Образовательный потенциал фольклора в вокально–хоровой работе с детьми младшего школьного возраста (от 7 - до 10 лет.)

ь Степень осознанности своих впечатлений, выявляющаяся в суждениях и оценках воспринятого при ответах детей.

Итак, суммируя все выше перечисленное, можно сделать выводы:

· Учитывая то, что младший школьный возраст является особенно перспективным в развитии эстетической восприимчивости, необходима достаточная нагрузка на память детей. Она создает запас впечатлений и знаний, нужных для дальнейшего формирования интереса к народному творчеству. Музыкальный эстетический слух детей будет развиваться тем успешнее, чем глубже дети будут изучать (слушать, петь, анализировать) свою народную музыку, творчество других народов.

· Детей увлекает и вносит эмоциональный интерес только насыщенное разнообразным материалом, проводимое в достаточно быстром темпе занятие.

· Широкое использование народного эпоса в обучении детей младшего школьного возраста повышает уровень их восприятия, которое становится все более дифференцированным, эмоциональным и осмысленным, что проявляется в устойчивом внимании детей, в желании больше узнать о творчестве разных народов, чаще слышать родную музыку.

Во многом психолого - педагогические доминанты развития определяются кардинальными изменениями в организме ребенка, бурного физического и физиологического становления.

Учение остается для него главным видом деятельности, но основные новообразования в психике ребенка связаны с общественно полезной деятельностью. Это обуславливается тем, что общественно - полезная деятельность в наибольшей степени удовлетворяет доминирующим потребностям возраста - потребности в общении со сверстниками и потребности в самоутверждении

Организуя учебно - воспитательную работу с детьми необходимо учитывать, что на их поведение и деятельность существенное влияние оказывает мнение товарищей. Во всех своих действиях и поступках они ориентируются прежде всего на это мнение.

Постоянное взаимодействие ребенка с товарищами порождает у него стремление занять достойное место в коллективе. Это один из доминирующих мотивов поведения и деятельности ребенка. Потребность в самоутверждении настолько сильна в этом возрасте, что во имя признания товарищей ребенок готов на многое: он даже поступиться своими взглядами и убеждениями, совершить действия, которые расходятся с его моральными установками. Потерять авторитет в глазах товарищей, уронить свою честь и достоинство - это самая большая трагедия для ребенка. Вот почему он бурно реагирует на нетактичные замечания, которые ему делает учитель в присутствии товарищей.

Существенное значение для развития ребенка имеет то место, которое он занимает в семье. Если родители и старшие члены семьи учитывают возросшие возможности ребенка , относятся к нему с уважением и доверием, помогают ему преодолевать трудности в учении и общественно полезной деятельности, помогают устанавливать взаимоотношения с товарищами, сохраняют контакт с ним, отвечая на его многочисленные вопросы, то тем самым они создают благоприятные условия для развития ребенка.

Психическое развитие ребенка тесно связано и с таким важнейшим новообразованием личности, как самосознание. Именно в этот период наблюдается бурное развитие самосознания, ориентировка личности на собственную оценку.

Поведение и деятельность ученика во многом определяется особенностями самооценки. Так, при завышенной самооценке у ребенка часто возникают конфликты с окружающими. Самооценка оказывает огромное влияние на самовоспитание ребенка. Оценивая свои особенности и возможности по сравнению с другими, дети могут создавать программу самовоспитания. Наиболее ярко это проявляется в их идеалах. Именно содержание идеала служит программой самовоспитания ребенка. При этом выбор идеала зависит от самооценки. Если самооценка адекватная, то выбранный идеал способствует формированию таких качеств, как высокая требовательность, самокритичность, уверенность в себе, настойчивость, а если самооценка неадекватная, то могут формироваться такие качества, как неуверенность или излишняя самоуверенность, некритичность.

Самооценка возникает и формируется только в процессе общения ребенка с другими людьми. Взаимодействуя с окружающими, ребенок постоянно сравнивает себя с другими и познает себя на основе этого сравнения.

Первоначально самооценка носит неустойчивый характер, затем она становится все более и более устойчивой. В связи с этим ребенок постепенно освобождается от непосредственных влияний ситуации, становится все более и более самостоятельным.

Развитие инновационных процессов в образовательной деятельности современные отечественные школы предъявляет к педагогу, учителю повышенные требования: ему необходимо обладать новым педагогическим мышлением, быть готовым к постоянному творческому росту, к решению задач патриотического воспитания в школе. Сегодня эти вопросы имеют государственное значение.

В наше время музыкальная информация необычно возросла. Ребенок ежедневно получает ее в школе и в различных творческих кружках, по радио и телевидению, в театре и кино, с концертной эстрады и домашних проигрывателей и магнитофонов, интернета. Несомненно, что этот музыкальный поток оказывает значительное влияние на формирование интересов и вкусов детей. И музыкальная педагогика не может игнорировать столь серьезное общественное явление. Именно в этом вопросе ей огромную помощь может и должен оказать фольклор. Чтобы защитить ребенка от многих вредных влияний стихийного музыкального потока, необходимо с самого раннего возраста заложить в нем прочный фундамент хорошего вкуса, основанного на лучших образцах народного творчества. В этом случае он сможет интуитивно точно оценивать самые различные формы музыкального искусства, откликаясь только на его высокие проявления. Вот почему в детском музыкальном воспитании и образовании народной песни отводится немаловажная роль. Известная собирательница русского фольклора Е.Линева сказала: ,, Важность изучения памятников народного творчества давно признана. Роль их громадна. Они вносят в жизнь своеобразный элемент, называемый национальным, но который не разъединяет людей, подобно узко понятому патриотизму, а, напротив, соединяет их одним общим чувством. Любви к прекрасному ,внушает уважение и беспристрастие к искусству различных народностей, являющемуся результатом вдохновения и труда многих поколений, начиная с доисторических времен до нашего времени, и охватывающему все стороны жизни народной в личном и общественном смысле ”.

Большими воспитательными возможностями обладают занятия художественно-эстетического цикла. Развитие культуры подрастающего поколения - проблема, которая требует поиска оптимальных и эффективных путей ее решения.

Цели образования и воспитания в многонациональном государстве формируются в соответствии с интересами этно-конфессионального состава населения, характером взаимоотношений народов и национально-территориальных образований, входящих в федерацию. Эти цели, естественно, отражают уровень развития общества. При этом нужно понимать ,что общество может ставить достижимые цели, если оно «пришло к пониманию того, что только хорошо осознанные перспективы намеченного дают педагогам верное направление, помогают им добиться успехов».

Для России, одной из крупнейших многонациональных и многоконфессиональных стран мира, важнейшая цель воспитания и образования -- это формирование у своих граждан российского патриотизма, чувства дружбы народов и веротерпимости. Определенная государством общая цель -- воспитание культуры межнационального общения -- дифференцируется в системе реально выполнимых (семьей, учебными заведениями, учреждениями культуры, СМИ, общественными организациями) конкретных задач. Обусловленные общей целью задачи призваны учитывать потребности развития многонационального, многоконфессионального общества и социальные идеалы, которые могли бы стать привлекательными для народов, составляющих федерацию.

Задачи воспитания вытекают не только из общей цели, определяемой сущностью общественного строя многонационального государства, его идеологии и политики, но и из характера отношений народов, населяющих государство. Руководствуясь этим характерным для многонациональных государств исходным положением, основываясь на анализе взаимоотношений народов России, учитывая их стремление к совместной жизни и укреплению общего федеративного Отечества, З.Т Гасанов определяет следующую систему задач патриотического воспитания граждан, а именно воспитания у них:

· любви к Отечеству - Российской Федерации

· российского патриотизма, в котором общероссийское чувство гражданина (готовность служить Родине, защищать ее) сочетается с его любовью к малой родине (родной республике, области или национальному округу);

· уважительного отношения ко всем народам Российской Федерации, к их истории, традициям, языкам, культурам, национальной чести и достоинству;

· любви к родному языку, культуре и истории своего народа;

· уважительного отношения к русскому народу и понимания его роли в становлении и развитии российской государственности;

· уважения к русскому языку как важнейшему средству межнационального общения и взаимосближения народов России и СНГ;

· уважения к международным нормам прав человека и народов, что предполагает формирование правового сознания и правовой культуры;

· глубокого уважения к Конституции и другим законам Российской Федерации;

· уважения к правам и свободам человека и гражданина, независимо от пола, расы, национальности, языка, происхождения, имущественного и должностного положения, места жительства и отношения к религии;

· глубокого уважения к общечеловеческим ценностям, общечеловеческой цивилизации (мир, безопасность, свобода, возможность для каждого народа определять свою судьбу, торжество разума и гуманизма, обеспечение прав и свобод личности);

· уважения к мировым языкам и языкам межнационального общения, сопровождение этой работы разъяснением безусловного права всех народов на свободное пользование родным языком;

· уважения к национальному достоинству и чувствам людей, к их этническим взглядам и убеждениям;

· уважительного отношения к национальной и конфессиональной принадлежности человека, к этнокультурным и религиозным запросам людей;

· непримиримого отношения ко всем формам проявления национализма, шовинизма, расизма; воспитание ненависти к геноциду, апартеиду, проповеди фашизма и иной расовой, национальной или религиозной исключительности;

· веротерпимости и уважения религиозных чувств людей;

· уважения к положениям Конституции о том, что Россия является светским государством, где религиозные объединения отделены от государства и равны перед законом, всем гражданам гарантируется свобода совести и вероисповедания, образование носит светский характер.

Не менее важны принципы воспитания патриотизма. З.Т. Гасанов выделяет следующие принципы патриотического воспитания в современной России:

· укрепление единства и целостности Российской Федерации;

· учет в воспитании особенностей различных категорий населения (дошкольников, младших школьников, подростков, старших школьников, студентов, работников госучреждений, военнослужащих, жителей городов и сел);

· сохранение и развитие исторически сложившихся дружеских отношений народов России, их сплочение в едином федеративном государстве;

· содействие развитию национальных культур и языков народов Российской Федерации;

· содействие мирному разрешению межэтнических противоречий и конфликтов;

· развенчивание пропаганды расизма, национализма и религиозной розни;

· обеспечение равноправия народов и национальных меньшинств страны;

· обеспечение равенства прав и свобод человека и гражданина независимо от его расы, национальности, языка, отношения к религии;

· укрепление положительного во взаимоотношениях народов и религиозных конфессий страны;

· гуманное, уважительное отношение к людям различных национальностей и рас, к их историческому наследию, культурам и традициям;

· сочетание в воспитании национального, гражданско-патриотического и общечеловеческого;

· обеспечение взаимопонимания и сотрудничества между людьми, народами, расовыми, этническими и религиозными группами;

· формирование у каждого нового поколения национального самосознания, открытого для восприятия ценностей других народов;

· предотвращение межнациональных конфликтов;

· учет в воспитании религиозных и конфессиональных особенностей различных народов, соблюдение равного статуса вероисповеданий; сотрудничество с традиционными религиями в воспитании чувства уважения и доверия между народами, веротерпимости;

· распространение объективной информации о совместной жизни и проблемах народов России, идей их духовного единства, межнационального мира, сотрудничества и взаимопомощи;

· учет национально-культурных запросов разрозненно расселенных народов и национальных меньшинств страны по сохранению и развитию своей самобытности, традиций, языков, культуры, образования;

· сохранение самобытной культуры, языков, традиций и среды обитания коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока.

В школьной практике знакомство с фольклором обычно происходит эпизодически и осуществляется главным образом через разучивание песен. Отсутствие систематического изучения культурных традиций своего народа является причиной того, что дети не испытывают к ним достаточного интереса. В народных песнях, играх, обрядах, праздниках прекрасный материал для развития эстетических чувств учащихся, для расширения их кругозора и повышения культурного уровня.

Основной задачей изучения является раскрытие значения фольклора как средство активизации творческого мышления. На его основе у детей развивается понимание истинно прекрасного, появляется потребность приобщения, к ценностям народной музыки, к истории родного края, к традициям и обычаям своего народа, к песенному наследию предков.

Народный фольклор является патриотическим и нравственным средством воспитания детей.

Русская народная песня имеет свои характерные черты, связанные с этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где она формировалась и развивалась. Песни различных районов нашей страны при всей их общности, национально-стилевом единстве отличаются своеобразием композиционных приемов, местными стилевыми особенностями, оттенками художественного решения.

Несмотря на наличие некоторых областных различий, обнаруживаемых, главным образом, в отдельных деталях интонационно-мелодического, подголосочного и ладового склада, русский классический песенный стиль представляется единым, целостным и органическим явлением художественной культуры нашего народа. Справедливо утверждал В.Ф. Одоевский, указывая на ярко выраженную национальную определенность интонационно-мелодического языка русской народной песни, что русскую старинную песню можно угадать «между тысячами мелодий,-- она резко обозначается даже для иностранца»

Для наиболее ярких и значительных произведений народного творчества, выражающих типичные чаяния и думы, характерна вера в лучшее будущее, возможность победы над старым, отжившим и несправедливым укладом общественной жизни. Свидетельство тому -- многочисленные сказочные, а также эпические и песенные сюжеты, в которых справедливость неизменно торжествует над злыми силами, над общественным злом. Именно поэтому большинство произведений народного песенного творчества по-настоящему оптимистично. Эту сторону произведений народного искусства особенно подчеркнул А.М. Горький: «...Очень важно отметить, что фольклору совершенно чужд пессимизм, невзирая на тот факт, что творцы фольклора жили тяжело и мучительно, рабский труд их был обессмыслен эксплуататорами, а личная жизнь бесправна и беззащитна. Но при всем этом коллективу как бы свойственно сознание его бессмертия и уверенности в его победе над всеми враждебными силами»

Актуальность работы состоит в том, что сейчас в нашей стране создана богатая материальная и духовная культура, поэтому необходимо широко использовать почти нетронутые сокровища народной песни.

Проблемой нашего исследования является народное песенное творчество в нашей стране.

Цель дипломной работы: проанализировать методическую и теоретическую литературу, ознакомиться с историей возникновения народного песенного творчества и современным состоянием народной песни в нашей стране, определить ее социальное значение.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

ь Раскрыть роль народной песни в жизни народа, в становлении его характера.

ь Раскрыть социальную сущность явления народной песни.

ь Рассмотреть виды и жанры народной песни.

1.3 Фольклор в детском музыкальном воспитании и образовании

Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся…

Любите и изучайте великое искусство музыки.

Оно откроет вам мир высоких чувств, страстей, мыслей.

Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее.

Д.Шостакович.

Учитель игры на любом инструменте (будем считать и человеческий голос инструментом) должен быть прежде всего учителем, то есть разъяснителем и толкователем музыки.

Г.Нейгауз

Музыкальное воспитание как средство формирования интеллекта, эмоциональные культуры чувств, нравственности - такой подход характерен для музыкальной педагогики. Он основывается на специфике музыки как вида искусства, на особенностях содержания музыкального искусства. Музыка отражает действительность движения, в динамике развития. Как и в других видах искусств, центром этого движения является человек с его мышлением, с субъективным восприятием объективно существующей реальности.

Понимание музыки как искусство идейно - эмоционального, идейно - психологического в своей основе, как искусство, в котором эмоциональная сущность является основой, не только восприятия, но и непосредственно в выражении и отображения, - Такая тенденция в определении содержания музыки получила признание в высказываниях и трудах эстетиков, психологов, музыковедов, композиторов, ученых.

Музыка обладает могучим эмоциональным воздействием, она пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше. Музыка стремится воплотить этико-эстетический идеал - в этом особенность ее содержания, особенности ее воздействия на человека.

Эту особенность отвечал великий композитор XX века Д.Д.Шостакович: ,,Мы незнаем ни одного музыкально произведения, воспевающего злобу, ненависть, разбой. Может быть, такие и создавались кем-нибудь, но они не могли быть большим искусством. Они бесследно исчезли потому, что люди хранят в своей памяти только то, что помогает их борьбе за лучший мир ”.

В процессе всестороннего развития личности искусству принадлежит ответственейшая роль. Хотя основы всестороннего развития личности является сама жизнь, в которой главную роль играет целеустремленный творческий труд. Жизнь без искусства не формирует и не воспитывает человека целостного, всестороннего и гармонично развитого.

Искусство называют ,, Школой чувств”, но в зависимости от содержания его произведений оно может вызывать различные чувства, ценные и ущербные, ведущие к духовному росту или обедняющие человека.

Чрезвычайно важно, чтобы воздействие искусств начиналось как можно раньше, в детстве. Воспитанная с ранних лет способность глубоко чувствовать и понимать искусство, любовь к нему сохраняются на всю жизнь, влияют на формирование эстетических чувств и вкусов человека. ,, То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы, - предупреждал В.А.Сухомлинский. - …Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувству, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту - маленький человек осознает свое достоинство”.

Таким образом, цель занятий искусством с детьми - пробуждает творческие силы, воспитывать любовь к прекрасному, любовь к искусству. Педагогика учит нас в процессе эстетического воспитания не ограничиваться лишь пассивным наблюдениям; необходимо также творческое проявление себя в искусстве, овладение навыками коллективного и индивидуального исполнительства. Огромное значение в методах музыкального воспитания и обучения детей имеет предшествующий опыт. Его изучение может дать много ценного и интересного, так как в нем накоплен богатейший материал многих поколений музыкантов, педагогов, ученых. Важные сведения можно почерпнуть и в процессе изучения вопросов, связанных с использованием фольклора в детском музыкальном воспитании.

До второй половины XVII в. Народное творчество и профессиональное искусство (в то время в основном духовное) развивались параллельно. И то и другое оказывало друг на друга взаимное влияние. Официально же народное искусство не только игнорировалось, но даже запрещалось. Известный исследователь древнерусской литературы Ф.Буслаев писал: ,, Петь песни, рассказывать сказки и басни почиталось делом языческим, забавою дьявольской… к бесовским играм, которых не подобает христианам играть, причисляются: плясание, гудьба, то есть музыка, песни бесовские и жертва идольская… Именно в искусстве народ выражал, стремление к счастливой жизни. Вот почему феодальная и церковная власти вели жестокую борьбу с народным творчеством. Но не смотря на это фольклор постоянно обогащался и развивался. Фольклор проникал и в церковную музыку, исполнителями которой были многие талантливые исполнители народа. Именно они несли мотивы народного музыкального языка. В своих композициях пользовались приемами голосоведения, модуляции, развитие кантилены и кадансирования, свойственными народной песни. Они ,, распевали” тексты церковных песнопений , как поет народ свои задушевные лирические песни, передавая в них свой внутренний мир с непосредственностью, достойной великих художников.

В конце XVII в. Отношения к народной музыке стало меняться. В условиях укрепления царской власти и ослабления влияния церкви начинает развиваться светская культура, в становлении которой определенную роль принадлежала фольклору. Теперь народная музыка не только не запрещается но и весьма активно используется. Она зазвучала даже при царском дворе, на официальных празднествах. Так, императрица Елизавета Петровна ,, увеселялась” со своим двором крестьянскими хороводами, простонародными песнями и играми. Особенно широко были распространены народные песни при дворе Екатерины II.

Народная музыка проникает во все сферы искусства вплоть до оперы. В операх используются народные мелодии.

Появляется необходимость собирания и публикации народной песни. В 1776 году выходит первый сборник И.Трутовского ,, собрание русских простых песен с нотами” . Это издание послужило толчком к интенсивной записи фольклора. К народной музыке обращаются и русские композиторы - М.Глинка, А.Даргомыжский, П.Чайковский, А.Бородин, Н.Римский-Корсаков. М.Мусоргский.

Великие умы прошлого с большим уважением относились к воспитательным традициям своих предков. Изучая культуру народа, в том числе и педагогическую, они отбирали в ней все лучшее и включали в свои научные труды и повседневную педагогическую практику. Одним из первых мыслителей, занимавшихся изучением и обобщением народной педагогической культуры, был выдающийся китайский философ Конфуций (551--479 гг. до н.э.). Он обогатил этнопедагогику такими мировоззренческими и этическими положениями: незыблемой нормой поведения является сыновняя почтительность и святость любого начинания, предпринятого предыдущими поколениями; в целях достижения социальной стабильности и высокой нравственности общества и, прежде всего, молодежи, должна браться за основу накопленная в прошлом мудрость; в воспитании детей и молодежи необходимо следовать культурным традициям, прежде всего, своего, а затем других народов; основой принципов построения совершенного общественного устройства является гуманность, соблюдение ритуалов и обрядов и практическое воплощение нравственных норм в жизнь; основу образования должно составлять изучение традиций и мудрости предков, а также изучение классических трудов; культура и традиции развивают заложенные в человеке качества в нужном направлении.

Широкое использование фольклора во всех областях литературы и искусства не могло не сказаться и на воспитании и образовании. Уже великий Ломоносов, большой знаток и любитель пения, обратил внимание на то, что ,, … Сладостные звуки родимой песни и музыки в живой человеческой душе ум пробуждают и чувства высокие воспитывают”

Как удивительно перекликаются эти слова с высказыванием Пушкина, который в письме к брату писал: ,, … Вечером слушаю сказки - и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждое есть поэма! ”

Народное творчество проникает в сферу детского воспитания и образования. В детских журналах начинают печататься детские сказки, песни, игры, загадки. Журнал ,, Учитель “ , например, выразил пожелание, чтобы все собиратели фольклора ,, … обращали внимание на детские игры с их припевами, этим они оказали бы величайшую услугу делу воспитания”.

Передовые взгляды на фольклор нашли свое историческое закрепление в трудах великого русского педагога К.Ушинского. Его книга ,, Родное слово” ( 1864 год. ) явилась крупнейшей вехой в истории русской педагогики. В методическом руководстве к этой книги автор подчеркивает воспитательное и художественное значение народной поэзии и особенно сказки.

Прогрессивные тенденции в педагогики коснулись и детского музыкального образования. В 1868 г. появился сборник ,, Детские песни ”, составленный П.Бессоновым. В нем с большим вкусом и тактом отобраны народные колыбельные песни, потешки, прибаутки, колядки, игры и загадки. В приложении даны ноты к некоторым песням. Мелодия с голоса П.Бессонова записал В.Кашперов, просматривал их А.Серов, редактировал и готовил сборник к печати В.Одоевский. Эти большие музыканты были истинными ценителями и глубокими знатоками фольклора.

Большую работу по собиранию фольклора проделал В.Шейн, который начиная с 1859 года постоянно публикует тексты народных песен, в том числе и детских, в изданиях Московского университета. Одним из наиболее полных этнографических собраний детского фольклора следует считать его труд ,, Великорусс в своих песнях ” ( 1892 г.). В.Шейн задался целью представить песни, отражающие главные моменты жизни русского крестьянина. И естественно, что начинает этот огромный труд с детской тематики. В нем представлены тексты 267 детских песен и 18 игр. Собиратель предложил и свою систему публикования детских песен. Он разбивает их на 2 раздела: в первом - песни для детей, когда они находятся еще на попечении взрослых: колыбельные , небольшие песенки - прибаутки, во втором - песни, которыми дети, вышедшие из младенческого возраста, сами себя забавляют. Смерть В.Шейна оборвала его работу над вторым томом, который так и не был издан.

Фольклорные сборники послужили толчком публикации народных мелодий для детского различного возраста от самого младшего до подросткового. Особо хочется выделить следующее издание: сборники ,, Детские песни на русские и малороссийские напевы ”, составленные М.Мамонтовой (1872 год), и книгу ,, Школьное пение ”.

Появление сборника М.Мамонтовой было вызвано развитием сети детских садов России. Так как создавались эти учреждения по западному образцу, то, как правило и музыкальное воспитание в них строилось исключительно на произведениях западных авторов. М.Мамонтова же в своем сборнике рекомендовала начинать музыкальное воспитание с народных мелодий, которые к тому же давались в обработках П.И.Чайковского.

Сборник вызвал живейший интерес и получил обширную прессу. Среди рецензентов сборника был известный музыкант и педагог С.Миропольский. В журнале ,, Беседа ” он опубликовал рецензию, в которой как бы в сконцентрированном виде собрал все отклики на сборник М.Мамонтовой и П.И.Чайковского и выказал принципиальные взгляды на использование народной песни в детском музыкальном воспитании. Он писал: « Почему мы стоим за народную песню и в школе, и дома, и вообще в начальном воспитании? - Да потому, что мы не желаем уродовать детской природы, потому что желаем быть русскими, потому что не желаем бросать драгоценное наследие нашей прошедшей жизни, потому, наконец, что по силе воспитательного влияния ничто не может сравниться с родной нам народною песней».

Особо С.Миропольский отмечал художественный элемент народной песни и его благотворное влияние на детские души: ,, …народная наша песня служит незаменимым средством для образования здорового вкуса, понимание изящного и способности им наслаждаться ”. Известный педагог указывал на исключительное значение в детском воспитании народных песен с драматизацией. ,, Этот элемент песенного русского творчества … составляет одно из лучших достоинств песен и особенно важное в педагогическом отношении. Дело в том, что песня сама может прискучить, но если с нею соединяется движение, песня драматизируется (а большинство русских песен именно таково), то она делается неисчерпаемым источником живого наслаждения и радости для детей, внося свежесть в пение и приближая песню к игре ”.

Что касается ,, Учебно - музыкальных заметок ”, то в них обобщены позитивные взгляды русской педагогики второй половины XIX века на роль народной песни в школе. Автор этих заметок пишет, что ,, …по своему содержанию народная песня для русской школы представляет:

· Лучший материал для осуществления элемента народности и условия знакомства с душевным состоянием, характером и задушевными стремлениями народа;

· Здоровую пищу детским представлениям и чувствам;

· Незаменимое средство внедрить в душу детей пламенные, родные и заветные мечтания о своем предназначении и исконных судьбах.

В книге отмечается также огромное значение народной песни для воспитания навыков многоголосия и подчеркивается характерной для нее подголосочный склад: ,, …один голос затягивает мотив, ему подхватывает еще два - три, как бы носясь и играя вокруг него. Эти последние чудно изукрашают общий мотив на разные лады, встречаются с ним, милуются и будто дружно обнимаются. Здесь хотя тоже выходит хор, но тем не менее дается много простору индивидуальности и личной самостоятельности. Такой характер русских народных песен много может говорить исследователю о духе народа. В то же время желательно, чтоб он не забывался школою, так как отвечает многим её потребностям.

Прогрессивные взгляды на народное творчество находят все более широкое распространение в художественной и педагогической практике и уже в начале XX века получают закрепление в официальных документах Всероссийских съездов хоровых деятелей. Именно эти съезды во многом способствовали внедрению народной музыки в воспитание детей, особенно в младшем возрасте.

Среди изданий, относящихся к началу XX столетия, выделяются ,,Школьный сборник русских народных песен” (1904 год) и ,, Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики” (1913 год ).

,,Школьный сборник” составлен и подготовлен к печати группой замечательных музыкантов и знатоков фольклора А. Гречаниновым, Вик. Калинниковым, Ю.Энгелем, А. Масловым, Н.Янчуком.В нем даны образцы народных песен для младших и старших школьников как в одноголосном, так и многоголосном изложении.

Особенно следует отметить удивительно тактичные обработки для многоголосного пения. В них не чувствуется никакого насилия над народной песней, а порой даже кажется, что многие из них записаны с живого исполнения.

В ,, Методике пения” рекомендованы наиболее рациональные приемы работы по музыкальному воспитанию детей. Автор книги известный музыкант и педагог А. Маслов впервые выдвигает идею всестороннего развития творческих способностей. Он пишет, что ,,…творческая деятельность должна поддерживаться на всех уроках…”

Для развития творческих способностей обратить внимание прежде всего на народную песню. Изучая музыкальную грамоту опираться на фольклорный материал. Народная школа, наряду со своим родным языком, должна изучать и родное искусство. Основы родного языка коренятся в недрах народа, родное искусство должно иметь те же первоисточники - в народном безыскусственном творчестве. Русская народная музыка по настоящее время сохранила первобытный строй, имеет свои звукоряды и характерные обороты, оригинальность и красота которых не вяжутся с гаммами, выработанными искусственной западной музыкой.

А.Маслов указывает: ,, Мы настаиваем на введение в школу старинной песни, ныне вымирающей, не в целях её возрождения, но в целях воспитания молодого поколения на самобытных музыкально-эстетических принципах, которые послужили основой для музыки национальной у многих народов, в том числе и у русских…”.

После Великой Октябрьской социалистической революции передовые традиции русской музыкальной педагогики получили самое широкое развитие. Изучение фольклора становится делом государственной важности. Теперь не только отдельные энтузиасты, а целые коллективы исследователей привлекаются к работе над фольклором. Появляется большое количество теоретических трудов, среди которых назовем работы З. Эвальд, Е. Гиппиуса, Л. Кулаковского. Благодаря их исследованиям мы имеем в настоящее время богатейший теоретический багаж. В последующие годы много ценного внесли в изучение народного творчества работы А. Рудневой, И.Земцовского, Т.Поповой, И. Бачинской и целого ряда других фольклористов. Большие успехи были достигнуты и в области изучения детского фольклора. Здесь прежде всего, следует назвать труды О. Капицы и Г. Виноградова. Особая заслуга в теоретическом и практическом освоении народной культуры принадлежит О. Капице, которая руководила фольклорной работой в Ленинградском педагогическом институте имени Герцена. Коллектив энтузиастов, возглавляемый ею, не только собрал богатейший практический материал (около восьми тысяч песен, игр и других видов детского фольклора), но и провёл серьёзные научные исследования, результатом которых явилась книга ,, Детский фольклор. Песни, потешки, дразнилки, сказки, игры. В ней делается целый ряд важных теоретических выводов и прежде всего указывается, что ,, … под детским фольклором мы понимаем как творчество взрослых для детей, так и детское традиционное творчество. Поэтому автор рекомендует изучать детский фольклор ,, …на фоне жизненной обстановки в связи с бытом, учитывая в тоже время все особенности душевной жизни ребенка ”. И далее отмечается: ,, Детская народная поэзия прошла длительный путь, пока вылилась в те формы, которые нам известны и закреплены в записях; из тех многочисленных песен и прибауток, которые слышали дети от взрослых, запоминалось и передавалось из поколения в поколения только то, что отвечало органическим запросам детей. Получился естественный отбор - выжило то, что по форме и содержанию приспособлено к пониманию, интересам и вкусам малолеток. Вот почему традиционные народные детские песни и другие произведения дают совершенные по форме образцы и часто пленяют нас красотой своих образов ”.

Однако эта часть народного общества, непосредственно адресовано детям, значительно уступает по количеству песен и другим видам народного творчества, заимствованным детьми у взрослых. О.Капица указывает, что целая группа народных песен перешла к детям без изменений или, во всяком случае, была переработана очень не значительно. Это обычно песни сатирические и скоморошьи - смысл их утратился, забылся, но привлекательные форма и содержание пришлись по душе детям ( например, песни ,, Как у бабушки козел ” , ,, Сватовство совы ”, ,, Смерть комара ” и другие ). Заинтересовали детей и многие обрядовые песни. Процесс усвоения детьми взрослого фольклора О.Капица метко назвала процессом ,,снижения”. В связи с этим она пишет: ,, Процесс “ снижения ”, усвоение детьми того, чем перестает интересоваться старшее поколение, не дает возможности обособить детский фольклор от фольклора взрослых и провести между ними точную границу. Постольку, поскольку не закончился этот переход, многие произведения устно - народного творчества придется относить с одинаковым правом и к фольклору взрослых, и к фольклору детскому ”.

Этот важный теоретический вывод послужил хорошим стимулом для практической работы собирателей и композиторов. Прекрасные образцы ,,снижения ” взрослых песен для детей дали такие композиторы, как С.Полонский, М.Иорданский, А.Абрамский. Также в этом направлении следует отметить работу выдающегося советского композитора Д.Кабалевского.

Что же касается непосредственно сферы музыкальной педагогики, то уже в первые годы советской власти появляются сборники, в которых четко и предельно ясно показано значение фольклора в детском образовании. Так, в предисловии к ,, Собранию народных песен для детского школьного хора”, изданному в 1919 году, говорится: ,, У каждого народа есть свой язык, и детям в школе нужно предоставить говорить и учиться прежде всего на их родном языке. Есть у каждого народа и свой музыкальный язык, он тоже, как и слова родной речи, ближе, понятнее всего другого… В будущем человек может ознакомиться и сродниться с жизнью всего мира, но первые шаги должны проходить по самой для него удобной почве, первая его речь должна произноситься самыми для него понятными словами, первые его песни должны быть народными, безыскусственными песнями ”.

В школьных программах первых послереволюционных лет прямо указывается, что основой музыкального воспитания является пение, а в качестве лучшего материала для вокальной работы рекомендуется народная песня. Например, в вводной части программы семилетней единой трудовой школы за 1921 год читаем: Раньше надо научить просто петь песню, а песни надо выбирать такие простые и хорошие, которые как будто сами поются. И таких песен много. Народные певцы слагали их не для того, что бы забавить или воспитать детей, но само собой вышло так, что эти песни оказались ближе и понятнее детям, чем те, что нарочно сочинялись для них”.

В конце 1920 - х годов наблюдается ослабление использования народной музыки в детском воспитании, а в период так называемого комплексного обучения народная песня почти полностью исключается из школьных программ. Но уже после 1932 года в связи с постановлением ЦК партии ,, О перестройке литературно - художественных организаций ” в программы школ вводится тема ,, Русская народная песня ”, которая из года в год расширяется и углубляется. Необычайно возросший интерес к народной музыки в годы Великой Отечественной Войны привел даже к некоторому крену. Так, с детьми стали разучивать песни без учета их возрастных особенностей и содержания. Вот почему первого сентября 1949 года в

,, Правде ” появилась статья ,, Свадебные песни для малышей ”, где эти ошибки были подвергнуты серьезной критики.

В последующие годы фольклор постоянно и широко используется в музыкальном воспитании, его применение опирается на четкие педагогические принципы. В общеобразовательной школе детям дается ясное представление о народном творчестве; в системе развития музыкального слуха народным мелодиям отводится важная роль , особенно в осознании ладовых тяготений; в детских хоровых коллективах народная музыка занимает почетное место во всех возрастных группа; в издательствах регулярно печатаются сборники, не редко целиком состоящие из народных образцов и имеющие определенные воспитательные задачи. Среди этих изданий назовем ,, Хрестоматия русской народной песни для 1-6 классов средней школы, составленную Л.Мекалиной ( М., 1974, 1985 ), где имеется четкая воспитательная направленность, сборник ,, Русские народные песни ”

в обработке А.Абрамского для детей разного возраста ( М., 1970 ), сборник

,, Русские народные песни ”, составленный Н.Калугиной и В.Поповым из записи мелодий в том виде как они исполняются в народе ( М., 1971 ) , сборник ,, Заплетися, плетень ”, состоящий из русских народных песен и хороводов в обработке В.Агафонникова для детей младшего и среднего возраста ( М., 1976 ).

Как исключительно отрадный факт отметим создание при детских хорах специальных фольклорных групп, в которых бережно хранятся и одновременно развиваются традиции народного пения:

· Манера звукообразования;

· Стилевые исполнительские черты;

· Использование элементов игры;

· Танца;

· Драматизации.

Следуя прогрессивным традициям прошлого, педагогика открывает новые пути в использовании фольклора. Народной песне отводится важная роль в развитии музыкальной культуры детей, в становлении их музыкального вкуса.[В. Попов., Русская народная песня в детском хоре. Москва «Музыка» 1985 С. 10-14].

Проблема воспитания и развития музыкального слуха является главной в музыкальном воспитании. Только человек, имеющий тонкий слух, может по достоинству оценить красоту звуковых красок, образующих музыкальную ткань, донести до слушателя всю глубину идейно- образного содержания музыкального произведения. ,,Не птицы благопевчие были учители человека в музыке: то было его собственное ухо, коего вгубленное перед другими животными в голове положение всякий звук, с мыслью сопряженный, несет прямо в душу”. Эти слова А.Н. Радищева точно характеризуют значение музыкального слуха. Именно поэтому на развитие всех сторон слухового восприятия и воспроизведения направлены усилия музыкальной теории и музыкальной педагогики. В успешном решении многих вопросов, вытекающих из этой проблемы, значительная роль принадлежит теоретическим исследованиям. Они не только суммируют и обобщают накопленный опыт, но и открывают перспективу в поисках новых путей.

Среди теоретических работ, посвященных воспитанию музыкального слуха, выделяются труды известного советского психолога Б. Теплова. Б. Теплов писал, что в основе музыкального слуха лежит ощущение музыкальной высоты, возникающее в результате отношений между различными звуковыми линиями в их развитии. В музыкальном слухе он выделяет два вида: мелодический и гармонический. Первый из них проявляется в умении узнавать и воспроизводить мелодию, а также в чувствительности к точности её интонирования, опирающейся на ладовое чувство. Ощущение музыкальной высоты и ладовое чувство взаимообусловлены. Это связано с тем, что ощущение музыкальной высоты возникает лишь при ладовом восприятии звуковысотного движения. Что же касается гармонического слуха, то, как указывает ученый, это тот же музыкальный слух, но по отношению к созвучиям.

Важнейшие теоретические выводы советского психолога открывают ясные практические пути в воспитании и развитии музыкального слуха. Опираясь на его труды, процесс обучения следует начинать с развития ладового чувства. ,,Данные многих авторов говорят о том, что ладовое чувство, и в первую очередь его основное ядро- чувство тоники, развивается очень рано, и задачи, непосредственно к нему апеллирующие, принадлежат к числу наиболее легко решаемых средним ребенком ”. Вот почему осознание лада во всех его проявлениях - одна из первостепенных задач при воспитании и развитии слуха.

Необходимо дать четкое определение лада. Наиболее глубоко раскрыл его суть советский музыковед Х. Кушнарев: ,, В реалистическом музыкальном искусстве интонация образуется из различных по высоте, логически связанных между собой тонов. Совокупность логических связей объединяет тона музыкальной интонации в систему, которая и является ладом.

Ладовость- наиболее специфическое свойство музыкальной интонации: на ладовой основе музыкальная интонация приобретает членораздельность, которая резко отличает её от интонации речевой; на ладовой же основе определяется эмоциональная окраска интонации”. Далее же Х. Кушнарев указывает, что,, …центром, вокруг которого объединяются внутриладовые связи, является тоника. Без тоники нет лада…Будучи основным опорным моментом лада, тоника несет в себе элемент утверждения…Неопорнные тоны лада, внося свой вклад в организацию системы в целом, играют, тем не менее, в интонации менее самостоятельную роль. Они принимают участие в опевании той или иной ладовой опоры, либо в связывании ладовых опор между собой”.

Это четкое и глубокое определение лада рисует вместе с тем ясный исторический путь его формирования. Если взять русскую народную песню, то можно увидеть, как постепенно в ней выкристаллизовывались совершенно определённые ладовые отношения. Образование полной диатоники в русской народной музыке прошло длительный путь, оно складывалось из своеобразных характерных интонационных сфер, а поэтому и отличается удивительной самобытностью.

Известный советский фольклорист Е.Гиппиус по этому поводу пишет: ,,…народная мелодика многих народов ( в том числе старинная русская ) основывается не на семиступенных звукорядах, а на терцовых, квартовых и квинтовых ладовых звеньях, взаимно сопряженных у каждого народа по своему; отсюда национальное своеобразие ладового строя народнопесенной мелодики каждого народа определяется присущей только ей одной ладовой логикой”.

Своеобразие ладового строения русской народной песни вызвало жаркие споры в научной литературе XIX века, когда на фольклор стали смотреть как на важную составную часть национальной культуры. Многие исследователи старались обосновать особенность русской народной песни, исходя из греческих или мажорно-минорных систем. Но уже один из основоположников научного подхода к народной песне А.Серов указывал:

,, Русская песня 1) Не знает различия между мажором и минором, хотя часто звучит ,, будто в миноре ”, 2) никогда не покидает своего лада, никогда не модулирует, что, однако, не только не придает ей бедности, но, напротив, именно высказывает несметное ее мелодическое богатство ”.

Труды В.Одоевского, П.Сокальского, А.Фаминцына, Ю.Мельгунова, Н. Компанейского, А.Маслова и многих других исследователей фольклора позволили со всей очевидностью определить самобытные черты русского народного музыкального творчества. Несмотря на весьма различные взгляды по некоторым вопросам, все они непременно утверждали следующее важное положение: становление полной диатоники в русской народной песне прошлого через своеобразную характерную систему попевок.

Работы советских музыковедов убедительно подтвердили эти выводы. Так, И.Земцовский указывает на некоторые наиболее типичные ладовые образования, характерные для самых древних песен - календарных. Среди этих интонаций он выделяет трихорд в кварте, терцовый лад, квартовый тетрахорд, квинтовый пентахорд, тетрахорд в сексте (терция с субквартой).

В основе названных ладовых образований лежат мелодии с ограниченным диапазоном. Однако народные песни в этих малообъемных ладах не несут на себе отпечатка бедности и малой выразительности. Напротив, они отличаются весьма значительным мелодическим разнообразием и ярким колоритом. Недаром многие из этих древних по своему происхождению песен бытуют и по сей день. Обратимся к нескольким конкретным образцам:

а) трихорд в кварте: ,, Зайчик ” (с.29. В.Попов.)

б) терцовый лад: ,, Качи, качи ”. ( с.29. В.Попов.)

в) квартовый тетрахорд: ,, Гори, гори гарко ” (с.30.В.Попов.)

г) тетрахорд в сексте: ,, Да судном по морю ” (с.30.В.Попов)

д) квинтовый пентахорд: ,, На лугу было, на лужочке ” (с.31. В.Попов.)

( В.Попов с.27-30. )

Замечательные просторы открывает русская народная песня и в постижении свободного, выразительного ритма. Воспитание и развитие чувства ритма - это также серьезная и нелегкая проблема. Наиболее глубокая теоретическое ее обоснование находим также у Б.Теплова. В своих трудах он дал четкое определение самой сути ритма. Основу его, указывал ученый, составляет моторика, а потому и восприятие ритма бывает не только слуховым, но и слухо-двигательным; в воспитании чувства ритма значительные успехи имеют те, кто в своей работе опирается на теорию швейцарского музыканта Жак - Далькроза, который первым понял активную двигательную природу музыкально-ритмического чувства. Б.Теплов, приводя основные положения теории швейцарского педагога, писал, что ,, … нельзя не согласиться полностью с такими его положениями: ,, Всякий ритм есть движение…В образовании и развитии чувства ритма участвует всё наше тело… Без телесных ощущений ритма… не может быть воспринят ритм музыкальный”.

Исходя из этих положений, советский психолог делает важный практический вывод: ,, чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу: в основе его лежит восприятие выразительности музыки ”.Следовательно, развитие музыкального ритма должно осуществляться только в процессе самой музыки. И народной песне здесь принадлежит ведущая роль, так как в основе ее ритмической организации всегда лежит либо текст, либо движение ,, в народных песнях большинство слогов текста соответствует короткая временная, так называемая ,, пульсирующая ” доля (мора). Она является основой связи текста с музыкой, организующим ритмическим началом в строении музыкально-поэтической строфы песни. ,, Весомость ” нотного знака той или иной временной длительности в качестве пульсирующей доли воспринимается в движении: либо как шаг (четверть), либо как бег (восьмая), либо как припляска (шестнадцатые), либо остановка (половинная) ”. Так пишет о связи ритма и движения народной музыке известной фольклорист А.Руднева. (В. Попов с. 41-42 ).

В воспитании ритма можно использовать и систему выдающегося австрийского музыканта К.Орфа, в которой ритму отводится первостепенная роль. Орф широко применяет движение, игру на элементарных музыкальных инструментах, речь, музыкальную декламацию, песню. Он создал специальный детский инструментарий, дающий по - настоящему увлечь детей музыкальными занятиями [ система детского музыкального воспитания К.Орфа / Под.ред.Л.А.Баренбойма.Л.,1970. ]. Большое разнообразие вносят в занятия хороводные песни, помогающие достичь ритмическую и темповую устойчивость. Хор делится на две части: одна - водит хоровод, другая поет песню; затем группы меняются ролями, и наконец все поют и мысленно ведут хоровод.

Интересные хороводы, где по сюжету одна группа хора спрашивает, а другая - отвечает, как в песне ,, А мы просо сеяли ”. (Нотный пример с.45.Попов). Группы становятся лицом друг к другу на определенном расстоянии и поочередно поют куплеты песни. При этом поющая группа наступает на стоящую напротив и изображает движения, связанные с текстом (сеют, полют, валят и т.д.).

Завершая данную главу, хочется еще раз подчеркнуть огромное значение народной музыки в воспитании активного музыкального слуха и ритма. Но успех придет только в результате глубоко продуманной и целенаправленной работы в коллективе. Слова знаменитой собирательницы фольклора Е.Линевой убедительно подтверждает эту мысль: ,, Для того, чтобы нам петь хорошо народные песни, нужно знать их и работать над ними не теоретически только, а петь их, петь и петь. Нам нужно учиться их импровизировать ”.