Предмет - детский репертуар как средство развития вокальных способностей детей младшего школьного возраста.

Цель курсового исследования: определить особенности подбора песенного репертуара с учётом развития вокальных способностей детей младшего школьного возраста.

Для реализации поставленной цели определены следующие задачи:

1) Изучить особенности вокальных способностей детей младшего школьного возраста

2) Определить критерии подбора песенного репертуара для детей младшего школьного возраста

Методы курсового исследования:

по этапам поиска:

· метод отбора материала

· метод направленного преобразования по уровню проникновения в сущность:

эмпирический:

· изучение литературы теоретический:

· анализ и синтез

по функциям:

· объяснение

1. Особенности развития способностей детей младшего школьного возраста

1.1 Воспитательное значение пения, его роль в музыкальном развитии младших школьников

Как видим, возможности детей ко времени поступления в школу достаточно велики, чтобы начинать их систематическое обучение. Формируются и элементарные личностные проявления: дети ко времени поступления в школу уже обладают известной настойчивостью, могут ставить перед собой более отдаленные цели и достигать их (хотя чаще не доводят дела до конца), делают первые попытки оценивать поступки с позиции их общественной значимости, им свойственны первые проявления чувства долга и ответственности.

Все сказанное касалось объективной психологической готовности ребенка к школьному обучению. Но следует подчеркнуть и другую сторону - субъективную психологическую готовность, желание и стремление учиться в школе, своеобразная готовность к новым формам взаимоотношений со взрослыми. Разумеется, и здесь очень велики индивидуальные различия.

С поступления ребёнка в школу резко изменяется весь его уклад жизни, его социальное положение, положение в коллективе, в семье. Основной его деятельностью отныне становится учение, важнейшей общественной обязанностью - обязанность учиться, приобретать знания. А учение - это серьёзный труд, требующий известной организованности, дисциплины, немалых волевых усилий со стороны ребёнка. Всё чаще и больше приходится делать то, что надо, а не то, что хочется. Школьник включается в новый для него коллектив, в котором он будет жить, учиться, развиваться и взрослеть.

С первых дней обучения в школе возникает основное противоречие, которое является движущей силой развития в младшем школьном возрасте. Это противоречие между постоянно растущими требованиями, которые объявляют учебная работа, коллектив в личности ребёнка, к его вниманию, памяти, мышлению, и наличным уровнем психологического развития, развития качеств личности. Требования во время нарастают, и наличный уровень психологического развития непрерывно подтягиваются к их уровню.

Многолетние исследования психологов показали, что старые программы и учебники явно недооценивали познавательные возможности младших школьников, что не рационально растягивать и без того скудный учебный материал на четыре года. Замедленный темп продвижения, бесконечное однообразное повторение вели не только к неоправданной потере времени, но весьма отрицательно сказываясь на умственном развитии школьников. Новые программы и учебники, гораздо более содержательные и глубокие, предъявляют значительно большие требования к психологическому развитию младшего школьника и активно стимулируют это развитие.

Учебная деятельность в начальных классах стимулирует прежде всего развитие психических процессов непосредственного познания окружающего мира - ощущение и восприятий.

Возможности волевого регулирования внимания, управления им в младшем школьном возрасте ограниченны. Помимо этого, производственное вниманием младшего школьника требует короткой, иначе говоря, близкой, мотивации.

Значительно лучше в младшем школьном возрасте развита непроизвольное внимание. Начало бучения в школе стимулирует его дальнейшее развитие. Всё новое, неожиданное, яркое, интересное привлекает внимание учеников само собой, без всяких усилий с их стороны.

Возрастной особенностью внимания является и его сравнительно небольшая устойчивость (в основном это характеризует учеников 1-го и 2-го классов). Неустойчивость внимания младших школьников есть следствие возрастной слабости тормозного процесса. Первоклассники, а иногда и второклассники не умеют длительно сосредотачиваться на работе, их внимание легко отвлекается.

Память в младшем школьном возрасте развивается под слиянием обучения в двух направлениях - усиливается роль и удельный вес словесно-психологического, смыслового запоминания ( по сравнению с наглядно-образнным), и ребёнок овладевает возможностью сознательно управлять своей памятью и регулировать её появления (запоминание, воспроизведение, припоминание).

Ребёнок начинает обучаться в школе, обладая конкретным мышлением. Под влиянием обучения происходит постепенный переход от познания внешней стороны явлений к познанию их сущности, отражению в мышлении существенных свойств и признаков, что даст возможность делать новые обобщения, первые выводы, приводить первые аналогии, строить элементарные умозаключения. На этой основе у ребёнка постепенно начинают формироваться понятия, которые, вслед за Л.С. Высотским мы называем научными ( в отличии от житейских понятий, складывающихся у ребёнка на основании его опыта в не целенаправленного обучения).[19, с. 208]

В младшем школьном возрасте закладывается фундамент нравственного поведения, происходит усвоение моральных норм и правил поведения, начинает формироваться общественная направленность личности.

Таким образом, при работе с детьми нужно учитывать их психологические особенности: память, внимание, мышление и тд.

1.4 Вокально-хоровые навыки, принципы и методы вокального обучения

Навык - это частично автоматизированный способ выполнения действия, являющегося компонентом певческого акта.

Певческая установка. Под термином певческая установка понимают комплекс обязательных требований, способствующих правильному звукообразованию. Певческая установка состоит из многих внешних приёмов и навыков. В хоровом пение обычно рекомендуют стоять (или сидеть) прямо, но не напряжённо, не сутулясь, подтянуто. Прямое и собранное положение корпуса, равномерная опора на обе ноги, свободно опущенные руки, развёрнутая грудь, голова держится прямо, не напряжённо, - считается правильным положением корпуса. При положении сидя не следует класть ногу на ногу, так как это стесняет дыхание. Рот в пении служит «раструбом», посредствам которого вокальный звук получает своё направление, поэтому основное положение рта должно быть широким, открытым. Нёбо служит важным резонатором. Благодаря приподнятому нёбу происходит формирование округлого звука (нёбо - своего рода специфический «купол»). Большинство начальных упражнений для развития певческой установки (особенно с младшими детьми) направлено на организацию правильного положения корпуса и вокального аппарата. Это имеет важное значение в репетиционной работе хора, так как настраивают юных певцов на трудовой лад и строгую дисциплину.

Певческая установка непосредственно связана с навыком певческого дыхания. Вокальная педагогика рассматривает в качестве наиболее целесообразно для пения грудобрюшное дыхание, а также варианты смещений грудного и брюшного дыхания в зависимости от индивидуальных особенностей певца. Грудобрюшное дыхание предусматривает при вдохе расширение грудной клетки в средней и нижней её части с одновременным снижением купола диафрагмы, сопровождаемым расширением передней стенки живота. При формировании у детей правильных навыков дыхания необходимо следить за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, что свидетельствовало бы о применении детьми поверхностного, так называемого ключичного дыхания.

Дыхание обычно рассматривают в трёх его составляющих элементах: вдох, мгновенная задержка дыхания и выдох. Вдох должен производиться без шумно. Задержка дыхания непосредственно мобилизует голосовой аппарат к началу пения. Выдох должен быть совершенно спокойным, без всякого намёка на насильственное «выталкивание» взятого в лёгкие воздуха.

Не стоит переполнять грудную клетку воздухом. В работе с хоровым коллективом уместны рекомендации делать вдох, как бы ощущая при этом нежный аромат цветка, а выдох так, как чтобы пламя свечи, расположенная у рта, не шелохнулась. Чрезвычайно важно развивать у юных певцов способность экономно расходовать дыхание, «чтобы при наименьшей затрате воздуха получить большой запас звука и притом наилучшего качества»

С певческим дыханием связано понятие певческой опоры, что является результатом правильной организацией дыхания, звукообразования и резонирования голоса, взаимодействия всех компонентов. Опора обеспечивает наилучшие качества певческого звука, его энергичность, собранность, упругость, точность, гибкость, полётность.

Характер певческого дыхания отражается на характере звучания голоса певца. Плавное, спокойное, лёгкое дыхание способствует достижению красивого, лёгкого звука. Жёсткое, напряженное дыхание рождает жёсткий и напряжённый звук. При излишнем давлении дыхания на связки они утрачивают эластичность. При всей свободе дыхания оно должно сохранять ощущение мышечной упругости, энергичности движения. Преподаватели обычно внимательно следят за дыхательным процессом певцов и в случае, если из-за излишнего старания дети понятие «опора дыхания» трактуют в трактуют в действительности как жёсткое дыхание, обязательно поправляют неверное выполнение дыхательного процесса, изменяя порой даже терминологию. Здесь важна педагогическая позиция в нахождении правильных опорно-дыхательных ощущений. Экономный и равномерный выдох необходим для исполнения плавных, широко распевных мелодий. Пение в нижней части диапазона требует наибольшего количества воздуха. При исполнении верхних звуков расходуется наименьшее количество дыхания. Следует помнить, что нельзя усиливать напор воздушного столба. Это приводит к резкости и крикливости, а также становится причиной завышения звука. При выполнении быстрых пассажей и технических, подвижных мелодий дыхание должно быть лёгким, но очень активным. В хоровом пении одновременность дыхания - основа одновременности атаки звука и вступления. Столь же необходимо единообразие в подаче дыхания, его объёме. Возобновление дыхание всеми певцами должно производиться в установленные и отмеченные в партиях моменты. Обычно они совпадают с границами построений, фраз, с цезурами в музыкальном и поэтическом тексте. В тех случаях, когда продолжительность звучания фразы превышает физические возможности певческого голоса, применяется цепное дыхание. Основные рекомендации при цепном дыхании:

· Не делать вдох одновременно с рядом сидящим;

· Не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а лишь по возможности в нутрии длинных нот;

· Брать дыхание быстро и незаметно;

· Вливаться в общее звучание без акцента, с мягкой атакой (началом) звука, интонационно точно;

· Чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию;

Не менее важным в пении является навык звукообрабатывания, основными требованиями, при формировании которого должны явиться следующие:

· Перед своим возникновением звук должен быть оформлен мысленных слуховых представлениях школьников;

· Звук при атаке осуществляется интонационно точно, без глиссандо.

Из трех типов атаки звука основной принято считать мягкую, создающую условия для эластичной работы связок. Твердая атака, при которой голосовая щель плотно смыкается до начала выхода, и придыхательная атака, при которой смыкания голосовых связок происходит после начала выхода, принимается в пении младших школьников крайне редко. Как правило, твердая атака может быть рекомендована для ребенка, склонного к вялости, инертности, и наоборот, чрезмерно активному ученику лучше посоветовать придыхательную атаку.[14, с. 42]

Формирование навыку артикуляции предполагает становление тембрального родства гласных, главным условием чего является стремление сохранить устойчивое положение гортани при пении различных гласных.

У детей младшего школьного возраста тембр неровный. В основном это происходит из-за «пестроты» гласных. Чтобы они звучали ровно, дети должны постоянно стремиться сохранять высокое звучание (позицию) на всех звуках певческого диапазона. Для этого используется попевки, упражнения на гласные У, Ю, а также песни с нисходящим движением мелодии, большое внимание в вокальном воспитании уделяется гласному звуку О. Пение упражнений и мелодий на гласные О,Ё помогает выработать округлый красивый звук. Специального округления требуют звуки И (его приближают к звуку Ы), А (приближают к звуку О), Е (приближают к звуку Э).

Правильному формированию певческого звука способствует также манера произнесения слов - дикция. При этом произношение в пении строится на общих правилах орфоэпии.

Основа пения - гласные звуки. На них воспитываются все вокальные качества голоса. От правильного образования гласных зависит красота тембра.

Одной из специфических особенностей певческой дикции является «перенесение» последнего согласного звука в слоге к началу следующего за ним слога, что в итоге способствует протяжённости гласного звука в слоге. При этом роль согласных нисколько не должна приуменьшаться, так как в противном случае небрежность произношения затруднит восприятие слушателя.

Понятие ансамбль означает художественное единство, согласованность всех компонентов исполнения. В связи с конкретностью задач в пении различают ансамбль динамический, ритмический и тембровый. Видный мастер хорового пения П.Г.Чесноков,, определяя условия пения в ансамбле, полагая, что певцу надо возможно более уравновешиваться по силе звука и сливаться по тембру со своей партией, партии - уравновешиваться в хоре, а дирижёру - регулировать силу и окраску звука как отдельных певцов, так и целых партий.

Работу над ансамблем в хоровом пении младших школьников затрудняет недостаточная степень внимания и выдержки. Так, В.С.Попов отмечал: «Обязательно найдётся в коллективе мальчик или девочка, которые вдруг начинают петь громче, чем другие, или ускорять темп, или, наконец, просто смотреть в сторону, отключаясь от творческого процесса».

Пение в ансамбле тесно связано с хоровым строем - точным интонированием в одноголосном пении (горизонтальный строй) и многоголосном пении (вертикальный строй).

В работе над трудностями строя следует придерживаться правил интонирования ступеней лада.[13, с. 233]

Методика вокального обучения опирается на общедидактические и специальные, свойственные музыкальной педагогике, принципы обучения. Ведущими среди общепедагогических принципов обучения являются: принцип воспитывающего обучения, научности, сознательности, связи с жизнью (с практикой).

Принцип воспитывающего обучения очень важен, его цель всестороннее развитие личности. Воспитывающий характер вокального обучения связан с принципом его научности, которая исходит из объективно существующих явлений певческого процесса, из закономерностей их взаимосвязи. В вокальной педагогике принцип научности особенно важен. Обучение пению до недавнего времени велось сугубо эмпирическим способом («пой, как я пою»). Это привело к субъективному, научно необоснованному толкованию различных явлений певческого голосообразования (как, например, догматическое требование у всех певцов низкого положения гортани, независимо от типа и характера голоса, которое было опровергнуто научными данными). Соблюдение принципа научности при вокальном обучении на музыкально- педагогическом факультете приобретает особое значение. Если вокальные значения и навыки будущего учителя музыки не будут соответствовать объективным данным, он не сможет успешно обучать пению школьников правильно воздействовать на развитие их голосового аппарата. Современные научные сведения о певческом голосе и процессе голосообразования обеспечивают реализацию принципа научности вокального обучения.

Для будущего учителя музыки необходимо усваивать проверенные наукой практические вокальные знания и навыки как можно более осознанно. С этой целью студент должен хорошо понимать сущность каждого вокального явления (певческого регистра, атаки, дыхания и др.) и практическую ценность усваиваемых навыков. Так, при освоении певческого вдоха, он должен знать, чем такой вдох отличается от обычного, какими качествами характеризуется, как выполняется, каково его влияние на певческую фонацию.

Сознательность при вокальном обучении неразрывно связана с пониманием причин образования различных качеств звука. Важно знать, каким является правильный звук, и уметь его воспроизвести, при этом хорошо представляя, что надо сделать для образования нужного значения. Будущему педагогу не обходимо так же значение причин образования нежелательных качеств звука (горловое, носового, сиплого призвука) и способов их устранения. Вскрытие причинно-следственных зависимостей между явлениями певческого процесса опирается на анализ воспроизводимого звука (следствие) и технологию голосообразования (причина), что по своей сути составляет Вокально-методическую подготовку будущего учителя пения.

Знание способов образования различных качеств певческого звука, особенностей звучания голосов школьников, работы их голосового аппарата помогает студенту овладеть умением приближать звучания своего голоса к звучанию голосов детей. Глубоко осознанное владение своим голосом дает возможность студенту быстрее освоить приемы приближения своего голоса к голосам детей при помощи снятия грудного резонирования, облегчения голоса, уменьшения силы звука, перехода на фальцев. Связь индивидуальной вокальной подготовки на музыкально-педагогическом факультете с практикой, со школой выражается и в формировании у будущих учителей музыки таких специальных навыков, как исполнение песни под собственный аккомпанемент и пение без сопровождения.

На принцип научности обучения опирается принцип его посильной трудности. Без знания процесса голосообразования, способов действия на него, без четкого представления уровня музыкального, вокально-технического и художественного развития ученика невозможно определить, что для него посильно в каждый определенный период обучения. Правильность же определения уровня развития ученика зависит от опоры на необходимые объективные научные данные.

Принцип посильной трудности тесно связан с узаконенным в вокальной педагогике принципом постепенности и последовательности. Постепенность и последовательность предполагает обязательное следование от простого к сложному, от легкого к трудному при формировании певческих навыков и освоении учебного материала (упражнений, вокализов, художественных произведений с текстом). Посильная трудность при вокальном обучении по мере обученности ученика, развития его способностей постепенно неуклонно восходит вверх. И оптимальность повышения её уровня обеспечивается строгим соблюдением правила постепенного усложнения Вокально-технических и художественных навыков, их соревнования.

Принцип посильной трудности заменил дидактике принцип доступности обучения, что вполне закономерно. Принцип посильной трудности включает в себя доступность обучения, он уточняет смысл этого понятия. В советской дидактике доступность понимается не как легкость, а как мера посильной трудности обучения.

Личность каждого ученика сугубо индивидуальна: у каждого свой особый психологический склад, характер, волевые качества, в той или иной мере выраженные музыкальные способности. Общее положение педагогики об индивидуальном подходе к учащемуся приобретает важное значение при индивидуальном вокальном обучении. Кроме всего прочего, в классе сольного пения на передний план выходит необходимость учета особенностей звучания голоса и голосообразования каждого ученика, которые обусловлены особенностями строения и работы его голосового аппарата. Каждый новый ученик для педагога-вокалиста оказывается неповторимой задачей, которому ему приходится решать, гибко преломляя и сочетая методы и приемы педагогического воздействия.

В советской музыкальной педагогике основополагающим является принцип единства художественной и технической сторон обучения. Этот специальный для музыкальной педагогики принцип чрезвычайно важен при обучении сольному пению. У певца, в отличие от других музыкантов-инструментов, его инструмент находится в нем самом, является частью его организма. При обучении пению органы голосового аппарата специально приспосабливаются к выполнению певческих задач, имеют свою функцию. Между ними налаживаются функциональные связи, создаются динамические стереотипы, т.е формируется, настраивается «певческий инструмент». Следует учесть, что значительная часть голосового аппарата и, прежде всего гортань, не подчинены непосредственно нашему сознанию. Многие органы голосового аппарата управляются опосредовано через представление о звуке, через слуховые органы, которые воздействуют на двигательные центры, связанные с пением. Представление о певческом звуке, характер звучания определяется его эмоциональным содержанием, музыкально-смысловой выразительностью, которые существенно влияют на работу голосового аппарата, на налаживание его функции.[6, с. 56]

Методика обучения пению строится на общедидактических и специальных вокальных методах. В классе сольного пения на музыкально- педагогическом факультете чрезвычайно важно не только высококвалифицированное применение этих методов обучения, но и ознакомление с ними будущих учителей музыки общеобразовательной школы с учётом особенностей их применения при работе с детьми.

Объяснительно-иллюстративный метод состоит в сообщении педагогам готовой информации о певческом звуке и голосообразовании. Он включает в себя традиционные методы: объяснение с помощью устного слова и показ (демонстрацию) профессионального вокального звучания и способов работы голосового аппарата, создающих такое звучание. Объяснительно-демонстративный метод направлен на осознанное восприятие, осмысление и запоминание сообщаемой информации.

Объяснительно-иллюстративный метод в вокальном обучении теснейшим образом сочетается с репродуктивным, который состоит в воспроизведении и повторении учащимися певческого звука и способов работы голосового аппарата в соответствии с объяснением и показом педагога. Такое воспроизведение и повторение специально организуется педагогом, превращается в деятельность, направленную на совершенствование выполняемых действий при помощи учебного материала: системы упражнений. Вокализов, вокальных произведений. В результате у обучающихся формируются и развиваются вокальные навыки. Таким образом, применение обоих охарактеризованных методов является необходимым условием формирования вокальных навыков и умений, знаний в области певческого голосообразования.

Но оба эти метода мало способствуют развитию творческих способностей обучающегося. В этом плане большое значение имеет применение частично поискового, или эвристического, а также исследовательского методов, причём, первый из них является начальной ступенью второго.

Эвристический метод вводится по мере освоения Вокально- технических и художественных навыков. Он состоит в том, что педагог намечает и организует выполнение учащимися отдельных шагов поиска. Часто это бывает задание на поиск характера звучания, соответствующего осваиваемому вокальному произведению. Педагог подводит учащегося к выполнению задания, помогая ему чётко определить эмоционально-смысловое содержание вокального произведения. На основе выявленного содержания учащийся, привлекает, актуализируя имеющиеся у него знания и навыки, формирует нужное звучание, мотивирует его качества.

Исследовательский метод рассматривается как способ организации поисковой, творческой деятельности обучающегося. В условиях обучения сольному пению этот метод используется на более поздних этапах обучения и в основном сводится к самостоятельному анализу учащимися музыкального и поэтического текста, эмоционального содержания осваиваемого художественного произведения, поиску вокальных средств выразительности. К созданию своего собственного исполнения, интерпретации произведения. Учитывая специфику музыкального обучения, очевидно, было бы правильнее этот метод назвать творческим.[9, с.42]

Таким образом, в основе выразительного пения, формирования слуха и голоса лежат вокально-хоровые навыки. Необходимым условием для успешной работы является точное их соблюдение и выполнение. С помощью принципов и методов вокального обучения учащийся не только приобретает знания о певческом голосообразовании и у него формируются, совершенствуются вокально-технические, художественные навыки, но и развивается голос, исполнительские задатки, музыкально-эстетический вкус, умственные способности: память, наблюдательность, мышление, воображение, речь, нравственные чувства,

2 Особенности подбора песенного репертуара

2.1 Общие методические положения по организации вокально-хоровой работы с младшими школьниками

Целью организации вокально-певческой работы на первым этапе знакомства детей с музыкальным искусством является развитие физиологической и психологической основы певческой культуры исполнителя. А.Н. Карасев полагал, что «первый способ знакомства с музыкальным материалом есть слушание других, и это слушание, смотря по тому, как поют при ребенке, должно иметь влияние и на будущее музыкальное развитие ребенка». В основе подобного овладения культурой лежит предрасположенность детей к подражанию. Поэтому педагогически целесообразным является слушание детьми голоса учителя. Слушание голоса учителя постепенно вырабатывает у детей устойчивость слухового внимания. Уже при первом знакомстве с детьми учителю следует в игровой форме провести диагностику уровня развития музыкального слуха и певческих данных учащихся. На основании полученных данных следует обучать детей параллельно в трех интонационных группах. Первую группу составляют дети с диапазоном не менее сексты, интонирующие мелодию без поддержки инструмента, поющие звонки, естественным звуком. Вторую дети с несколько сужденным диапазоном, нестабильной интонацией. К третьей группе можно отнести «Гудошников».

Причиной плохой интонации могут быть следующие: нелюбовь к пению, стеснительность, общая апатичность или чрезмерная активность, отсутствие координации слуха и голоса, заболевания голосовые связок, физиологические расстройства слухового аппарата, слабость слухового внимания, мышечная зажатость. Если причина плохой интонации не связана с физической патологией, для многих учащихся проблема чистого интонирования, как правило, разрешима при условии систематичности занятий и постоянства педагогического контроля.