Детский репертуар как средство развития вокальных способностей детей младшего школьного возраста

С первого урока необходимо познакомить учащихся с основными дирижерскими жестами - ауфтактом (вниманием, дыханием), вступлением и окончанием пения (снятием). В образной форме можно сравнить каждый жест с цветом светофора: вынесенная вперед рука учителя (желтый цвет), вступление (зеленый свет - «поем»), снятие (красный свет - «молчим»).

Также с начла работы с детьми следует познакомить их с вокально-певческой установкой, объяснив, что если человек хорошо сидит, он хорошо себя чувствует, а следовательно, и хорошо поет.

Объясняя младшим школьникам механизм дыхания, можно предложить им поставить руки на пояс, бесшумно вздохнуть, наполнив живот воздухом как воздушные шары, и на мгновение «понарошку» «закрыть дыхание на ключик».

Формируя навыки певческого дыхания у младших школьников, учителю также следует учесть, что ввиду поверхностного и короткого дыхания дети часто делают вдох в середине слова или музыкальной фразы, что недопустимо в хоровом исполнительстве. Постепенно вводят понятие «купола» (как средства, способствующего объемности звучания).

Для того чтобы уметь петь, надо уметь отличать красивое пение от некрасивого. Ваши ушки - это контролеры. Они определяют - правильно или неправильно поют песню. Следи, чтобы во время пения рот был округлым, как будто ты держишь во рту небольшую сливу. Мышцы лица не напрягай. Открывай от в высоту а не в ширину. Когда открываешь рот в высоту, сразу образуется купол, становится много мета для звука, и он как бы расправляется, встает во весь свой рост (ведь недаром в концертных залах высокий потолок).ни при вдохе, ни при выдохе старайся не толкать звук. Представь, если ты на стол поставишь стакан с молоком - он прольется. Так и звук - он сразу «расплещется».

Формируя представление младших школьников о правильной артикуляции, учитель постепенно из урока в урок, должен добиваться свободы певческого аппарата, положение разжатых зубов при пении гласных «о» «а», собранности губ при пении «и» и «ю», округлости звучания гласной «я», близкой по вертикальности формообразованию гласной «е».

Важным практическим советом является рекомендация известного хормейстера детского хора В.С.Попова, предлагающего следующую очередность формирования гласных:

1)сначала следует больше использовать гласные, при которых хорошо раскрывается глотка, звук льется непринужденно, отсутствует носовой призвук; предпочтительная гласная «у»;

2) йотированная гласная «ю» - с целью выработки высокой позиции, мягкости звучания;

3) гласные «о», «е» - с целью округлого, красивого звучания;

4) главная «и» - с целью нахождения яркого звучания мобилизации голосового аппарата;

5) в последнюю очередь - «а» и «е» , при их звукообразовании глотка резко уменьшается, в активную работу включается язык, который может вызвать ненужное движение гортани.

Необходимо также обращать внимание на дикцию в пении, по значимости равную четкости актерской дикции в театре. Формируя у детей навык четкой дикции, можно использовать с целью активизации работы артикуляционного аппарата прием произнесения текста песни «по секрету» - шепотом, четко произнося слова. При этом, возвращаясь к пению, важно, исключив утрированость движения губ, сохранить четкость и ясность произнесения текста.

Формируя у детей навык высокой певческой позиции, можно просить их проговорить слова или отдельные фразы голосами героев любимых мультфильмов или сказочных персонажей, а затем попытаться в пении сохранить те же самые ощущения. Также полезно пение с нисходящими движениями мелодии.

Таким образом, на основе сформированных в 1 классе вокально-хоровых навыков работы учителя строится на закреплении достигнутых результатов и дальнейшего развития певческого аппарата, в частности диапазона детского голоса. С постепенным формированием организма в тембре младших школьников второго класса и третьего годов обучения появляется звонкость. Певческое дыхание становится более протяжным, слуховой контроль - более активным.

Однако при всей важности работы над техникой хорового исполнительства, ибо пение изначально было проявлением состояния души, важно, чтобы в творческом музицировании ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя».

2.2 Методика разучивания песни

Работа над песней - процесс многоплановый. Чтобы воплотить в исполнении художественный замысел композитора, студенту-практиканту необходимо не только овладеть репетиционным жестом для лучшего общения с детьми с целью подчинения их своей воле, но и провести большую и трудоемкую предварительную (подготовительную) работу:

- Выявить эмоционально-смысловое содержание песни;

- Поставить учебно-воспитательные задачи;

- Определить трудности, которые могут возникнуть при разучивании песни;

- Составить исполнительский план песни;

- Подобрать артикуляционную разминку или распевание.

Педагогу необходимо помнить следующее, что учащимся необходимо:

- петь песни разного эмоционального содержания;

- чувствовать настроение вокального произведения и передавать его в своем исполнении;

- соблюдать правила пения и охраны детского голоса (петь естественно, красивым звуком, с мягкой атакой звука, четко выговаривать слова);

- понимать основные дирижерские жесты.

Последовательность разучивания песни

- Краткое вступительное слово педагога (или беседа с учащимися с целью создать соответствующий эмоциональный настрой, активизировать воображение школьников);

- Исполнение (показ) песни

На практике можно использовать несколько вариантов показа песни: исполнение песни самим учителем, одним или несколькими хорошо поющими учениками (в этом случае педагог заранее готовит их к выступлению); прослушивание фонограммы (солист или детский хор), которую можно дать после исполнения учителя;

- Беседа с детьми о песне;

- Чтение поэтического текста, объяснение непонятных слов (при необходимости);

- Разучивание песни (репетиционный план)

Обычно песня разучивается по частям - отдельными фразами, имеющими относительную законченность. При этом желательно использовать нотную запись, которая, как известно, помогает более быстрому усвоению мелодии;

- Целостное исполнение.

При выборе песни педагог должен руководствоваться возрастными особенностями детей, а также уровнем музыкального развития вокального коллектива.

В кратком вступительном слове студенту-педагогу следует сообщить детям название песни, рассказать о том, кто ее сочинил. В зависимости от характера песни необходимо сказать несколько слов о ее содержании. Пояснения должны быть очень краткими и образными, тогда они достигнут своей цели.

Показ педагогом песни лучше начинать со слов: “Послушайте песню, которую мы будем разучивать”.

Основные требования к показу песни педагогом:

- Играть аккомпанемент или вокальную строчку на нюанс тише, чем петь мелодию;

- Не допускать ошибок, остановок;

- Песня должна быть исполнена эмоционально, в соответствии с характером;

- Пение должно быть вокально-грамотным.

Беседа о песне должна строится с учетом возрастных особенностей учащихся и предполагать знакомство с другими сочинениями авторов музыки и поэтического текста песни, разбор эмоционально-смыслового содержания песни, использование наглядности, обращение к воображению детей. Беседа о песне имеет большое воспитательное и образовательное значение.

Выразительное чтение текста способствует более глубокому проникновению в его эмоционально-смысловое содержание, что, в свою очередь, помогает более выразительно петь песню.

Разучивание песни следует начинать с ее повторного исполнения педагогом. Выученные детьми фразы соединяются в предложения, предложения в периоды.

Образцы учебных заданий при разучивании песни:

- Прослушайте первый куплет песни, первую фразу;

- Показывайте рукой направление мелодии;

- Медленно споем со словами;

- Прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с предыдущей.

Формулируя задания, педагог должен быть предельно лаконичен. Каждое предлагаемое им задание - это результат активной аналитической работы. Он анализирует звучание, выявляет его недостатки, выбирает, что нужно устранить в первую очередь, решает, каким приемом это устранить.

Если песня написана в куплетной форме, целесообразно начинать ее разучивание с припева.

Разучивание песни - процесс длительный. Он включает последовательность трех условных периодов:

- Эскизного (ознакомление, разбор произведения);

- Технологического (собственно разучивание, самый продолжительный по времени);

- Заключительного (“впевание”, корректировка элементов вокально-хоровой звучности и достижение художественного образа).

Работа над одним произведением рассчитана на несколько занятий.[5, с. 118]

Требования к вокальной работе на первом занятии вокала

Значение первого занятия очень велико. К нему учитель должен подготовиться особенно тщательно. На первом уроке рекомендуется использовать хорошо знакомую песню. После первого её исполнения дать оценку пению ребят. Похвалить их, но непременно объяснить, что в хоре «голоса дружат», а они начади петь не все вместе, произносили слова вразнобой и не все правильно исполняли мелодию и т. д. Чтобы не повторились подобные ошибки, ребята должны следить за указаниями руки учителя и исполнять их. Эти движения называются дирижёрскими жестами, запомнить их нетрудно.

Чрезвычайно важно с первого занятия прививать детям серьёзное отношение к точному воспроизведению музыкального текста, приучить их чётко артикулировать. Изложенный подход к вокальной работе на первом занятии является необходимым условием формирования у детей правильной установки на певческую деятельность.[5, с. 120]

Таким образом, в процессе разучивания песен учитель развивает музыкальные, творческие способности учащихся, формирует их вокально-хоровые навыки и умения, необходимые для передачи музыкального образа.

2.3 Изучение руководителем вокального произведения из песенного репертуара