Коррекционно-развивающая направленность музыкальных занятий с глухими детьми

Значение музыки в жизни детей с проблемами в развитии. Музыкально-ритмические занятия как средство коррекции и развития глухих детей. Система работы по музыкальному воспитанию в специальной школе. Арт-педагогическая технология "Мы рисуем музыку".

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 04.02.2013
Размер файла 111,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Развитие слухового восприятия. Развивать вибрационное, слухо-зрительное и слуховое восприятие музыки. Формировать реакции на звуки всех октав фортепьяно; выявить музыкально-слуховой диапазон (звукоусиливающая аппаратура не применяется), доступный слуховому восприятию каждого ребенка, и распределить детей на подгруппы с учетом выявленного диапазона.

Подготавливать слухо-вибрационное восприятие детей, предоставляя им возможность слушать звучание и ощущать вибрацию барабана, погремушек, металлофона, гармоники; вырабатывать слуховые реакции на звук барабана.

Формировать восприятие музыки (слухо-зрительно, на слух), вырабатывая следующие реакции:

на звучание повышенной громкости (не применяя аппаратуру), умеренной громкости (с применением аппаратуры),

на "фортепьянный сигнал" (созвучие малой и большой октав) повышенной и умеренной громкости;

на "фортепьянный сигнал" (звучание каждой из семи октав поочередно) повышенной и умеренной громкости;

на начало музыки, звучащей в низком регистре повышенной громкости; в сочетании регистров умеренной громкости.

Развитие голоса. Вызывать голосовые проявления на звучание музыки в сочетании с игровыми движениями; поддерживать у детей голосовые реакции и попытку к артикулированию.

Учить протяжно пропевать гласные (а, о, у, и) и слоги, сочетая произношение с движениями (рук, ног, туловища, с действиями предметами), подкреплять высоту тона голоса ребенка звучанием соответствующего тона на фортепьяно (играет ребенок с помощью взрослого).

Вызывать разнообразные голосовые, артикуляционные проявления в упражнениях на звукоподражания в связи с использованием различных образов (игрушек) и их имитационных движений, учить соотносить заданные образцы с регистрами фортепьяно.

Ритмическая стимуляция и хоровая декламация. Привлекать внимание детей к ритмичности музыки, взмахов погремушек, ударов в барабан. Вызывать желание действовать, сохраняя ритмичность повторяющихся движений.

Выполнять движения, реагируя на ритм длительного непрерывного звучания музыки или какого-либо сигнала, звучащего с паузами.

Развитие движений под музыку и ориентировки в пространстве. Формировать у детей умения: занимать правильное исходное положение, выполнять движения в общем для всех темпе; ходить и бегать в колонне; ходить и бегать по кругу; равняться в колонне, шеренге, круге; двигаться парами друг за другом; кружиться, меняя направление.

Способствовать формированию равномерных ритмичных движений в ходьбе, беге, прыжках под соответствующую музыку.

Учить выполнять танцевальные движения: легко пружинить ногами, слегка приседая, двигаться галопом; выполнять движения с предметами и образные движения, а также разнотипные движения в упражнениях с участием солиста (ребенка, взрослого) и группы детей.

Речевой материал: музыка, музыки нет, слушайте, красиво, верно, неверно, идите, бегите, прыгайте, стойте, сядьте, встаньте, круг, пляшите, пляшет, говорит, барабан, флаг, елка. Дед Мороз, подарок.

Второй год обучения

Воспитание эмоционального восприятия музыки. Воспитывать у детей эмоциональную готовность к движениям под музыку, желание вслушиваться в ее звучание и активно реагировать на звуки музыки.

Развитие слухового восприятия. Формировать чувствительность слуха к звукам всех октав фортепьяно. Выявить возможности сохранного остаточного слуха детей путем выработки дистантных реакций на звуки каждой из октав. Уточнить состав детей, у которых возможности слуха позволяют воспринимать весь диапазон звуков фортепьяно без помощи звукоусиливающих приборов. Выделить этих детей в отдельную подгруппу.

Развивать восприятие музыки в процессе музыкально-ритмической деятельности с использованием слуховых аппаратов в электромагнитном поле (индукционная установка) и вне поля.

Учить реагировать на начало и окончание музыки (вблизи инструмента - восприятие слуховое, в отдалении - слухо-зрительное); развивать на слух восприятие звуков высокого регистра.

Учить различать умеренный (марш) и быстрый темпы музыки (восприятие слуховое).

Учить различать регистры (низкий, средний, высокий), используя характерные образы (медведь, зайка, птичка) (восприятие слухо-зрительное).

Развитие голоса. Вызывать голосовые реакции на звучание музыки. Поддерживать у детей активность речевых, голосовых проявлений в сочетании с игровым движением на протяжении звучания всего музыкального периода (8 - 16 тактов). Применять следующие речевые и имитационно-двигательные задания: мяу (имитация движения умывающейся кошки), топ-топ (мишка идет), пи-пи (птичка летает, клюет), ам-ам (собака пугает), прр (лошадка скачет), ввв (самолет летит), ууу (паровоз гудит), та-та (барабан бьет), ля-ля (кукла пляшет), а-а-а (укачивание куклы), ау (позвать куклу), ааа (кукла появилась), оп-оп (зайка прыгает).

Определить основной тон речевого голоса каждого ребенка. Учить тянуть гласные в слогах, словах (без стечения согласных): Тетя Оля, Вова упал. Мама там и др.

Ритмическая стимуляция и хоровая декламация. Развивать элементарную ритмичность на основе слухо-зрительного восприятия музыки. Формировать ритмичность повторяющихся движений (удар в барабан, бубен, хлопки). Учить выполнять элементарные ритмы, Используя хлопки, притопы, игру на детских ударных инструментах. В хоровых ритморечевых упражнениях использовать доступные произношению детей слоги.

Развитие движений под музыку и ориентировки в пространстве. Вызывать у детей двигательную активность, содействовать развитию координации движений ходить поднимай колени; бегать не шаркая, подпрыгивать на двух ногах; пружинить ногами, слегка приседая; притопывать попеременно двумя ногами, одной ногой; хлопать в ладоши, поворачивать кисти рук; кружиться по одному и в парах; выполнять движения с предметами (флажком, погремушкой, платочком); выполнять образные движения (кошка умывается, самолет летит).

Учить использовать для движений все пространство помещения: ходить и бегать группой к противоположной стене; ходить и бегать стайкой за взрослыми; строиться и ходить друг за другом; расширять круг (отходить назад, не поворачиваясь) и сужать его; стоять в кругу; ходить по кругу, взявшись за руки.

Учить детей запоминать и самостоятельно и последовательно выполнять 2-3 действия.

Третий год обучения

Воспитание эмоционального восприятия музыки. Развивать эмоциональность музыкально-ритмических движений детей, воспитывать желание самостоятельно действовать под музыку. Способствовать развитию тембрового слуха, привлекая разнообразные музыкальные и шумовые инструменты.

Развитие слухового восприятия. Учить слушать музыку не отвлекаясь, дослушивать до конца, вызывать у детей стремление согласовывать свои действия со звучанием музыки.

Широко использовать умение детей реагировать на начало и окончание музыки (восприятие слуховое). Учить реагировать на начало и окончание музыки в каждом регистре отдельно (восприятие слуховое).

Учить различать на слух:

музыкальные пьесы в быстром и медленном темпах; учить узнавать марш;

звучание музыки громкое и тихое (восприятие слуховое);

регистры низкий и высокий, по характеру образа (медведь, птичка).

Соотносить звучание музыкально-шумовых инструментов с соответствующим регистром фортепьяно (восприятие слухо-зрительное).

Ритмическая стимуляция и хоровая декламация. Развивать умение детей воспроизводить ритмы на основе слухо-зрительного восприятия музыки; формировать ритмичность повторяющихся движений (хлопки, удары в барабан, взмахи, притопы); формировать акцентное движение на ударный слог в словах такого ритмического рисунка: та-та-ТА (барабан, самолет) и ТА-та-та (милая, Оленька, бабушка).

Хоровые ритморечевые упражнения (ритмодекламация) строить на ритмизованных сочетаниях слогов и слов:

Бам! Бам!

Та-та-ТО.

Бам! Бам!

Та-та-ТО.

Ба-ра-бан.

Тут ав-ТО.

Барабан.

Тут ав-ТО.

Учить детей приемам игры на инструментах музыкально-шумового оркестра (барабан, бубен, погремушки, тарелочки, дудка, гармонь, металлофон), использовать их в ритмических упражнениях.

Развитие движений. Формировать у детей умения: занимать правильное исходное положение, выполнять движения в общем для всех темпе; ходить и бегать в колонне; ходить и бегать по кругу; равняться в колонне, шеренге, в круге; двигаться парами друг за другом; кружиться, меняя направление.

Способствовать формированию равномерных ритмичных движений в марше, беге, прыжках.

Учить выполнять танцевальные движения: легко пружинить ногами, слегка приседая; двигаться галопом; выполнять движения с предметами и образные движения, а также разнотипные движения в упражнениях с участием солиста (ребенка, взрослого) и группы детей.

Четвертый год обучения

Развитие эмоционального восприятия музыки. Воспитывать интерес к музыке, учить живо реагировать на изменения в ее звучании. Поощрять элементарные творческие проявления детей - попытки передавать движением некоторые компоненты средств музыкальной выразительности.

Развитие слухового восприятия. Накапливать слуховые впечатления, выражаемые детьми с помощью знакомого образа. Формировать эмоциональный отклик на характер музыки, связанный с разнообразными образами, движениями.

Учить различать на слух:

музыкальные пьесы в связи с изменением темпа: спокойного (марша), быстрого, медленного (восприятие слуховое);

пьесы радостные, веселые, бодрые и ласковые, тихие, плавные (восприятие слуховое);

регистры (низкий, средний, высокий) по характеру образа (медведь, зайка, птичка); привлекать разнообразные игровые и танцевальные действия.

Ритмическая стимуляция и хоровая декламация. Развивать ритмичность движения и речевых проявлений. Применяя различное сочетание движений (шаги, прыжки, хлопки, взмахи, покачивания и др.), состав инструментов шумового оркестра, учить воспроизводить долгие и короткие по длительности звучания ритмы основных слогосочетаний. Подводить детей к осознанному выполнению ритмических упражнений с опорой на звучание ритмов и их графическое изображение. От ритмизованных слоговых упражнений переходить к хоровой декламации считалок, потешек, стихов.

Пример потешки:

Бабушка! Бабушка! (Твоя?) Да! Да! Бабушка! Бабушка! (Твоя?) Нет! Нет! Вот моя бабушка! Да, да, да!

Развитие движений под музыку и ориентировки в пространстве. Учить детей координировать свои движения, соотнося их с движениями всех детей в коллективных действиях.

Совершенствовать умения ходить в колонне по одному и по два, прямым и расходящимся движением; бегать врассыпную и перестраиваться в колонну (шеренгу, круг); ходить бодро, ритмично; бегать легко, на носках; выполнять подскоки, выбрасывание ног вперед при прыжке; передавать игровые образы различного характера; выполнять разные движения с предметами.

Самостоятельно плясать, подбирая к музыке знакомые движения.

Пятый год обучения

Развитие эмоционального восприятия музыки. Расширять музыкальные впечатления детей; привлекать их внимание к красоте музыки, ее ритмичности, изобразительности; показывать связь с образами окружающего мира. Способствовать проявлению элементарного творчества в выборе движений под музыку.

Развитие слухового восприятия. Учить внимательно слушать музыку, различать и словесно определять силу звучания (громко - тихо), темп (быстрый, медленный, умеренный), регистры (низкий, средний, высокий).

Развивать умение соотносить высоту звучания инструментов детского оркестра с регистрами фортепьяно, применяя основные названия регистров (низкие, средние, высокие звуки) и дополнительные (очень низкие звуки, очень высокие звуки).

Уметь различать исполнение одной и той же пьесы в высоком и низком регистрах, выполняя при этом соответствующие движения (например, мяч вверх - мяч вниз).

Развитие голоса. Закреплять умение детей изменять высоту (регистр) своего голоса в звукоподражательных упражнениях. Закреплять позицию среднего голоса. Использовать умение детей для имитации голосов персонажей сказок: "Три медведя" (голоса - низкий, средний, высокий и очень высокий), "Волк и козлята" (голоса - низкий и высокий) и др.

Учить выполнять упражнения для высокого голоса плавно, протяжно: пи-пи (птичка), мяу (котенок), ля-ля (веселая песенка), баю-бай (колыбельная песенка), ди-ли-динь (колокольчик).

Расширять и выявлять возможности высокого регистра голосов детей, учить пользоваться "очень высоким голосом", уметь отделять его от зоны высокого регистра своего голоса в упражнениях: пи-и (комар), фью (свисток), Ай-й! Лови-и! (завизжал медвежонок в сказке).

Продолжать учить протяжному, плавному ведению голоса в пении нараспев. Поощрять попытки детей изменять высоту голоса в некоторых фразах мелодии, подражая интонациям взрослого.

Вызывать попытки детей говорить эмоционально, голосом громким (весело, торжественно, требовательно) и тихим (ласково, жалобно). В инсценировках сказок, в чтении считалок, потешек, стихов стараться выразительно, ритмично говорить.

Ритмическая стимуляция и хоровая декламация. Направлять внимание детей на осознанное выполнение ритмических упражнений, используя звучания ритмов в сочетании с их графическим изображением.

Учить отмечать сильную долю такта хлопком, притопом, подражательным элементарным дирижированием, игрой на шумовых инструментах.

Укреплять умение детей воспроизводить ритмы основных словосочетаний, учить воспроизводить эти ритмы изолированно. Включать в ритмические упражнения паузы. В хоровых декламациях использовать считалки, потешки, стихи торжественные, веселые, плавные.

Развитие движений под музыку. Формировать у детей стремление выразительно и непринужденно двигаться, радоваться общему успеху, воспитывать эстетическую оценку движений и совместно выполненных действий.

Учить ходить торжественно, празднично - и плавно, мягко; бегать стремительно, широко - и легко, мягко; выполнять подскоки энергично, широко - и мягко, легко; перестраиваться в движении, подравниваться в колоннах, шеренгах, кругах; выразительно передавать различные игровые образы (хитрая лиса, веселый колобок).

Учить выполнять в танцах шаг польки, боковой галоп, шаг с притопом, приставной шаг с приседанием, повороты в три притопа. В свободных плясках использовать элементы знакомых движений.

1.7 Музыкально ритмические занятия, как средство коррекции и развития глухих

Музыкальное и хореографическое искусство являются незаменимыми средствами эстетического воспитания, художественного развития, способного глубоко воздействовать на духовный мир ребенка.

На современном этапе в условиях интенсивного развития слухового восприятия детей с нарушениями слуха (с применением электроакустической аппаратуры) система образовательно-коррекционной работы с использованием музыки получило свое дальнейшее развитие. Музыку рекомендуют использовать в воспитании детей с нарушениями слуха начиная с младенческого возраста. В специальных дошкольных учреждениях предусмотрены музыкально-ритмические занятия. Музыка звучит во время досуга воспитанников, на праздниках, при проведении танцевальных занятий. Эти занятия направлены на эстетическое воспитание детей средствами музыки, расширения их кругозора, совершенствование движений, развитие слухового восприятии, произносительной стороны устной речи, творческих способностей детей. Музыкально - эстетическая работа открывает новые пути для более полноценного развития глухих детей, приобщения к духовной культуре, помогает им адаптироваться в современном обществе.

Главной целью работы считаю, определение условий при которых музыкально-танцевальные занятия будут способствовать полноценному развитию глухих детей.

Одна из значимых задач: познакомиться с принципами, методами и приемами обучения детей на занятиях музыки и хореографии.

Эстетическое развитие детей с нарушениями слуха - одна из главных задач музыкально-ритмических занятий, которая предполагает отбор музыкального материала для слушания, танцевальный и песенный репертуар, выбор гимнастических упражнений и т.д. Эта задача возможно при реализации в некоторых методических приемов обучения, организации музыкально-ритмических занятий (оборудование кабинета, форма одежды учащихся, дидактические пособия, манера общения педагога с воспитанниками и детей между собой и т.п.).

Все виды деятельности, связанные с музыкой, формируют у детей чувство красоты.

Эстетическое воспитание на музыкально - ритмических занятиях способствует нравственному развитию у детей с нарушениями слуха. Содержание обучения, методические приемы, используемые на занятиях, предполагают развитие добрых начал в глухом ребенке. Коллективная форма работы способствует совершенствованию умений ребят общаться в группе сверстников, соотносить с ними свои интересы.

Для эмоционального развития детей используются дидактические игры, позволяющие интересно и увлекательно формировать у дошкольников достаточно сложные умения и навыки, связанные с развитием нарушенной слуховой функции. Например, при обучении определять начало и окончание музыки применяется модификация известной игры "Третий лишний”: с началом звучания музыки водящий догоняет третьего лишнего, с ее прекращением третий лишний встает впереди пары детей, и игра продолжается.

На музыкально-ритмических занятиях большое внимание уделяется развитию воображения и творчества детей. Этому способствуют художественные формы деятельности, постоянное побуждение детей к творчеству, импровизации, и инициативе. Творческое начало у глухих детей может проявляться по разному: в стремлении узнать что-то новое о музыке, в самостоятельном выборе танцевальных движений под музыку, составлении композиции из знакомых уже движений и т.п.

Физическое развитие глухих детей - одна из важных задач, решению которой способствуют музыкально - ритмические занятия. У дошкольников формируется правильная осанка, совершенствуются движения, их координация.

Двигательная активность необходима для развития здорового организма: усиливается обмен веществ, улучшается деятельность нервной и сердечно-сосудистой систем, развивается сила мышц, подвижность суставов, а также умение преодолевать трудности, закалять волю. Доказано, что движение, организованное музыкой, усиливает свои оздоровительные возможности. Поэтому обучение детей с нарушениями слуха, гимнастических и танцевальных упражнений под музыку, несложным композициям, развитие двигательных способностей детей является одним из основных направлений работы на музыкально-танцевальных занятиях.

На этих занятиях развитие слухового восприятия музыки и произносительных навыков происходит при одновременном выполнении соответствующих движений.

Только при комплексном учете задач, поставленных перед музыкально-ритмическими занятиями, может быть достигнута полная реализация возможностей урока для реабилитации глухих дошкольников, более полноценной социальной адаптации.

1.8 Организация проектов по развитию музыкальных способностей глухих

1.8.1 Проект "Слышим музыку сердцем"

В июле 2009 года Санкт-Петербургская ассоциация общественных объединений родителей детей-инвалидов ГАООРДИ при поддержке Комитета по молодёжной политике и взаимодействию с общественными организациями начала новый проект, затрагивающий тему интеграции молодых людей с ограниченными возможностями в общество посредством творчества.

Глухие люди и музыка. На первый взгляд - абсурд! Зачем людям то, что они не способны воспринять? Однако в жизни многих слабослышащих людей музыка играет большую роль.

Те, кто способны слышать хотя бы немного, стараются именно СЛУШАТЬ музыку. Те же, кто этого не может, воспринимают музыку как колебания звуковых волн с разной частотой, через вибрацию. Когда музыка соединяется со словами, получается песня. Слабослышащие люди показывают слова песни при помощи языка жестов в темпе музыки, и получается жестовая песня, прекрасный вид сценического искусства.

Проект позволит молодым музыкантам узнать о жестовой песне, о жестовых видеоклипах, благодаря которым в лице слабослышащих людей творцы могут найти свою аудиторию. Слабослышащие молодые люди, со своей стороны, смогут представить музыкантам своё искусство: танец и жестовую песню. Они смогут рассказать о том, как они живут и воспринимают мир, как общаются, смогут познакомить музыкантов с языком жестов. Это позволит слабослышащим ребятам почувствовать себя полноценными творцами, наравне с теми, кто исполняет музыку на музыкальных инструментах или поёт.

Цель проекта - создание условий для совместного творчества слабослышащей молодёжи и молодых музыкантов. Для этого выбрана необычная форма проведения занятий: мастер-классы.

В проекте примет участие молодёжь из трёх образовательных учреждений: школьники из школы-интерната №1 для глухих детей Выборгского района и школы №31 для глухих детей Невского района, студенты музыкального училища им. М.П. Мусорского и педагоги из этих учреждений, а также специалисты театра ШедЭврика, получившие образование в театре "Чикеншед" (Великобритания) по методикам включенного театра для создания единого творческого пространства для детей с ограниченными возможностями и их здоровых сверстников.

1.8.2 Международный фестиваль жестовой песни "Душа поет"

Первый Международный Фестиваль жестовой песни "Душа поет" проходил в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки 6 декабря 2008 года, а 17 октября 2009 года по благословению святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя прошел Второй Московский Международный Фестиваль жестовой песни "Душа поёт".

Идея создания и названия Фестиваля принадлежит Татьяне Нефёдовой, которая является директором Детского Центра "Святая Татьяна". Прийти к организации этого праздника её заставила сама жизнь. Работая 10 лет с неслышащими детьми и молодёжью, сотрудники Детского Центра столкнулись с тем, что концертные номера с участием лиц с нарушением слуха неохотно берут на большую сцену. Поэтому им пришлось бороться за права неслышащих ребят, как на уровне региона, так и на уровне города.

Одной из целей фестиваля является приобщение детей с ограниченными возможностями по слуху к культуре и творчеству, а также надежда на привлечение внимания общества к проблемам неслышащих детей. Ведь каждый ребёнок имеет право на успешное будущее. Этот фестиваль был приурочен к "Году равных возможностей".

Для детей всегда важно быть активными. И проведение таких фестивалей, где дети могут проявить всё своё творчество - очень важно. Это очень важно не только для укрепления какой-то душевной составляющей детей, но и для их будущей жизни, потому что с детства они научаются быть в обществе и чувствовать себя абсолютно нормально, чувствовать себя совершенно естественно в той среде, в которой они находятся. Если такие фестивали будут как можно чаще проводиться, то мы будем иметь большее количество счастливых детей, что нам и требуется

Девизом Фестиваля стали замечательные стихи, написанные Ириной и Татьяной Нефёдовыми:

"Душа поёт! Услышь меня, Всевышний,

И дай мне силы к облакам взлететь! -

Объять звучащий мир и мир неслышный

Руками, сердцем и душою спеть!"

Руки участников настолько точно передают слова и музыку, что у слушателей возникает ощущение, будто они и впрямь слышат знакомый мотив.

Жестовое пение является уникальной возможностью выразить себя неслышащим людям. Но и здоровому человеку будет понятно, потому что оно идёт под фонограмму, где слышны все слова, а исполнители сопровождают каждое слово жестом и выразительной артикуляцией губ, при этом они прекрасно двигаются, успевают пританцовывать, улыбаться, раскованы и нисколько не стесняются.

Каждый любой ребёнок, независимо от возраста талантлив. Но кто как раскрывает свои таланты. Чтобы человек раскрыл свои таланты, нужно быть его другом. А если быть строгим руководителем, он будет чувствовать себя не комфортно, он будет знать, что руководитель будет делать ему замечания. Проще быть его другом, и он будет свободно петь, и таким образом он будет свободно чувствовать себя на сцене.

Такие фестивали нужны детям, особенно детям с ограниченными возможностями. Эти фестивали дают возможность нашим детям почувствовать себя равными, дают возможность улучшить свои вокальные данные в жанре жестового пения.

1.9 Арт-педагогическая технология "Мы рисуем музыку": музыкальная графика как проявление синестезии / глава по данной методике и ее оценке/

Цель данных занятий: научить детей трансформировать музыкальные образы в художественные; учить изображать свои впечатления, полученные от прослушивания музыки.

Задачи:

· Учить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; показать учащимся взаимосвязь выразительных средств музыки и изобразительного искусства.

· Развивать у учащихся творческие способности, фантазию; развивать эмоциональные чувства на красоту природы, на интересные события, связанные с разными временами года.

· Воспитывать у учащихся эстетический вкус; интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, усидчивость, аккуратность при работе красками.

Синестезия (одновременное ощущение, совместное чувство) - в психологии - явление восприятия, когда при раздражении одного органа чувств (вследствие иррадиации возбуждения с нервных структур одной сенсорной системы на другую) наряду со специфическими для него ощущениями возникают и ощущения, соответствующие другому органу чувств.

При рассмотрении данной темы характерно стремление связать проблему "музыкальной графики", то есть, зарисовывания впечатлений от восприятия музыки в красочных предметах и беспредметных формах, с законами восприятия, а ещё точнее - с теорией синестезии. Именно здесь обнаруживается перспективный с теоретической точки зрения взгляд на проблему, ещё не получивший развития в трудах учёных; появляется необходимость комплексных исследований, в которых психологический подход будет поддержан, с одной стороны, физиологическим, с другой - социальным.

Анализ процесса "визуализации музыки" обусловливает необходимость рассмотрения вопроса о слухозрительных синестезиях, за которыми закрепился специальный термин "цветной слух" и которые лежат в основе "музыкальной графики".

Понятие "синестезия" переводится как соощущение. Но такая простая расшифровка оказывается недостаточной. Существуют десятки различных определений синестезии, которые сильно противоречат друг другу не только из-за различия в концепциях объяснения, но и потому, что одним термином, по сути дела, определяются различные явления. Так, предметом исследования медиков является патологическая синестезия. Однако подобного рода концепции, объясняющие это явление случайной путаницей, перекрещиванием слуховых, зрительных и нервных волокон, не выдерживают критики, так как не способны объяснить возможность общезначимости синестезий, позволяющей использовать их в искусстве как форме художественной коммуникации, основанная нa физиологии высшей нервной деятельности. В самой чёткой форме она представлена в работах М.П. Блиновой. Она, опираясь на процессы иррадиации и концентрации, отмечает, что "межведомственная корковая генерализация и лежит, видимо, в основе так называемого "цветного слуха". При значительной иррадиации раздражительного процесса или очень близкой расположенности слуховых и зрительных клеток, разливающееся слуховое возбуждение переходит за границы своего анализатора и, воздействуя на клетки зрительной зоны, как бы связывает те и другие раздражения. Возникающие при этом "сдвоенные" реакции и являются материальной основой звукоцветоощущений".

Сторонником рассмотрения синестезии и, в частности, "цветного слуха", как психологического феномена, является Б.М. Галеев. Он определяет синестезию как многослойную межчувственную ассоциацию, обладающую относительной общезначимостью, причем общезначимость их уменьшается с ростом порядка этих слоев. Основной тип используемых в искусстве ассоциаций, лежащий в основе синестезии, есть ассоциация по сходству, которая может возникать как по внешним формальным признакам звука и цвета, так и по содержательности; среди последних основное - это сходство по эмоциональному воздействию. Очевидно, способностью синестетического восприятия объясняются в музыке факты симультанных представлений целых музыкальных произведений. Внутренний слух, - писал К. - М. Вебер, - обладает удивительной способностью схватывать и охватывать целые музыкальные построения. Этот слух позволяет одновременно слышать целые периоды, даже целые пьесы".

Предположение о возможности такого одновременного мысленного схватывания музыкального образа были бы бессмысленным, если бы музыкальный образ был только слуховым образом, развёртывающимся во времени. "Симультанные музыкальные представления не могут быть чисто звуковыми или только слуховыми представлениями. Важнейшее значение в них имеют моменты зрительные и интеллектуальные. Нет сомнения также, что отражение музыкального движения в симультанном образе связано со своеобразным переходом временных отношений в пространственные".

Следует отметить, что восприятие музыки приведет к созданию симультанного восприятия в сознании человека в том случае, если оно будет соприкасаться с познавательной, предметной, практической деятельностью человека, пользуясь ей как питательной средой. Включение в сферу межчувственных ассоциаций явлений "цветного слуха" есть выражение более полноценного восприятия музыки.

Рассмотрение процесса визуализации музыки с позиций социального уровня определяет ценность результатов педагогического содержания. "Музыкальная графика" за сравнительно короткую историю существования (с 20-х гг. нашего столетия) завоевала достойное место среди методов специального музыкального и общеэстетического воспитания. В её основе лежит один из важнейших дидактических принципов - принцип наглядности. А наглядность связана со зрительной формой восприятия. В естественных науках, как конкретное ее проявление, уже давно применяется своеобразная визуализация абстрактных понятий, невидимых явлений, отображаемых в виде графиков.

Причём такой визуализации подвластны не только статические явления, но и динамические процессы. Графическое же представление является своеобразной фиксацией их симультанного восприятия, обеспечивающего оценку процесса в целом и соответственно позволяющего сохранить "визуальный портрет" для последующего анализа. Столь же успешно может пользоваться приёмами визуализации и музыка. Графическое представление ее эстетически художественно организованного материала закрепило за собой название "музыкальной графики".

"Музыкальная графика" была вызвана к жизни австрийским педагогом и искусствоведом проф. Оскаром Райнером, который обосновал и долгое время возглавлял "Институт музыкальной графики" в Вене. Уже первоначальные исследования О. Райнера с последующими систематическими публикациями убедили профессора в том, что он натолкнулся на что-то необыкновенное, имеющее огромное значение в обучении. Интересен пример описания Райнером одного из его первых экспериментов.

Так как в классной комнате не было музыкального инструмента, профессор выбрал мальчика, обладающего музыкальными способностями и образованием, и попросил его вспомнить любой музыкальный отрывок так, чтобы мальчик смог воплотить этот отрывок в графике и цвете. Ребёнок, вспоминая музыку, представил такую зарисовку, по которой О. Райнер понял, что она навеяна музыкой Бетховена.

Последующие работы музыковеда с детьми продолжили основную мысль - выявление сущности связи между звуком и цветом, раскрывая ценность "музыкальной графики" как художественно-педагогического приёма. Результативность её развития и пpaктического применения обратила на себя внимание видных учёных мира. Рядом с О. Райнером развернули активную деятельность доктор музыковедения Г. Зюндерман и академическая художница проф.Б. Эрнст. Их исследования, а также опыты музыковеда из Паберборна Э. Майер-Роза, педагога из ФРГ И.А. Сойки и других явились ценным вкладом в развитие "музыкальной графики". Официальным признанием пользовалась "музыкальная графика" на многочисленных европейских, международных конгрессах, прошедших в Москве (IX Всемирный конгресс ИСМЕ, 1973), Зальцбурге (Международная Неделя учебной музыки). Устраиваются специальные выставки "музыкальной графики". Она предусматривается учебным курсом в музыкальных учебных заведениях; например, в Пезарской консерватории (Италия) проводится изучение связи музыки и графики. У нас в стране планомерного исследования в этой области особенно с параллельным изучением природы "музыкальной графики" не проводилось.

Руководствуясь вышеизложенными теоретическими положениями, в ряде школ г. Казани по комплексной программе СКБ "Прометей" КАИ были проведены эксперименты по рисованию музыки с предварительным выявлением закономерностей "цветного слуха" и "цветного мышления" у школьников. Результаты наших исследований убедили в наличии предполагавшихся "цветного слуха" и "цветного мышления", а также способности у детей к музыкальной графике.

С целью выявления наиболее точных характеристик "цветного слуха" школьниками заполнялись шесть таблиц: ассоциации "гласная буква - цвет", "месяц - цвет", "чувства - цвет", "цифры - цвет", "тембр - цвет". Анализ анкеты показал, что причины возникновения цветовых ассоциаций различны и сложны по своей природe и в каждом отдельном случае необходимо искать пути возникновения возможных ассоциаций и, исходя из этого, вскрывать, какого содержания факторы лежат в их основании - социальные, психологические.

Основным связующим звеном в каждом случае выступала эмоция, с которой цвет связан по своему воздействию на человека. Поэтому анализ "эмоция-цвет", как основополагающий, был взят в качестве инструмента анализа. Для эксперимента по "музыкальной графике" особенно пригодными оказались данные таблицы "гласная буква - цвет", "эмоция - цвет", "тембры - цвет". Фактически и при анкетировании, и непосредственно на уроках с использованием приёмов визуализации в окраске, например, тембров резче проявилось непосредственное соответствие между ними и цветами, сочетаемое с явным фактом наличия светлотных соотношений между цветами разной насыщенности и звучаниями разных регистров. Низко звучащие тембры связывались учащимися с чёрным, серым, синим, красным цветами; высоко звучащие - со светлой частью спектра (голубым, жёлтым).

В процессе рисования того или иного музыкального произведения отмечалось стремление школьников к графическому отображению структуры произведения, характер музыки, её движение, особенность ритмa, а также колорит находили себе цветографические аналоги. В итоге такое визуальное представление способствовало симультанному восприятию музыкального образа, столь необходимому для возможно более полноценного восприятия музыкального произведения. Результаты исследования экспериментов с "музыкальной графикой" показали, что рисование музыки есть проявление ассоциативной природы музыкального восприятия, реализация возможностей "цветного слуха", как одного из проявлений синестезии.

Исследования показали, что при сравнении с обычными занятиями музыкой, при постановке задачи зарисовать впечатления от прослушанного музыкального произведения, налицо большая заинтересованность, сосредоточенность, концентрация внимания школьников со стремлением глубже понять структуру и содержание произведения. Немаловажен и тот факт, что рисунки учеников представляют собой собственноручно ими составленный "документ", позволяющий преподавателю по нему судить о степени усвоения учеником данного музыкального произведения. Следует учитывать и то, что зарисовки музыкальных произведений, созданные самим учеником в процессе осознанного переживания музыки, могут cлужить для ученика своеобразным изобразительным знаком, по которому легче вспомнить музыку, её форму в целостном виде. Это поможет ему при повторном прослушивании точнее и быстрее восстановить все тонкости ритмического, темпового строения и т.д. Это в значительной степени способствует воспитанию восприятия музыки. "Музыкальная графика" позволяет выявить и развивать уровень способностей к самостоятельному мышлению обучаемого, определять типологические свойства личности в целях ее совершенствования.

Использование "музыкальной графики" дает и косвенный результат - выявление художественных способностей обучаемого, умение рисовать как сотворец, что также важно в педагогическом плане.

Таким образом, применение "музыкальной графики" в педагогике стимулирует интерес учащихся к музыкальному искусству, активизирует их мыслительную деятельность, способствует развитию творческой фантазии, колористического и интонационного мышления.

Глава 2. Практическая часть

Основной задачей моего эксперимента являлось выявление особенностей слушания музыкальных произведений глухими детьми, определение уровня развития их творческого потенциала и эмоциональной отзывчивости на услышанное.

Гипотеза исследования:

Гипотезой исследования являлось предположение о том, что

выявление особенностей восприятия глухими детьми музыкальных произведений по арт-педагогической технологии "Мы рисуем музыку" поможет разработать рекомендации по использованию данной технологии в обучении и воспитании глухих детей с целью их развития и коррекции имеющихся нарушений.

Цель исследования - выявить и описать особенности (эмоционального) слухового восприятия музыки глухими детьми посредством изобразительной деятельности, выявить творческий потенциал и эмоциональность детей через участие в художественно-музыкальной деятельности.

Задачи исследования:

1. Изучить психолого - педагогическую литературу по проблеме исследования

2. Подобрать музыкальные произведения для использования в эксперименте

3. Изучить особенности восприятия музыки глухими детьми

4. Внедрить арт-педагогическую технологию "Мы рисуем музыку" в систему по музыкальному воспитанию глухих детей.

5. Разработать рекомендации по использованию данной технологии в обучении и воспитании глухих детей.

Для решения поставленных задач использовались следующие методы:

1. Анализ научно-методической литературы

2. Педагогическое наблюдение

3. Сбор данных о состоянии слуха детей.

4. Апробация арт - педагогической технологии "Мы рисуем музыку".

5. Анализ показателей и результатов исследования.

Организация исследования:

1. На первом этапе исследования был проведён анализ научно-методической литературы с целью получения объективных данных по состоянию изучаемого вопроса.

2. Второй этап был посвящен изучению особенностей слухового восприятия глухих детей. Для решения задач был проведен сбор информации о состоянии слуха, коммуникативных способностях и эмоционально-психическом состоянии детей, участвующих в эксперименте (данные занесены в таблицу №1)

3. На третьем этапе проводился эксперимент с целью выявления особенностей восприятия музыки глухими детьми средствами остаточного слуха и тактильно-вибрационных ощущений.

4. Формулировка выводов и разработка практических рекомендаций по полученным в ходе исследования результатам.

Эксперимент проводился в несколько этапов:

подготовительный этап, в ходе которого глухие дети прослушивали по очереди два музыкальных произведения и определяли характер и настроение услышанной музыки (использовались классические произведения "Марш" и "Вальс"). Учитывая специфику данной категории детей, каждому ребенку на парту ставилась специальная аппаратура (музыкальная колонка). Ребенок, используя остаточный слух и путем приложения руки к колонкам, "считывал" ритм и темп музыки.

первый этап - после прослушивания первого музыкального произведения, ребенок обозначает основные характеристики и настроение услышанной музыки: быстрая или медленная, тихая или громкая, плавная (мелодичная) или резкая, веселая или грустная и т.п.

второй этап - определив основные характеристики музыкального произведения, ребенку предлагается выполнить движения, определяющие по его мнению характер услышанной музыки. При особых затруднениях, учитель дает свои варианты движений из которых ребенок самостоятельно выбирает те движения, которые считает наиболее подходящими к прослушанной музыке.

на третьем этапе ребенку предлагается еще раз прослушать одно из двух ранее предложенных музыкальных произведений и попробовать нарисовать рисунок, который, как ему кажется, может проиллюстрировать услышанное.

ребенку предлагается придумать название своему рисунку и рассказать всем участникам эксперимента, что он изобразил.

В ходе анализа полученных данных удалось выявить ряд особенностей:

1. Не все дети с первого раза улавливают характер и настроение музыки, что без особых затруднений решается при повторном воспроизведении.

2. При прослушивании музыкальных произведений дети больше опираются на тактильно-вибрационные ощущения, а не на слух. Но часть детей все же пытается прислушиваться и при описании ориентируется именно на остаточный слух.

3. При выполнении движений под музыку, редко используют свои двигательные действия, предпочитая пользоваться образцом, показанным учителем. Но при этом, вполне осознанно разделяют движения под музыку "Марша" - резкие, четкие, быстрые, сопровождающиеся хлопками или топотом ног, и плавные, медленные, характеризующие мелодию "Вальса".

4. Испытывают определенные трудности в придумывании названия своему рисунку и при его описании, что обусловлено недостаточным словарным запасом и замедленностью психических процессов.

5. Испытывают эмоциональные трудности при выступлении перед участниками испытания: боязнь, стеснение, нежелание говорить, неловкость.

Выводы:

К сожалению, сегодня основными проблемами среди людей, имеющих нарушение слуха, являются:

1. Неспособность устанавливать межличностные контакты;

2. Трудности в проявлении эмоций и чувств, неразвитая способность адекватного эмоционального реагирования в межличностных отношениях;

3. Ощущение пустоты и скуки, беспомощности и незащищенности;

4. Стремление к избеганию социальных контактов из-за неуверенности в себе.

На основе практических наблюдений и выводов в процессе занятий с использованием алгоритма творческой деятельности в разделе "Мы рисуем музыку" можно сделать следующие выводы об актуальности таких занятий и их результативности, так как у детей появились:

интерес к музыкальному творчеству, к процессу слушания;

тяга к сотрудничеству, сотворчеству и творческому проявлению себя;

обогащение словарного запаса и активного и пассивного словаря;

повышение уровня коммуникации в группе, потребность в общении;

способность ладить с окружающими людьми;

большая внимательность и доброжелательность к своим товарищам, желание оказать помощь или содействие;

ощущение своего эмоционального принятия окружающими вместо присутствовавшей ранее эмоциональной отверженности.

Таким образом, систематические занятия литературно-художественным творческим самовыражением с глухими людьми с использованием арт-педагогического комплекса "Мы рисуем музыку" дает хорошую динамику развития у ранее недостаточно контактных детей социально-психологических навыков, что улучшает качество их жизни. Также положительные сдвиги наблюдаются в изменении уровня внимания и памяти: дети очень внимательны при прослушивании музыки, стараются уловить и запомнить основные характеристики музыкального произведения, ответственно приступают к выполнению инструкций учителя. Специалистам эти совместные занятия помогли приобрести способность к пониманию эмоций, намерений, поступков детей, а также лучшему прогнозированию их поведения на этой основе. Но наибольшие изменения произошли в психологической сфере, особенно в области позитивных чувств, так как количество позитивных переживаний увеличилось, а негативных сократилось, что не могло не привести к удовлетворению, внутреннему равновесию, покою и счастью детей.

Практические рекомендации по использованию арт-педагогической технологии "Мы рисуем музыку":

1. При изначальном выборе музыки для работы с глухими детьми, следует отдавать предпочтение более контрастным музыкальным произведениям, имеющим наиболее выраженные основные музыкальные характеристики.

2. На первых занятиях по данной технологии, следует подготовить в помощь детям необходимый речевой материал, на который они смогут опираться на начальных этапах работы.

3. Не следует торопиться при переходе от одного произведения к другому: дети должны четко определить и понять, что за музыку они слушали, определить ее характер и настроение, проговорить и закрепить действиями полученное в итоге описание музыкальной композиции.

4. Так как работа проводится в коллективе, следует обращать внимание детей на действия других детей; учить слушать друг друга, исправлять ошибки и помогать своим товарищам, которые испытывают наибольшие трудности.

5. При выборе музыки для иллюстрирования, следует убедиться в том, что все дети поняли, какое именно из 2х музыкальных произведений они будут слушать и изображать в своих рисунках.

6. Требовать от детей вариативности высказываний при описании своих рисунков и эмоций, вызванных музыкальным произведением.

7. Поощрять любое стремление детей к слушанию и говорению.

8. Способствовать поддержанию интереса к музыкально-художественной деятельности

Заключение

Музыкальное искусство является незаменимым средством эстетического воспитания, художественного развития, способного глубоко воздействовать на духовный мир человека.

На современном этапе в условиях интенсивного развития слухового восприятия детей с нарушениями слуха (с применением электроакустической аппаратуры) система образовательно-коррекционной работы с использованием музыки получила свое дальнейшее развитие. Музыку рекомендуют использовать в воспитании детей с нарушениями слуха начиная с младенческого возраста. В специальных дошкольных учреждениях предусмотрены музыкальные занятия. Музыка звучит во время досуга воспитанников, на праздниках, при проведении физкультурных занятий. В специальных (коррекционных) образовательных учреждениях для детей с нарушениями слуха (I и II видов) введена учебная дисциплина - музыкально-ритмические занятия. Музыка широко используется во внеурочной работе по эстетическому воспитанию учащихся.

Эстетическая природа музыки, как и других видов искусства, сказывается в единстве идейно-образного содержания и художественной формы, благодаря чему она и способна разносторонне влиять на ребенка. Советская педагогика отличается гуманной убежденностью в возможности формирования музыкальных способностей у всех детей. В социалистическом обществе созданы благоприятные условия для развития художественно-творческих способностей у всего подрастающего поколения. Но важно также не ограничиваясь совершенствованием отдельных способностей детей, предусматривать комплексное развитие их общей музыкальности, формирование личности в целом.

Врожденными являются задатки, а музыкальные способности развиваются лишь на их основе путем воспитания и обучения. "Способность не развивающаяся, не воспитуемая, не поддающаяся упражнению, - это сочетание слов, лишенное смысла. Способность не существует иначе как в движении, в развитии. музыкальность человека зависит от его врожденных индивидуальных задатков, но она есть результат развития, результат воспитания и обучения" [3]

Анализ процесса музыкального развития ребенка несомненно дает конкретный материал, свидетельствующий о важности этих положений. Под влиянием воздействия воспитания и обучения музыкальное развитие осуществляется не автоматически. Совершенно очевидно, что усвоение одного и того же содержания детьми одинакового возраста не всех их приводит к одному уровню музыкального развития. Существуют различные причины возникновения новых способностей, склонностей, интересов (например, различный социальный опыт, наличие различного сочетания природных задатков). Подчас эти проявления, возникнув, отмирают и на их основе появляются новые. Новое не просто механически присоединяется к старому и, к тому же оно преобразуется соответственно особенностям данного субъекта. Предполагается, что ребенок, на основе накопленного опыта и предшествующего сформированного уровня развития способностей принимает активное участие в деятельности и тем усиливаются темпы его музыкального развития. Он выступает не только как объект воспитания (что общепризнано), но и как субъект со всем своим своеобразием. Музыкальное развитие рассматривается как качественные изменения психических процессов, вызываемые внутренними закономерностями музыкальных переживаний ребенка и внешними обстоятельствами его жизни.


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.