Танцевальные способности детей

Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Содержание

танцевальный способность дошкольный хореографический

Введение

1. Психолого-педагогические основы формирования танцевальных способностей детей дошкольного возраста

1.1 Танцевальные способности у мальчиков и девочек (гендерный аспект)

1.2 Мотивация к занятию танцем

1.3 Организация работы в хореографической студии

1.4 Методы изучения танцевальных способностей у дошкольников

2. Изучение сформированности способностей в хореографической студии «Солнышко»

2.1 Рекомендации для хореографической студии

Заключение

Список литературы

Введение

Танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Хореография нужна людям как вид искусства, создающий красоту очень своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами она служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

Музыкально-пластические образы танца всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику танца, его связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства.

Хореографическое воспитание приобретает в настоящее время все более системный характер. Многолетняя работа педагогов-практиков в Домах и Дворцах культуры, в Детских школах искусств, в танцевальных студиях и в хореографических кружках дает большой материал для обобщения как в вопросе танцевального образования и воспитания, так и в практике создания детского репертуара, на разных этапах развития отечественной хореографии в целом.

Использование системы Ж. Далькроза в применении к танцу, разработанной Е. Коноровой, дало возможность включить музыку как полноправный компонент массового художественного воспитания в систему хореографической работы с детьми. В связи с чем приобрела более четкий характер линия музыкально-танцевального развития детей на протяжении всего периода занятий в хореографической студии.

Наша страна и республика имеют богатейшее наследие национальных танцев. Хореографами начали создаваться национальные танцы, адаптированные для детского исполнения. Богатство народных танцев нашло отражение в работе многих педагогов-хореографов.

Таким образом, наличие теории и практики давало возможность сформировать цели, задачи и методы работы с детьми дошкольного возраста в хореографических коллективах, разработать проблемы специфики развития танцевальных способностей, «танцевального образа» в детском репертуаре, место и значение классического танца в обучении и художественном воспитании детей.

Исследования и экспериментальная работа с детьми определили минимум и максимум движений танца, которые могут усвоить дошкольники, не нарушая тех эстетических законов, которые приняты в профессиональном обучении. Определены движения народно-сценического, историко-бытового танцев, с помощью которых можно создать самый разнообразный детский репертуар на высокохудожественном музыкальном материале. Определились некоторые дополнительные методические приемы, не применяемые в профессиональной методике, которые помогают эффективнее осваивать основы грамотности. Например, использование «проблемной ситуации» и «полных» и «не полных» «ориентиров», разработанных в работе психолога П. Я. Гальперина Гальперин П. Я. Развитие исследований по формированию умственных действий// Психологическая наука в СССР. Т. 1. -- М.: из-во АПН РСФСР, 1979..

Все это свидетельствует о том, что коллективами, в которых детей обучают хореографии, решаются важные художественные и воспитательные задачи. Они состоят в том, чтобы развить художественные способности детей, привить им любовь к танцу, научить правильно и красиво танцевать, понимать язык хореографического искусства. А тот, в ком пробудилась любовь к истинной красоте танца, защищен от всего пошлого, малохудожественного.

Занятия по танцу, показ своих достижений на выступлениях доставляют дошкольникам много радости. Но кроме радости и веселья, танцевальное искусство при правильном его использовании содействует вместе с другими видами искусства эстетическому и общему развитию детей. Танцы, исполняемые детьми, должны быть содержательными, художественными и доступными.

При подготовке танцев для выступления необходимо детей-дошкольников знакомить с основами танцевальной культуры народа, чей танец берется для изучения. Важно не механически освоить движения, а особое внимание обратить на характер и манеру исполнения.

Качество танцевального и музыкального материала, который подбирается специально для исполнения дошкольниками, сценические костюмы воспитывают в детях организованность, подтянутость, художественный вкус; способствуют развитию музыкальности, творческой инициативы; оказывают влияние на всестороннее и физическое развитие.

При написании курсовой работы использовались труды известных мастеров танца, теоретиков, педагогов-практиков - Л. Н. Богатковой, А. Я. Вагановой, Е. Д. Васильевой, Т. А. Устиновой, Т. С. Ткаченко, Р. С. Стручковой и др.

Проблемой нашего исследования является формирование танцевальных способностей детей дошкольного возраста в условиях хореографической студии.

Цель нашей курсовой работы: проанализировать методическую и теоретическую литературу по проблеме исследования, ознакомиться с методикой преподавания хореографии детям дошкольного возраста в хореографической студии.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Проанализировать методическую и теоретическую литературу по проблеме исследования.

2. Раскрыть сущность явления танцевальных способностей.

3. Рассмотреть гендерные особенности формирования танцевальных способностей детей дошкольного возраста.

Методы исследования:

1. Теоретический (изучение и анализ психолого-педагогической, методической литературы по данному направлению).

2.Эмпирический (педагогические наблюдения и эксперимент).

1. Психолого-педагогические основы формирования танцевальных способностей детей дошкольного возраста

1.1 Танцевальные способности у мальчиков и девочек (Гендерный аспект)

В настоящее время проблема одарённости является одной из важнейших. Развитие одарённости на всем жизненном пути человека определяют разнообразные факторы и в первую очередь те, которые связаны с развитием одарённости детей дошкольного возраста. Гендерный аспект в сфере танцевальных способностей также играет не последнюю роль.

По данным зарубежных исследователей уже с момента рождения задаются разные направления развития девочкам и мальчикам. В девочках не поощряются проявления активности, любознательности, независимости, склонности к риску, к исследовательскому поведению. А именно эти качества лежат в основе оптимального развития способностей. Девочек готовят к репродуктивной жизни, «хорошему» поведению, следованию правилам. Девочка должна знать, а не исследовать и сомневаться в истинности и полноте знаний. Напротив, мальчиков больше ориентируют на достижения, на преодоление трудностей, на более высокий уровень притязаний.

Что касается танцевальных и других способностей, они проявляются у девочек раньше, чем у мальчиков, вследствие общей закономерности - более быстрого развития девочек. Так как у девочек выявляется более высокая способность к социальной адаптации, то они вовлечены в более широкий круг занятий, включая и традиционно приписываемые мальчикам, - активные игры, спорт Гендер в экономике, политике истории и культуре: Материалы межвузовской конференции. - Йошкар-Ола, 2003, с. 242-243..

Мальчики вначале выполняют задания с большим подъемом, чем девочки, однако после нескольких повторений проявляют признаки усталости. Девочки же более устойчивыми к утомлению.

Мальчики также опережают девочек по скорости ходьбы, а девочки мальчиков -- по скорости движений пальцев.

Таким образом, преимущество мальчиков в движении ног, а девочек -- в движении рук (неслучайно психолог Б. Г. Ананьев считает этот результат проявлением глубоких половых хронометрических различий, связанных с другими параметрами -- силой, выносливостью, правильностью движений). Формируясь достаточно рано, оно остается устойчивым и во взрослом возрасте.

Для девочек характерен также высокий уровень притязаний. В период детства девочки превосходят мальчиков в достижениях по всем предметам Бендас Т. В. Гендерная психология. - СПб.: Питер, 2006, с. 104..

1.2 Мотивация к занятию танцем

Одним из главных условий развития у дошкольников мотивации к занятию танцами является осознанное отношение детей к средствам танцевальной выразительности, овладение языком пантомимических и танцевальных движений. Такое овладение предполагает, прежде всего, понимание значений этих движений, умение с их помощью выражать отношение, настроение свое собственное или изображаемого персонажа.

Однако самостоятельно дошкольники не могут подойти к осознанию языка движений и освоить его. Следовательно, требуется целенаправленное обучение их этому языку, в процессе которого дети должны познакомиться не только с отдельными движениями, но и с принципами их изменения, варьирования, а также простейшими приемами композиции танца.

Еще одним условием для формирования мотивации к занятию танцем является совместная работа с детьми по сочинению номеров. Само по себе занятие хореографией достаточно интересно, а тут ты еще и сочиняешь, являешься соучастником творческого процесса. Это повышает самооценку ребенка, добавляет уверенность в своих силах, снимает комплексы. В процессе совместной работы знания каждого ребенка и педагога обобщаются и становятся общими знаниями.

Одним из важных условий формирования у ребенка позитивного отношения к танцу является подготовка помещений к занятиям. Всем понятно, что в XXI веке нельзя заниматься в пещере или подвале и при этом требовать от ребенка большой самоотдачи. Класс должен быть просторным, уютным, красивым, теплым, хорошо освещенным. Это создает положительную ауру, и в таких условиях внутреннее состояние ребенка настраивается позитивно к усвоению любых знаний.

Важнейшим условием формирования позитивного отношения является педагогический фактор. Только от педагога зависит, захочет или нет ребенок заниматься хореографией и воспринимать те знания, которые учитель для него приготовил. Что же нужно сделать, чтобы воспитанник захотел заниматься именно танцами?

Самое первое - это влюбить ребенка в себя и в то дело, которому ты посвятил жизнь. Для этого педагог должен быть мастером, профессионалом своего дела и помимо этого богатой знаниями, разносторонне развитой личностью. Тогда ребенку будет с ним интересно, а это уже первое условие того, что воспитанник от него не уйдет.

Второе - можно быть очень хорошим танцовщиком, мастером исполнения хореографических элементов, но не уметь их преподать ребенку. Отсюда вывод: нужно грамотно строить урок. Показать свой материал интересно, разнообразно, меняя форму урока не только в зависимости от возрастных особенностей детей, но и от степени углубления знаний.

Третье - принцип получаемости. Если задавать очень сложный материал, то есть пытаться форсировать время и события, то возникает большая вероятность того, что у детей движения не будут получаться. Когда из занятия в занятие у тебя лично не получается, то ребенку это быстро надоест. Сложные комбинации нужно разбить на небольшие составные элементы и проучивать их в небольшом темпе. Добиться того, чтобы у воспитанника на каждом занятии пусть небольшое движение, но получалось. Тогда ребенок будет чувствовать себя умеющим, а значит, умным, красивым на сцене. Снимать с ребенка комплексы, а не добавлять их - в этом и заключается принцип получаемости.

Хореография - это не обособленное искусство, она живет и развивается в комплексе или симбиозе с другими видами искусств, как традиционными, так и новыми, авангардными. Для примера рассмотрим связь танца и музыки. Всем понятна необходимость этой связи. Даже племена, находящиеся на очень ранней стадии развития, используют для танцев пусть примитивные, но музыкальные инструменты (бубны, барабаны, тамтамы, палки, бревна). Танец без музыки невозможен, потому-то он строится на основе музыкального темпа и ритма. Музыка помогает созданию хореографического образа. Поэтому, занимаясь танцами с дошкольниками необходимо использовать классическую, народную, популярную музыку, ориентируясь на возраст детей Баранов А. Б. Создание условий для формирования позитивного отношения к культурным ценностям в процессе обучения танцам// Дополнительное образование. - 2005. - № 10. - С. 54-56..

Главное условие творческого развития общества - человек, способный к творческому созиданию.

Обучение детей танцу и развитие у них на этой основе творческих способностей требуют от педагога не только знания соответствующей методики, но и предполагают наличие у него правильного представления о танце как художественной деятельности, виде искусства. Как всякий вид искусства, танец отражает окружающую жизнь в художественных образах. С древних времен народ выражал, осмысливал в движениях свои представления о природе, жизни, взаимоотношениях между людьми.

Таким образом, привить ребенку любовь к танцу, желание заниматься танцами не так просто как может показаться на первый взгляд. Педагог-хореограф должен использовать целый ряд приемов и методик для того, чтобы развить у дошкольника мотивацию к занятиям танцами.

1.3 Организация работы в хореографической студии

Руководителю хореографической студии необходимо тщательно готовиться к занятиям. Он должен планировать свою деятельность, определив познавательные задачи, которые он будет ставить и решать на протяжении всего цикла обучения. Исходя из этого, руководитель должен наметить себе следующие задачи:

научить правильно и красиво танцевать дошкольников;

создать в процессе обучения стабильный коллектив;

привить участникам хореографической студии любовь к танцу;

прививать у дошкольников чувство ответственности и взаимопонимания;

ввести в процесс обучения дошколят эстетическое воспитание;

развитие общей физической подготовки (силы, выносливости, ловкости);

развитие танцевальных данных (выворотности, гибкости, прыжка, шага, устойчивости и координации), изучение танцевальных элементов;

воспитание трудолюбия, терпения, навыков Дмитриева Т. В. Школа марийского танца.- Йошкар-Ола: Мин. культ., печати и по делам нац. РМЭ. Респ. центр народ. творчества, 2005, с. 10..

В основу обучения детей дошкольного возраста необходимо положить игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом занятий. Игра на уроке танца не должна являться наградой или отдыхом после нелегкой скучной работы, скорее труд возникает на почве игры, становится ее смыслом и продолжением.

Правильно подобранные и организованные в процессе обучения танцы-игры способствуют умению трудиться, вызывают интерес к уроку, к работе. Поэтому педагогу очень важно внимательно отнестись к подбору репертуара для детей дошкольного возраста, постоянно его обновлять, внося с учетом времени и особенностей обучаемых детей определенные коррективы.

Специфика обучения хореографии связана с постоянной физической нагрузкой. Но физическая нагрузка сама по себе не имеет для ребенка воспитательного значения. Она обязательно должна быть совместима с творчеством, с умственным трудом и эмоциональным выражением. Задача педагога-хореографа -- воспитывать в детях стремление к творческому самовыражению, к грамотному овладению эмоциями, пониманию прекрасного.

Один из важных факторов работы на начальном этапе обучения -- использование минимума танцевальных элементов при максимуме возможности их сочетаний.

Длительное изучение, проработка небольшого количества материала (движений) дает возможность дошкольникам качественного его усвоения, что в дальнейшем явится прочным фундаментом знаний. Разнообразие сочетаний танцевальных движений создает впечатление новизны и развивает творческую фантазию детей.

Уроки хореографии могут проводиться в танцевальном или спортивном зале. Наличие специальных станков в зале необязательно, но желательно. Хорошо, чтобы одна из стен зала была оборудована зеркалами, но при этом педагогу следует во время занятий периодически менять направление движения учащихся, с тем чтобы, поворачиваясь то лицом, то спиной к зеркалу, они научились контролировать себя через ощущение. Постоянные занятия лицом к зеркалу не дадут возможности почувствовать свое тело и мышцы, а впоследствии затруднят ориентацию при выступлении на сценической площадке Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать. - М.: ВЛАДОС, 2003, с. 20-21..

Готовясь к занятиям, руководитель конкретизирует ранее намеченные задачи: развить интерес к тому или иному танцу; сформировать у участников музыкальные представления об особенностях музыки танца или танцевальной композиции, обратив внимание на размер музыки и акценты.

В соответствии с этим, руководитель перед занятием должен проводить небольшую беседу с детьми об истории возникновения и развития данного танца, дать прослушать музыку, обратив внимание на характер, музыкальный размер, манеру исполнения.

На первом занятии руководитель должен всем участникам определить места для проведения занятий. Если в студии занимаются классическим тренажом, то дети встают вдоль станков: мальчики занимают одну сторону, девочки -- другую.

Если же в коллективе не проводится классический тренаж, то детей следует поставить на середину зала. В зависимости от количества участников выстраиваются линии. К примеру, в коллективе 20 детей: девочки встают в 2 первые линии, мальчики -- в 2 последние. В данном случае обязательно следует детей поставить в шахматном порядке, чтобы каждый ребенок мог видеть руководителя и себя в зеркало.

При построении, более подвижных детей следует ставить в центре линий, так как они по складу характера расположены к активным действиям, шалостям, общению.

Занятия начинаются с поклона, который разучивается на первом занятии и заканчивается тоже поклоном. Это должно стать традицией в коллективе. Поклон может быть сначала простым, а в дальнейшем его можно усложнить по темпоритму, композиционной разводке. В коллективе народного танца поклон обязательно должен быть в характере народного танца Дмитриева Т. В. Школа марийского танца.- Йошкар-Ола: Мин. культ., печати и по делам нац. РМЭ. Респ. центр народ. творчества, 2005, с. 10..

Обучение танцевальным движениям происходит путем практического показа и словесных объяснений. Педагогу необходимо четко определять баланс в сочетании этих двух методов. Излишнее и подробное словесное объяснение может привести к потере внимания дошкольников, вызовет скуку на занятии. В то же время нельзя ограничиваться только практическим показом, в этом случае дети воспринимают материал подражательно и неосознанно.

При изучении нового и повторении пройденного материала следует как можно чаще менять построение детей в зале, менять в последовательном порядке линии, по которым выстроены дети. Например, через каждые 3--4 движения ученики, стоящие в первой линии, переходят в последнюю, соответственно вторая линия становится первой и т. д. В противном случае дети, постоянно находящиеся в последних линиях, привыкнув смотреть на ноги впереди стоящих, никогда не научатся мыслить и работать самостоятельно. Кроме того, при перестроении создается оживленная, игровая атмосфера, происходит своеобразная разрядка.

Как известно, двигательные навыки человека формируются и развиваются с первых дней его жизни: вначале ребенок учится ходить, затем бегать, прыгать и т. д. Любое движение представляет собой рефлекс, и на овладение любым танцевальным движением требуется время. Таким образом, танцевально-двигательный навык вырабатывается не сразу, а постепенно и процесс усвоения материала предполагает поэтапность с учетом возрастных особенностей дошколят.

Хореографическая тренировка (экзерсис) -- это достаточно длительный процесс выработки большого числа все усложняющихся музыкально-двигательных навыков. Позы, положения, движения и их комбинации в различных вариантах -- то новые для организма двигательные навыки, новая психологическая и физическая нагрузка. При этом педагогу следует все время помнить, что овладение двигательными навыками всегда должно сопровождаться определенным эмоциональным настроем, что нельзя учить только движениям, а эмоциональную выразительность откладывать на более поздний срок.

Педагогической психологией введен основной закон усвоения материала: воспринять, осмыслить, запомнить, применить, проверить результат. Из этой формулы ничего нельзя исключить, и нецелесообразно разрывать этапы усвоения о времени, потому что они взаимосвязаны: восприятие сопровождается осмыслением, осмысление -- запоминанием. Восприятие, осмысление и запоминание расширяются, углубляются и закрепляются в процессе их применения проверки на практике.

При повторении танцевального движения в коре головного мозга образуются временные связи. Когда музыкальное движение выучено и прочувствовано, закрепляется определенная последовательность возбудительно-тормозных процессов, е. вырабатывается динамический стереотип данного двигательного навыка. В этой связи можно предложить следующую формулу: от ощущений к чувствам, от них к привычке. Такое дополнение к закону усвоения способствует более эффективному формированию стереотипа движения. Следовательно, формулу необходимо применять в такой последовательности:

воспринимая -- ощущай;

осмысливая -- чувствуй;

запоминая -- действуй, пробуй;

проверяя результат -- показывай другому.

Образованию пластического стереотипа каждого двигательного навыка способствуют условные раздражители. Они могут быть разнообразными: словесно-речевые объяснения и замечания педагога (уместно подчеркнуть, что объяснения и замечания должны сопровождаться положительными эмоциями с единственной целью, чтобы ребенок слушая -- слышал и услышал); профессиональный показ телодвижений учителем -- зрительное созерцание и осмысление (и в этом прочее очень важно следить, чтобы ученик глядя -- видел и увидел, удивился); наблюдение за собой в зеркальном отражении.

Многократно повторяясь, движения-импульсы становятся сигналами -- раздражителями для мышц и других систем и органов. Поэтому стоит принять определенное положение или позу, услышать знакомый ритм, мелодию, как дальше движения возникнут сами собой (срабатывает мышечная память).

Внешне это проявляется в правильном и точном выполнении движения в соответствии с музыкальным настроением и темпоритмом. Специалисты-практики отмечают, что мышечная память, как и психика человека, поддается тренингу. Ребенок обладает врожденной способностью образовывать множество новых двигательных стереотипов и переделывать старые. Каждое новое па или танцевальная комбинация -- это новый двигательный стереотип. Но всякая переделка представляет значительный труд для нервной системы. Многие знают из собственного опыта, как трудно переучивать даже самые несложные движения. Поэтому следует сразу же добиваться правильного выполнения любого движения, не надеясь на то, что потом можно будет легко его поправить.

Принципиальный подход к усвоению танцевальных движений таков: движение, исполненное многократно, становится простым и доступным.

Умение -- это первая ступень овладения действием, при котором оно выполняется, но относительно медленно, неэкономично (с привлечением ненужных мышечных групп), с весьма большим количеством ошибок и поправок и при непрерывном контроле сознания.

Навык -- это уже более совершенная форма владения действием. В процессе формирования навыка выполнение действия ускоряется, действие становится более точным и экономичным, ряд элементов деятельности автоматизируется.

Условно различают три стадии в образовании динамического стереотипа любого двигательного навыка. Они отличаются друг от друга степенью развития временных связей, а внешне -- степенью разученности и чистоты выполнения движения.

Первая стадия. В двигательной зоне коры головного мозга наблюдается широкое распространение возбуждения, поэтому движение выполняется неточно, сопровождается большим количеством побочных действий, еще нет согласованности кровообращения, дыхания и других систем и органов с деятельностью двигательного аппарата. Эта стадия особенно заметна на первых порах обучения и в самом начале освоения незнакомых движений.

Для облегчения можно предложить метод хореокоррекции, под которым подразумевается внутренняя регуляция, активность и адаптация к окружающей среде.

Главные компоненты метода -- музыка, музыкальное движение, музыкально-пластические игры, музыкально-психологические элементы (этюды) и развитие эмоциональной выразительности. С их помощью можно научить детей чувствовать движения и действия, выражать свое состояние.

Тело имеет в своем распоряжении два различных типа движения: произвольные и непроизвольные. Первыми можно управлять по желанию, а вторые такому управлению не поддаются. Произвольными являются движения конечностей, корпуса (торса), шеи, лица, глаз, губ, языка. Непроизвольное движение обычно ограничивается мышцами, находящимися внутри тела. Мы не замечаем, как ритмично бьется сердце, как ритмично мы дышим, как, шагая, переносим вес тела с ноги на ногу (тоже ритмично), и совсем не замечаем, как сгибаются колени при ходьбе.

Но как только мы предложим детям сгибать колени под музыку, начинаются трудности: кто-то не попадает на сильную долю такта, опаздывая или опережая ритм. Поэтому на первом этапе обучения уместно предложить следующий музыкально-психологический рецепт: рассказать или напомнить детям, что счет «и» звучит коротко, а счет «раз» -- длиннее, слабая доля такта как бы прячется за сильную.

Предложите детям встать в исходную позицию -- ноги соединены, корпус прямой, руки опущены вдоль тела. Затем на счет «и» слегка согнуть колени и тут же выпрямить их на счет «раз». Ориентируйте детей на собственные мышечные ощущения, а точнее -- на три точки: пятки, колени и копчик («хвостик»). Можно сопровождать эти ощущения сравнением типа команды «Смирно!» Упражнение следует исполнять в медленном темпе, осознанно.

Для ощущения прямой спины и развернутой грудной клетки предложите детям обхватить себя руками за спиной (так называемый «замок», т. е. ладонью и пальцами правой руки обхватить локоть левой руки, а ладонью и пальцами левой руки обхватить локоть правой руки). Такое положение рук за спиной рекомендуем использовать в тех случаях, когда дети отвлекутся или устанут. Внешне это проявляется сутуловатостью (приподнятые плечи и немного сгорбленная спина). При изучении танцевального шага с вытянутой стопы также полезно обхватное положение рук за спиной, ибо дети от усердия часто наклоняют голову вперед и разглядывают собственные ноги.

Вторая стадия. Развивается условное торможение, прежде всего дифференциальное. Этому способствуют словесные раздражители -- объяснения и поправки, сделанные учителем. Одобрительные замечания подкрепляют правильное выполнение музыкально-пластических элементов и движений, а неодобрительные (но с утешительной интонацией в голосе) -- заставляют осознать ошибки и исправить их.

Возбуждение сосредоточивается только в определенных участках чувствительно-двигательной зоны, движения становятся более точными и согласованными. Именно на второй стадии и начинает закрепляться динамический стереотип. Но он еще непрочен. Следовательно, непрочен и двигательный навык, поэтому координация движений может нарушаться.

В этой связи можно предложить метод тройных передвижений (или тройственного переноса веса тела). Пять основных чувств, с помощью которых мы воспринимаем окружающий нас мир, известны -- это зрение, слух, вкус, обоняние и осязание. Однако есть еще одно чувство, о котором редко упоминает специальная литература: это координация, чувство равновесия (работа вестибулярного аппарата), которым мы пользуемся, чтобы контролировать движение и ориентироваться в пространстве.

Без воспитания координации занятия танцем станут невозможными, ее необходимо развивать и закреплять постоянно, какое бы телодвижение ни изучалось. Игнорирование данного свойства организма в ходе обучения приведет к значительным трудностям в дальнейшей работе.

Начинать следует с тройных поворотов головы. Например: вправо, влево, вправо -- остановка, затем влево, вправо, влево -- остановка. Этот элемент движения должен сопровождаться взглядом, сфокусированным в одной точке. Обязательно надо что-то увидеть (выделить), ибо при ориентации в зале или изучении впоследствии элементов вращения ребенок может испытывать трудности (как минимум будет кружиться голова).

Тройные повороты головы исполняются в сочетании с боковым переступанием. Например:

- шаг с правой ноги в правую сторону с одномоментным поворотом головы вправо;

шаг-приставка левой ноги к правой с одномоментным поворотом головы влево;

шаг в правую сторону с одномоментным поворотом головы вправо -- остановка (пауза).

Следующим основополагающим стереотипом является тройной переменный шаг вперед и назад:

с правой, левой, правой ноги и маленькая остановка (пауза);

с левой, правой, левой ноги и маленькая остановка (пауза) и т. д. Уместно подчеркнуть, что при кажущейся ограниченности подобных переступаний в танце существуют разнообразные их варианты: так, тройной переменный ход встречается во множестве народных танцев.

Педагогу-хореографу важно отобрать те варианты переступаний, которые способствуют формированию музыкально-двигательных стереотипов. В дальнейшем можно усложнить исполнение двигательных элементов.

Например, переступания в рисунке «крестом»:

шаг с правой ноги в правую сторону;

шаг-приставка левой ноги к правой;

шаг с левой ноги в левую сторону;

шаг-приставка правой ноги к левой;

шаг вперед с правой ноги;

шаг-приставка левой ноги к правой;

шаг с левой ноги назад;

шаг-приставка правой ноги к левой.

В усложненном варианте очень важно сохранить осознанное сгибание ног в коленном суставе перед началом передвижения (с акцентом). Заметная деталь стереотипа, которая постоянно используется в танцевальной практике, -- это своеобразный врожденный «затакт» (предварительная мышечная реакция) двигательного навыка.

Третья стадия. В результате многократных повторений движения и указаний педагога происходит окончательное закрепление системы временных связей, входящих в динамический стереотип двигательного навыка. Одновременно становится согласованной работа внутренних органов и опорно-двигательного аппарата. Внешне это проявляется в точности движений, в легкости и грациозности исполнения.

Для запоминания движений дошкольниками можно использовать короткие образные подсказки типа детских считалок. Подобную же формулу используют педагоги бального танца при объяснении ритма движений: «быстро-быстро-медленно» и т. п.

В нашем случае это может звучать так: «топнуть, шлёпнуть, топнуть, хлопнуть».

Изучение элемента предполагает раздельное исполнение:

раз -- шаг с притопом, одновременно руки открыть в стороны;

и -- слегка присесть, приставляя свободную ногу в VI позицию, и одновременно шлепнуть ладонями по бедрам;

два, и -- движение повторить с другой ноги, хлопнув в ладоши.

Кроме того, необходимо учитывать, что музыкально-двигательные навыки могут положительно и отрицательно влиять друг на друга. В ходе тренировки (экзерсиса) при многократном повторений музыкально-пластических элементов временные связи совершенствуются, что приводит к правильной координации движений.

По мере образования динамического стереотипа отдельные элементы движений перестают осознаваться, т. е. выполняются автоматически. Если двигательный навык доведен до автоматизма в процессе подготовки к ответственному выступлению, то он дольше остается неразрушенным. Чем больше ответственных выступлений (ситуаций, когда на тебя смотрят другие), тем дольше выученное будет сохраняться. Это могут быть систематические посещения практических занятий детьми из других групп, представителями администрации, родителями.

Разучивая движения, отрабатывая технологию исполнения, надо обращать внимание на каждый его элемент, тогда в коре головного мозга создаются наилучшие условия для образования и совершенствования условных рефлексов и, следовательно, ускоряется формирование пластических стереотипов. Акцентирование внимания на ошибках по тем же причинам создает условия для быстрого их исправления через понимание сущности выполняемых движений, через ощущения. Поэтому чем большее число танцевальных движений и их комбинаций освоено, тем лучше развиты двигательный анализатор и мышечная память. Это значительно расширяет возможности организма переключаться с одной мышечной деятельности на другую. Даже самый несложный танец состоит из нескольких комбинаций движений, и танцующий должен мгновенно переключаться с одного движения на другое, меняя размер шага, темпоритм, скорость, меняя сами движения в другом рисунке, ракурсе, ориентируясь в пространстве сценической площадки.

Следует помнить, что существует прямая связь между двигательными (пластическими) и волевыми качествами человека. Без целеустремленности, выдержки, настойчивости невозможно добиться нужной силы, быстроты, выносливости. Сила -- это способность преодолевать сопротивление или противодействовать ему за счет мышечного напряжения. Выносливость -- это способность к длительному сохранению работоспособности, т. е. умение противостоять утомлению. Специальная выносливость в хореографии сочетает в себе все эти качества.

Приемы отработки любого специального вида выносливости увеличивают число повторений движений; повышают интенсивность работы над движением; чередуют оба эти приема; дают предельные нагрузки.

Каждый новый элемент, усложняющий уже заученное движение, развивает ловкость как способность переключаться с одного движения на другое, изменять направление или рисунок. Это научит детей ощущать свои движения в соответствии с темпоритмом музыки.

Согласованность движений в хореографии можно разделить на простые и сложные координации. Простые координации -- это одновременные и однонаправленные движения рук, поочередные движения ног, одновременные и однонаправленные движения рук и ног. Сложные координации -- одновременные разнонаправленные движения, переключения с однонаправленных на разнонаправленные движения, с одного темпа на другой, движения в выворотном положении ног, вращения с однонаправленным и одновременным продвижением по площадке.

При построении уроков и составлении порядка изучения танцевальных элементов педагогу хореографической студии следует все это внимательно учитывать Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать. - М.: ВЛАДОС, 2003, с. 21-27..

Руководитель хореографической студии должен постоянно помнить о воспитательной цели своей деятельности, при этом учитывать возрастные особенности детей, их хореографическую культуру, опыт и общее развитие.

На основании этого нужно охарактеризовать методы и приемы воспитания посредством танца.

Методы воспитания -- это способы воздействия руководителя на детей с целью формирования навыков, умения, вкуса, как в деятельности, так и в общении.

Можно выделить такие методы как:

-- метод внушения, то есть способ воздействия, при которых руководитель стремится передать детям свое отношение к определенному материалу - танцевальной лексике, музыке, характеру исполнения танца и т.п.

Важным условием эффективности метода внушения является авторитетность руководителя, ведь только тогда участники принимают его музыкально-хореографическую интерпретацию без логических обоснований.

-- метод убеждения -- это способ воздействия, с помощью которого руководитель обоснованно доказывает участникам определенные положения, эстетические представления и оценки.

В воспитательной работе руководителя метод убеждения должен занять центральное место.

-- метод побуждения неразрывно сочетается с методом убеждения и внушения, это есть призыв к действию.

В воспитательной работе используется целый ряд педагогических приемов, выступающих компонентами метода воспитания.

Прием поощрения -- это прием закрепления достижений участников, детей. Он способствует установлению правильных взаимоотношений в коллективе, поддержанию нужного психологического климата в нем.

Доверие, оказываемое педагогом детьми -- тоже вариант поощрения. Оно может проявиться в поручении танцевальной паре выступить перед начинающими танцорами, показать им отдельные элементы танца и т.д.

Иногда руководитель прибегает к демонстрации своего исполнительского мастерства, как к приему воспитательного воздействия.

Также могут применяются приемы осуждения и порицания. Если одобрение и поощрение вызывают положительные эмоции, отчего возникает желание совершенствоваться в искусстве танца, то осуждение и порицание вызывают у детей желание исправить допущенные промахи в исполнении. Осуждение и порицание могут быть выражены в форме замечания или предупреждения. Однако при этом следует помнить, что дети все разные по характеру, воспитанию, по социальному положению. Поэтому в процессе работы с детьми дошкольного возраста руководитель обязан индивидуально изучить внутренний мир того или иного ребенка, так как замечания каждый воспринимает по-разному: с кем-то следует разговаривать индивидуально наедине, для кого-то общее замечание уже послужит сигналом к исправлению допущенных промахов. В редких случаях возможны выражения неудовольствия при всем коллективе, так как каждый человек, особенно ребенок с неокрепшей психикой, воспримет болезненно публичное осуждение. Также руководителю следует помнить, что при постановке танца нельзя выделять детей по их исполнительскому мастерству. Детей, которые легко осваивают танцевальные элементы, нужно ставить перед теми, кто более трудно осваивает данный материал, для того, чтобы они могли в первое время равняться на впередистоящих в танце. Но ни в коем случае нельзя лишать ребенка участия в исполнении. Зрители никогда не осудят ребенка, исполняющего не на должном уровне, а ребенку дается шанс исправиться, научиться, реализовать свои возможности Дмитриева Т. В. Школа марийского танца.- Йошкар-Ола: Мин. культ., печати и по делам нац. РМЭ. Респ. центр народ. творчества, 2005, с. 10 - 12..

Бывают случаи, когда ребенок, имеющий способности к танцам, не может сразу справиться с координацией движений тела. Он хорошо выполняет движения, а о музыке забывает. Если своевременно выяснить, в чем состоит затруднение, ошибку удастся исправить, и ребенок со временем станет хорошим танцором. Первоочередная задача руководителя -- распознать в ребенке потенциальные возможности и помочь ему.

Детям, аккуратно посещавшим студию, но затем длительное время по уважительным причинам отсутствовавшим на занятиях, нужно обязательно помочь догнать группу, чтобы они, возвратившись в кружок, не чувствовали себя отстающими.

Очень важно привлечь родителей к активной помощи руководителю. Они должны следить за посещением детей, за их успехами.

Желательно, чтобы руководитель кружка обязательно побывал дома у своих учеников и познакомился с их бытом. Это даст возможность правильно оценивать поведение ребенка и при необходимости помочь ему в занятиях Бондаренко Л. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях.- Киев: Музична Украина, 1985, с. 12..

Элементарные понятия, с которыми знакомятся учащиеся первого этапа обучения:

- характер музыки, темп, ритм, музыкальный размер;

- динамические оттенки в музыке (форте, пиано), характер исполнения (легато, стаккато);

- строение музыкальной речи, длительность звука, такт, фраза, предложение;

- эмоциональная выразительность.

Знакомство происходит в процессе урока танца на музыкальном материале танцевальных упражнений, музыкальных игр, танцевальных композиций. В первый год работы идет интуитивное восприятие материала и особенно сложных требований к дошкольникам еще предъявить невозможно. Тщательно отобранные совместно с концертмейстером музыкальные произведения должны быть просты и доступны для детского восприятия по стилю, жанру и характеру, иметь яркую выразительную мелодию, четкий метроритмический рисунок и, как правило, быть квадратными по форме.

Педагогу и концертмейстеру следует учитывать, что монотонный характер музыкального сопровождения притупляет внимание дошкольников, не дает возможности развить эмоциональную выразительность. Вместе с тем слишком сложные по мелодическому рисунку произведения, отвлекая внимание детей, могут затруднить процесс выполнения танцевальных движений.

Знакомство с основами актерского мастерства происходит также во время урока танца. Для переключения внимания во время краткого отдыха от физической нагрузки педагог объясняет детям анатомические особенности строения лица, работу мышц лица и их значение для выражения человеческих эмоций (улыбка, скорбь, удивление, боль, угроза, рыдание, размышление и т. д.).

Осознать это помогут игровые задания на передачу эмоциональных состояний: радостно -- грустно, вкусно -- невкусно, весело -- страшно, интересно -- неинтересно, любопытно -- безразлично и т. п.

Подобным же образом, в игровой форме, можно познакомить учеников с анатомией частей тела -- суставов и мышц, объяснив особенности их работы в процессе выполнения тех или иных движений. Эти знания помогут детям более осознанно усваивать танцевальные па и избегать возможных травм. Сведения по ритмике и основам актерского мастерства будут активно использоваться на практике при разучивании и исполнении музыкальных игр, танцев-игр, а впоследствии при изучении танцевального репертуара.

Музыкально-танцевальные импровизации -- усвоив понятие «жест» и его значение в танце, учащиеся переходят к отработке различных жестов -- указательных, запрещающих, утверждающих, просящих, жестов, выражающих эмоциональное состояния (радость, печаль, раздумье и пр.).

Развитию актерской выразительности послужат сценки подражания повадкам животных (этюды «кошка», «петух», «лошадка», «лягушка» и др.) Пуртова Т. В., Беликова А. Н., Кветная О. В. Учите детей танцевать.- М.: Владос, 2004, с. 29-30..

В ходе систематическими занятиями танцами в физическом состоянии детей обычно отмечаются положительные сдвиги:

1. улучшается осанка;

2. дети становятся подвижнее;

3. движения становятся изящнее;

4. пластика становится более выразительной;

5. новые движения и танцы разучиваются быстрее Зарецкая Н. В. Танцы для детей старшего дошкольного возраста. - М.: Айрис-пресс, 2005, с. 5..

В заключение еще раз хочется отметить, что приобщение дошкольников к хореографии имеет большое значение для их развития: расширяется музыкальный кругозор, развивается музыкальность и раскрываются творческие способности.

1.4 Методы изучения танцевальных способностей у дошкольников

Для начала необходимо разобраться в таких понятиях, как способности, задатки, склонности. Какая между ними связь и чем они отличаются?

Способности - индивидуально-психологические особенности человека, которые имеют отношение к успешности выполнения одного или нескольких видов деятельности. Когда ребенок только родился, мы не сможем сразу ответить на вопрос: какими способностями он обладает, так как ребенок развивается с самого момента рождения. Поэтому нельзя понимать под способностями только врожденные возможности ребенка.

Врожденными могут быть лишь анатомические, психологические или физиологические особенности, еще их называют задатками, которые лежат в основе развития способностей. Сами же способности всегда являются результатом развития.

Таким образом, задатки - некоторые генетические особенности строения мозга и нервной системы, органов чувств и движения, которые выступают в качестве природных предпосылок развития способностей.

Например, легкий опорно-двигательный аппарат и пластичные мышцы служат задатком для развития гимнастических и танцевальных способностей.

Задатки несут в себе возможности для развития способностей в процессе обучения, воспитания, трудовой деятельности. Вот почему так важно как можно раньше выявить задатки детей, с тем, чтобы целенаправленно формировать их способности.

Задатки, прежде всего, проявляются в склонностях к определенному виду деятельности (специальные способности) или в повышенной любознательности ко всему (общая способность).

Склонности - это первый и наиболее ранний признак зарождающейся способности. Склонность проявляется в стремлении, тяготении ребенка к определенной деятельности (рисованию, занятию музыкой).

Итак, способности представляют сплав природного и приобретенного. Природные свойства, являясь врожденными, перерабатываются и развиваются в условиях воспитания и в процессе труда.

Важно отметить, что врожденность задатков не всегда означает их наследственность. Например, в семье Бахов было 60 музыкантов, 20 из них выдающихся, то есть в данном случае можно сказать о наследственности задатка. Но известно, что у многих выдающихся людей были не ничем не примечательные дети, несмотря на хорошее образование. Можно сказать, что все задатки врожденны, но не все задатки наследственны.

Основой танцевальных способностей являются двигательные способности. Ребенок имеет двигательные способности, когда он:

- проявляет большой интерес к деятельности, требующей тонкой и точной моторики;

- любит движение (бег, прыжки, лазание);

- обладает широким диапазоном движения (от медленного к быстрому, от плавного к резкому);

- прекрасно удерживает равновесие для своего возраста обладает исключительной физической силой, демонстрирует хороший уровень развития основных двигательных навыков (ходьба, бег, лазание, прыжки, умение бросать и ловить предметы).

Известно, что в повседневном общении люди пользуются не только языком слов, но и языком движений. По движениям, их характеру, динамике, размаху, по осанке человека можно судить о его эмоциональном состоянии, отношении к окружающим. Каждая «единица» языка движений несет какую-либо информацию, т.е. имеет некоторое значение.

Возможность раннего знакомства детей с танцем и их первого активного приобщения к этому виду художественной деятельности предоставляется в хореографической студии. Здесь предусматривается достаточно широкое использование музыкально-ритмических и танцевальных движений в эстетическом воспитании детей и формировании у них танцевальных и творческих способностей. И действительно, в музыкально-ритмических и танцевальных движениях становление творческих способностей у дошкольников может проходить чрезвычайно плодотворно. Это обусловлено сочетанием в единой деятельности музыки, движения и игры (драматизации) - трех характеристик, каждая из которых способствует развитию у детей творчества и воображения.

На развитие творческого танцевального воображения особое воздействие может оказывать музыка. Это связано с ее природой: высокой эмоциональностью «повествования», абстрактностью языка, позволяющей широко толковать музыкальный художественный образ.

Специфика танца состоит в том, что художественные образы воплощаются с помощью выразительных движений исполнителей, без каких-либо словесных пояснений. Это в полной мере отвечает двигательной природе детского воображения, для которого характерно действенное воссоздание образов детьми «при посредстве собственного тела». Из этого следует, что в танце творческое воображение может развиваться эффективнее, чем в других видах детской музыкальной деятельности. Игровые особенности танца также характеризуют его как деятельность, благоприятную для развития у дошкольников творческих танцевальных способностей.

Немаловажным условием формирования и развития у детей танцевальных способностей является оптимальное сочетание в едином процессе обучающих и творческих моментов.

Относительная кратковременность периодов обучения дошкольников не позволяет заучивать образцы движений до «жестких» стереотипов.

При переходе к творческим заданиям эти образцы остаются еще достаточно пластичными, что облегчает детям их произвольное изменение. В то же время самостоятельные пробы, варьирующие учебный материал, становятся дополнительным путем его изучения.

Для того чтобы раскрыть и сформировать танцевальные способности в окружении ребёнка, в его жизни можно создать среду и условия, в которых бы естественно развивались разные способности: танцевальные, общие физические (координация, осанка, моторика, пластика, гибкость), музыкальные, художественные. Важно, чтобы все это стало частью «обычной», повседневной жизни ребенка, частью «естественной», развивающей среды, окружающего мира.

Это могут быть, например, такие «элементы» или часть из них, в зависимости от возможностей и пристрастий родителей:

1. Искренний интерес родителей и «значимых других взрослых» к танцу, в частности к танцу своего ребёнка. Танцы самих родителей в поле восприятия ребёнка и танцы вместе с ребёнком.

2. Разнообразная музыка, которая побуждает танцевать. Причем, важно сделать так, чтобы ребёнок мог выбирать и включать её по своему желанию.

3. Фильмы, кассеты с красивыми и привлекательными для ребенка танцами, «танцевальными» движениями и упражнениями, миниатюрами. Фотоальбомы, картины, книги (о танцах и танцорах, о хореографии, театре…).

4. Посещение театров, концертов, мест, где красиво и естественно танцуют, в частности, - танцуют дети.

5. Удобное место для танцев со станком по росту ребёнка и большим зеркалом. Место для общего танцевального и физического развития.

6. Поиск хороших педагогов и групп для занятий.

7. Разговоры о танцах, обсуждения и размышления. Развитие навыков осознания и чувствования танца, движений, их особенностей, смысла, идей...

8. Наконец, можно добавить ещё и такую экзотику, как обучение и поощрение к танцам во снах и в воображении.

Для выявления танцевальных способностей детей дошкольного возраста можно использовать следующие методы.

1. Педагогическое наблюдение.

Педагогическое наблюдение проводится с целью направленного, изучения культуры движений дошкольников, как показателя общей культуры; с целью выявления умений дошкольников удерживать правильную осанку на протяжении всего занятия. Во время наблюдений обращается внимание также на позы детей, их мимику и жесты и т.д.