также очертить круг музыкально-образовательных и игровых программ, которые могут быть внедрены в учебный процесс, с кратким описанием и пояснением их функции.

Условно все программы, можно разделить на следующие группы:

§ музыкальные проигрыватели;

§ программы для пения караоке;

§ музыкальные конструкторы;

§ музыкальные энциклопедии;

§ обучающие программы;

§ программы для импровизации, группового музицирования, сочинения музыки [6, 28].

Первая группа представленных программ "Музыкальные проигрыватели" уже хорошо знакома. Сегодня практически на любом компьютере установлен тот или иной музыкальный проигрыватель. Пальму первенства по распространению здесь держит Windows Media Player, а также Win Amp. Возможности этих программ весьма широки. Так, например, с помощью первой можно не только послушать музыку с любого носителя, но сжать дорожки с аудио компакт - диска в формат mp3 (что позволяет записать на стандартный компакт - диск до 11 часов высококачественного звука), создать свою мультимедиа - библиотеку, play-листы, записать аудио компакт-диск из музыкальных файлов.

Необходимость применения программ-проигрывателей на уроке музыки обусловлена его спецификой. Управление воспроизведением - легкое, построенное по единому принципу, интерфейс - яркий, красочный, слушание музыки сопровождается видео-спецэффектами, построение которых основано на особенностях композиции. Всё это делает процесс слушания музыки легко управляемым и контролируемым (облегчается поиск нужного произведения или фрагмента), насыщает его красочными видеоэффектами в режиме реального времени, что, в свою очередь, помогает больше заинтересовывать детей и повышает результативность всего процесса слушания.

Программы для пения караоке. Данные программные продукты весьма многочисленны, но все они построены по одному принципу - проигрывается музыкальное сопровождение, не содержащее вокал ("минусовка"), на экран выводится текст песни. Различия наблюдаются в возможностях самой программы (так, например, программа может оценивать качество исполнения), а также в типе музыкальных файлов, используемых при создании караоке-песен (следует отметить, что обычно используется форматы midi и kar, реже - mp3). Наиболее масштабной программой этой группы является отечественный продукт Vocal Jam. Её достоинствами является:

· возможность оценки пения в баллах,

· запись вокала,

· улучшенный звук,

· видео караоке,

· быстрый поиск песен,

· курс русского сольфеджио,

· обучение чтению нот [6, 28].

Также известны караоке-проигрыватели GalaKar и Vanbascо sґ karaoke player и многие другие. Стандартной возможностью подобных программ является транспонирование и изменение темпа. Тем самым, можно легко подобрать комфортные условия для пения.

Песни для караоке можно свободно скачать из Интернета, очень большое их количество находится на сайте www.karaoke.ru. В случае, если нужную композицию найти не удалось, её можно сделать самому, воспользовавшись такой программой, как KarMarker.

Используя караоке, можно обойтись без выучивания слов песни наизусть - аранжировки практически всегда составлены качественно и достаточно интересны, содержат большое количество инструментов. Часто используется вспомогательная мелодия - какой-либо инструмент исполняет вокальную партию, что делает исполнение ещё более простым, а занятие увлекательным и захватывающим, не говоря уже о соревновательности при условии поочерёдного сольного исполнения той или иной песни. Данная технология позволяет серьёзно облегчить разучивание песни, в короткий срок получить лучшее качество исполнения, заинтересовать детей.

Музыкальные конструкторы. Эти программы позволяют "конструировать" музыку из отдельных блоков. В зависимости от степени подготовленности ученика кубик (наименьшая единица набора) приравнивается или к такту одной партии, или к такту всей вертикали. В первом случае используются кубики, содержащие отрывок той или иной партии произведения, а во втором - отрывок содержит набор всех партий.

К программам данной категории относятся многочисленные красочные продукты от eJay - например, Ibiza Summer Session, Dance и другие. Чрезвычайная простота, доступность и высокое качество получаемой композиции наверняка заинтересует детей. Следует так же упомянуть о том, что заготовки учитель может записать самостоятельно или использовать любое из множества произведений, представленных в Интернете.

Применяя музыкальные конструкторы в рамках творческих заданий, можно поручить каждому ученику составить конкурсную композицию (общая композиция для всего класса) или дать каждому ребёнку свою композицию (также учеников можно поделить на группы). В качестве исходной можно использовать как знакомую, так и не знакомую детям музыку. Во втором случае желательно предоставить оригинал, с которого ученики могут сравнивать получаемый результат в процессе работы. По завершении отведенного на задание времени можно провести конкурс получившихся композиций или их последовательное прослушивание.

Применение программ данной группы позволяет заинтересовать детей, приобщить их к сочинению музыки, а качественный результат за небольшое время даст мощный толчок творческому развитию детей на уроке музыки.

Музыкальные энциклопедии. Немногочисленная группа программ, каждая из которых уникальна сама по себе. Наиболее интересными являются "Энциклопедия классической музыки" (Коминфо), "Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия". Как видно из названий, эти два программных продукта вполне могут использоваться совместно, дополняя друг друга.

"Энциклопедия классической музыки" - очень занимательная программа, включающая в себя словарь музыкальных терминов, биографию большого числа композиторов, информацию об исполнителях, музыкальных произведениях. Также она содержит множество красочных иллюстраций, аудио- и видеофрагментов, анимационные ролики, мультимедиа-экскурсию по музыке стран мира, а также интерактивную викторину, позволяющую каждому проверить свои знания. В доступной занимательной форме представлены сведения о принципе строения и звучания музыкальных инструментов.

Не менее интересны "Энциклопедия популярной музыки Кирилла и Мефодия", которая содержит большое количество статей об исполнителях и композиторах, работавших в жанрах популярной музыки, мультимедиа-диаграмму истории рока и джаза, словарь терминов, аудио и видеофрагменты, иллюстрации, обложки альбомов, экскурсия по стилям и направлениям, викторину и ссылку на ресурсы, Интернет, посвященные данной теме.

Много интересного материала о музыке содержит "Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия". В частности, в ней представлены гимны большого количества стран мира, а также национальная музыка многих народов. Применение материалов из электронных музыкальных энциклопедий (наряду с материалами из Интернета) упростит учителю подготовку к урокам, позволит наполнить их мультимедиа-содержанием, тем самым оптимизируя, обогащая урок музыки, повышая эффективность работы со школьниками.

Обучающие программы. Это наименее распространённая группа программ, малочисленность которой связана со многими факторами, главными из которых являются недостаточное внимание российских разработчиков к проблеме музыкальных обучающих программ и языковой барьер в случае использования продуктов иностранного произведения. Тем не менее, существует несколько англоязычных программ, которые имеют графический интерфейс и поэтому не требует знания языка.

В качестве примера можно привести такую программу, как Lenny's MusicTools. Она посвящена изучению нот и выполнена в виде игры. Так, ребёнку предлагаются три миссии. В первой он - солдат на Марсе, сбивает летающие тарелки (для того, чтобы сбить тарелку, надо ответить, какая нота предлагается). Во второй миссии он попадает в деревню, населённую весёлыми зверями. По результатам первых двух миссий ребёнок должен усвоить не только написание нот и их название, но и расположение их на фортепианной клавиатуре. В третьей части программы мы попадаем на своеобразную дискотеку, где играющий становится ди-джеем, выбрать музыку и исполнителей, а также световое сопровождение.

Группа программ для импровизации, коллективного музицирования и сочинения музыки - также относительно немногочисленно. Сюда относятся программы DoReMix, DRGN, Microsoft Music Producer, Magix Music Maker.

Программы DoReMix и Microsoft Music Producer предназначены для сочинения музыки. В первой программе музыка создаёт из фраз, каждая из которых представляет собой особый значок, по типу рассказа. Во второй указываются различные параметры будущего произведения: состав исполнителей, стиль, темп, характер, смена эмоций, а далее компьютер самостоятельно просчитывает композицию.

Весьма интересной программой является Magis Music Maker. Она создана для импровизации в реальном времени. Клавишам компьютера назначаются различные музыкальные фразы, и во время исполнения, нажимая ту или иную клавишу, мы получаем более или менее стройную композицию. В исполнении таких программ видится неплохая альтернатива традиционным формам импровизации. Так, например, можно создать своеобразный "оркестр" из группы учеников.

Но более приспособлена для этих целей программа DRGN, рассчитанная на совместное музицирование с помощью компьютеров, объединённых в информационную сеть, в качестве которой может выступать как локальная сеть, так и Интернет, что позволяет не только организовать совместную импровизацию в пределах класса, но и собрать не неё участников, находящихся в других странах.

Удивителен тот факт, что по музыке - предмету, остро нуждающемуся в наглядном материале высокого качества, до сих пор не создан электронный учебник. Анализ сложившейся ситуации показал следующее. В магазинах сейчас огромный выбор компакт-дисков с записями классической музыки, существует хрестоматия для школ на CD, справочные пособия и даже электронные методические ресурсы. Для того чтобы с их помощью создать полноценный урок музыки, необходимо не только навыки педагога и техническое оснащение кабинета, но и специальное программное обеспечение. Нужна отправная точка - диск или серия дисков с конспектами уроков музыки на основе информационно-коммуникативных технологий (ИКТ), со всеми необходимыми видами иллюстраций, заданий на закрепление и контроль учебного материала, презентативным материалом и т.п., и соответствующая базовая программа.

Рассмотрим наиболее распространённые формы и приёмы использования ИКТ на уроке музыки - от готовых электронных методических ресурсов (ЭМР) до изготовления собственных.

Можно выделить следующие три группы ресурсов.

1. Адаптированные (адаптированное использование готовых ресурсов без их качественного изменения): электронные учебные комплексы, методические пособия и т.п.; энциклопедии (справочники); ЭМР по смежным дисциплинам (МХК, искусство, театр).

2. Модифицированные (использование готовых ресурсов, с их изменением): электронные коллекции для уроков (видео, аудио, фотоматериалы); электронные задания (в том числе домашние) для самостоятельной работы на основе таких коллекций.

3. Авторские (создание собственных ресурсов): ЭМР на основе программного обеспечения общего пользования; ЭМР на основе специализированных программных продуктов.

Эти виды электронных методических ресурсов представляют собой траекторию освоения компьютерной технологии учителем музыки.

1 уровень: Знакомство с существами ресурсами. Методическое освоение готовых ресурсов. Уверенное обращение с техническим оборудованием для использования таких ресурсов.

2 уровень: Создание собственных ресурсов на основе готовых. Разработка уроков на основе ИКТ с использованием собственных и готовых ресурсов. Уверенное обращение с готовыми ресурсами, умение их демонстрировать.

3 уровень: самостоятельное создание ресурсов с помощью компьютерных программ. Разработка уроков на основе ИКТ с использованием собственных и готовых ресурсов. Уровень опытного пользователя ПК, свободное использование как офисных, так и специализированных программ [3, 64].

Остановимся на каждой группе подробнее.

1. Адаптированные электронные методические ресурсы. Среди существующих электронных методических ресурсов (ЭМР), которые можно адаптировать в учебном процессе, необходимо выделить три группы. Ресурсы первой группы имеют прямое отношение к предмету музыка в школе, могут быть использованы на разных ступенях обучения, требуют минимальных навыков в обращении с техническим оборудованием, удобны в использовании с методической точки зрения. К таким ресурсам можно отнести, в частности, мультимедийный учебный курс "Учимся понимать музыку" компании "Кирилл и Мефодий", автором которого является Л. Грекова, преподаватель музыки, кандидат педагогических наук, профессор кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке. Данный ресурс удобен в использовании, содержит не только презентативную, справочную, иллюстративную информацию, но и интересные задания для закрепления и проверки прочности знаний учащихся.

Мультимедиа-продукт "Шедевры музыки" (2001), созданный той же компанией, содержит интересные лекции, которыми можно управлять в реальном времени.

Оригинально выполнена и виртуальная музыкальная викторина: персонаж на экране ставит пластинку на патефон, предлагая прослушать музыку и выбрать правильное название произведения из трёх; затем необходимо назвать композитора, поместив его портрет в рамку.

Музыкальные энциклопедии, мультимедиа-коллекции, содержащие справочную информацию о композиторах, их портреты, иллюстрации к музыке, сами музыкальные иллюстрации, как правило, являются важным компонентом подготовки к уроку, домашнего задания учащегося. Использование ресурсов этого типа предполагает серьёзное методическое творчество учителя, сочетание с иными информационными ресурсами. К таким ресурсам можно отнести "Музыкальный словарь Римана", электронный вариант которого создан компанией "Си ЭТС" (2004). Этот словарь содержит сведения, касающиеся теории и истории музыки. Главное достоинство электронного словаря - удобная система поиска: за считанные секунды здесь можно найти нужную информацию. Словарь необходимо адаптировать к учебному процессу или использовать для самоподготовки учителя.

В образовательной практике вопросы, касающиеся музыкального образования, часто входят в сферу смежных предметов искусства, по которым электронные учебники уже созданы. В качестве примера этого типа ресурсов можно привести электронный учебник "Мировая художественная литература" ("Новый Диск", 2002), созданный в сотрудничестве с Л. Рапацкой. Учебник содержит интересную информацию не только о жанрах, музыкальных инструментах, но и помогает учащимся создать представление об эпохе, в которую творил композитор.

Даже не обладая специальными навыками в области компьютерных технологий, можно выстроить урок, используя готовые электронно-методические ресурсы.

2. Модифицированные электронные методические ресурсы. Готовые электронные ресурсы можно легко модифицировать. Например, подбирая музыку с различных CD, составить свои собственные коллекции музыкальных примеров, которые могут использоваться как иллюстративный материал к уроку, при проведении викторины, для выполнения домашнего задания и т.п. Или, собирая в Интернете подходящие к уроку фото, составить собственные фотоколлекции. Создание модифицированных электронных ресурсов не требует владение навыками программирования или работы в специализированных компьютерных программах. Для составления коллекции достаточно умения создавать папки в ПК и копировать информацию с CD или из Интернета в нужные папки, используя данные с помощью программы для просмотра изображения и программы-проигрывателя аудио- и видеофайлов.

3. Авторские электронные методические ресурсы. Для создания авторских ЭМР обычно используют компьютерные программы двух типов: общего пользования (текстовый редактор, редактор презентации и т.п.) и специальные программы (аудиоредакторы, видеоредакторы, автоаранжировщики и т.п.) Так, с помощью текстового редактора (Word) можно сделать:

· качественный раздаточный материал, обработав существующий электронный или отсканированный текст, Интернет-ресурс;

· задания для закрепления или проверки (кроссворды, тесты и т.п.)

· наглядные пособия для класса (таблицы, словари и т.п.)

Редактор презентаций (Power Рoint) позволяет ярко продемонстрировать различные материалы урока, расположить их в нужной последовательности, использовать цвет, размер шрифта и другие способы для развития памяти учащихся, ассоциативного мышления.

Среди компьютерных программ специального назначения можно выделить программы аудиоредакторы, позволяющие производить любые манипуляции с аудиоинформацией:

· запись звука с помощью микрофона на компьютер;

· перевод аудиоинформации из одного формата в другой;

· улучшение качества звука;

· создание викторин, иллюстраций к уроку, используя фрагменты аудиофайлов.

К классу подобных программ можно отнести программу Nero Wave Editor, Adobe Audition (Cool Edit Pro), Sound Forge и другие. Достаточно простым способом можно вырезать нужный фрагмент из симфонии, оперы и увести звук в конце фрагмента так, чтобы не было неприятного обрыва:

1 - открываем музыкальный файл. Выделяем нужный фрагмент (Ctrl+C);

2 - создаём новый документ (Ctrl+N), вставляем скопированный фрагмент (Ctrl+V);

3 - Выравниваем уровень сигнала (выделить все, эффекты, нормализация);

4 - Выделяем окончание фрагмента и применяем эффект "затухания" (Fade Out);

5 - Полученный фрагмент сохраняем под нужным названием в нужном формате [3, 66].

Не менее важным для подготовки электронных методических ресурсов и видеоредакторы (Adobe Premiere, Pinnacle Studio и другие). Кроме создания фрагментов-иллюстраций даже с помощью стандартного видео редактора Windows Movie Maker можно легко создать автофильм, иллюстрирующий музыкальное произведение. Например, кроме прослушивания произведения М. Равеля "Болеро", можно дать учащимся представление о самой Испании, сопроводив музыку иллюстрациями, сменяющимися соответственно ритму музыки и драматургии произведения.

Интересные опыты можно получить, используя программы аранжировщики, тестовые оболочки и другие классы компьютерных программ.

Современные школьники больше нуждаются в наглядных материалах на уроке музыки. В отличие от детей "советского прошлого", привыкших читать книги и слушать радио, современные российские дети большую часть информации усваивают глазами. Богатая сокровищница музыкальных шедевров может открыться перед детьми; очаровать, вдохновить, удивить, поразить. Безусловно, создание одного такого урока со всеми иллюстрациями и материалами - огромный труд учителя, временные затраты, в первую очередь связанные с тем, чтобы добыть необходимые материалы.

В конечном счете, по нашему мнению, применение информационных технологий в системе образования становится не только средством развития личности в целом, но и позволяет совершенствовать учебный процесс путем внедрения новых информационных технологий. А если у вас, к тому же есть возможность сотрудничество с профессионалами в данной области, это значительно расширит методические и творческие возможности учителя музыки, приведёт к удивительным результатам.

Глава 2. Опыт разработки и практического применения информационных технологий на уроках музыки

2.1 Диагностика восприятия музыки в подростковом возрасте

Восприятие музыки - основа любой творческой деятельности. Способность воспринимать прекрасное вырабатывается успешнее всего при целенаправленном воспитании, и это одна из задач музыкального воспитания. Нужны постоянные наблюдения за учащимися с проведением диагностических обследований. Диагностика восприятия музыки, проводимая 2-3 раза в год, позволяет судить о качественном своеобразии каждого ребенка и в соответствии с этим корректировать содержание урока.

Для определения уровня восприятия музыки была использована диагностика авторов Радыновой О.П., Комиссаровой Л.Н., для учащихся младшего школьного возраста и адаптированная психологической службой ЯПК №2 для учащихся подросткового возраста [25, 190].

Критерии оценки восприятия музыки:

Высокий уровень:

· внимательно, увлеченно слушает музыку (выражение глаз, мимика);

· адекватно определяет характер музыкального произведения, использует более пяти образных определений, например, "веселая", "задорная", "бойкая";

· определяет жанр (песня, танец, марш);

· выделяет наиболее яркие выразительные средства (динамика, тембр, регистр, темп).

Средний уровень:

· адекватно определяет характер музыкального произведения, используя 2-3 определения;

· слушает музыку внимательно, но не проявляет ярких эмоций;

· выделяет 2-3 выразительных средств музыки;

· называет жанр произведения с незначительной подсказкой педагога.

Низкий уровень:

· не может точно определить характер музыки или определяет его одним словом ("весело", "грустно");

· слушает музыку без интереса, отвлекается;

· не может назвать ни одного выразительного средства музыки;

· ошибается в определении жанра музыкального произведения.

Критический уровень:

· негативное отношение к музыке и музыкальной деятельности.

Примечания:

1. Для выполнения диагностических заданий можно выбрать 1-2 музыкальных произведения.

2. Диагностика проводится или с каждым ребенком, или с небольшой группой детей (2-3 человека).

3. Выполнение детьми заданий оценивается по 3-х балльной системе: высокий уровень - 3 балла, средний - 2, низкий - 1. Результаты заносятся в таблицу и суммируются. В зависимости от того, какое общее количество баллов будет набрано, соответственно определяется уровень музыкального развития каждого ребенка: от 4 до 6 баллов - низкий уровень, от 7 до 9 - средний; от 10 до 12 баллов - высокий. Результаты всех обследований можно свести в единую таблицу.

К показателям развитости музыкального восприятия относятся: увлеченность в слушании музыки; определение характера музыкального произведения; определение жанра; выделение средств музыкальной выразительности.

Для проведения диагностики учителю музыки необходимо подобрать музыкальные произведения, подготовить задание к ним, которые будут оценены по предложенной системе. Результаты диагностики вносятся в таблицу, обрабатываются, определяется уровень (высокий, средний, низкий) восприятия музыки у каждого учащегося.

Таблица 1

№	Ф.И. учащегося	Музыкальный материал	Восприятие музыки	Уровень
			Сосредоточенность внимания	Характер муз. произведения	Жанр	Средства музыкальной выразительности

Таким образом, использование данной диагностики дает возможность определить уровень развития восприятия музыки в подростковом возрасте.

2.2 Компьютерная презентация урока с использованием современных информационных технологий

Приступая к изучению тем "Музыкальный образ" и "Музыкальная драматургия" в шестом классе по программе "Музыка", разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского, учитель, помогая ученику почувствовать и понять тот или иной музыкальный образ, делает акцент на том его свойстве, которое наиболее очевидно проявляется в доступной для них форме, подчёркивая целостность музыкального произведения. Круг музыкальных образов весьма разнообразен. Среди них выделяются образы, тяготеющие к лирическому, лирико-эпическому началу и образам драматическим. На пятом уроке второй четверти учащиеся знакомятся (фрагментарно) в процессе слушания с "эпизодом нашествия" Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича. Во втором полугодии, четвёртой четверти шестым уроком, завершается "музыкальная композиция", посвящённая Дню Победы. Ниже приводим план - конспект урока музыки в шестом классе по теме: "Симфония гнева и борьбы".

Симфония гнева и борьбы (Урок с использованием современных информационных и мультимедиа технологий).

Тема урока: Симфония гнева и борьбы.

Вид урока: Урок-прогулка. (Этот жанр урока требует разработки точного маршрута, концентрируется на одном каком-либо образе, а его действия разворачиваются на основе изменений восприятия этого образа. В ходе такого урока учащимся предстоит открыть новое, неизвестное для себя, новые знания, ощущения, переживания. Задача данного урока пробудить фантазию, воображение школьников при выборе необходимых средств, форм для общения с музыкой, активизировать личностные мотивы к восприятию определённой ситуации, как целостной картины художественной деятельности).

Цель: Показать возможности использования новейших информационных и мультимедиа технологий на уроках музыки, определить их роль в развитии музыкального восприятия учащихся.

Задачи:

Обучающая: продолжить знакомство учащихся с музыкальным произведением, посвящённым теме Великой Отечественной войны: Симфония №7 ("Ленинградская") Д.Д. Шостаковича.

Развивающая: развивать осознанное восприятие музыки, событий истории России.

Воспитывающая: воспитывать чувство патриотизма, уважения к героическим страницам истории России, на примере шедевров музыкального искусства. Воспитывать навык культуры слышания и слушания.

Средства обучения:

· Технические средства: компьютер с операционной системой Windows XP, мультимедийный проектор, экран.

· Программные средства: презентация, подготовленная в Power Point (слайды со звуком, видео файлы и кадры кинохроники).

Ход урока (на экране в цифровом режиме слайд 1 тема урока "Симфония гнева и борьбы").

Учитель музыки (УМ): Здравствуйте! Всё дальше и дальше уходят в прошлое события Великой Отечественной войны, всё меньше остаётся среди нас её участников и свидетелей. Память о войне, закреплённая в воспоминаниях фронтовиков и работников тыла, стихах и песнях, кадрах кинохроники, в чудом сохранившихся пожелтевших листках - письма с фронта, с течением времени вытесняется из нашего сознания, и вновь восстанавливается, как правило, к памятным датам. И всё же есть страницы истории, которые не могут и не должны забываться никогда.

(На экране в режиме слайд 2 фрагмент "Великая народная священная война" из д/ф "Блокада Ленинграда").

(Слайд 3 Подвигу твоему Ленинград).

УМ: Чудесное воскресное утро 22-го июня 1941 года сохранится в народной памяти на всю жизнь. Оно наступило после совсем короткой ночи. Ещё не тронутое дневным теплом, небо чуть голубело. День обещал быть мягким. Неожиданно всё оборвалось.

(Слайд 4, кадры кинохроники).

УМ: Уже в августе 1941 года город Ленинград (так назывался Санкт-Петербург с 1924 по 1991 год) оказался в блокаде, то есть в кольце фашистов. Связь города со страной по суше прервалась. Руководство города не позаботилось, чтобы своевременно вывезти из города стариков, женщин и детей. Не был обеспечен продовольствие город.

(Слайд 5, видеохроника д/ф "Блокада Ленинграда", Блокада Ленинграда).

В результате, после того как фашистские бомбардировщики уничтожили Бадаевские продовольственные склады, на жителей города обрушился голод.

(Слайд 6, видеохроника д/ф "Блокада Ленинграда", Бадаевские склады).

УМ: Единственным продуктом питания был хлеб, но и его не хватало. Суточная норма в декабре 1941 года рабочим составляла 250 граммов, всем остальным - 125 граммов. Люди умирали, но не сдавались. Они гибли от обстрелов, от холода и голода. Фашисты постоянно обрушивали на них смертоносный огонь с суши, с моря, с воздуха.

(Слайд 7, видео ряд суточная норма хлеба).

УМ: Лишь одна дорога связывала блокадный город с Большой землёй. Шла она по воде, а с наступлением холодов - по тонкому, неокрепшему льду Ладожского озера.

(Слайд 8, видеохроника д/ф "Блокада Ленинграда", Ладожское озеро).

УМ: Случалось и такое, что машины с людьми, с продовольствием проваливались под лёд так быстро, что под водой со дна ещё долго светили фары. Приходилось привязывать к машинам конные лёгкие сани. Так доставляли муку в город. Но колонны с продовольствием шли и шли. Эта дорога сохраняла людям жизнь, поэтому и назвали ее, Дорогой жизни. По ней вывозили из осаждённого города слабых, обессиленных людей. Правда, не всех из них даже на Большой земле удавалось спасти.

(Слайд 9, видеохроника д/ф "Блокада Ленинграда", "Дорога Жизни").

УМ: 882 дня (2 года и 5 месяцев) был оторван город на Неве от Большой земли. По замыслам фашистского командования, жители, если они попытаются покинуть город через позиции фашистских войск, должны быть отогнаны огнём обратно. Сам город должен был быть превращён в развалины. Такие меры помогли бы увеличить хаос, страх в захваченных землях. Но попытка сломить город и его жителей фашистам не удалась.

УМ: Невероятно, но в этих нечеловеческих условиях город продолжал работать, продолжал полнокровную жизнь. Несмотря на военное время, несмотря на опасность, грозящую Ленинграду наука, культура, искусство продолжали свою работу.

(Слайд 10, сохранение памятников культуры).

УМ: Перед вами портрет Д.Д. Шостаковича.

(Слайд 11 появляется портрет Д.Д. Шостаковича)

Он родился в Петербурге (ныне Санкт-Петербург) 25 сентября в 1906 году. 22 июня 1941 года со свойственной ему точностью он появился в Малом зале консерватории на государственном экзамене: предполагались выступления талантливых выпускников. Оценок Шостаковича ожидали со вниманием и волнением. Неожиданно музыка оборвалась. Неторопливо обернувшись, Шостакович увидел испуганного служителя, кто-то положил на стол записку с одним словом - "война". Шостаковичу и не приходила мысль, что скоро город станет фронтовым. Он поставил целью добиться призыва в армию. Ответ был прост - когда понадобится, мы вас позовём. К началу июля педагоги и студенты консерватории, не мобилизованные на фронт, составили бригады для работы на оборонительных рубежах. Вместе с другими ленинградцами Д.Д. Шостакович защищал свой город. Ездил за город рыть укрепления. Вечерами дежурил на крыше, гася зажигательные бомбы, и продолжал преподавать.

УМ: Он видел, что изменился не только облик города - менялась психология людей: в жизнь входило осознание постоянной опасности.

(Слайд 12).

Всё чаще с остервенелой точностью налетали вражеские самолёты, из их мрачного ритмического рокота, возможно, рождалась тема нашествия, уже знакомой вам Седьмой ("Ленинградской") симфонии, столь конкретно осязаемая, зрительно вылепленная. Её ещё не было на нотном листе, но она уже существовала в характерном звуке немецких самолётов, пламени пожаров и воев сирен.

УМ: И всё это время в его душе, кипевшей великим гневом, зрел грандиозный замысел нового сочинения. Он начал писать с творческой яростью: боль и гнев, всегда переживаемые композитором при виде страданий и жестокости, передавались в музыке с предельной ясностью, когда оставалось только побыстрей записывать.

(Слайд 13, Работа над сочинением).

УМ: 15 июля 1941 года зафиксировано, как начало сочинения гигантской музыкальной фрески о грозном бедствии человечества. К третьему сентября Шостакович завершил партитуру первой части. На партитуре симфонии авторская надпись: "Посвящается городу Ленинграду" Именно I часть симфонии производила особенно сильное впечатление в те годы. Не только значительные масштабы части, длившиеся около 30 минут музыки, сочинявшейся в перерывах между воздушными налётами, а главное, поразительная конкретность образов. Они развёртываются в строгой сюжетной последовательности, подобие театрального действия. С эпической неторопливостью рассказывает музыка о том, как в мир созидания и красоты врывается нечеловечески-тупая сила разрушения.

УМ: По решению правительства коллектив Большого театра временно перебазировали в Куйбышев. Шостакович был включён в композиторскую группу коллектива Московских композиторов и вместе с ними прибыл в Куйбышев, где и состоялось первое исполнение (5 марта 1942 года) в зале куйбышевского Дворца культуры "Седьмой симфонии", которая транслировалась по радио на всю страну. Премьера Седьмой симфонии в Куйбышеве явилась как бы стартом ее триумфального шествия по земному шару. Симфония (впервые в истории музыки!) стала заметным событием не только в музыкальной, но и политической жизни. В августе 1942 года премьера симфонии состоялась в осаждённом Ленинграде. 21 августа 2008 года фрагмент 1 части Симфонии был исполнен в разрушенном грузинскими войсками южноосетинском городе Цхинвали оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Прямая трансляция показана по Российским Каналам "Россия", "Культура" и "Вести", англоязычному каналу Russia Today, а также транслировалась в эфире радиостанций "Вести FM" и "Культура". На ступенях разрушенного в результате артобстрела здания парламента Симфония приобрела совершенно другое звучание и смысл.

УМ: Начиналась Симфония рассказом о человеке, занятом строительством жизни. Его чистая душа полна любви к Родине, семье, детям. Главный образ симфонии - образ Родины, образ народа. Образы эти окрашены светлыми, ясными тонами, они скорее дополняют, друг друга, нежели контрастируют. В главной теме - размашистой и сильной - подчёркнуто волевое, деятельное начало.

(Слайд 14, воспроизведением фрагмента слушания).

(Учащиеся слушают главную тему 1 части симфонии).

УМ: Вторая, следующая за главной партией побочная отличается мягкой напевностью и кристальной чистотой. Лёгкой предутренней дымкой окутана музыка, завершающая экспозицию. На фоне долгих полнозвучных аккордов струнных серебрятся нежные "пастушьи" переливы малой флейты… Сладостным покоем объяты мирные просторы земли. Все выше и выше уходит звучание, растворяясь где-то в самом высоком регистре солирующей скрипки. Так заканчивается экспозиция, раскрывшая разумный, мужественный и лирический мир.

УМ: Внезапно в эту "музыку тишины" прокрадывается едва слышная, но отчётливая дробь военного барабана, а в след за ней - простенькая до примитива, поначалу как бы безобидная маршевая песенка. Этот раздел объёмом в 284 такта - тема и одиннадцать вариаций - ставится в центр части, несёт ведущую образную нагрузку. Они вошли эпизодам вместо разработки в сонатной форме. 11 вариаций постепенно обнажают её звериную сущность. При этом мелодия остаётся неизменной - раз от разу повторяется она с тупой, автоматической точностью. Зато меняется оркестровая ткань, в гармонии меняются сопровождающие голоса.

(Учащиеся слушают побочную тему 1 части симфонии).

Образ вражеского нашествия надвигается, разрастается до чудовищных размеров, увеличиваясь и уплотняясь, она звучит всё более стремительно и грозно.

УМ: Развёрнутый центральный "эпизод нашествия". И в момент, когда, казалось бы, всё вокруг рушится, свершается чудо: появляется новая сила, способная не только противостоять ему, но и вступить с ним в борьбу. Это тема "сопротивления". Маршевая, торжественная, она полна страсти и великого гнева.

(Учащиеся слушают уже знакомый им "эпизод нашествия").

(Учащиеся слушают тему репризы).

УМ: Ощущения завершённости нет и в коде. Повторение зловещего тревожного шороха малого барабана с интонацией темы нашествия у трубы вызывают состояние напряжённого ожидания грядущих событий: враждебные силы ещё живы … Война не кончилась...

УМ: В январе 1943 года, когда в фашистской обороне был пробит коридор шириной 8-11 километров, по нему пошли поезда и машины с продуктами. Всем стало ясно: Ленинград выстоит и победит. Полностью от блокады Ленинград был освобождён только в январе 1944 года. Несмотря на лужи и туман, жители выходили на площади, чтобы услышать по радио долгожданную весть. По привычке обходили стены домов с надписями: "Граждане! При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна", но вспомнив, что немецкие войска от города отброшены, улыбались. Ведь обстрелов больше не было.

И в ночь январской беззвёздной,

Сам, дивясь небывалый судьбе,

Возвращённый из смертной бездны,

Ленинград салютует тебе.

А. Ахматова (27 января 1944).

УМ: Подвиг, совершённый ленинградцами, затмил древние мифы и исторические были о выдержке, стойкости и героизме осаждённых врагом городов. Ленинград - город славных революционных традиций - олицетворял собой непобедимый дух советских людей, их готовность, невзирая ни на какие трудности, отстоять свою Родину. Ленинградцы показали себя истинными патриотами. Они несли огромные жертвы, но ни на минуту не сомневались в победе.

(Слайд 30, видеохроника д/ф "Блокада Ленинграда").

УМ: В суровые дни блокады погибло около 650 тыс. человек - мужчин, женщин и детей. Многие из них похоронены в братских могилах Пискарёвского кладбища. На камне мемориальный стены высечены печально-торжественные слова:

Здесь лежат ленинградцы,

Здесь горожане - мужчины, женщины, дети.

Рядом с ними солдаты - красноармейцы.

Всею жизнью своею

Они защищали тебя, Ленинград,

Колыбель революции.

Их имён благородных мы здесь перечислить не сможем,

Так их много под вечной охраной гранита,

Но знай, внимающий этим коням,

Никто не забыт и ничто не забыто.

УМ: Так закончилась битва за Ленинград. В течении 900 дней Ленинградцы и советские воины при поддержке и помощи всей страны в боях и упорном труде самоотверженно отстаивали колыбель революции. Ни голод и холод, ни авиационные бомбардировки и артиллерийские обстрелы не сломали славных защитников города. Стойкость, мужество и героизм советских людей, проявленные в боях за Ленинград в годы Великой Отечественной войны, и ныне вдохновляют народы нашей страны на героические дела в строительстве укреплении обороны России. Родина высоко оценила заслугу города - героя, 26 января 1945 г. Он был награждён орденом Ленина. Более 930 тыс. человек было награждено медалью "За оборону Ленинграда".

УМ: Героическая эпопея Ленинграда, заключительной страницей которой стали январско-февральские бои 1944 г., не померкнет в веках. В дни празднования 250-летию Ленинграда ЦК КПСС в своём приветствии писал: "Девятисотдневная защита осаждённого города - это легендарная повесть мужества и геройства, которая вызвала удивление и восхищение современников и навсегда останется в памяти грядущих поколений. Ленинградцы до конца остались верными Родине. Город-герой, вот имя, которое благодарно присвоил Ленинграду советский народ".

УМ: Год 2010-й особенный, год 65-летия Победы, вместе с нами его всегда будут праздновать миллионы людей во всём мире, кто превыше всего ценит свободу и независимость. Ни одно государство в мире не смогло противостоять натиску гитлеровской армии.

(Слайд 30, Видео Великой Победы).

2.3 Исследование влияния информационных технологий на музыкальное восприятие подростков

Для подтверждения приведённых теоретических положений, а также проверки гипотезы, нами было проведено пробное (пилотажное) исследование на базе СОШ № 23 г. Якутска. В исследовании приняли участие учащиеся 6 "г" класса в количестве 20 человек (приложение 3). В качестве основного метода исследования на данном этапе работы, использовалась диагностика авторов Радыновой О.П., Комиссаровой Л.Н.

В качестве музыкального материала учащимся было предложено прослушать 2 часть (фрагмент) Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича и выполнить предварительно разработанное задание (Приложение 4).

Полученные результаты представлены в таблице 2.

Таблица 2

Код	Восприятие музыки	Количество	Уровень
	Сосредоточенность внимания	Характер муз. произведения	Жанр	Средства музыкальной выразительности
001	2	3	2	2	9	средний
002	3	2	1	2	8	средний
003	2	1	2	1	6	низкий
004	3	2	3	2	10	высокий
005	1	2	1	1	5	низкий
006	3	2	3	3	11	высокий
007	1	1	1	2	5	низкий
008	3	2	1	3	9	средний
009	2	3	3	2	10	высокий
010	3	2	2	1	8	средний
011	1	2	3	1	7	средний
012	3	3	2	3	11	высокий
013	1	1	2	1	5	низкий
014	3	2	2	2	9	средний
015	2	1	1	2	6	низкий
016	2	2	1	2	7	средний
017	3	3	2	3	11	высокий
018	2	3	2	1	8	средний
019	1	2	1	2	6	низкий
020	2	3	2	2	9	средний

Данные проведённого пробного исследования позволили определить процентное соотношение уровня развития восприятия музыки учащимися шестого класса.

Таблица 3

Класс	Уровень восприятия музыки
	Высокий	Средний	Низкий
6 "г"	25 %	45 %	30 %

/Приложение 5, диаграмма 1/.

Таким образом, результаты, приведённые в таблице 3 показывают, что уровень развития музыкального восприятия у учащихся находится на достаточно высоком уровне.

Заключение

Проблема формирования целостной, духовно развитой личности, воспитанной на принципах общечеловеческой морали, испокон веков волновала человечество и по сей день сохраняет свою актуальность. В настоящем исследовании рассматриваются вопросы развития музыкального восприятия на уроках музыки в шестом классе с применением информационных и мультимедиа технологий. Проведенное теоретическое исследование и пилотажное исследование подтвердили правомерность гипотезы и позволили сделать следующие выводы:

· Развитие музыкального восприятия является важнейшей задачей музыкального воспитания учащихся, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Вместе с тем восприятие музыки является и самостоятельным видом музыкальной деятельности, развитие которого возможно при изучении классических музыкальных шедевров.

· Музыкальное восприятие сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образовательное отражение действительности. Однако, почувствовав в музыке настроение, важно целостно осмыслить идею произведения, которое осуществляется благодаря активизации музыкального мышления, творческого воображения, которое зависит от уровня общего и музыкального развития.

· Развитие музыкального восприятия в подростковом возрасте на уроках музыки осуществляется в процессе изучения музыкальных произведений при активном самостоятельном "добывании" знаний через постановку и разрешение проблемных ситуаций, формирование выводов и обобщений, применение знаний по различным видам искусства.

· Широкие возможности информационно-коммуникационных и мультимедиа технологий, разнообразно используют в области образования. Они могут облегчить преподавание и изучение материала на всех уровнях - от дошкольников, овладевающих алфавитом, до врачей, изучающих новые методы диагностики. Компьютеры пригодны для использования в таких областях, как языковедение и математика, история и естественные науки, профессиональная подготовка, изобразительное искусство, чтение, письмо, не остаётся в стороне и музыка.

Применять на уроках музыки собственные разработки (слайд-лекции, электронные разработки с элементами мультимедиа, обучающие видеофайлы и т.д.); совмещать традиционные формы обучения с программными средствами на уроках музыки с применением информационных технологий, проводить уроки с использованием мультимедийных презентаций, предоставляемых компьютером; применять компьютеры и средства наглядности; диагностировать уровень усвоения учащимися изучаемого материала; приобщать к использованию современных информационных технологий учащихся и т.д. становится все более необходимым. Использование ИКТ на уроках музыки можно считать оправданным лишь тогда, когда с их помощью обеспечиваются новые возможности для активизации учебно-познавательной деятельности, формирования и развития восприятия музыки школьниками. Все чаще используются новые ИКТ, мультимедийные возможности на уроках музыки. На компактных дисках, которые учитель музыки может приготовить заранее, находится весь иллюстративный материал, музыкальны аудиозаписи и музыкально-театральные видеозаписи, сценические декорации и т.п. С компьютера при помощи проектора на экране высвечиваются схемы, таблицы, цитаты, рисунки, сцены из спектаклей, фрагменты фильмов-опер, балетов, концертов, что значительно облегчает подачу учебного материала и его усвоение. Готовится и показывается тематическое слайд-шоу (в режиме цифровой программы презентации Power Point). Все это умножает силу воздействия как педагогических приемов, так и самого искусства.

Таким образом, использование информационно-коммуникационных технологий на уроках музыки остаётся по-прежнему актуальной. Проведённое пробное исследование позволило доказать, что целенаправленная работа по развитию музыкального восприятия, а так же, разработанный нами урок с использованием современных информационных и медиа технологий способствовали эффективности проведённой работы. Задачи исследования решены в полном объёме, а выдвинутая нами гипотеза нашла своё подтверждение.

Список использованной литературы

1. Абдулина Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. - М., 2004. - С. 145-152.

2. Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей детей. - М 2004. - С. 19-22.

3. Айдарова И. Электронный учебник на уроке музыки: мечта или реальность? / А.А. Мелик-Пашаев // Искусство в школе. - 2008. - №4. - С. 64-66.

4. Айсмонтас Б.Б. Общая психология: Схемы. М.: Издательство ВКЛАДОС- Пресс 2002. - С. 154-159.

5. Алиев Ю. Музыка: 7 класс. Книга для общеобразовательной школы / Ю. Алиев. - М.: Музыка, 1982. - С. 112-114.

6. Бороздин А.О. Применение музыкально-компьютерных технологий на уроке музыки в общеобразовательной школе / Наш общий мастер класс // Музыка в школе. - 2006. - №1. - С. 27-31.

7. Бочкарёв Л.Л. Психология музыкальной деятельности. - М.: Издательский дом "Классика-XXI", 2008. - С. 89-159.

8. Волков П.Д. Применение мировых информационных ресурсов в образовании / П.Д. Волков // Информатика и образование. - 2007. - №7. - С. 96.

9. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. - М., 1983.

10. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. - М.,1989. - С. 69-70.

11. Едунов С.М., Праслова Г.А. Программы по музыке в контексте ведущих тенденции развития отечественного музыкального образования: история и современность. СПб., 2001. - С. 49-50.

12. Жирков В.С. Справочник по современным отечественным программам по предмету "Музыка" для общеобразовательных школ. - Я., 2005. - С. 30.

13. Затямина Т.А. Современный урок музыки: Методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-метод. пособие - М., Глобус, 2007. - С. 26-27.

14. Кадина Г.В. Мультимедиа технологии - одно из перспективных направлений учебного процесса / Г.В. Кадина // Музыка в школе. - 2009. -№3. - С. 39-40.

15. Концепция информатизации сферы образования Российской Федерации // Бюллетень "Проблемы высшей школы". 1998. - С. 3-4.

16. Кравцов С.С. Компьютерные игровые программы в работе педагога-психолога как средство стабилизации эмоционального состояния дошкольников / С.С. Кравцов // Информатика и образование. - 2006. - №12. - С. 108-109.

17. Музыка: программы общеобразовательных учреждений / Д.Б. Кабалевского; под рук. Д.Б. Кабалевского. - М., 2004. - С. 3-18., С. 49-53.

18. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М., 1972.

19. Немов Р.С. Общая психология. - М., Владос, 2003. - С. 62-64.

20. Немов Р.С. Психология: учеб. для студ. высш. пед. учеб. Заведений: В 3 кн. - 3-е изд. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 1999. - кн. 1. Общие основы психологии. - С. 181-182.

21. Овсянкина Г.П. Музыкальная психология. Издательство "Союз художников", 2007. - С. 74-108.

22. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников: учеб. Пособие для студ. нач. фак. Педвузов,-М.: Издательский центр "Академия", 2001 - С. 368.

23. Остроменский В.Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема. - Киев, 1975.

24. Педагогическая практика под редакцией В.И. Ядешко, Л.М. Волобцевой, - М., Академия 1999. - С. 190-193.

25. "Педагогические технологии": учебное пособие для студентов педагогических специальностей / В.С. Кукшина. - Москва: ИКЦ "МарТ"; Ростов н/Д: Издательский центр "МарТ", 2004. - С. 144-146.

26. Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М., 2006. - С. 156-159.

27. Праслова Г.А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста.

28. Программа. Средней общеобразовательной школы. Музыка. - М. "Просвещение", 1988.

29. Программы общеобразовательных учреждений: Музыка 1-7 Искусство 8-9 классы/ Глав. ред. Ю.М. Соболёва - М. "Просвещение". 2007. - С. 24-25., С. 96-99.

30. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика / Под ред. Г.М. Цыпина. - М.,2003 - С. 68-127.

31. Рачина Б.С. Технологии и методика обучения музыке в общеобразовательной школе. Учебное пособие. - СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2007. нот, ил. - С. 74-96.

32. Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. М., 2000. - С. 9-12.

33. Сохор А.Н. Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия // Проблемы музыкального мышления. - М., 1974.

34. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Проблемы индивидуальных различий. - М., 1961.

35. Хентова С.Д. Шостакович. Жизнь и творчество: Монография. В 2-х книгах, книга 2. - Л.: Сов. Композитор, 1986. - С. 7-65.