Теоретические основы музыкальной педагогики

В практике музыкального образования выполнение упражнений чаще применяется в музыкальном обучении и составляет одну из решающих условий технической подготовки музыканта. Поэтому в музыкальном воспитании этот метод приобретает эффективность в сочетании с другим методом воспитания - убеждением.

Педагогическое требование - педагогически целесообразный, спланированный или импровизированный поступок воспитателя направленный на смену личностного поведения воспитанника или его отношение к своей деятельности.

В практике профессиональной музыкальной подготовки педагогическое требование есть одним из главных факторов определения и формирование характера творческой деятельности будущего музыканта. Педагогические требования могут быть связаны как с учебно-воспитательной работой, так и с повседневностью.

Например, будущим инструментальным исполнителям во время самостоятельных занятий над программой по специальности преподаватели ставят требование разыгрываться не упражнениями и гамами, а отрывками произведений, которые изучаются; вокалистам запрещают принимать участие во внеурочном и самодеятельном творчестве и т.п..

Формирование опыта практического музыкального творчества будущего музыканта тесно связано с общественностью. Поэтому в его музыкальном воспитании значительную роль сыграет общественное музыкальное мнение - состояние массового отношения разных групп людей к событиям и фактам музыкальной действительности. Зачастую оно выполняет консультативную и контрольную функцию, становится своеобразным экспертом уровня практического совершенства музыканта.

Общественное мнение - это взгляды и суждение преподавателей, коллег, товарищей, знакомых и других людей по поводу практической музыкально-творческой деятельности студента (ученика), что положительно или отрицательно влияет на процесс формирования его музыкально-практического опыта.

Поэтому общественное музыкальное мнение необходимо выделить в специфический метод формирования опыта музыкально-творческой деятельности будущего музыканта, который характеризуется объективным проявлением, не зависимым от характера и содержания музыкально-воспитательной работы.

Методы стимулирования практической музыкальной деятельности

Стимул От лат. stimulus -- толчок, поощрение. в музыкальном воспитании -- это специально организованное влияние на сознание, мотивацию, чувство и волю личности с целью повышения ее музыкально-творческой активности.

Стимулировать - означает побуждать к определенным действиям. Процесс стимулирования в общем значении можно рассматривать как движущую силу воспитания. С другой стороны - как совокупность специальных методов, которые применяются педагогом для создания ситуации побуждения личности к определенным действиям.

В качестве основного метода стимулирования в музыкальном воспитании становится педагогическое требование.

В свое время А.С. Макаренко разработал целую систему педагогических требований к детям, личности, коллективу. В его практической работе эти требования сыграли большую роль в формировании сознания и морального поведения его воспитанников.

В музыкальном воспитании форма требований имеет индивидуальный характер в зависимости от особенностей каждой личности: одному достаточно напомнить, намекнуть, другому необходимо высказать требование категорически.

Педагогическое требование может быть прямым (непосредственным) и опосредованным (косвенным).

Прямое требование выдвигается педагогом, как правило, декларативно, относится ко всем без исключений и подлежит соответствующему выполнению без всяких возражений.

Опосредованное (косвенное) требование в своем составе кроме прямого имеет рекомендательное или оценочное отношение преподавателя к деятельности ученика (студента) - это требование-совет, требование-намек, требование-просьба и т.п.

Другим методом стимулирования в музыкальном воспитании есть соревнования. Особенно этот метод приобретает значительную эффективность на начальном этапе формирования музыкальных качеств личности. Реализация его осуществляется в процессе участия студента (ученика) в разных конкурсах, показательных выступлениях, концертах и других мероприятиях, в которых он демонстрирует свои достижения в сравнении с другими.

В практике работы музыкальных учебных заведений метод соревнования применяется в проведении конкурсов на лучшее исполнение произведений отдельных композиторов, посвященных их юбилейным датам, академические концерты и прочее.

К методам стимулирования нужно отнести также поощрение и наказание.

Поощрение - моральное или материальное влияние на воспитанников, которое положительно характеризует их деятельность и побуждает к дальнейшему совершенствованию своих достижений.

Моральное поощрение может быть в форме одобрения определенных поступков и достижений, наград грамотами, дипломами, размещением портретов на досках наилучших студентов (учеников), другими отличиями.

К материальным формам поощрения относятся денежные вознаграждения, ценные подарки, призы и т.п.

Наказание -- моральное, психолого-педагогическое влияние на личность, с помощью которого происходит корреляция От лат. correlativus -- соотношение. и коррекция От лат. correctio -- исправление, совершенствование. поведения личности. Наказание вызывает неприятные переживания и чувство стыда за совершенные поступки или невыполнение общих принятых воспитательных требований. А.С. Макаренко образно называл это состояние "выталкиванием из общих рядов". При применении методов наказания необходимо придерживаться высокой объективности и учитывать индивидуальные особенности будущих музыкантов. Несправедливые наказания в музыкальном воспитании могут создать конфликтную ситуацию или привести к тому, что ученик (студент) может потерять веру в возможность овладения музыкальным искусством по причине недостатка музыкальных способностей.

К наказанию в музыкальном воспитании нужно отнести: замечания, претензии, отрицательные выводы и оценки музыкально-творческой деятельности.

Основным требованием к применению методов стимулирования практической музыкальной деятельности есть их комплексное применение.

Не целесообразно, например, строить воспитательный процесс исключительно на педагогических требованиях или на соревнованиях. Это, с одной стороны, может притупить творческий, инициативный подход личности к музыкальным занятиям. С другой стороны - это может развить нездоровый дух соперничества, что приведет к отрицательным моральным взаимоотношениям в коллективе и будет оказывать содействие развитию амбициозных отрицательных качеств будущего музыканта.

Методы музыкального самовоспитания

Общеизвестно, что самовоспитание - это процесс целенаправленной самостоятельной работы личности над совершенствованием своих личностных качеств.

Самовоспитание личности может осуществляться в интеллектуальной, морально-психологической и физической сфере. Оно приобретает характер самообразования, которое может быть организованной или спонтанной От лат. spontaneus -- произвольный. В нашем понимании - деятельность, вызванная личностными побуждениями или склонностями..

В процессе профессионального музыкального воспитания самовоспитания играет важнейшую роль. Ни один выдающийся музыкант, композитор не стал бы выдающимся без обучения и воспитание, но решающую роль в их становлении сыграло самое самовоспитание.

На основе общих известных психолого-педагогических определений методы музыкального самовоспитания можно условно поделить на подгруппы: методы самопознания; методы самовоздержания; методы самопринуждения, творческие и эвристические методы.

Самопознание - процесс определения своих музыкальных свойств в сравнении с требованиями, которые выдвигаются для определенного уровня музыкальной образованности. К методам самопознания относятся - сравнительное наблюдение за собой; самоанализ и сравнения себя с другими людьми - музыкантами более высокого уровня.

Самовоздержание - действия личности, направленные на ограничение или недопустимость отрицательных, не желательных поступков в своей деятельности. К методам самовоздержания нужно отнести самовнушение; самоотказ; самозапрет; самонаказание.

В практике профессионального музыкального воспитания методы самовоздержания могут реализовываться, например, в предотвращении участия в низкохудожественных музыкальных мероприятиях, не смотря на материальное вознаграждение, сдерживании себя от участия в так называемых "халтурных" выступлениях и т.п..

Самопринуждение - действия, направленные на совершенствование своих качеств свыше обязательных требований, которые выдвигаются перед личностью.

К основным методам самопринуждения необходимо отнести: соблюдение личного режима дня; выполнение личного плана самостоятельных занятий; обязательное посещение или участие в мероприятиях, связанных с будущей профессией.

Творческие и эвристические методы самовоспитания - это действия, направленные не на формальное, а на качественное, образцовое выполнение задач, добавление к ним своего личного творческого отношения. В воспроизведение каждого музыкального произведения, музыкальной фразы можно вложить свое неповторимое звучание, свое открытие. Стремление к этому и является реализацией творческого или эвристического метода самовоспитания.

Но главным для будущего музыканта в самовоспитании есть соблюдения личного режима дня и добросовестное выполнение плана самостоятельных занятий.

Формы организации музыкального воспитания

Формы организации музыкального воспитания - внешние характеристики музыкального воспитательного процесса, которые предопределяются количеством его участников и видом музыкальной деятельности.

В музыкальном воспитании принято разделять такие формы его организации: массовые; групповые (клубные); индивидуальные.

Массовые формы организации музыкального воспитания, как правило, внедряются в общественном воспитательном процессе. Они являются частью учебно-воспитательного процесса любого учебного заведения.

В общественной жизни массовые формы организации музыкального воспитания внедряются средствами массовой информации, разными творческими организациями, развлекательными учреждениями.

Массовые формы музыкального воспитания по степени их влияния на личность можно условно разделить на активно действенные и пассивно действенные.

Активно действенные формы нацелены на активное участие каждого участника. В практике - это массовые коллективные музыкальные мероприятия (совместное пение, музицирование, выполнение музыкально-ритмических упражнений, дискотеки и т.п.).

Пассивно действенные -- это мероприятия, которые не предусматривают активного практического участия участников и направленные на репродуктивное восприятие музыкальных явлений. К ним относятся посещение концертов, музыкальных лекториев, просмотр и прослушивания телерадиопрограмм и прочие.

Групповые (клубные) формы организации музыкального воспитания отмечаются небольшим количеством участников, которых объединяет определенный музыкальный жанр или тематика. В практике наиболее популярные - это клубы любителей старинной музыки, так называемые фан-клубы почитателей определенных исполнителей, любителей современных музыкальных жанров, течений и т.п..

Индивидуальные формы организации музыкального воспитания чаще применяются в профессиональной подготовке музыкантов и тесно объединяются с учебным процессом.

В практике - это индивидуальные занятия, во время которых рядом с учебными задачами решаются вопрос воспитательного плана. Основные из них:

· знакомство с особенностями творчества композитора, произведение которого изучается, эпохи, в которой он жил;

· анализ средств выразительности и изобразительности музыкального произведения;

· создание ситуаций оценно-критического и сравнительного характера разбора музыкального произведения и прочие.

Музыкальное обучение

В отличие от музыкального воспитания, которое предусматривает формирование личностных музыкальных качеств, процесс музыкального обучения направлен на передачу и овладение личностью определёнными музыкальными знаниями, умениями и навыками.

Процесс музыкального обучения имеет свои закономерности, принципы, формы организации, методы. Эти категории тесно взаимосвязаны с категориями теории музыкального воспитания. Однако, в своей практической реализации они имеют свои отличительные характеристики.

Основные закономерности общего музыкального обучения:

· процесс музыкального обучения обусловлен потребностями общесва в подготовке профессиональных музыкантов и общем музыкальном развитии отдельной личности;

· процесс музыкального образования зависит от реальных личностных умственных и психолого-физиологических возможностей учащихся (студентов);

· процесс музыкального обучения зависит от материальнно-технических возможностей учебного заведения и профессионального уровня педагогических кадров.

Основные принципы общего музыкального обучения:

· принцип системности и последовательности, который обеспечивает поступательное овладение содержанием музыкального обучения „от простого” к „сложному”;

· принцип доступности обучения, что предусматривает учитывание возрастных особенностей развития учеников, их восприятия учебного материала;

· принцип наглядности обучения, что требует широкого использования в процессе обучения методов иллюстрации и демострации музыкального материала;

· принцип прочности музыкального обучения, который предусматривает систематическую проверку и контроль за качеством усвоения знаний, умений и навыков.

Общие методы музыкального обучения

К сожалению, в истории развития музыкальной педагогики теоретическому анализу логики организации музыкального обучения посвящено было очень мало работ. Авторы и исследователи обращали своё внимание, прежде всего, на методические особенности преподавания музыки в школе, обучению игры на отдельных музыкальных инструментах, дирижированию, особенности преподавания гармонии и сольфеджио, особенностям развития музыкальных способностей пр.

В методических работах, посвященных организации обучения игры на музыкальных инструментах, сольному или хоровому пению понятие метод обучения приравнивался к виду деятельности. Это привносило (и привносит) недоразумение в определение четкой терминологии, которая должна базироваться на классических философских определениях теоретических понятий, касающихся познавательной и исследовательской деятельности.

Исследований, которые определяли бы общие теоретические основы, на которые должна опираться музыкальная педагогика, в частности определения общих методов музыкального обучения в современной научной и научно-методической литературе мы не встречали. Поэтому эта проблема стала интересной для нас и, на наш взгляд, имеет большие перспективы своего изучения.

Как было определено ранее, в основе музыкального воспитания и обучения личности лежит эмоционально образное усвоение его содержания, восприятие и осознание которого тесно связано с музыкально-эстетичской практической деятельностью.

Исходя из логичного анализа этой деятельности, её организацию во время обучения можно условно разделить на две формы - репродуктивную и продуктивную.

Репродуктивная форма организации деятельности предполагает стереотипное восприятие и усвоение материала, которое не требует никаких домыслов и рассуждений. Это, например - слушание музыкальных образцов с целью запоминания, лекций, рассказов, музыкальное исполнение партий в ансамбле (оркестре, хоре) под руководством дирижера, музыкальные упражнения с целью совершенствования исполнительской техники (гаммы, вокализы, дирижерские двигательные упражнения) пр.

Продуктивная форма организации деятельности направлена на аналитическое восприятие и осознание её содержания и поэтому предполагает критическое отношение к музыкальному материалу с целью приобретения собственного опыта, привнесения элементов нового, самостоятельного, неповторимого в трактовке и практическом воплощении. К этой форме деятельности относятся индивидуальные занятия, самостоятельная работа над изучением и исполнением музыкального произведения, выполнение заданий по гармонии, полифонии, композиции, написание рефератов, рецензий пр.

Опираясь на это, можно сделать вывод, что при определении методов, которые охватывали бы общие требования к музыкальному обучению необходимо учитывать тесное соединение конкретных действий преподавателя и ученика (студента) с формами организации и видами музыкальной деятельности, что в результате и ведёт к освоению музыкальных знаний, умений и навыков.

Такой подход даёт основание утверждения того, что в общем педагогическом определении методы музыкального обучения следует относить к бинарной (двойной) группы методов обучения, где в сущности метод, т.е. взаимодействие, соединяется с видом деятельности.

Таким образом, в основе определения общих методов музыкального обучения объединение словесных, наглядных и практических видов деятельности с конкретными взаимодействиями преподавателей и учеников (студентов), направленных на передачу и усвоение конкретных музыкальных знаний, умений и навыков в таких областях музыкально-педагогической деятельности, - как:

· обучение музыкальной грамоте, теории и истории музыки;

· обучение игре на музыкальных инструментах, пению и дирижированию;

· обучение созданию музыки и исполнительской деятельности.

Первая область является базовой и предполагает не только овладение теоретическим музыкальным опытом, но и постоянное развитие личностных музыкальных качеств учеников (студентов) - овладение навыками звуковысотного, метроритмического, художественно-творческого аналитического восприятия (музыкальный слух и чувство ритма, фактуры, формы), другого.

Исходя из этого, общие методы музыкального обучения можно условно разделить на три группы:

а) методы обучения теории и истории музыки;

б) методы обучения игре на музыкальных инструментах, пению и дирижированию;

в) методы обучения личностным музыкальным качествам и их развитию;

Методы обучения теории и истории музыки

Обучение музыкальной грамоте и теории музыки отличается от какого-либо другого обучения тем, что его предметом есть музыка - вид искусства, а не научная теория, которой можно овладеть, благодаря умственным способностям. Обучение музыкальным теоретическим предметам требует от учеников (студентов) не только умственных качеств (память, мышление, другое), а и музыкальных способностей, понимания и возможности воспринимать музыкальные явления не только слуховыми и зрительными органами чувств.

Методы обучения теории и истории музыки можно условно разделить на три подгруппы - словесно-информационные, словесно-наглядные и словесно-практические.

В подгруппу словесно-информационных методов входят действия, связанные со словесной, разговорной деятельностью, во время которой передается информация и усваивается содержание изучаемых тем. Это - лекции, рассказы, беседы, темой которых является история и теория музыкального искусства.

Во время реализации таких методов восприятие материала почти всегда осуществляется репродуктивно, то есть без анализа и критического осмысления.

Это, например, может быть лекция по истории музыки, тема которой содержит материал о жизни и творчестве какого-либо композитора, а по теории музыки - «Интервалы, их музыкальное строение», по гармонии - «Модуляции в разные степени родства», другое.

Словесно-наглядные методы предусматривают действия, во время которых словесные пояснения дополняются элементами иллюстрации и демонстрации. В практике - это использование схем, таблиц, фонозаписей, исполнение преподавателем фрагментов музыкальных произведений на инструменте.

Словесно-практические методы характеризуются действиями, которые предусматривают практическую деятельность учеников (студентов) во время обучения - выполнение письменных упражнений, решения задач, практическое проигрывание музыкальных построений, тем, фрагментов, которые составляют содержание материала, который изучается.

К словесно-практическим методам относится также самостоятельная работа с книгой, научной литературой.

Методы обучения игре на музыкальных инструментах, пению и дирижированию

В отличие от методов обучения теории и истории музыки, в основе методов обучения игре на музыкальных инструментах, пению и дирижированию лежит практическая исполнительская деятельность.

В практике работы музыкальных учебных заведений различных типов и видов музыкальная исполнительская деятельность разделяется на групповую и индивидуальную.

Методы индивидуального и группового обучения применяются в одинаковой степени и могут быть условно разделены на наглядно-информационные, практически-поисковые, практически-эвристические и комплексные.

Наглядно-информационные методы обучения игре, пению и дирижированию включают в себя действия, которые способствуют осознанию учениками (студентами) общего содержания и сущности музыкального произведения, особенностей его исполнения. К ним относятся - демонстративное исполнение преподавателем музыкального произведения, устный музыкально-теоретический анализ произведения, определение сложностей технического характера, особенностей фактуры, аппликатуры, тесситуры, семиотики дирижёрского жеста.

Практически-поисковые методы обучения предполагают действия, которые связаны с практической отработкой и усвоением технических и художественных навыков во время исполнения музыкального произведения. Это - чтение с листа нового произведения, многократное проигрывание, пропевание отдельных мест, метроритмическая отработка (простукивание ладошками, карандашом, прочее). К одному из важнейших практически-поисковых методов относится домашняя самостоятельная работа над музыкальным произведением.

Практически-эвристические методы обучения предусматривают действия, окончательным результатом которых должны быть определенные творческие открытия. Особенно это характерно на завершаемых этапах обучения, когда на каждом занятии или во время работы над музыкальным произведением происходит открытие новых художественных особенностей, создание неповторимых образов индивидуального характера, использование необыкновенных технических приёмов исполнения.

В практике - это индивидуальная интерпретация музыкального произведения, исполнение его отдельных фрагментов. Использование (испытание) нетрадиционных технических приёмов исполнения музыкального произведения.

Компклесные методы обучения игре, пению и дирижированию характеризуются использованием словесных, наглядных и практических действий одновременно. Из можно определить формулой: показ (демонстрация) - рассказ (объяснение) - тренировка (практическое исполнение).

В практике индивидуального и группового обучения комплексный метод составляет основу профессионального музыкального обучения.

Методы обучения и развития индивидуальных музыкальных качеств

Индивидуальные музыкальные качества личности - это совокупность знаний, умений и навыков, основанных на индивидуальных особенных способностях музыкально-художественного восприятия.

Музыкальными задатками человек наделён от природы, но сами собой они не определяют музыкальные способности. Если человек, который имеет музыкальные задатки, не будет развивать их посредством определенной деятельности, то у него не будут развиваться музыкальные способности.

Поэтому, чтобы задатки превратились в способности, а способности в качества, - необходимо их развивать. В практике музыкального обучения возникает необходимость выделения соответствующей группы методов обучения и развития музыкальных качеств. Её условно можно подразделить на две подгруппы - методы развития музыкальных способностей и методы обучения музыкальным качествам.

Методы развития музыкальных способностей - это взаимодействия между преподавателем и учеником (студентом), целью которых есть развитие навыков аналитического восприятия музыкального материала.

Эти навыки составляют основу личностных музыкальных качеств и включают:

· Навыки звуковысотного аналитического восприятия (музыкальный слух);

· Навыки метро-ритмического аналитического восприятия (ощущение темпа и ритма);

· Навыки тембро-динамического аналитического восприятия.

Для развития навыков музыкального слуха, восприятия ритма, тембра, динамики используются практически-аналитические методы, которые основываются на приёмах анализа и сравнения. Это - разбор, построение, прослушивание аккордов, подбирание на слух музыкальных фрагментов, импровизирование на музыкальном инструменте, устные и письменные музыкально-слуховые викторины, диктанты.

Методы обучения произвольному музыкальному воспроизведению - это действия, связанные с привитием навыков произвольного практического музыкального исполнения, которое не требует тщательного аналитического осмысления музыкального материала.

В практике музыкального обучения - это разыгрывание (выполнение гамм, технических упражнений, вокализов), заучивание наизусть упражнений по сольфеджио, сольфеджирование с листа, подпевание, подыгрывание, постукивание при этом, другое.

Эти методы не всегда составляют часть организованного процесса музыкального обучения, но их присутствие очевидно, и это способствует развитию профессиональных качеств будущего музыканта.

Таким образом, музыкальная педагогика - это отрасль педагогической науки, занимающаяся изучением особенностей образования и воспитания личности в области музыкального искусства. Она имеет свои категории, понятийно-терминологический аппарат и предмет исследования. Музыкальная педагогика как учебная дисциплина имеет разделы: «Общие основы музыкальной педагогики», «Теория музыкального обучения (дидактика)», «Теория музыкального воспитания», «Теория организации и управления музыкальным образованием (менеджмент)».

Литература

музыкальное воспитание педагогическое

1. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования: учебник для студ. высш. пед. учебн. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 336 с.

2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе: Учебн. пособие. - М.: Просвещение, 1983. - 272 с.

3. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. - М.: Музыка, 1974. - 320 с.

4. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методы музыкального воспитания в школе. - М.: Просвещение, 1989. - 188 с.

5. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников: Учеб. пособие. - М.: Просвещение, 1985. - 320 с.

6. Методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. пособие / Под ред. Н.А.Ветлугиной. - 3-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение, 1989. - 240 с.

7. Михайличенко О.В. Основи загальної та музичної педагогіки: теорія та історія: Навчальний посібник. / Вид. друге. Доп. та перероблене. -- Суми: вид. „Козацький вал”, 2009. -- 211 с.

8. Михайличенко О.В. Музично-естетичне виховання дітей та молоді в Україні (ретроспективно-теоретичний аспект): Монографія. - вид. 2-ге, перероб. і доповнене. - Суми: вид-во „Козацький вал”, 2007. - 356 с.

9. Ростовський О.Я. Методика викладання музики в основній школі: Навч. посібник. - Тернопіль, 2001. - 230 с.

10. Рудницька О.П. Педагогіка: загальна та мистецька. - Навч. посібник. - К.: АПН України, 2002. - С.251-258.

11. Халабузарь П.В., Попов В.С. Теория и методика музыкального воспитания: Учеб. пособие. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб: Лань, 2000. - 224 с.

Размещено на Allbest