Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАБЕРЕЖНОЧЕЛНИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»

ФАКУЛЬТЕТ ПЕДАГОГИКИ И МЕТОДИКИ НАЧАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КАФЕДРА МЕТОДИКИ НАЧАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Выпускная квалификационная работа

Обучение младших школьников витражной технике

на уроках технологии

Специальность 050708.65

«Педагогика и методика начального образования»

Нагимов Артур Фаимович

Рекомендуется к защите

Научный руководитель

Старший преподаватель Н.А. Павлова

«___» ______________ 20___г.

Допускается к защите

Заведующий кафедрой

методики начального образования

профессор, доктор педагогических наук А.В. Миронов

«___» ________________20__г.

Набережные Челны 2010

Содержание

Введение

Глава 1.Теория и практика обучения витражной технике младших

школьников

1.1 Теоретическая модель дидактической системы развития творческих способностей учащихся в процессе обучения технологии

1.2 Сущность понятия «витражная техника»

1.3 Формы и методы проведения занятий по рисованию, необходимых для выполнения витражей

Глава 2. Обучение младших школьников витражной технике на уроках технологии

2.1 Методика обучения витражной технике в начальных классах

2.2 Опытно-поисковая работа по обучению младших школьников витражной технике

2.3 Методические рекомендации по выполнению витражной техники

Заключение

Использованная литература

Приложение

Введение

Проблема методов обучения младших школьников витражной технике имеет особую актуальность, так как затрагивает существенные аспекты развития личности ребенка.

Школьники приобретают определенные знания, умения и навыки, открывают для себя окружающую действительность и самих себя через окружающей действительности. Являясь источником познания, духовного обогащения и формирования мировоззрения (эстетические понятия и представления об окружающем мире в целом), изобразительное искусство и изобразительная деятельность школьников, таким образом, всесторонне воздействует на становление личности ребенка. Особое значение данная проблематика имеет в младшем школьном возрасте, когда возникает ситуация необходимости интенсивного развития когнитивных и эмоциональных процессов ребенка в силу сензитивности возраста.

В этом смысле многие авторы отмечают незаменимую роль рисования, которое раскрепощает ребенка, привносит элементы игры и непосредственности в его деятельность и тем самым способствует прогрессивным изменениям в его развитии. Актуальность данной проблематики подтверждается и тем, что к ней давно обращались видные ученые и исследователи как в отечественной, так и зарубежной науке.

Так, например великие педагоги и мыслители Я.А.Коменский, Д. Локк, Ж.-Ж. Руссо и И.Г. Песталоцци указывали на общеобразовательное и воспитательное значение детской изобразительной деятельности, раскрывали ее роль в развитии личности ребенка. Отечественные ученные Л.С. Выготский, С.Л. Рубинштейн указывали на то, что развитие изобразительных и творческих способностей ребенка осуществляется продуманной системой педагогического руководства их творческой деятельностью с учётом особенностей возрастного развития. По их мнению, эту деятельность необходимо систематически совершенствовать, развивая у школьников способность художественного видения окружающей действительности, её художественного осмысления, способность усваивать специальные знания, умения и навыки в изображении объектов, воспитывать

В настоящее время многие исследователи также работают над обозначенной проблематикой. Так в работах Т.С. Комаровой раскрываются методические основы преподавания рисования с детьми разного возраста, указывается на необходимость расширения практики рисования в детском возрасте. Р.Г. Казакова приводит описание нестандартных форм и методов проведения уроков рисования с целью развития детской креативности. Мухина В. \С. показывает роль рисования в усвоении социального опыта детьми. Однако надо отметить, что данная проблематика далека от своего окончательного разрешения, как в силу множественности подходов к ней, так и сложности самого субъекта обучения. Ввиду этого возникает необходимость дальнейшего изучения и анализа проблемы методов обучения витражной технике.

Цель исследования: разработать, научно обосновать и экспериментально проверить дидактическую систему, обеспечивающую обучение младших школьников витражной технике.

Объект исследования: учебно-воспитательная и трудовая деятельность младших школьников.

Предмет исследования: педагогические условия обучения младших школьников витражной технике.

Гипотеза исследования: обучение младших школьников витражной технике будет проходить успешнее при условии если:

а) учебный процесс организован для работы по технике витража;

б) разработана дидактическая система обучения витражной технике младших школьников, содержащая в своей структуре теоретические методы и практические формы задач.

Для реализации поставленной цели и проверки выдвинутой гипотезы определены следующие задачи:

а) оценить состояние проблемы теории и практики обучения витражной технике на основе анализа научно-методической и специальной литературы;

б) определить комплекс условий, обеспечивающий обучению витражной технике;

в) разработать критерии и показатели обучения витражной технике.

г) провести опытно-поисковую работу эффективности обучения витражной технике;

д) опираясь на результаты исследования, предложить методические рекомендации для учителей начальных классов по обучению витражной технике.

Методы исследования:

а) теоретический анализ психолого-педагогической и специальной литературы по проблеме исследования;

б) изучение и обобщение педагогического опыта;

в) беседа, анкетирование;

г) педагогический эксперимент;

д) методы математической статистики.

Квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, использованной литературы, приложений.

Глава 1.Теория и практика обучения витражной технике младших школьников на уроках труда

1.1 Теоретическая модель дидактической системы развития творческих способностей учащихся в процессе обучения технологии

Анализ научной литературы в области философии, психологии и педагогики показывает, что любая система исследуется учеными в плане определенных связей.

В работах таких ученых, как З.С. Левчук, Л.Е. Романенко, В.Г. Рындак, Н.Д. Ряховский взаимосвязь теории и практики исследуется как средство познания практики, прогнозирования и совершенствования. Взаимосвязь теории и практики представляет собой взаимодействующую систему, отражающую процесс взаимодействия одного объекта на другой, их взаимопроникновение, взаимообусловленность, взаимовлияние.

В процессе технологического образования творческая подготовка школьников представляет собой «педагогическую систему, которая является совокупностью взаимосвязанных средств, методов и процессов, необходимых для создания организованного, целенаправленного, преднамеренного педагогического влияния на формирования личности».

В трудах исследователей-педагогов понятие «дидактическая система» имеет различную трактовку. Взгляды исследователей в определении данного понятия часто не совпадаю, а иногда противоречат друг другу. Некоторые исследователи и педагоги-практики понимают под дидактической системой учебно-методический комплекс для реализации образовательного процесса. Другие рассматривают проблему шире и в качестве основных компонентов дидактической системы, кроме нормальных материалов, выделяют содержательно-технологические компоненты и методы обучения.

Под дидактической системой (от греч. systema - целое, составленное из частей, соединение) понимается выделенное по определенным критериям целостное образование. Любая дидактическая система характеризуется внутренней целостностью структур, образованных единством целей, организационных принципов, содержанием форм и методов обучения [29].

Любая дидактическая система содержит подсистемы более низкого уровня, входящие в какую-то общую систему имеет и предполагает много- уровневый характер. Дидактическая система подготовки школьников по ка- кой-либо образовательной программе, элементы которой входят в систему более высокого порядка может быть рассмотрена как многоуровневая система. Выделение главного уровня может быть причиной исследовательских разногласий. Существует множество таких системообразующих факторов, благодаря которым выявляются различные подходы к конструированию дидактических систем: технологические, содержательные, организационные …что в свою очередь предполагает возможность разночтения одних и тех же явлений педагогической действительностей исследующими их учеными.

Особенно ценными для нашего исследования является определение дидактической системы, приведенное В.И. Андреевым. Дидактическая система - это система процесса и результатов обучения, сложная по составу. Ее центральными элементами являются преподавание (деятельность учителя как преподавателя) и учение (учебная деятельность учащихся).преподавание - это педагогическая деятельность учителя по организации учебной деятельности учащихся. Учение или учеба деятельность учащихся - это целенаправленно организованная учителем с помощью дидактических и (или) технических средств прямого или косвенного управления деятельности ученика по решению определенного класса учебных задач (выполнению упражнений и заданий), в результате которой ученик овладевает знаниями, умениями, развивает свои личностные качества.

По мнению А.В. Хуторского «в зависимости от выбранных оснований конструируют различные дидактические цели… Различные дидактические системы предлагают разные цели и способы их достижения». И далее ученый раскрывает их целевое назначение в дидактической системе исходя из главных научных вопросов - «Зачем учить?», «Чему учить?», «Как учить?». Здесь первый вопрос относится к смыслу обучения, второй к его содержанию, третий - к формам и методам обучения, востребованным определенными образовательными технологиями [25]

Общие инструментальные элементы могут быть в отдельных дидактических системах, например, одни и те же средства и методы обучения. В целом общая результативность будет достигаться всей дидактической системой. Педагогический словарь включает следующее определение дидактической системы: «Дидактическая система учителя - совокупность документов и дидактических материалов, с помощью которых учитель осуществляет обучение, развитие и воспитание детей на уроках и внеклассных занятиях. Включает в себя: стандарт образования, учебную программу, календарный и тематические планы, конспекты уроков, планы воспитательных работ, пособия, наглядные средства и т.п.». Как обязательный компонент, дидактическая система учителя, безусловно, входит в структуру общей дидактической системы. Современная дидактическая система исходит из того, что обе стороны учебного процесса - преподавание и учение - составляют основу ее функционирования. Это важное основание следует учитывать при конструировании дидактической системы [19]

В отечественной педагогической науке дидактические системы разрабатывались В.П. Беспалько, В.С. Ильиным и другими.

Как система более низкого порядка дидактические системы являются подсистемой педагогической системы. Для характеристики данной дефиниции в научной литературе обнаруживаются различные определения. На наш взгляд, определение Н.С. Пряжникова раскрывает сущность педагогической системы наиболее полно - как «определенную совокупность взаимосвязанных средств, методов и процессов, необходимых для создания организованного, целенаправленного и преднамеренного педагогического влияния на формирование личности с заданными качествами».

Анализ проблемы конструирования дидактической системы показывает, что интерес ученых-исследователей к этому явлению приходится на конец прошлого столетия. Теоретические подходы к понятию и сущности дидактических систем постоянно конкретизировались, дополнялись, обогащались. Помимо вышеперечисленных компонентов Н.А. Томин, например, внес педагогические технологии в ее структуру. Исходя из этих подходов и, анализируя сущностные характеристики и структуры дидактической системы, А.Ф. Амиров дает ей наиболее полное, с нашей точки зрения, определение: «Дидактическая система, являясь опосредующим звеном между целями общества и каждой конкретной личностью, содержит в своей структуре определенный пакет нормативных документов (государственные образовательные стандарты, учебные планы, программы и др.), упорядоченную совокупность взимодополняющих методов, форм и средств планирования, организации, проведения, диагностики и коррекции учебного процесса в интересах формирования личности обучаемого согласно требованиям конкретной образовательной программы» [19].

Разделяя авторитетное мнение А.Ф. Амирова, мы все же хотели бы уточнить, что системность в той или иной дидактической системе обеспечивается совокупностью базовых понятий, которые следует воспринимать как методические ориентиры для построения соответствующих программ обучения.

Модель дидактической системы развития творческих способностей учащихся в процессе обучения технологии

Размещено на http://www.allbest.ru/

1.2 Сущность понятия «витражная техника»

В художественном педагогическом словаре витраж определяется как «произведение декоративного искусства, выполненное из цветного стекла или пропускающего свет материала; изобразительная или орнаментальная композиция, рассчитанная на сквозное освещение в проеме (окно, дверь, прозрачная перегородка или панно). Цветные витражи создают богатую игру света и эмоциональную атмосферу в интерьере» [26].

В философском словаре слово витраж определяется как «витраж (лат. - стекло) - орнамент или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, перегородке, в виде самостоятельного панно) из кусков стекла или другого материала, пропускающего свет. Витражи являются произведениями декоративного искусства. Простейшие витражи существовали в Древнем Египте со II тысячелетия. до н. э., в Древнем Риме - с I в. н. э. В Х - ХII веках в романских храмах Франции и Германии появились сюжетные витражи. Наибольшее распространение витражи получили в период строительства готических соборов в ХШ - ХV веках, где они стали своеобразным обязательным атрибутом, отличительным признаком. Значительно обогащается цветовой набор стекол для витражей, усложняются сюжеты. Развитие витражного искусства шло по линии превращения его из элемента декора внутренних помещений соборов в часть интерьера жилых и общественных зданий. В древние времена для создания витражей не требовались стекла большого размера. Достаточно было сравнительно небольшие фигурно вырезанные фрагменты соединить свинцовыми переплетами в единую картину. В окнах соборов витражные стекла могли вставляться в каменный переплет, укреплявшийся металлическими деталями. Свет, проникающий сквозь витраж, насыщался цветом, наполнял бликами внутреннее пространство, создавал иллюзию соприкосновения с неземным бытием. Сегодня витражи опять вызывают к жизни, украшая с их помощью интерьеры наших домов. В строительной практике Витраж также называется сплошное остекление фасада или его значительной части. Цветные витраж, заполняющие оконные проёмы, создают богатую игру окрашенного света и существенно влияют на эмоциональную выразительность интерьера» [25]

В толковом словаре слово витраж определяется как «это плоское или ограничено-объемное произведение монументально-декоративного искусства, изобразительного или орнаментального характера, выполняемое, как правило, из цветного или расписанного стекла, рассчитанное на рассматривание в проходящем свете и заполняющее оконный проем в каком-либо архитектурном сооружении. Известно, что любое помещение требует своего цветового наполнения. Обычно эту функцию несут обои, ковры, светильники, картины или панно. Витраж-элемент декора, который способен внести один из наиболее ярких и решающих акцентов в цветовой ансамбль. В нем можно сконцентрировать практически неограниченное количество цветов и оттенков, необходимых для того, чтобы разнообразить самый тусклый интерьер» [27]

В самом слове витраж как бы запрограммировано применение цветного стекла, но в историческом плане известны многочисленные случаи применения слюды, тонких пластинок мрамора, фарфора и в настоящее время синтетических смол.

Кто и когда создал первый витраж - трудно сказать. Мозаика из небольших пластинок цветного стекла, найденная при раскопках, датируется началом нашей эры. Завораживающая красота стекол, играющих красками в солнечных лучах, с каждым веком все более пленяла людей и продвигала творцов к совершенствованию мастерства. Обычно историю витражей начинают с рассказа Плиния о случайном открытии стекла Финикийскими моряками, потерпевшими кораблекрушение. Моряки устанавливают посуду для приготовления пищи на блоки из соды. К утру жар костра растопил соду и из расплава песка и соды после остывания образовалось стекло. Сегодня этот рассказ считается не точным с научной точки зрения.

Самое раннее известное изделие из стекла, Египетская цепочка, датируется между 2750 и 2625 годами до нашей эры. 115 фрагментов цепочки были обнаружены экспедицией Дэвида Шлумбергера в 1937 году.

Один из самых первых, известных нам сейчас, витражей был обнаружен в монастыре Святого Павла в Англии. Он датируется 686 годом нашей эры.

В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов. В 1820-е гг. увлечение в России рыцарскими романами и подражания в зодчестве готической средневековой архитектуре сформировали в России моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от французского transparent-- прозрачный). В России не было практики изготовления разноцветных стекол для окон. В Западной Европе в это время витражное искусство находилось в стадии становления после долгого периода забвения, который привел к потере многих секретов ремесла. Мастера придворных стекольных предприятий разных стран Европы работали над восстановлением старых и поиском новых рецептов окраски стекол, разрабатывали составы для росписи, совершенствовали технику соединения стекол между собой. В этот «восстановительный период» Европа еще не могла поставлять витражи на внешний рынок. Поэтому для украшения зданий России из-за границы привозили не работы мастеров XIX века, а старинные средневековые произведения. Так, в окна здания Арсенала в Царском Селе, предназначенного для хранения коллекции оружия императора Николая I, были вставлены витражи XV--XVII веков, в том числе немецкие и швейцарские.

С момента своего появления в России витражи сразу же стали весьма распространенным украшением в интерьерах богатых русских дворянских особняков. «Мода на разноцветные окна, отмечают исследователи, пришла в Россию из Западной Европы вместе с комплексом романтических идей и представлений». Эти тенденции проникли не только в архитектуру, но и в живопись, литературу и музыку. За короткий период с 1820 по 1910 гг. техника витража заметно эволюционировала, изменялась также иконография, размещение витражей в жилом пространстве. Изменения коснулись и терминологии. Если в эпоху романтизма полихромное декоративное остекление называли в России «транспарантной живописью» (прозрачной. - Н.М.), то в конце XIX в. - «узорным стеклом», а с 1900-х гг. - так же, как и ныне - термином «витраж». К началу XX в. витражи можно было увидеть не только в соборных, монастырских, приходских, домовых церквах и иных храмах, но и в государственных, учебных заведениях и даже в зданиях ряда промышленных предприятий.

Искусство создавать витражи в современности, сохраняя тот же принцип, как и в далекие времена, однако, во многом видоизменилось. Новые методики дают возможность творить в такой же степени впечатляющие витражные рисунки при гораздо меньших затратах труда, за короткие сроки и недорого. В числе передовых методик изготовления витражей можно назвать пескоструйную обработку стекла, а также нанесение контура на стекло полимерами. Промежутки , ограниченные линиями контуров, нужно заполнять потом особыми лаками. В итоге стеклянные витражи оказываются качественными и легкими. Современная методика дает простор возможностей, чтобы изготовить изделие какой угодно степени сложности. Таким рисунком может быть и абстрактный узор, и орнамент, и картина любого жанра, с любым сюжетом. Но при всем стилевом и жанровом разнообразии непременно стеклянные витражи радуют своей красотой и придают необычное очарование всякому залу, гостиной, спальне, офисному помещению.

Витражные технологии.

Пленочный витраж.

Экспресс-витраж или как его еще называют пленочный витраж - это самая молодая и одновременно самая перспективная технология витража. Суть технологии довольно проста. На обычное стекло наносятся разнообразные пленки, имитирующие цветное стекло. Затем на стыки с обеих сторон будущего витража аккуратно наносится свинцовая лента.

Следует отдельно сказать о витражной пленке, используемой в работе. При испытаниях, в которых имитировалось с помощью ультрафиолета и влажности старение поверхности, прочность окраски витражных пленок оказалось настолько сильной, что заработала 7 баллов из 8 возможных по шкале Бленоула. Помимо прочности краски витражные пленки поглощают до 90% натурального излучения УФ, что помогает избежать развития такого заболевания как меланома (рак кожи). Окраска пленки производится вручную, при этом ни один лист не повторяется.

Преимущества пленочного витража в красоте. Вы вряд ли сможете отличить пленочный витраж от тиффани, настолько они похожи. При этом в пленочном витраже более 1100 цветовых оттенков. Стоимость пленочного витража гораздо ниже, чем стоимость классического, тиффани. Благодаря витражной пленке прочность стекла только увеличивается. Пленочный витраж может легко монтироваться на изогнутое стекло. В отличие от технологии витража - фьюзинг, здесь обе поверхности стекла лицевые. Пленочный витраж гораздо легче классического витража

Единственным недостатком пленочного витража - это долговечность. Срок - службы пленочного витража -15-30 лет.

Рис. 1 Пленочный витраж

Классический художественный витраж.

Классический витраж представляет собой большое количество цветных стекол, соединенных с помощью металлического профиля в определенный рисунок. В качестве профиля для изготовления витража обычно используют свинец, медь или латунь. Классический витраж изготавливается из силикатного стекла с разной фактурой. Кусочки стекла, используемые в изготовлении витража, расписываются специальными красками и обжигаются в печи при температуре 3500С. Это обеспечивает долговечность витража и гарантирует его владельцу, что витражные краски не поблекнут.

К недостаткам классического художественного витража следует отнести высокую цену и сложность монтажа, а также малый выбор цветов самих стекол (не более 260 цветов) из которых создается витраж.

Отдельно стоит отметить, что классический витраж довольно тяжел и не может быть подвержен изгибам. Проще говоря, Вы не сможете сделать с помощью данной техники люстру или потолок.

Рис. 2 Классический художественный витраж.

Витраж тиффани.

На сегодняшний день самое большое распространение получила технология, изобретенная Луи Комфортом Тиффани. Изготовление витражей Тиффани отличается от изготовления классических художественных витражей, способом соединения стекла. Если в классическом художественном витраже стекла скрепляются протяжкой, то в витражах Тиффани каждый кусок стекла тщательно обрабатывается, по периметру обрамляется медной лентой, а затем выкладываются на кальке. Как только рисунок выложен, витраж начинают спаивать оловянным припоем. Окончательно витраж Тиффани приобретает свой облик после покрытия патиной.

Преимущество витража Тиффани в том, что они значительно изящнее классического художественного витража.

Стоит отметить, что помимо высокой цены другим недостатком витража Тиффани является как и в классическом витраже небольшой выбор цветов стекол, его непрочность (не рекомендуется устанавливать в двери, потолки).

Рис. 3 Витражи Тиффани.

Витраж в стиле фьюзинг.

Или, проще говоря, спекание. Данная технология изготовления витража состоит в следующем: кусочки разноцветного стекла складываются в определенный рисунок на одном большом куске стекла. Затем будущий витраж отправляют в печь, где кусочки стекла спекаются при температуре 850С. Красота витража в стиле фьюзинг напрямую зависит от мастерства специалиста. Авторская работа по красоте может превосходить классические витражи. Витраж, изготовленный по технологии фьюзинг, чуть менее долговечен, чем классический витраж, но 30 лет он Вам прослужит с легкостью.

К недостаткам подобной технологии изготовления витража стоит отнести односторонность, то есть внутренняя сторона витража смотрится не столь изящно как лицевая, поэтому подобные витражи не рекомендуется устанавливать во внутренних дверях или перегородках

Рис. 4 Витраж в стиле фьюзинг.

Витраж с росписью по стеклу.

Фрагменты витража в техниках свинца, латуни, «тиффани» и фьюзинг могут быть расписаны специальными красками. Эти краски закрепляются в печи при высокой температуре, становятся очень прочными и никогда не выгорают. С применением этой технологии витраж становится более дорогим, но получаемый результат стоит того, так как стекло выглядит необыкновенно богатым и тонко декорированным.



Рис. 5 Витраж с росписью по стеклу.

Пескоструйная обработка.

Данная технология витража основана на контрасте прозрачного стекла с матовым. При этом рельефное углубление делает изображение на витраже объемным. Матовая поверхность стекла создается при помощи обработки стекла сжатым воздухом с абразивным песком. Далее изделия покрываются гидрофобной жидкостью, чтобы в дальнейшем не оставалось жирных пятен. В конце на стекло наносят полимерный лак для защиты от загрязнений

Преимущества пескоструйного витража в относительно малой цене и удобстве монтажа в интерьер. Мало подвержен деформациям

В качестве недостатка стоит упомянуть бедность цветов подобного витража. Как следствие, пескоструйный витраж менее красив и изящен.

Рис. 6 Пескоструйная обработка.

Особенности витража.

Свет и цвет - вот те основы, на чем строили свою работу старые мастера витражного искусства. Владеть цветом и светом - дело исключительно важное. Окружающий нас мир мы видим потому, что он освещен. Возможность восприятия окружающих предметов дает нам свет. Когда солнечный свет падает на стекло, он частично отражается, частично поглощается стеклом, частично проходит сквозь стекло. Количество поглощенного, отраженного и пропущенного света зависит от толщины стекла, его оттенка и наличия и свойств дополнительного покрытия.

Эффект "выцветания".

Известно, что некоторые материалы под воздействием прямых солнечных лучей теряют свой цвет, блекнут. Происходит это потому, что молекулярная решетка красящих компонентов материала постепенно ослабевает под воздействием энергии фотонов. Причиной этой реакции являются, в основном, УФ-излучение, в меньшей степени - короткие волны видимого спектра (синий, фиолетовый). Когда материал поглощает солнечное излучение, он нагревается, что может привести к началу химических реакций, повреждающих его. Обычно выцветанию более подвержены органические красители, чья молекулярная структура менее стабильна, чем у красителей на минеральной основ.

1.3 Формы и методы проведения занятий по рисованию, необходимых для выполнения витражей

Для того, чтобы научить школьников витражной технике, надо научить их рисовать на бумаге. Для того, чтобы ребенок научился владеть рукой и для развития ручной умелости работы с кистью и с красками.

В процессе организованных занятий у учащихся развивается наблюдательность, воображение, зрительная память, фантазия. У них формируются и уточняются многие представления, которые служат основой для усвоения знаний, получаемых в общем процессе школьного обучения. Большой запас правильных представлений позволяет учащимся лучше познавать окружающий мир. Следует подчеркнуть роль рисования в развитии восприятия пространства. Развитие у детей восприятия, представлений и других психических процессов невозможно без активного участия мышления. В ходе изобразительной деятельности ученик вынужден производить ряд интеллектуальных операций: осмысливать структуру наглядно воспринимаемого объекта, намечать последовательность выполнения рисунка, сравнивать рисунок с объектом, сопоставлять части рисунка между собой и т.д. Анализ, синтез, сравнение, планирование и некоторые другие умственные действия обеспечивают правильное выполнение задания [3].

Для активного развития мышления ребенка нужны особые условия. Все, что следует передать в рисунке, должно быть не только правильно воспринято и осмыслено, необходимы еще и специальные графические умения, т.е. умения владеть рукой, подчинять движения контролю руки и глаза, правильно пользоваться карандашом, кистью, красками и т.д. Этому способствуют специальные упражнения, которые предусматривают выработку согласованной, координированной деятельности анализаторов; эти упражнения в значительной мере развивают глазомер ребенка, приучают руку к точным движениям, придают ей гибкость и твердость. Зрительные, осязательные, кинестетические ощущения и восприятия позволяют осуществлять контроль за направлением и качеством движений. Под воздействием занятий рисованием происходят существенные изменения в поведении учащихся. Они становятся более сдержанными, собранными, внимательными, аккуратными. Их деятельность приобретает осознанный, мотивированный и целенаправленный характер. В известной степени у детей развивается самостоятельность и настойчивость в достижении цели. Следовательно, рисование как организующее средство должным образом сказывается и на эмоционально-волевой сфере учащихся [18].

Получить положительные результаты в развитии и воспитании различных сторон личности младших школьников в процессе изобразительной деятельности можно лишь при соблюдении соответствующих психолого-педагогических условий. Одним из таких условий является использование рациональной методики и адекватных приемов. Целенаправленные занятия рисованием представляют собой одно из важнейших средств эстетического воспитания. Они являются неотъемлемой частью всестороннего развития учащихся и активно содействуют этому развитию. Конкретно-практический характер занятий создает благоприятные условия для мобилизации положительных возможностей детей, что позволяет успешнее управлять их эмоциями и интеллектуальной деятельностью. Замедленный темп восприятия, недостаточная дифференциация и сужение объема воспринимаемого материала нередко усугубляются пониженной активностью самих учащихся. Глядя на какое-либо изображение или предмет, не каждый ребенок стремится рассмотреть его во всех деталях, полностью разобраться в его особенностях.

Без соответствующего обучения и воспитания у детей процесс формирования восприятия несколько задерживается. Сформировать эстетическое восприятие возможно только при определенном уровне развития способности анализировать. Речь идет об уровне, на котором ребенок оказывается в состоянии четко представлять объект в целом и мысленно выделять в нем отдельные свойства. На развитие такого анализирующего восприятия и направлены разнообразные упражнения, которые выполняются учащимися на уроках рисования. Особенно большое внимание уделяется воспитанию умений определять наиболее характерные признаки предмета - форму, строение, величину деталей, цвет, положение в пространстве. Для этого в помощь зрительному восприятию в начальный период обучения привлекаются другие анализаторы, в частности осязание и двигательная чувствительность. Осуществление задач, связанных с развитием восприятия, предполагает тщательный отбор демонстрируемых объектов и изображений. Важно, чтобы используемые в школе наглядные средства были достаточно четкими, ярко и рельефно выражали присущие им особенности. Они должны оказывать на детей воспитательное воздействие, способствовать развитию у них художественного вкуса. Хорошо подобранные средства наглядности вызывают у детей положительные реакции, их применение обеспечивает заинтересованное отношение к работе и тем самым повышает эффективность учебного процесса. Следует особо подчеркнуть, что восприятие приобретает характер эстетического лишь в тех случаях, когда учащиеся научаются радоваться в связи с восприятием художественно выполненного изделия, выразительного рисунка и т.п., испытывают при этом восхищение, удовлетворение [24].

Младшие школьники первоначально воспринимают только элементарные проявления красоты. Под влиянием воспитательной работы расширяется сфера чувственного познания, углубляются эмоциональные переживания школьников. Учителя заботятся о развитии интеллектуальной регуляции чувств, дают им нужное направление. В результате у детей вырабатывается более или менее адекватная реакция при восприятии картин, узоров, изделий прикладного искусства. Наглядность и конкретность учебного материала, представляющего определенную эстетическую ценность, в сочетании с эмоциональным характером обучения рисованию, обостряют ощущения детей, особенно ощущение цвета, цветовых сочетаний, ритмичных построений. Хорошо развитое чувство цвета составляет основу для развития способности осознанно воспринимать богатство красок в природе, в окружающей действительности. Чем лучше дети различают цвета и оттенки цвета, тем полнее они могут испытывать радость, рассматривая красивые цветосочетания в предметах быта и произведениях искусства [3].

Особое значение для развития эстетического восприятия и эстетических чувств имеет систематическая демонстрация доступных для понимания детей произведений искусства: картин, скульптур, изделий народных мастеров, игрушек и т.п. На первоначальном этапе обучения учащиеся знакомятся с иллюстрациями в детских книгах. Эстетическое воздействие красочных, нарядных картинок исключительно велико. В известной мере этому способствует знание детьми содержания иллюстрируемых литературных произведений. Работа с иллюстрациями Ю. Васнецова, Е. Рачева, В. Сутеева, А. Каневского, А. Пахомова и других художников помогает учителю осуществлять задачи эстетического воспитания. Учебная программа предусматривает проведение бесед с учащимися младших классов по произведениям лучших мастеров отечественного изобразительного искусства [3].

Учитель направляет усилия, прежде всего, на то, чтобы вызвать у учащихся интерес к картине и обеспечить ее достаточно полное восприятие. Эстетическое восприятие предполагает наличие интереса не только к содержанию художественного произведения, но и к средствам изображения. Через образы искусства удается показать детям богатство и разнообразие форм и красок окружающего мира. Чем полнее будут раскрыты изобразительные средства, используемые художником, тем понятнее учащимся станет главная мысль произведения, тем сильнее окажутся их переживания и чувства.

На уроках рисования часто используются игрушки (цветные кубики, шары, пирамидки, башенки, матрешки и пр.), которые служат учебными пособиями при обучении детей различению и называнию величин, цветов, форм. Нередко игрушка применяется и как образец для рисования с натуры. Важно научить детей понимать увиденное, рассказывать не только о том, что изображено, но и как изображено. Знакомство учащихся с искусством расширяет их кругозор, учит видеть и переживать прекрасное. Восприятие произведений искусства оказывает влияние на эмоции, повышает восприимчивость и активность, оставляет заметный след в сознании детей.

Для эстетического воспитания большое значение имеет практическая деятельность школьников. Их активные действия при освоении графических движений, во время формирования умений передавать цвет, ритм, симметрию, композицию усиливают процесс восприятия прекрасного, способствуют накоплению эстетических впечатлений. По мере общего развития и в связи с занятиями рисованием многие формы и свойства изображаемого становятся для учащихся образцом красивого и привлекательного. Включение детей в управляемую учителем деятельность, осознание ребенком того, что он может сам нарисовать интересный предмет, выполнить ритмические построения, передать красивые цветовые сочетания, аккуратно заполнить декоративными элементами лист бумаги, оказать посильную помощь в оформлении класса - все это имеет больше преимуществ, нежели простое созерцание объектов или образцов.

Особое развивающее значение приобретает целенаправленная организация наблюдений учащихся (на улице, в парке, в лесу, в поле, на стройке и т.д.). В процессе наблюдений происходит узнавание предметов, дети анализируют их форму, цвет, пространственные отношения, определяют специфические черты, сходство и различие. Выявление этих свойств и последующее отражение их в рисунках способствуют развитию у учащихся мышления, создаются предпосылки для формирования элементарных эстетических суждений. Через эмоциональное восприятие красивого у учащихся воспитывается готовность к эстетической оценке своих рисунков, рисунков товарищей, произведений искусства [26].

Систематическая демонстрация и изучение разнообразных объектов (как натуральных, так и различного рода муляжей, чучел, игрушек, а также художественно выполненных образцов) способствуют тому, что младшие школьники спустя некоторое время оказываются в состоянии делать первые обобщения.

Глава 2. Обучение младших школьников витражной технике на уроках технологии

2.1 Методика реализации обучению витражной технике в начальных классах

На первых занятиях нужно познакомить школьников с основными направлениями витражной техники. В педагогической литературе указывается на большое значение использования различных средств наглядности. Великий русский педагог К.Д. Ушинский писал: «Кто не замечал над собою, что в памяти нашей сохраняются с особенной прочностью те образы, которые мы воспринимали сами посредством созерцания, и что к такой, врезавшейся в нас, картине мы легко и прочно привязываем даже отвлеченные идеи, которые без того изгладились бы быстро» [30].

Педагогу нужно полнее ознакомиться с теорией, принципами, практическими советами, способными пополнить багаж знаний в области витражного искусства. Глубокое понимание композиционных законов, правил, приемов позволит ему методически верно направлять изобразительную деятельность учащихся, обеспечит усвоение ими систему принципов, которая приведет к правильному пониманию ценностей витражного искусства.

После уяснения учащимися сущности витражной техники можно переходить к выработке умений применять ее принципы на практике.

Объяснение следует совмещать с демонстрацией наглядного материала.

Разработана не одна методика производства витражей своими силами. Методика, по которой мы работали, производится посредством красок.

Обустроим рабочее место. Нам понадобятся:

- хорошо освещённое место (дневной или искусственный свет, не искажающий цвет);

- идеально ровный (установленный строго горизонтально) стол;

- краски. После нанесения на поверхность стекла они могут не-желательным образом стекать, следуя наклону столешницы;

- для эскизов и рисунков: тонкая бумага для рисования; калька; фломастер с тонким кончиком; цветные карандаши; ластик для стирания карандаша; линейка с миллиметровыми делениями; фломастер со сверхтонким кончиком для рисования на стекле; бумажная клеящаяся лента; копировальная бумага;

- для нанесения свинца: тюбик контурной пасты; пачка зубочисток; бритвенное лезвие; пластиковые тарелки; булавка;

- для раскрашивания: набор круглых кисточек из синтетики; набор прозрачных красок, включающий как минимум базовые цвета: белый, чёрный, жёлтый, красный, коричневый и лазурный; флакон бесцветного лака; флакон специального разбавителя; пластиковые блюдца; несколько полотняных тряпочек, которые не оставляют ворсинок;

- для очистки: состав для обезжиривания стекла; антистатический состав для чистки плексигласа; хлопковая тряпочка, не оставляющая ворсинок. Живопись по стеклу создается, по сути, двумя материалами: контурной пастой, которая имитирует эффект свинца, и краской, прозрачной - для стекла и для холодной росписи керамики. Использование определённой краски может даже изменить функциональность предмета. Контурная паста выпускается в тюбике, выдавливается через насадку, образуя на стекле контур, который после затвердения будет служить границей для краски и защищать её от внешних воздействий. Краска, которая будет наноситься кисточкой, надёжно схватываясь со свинцовым контуром, обеспечит прочное соединение обоих материалов с основой. Свинцовый контур - видимый и эстетически значимый элемент, хорошо узнаваемый и типичный; поэтому нужно выбирать рисунки, изначально созданные в стиле данной техники и по возможности упрощённые.

После выбора рисунка необходимо очистить основу антистатиком, чтобы удалить загрязнения с поверхности и обеспечить максимальную прочность сцепления со свинцом.

Прежде чем начнем раскрашивать стекла, необходимо провести несколько испытаний на бумаге. Далее проектируем эскиз действительного габарита витража. С помощью цветных карандашей, фломастеров либо красок разукрашиваем наш эскиз цветами, которыми будем выполнять витраж. После завершения убираем со стола все предметы нужные для выполнения эскиза. На рабочий стол размещаем витражные краски, несколько кисточек, растворитель, контурные пасты, бумажная клеящаяся лента, состав для обезжиривания стекла, хлопковая тряпочка, не оставляющая ворсинок.

Рис.7 эскиз

Наливаем на поверхность стекла немного состава для обезжиривания, протираем ее сухой тряпкой, не оставляющей ворсинок. После того как протерли стекло, с одной стороны бумажной клеящейся лентой приклеиваем эскиз и аккуратно переворачиваем.

Как пользоваться свинцом.

1) Начнём с подготовки контурной пасты, которая воспроизводит эффект свинца.

Откройте тюбик и проделав отверстие, выдавите немного свинца на пластиковую тарелку, чтобы удалить, возможно, скопившиеся в тюбике лишние воздух и масло. Иногда в насадке может застыть немного пасты, которая будет препятствовать дальнейшему выходу состава наружу. В этом случае удалите застывший свинец, отвинтив насадку и вставив булавку изнутри в направлении выходного отверстия.

2) Снова привинтите насадку, повторите первую операцию, выдавив немного свинца до появления компактного и однородного валика.

3) Чтобы обеспечить равномерный выход свинца из тюбика (без необходимости сильно давить пальцем, напрягая тем самым кисть), подкрутите складку внизу тюбика, стараясь всегда держать тюбик под давлением. Теперь свинец готов к использованию. Чтобы получать хороший результат, необходимо научиться правильной постановке работы. Контур не должен быть ни слишком тонким, ни сплющенным, ни прерывисто-ломаным. Благодаря навыку вы будете создавать из свинца контур, похожий на круглую проволоку средней толщины.

4) Правильное положение тюбика в руке: горизонтальное на среднем пальце до изгиба кисти между указательным и большим пальцами. Придерживайте его указательным пальцем, чтобы не упал. Собственно, работать будет большой палец, регулируя нажимом выход свинца.

5) Чтобы кисть не дрожала, а запястье и мышцы руки не напрягались, на стол следует опираться всем ребром кисти и предплечьем до локтя, чтобы получался единый рычаг, который перемещался бы, скользя по рабочей плоскости. Внимательно рассмотрите подготовленный рисунок. Логично начинать нанесение контура слева направо и сверху вниз, чтобы не класть кисть или руку на участок с уже нанесённым свинцом. Лучше начинать с одной из внешних линий рисунка.

6) Теперь нужно снять с тюбика колпачок и подушечкой пальца другой руки очистить кончик насадки, который должен всегда оставаться совершенно чистым, иначе остаток свинца может изменить направление выходящего материала

7) Определите точку, с которой хотите начать. Держите тюбик слегка приподнятым над стеклом и начинайте осторожно нажимать на него, выдавливая свинец так, чтобы он ложился сверху, и одновременно двигайте кистью и рукой, стараясь закрыть пастой линию рисунка. Когда необходимо остановиться, перестаете сжимать тюбик за мгновение до достижения выбранной точки, чтобы на стекло лёг последний отрезок свинца, оставшийся в насадке.

8) Если хотите продолжить работу и замкнуть контур рисунка, снова начинайте нажимать на тюбик, опуская начало валика свинца на окончание контура. Таким образом вы получите однородный контур без лишнего расхода материала. Если в результате образовался «наплыв» из свинца, возьмите зубочистку и осторожно разнесите в разные стороны излишек материала до исчезновения «наплыва». Если свинец не попал на линию, опять воспользуйтесь зубочистками, чтобы подправить контур, сдвинув его на нужную линию.

Эту операцию следует выполнить сразу, потому что через 5 минут свинец начнет затвердевать и после этого его нельзя поправить, разве что полностью удалить неправильный фрагмент контура (с помощью лезвия) и заново переделать. Во время работы важно не спешить: чем медленнее движется рука, тем более аккуратной получается линия контура. Если же будете действовать быстро или резко, валик станет неоднородным и не сможет образовать нужного барьера для сдерживания краски.

Доведите контур рисунка, работая спокойно и непринужденно, не делая резких движений, не выкручивая запястье или руку.

Когда контур закроет весь рисунок, оставьте работу на 5-6 часов, не меньше, чтобы свинец достаточно затвердел.

Только после этого можно приступать к заливке композиции цветом.

Прежде чем приступать к раскрашиванию стекла, необходимо провести несколько испытаний цвета на эскизе с помощью цветных карандашей. Ведь чтобы определить, как будет выглядеть наш рисунок, мы должны знать, какую рельефность желательно ему придать.

Как пользоваться прозрачной краской для стекла.

Серия прозрачных красок, которые хорошо смешиваются друг с другом, и один бесцветный лак, увеличивающий прозрачность красок для получения светлых оттенков.

Чтобы раскрасить рисунок с уже нанесёнными контурами и свинцом, на рабочем столе размещаем несколько баночек с прозрачными красками для стекла. Кроме того, потребуются баночка бесцветного лака для стекла и несколько кисточек. Теперь нальём разбавитель, который будем держать под рукой и наконец, сможем приступить к работе.

1. Наливаем на поверхность стекла немного состава для обезжиривания.

2. Протираем её сухой тряпочкой, не оставляющей ворсинок.

3. Чтобы получить переход цвета, видимый с обеих сторон стекла, сначала подготовим колера, которыми будем работать. Если нужен более светлый оттенок, добавим в краску немного бесцветного лака (около половины объёма). Каждый колер наливаем в отдельную ёмкость.

4. Тщательно перемешаем колер большой кистью № 06 до получения однородного оттенка, затем оставляем на несколько минут, чтобы исчезли воздушные пузырьки, которые образовались при перемешивании.

5. Обмакиваем кончик кисточки и испытываем краску на пробном кусочке стекла, чтобы проверить, получена ли требуемая интенсивность. Если оттенок колера подходит, мы можем начинать работу.

6. Обмакнув в краску кисточку и покрутив её, чтобы сплотить волоски, возьмём немного краски на кончик и нанесём её на стекло так, чтобы цвет начал распределяться от края линии свинца. Работаем осторожно, кисточка должна едва касаться поверхности.

7. Для передачи цветовых переходов берем несколько красок одновременно, нанося их рядом одну за другой и осторожно размывая кистью места перехода между разными цветами, чтобы свести на нет границу и получить их взаимопроникновение.

8. Если после нанесения краски на её поверхности появится воздушный пузырёк, убираем его с помощью зубочистки или кончиком совершенно чистой кисточки.

9. Теперь надо приподнять стекло, держа его горизонтально, чтобы проверить на просвет, не осталось ли где-нибудь «пустых» участков. Для уверенности в идеальной прочности рисунка мы должны наносить краску так, чтобы она полностью прилегала к линии свинца. Примерно через двое суток краска высохнет окончательно, и работу можно вставить в подходящую рамку.

Рис. 8

2.2 Опытно-поисковая работа по обеспечению обучения младших школьников витражной технике

В ходе разработки и построения модели дидактической системы обучения витражной технике младших школьников было выдвинуто предположение о том, что обучение младших школьников витражной технике будет проходить успешнее при условии, если:

а) учебный процесс организован для работы по технике витража;

б) разработана дидактическая система обучения витражной технике младших школьников, содержащая в своей структуре теоретические методы и практические формы задач.

Для подтверждения данной гипотезы была проведена опытно-поисковая работа, которая проходила в 3 этапа:

1) констатирующий;

2) формирующий;

3) контрольный срез.

Цель опытно-поисковой работы состоит в проверке эффективности разработанной нами дидактической системы.

Задачи опытно поисковой работы:

а) определение и уровней сформированности знаний по витражной технике учащимися;

б) проверка предлагаемой дидактической системы обучения витражной технике.

В процессе констатирующего эксперимента нами был изучен исходный уровень сформированности знаний по витражной технике учащихся 3«В» класса школы №44 (всего 25 учеников) г. Набережные Челны.

Для проведения исследования нами была составлена анкета состоящая из 10 вопросов.

Анкетные вопросы (см. приложение 1):

1. Что Вы понимаете под понятием «витражная техника»?

2. Знакомы ли Вы с витражной техникой?

3. Как часто Вы в жизни встречали витражное искусство?

4. На каких поверхностях выполняется витраж?

5. Главная особенность витражей?

6. Где можно встретить витражи?

7. Какие составы для росписи Вы знаете?

8. Какие краски используются для выполнения витражей?

9. Какие виды витража Вы знаете?

10. Какие виды витражной краски вы знаете?

Для определения какого-либо критерия важны уровни.

На высоком уровне - учащиеся владеют технологическими умениями, имеют глубокие знания по технологии и изобразительному искусству, проявляют самостоятельность, находят новые способы выполнения задания, применяют полученные знания для выполнения практических заданий и могут выполнить задания до конца без помощи учителя;