Образовательный потенциал фольклора в вокально–хоровой работе с детьми младшего школьного возраста (от 7 - до 10 лет.)

Глава II. Особенности хоровых занятий на основе русского фольклора с детьми младшей возрастной группы ДШИ

2.1 Вокально - хоровая работа на занятиях по освоению русского фольклора (воспитание навыков многоголосия и пения без сопровождения и др.)

Хоровое пение - это прежде всего пение многоголосное. В каждом хоре педагог-хормейстер много силы и энергии отдают воспитанию этого навыка, однако в младшем школьном возрасте добиться даже уверенного двухголосия бывает нелегко. Это одна из наиболее трудных проблем, с которой сталкиваются руководители хоров, педагоги. Тоже самое можно сказать и о пении без сопровождения, которое несомненно является высшей ступенью хорового мастерства. В народе песня звучит большей частью без сопровождения. Причем хорошие народные хоры поют удивительно стройно, не вызывая ни малейшей неловкости у слушателей неуверенной интонацией. Многие обстоятельства помогают народным умельцам достигать уверенного и выразительного интонирования: это сравнительно небольшой диапазон партий, не требующих частых регистровых изменений, ясная ладовая основа, позволяющая постоянно удерживать в памяти главные опорные тоны, сравнительно несложные приемы развития музыкального материала, как правило, основанные на широком использовании импровизации.

Богатый опыт народных мастеров в пении без сопровождения и в многоголосии позволяет сделать важные практические выводы, относящиеся к поискам верной методики воспитания этих навыков. Процесс их формирования един, но для удобства изложения материала остановимся отдельно на вопросах многоголосья и пения без сопровождения. Начнем с многоголосия.

Русское народное многоголосие представляет собой исключительное явление в музыкальном искусстве. ,, Сохраняя мелодическую самостоятельность каждого голоса, оно (многоголосие) в тоже время осторожно и тонко углубляет выразительность мелодии, не искажая ее ”. Это свойство народного многоголосия говорит о наличии в нем своеобразной полифонии, которая получила название подголосочной. Хорошо известно, что полифоническая музыка в ее наиболее простых проявлениях весьма доступна для слухового восприятия и воспроизведения.

Обычно народная песня начинается одноголосным запевом, к которому в дальнейшем присоединяются другие голоса - подголоски.

Репертуар хора - это визитная карточка. Ещё не слыша звучание хора, но зная его репертуар, можно судить о творческом лице коллектива. Его эстетических и нравственных позициях, его исполнительских возможностях.

Прежде чем говорить о произведениях, желательно познакомиться и с ее структурой, и с особенностями вокально - хорового развития детей.

В нашей школе пять хоров:

Дракоша - дети 3 -5 лет;

Солнышко - дети 5-7 лет;

Звездочки - 7-9 лет;

Разноцветье - 10-12 лет;

Радуга - 10 - 16 лет.

В ,,Дракоше” дети учатся реагировать на дирижерский жест, спокойно и правильно сидеть и стоять на хоровых занятиях, одновременно начинать и заканчивать пение, слушать друг друга. Рабочий диапазон- р - д. Дети поют песни с использованием штрихов: staccato и legato.Конечно, это legato тяготеет к non legato,а staccato используется

только на коротких фразах в музыке игрового характера. Дети учатся «попадать» на первый звук, тянуть длинные, завершающие звуки. Унисон пока еще очень относительный, но на упражнениях отрабатывается чистое пение.

В хоре ,, Солнышко” певческое развитие детей происходит на более сложном музыкальном и текстовом материале. Репертуар этой ступени включает игровые, интонационно несложные песни, расширение диапазона в произведениях, более сложные и разнообразные по мелодическому языку (скачки на терции, кварты, квинты), по штрихам ( сочетание staccato и legato или non legato). Рабочий диапазон хора ( - ) .

В хоре ,,Звездочки” появляются произведения, в которых фортепианное сопровождение не поддерживает вокальную партию, а иногда и вовсе отсутствует, то есть дети начинают петь а' cappella .Рабочий диапазон (h) -() усиленное внимание уделяется работе над певческим дыханием (понятие и навык «пения на опоре», «цепное» дыхание), работа над двухголосием. Появляются партии сопрано и альтов.

Разучивание произведений систематически ведется по партитурам. Произведения без сопровождения в репертуаре этого хора значительно возрастает.

К привычной куплетной форме, традиционно исполняемой в этом возрасте, добавляются сочинения, написанные, к примеру, в форме рондо или вариаций.

Средний хор ,,Разноцветье” [рабочий диапазон (a ) h- f ()].Состав хора делится уже на три партии ( сопрано I и II, альты)

2.2 Вокально-хоровая работа

Фольклор (в переводе с английского - «народная мудрость», «народное знание») - народное художественное творчество: песни, легенды, танцы, драматические произведения, а также произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

К фольклору принято причислять словесные, музыкальные, хореографические и драматические виды народного творчества. Особенностью музыкального фольклора является музыкальное интонирование.

Одной из важнейших традиций русской вокальной школы является исключительное внимание к процессу развития детского голоса. Наша вокальная педагогика требует бережного отношения к неокрепшему детскому голосу и вместе с тем указывает на большие возможности работы с ним.

Характерные качества голоса начинают развиваться в младшем школьном возрасте (от 7 до 10 лет), когда в диапазоне голоса лежат так называемые примарные тоны. В это время механизм голосообразования у мальчиков и у девочек абсолютно идентичен, звук имеет ярко выраженный фальцетный характер, так как пение осуществляется краевым натяжением связок, а голосовая мышца ещё только образуется. Небольшой диапазон голосов от - позволяет без затруднений определить область примарных тонов. Именно на этих звуках проявляются лучшие качества детского голоса, которые постепенно распространяются на весь диапазон. От ,,натуральных,, (по выражению М.Глинки), без всякого усилия берущихся звуков к красивому звучанию всех нот диапазона- таково основное положение концентрического метода воспитания голоса.(В.Попов.с.16)

Примарными называются такие певческие звуки, которые среди других тонов голоса звучат наиболее естественно и свободно. С точки зрения физиологического механизма звукообразования при пении примарных звуков в работе голосового аппарата появляется естественно правильная от природы координация между всеми его звеньями. На примарных звуках легче всего настроить голос на звукообразование в любом регистре в зависимости от педагогической задачи.

В детском голосе, так же как и у взрослых, можно найти эти примарные тоны (2-3 звука), которые расположены примерно в середине его звуковысотного диапазона. Для большинства детей до наступления мутационного возраста зона примарного звучания, по мнению ряда специалистов, приходится на звуки - .С этих же тонов обычно рекомендуется начинать распевание.

Однако другие учёные и педагоги считают, что зона примарного звучания певческого голоса ребёнка расположена значительно ниже, и связывают это с привычным функционированием голосового аппарата в этой зоне в процессе речи. На основании результатов их исследований можно предположить, что зона примарного звучания детского голоса до наступления мутационного возраста в разные годы меняется. Специальные наблюдения позволили сделать вывод, что при всем многообразии индивидуальных различий можно привести усредненные данные в виде следующего графика.

Как видно из графика, значение средней высоты голоса меняется с возрастом в пределах - .

Понижение голоса в возрасте от рождения до 3-4х лет, по видимому, связана со становлением речевой функции и отсутствием целенаправленного вокального воспитания. Далее в связи с началом обучения пению в детском саду, даже при спонтанном пении, у детей центр голоса повышается.

Значительной разницы показателей для мальчиков и девочек не наблюдается. Однако как среди мальчиков, так и среди девочек имеют место индивидуальные различия, которые условно можно отнести к двум группам: сопрано и альтов. Соответственно они имеют разное звуковысотное расположение. На графике приведены усредненные данные.(Стулова. С.61)

Средняя высота голоса может быть приравнена к среднему тону примарной зоны его звучания.

При индивидуальном обучении следует исходить из примарных звуков данного ученика, а при коллективном приходится ориентироваться на усредненные данные, типичные для большинства.

Искать примарные звуки следует при эмоционально ярком, выразительном исполнении высокохудожественного произведения, когда с ребенка снимается всякая скованность и он свободно изливает свои чувства в пении. Лучшими сочинениями подобного рода будут народные мелодии с ограниченным диапазоном и особенно песни, имеющие нисходящее мелодическое движение. Таким образом в фольклоре можно найти довольно много, большинство из них принадлежит к жанрам колыбельных и прибауток. Возьмем для примера песни ,, Бай, бай ” ,,,Котя, котенька, коток”, ,, Ой, заинька, по сенечкам беги”. (Примечание №3.).

В приведенных выше народных мелодиях ограниченный диапазаон - от терции до квинты, в основном нисходящее движение. Все это дает возможность педагогу с большой пользой для детского голоса применять их в практической работе. Яркое образное содержание каждой из песен позволяет активно использовать и элементы игры. Так, например, для достижения напевности можно вовлечь ребенка в игру, связанную с убаюкиванием любимой куклы, любимого домашнего животного. Атмосфера покоя и ласки побудет юного певца исполнять мелодию мягко и протяжно. В игре значительно легче создаются предпосылки для правильного воспитания лучших качеств голоса, его тембра.

У маленьких детей он очень не ровен, что особенно проявляется в пении различных гласных, звучащих подчас пестро и некрасиво. Сам же характер народных колыбельных песенок будет способствовать выработке ласкового, льющегося звука, который несомненно скажется и на более ровном и красивом интонировании различных гласных. Нисходящее движение в мелодии этих образцов поможет начинающим певцам сохранять высокую позицию на протяжении всей песни.

Остановимся на тех вопросах вокально-хорового воспитания, которые непосредственно во многих своих проявлениях связаны с народной вокальной культурой и народной песней. Начнем с дыхания.

Опытные народные исполнители придают дыханию исключительное значение. Они говорят, что многие песни можно петь только ,, артелью “, в одиночку их ,, не вытянешь “. При совместном пении певцы обычно берут дыхание по всем правилам хорового искусства, то есть возобновляют его раньше чем оно полностью израсходовано. Благодаря этому в народном хоре достигается удивительный эффект при исполнении протяжных, раздольных песен, широту звучания которых можно сравнить с полноводной рекой.

Сознательное отношение к дыханию как выразительному средству было типичным для народных певцов. У них учились пользоваться дыханием выдающиеся русские вокалисты. В создании Шаляпинской системы ,, вдоха “ многое было взято великим русским певцом у народных умельцев. ,, Мне всегда казалось, что источники Шаляпинского ритма, как и его глубоко реалистического интонационного пения, коренятся в ритмике и образности русской народной речи, которой он владел в совершенстве. Одна уже наблюдательность в отношении распределения смысловых акцентов, в окраски и ,, распевании ” гласных (как это было замечено в партии Сусанина, где Шаляпин в совершенстве чувствовал и понимал мастерство глинкинской вокализации! ), в игре длительностями, в умении ,, растягивать и сжимать ” гласные, то есть как бы их оживлять дыханием сообразно смыслу произносимого, - указывает на чуткое наблюдение качества произношения живой речи, как основного средства эмоциональной выразительности .

Нередко народные певцы ради того, что бы взять дыхание перед новой фразой или при смене регистра, делают паузу, тем самым подчеркивая возможность осмысленной фразировки и сменой характера.

Кропотливая работа в хоре над певческим дыханием - непременное условие повышения исполнительского мастерства коллектива. В дальнейшем следует постепенно расширять репертуар хора, подбирая песни с более продолжительными фразами. Когда педагог заметит успехи в овладении начальными навыками певческого дыхания, следует переходить к воспитанию одного из самых необходимых из них - ,, цепного “ дыхания.

О переходных звуках. По природе голоса детям, как и не обученным взрослым певцам, свойственно использовать натуральные регистры с ярко выраженным переходом грудного голоса в фальцетный. Если попросить ребенка спеть восходящий звукоряд на гласный а, настроив при этом его голос на грудное звучание, то верхней придел грудного регистра, где голос как бы ломается, обычно расположен в диапазоне - фа - , хотя бывают другие случаи. У некоторых детей этот перелом в голосе слышится на звуках - или , после чего голос соскальзывает на фальцет.

Переходные звуки в голосе детей могут быть ярко выражены, а могут оставаться незаметными. Если петь восходящий звукоряд грудным регистром, то в определенном месте перелом в голосе наступает неизбежно.

Если же петь нисходящий звукоряд, начиная от самых высоких звуков голоса, стараясь сохранить фальцетное звучание за счет краевого настроя по всему диапазону, то никаких переходных звуков можно и не заметить.

На этом наблюдении и основан принцип построения вокально-тренировочных упражнений для сглаживания регистрового звучания: нисходящий поступенный звукоряд при облегчении нижних звуков.

Перелом в голосе при пении восходящего звукоряда наступает тогда, когда грудной регистр достигает предела своего напряжения. Избыточное напряжение в голосе при пении грудным регистром появляется обычно за кварту до переходных звуков. Зная это, следует сознательно уже при подходе к ним, примерно за кварту до переходных тонов, облегчать звук за счет ослабления динамики (т.е. уменьшение подскладочного давления) и смегчения атаки звука (т.е. более осторожного и легкого приведения голосовых складок перед началом возникновения звука).

Звуковысотный диапазон - звуковой обьем голоса от самого нижнего до самого верхнего звука.

Голосовые складки каждого ребенка, как и взрослого певца, имеют свои пределы по чистоте ( нижний и верхний порог ) в зависимости от анатомического строения голосового аппарата, эластичности тканей, свойств нервной системы, тренировки в пении.

Нижний предел голоса можно установить путем исполнения постепенно нисходящего ряда. Установление же верхнего зависит от способа измерений звуковысотного диапазона. Укажем на два таких способа.

1. Поющие исполняют короткую попевку, которая многократно повторяется по полутонам вверх и доводится до верхнего предела голоса ( см. приложение №1 ).

2. Исполняется беспрерывный восходящий звукоряд, на гласный а, на пример по мажорной гамме. (см. приложение №2).

В результате измерения звуковысотного диапазона 1 и 2 способами у одного и того же певца может быть установлен разный верхний предел голоса, так - как первый способ рассчитан на сглаживание регистров, а второй - на выявление границы натуральных регистров.

Когда ребенок поет поступенный восходящий звукоряд грудным голосом, то где - то при подходе к переходным тонам в звуке появляется напряжение, и необученный певец прекращает петь, так - как ему кажется, что дальше он не может. Эту высоту, как правило в диапазоне и отмечают как верхний предел голоса.

Однако если уметь настроить ребенка на фальцетное звучание, то голос может подняться выше и откроется еще целый ряд звуков, на целую октаву и более вверх .

Поэтому при оценке голосового диапазона необученного певца очень важно учитывать способ регистрового звучания его голоса.

В учебный репертуар, особенно в начале следует включать песни с относительно узким диапазоном ( на 2-3 звуков ), в пределах звукоряда , и лишь постепенно расширять его на последующих этапов работы ( индивидуально ).

Таким образом, постепенное расширение звуковысотного диапазона детского голоса нельзя считать возрастным признаком. С возрастом его оббьем скорее суживается, нежели расширяется. По - видимому, целесообразнее говорить о постепенном расширении диапазона не с точки зрения возрастных возможностей детей, а с точки зрения методической последовательности его использования в процессе обучения пению, с какого бы возраста ни начинали бы петь.

Характеризуя развитие детского голоса, следует отметить, что изменения его основных характеристик относится не столько к звуковысотному диапазону, сколько к возрастанию силы голоса и обогащению тембра. Если ученику трудно спеть более высокий звук, значит, он использует динамику, еще не свойственную уровню развития его голоса, и, следовательно, допущена регистровая перегрузка. Основным критерием правильного использования динамики и высоты звука ( т.е. регистрового режима ) является отсутствие вялости или чрезмерного напряжения в голосе ученика.

Список литературы

1. Безбородова, Л.А., Осеннева, М.С. Методика музыкального воспитания младших школьников - М. : издательский центр « Академия », 2001.

2. Котова. Р.В. Исполнительская культура и формирование мдадшего певца-артиста.- М.: Готика, 2006.

3. Куприянова, Л.Л. Русский детский фольклор (факультативная программа). - М., 1987.

4. М.Мельникова, М.Н. Русский фольклор - М.,1987

5. Попов. В.С. Русская народная песня в детском хоре. - М.: Музыка, 1985.

6. Семенова, М. - М. Мы - славяне! Популярная энциклопедия. - СПб., 1999.

7. Яременко, Е.О. Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. - М.:Дрофа, 2001.

8. Яременко, Е.О. Музыка. Начальные классы. - М.:Просвещение, 2002.

Размещено на Allbest.ru