Теоретические основы музыкальной педагогики

Размещено на http:/allbest.ru

Размещено на http:/allbest.ru

Теоретические основы музыкальной педагогики

Михайличенко О.В.

Понятие «педагогика» давно вошло в обиход научных и бытовых терминов, обозначающих процессы и явления, связанные с обучением и воспитанием человека. В различных теоретических источниках его происхождение трактуется как соединение двух греческих слов: «пайда» - ребёнок и «аго» - вести. В словесной аббревиатуре - дословно «детоведение».

Долгое время педагогика в практической жизни людей имела синкретический характер, определяющий воспитание и обучение поколений укладом жизни, особенностями этнических, национальных и религиозных традиций. Лишь в ХYІІ веке она начала обретать научные основы. Это связано с именем чешского философа и педагога Яна Амоса Коменского (1592-1670), который впервые процессу обучения и воспитания человека начал давать научные обоснования, исходя из цели, логики и последовательности его организации. Свои взгляды на это он изложил в известной работе „Великая дидактика”(1632).

В последнее время в современной научно-педагогической теории появились разветвления педагогики по отдельным отраслям педагогических знаний, связанных с различными направлениями развития и функционирования жизни общества.

Наряду с педагогикой, изучающей особенности обучения и воспитания детей с различными возрастными и психофизиологическими характеристиками (дошкольная педагогика, педагогика средней, высшей школы, олигофренопедагогика, тифлопедагогика, сурдопедагогика), появились педагогические науки, связанные с отраслями производства и отдельными аспектами общественной жизни - социальная педагогика, производственная педагогика, спортивная педагогика (педагогика спорта), медицинская педагогика, военная педагогика и другие.

Одной из таких отраслевых ответвлений следует считать и музыкальную педагогику, которая изучает особенности образования и воспитания людей в области такого вида искусства как музыка.

Любой учебно-воспитательный процесс представляет собой совокупность закономерных и последовательных действий, направленных на достижение определенного результата. Этот процесс имеет двусторонний характер и предполагает как организацию и руководство, так и собственную деятельную активность личности воспитанника. Тем не менее, главная роль в этом процессе принадлежит педагогу, который разрабатывает программу реализации общей цели воспитания, обосновано выбирает и применяет формы организации, методы и приемы воспитательной работы.

Сущность любого учебно-воспитательного процесса включает основные компоненты: цель, закономерности, движущие силы, структуру, этапы воспитательного процесса и оптимальные условия его осуществления. Не смотря на то, что музыкальный учебно-воспитательный процесс - это комплексная категория, включающая в себя обучение и воспитание индивида, его всё-таки следует рассматривать дифференцированно - музыкальное воспитание и музыкальное обучение.

Музыкальное воспитание

Музыкальное воспитание как специфическую педагогическую деятельность, направленную на достижение разных уровней музыкальной сформированности личности, необходимо рассматривать в таких значениях:

Музыкальное воспитание -- составная часть духовного развития человека, её художественно-эмоциональной сферы, эстетического отношения к окружающей жизни в процессе формирования личности.

Музыкальное воспитание -- средство развития музыкальных способностей человека, которые обеспечивают сознательное восприятие музыкального искусства, способность критического отношения к музыкальным явлениям, распространению влияния музыки на процессы общения людей, улучшение их быта, сохранение и приумножение национальных музыкальных традиций.

Музыкальное воспитание -- специально организованный целенаправленный процесс формирования профессиональных музыкальных качеств и музыкально-эстетического сознания будущего музыканта.

Структура и движущие силы процесса музыкального воспитания

Процесс музыкального воспитания в своем логическом построении имеет структуру, которая определяется объективными и субъективными факторами.

К объективным факторам принадлежат особенности развития современного общества и связанных с этим процессов художественно-эстетического творчества и музыкального искусства, развитием профессионального музыкального образования и воспитания на государственном уровне, возрождением национальных музыкальных традиций и народного творчества, расширением влияния музыкального искусства на разные сферы общественной жизни.

Субъективными факторами являются стремления значительной части молодежи к овладению навыками музыкально-творческой деятельности, использование образцов музыкального искусства в повседневной жизни, расширением сети учреждений, которые используют музыкальное искусство как средство организации прибыльного бизнеса.

Методологической основой музыкального воспитания, как и художественно-эстетического творчества, в целом, есть эстетика -- философская наука об общих закономерностях художественного освоения действительности человеком, о сути и формах отображения действительности и преобразование жизни по законам красоты. Поэтому цель и структура музыкального воспитания в целом должны быть подчинены эстетическим категориям, которые соответствуют и оказывают содействие воспроизведению и улучшению жизни “по законам красоты”.

Такое условие может быть создано только при подчинении объективных и субъективных факторов развития процесса музыкального воспитания единой цели -- формированию личности, способной ценить красоту и создавать ее вокруг себя.

Таким образом, структура процесса музыкального воспитания - это логическая, последовательная совокупность основных теоретических и практических компонентов воспитательного процесса, которые составляют его основную сущность. К ней принадлежат: Цель, содержание, формы организации, методы и средства воспитания, результат.

Цель музыкального воспитания предусматривает всестороннее музыкальное развитие человека, которое даст способность ему воспринимать и ценить музыкально-эстетичные явления как частицу общественного сознания, развивать и использовать её для улучшения окружающей жизни, создания музыкальных произведений и других образцов музыкальной культуры.

Содержание музыкального воспитания включает: формирование музыкально-эстетического сознания личности, ее музыкальных способностей и привычек музыкально-творческой деятельности.

Формирование музыкально-эстетического сознания личности в конечном результате предусматривает: овладение определенным комплексом знаний и представлений о музыкальном искусстве; навыки аналитически-оценочного музыкального мышления, базирующегося на приоритетных обще человеческих и художественных ценностях. Содержание музыкального воспитания реализуется: условиями создания музыкально-эстетичной среды; воспитательным влиянием музыкальных явлений с помощью педагогической деятельности преподавателей; созданием условий для самостоятельной музыкально-творческой деятельности личности.

Формы организации музыкального воспитания разделяют на индивидуальные, групповые и массовые. В контексте учебно-воспитательного процесса различают урочные и внеурочные формы организации музыкального воспитания.

В условиях общественного функционирования музыкальных явлений можно выделить также и формы социокультурного музыкального влияния на личность - это, прежде всего, воспитание в семье и, так называемое, «комитатное» музыкальное воспитание - опосредованное влияние музыкальных явлений как фона в бытовой жизни, или неаналитическое восприятие музыки во время досуга.

Методы музыкального воспитания -- это взаимодействия между объектами и субъектами (воспитанниками и воспитателями) музыкального воспитательного процесса, направленные на формирование музыкально-эстетического сознания, навыков практического музыкального творчества и личностных музыкальных качеств.

Методы музыкального воспитания в практической реализации имеют составные части -- приемы. Прием музыкального воспитания -- кратковременное действие (взаимодействие), деталь метода воспитания, которое реализуется в условиях конкретной воспитательной ситуации.

Средствами музыкального воспитания считаются разные виды музыкально-эстетичной деятельности, которые реализуются в процессе изучения учебных предметов музыкального цикла, а также во внеурочных формах организации музыкально-воспитательной работы.

Эти виды деятельности можно разделить на сугубо учебные, учебно-игровые, общественно-творческие и развлекательно-прикладные.

Выбор методов и средств музыкального воспитания зависит от цели, содержания и принципов воспитания, возрастных и индивидуальных особенностей воспитанников.

Как и всякий общественный процесс, музыкальное воспитание личности имеет свои движущие силы, т.е. предпосылки, которые заставляют постепенное количественное и качественное преобразование уровня ее музыкальной воспитанности.

К главной движущей силе процесса общественного музыкального воспитания можно отнести основное внутреннее противоречие, которое определяет необходимость продвижения музыкально-воспитательного процесса вперед - противоречие между желательным и имеющимся состоянием развития национальной музыкальной культуры в контексте развития мировых культуротворческих процессов.

С другой стороны, движущими силами могут выступать личностные противоречия, которые побуждают человека к участию в процессе музыкального воспитания и развития своих музыкальных качеств. Эти противоречия вызваны противоречием между новыми музыкально-эстетическими требованиями, запросами личности и достигнутым уровнем возможностей их удовлетворения.

Разрешение этих противоречий приводит к созданию личных мотивов овладения личностью музыкальными знаниями, умениями и навыками. Эти мотивы можно условно разделить на материальные, социальные и морально-психологические.

Материальные мотивы - это стремление овладеть музыкальной профессией с целью получения в дальнейшем материальной выгоды (работать в музыкальной сфере, получать материальное вознаграждение). Социальные мотивы - это стремление овладеть музыкальной профессией или знаниями с целью определения своего места в обществе, личностного самоутверждения. Морально-психологические мотивы - это стремление овладевать музыкальными знаниями, умениями и навыками ради собственного удовольствия, получения удовлетворения и наслаждения от соприкосновения с музыкальным искусством.

Как динамический процесс музыкальное воспитание личности в логике своего построения имеет последовательные этапы. Эти этапы обусловливаются основными критериями музыкально-эстетичной сформированности личности и проходят параллельно с этапами формирования личности в целом.

Принципы и этапы процесса музыкального воспитания личности

Любая социально-педагогическая система состоит из единства двух структур. Первая -- содержательная -- дает четкое представление об основных целостных системах, методологических подходах к определению содержания, форм организации и методов ее реализации. С помощью содержательной структуры определяется и формулируется основной набор конкретных содержательных задач. К ним принадлежат, например, такие, как: развитие физиологической и психологической основы музыкально-эстетичной культуры; развитие культуры восприятия и оценки художественно-эстетичных явлений из позиций единства формы и содержания; воспитание художественного вкуса в его единстве с морально-эстетическим идеалом, формирование особого типа художественно-образного мышления; развитие эмоциональной сферы личности; содержательное обогащение процесса духовной жизни, содержания духовных нужд и обеспечения глубокого эстетического переживания.

Другая сторона социально-педагогической системы предусматривает формальную (внешнюю) структуру, которая оформляет рассмотренные выше содержательные задачи в теоретические границы логики их реализации.

Эффективность музыкально-эстетического воспитания зависит не только от степени единства его внутренней и внешней структур. Она зависит еще от правильного понимания специфики музыкального искусства как общественного явления, от умения преподавателей проявить эту специфику и учесть ее в практической преподавательской деятельности.

Формальную (внешнюю) структуру организации музыкального воспитания определяют принципы -- теоретические идеи, на которых базируется содержание процесса музыкального воспитания.

Принцип связи музыкального воспитания с национальной культурой. В условиях развития любого государства происходят процессы возрождения и развития национальной культуры. Она своими корнями уходит в древнейшие времена и имеет неповторимые специфические черты, характерные только для определенной нации. Процесс музыкального воспитания молодежи в условиях современной национальной образовательной политики должен быть подчинен основным целям развития национальной культуры. Но это не означает, что содержание национального музыкального воспитания не должен учитывать наилучшие образцы мировой музыкальной культуры, особенностей зарубежных воспитательных систем.

Принцип единства музыкального воспитания и общего художественно-эстетического развития личности. Взрослые и дети постоянно сталкиваются с эстетичными явлениями. В сфере духовной жизни, повседневной работы, общение с искусством и природой, в быту, в межличностном общении, везде основные эстетичные категории -- прекрасное и безобразное, трагическое и комическое - играют важную роль.

В обществе нельзя говорить о гармоническом развитии личности без эстетических идеалов, эстетического развития и художественной образованности, без умения в работе приближать качество к художественно-эстетичному совершенству. Музыкальное воспитание как объективный и субъективный процесс должно проходить в тесной связи с другими направлениями воспитательной работы, которые в своем содержании предусматривают формирование эстетического отношения к окружающему миру.

Принцип межпредметных связей. В реализации системы эстетического воспитания вообще в традиционной отечественной педагогике существует концепция комплексного влияния искусства на личность. Эта концепция разработана известной исследовательницей проблем эстетического воспитания профессором Г.П.Шевченко. Система эстетического воспитания выстраивается так, чтобы разнообразные виды искусства постоянно взаимодействовали в процессе влияния на личность. На этом основывается необходимость осуществления тесных межпредметных связей в процессе преподавания музыкального искусства. Каждое из них усиливает влияние другого за счет специфики языка и своеобразности художественных представлений. Музыкальное воспитание выступает органической частью, своеобразной дополнительной функцией любого вида воспитания.

Не менее важным есть принцип связи музыкального воспитания с жизнью. Особенность этого принципа заключается в том, что красота музыкального искусства и жизнь оказывают действующее воспитательное влияние лишь тогда, когда человек научился определять, понимать и чувствовать художественно-эстетические явления в окружающей жизни, проникать в их сущность.

В процессе организации практической воспитательной работы необходимым условием выступает принцип объединения урочных, внеурочных занятий и организованного влияния музыкального искусства с помощью средств массовой информации. В учебном плане предметы музыкального цикла имеют такое количество часов, которых достаточно для усвоения лишь основных профессиональных знаний. Поэтому учебный процесс может дать только направление, определить задачи профессиональной музыкальной подготовки.

Но в области музыкального воспитания необходимо учитывать, организовывать и анализировать весь поток художественной информации, которая стекается к личности по разнообразным каналам. Поэтому важно достигать единства урочных и внеурочных форм организации музыкального воспитания. Обязательность этого требования сохраняется при любом количестве учебных часов, которые отводятся на профессиональную подготовку в учебном плане.

Специфическим в музыкальном воспитании есть принцип объединения практической музыкальной деятельности и самодеятельности. Он приобретает особое значение в условиях элементарного музыкального образования и обучения, хотя и в профессиональной подготовке музыкантов соблюдения этого принципа значительно расширяет возможности развития творческих способностей и практических навыков музыкального исполнительства.

Как и любой воспитательный процесс, музыкальное воспитание имеет свои этапы, которые определяют уровень музыкальной воспитанности и сформированности личности в определенный период или промежуток времени. Каждый этап имеет свою цель и содержательные компоненты, которые определяют формы организации, средства и методы музыкального воспитания.

Первый этап -- осознание основных музыкально-эстетических понятий, исторического опыта становления и развития музыкального искусства, его роли в общественной жизни и жизни отдельного человека.

Содержательными компонентами музыкального воспитания на этом этапе выступают развитие общей музыкально-эстетичной эрудиции личности, предоставление элементарных знаний в области музыкального и сопредельных с ним искусств. Для этого используются средства и методы массового привлечения личности к знакомству с музыкальными явлениями. В процессуальном плане -- это организация посещения музыкальных концертов, слушание музыкальных произведений, изучение истории музыкального искусства, его специфического влияния на развитие человеческой цивилизации.

Второй этап -- формирование оценно-критического отношения к явлениям музыкального и сопредельных с ним видов искусства.

Основой содержания музыкального воспитания личности на этом этапе становится формирование личностного отношения человека к явлениям музыкального искусства и развитие привычек самостоятельного (самодеятельного) музыкального творчества.

Как средства и методы музыкального воспитания применяются действия, связанные с выделением наиболее любимых для личности музыкальных произведений, их анализ с целью развития личных музыкально-эстетичных преимуществ, которые базируются на эмоциональной адекватности восприятия музыкального произведения, обоснованности оценочных суждений.

Третий этап -- формирование музыкально-эстетических взглядов и убеждений, построенных на приоритетных общечеловеческих и художественно-эстетичных ценностях.

Процесс музыкального воспитания на этом этапе имеет решающее значение для формирования личности. Содержательными компонентами его выступают такие, которые дают способность не только проявлять оценно-аналитическое отношение к музыкальным явлениям, а и четко отмежевывать антихудожественные, антиэстетические музыкальные произведения и проявления подобного музыкального творчества.

Средствами и методами здесь выступают такие, в основе которых лежит не только восприятие музыкальных явлений, а и практическая музыкально-творческая деятельность.

На этом этапе музыкальное воспитание осуществляется с привлечением личности к активной музыкально-творческой деятельности, где она выборочно относится к формированию своего исполнительского репертуара согласно личностным музыкально-эстетичным убеждениям.

Четвертый этап - формирование музыкально-творческой и художественно-эстетической направленности личности, способной создавать новые музыкальные произведения и образцы музыкально-эстетической культуры.

На этом этапе содержание музыкального воспитания направлено в завершение музыкально-эстетического формирования личности. Оно реализуется в условиях профессиональной подготовки музыканта.

Средства и методы воспитательной работы направляются на создание потребности личности в занятиях музыкальным творчеством, необходимости совершенствования исполнительского мастерства, создание новых музыкальных произведений, интерпретаций, желание создать вокруг себя мир ярких художественно-эстетичных образов и переживаний.

Закономерности и условия повышения эффективности музыкального воспитания

Закон -- философская категория, которая отображает важное, общее, стойкое, необходимое для данной области взаимоотношения между явлениями объективной действительности.

Закон выражает связь между предметами, составными элементами данного предмета, между свойствами вещей, а также между свойствами в середине вещи. Существуют законы функционирования, которые выражают важную, необходимую связь между сосуществующими в пространстве вещами и явлениями (например, закон всемирного тяготения или закон сохранения энергии).

Рядом и в единстве с законами функционирования существуют законы развития. Впервые законы развития обосновал выдающийся немецкий философ Г.Ф.Гегель, назвав их законами диалектики. Сущность этих законов составляет разрешение противоречий. Другими словами, развитие любого явления осуществляется только благодаря: а) единства и борьбы противоположностей; б) отрицание отрицания; в) перехода количества в качество. Различают законы развития, как природы, так и общества (общественных процессов).

Воспитание как общественное явление функционирует и развивается тоже по определенным признакам закона, которые принято называть закономерностями.

Закономерность воспитания -- объективно существующая, повторяемая важная связь общественных морально-этических отношений между людьми, которая характеризуется решением внешних и внутренних противоречий, которые обеспечивают поступательное развитие уровня нравственности члена общества.

В музыкальном воспитании, как составной части общего воспитания, закономерности определяются согласно конкретным отраслевым задачам развития и формирование личности. Они определяются спецификой развития музыкального искусства как разновидности формы общественного сознания.

К основным закономерностям музыкального воспитания личности следует отнести такие:

единство и взаимодействие музыкального воспитания и общего развития личности. Музыкальное воспитание в контексте общего и профессионального образования является составной частью основных направлений воспитания. Включаясь в общеэстетическое направление, оно осуществляется рядом с морально-правовым, физическим и другими общими направлениями воспитания личности и предусматривают вместе с воспитанием обеспечение физического и духовного ее развития. Поэтому эта закономерность есть одной из главных условий эффективности музыкального воспитания. Невозможно воспитать настоящего музыканта без обеспечения разностороннего гармонического развития его личности.

связь между уровнем музыкального развития личности и характером ее практической музыкально-творческой деятельности. Музыкальное воспитание осуществляется в сочетании с практической музыкально-творческой деятельностью. Нередко в практике исполнительской деятельности бывают случаи, когда исполняемое произведение не до конца осмысленно исполнителем вследствие его музыкальной незрелости (неразвитости). Таким образом, эта закономерность требует обеспечения соответствия уровня музыкального развития личности характера с ее характером практической музыкально-творческой деятельности.

единство общей цели воспитания личности и конкретных музыкально-воспитательных задач. Эта закономерность вытекает из основных общественных задач формирования личности, которые определены в государственных декларативных актах и направленных на гуманистическое, демократическое развитие общества. Поэтому содержание воспитательной работы и связанные с ним конкретные музыкально-воспитательные задачи не должны мешать достижению основной воспитательной цели.

единство процессов музыкального воспитания и музыкального самовоспитания (саморазвития). Формирование и развитие личности всегда проходит благодаря внешним и внутренним факторам. К внутренним факторам относятся те процессы, которые личность осуществляет благодаря своим внутренним действиям. Невозможно только во время занятий или воспитательных музыкальных мероприятий эффективно воспитывать. Много зависит от того, настолько человек самостоятельно старается осознать и сделать своим достоянием те или другие черты, качества, вкусы, ценности. Воспитать музыканта невозможно без его самостоятельной работы над развитием и улучшением своих музыкальных качеств.

зависимость музыкального воспитания от общего развития музыкальной культуры и материальных возможностей общества. Содержание музыкального воспитания, как и образования в целом, определяется социальным уровнем развития общества. Невозможно строить содержание воспитательной работы на музыкальных образцах, которые не характерные для современных условий практики развития музыкального искусства и художественной культуры в целом. Поэтому соблюдение закономерности преодоления расхождений между содержанием музыкально-воспитательной работы и уровнем развития музыкальной культуры общества необходимо для эффективности музыкального воспитания.

связь между возможностями личности (возрастными, индивидуальными и др.) и характером воспитательных влияний. Нередко в практике учебно-воспитательного процесса молодые преподаватели, стараясь добиться высоких результатов быстрыми темпами, переоценивают индивидуальные особенности своих воспитанников. Музыкальные задатки и способности, которыми владеет человек от природы, необходимо развивать до уровня талантливости с учетом других индивидуальных возрастных психологических и физиологических особенностей. Только в объединении и корректировании способностей и желаний с содержанием музыкально-воспитательной работы можно добиться успехов.

Как видим, в основе каждой закономерности лежит определенное противоречие, преодоление которого обеспечивает результативность воспитательной работы. Нужно отметить, что музыкальное воспитание по характеру довольно индивидуалистическое. Его успех зависит не только от музыкальных качеств воспитанников, а и от уровня музыкальной профессиональности воспитателя.

Мир музыкальных эмоций и образов велик и полностью зависит от индивидуального способа мышления. Поэтому в практике воспитательной работы любого преподавателя могут функционировать свои индивидуальные закономерности и принципы деятельности, которые могут определять именно его индивидуальный подход к содержанию работы.

Условия повышения эффективности музыкального воспитания

Успех музыкально-воспитательной работы зависит не только от соблюдения определенных закономерностей и принципов ее организации. Необходимой составляющей повышения эффективности музыкального воспитания должны выступать условия, в которых осуществляется учебно-воспитательный процесс. Эти условия определяются, как минимум, двумя факторами: экономическим (материальным) и морально-психологическим.

На каждом этапе музыкального образования (элементарном, среднем, высшем) эти условия имеют свои особенности.

Первое условие - экономическое определяется наличием материальных возможностей организации и осуществления музыкального воспитания.

Элементарный уровень музыкального воспитания обеспечивается общеобразовательными учебными заведениями любого типа и есть обязательным, т.е. государственным компонентом учебного плана. Он реализуется на уроках музыки и во внеурочной и внешкольной работе.

Для обеспечения первого условия в общеобразовательном учебном заведении необходимое наличие специально оборудованных кабинетов музыки, музыкальных классов, аудиторий (актовых залов), в которых организовывается процесс музыкального воспитания.

Кроме кабинетов и аудиторий, общеобразовательные учреждения должны быть обеспеченные соответствующей материальной и научно-методической базой -- музыкальные инструменты, технические средства воспроизведения и записи музыки, учебники, учебные пособия, средства наглядности (таблицы, рисунки) и необходимая нотная литература согласно учебному плану и плану проведения внеурочной и внешкольной работы по музыке.

Штатное расписание общеобразовательного учреждения должно предусматривать наличие квалифицированных педагогических работников, количество которых нормировано согласно количеству учебных часов, предусмотренных учебным планом.

Средний уровень музыкального воспитания обеспечивается специальными типами учебных заведений, а именно: музыкальные школы, студии и приравненные к ним учебные заведения.

Для обеспечения экономического условия эти учебные заведения в наличии должны иметь все то, что касается общеобразовательных учреждений, но дополнительно -- учебно-методическую базу и штат преподавателей, которые могли бы обеспечить среднюю профессиональную музыкальную подготовку учеников на уровне полной музыкальной грамотности, способных самостоятельно выполнять несложные музыкальные произведения, имея навыки аккомпанирования и игры в ансамбле или оркестре.

Высший уровень музыкального воспитания, которое обеспечивается высшими музыкальными учреждениями, нуждается в наличии специализированных помещений, концертных залов, студий, технических средств и научно-методической базы, которые бы отвечали современным мировым требованиям обеспечения профессиональной подготовки музыкантов-исполнителей, композиторов и других специалистов музыкального искусства.

В штате профессорско-преподавательского состава должны быть не только высококвалифицированные преподаватели, но и выдающиеся исполнители и деятели музыкального искусства, которые способные были бы демонстрировать в воспитательной работе неповторимые образцы практического музыкального творчества.

Второе условие -- морально-психологическое обеспечивается наличием в воспитательном процессе мотивационных и стимулирующих особенностей.

Под особенностями следует понимать такие характеристики, которые оказывают содействие или улучшению качества любого процесса, или усложняют и ухудшают его.

На элементарном, среднем и высшем уровнях музыкального образования и воспитания эти особенности проявляются в так называемой музыкально-эстетической среде, которая создается в любом учебном заведении.

Рассматривая вопрос развития и формирование личности, мы отмечали, что среда -- это окружающие человека социальные, материальное и духовное условия ее жизнедеятельности. От окружающей среды зависит качество и эффективность формирования личности. Музыкально-эстетическая среда на разных уровнях музыкального образования и воспитание выступает самым необходимым условием воспитания музыканта.

Таким образом, музыкально-эстетическая среда учебного заведения включает в себя:

Социальные музыкально-эстетические условия - это наличие целенаправленного, правового, декларативно определенного статуса музыкального учебного заведения, главной задачей которого являются обеспечение элементарного, среднего или высшего музыкального образования и воспитания.

Материальные музыкально-эстетические условия -- наличие материальных и учебно-методических атрибутов, которые используются в учебно-воспитательном процессе.

Духовные музыкально-эстетические условия -- создание ситуации постоянного художественно-эстетического общения в общественной жизни и межличностных отношениях, базирующегося на лучших морально-этических ценностях; использование в учебно-воспитательном процессе наилучших образцов музыкального искусства и мировой музыкальной культуры; подчинение разных форм деятельности и общественной жизни учебного заведения основной цели -- музыкально-эстетическому воспитанию и профессиональной подготовки личности музыканта.

Формы организации музыкального воспитания

Формы организации музыкального воспитания - внешние характеристики музыкального воспитательного процесса, которые предопределяются количеством его участников и видом музыкальной деятельности.

В музыкальном воспитании принято разделять такие формы его организации: массовые; групповые (клубные); индивидуальные.

Массовые формы организации музыкального воспитания, как правило, внедряются в общественном воспитательном процессе. Они являются частью учебно-воспитательного процесса любого учебного заведения.

В общественной жизни массовые формы организации музыкального воспитания внедряются средствами массовой информации, разными творческими организациями, развлекательными учреждениями.

Массовые формы музыкального воспитания по степени их влияния на личность можно условно разделить на активно действенные и пассивно действенные.

Активно действенные формы нацелены на активное участие каждого участника. В практике - это массовые коллективные музыкальные мероприятия (совместное пение, музицирование, выполнение музыкально-ритмических упражнений, дискотеки и т.п.).

Пассивно действенные -- это мероприятия, которые не предусматривают активного практического участия участников и направленные на репродуктивное восприятие музыкальных явлений. К ним относятся посещение концертов, музыкальных лекториев, просмотр и прослушивания телерадиопрограмм и прочие.

Групповые (клубные) формы организации музыкального воспитания отмечаются небольшим количеством участников, которых объединяет определенный музыкальный жанр или тематика. В практике наиболее популярные - это клубы любителей старинной музыки, так называемые фан-клубы почитателей определенных исполнителей, любителей современных музыкальных жанров, течений и т.п..

Индивидуальные формы организации музыкального воспитания чаще применяются в профессиональной подготовке музыкантов и тесно объединяются с учебным процессом.

В практике - это индивидуальные занятия, во время которых рядом с учебными задачами решаются вопрос воспитательного плана:

· знакомство с особенностями творчества композитора, произведение которого изучается, эпохи, в которой он жил;

· анализ средств выразительности и изобразительности музыкального произведения;

· создание ситуаций оценно-критического и сравнительного характера разбора музыкального произведения и прочие.

Общие методы музыкального воспитания

Определение методов и форм организации музыкального воспитания в истории развития музыкальной педагогики имеет субъективно произвольный характер. Авторы, которые давали определение этим категориям, старались объяснять свои методические действия словами, которые чаще всего не имели чёткого научного терминологически-семантического обоснования. И это не удивительно.

Российский театральный классик К.С.Станиславский, который впервые разложил "по полкам" процесс обучения актерскому искусству отмечал: "Об искусстве нужно говорить и писать просто, понятно. Мудрёные слова пугают ученика. Они возбуждают мозг, а не сердце. От этого в момент творчества человеческий интеллект вытесняет артистическую эмоцию с её подсознанием, которым отведена значительная роль в нашем направлении искусства.

Но говорить и писать «просто» о сложном творческом процессе трудно. Слова слишком конкретны и грубы для передачи неуловимых, подсознательных ощущений" Станиславский К.С. Работа актера над собой. -- М.: Искусство, 1951. -- С.3..

Это объясняет то, что, давая определение некоторым понятием воспитания и обучение искусству, авторы использовали терминологию, которая бытовала в практике их творческой деятельности. Такой подход приводил к тому, что формы организации и методы воспитания и обучения при их теоретическом определении приобретали тождественное значение, а иногда смешивались с видами художественной деятельности.

Что касается процесса музыкального воспитания, то общности в теоретических определениях методов музыкального воспитания до сих пор нет.

Например, российский теоретик эстетического воспитания Лихачев Б.Т. в общем художественном воспитании детей выделяет три основные группы методов: а) практическое обучение; б) эстетичное оптимальное восприятие; в) художественно-творческая деятельность Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников: Учеб. пособие. -- М.: Просвещение, 1985. -- С.136-142. . В этом мы усматриваем терминологическую некорректность, так как процессы обучения и воспитание в педагогической науке рассматриваются отдельно и имеют свои четко определены методы.

Авторы одного из последних российских пособий "Теория и методика музыкального воспитания" Халабузарь П.В. и Попов В.С. считают, что музыкальное воспитание осуществляется исключительно в формах музыкальной деятельности: а) слушание музыки; б) практическая творческая деятельность (исполнительство); в) учебная деятельность (музыкальная грамотность); г) общественно-полезная деятельность, которая выражается активной пропагандой музыкального искусства Халабузарь П.В., Попов В.С. Теория и методика музыкального воспитания: Учеб. пособие. -- 2-е изд., перераб. и доп. -- СПб, 2000 - С.6-13. . Это утверждение вообще отмечается глобальным подходом, который охватывает весь учебно-воспитательный процесс, где смешивается в одно и музыкальное обучение, и музыкальное воспитание.

Более четкого теоретического определения, на наш взгляд, имеет характеристика методов музыкального воспитания, которая сформулирована исследовательницей проблем музыкального воспитания детей младшего возраста Ветлугиной Н.А. Эта характеристика сводится к их определению на основе общей педагогики, а именно: а) методы убеждения средствами музыки; в) методы приучения и упражнения Методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. пособие / Под ред. Н.А.Ветлугиной. -- 3-е изд., испр. и доп. -- М.: Просвещение, 1989. -- С.31-33. . Такой подход имеет научно-теоретическую основу и дает возможность дальнейшего детального обоснования методов на основе главных положений теории воспитания.

Известная профессор Апраксина О.А. избегает теоретических обоснований и предлагает в организации музыкального воспитания школьников опираться на систему, которая включает: воспитание у школьников интереса и любви к музыке, необходимости общения с ней; обучение разным видам музыкальной деятельности; развитие музыкально-творческих способностей; образование, которое предусматривает знакомство с лучшими образцами мировой музыкальной культуры Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учебн. пособие. -- М.: Просвещение, 1983. -- С.54..

Авторы Дмитриева Л.Г. и Черноиваненко Н.М. разделяют методы музыкального воспитания на три подгруппы: методы стимулирования музыкальной деятельности; методы эмоционального влияния; методы сравнения Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методы музыкального воспитания в школе. -- М.: Просвещение, 1989. -- С.3-10.. Такая характеристика включает только определенную часть музыкально-воспитательной деятельности, которая не в полной мере предусматривает формирование навыков музыкально-творческой практической деятельности учеников, которая является составной частью музыкальной воспитанности личности.

Известный украинский методист, профессор Ростовский А.Я. определяет основные методы музыкального воспитания на основе закономерностей музыкально-образовательного процесса, которые в свое время выдвинул Кабалевский Д.Б.: а) воспитательное влияние музыки возможное только тогда, когда дети учатся по-настоящему слышать ее и раздумывать над ней; б) эстетичное влияние музыки на духовный мир ученика возможный только тогда, когда музыкальное произведение приносит ему художественное наслаждение Ростовський О.Я. Методика викладання музики в основній школі: Навч. посібник. -- Тернопіль, 2001. -- С.8-10.. Такой подход раскрывает перспективу субъективного (творческого) определения и применение методов музыкального воспитания, исходя из конкретного содержания музыкального материала, который предлагается ученикам для ознакомления и изучение.

В профессиональном музыкальном обучении Полянский Ю.А. предлагает комплексный метод воспитания и обучение музыканту, где понятию метод рассматривается как совокупность действий преподавателя, построенных на объективных способах познания и превращение действительности в процессе обучения и воспитания Дьяченко Н.Г. и др. Теоретический основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях / Н.Г.Дьяченко, И.А.Котляревский, Ю.А.Полянский. -- К.: Муз. Украина, 1987. -- С.22-33.. Такое определение включает широкий круг основных категорий музыкального обучения и воспитания и претендует на отдельную методику подготовки музыканта определенного уровня.

Более творчески предлагает подходить к выборам методов воспитания будущих музыкантов Баренбойм Л.А. Во-первых, в музыкальном воспитании и обучении он отстаивает необходимость преодоления противоречия между эстетичными (художественными) принципами и выбором методов музыкального обучения и воспитанию. Он отмечает: "Нередко методы работы педагога находятся в противоречии с его художественными установками. Если, например, он ставит своей задачам воспитаться исполнителя, который сможет свободно и импровизационно передать поэтический образ музыкального произведения, но при этом "натаскивает" ученика, заставляя его механически копировать свое исполнительство ("играй, как я"), то между художественным идеалом и методами создаются непреодолимые противоречия" Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. -- М.: Музыка, 1974. -- С.12..

Во-вторых - в профессиональной подготовке музыканта Баренбойм Л.А. определяет необходимость воспитания качеств творческого представления и эстрадного самочувствия.

В общем музыкальном воспитании он предлагает применить так называемый "элементарный музыкальный комплекс", который включает в себя пять основных компонентов: переживание музыки; музыкальный слух; чувство музыкального ритма; умение сосредоточенно "наблюдать" по течению музыки; привычки и умение читать музыку Там же. -- С.229.. Из этого нужно сделать вывод, что формирование указанных качеств Баренбойм Л.А. относит к сфере формирования музыкального сознания (мышление), что в свое время подчеркивали Б.В Асафьев и Б.Л.Яворский.

Несколько необычный подход к определению теоретических категорий музыкально-педагогического процесса осуществляют Абдуллин Э.Б. и Николаева Е.В. в своем учебнике «Теория музыкального образования» Абдуллин Э.Б. Теория музыкального образования / Э.Б.Абдуллин, Е.В.Николаева. - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 336 с.. Во-первых, понятие музыкальное образование они рассматривают субъективно, не придерживаясь основных положений основ классической теории педагогики. Образование - это процесс и результат обучения, воспитания и формирования личности. Образование по отраслям производственной и общественной сферы, в том числе и музыкальное, в конечном счете, может быть элементарным, средним, специальным, высшим и т.п. Поэтому формы его организации определяются внешними характеристиками процесса его получения - дневное, вечернее, заочное и др. Авторы в качестве основной формы музыкального образования считают уроки музыки, хотя в общей педагогике уроки являются основной формой организации исключительно школьного обучения или видом учебных занятий.

Не совсем корректно выделены в отдельную главу упомянутого учебника «методы музыкального образования». Такого понятия в теории музыкальной педагогики вовсе не может быть. Категория «метод» в классической педагогике относится исключительно к конкретным ее разделам - теории воспитания, теории обучения(дидактика), а не к образованию в целом. Поэтому методы обучения и методы воспитания в музыкальной отрасли следует рассматривать раздельно, т.к. они имеют разное предназначение. Как теоретические категории, они представляют собой взаимодействие учеников (воспитанников) и учителей (воспитателей), в результате которого в музыкальном обучении происходит передача и усвоение музыкальных знаний, умений, навыков, а в музыкальном воспитании - формирование сознания (мировоззрения), личностных музыкальных качеств, развитие музыкальных способностей учеников (воспитанников).

Наш подход к определению и классификации методов музыкального воспитания имеет общий педагогический характер и охватывает теоретическую и практическую стороны воспитательного процесса.

Общие методы музыкального воспитания согласно современным педагогическим требованиям можно условно разделить на такие группы:

а) методы формирования музыкально-эстетического сознания;

б) методы организации музыкально-эстетичной деятельности и формирование опыта практического музыкального творчества;

в) методы стимулирования практической музыкальной деятельности;

г) методы музыкального самовоспитания.

Методы формирования музыкально-эстетического сознания

Эта группа методов предусматривает совокупность взаимодействий преподавателя и студентов (учеников), во время которых осуществляется усвоение содержания музыкального материала на основе сознательного здравомыслящего и оценочного отношения к нему. Таким образом, формируется музыкальное сознание, которое определяет уровень музыкального развития и музыкально-эстетичные ценностные ориентации личности.

В практике осуществления работы по музыкальному воспитанию можно выделить конкретные методы формирования музыкально-эстетического сознания -- музыкально-эмоциональное влияние и убеждения.

Музыкально-эмоциональное влияние - специально созданная, целесообразная организация жизнедеятельности участников воспитательного процесса, связанная с использованием образцов музыкального творчества, которые влияют на эмоционально-образную сферу мышления личности. К этому относятся - демонстрации и иллюстрации определенных музыкальных произведений (образцов), сопровождаемые яркими выразительными и изобразительными элементами, которые вызывают соответствующую положительную эмоциональную реакцию (переживание).

Музыкально-эмоциональное влияние может быть прямым и опосредствованным. Оно может быть направлено на пробуждение и стимулирование внутренней и внешней активности воспитанников.

Музыкально-эмоциональное убеждение - действия преподавателя, направленные на формирование личностного отношения воспитанников к музыкальному искусству, в соответствии с которым возникает конкретное отношение к музыкальному произведению (образца), которое избирается ими как единое и возможное в данных условиях. К ним относятся - склонение, внушение, разъяснение, объяснение, сравнение и т.п..

Каждый уровень музыкального образования и воспитания (элементарный, средний, высший) определяется общими критериями, которые характеризуют качества музыкального развития личности на разных этапах.

По утверждению известной украинской исследовательницы проблем эстетического воспитания профессора Рудницкой О.П., критерии уровня сформированности музыкально-эстетического сознания личности определяются в процессе диагностики ее художественного развития в контексте проведения научно-педагогических исследований Рудницька О.П. Педагогіка: загальна та мистецька. -- Навч. посібник. -- К.: АПН України, 2002. -- С.251-258.. Их можно условно разделить на три группы.

Первую группу представляют критерии ценностных ориентаций личности, направленных на общий художественно-эстетический кругозор. Для музыкального развития показателями развития этих ориентаций главнейшими есть такие:

общая музыкально-эстетичная эрудиция учеников;

наличие знаний в области музыкального искусства;

частота общения с музыкальными произведениями;

избирательность вкусовых вкусов;

стремление к самостоятельной музыкальной деятельности.

В другую группу входят критерии оценки личностью музыкальных произведений, которые характеризуют ее способность к эмоциональному сопереживанию художественному образу, эмпатичному От гр. “эм” -- во время, “патос” -- чувство. Понимание чувств и переживаний другого человека. В современной трактовке - способность личности к сопереживанию. проникновению в замысел автора, умения анализа и интерпретации произведения.

Главными показателями оценочной деятельности выступают:

адекватность От лат. adaequatus -- приравненный, соответствующий. эмоционального реагирования на музыкальное произведение;

опыт определения содержательной сущности элементов музыкального языка;

наличие и характер ассоциаций;

обоснованность оценочных суждений;

целостность и полнота постижения произведения;

умение соотносить вербальную От лат. verbalis - словесный. Способность человека передавать свои чувства и мысли словами (говорением). и исполнительскую интерпретации музыкального искусства.

К третьей группе принадлежат критерии самооценки своего эстетического отношения к музыкальному искусству. Эти критерии характеризуют склонность личности к самопознанию, творческой деятельности, ориентированной на самосовершенствование.

Главными показателями самооценки есть:

готовность к самооценке своих художественных впечатлений;

критичность оценки собственной подготовки к общению с музыкальным искусством;

способность к осознанию имеющихся внутренних разногласий;

стремление к самосовершенствованию;

умение определять и планировать свое дальнейшее музыкальное развитие.

Ценностные ориентации, эстетичные оценки и самооценки тесно связанные между собой как целостное функциональное образование и в своей совокупности определяют общий уровень сформированности музыкально-эстетического сознания личности.

Методы организации музыкально-эстетической деятельности и формирование опыта практического музыкального творчества

Эта группа методов определяется прикладным характером и направлена на создание практических (деятельностных) ситуаций в процессе музыкально-воспитательной работы. Главной задачам музыкально-педагогических работников в реализации методов организации музыкально-эстетичной деятельности и опыта практического музыкального творчества выступает формирование у воспитанников повседневного стремления к практической музыкально-творческой деятельности.

К методам организации музыкально-эстетичной деятельности и формирование опыта практического музыкального творчества нужно отнести: приучение; упражнения; педагогическое требование.

Приучение - взаимодействия между участниками музыкально-воспитательного процесса, во время которых происходит привитие воспитанникам привычек практической музыкально-творческой деятельности.

По первому опыту общения с музыкальным искусством преподаватели приучают учеников к практическому выполнению музыкальных произведений, участия в музыкальном самодеятельном творчестве, коллективных музыкальных мероприятиях.

В процессе профессионального музыкального обучения методам приучения реализуется в повседневном участии студентов (учеников) в музыкальной жизни учебного заведения - посещении и участии в концертах, лекториях, других мероприятиях, направленных на распространение и пропаганду музыкального искусства.

Упражнения - многоразовое повторение определенных музыкально-творческих действий (задач), целью которых являются закрепления и усовершенствование практических привычек музыкального исполнительства.