Развитие творческих способностей на уроках изобразительного искусства

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Введение

Одной из актуальных проблем начального обучения, требующей своевременного решения, является развитие творческих способностей. Анализ методической литературы наглядно свидетельствует о том, что искусство обладает огромными возможностями по развитию творческого потенциала детей.

В учебной работе с младшими школьниками особенно важно обеспечить удачное начало школьного этапа жизни детей, помочь им почувствовать интерес к познанию нового, испытать чувство радости от общения со сверстниками и учителями.

Для этого, во-первых, необходимо грамотно отобрать содержание предлагаемого детям учебного материала и определить его в соответствии с возрастными возможностями детей. Во-вторых, необходимо ввести в занятие со школьниками особые методические действия и приемы, обеспечивающие активное и осмысленное усвоение знаний, умений и навыков.

Наиболее привлекательными видами художественной деятельности для детей младшего школьного возраста являются рисование красками, аппликация, лепка. Выполнение игрушек и декоративных поделок развивает образное мышление, способствует воспитанию художественного вкуса и творческой познавательной активности школьников.

Я веду кружок «художественная роспись». Данная программа предназначена для ведения занятий в 1-2 классах. Рассчитана на 1 год - 68 часов. Мы занимаемся по одному часу два раза в неделю. Создавалась программа с опорой на типовую программу «Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М. Неменского. Цель занятий - приобщение к творчеству, развитие творческих способностей младших школьников.

Учебные задачи:

1. Познакомить с основными видами декоративно-прикладного искусства и раскрыть комплексный характер народного художественного творчества.

2. Развивать эмоциональную отзывчивость детей на произведения декоративного искусства, формировать основы эстетического восприятия.

3. Способствовать развитию познавательной и творческой активности детей в изобразительном и декоративном, художественном творчестве, активизировать самостоятельный творческий поиск в решении художественных задач.

4. Воспитывать чувство коллективизма.

Основное внимание в программе уделено знакомству с произведениями народного декоративно-прикладного искусства. Предметы, которые употребляются в жизни и вместе с тем служат украшением, называются декоративно-прикладными. Прикладное - значит употребляющееся в жизни, декоративное - значит украшающее жизнь. «К народным традициям должно быть величайшее внимание, их надо изучать и воспринимать всей душой, их надо осваивать» - А.Б. Салтыков.

В содержании занятий включены темы, раскрывающие взаимосвязь разных видов народного творчества. На первых занятиях дети знакомятся с основными цветами, композицией.

Уже на первом этапе знакомства можно дать детям целостное представление о народной культуре. Поэтому следующей можно взять тему: ознакомление с орнаментом. Ведь орнамент, донесенный до нас археологическим материалом, складывался веками, а порой и тысячелетиями. Он используется в оформлении одежды, посуды. Несет в себе скрытый смысл, который нам приходится раскрывать.

Декоративно-прикладное искусство по своему происхождению - искусство народное, народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает нам в наследство.

В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют огромное познавательное значение.

Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развить у младших школьников творческую фантазию, хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края.

Дети знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется раскрытию учащимся художественной выразительности народного искусства. В содержание декоративно-оформительских работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов оформления предметов быта. В процессе выполнения декоративных рисунков учащиеся начинают понимать тесную связь практического назначения предмета и его формы, материала, элементов украшения, учатся отличать удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного.

Школьники, занимающиеся по данной программе, могут почувствовать себя «мастерами», так как их работы задуманы как композиции, выполненные из материалов и техник, близких народному творчеству.

творческий школьник изобразительный декор

1. Пути и способы развития творческих способностей младших школьников в декоративно-прикладном искусстве

1.1 Теория развития творческих способностей

Прежде, чем говорить о теории развития творческих способностей детей в практической деятельности, необходимо определить понятие «способности», т. к. каждый ребенок талантлив от рождения, каждый фантазер и выдумщик, только впоследствии он теряет эти способности, потому что их вовремя до конца не развили.

- «У меня нет воображения», - говорим мы, будучи взрослыми. Просто мы его спрятали в детстве за ненадобностью, не стали развивать дальше. Мы перестали видеть окружающий мир, искусство, красоту, которые нас окружают и перестали их понимать, когда теряли свою фантазию и воображение.

Способности это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике.

По мнению Б.М. Теплова, В.М. Русалова «способности» существуют в постоянном развитии. Только благодаря постоянным упражнениям, связанными с систематическими занятиями, такими сложными видами человеческой деятельности, как художественное творчество и техническое, мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности.

Творческие способности - создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений, словом - индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности.

Если деятельность ребенка носит творческий характер, то она постоянно заставляет думать и сама по себе становится достаточно привлекательным делом, как средство проверки и развития способностей. Творческая деятельность всегда связана с созданием чего-либо нового, открытием для себя нового знания, обнаружения в самом себе новых возможностей. Это само по себе становится сильным и действенным стимулом к знанию, к приложению усилий. Такая деятельность укрепляет положительную самооценку, повышает уровень притязаний, порождает уверенность в себе и чувство удовлетворенности в достигнутых успехах.

Подходы к решению проблемы выявления и развития творческих способностей и в отечественной, и в зарубежной педагогической психологии весьма разнообразны. За рубежом для характеристики творческих способностей личности чаще всего используют понятие «креативности». Креативность - способность порождать множество оригинальных идей. Более того, это понятие соотносится с творческим мышлением, так как критерии творческого мышления и креативности личности весьма сходны.

В отечественной педагогике творчество и творческие способности рассматриваются более широко и гибко. Только творческое мышление не отражает всех аспектов творческой направленности личности. В творчестве не менее важно и восприятие, и воображение, тем более - фантазия.

Одним из первых суть творческого мышления попытался раскрыть Гилфорд, выделив как его важнейшие составляющие оригинальность, новизну и гибкость высказываемых идей. Другие попытки определить творческое мышление были, скорее всего, различными вариантами теории Гилфорда и по содержанию очень близкие к ней.

В оценке творческих способностей в отечественной педагогической психологии относительно устойчивы у разных авторов критерии быстроты, легкости, гибкости и оригинальности выполнения предлагаемых заданий:

· быстрота и легкость проявляются путем подсчета количества ответов, идеи или решения задачи за отведенный промежуток времени,

· гибкость - количество переключений с одного класса объектов на другие,

· оригинальность оценивания по частоте данного ответа в однородной группе (школьники одного класса).

Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определенными эталонами цвета. Научиться видеть мир во всем многообразии цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует.

Помогают развитию чувства цвета занятия по декоративно-прикладному искусству. Непосредственное соприкосновение с краской, сравнение цвета краски с окружающими предметами и природой, получение различных оттенков - все это процессы, в которых много приятных ощущений. Я считаю, наиболее эффективным развивать творческие способности детей на занятиях по художественной росписи.

Существует много способов выражения своих чувств и эмоций. В зарубежной и отечественной педагогической психологии хорошо известны и успешно используются компенсирующие возможности занятий изобразительным искусством. В.С. Мухина определила, что именно рисование выражает определенные результаты психического развития ребенка, ведет к обогащению и перестройке психических свойств и способностей. Эта перестройка, в частности, связана с тем, что в ходе изобразительной деятельности ребенок усваивает графические знаки, как знаки культуры. Данное обстоятельство оказывает существенное влияние на его восприятие, мышление, память, воображение, т.е. развитие творческих способностей. В США, например, занятия изобразительным искусством используются, как эффективное средство, компенсирующее недостаток творческого мышления в других сферах образования. Когда ребенок начинает рисовать, он открывает для себя еще один способ познания мира. Рисуют не руки, а талант, духовная способность, а руки лишь подчиняются. Потому что сила творчества заключена не в самих руках художника, а в его духовном мире.

1.2 Использование приемов и методов дифференциации

Использование приемов и методов дифференциации и индивидуализации на различных этапах урока позволяет педагогу полнее учитывать индивидуальные возможности и личностные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей младших школьников.

Применяются такие средства дифференциации

а) разработка заданий различной трудности и объема

б) разная мера помощи учителя учащимся при выполнении учебных заданий

в) вариативность темпа освоения учебного материала

г) индивидуальные и дифференцированные домашние задания.

Практика показывает, что на каждом этапе урока возможно и необходимо использовать приемы и методы дифференциации и индивидуализации.

Основной задачей дифференциации и индивидуализации при объяснении материала - является актуализация полученных ранее знаний ученикам. Форма проверки может быть разнообразной. Например на уроках изобразительного искусства ведется работа по ознакомлению с росписью изделий различных мастеров, с художественными особенностями росписи.

Важно вспомнить именно то, что будет необходимо при объяснении нового материала. Часто на этапе объяснения нового материала учащимся предлагается выполнить одинаковые задания, но при этом ученики получают разную меру помощи, которую может оказать как учитель, посредством инструктажа, планов, памяток, так и успешно обучающиеся по данному предмету ученики-консультанты.

Использование дифференцированных и индивидуальных заданий при закреплении знаний, умений и навыков зависит от спецификации задач урока, уровня подготовленности и интереса к учению учащихся конкретного класса. Большое разнообразие методов и приемов закрепления позволяет организовать работу на данном этапе с учетом возможностей и перспектив развития каждого ученика.

Задания можно классифицировать на 3 вида

- тренировочные, где предлагается работа по образцу, с иллюстрацией, дополнительной конкретизацией. Они используются с целью довести до стандартного уровня первоначальные знания, умения, навыки

- частично-поисковые, где учащиеся должны самостоятельно выбрать тот или иной известный им способ изображения предметов.

- творческие, где характерна новизна формулировки, которую ученик должен осмыслить, самостоятельно определить связь между неизвестным и арсеналом своих знаний, найти способ изображения заданного. К заданиям творческого характера относятся упражнения на сравнения нахождения общих признаков, поиск различий.

1.3 Дифференцированные и индивидуальные задания на уроках изобразительного искусства

Тренировочные задания.

В качестве наиболее подходящей формы словесного творчества подходит комплексное сочинение сказки, истории и является той ситуацией, при которой снимаются барьеры для творчества. Каждый ребенок чувствует себя его соучастником сочиненный продукт - это его продукт, а это многократно увеличивает активность детей. Например

1) Детям предлагается по данному началу сказки придумать продолжение.

2) При закреплении изученных росписей предлагается по стилю узнать узор, к какому виду росписи относится

Простые по форме, а радуют взор.

Богат и наряден чудесный узор.

По золотому фону затейлевивой змейкой

Орнамент здесь вьется, попробуй, сумей-ка

А где-то кудрины по черному полю

Мерцают, как звезды, в небесном раздолье.

(Хохломская роспись).

Частично-поисковые задания.

Наблюдательность, анализ и синтез материала формируется при выполнении заданий на установление сходства и различия, на выявление какой-либо закономерности, правила. Например

1) Проводится игра В гостях у народных мастеров.

Народные мастера прислали нам рисунки своих изделий и узоры к ним. Но вот беда по дороге все таблички и узоры выпали и перепутались. Поможем мастерам распределить узоры к изделиям и расставить таблички.

2) Игра Подбери пару.

На доске крепится вырезанные из бумаги изображения чашек и блюдец по изученным видам росписи. Учащимся предлагается соединить пары предметов линиями в зависимости от уровня наблюдательности, уровня аналитико-синтетической деятельности детей на рисунках чашек и блюдец можно варьировать цвет, рисунки, размеры.

Творческие задания.

Здесь дети воспроизводят по памяти все необходимые знания, проявляя выдумку, инициативу закрепляют практические умения и навыки, полученные на предыдущих занятиях, при более сложных условиях.

1) Предлагаются карточки с образцами узоров, где предварительно допускается ошибка. Дети должны выявить, что лишнее нужно убрать для того, чтоб узор относился к тому или иному виду росписи.

2) При закреплении определенного вида росписи предлагается сочинить свой узор, относящийся к какой-либо из росписей с определенным условием. Например нарисовать 2х различных Матрешек, которые между собой чем-то похожи.

Сходства дети могут выявить

а) по форме Полхов - Майданская и Калининская

б) по узорам Полхов - Майданская и Семеновская

в) без цветов, в фартуках Загорская и Русская.

2. Виды изобразительного искусства

2.1 Изобразительные виды декора

К специфическим изобразительным видам декора относятся сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент.

Сюжетное изображение - это рисунок на поверхности предмета, изображающий какое-то определенное явление, событие, конкретного человека или вещь. Художественная выразительность самой формы предмета способна вызывать эстетические чувства, эмоции, например чувство радости. Конкретное изображение придает этому чувству осознанность, скажем, радость от красоты русской белоствольной березки, которую художник органично ввел в декор предмета.

Символическое изображение - это условный образ, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление. В узком смысле символ предстает в виде условного знака, например пятиконечной звезды, или в виде монограммы - сплетения первых букв имени и фамилии. К символическим изображениям принадлежат эмблемы, гербы, знаки (почтовые и фабричные, денежные знаки, медали и ордена). Очень часто в них используется аллегория - иносказание.

Орнамент - это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент может изображать конкретные формы - листочки, цветы, насекомых, птиц - с довольно большим приближением к натуре и менее конкретные, обобщенные и даже абстрактные формы - прямоугольники, треугольники, круги, ромбы и прочие фигуры.

Основным источником создания орнамента всегда была природа. На шкурках змей, гусениц, зверей, крыльях птиц и бабочек, на растениях и плодах природа нарисовала чудесные узоры, открыв человеку бесконечное множество орнаментальных форм, цветовых оттенков, красоту и богатство их сочетаний, цельность и строгую

соподчиненность всех элементов. Человек, очарованный красотой и сказочным разнообразием природы, наслаждался, внимательно изучал эту красоту, стремился использовать закономерности, лежащие в ее основе, и создавал новые орнаментальные формы, чтобы ими украсить вещи и свой быт.

Сюжетные, символические изображения и орнаменты своими ритмами, симметрией, контрастами повышают эмоциональную выразительность вещей, красоту их формы, единство их внешнего вида и содержания.

Все орнаменты можно классифицировать по трем основным формам замкнутый, ленточный и сетчатый.

Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение.

Таким орнаментом украшают потолки, абажурные платки, полы, стены, скатерти, то есть формы, которые нуждаются в зрительном увеличении размера вещи и пространства интерьера. Очевидно, что для усиления целостности вещи ее поверхность лучше украсить замкнутым орнаментом, заполняющим середину и края. Особенно необходимы такие орнаменты в ковровых изделиях, в орнаментации полов, плафонов, которые придают интерьеру равновесие, устойчивость. В еще большей степени усиливается целостность формы вещей, когда вся их поверхность покрывается сплошным орнаментом без свободного поля.

По принципам замкнутого орнамента строятся символические изображения - эмблемы, гербы и знаки.

Ленточным орнаментом называют узор, вписывающийся в ленту, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым односторонним движением.

Широко применяют ленточный орнамент в украшении одежды в виде вышитого воротника, края рукава, нижнего края платья, в виде узорчатого пояса, головной повязки, шарфа. Ленточным орнаментом обрамляют посуду, мебель и другие бытовые предметы. Он выделяет край предмета или его конструктивно важные части, расчленяет предмет на составные части, располагаясь на границах этих частей, утяжеляет предмет, располагаясь снизу, что придает предмету завершенность и устойчивость.

Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого, располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движение в двух направлениях. Если ленточный орнамент, обладая одной осью переноса, может выделять только край поверхности, то сетчатый орнамент, обладая многими осями переноса, может равномерно покрыть и выделить поверхность как единое целое. Сетчатый орнамент часто применяется при оформлении помещений, чтобы подчеркнуть замкнутость внутреннего пространства. Орнаментация пола, стен и потолка осуществляется в виде мозаики, ковров, обоев и драпировок

Народный орнамент.

Многие произведения народных мастеров являют собой образцы подлинного искусства, в которых форма, декор и содержание находятся в нерасторжимом единстве. Народ веками отбирал в природе совершенные формы, радостные сочетания цветов, стилизовал их и создавал новые, удивляя и радуя своей изобретательностью и вкусом. Блестящего расцвета достигло искусство всех народов нашей многонациональной советской страны. Его многообразие ярко выражено в местных национальных художественных традициях (сюжетных, композиционных, цветовых, технических), что удобнее всего проследить по росписям мастеров Хохломы, Городца, Жостова, Загорска, Семенова, Полхов-Майдана, Дымкова, Гжели, по узорам вологодского кружева и русской набойки, в орнаментах узбекской керамики и украинской малёвки и в произведениях мастеров других национальных художественных центров. Они красивы, полны оптимистического мироощущения, хорошо выражают форму и могут быть использованы в работе с детьми в целях воспитания художественного вкуса, любви к родной природе, к народу и его искусству и, конечно, для развития технических и композиционных умений и навыков.

Хохломская роспись.

Именем старинного торгового села в Горьковской области стала называться роспись деревянной посуды и мебели. Выточенная на токарном станке или вырезанная ножом из липы или березы, вещь тщательно покрывается тончайшим слоем глины (вапы). Просушенная повапленная вещь, многократно покрытая олифой, красится серебристым алюминиевым порошком, по которому затем наносится роспись масляными красками, славным образом черной и красной как наиболее жаростойкими. Расписанную вещь вновь несколько раз олифят и сушат в печи, после чего серебро дает золотистый оттенок, а красные узоры еще больше пламенеют на золотом и черном фоне, поэтому Хохлому называют золотой и пламенной. Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых травкой, яблочком, ягодкой, виноградом, листком, древком, кудриной. Следует выделить два главных типа росписи травкой и кудриной.

В основе травки лежит плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки они по всей длине густо усеяны большими и малыми завитками, напоминающими узкие листочки, каждый из которых имеет свою особую форму одни листочки группируются вокруг небольших стебельков, другие густо покрывают стебель, перемежаясь с тонкими короткими штрихами движение всех стебельков и листьев подчинено плавному движению стебля. Можно отметить два часто встречающихся композиционных вида травки один, украшающий внутреннюю поверхность миски или блюда, характеризуется равномерным движением волнистого стебля вокруг центра дна с примыкающими к нему плавно изогнутыми боковыми стебельками, листочками и ягодками, плотно заполняющими всю поверхность вещи другой, украшающий наружную поверхность поставца или солонки, отличается продольным движением волнообразного стебля ветки, широко охватывающего предметную форму.

Кудрина - цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, крупными цветочными головками и завитками. Пышные декоративные элементы, как правило, золотого цвета, обводятся по контуру и украшаются легкой штриховкой. Кудрина обычно пишется по фону. Фоновое письмо отличается тем, что сначала рисуют концом кисти контуры волнообразного стебля и всех крупных элементов узора, а затем серебристый фон изделия закрывают черной или красной краской, оставляя нарисованный узор незакрашенным. После сушки частично сделанную роспись дополняют мелкими элементами, главным образом мазками и завитками разных цветов, наносимых густой краской на черный или красный фон Травка же пишется по верху. Верховое письмо характеризуется тем, что узор наносится черной, красной, зеленой и желтой красками на серебристый фон изделия сверху. После сушки и многократных покрытий олифой фон изделия приобретает золотой цвет, отлично выделяющий многоцветный узор росписи.

Современная хохломская роспись представлена работами мастеров Ковернинского района, живущих в деревнях Ново-Покровское, Семино, Хрящи, Кулигино, и мастеров города Семенова. Ковернинские мастера отдают предпочтение травной росписи, дальнейшему развитию ее форм, тогда как семеновские - растительному орнаменту, стилизованному под кудрину, основу которого составляют сказочные цветы и листья, образованные мелкими и крупными завитками. (См. приложение).

Хохломская роспись выполняется кистью от руки без предварительного рисунка, с маху. При этом кисть у самого основания обхватывается тремя пальцами, собранными в щепотку, ставится перпендикулярно к украшаемой поверхности и концом с легким нажимом рисуют тонкую волнистую линию стебелька, ведя ее к себе, и слегка поворачивая кисть в сторону изгибов. От стебелька в обе стороны рисуют завитки начинают с тонкой линии, затем плавно усиливают нажим на кисть, не забывая вращать ее, и заканчи - вают тонкой линией. Из отдельных завитков и мазочков разной формы складывается сложный мотив - кустик, повторяя который можно получить ленту орнамента для украшения края изделия и узкой его грани или заполнить им пустоты, образовавшиеся вдоль стебля в сложной цветочной росписи. Дети дошкольного возраста могут использовать простейшие элементы травной росписи - мазочки, получаемые прикладыванием (примакиванием) кисти, насыщенной краской, к бумаге, и завитки росчерком. Они позволяют условно изобразить листочки, веточки, колоски, а в сочетании с ягодками и штрихами довольно выразительные ленточные и замкнутые орнаменты.

Городецкая роспись.

В Горьковской области широко известен и другой центр художественной росписи - г. Городец. Промысел возник в середине XIX в. в Городецких деревнях Курцево, Косково и Хлебаиха. Здесь расписывали лубяные короба, мочесники, игрушки и особенно любовно прялки, их широкие сиденья - донца. В верхней части донца изображалась праздничная жанровая сценка из жизни горожан чаепитие, застолье, гулянье, гарцующие всадники. Пустые места заполнялись пышными цветами (розанами, купавками, яблоками) и ветками с зубчатыми листочками.

О росписи Городецкий мастер рассказывает Барыньку ставишь одну на половинке, а между барынями - место для кавалера. Кофта у барыни либо черная, либо красная, а юбки делаешь голубые и розовые. И красные тоже, У кавалера рубашка красная, брюки черные, других-то не напишешь брюк. Вот поставлены барыни и кавалеры, между ними остается пустое место, там орнамент делается - яблочко. Одно побольше и два маленьких поближе к шее. Если позволяет место, помещаешь еще яблочки, тут твердого закону нет. А если не найдешь места, так сверху яблоки не делаешь. Соединяешь линиями, стебельками зелеными и листья прибавляешь. Потом делаешь три прямых нижних корешка. По красным яблочкам даешь коричневую точечку и белилами серпик наводишь. Разживку белую городецкие мастера любили. Как начнешь яблочки белилами разжиблять, так и барыне и кавалеру делаешь круглое лицо, линии, пуговицы, а кавалеру еще часы и цепочку…

Вся композиция имела парадный, показной характер, основные персонажи изображались позирующими. В нижней части донца в орнаментальной рамке помещались фигуры коня или фантастических птиц с распущенными хвостами. Обе части композиции разделялись средником - полосой узора из роз.

В наше время городецкие мастера, сохраняя традиционные формы росписи, создают новые типы композиций и мотивов, которыми украшают детские столики, стульчики, табуреты-сундучки, кони-качалки, декоративные панно в виде прямоугольных пластин и круглых тарелей. Росписи выполняются клеевыми красками. Сначала готовят цветной фон (часто желтый), на него наносят главные фигуры, букеты, гирлянды, венки в виде крупных цветовых пятен, красиво согласованных по тону и цвету, смело применяя при этом яркие красные, розовые, синие, голубые и зеленые цвета и их неожиданно звучные сочетания. Затем все элементы моделируются и детально разрабатываются концом кисти лепестки выделяют серпиками и вместе с листочками оживляют белыми штрихами и точками - оживкой. Для усиления контраста между фоном и узором последний обводят белой краской, а все изображение украшают фигурной рамкой. Звучные цвета, гармоничные сочетания, пышные букеты, сказочные птицы - все ярко выражает красоту природы и радость жизни.

Роспись матрешки.

Матрешкой называют точеную разъемную игрушку, изображающую девочку, в сарафане и платочке. Ее условная округлая форма имеет мягкие очертания и плавные переходы от головы к широкому туловищу с плоским устойчивым основанием. Легкость круглящихся поверхностей, веселая игра бликов, красочная роспись и случайное обнаружение в полости игрушки двух, восьми, двенадцати и более фигурок-вкладышей вызывают восторг. Дети любят матрешку. Разбирая и собирая ее, играя с ней, они непосредственно знакомятся с размерами, формой, конструкцией, красотой.

Впервые матрешка появилась в Москве в середине 90-х годов XIX в. и была сделана по эскизу известного художника С. Малютина. Хорошо принятая народом, она получила большое распространение. Ее стали создавать в Сергиевском посаде (ныне г. Загорск), в Нижегородской губернии (ныне Горьковская область), а после Великой Октябрьской революции и в г. Семенове (Горьковская область), в селах Семеновского района Мериново и Полхов-Майдан, в г. Калинине, в г. Уфе Башкирской АССР, в г. Йошкар-Оле Марийской АССР, в г. Нолинске Кировской области, в городах Жлобине и Бресте Белорусской ССР. Естественно, что ее форма и роспись всякий раз менялись и приобретали местные и национальные черты.

Матрешку изготавливают из выдержанной березовой или липовой древесины. Сначала вытачивают самую маленькую цельную фигурку, по ней - нижнюю часть фигурки побольше, затем ее верхнюю половину и так весь ряд многоместной игрушки. Токарную работу над формой заканчивают зачисткой ее поверхностей шкуркой.

Рассматривая особенности матрешек, следует отметить их различия в форме загорская - широкая, толстобокая, приземистая, слегка сужающаяся книзу семеновская - несколько вытянутая с резко сужающейся нижней частью полхов-майданская - более вытянутая с узкой уплощенной вверху головкой. Различия сохраняются и в дальнейшем оформлении игрушек. Загорские мастера на ошкуренную поверхность сразу наносят роспись гуашевыми красками. Яркими открытыми цветами (красным, зеленым, синим, желтым) окрашивают платок, завязанный спереди широким узлом, сарафан, передник, кофту. Концом кисти рисуют верхние веки, приподнятые брови, черные радужки глаз с бликами, двумя точками нос, красный бантик губ и две пряди светлых волос. Вдоль нижнего края передника и платка наносят ленту мелкого цветочного узора, который часто подчеркивают двойной белой или красной линией. Рукава кофты также расписывают полоской узора. У мелких вкладышей украшают сарафан вертикальной полосой с кружочками и змейками. Все нарисованное обводят черной краской по контуру и лакируют, отчего матрешка приобретает блеск и яркость красок.

Семеновские матрешки перед росписью грунтуют картофельным клейстером, затем наносят (наводят) черной тушью стальным пером рисунок платка, рук, бровей, глаз со штриховой и бликами, орнамента, покрывающего туловище, концы и кайму платка. В середине орнамента обычно размещаются два-три крупных условных цветка, похожих на розы и колокольчики, между ними рисуют цветы и бутоны поменьше, ягодки и листочки. Нанесенный рисунок расписывают прозрачными анилиновыми красками и покрывают лаком. Часто роспись выполняется без наводки в кистевой манере и в ее узорах используются хохломская травка и штриховая оживка лепестков и листьев.

Мастера Полхов-Майдана, как и Семеновские, грунтуют токарную форму и наводят тушью рисунок. Их роспись отличается большей условностью анилиновой красной или желтой краской покрывается верх игрушки, низ - зеленой или фиолетовой, вместо сарафана и передника - широкий овал, весь заполненный крупными розанами, колокольчиками, яблочками и кудрявыми листочками. Овал лица, как и брови, глаза, нос, даже рот, намечаются черной тушью, обрамляются завитками кудрей и трилистниками цветистого розана.

Дымковская роспись.

На низком берегу реки Вятки напротив города Кирова расположилась старинная деревянная слобода Дымково. С незапамятных времен здесь, в малоплодородной местности с суровым климатом занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь, водоносок, кормилиц, всадников и пр. Этот промысел был исключительно женским делом. Осенью в лугах готовили на всю зиму красную глину, на отмелях реки - чистый песок. Смешав глину с песком и водой, тщательно месили до получения однородной массы. Из густого глиняного теста лепили сначала большие основные части игрушки и отдельно - мелкие, которые затем прилеплялись и примазывались с помощью мокрой тряпки. Вылепленная игрушка сушилась 2-4 дня при комнатной температуре и обжигалась в русской печи на горящих поленьях и железных противнях. По остывании поверхность изделия белилась мелом, разведенным на снятом молоке. К работе готовили 6-10 красок, для чего красочный порошок растирали на чугунной плите, добавляли немного воды, а перед росписью и цельное сырое яйцо, в результате чего получалась яичная темперная краска, которой и наносили яркую разноцветную роспись на белый фон игрушки. Роспись начинают с изображения чёрной краской двух прядей волос тонкой лучинкой - глазничкой - наносят две точки глаз и тонкие дуги бровей, другой палочкой из луба - пятнушечкой - печатают рот и два красных кружочка румянца щек. Игрушка оживает. На втором этапе ровно закрашивают (мажут) желтой или красной краской головной убор и другим насыщенным цветом - кофту. На заключительном этапе свободной кистью импровизационно наносят узорочье на юбку, платье, передник, кокошник. Характер узоров глиняной дымковской игрушки определился обобщенной формой фигур, потребовавшей условных декоративных элементов кружочков, полосок, прямых и волнистых линий, точек и штрихов, из которых складывается геометрический орнамент. Вместе с этим в дымковском узоре своеобразно запечатлелись особенности естественной окраски животных яблоки в виде цветных кружочков, колец, точек на крупах лошадей, оленей, коров и коз. В орнаментации фигурок людей отразились тканые узоры льняной пестряди, вышивок, яркие узоры росписей дуг, саней, коромысел и пр. Широкие и узкие разноцветные полосы, проведенные всей кистью или ее острым концом, создают узорную сетку, напоминающую расцветку ткани шотландки, или намечают основу будущего узора. По этим полосам проводят мелкие прямые или волнистые линии - змейки. Иногда с обеих сторон змеек ставят тонкой палочкой цветные точки, равномерно заполняющие всю полоску. Часто сплошные цветные полосы заменяют полосками из точек и кружков, украшенных двумя-тремя короткими штрихами или двойными крестами. Применяют также в росписи сетчатый орнамент из полос и клеток, заполненных кружочками, точками и штрихами. Цветовой строй росписи определяется преобладанием теплых или холодных цветов. В первом случае яркость, например, желтых, оранжевых и красных элементов усиливается небольшими элементами - синими или зелеными. В другом случае звучание голубого, синего и зеленого цветов подчеркивается розовым, красным или оранжевым элементом. Такое тактичное включение контрастного цвета в роспись повышает ее эмоциональное воздействие на зрителя, помогает избежать цветовой пестроты, добиться гармоничного слияния всех элементов.

Ныне мастера дымковской игрушки живут в Кирове и работают в светлых, просторных художественно-производственных мастерских, обеспеченных всеми материалами и инструментами вплоть до электрических муфельных печей, в которых производится обжиг игрушек. Традиционная система росписи сохраняется. Однако художники осваивают новые современные сюжеты, отражающие наш быт и жизнь.

Простота декоративных элементов и гуашевой техники, разнообразие сочетаний ярких цветных фигур привлекают интерес детей к орнаментальному творчеству.

Гжельская роспись.

Гжель - древнее село, расположенное в Раменском районе Московской области. Свое название, как полагают, оно получило от слов жгель, жечь, выражавших важную сторону огневого промысла. Здесь и в окрестных деревнях, богатых высококачественными глинами, издревле занимались созданием гончарной посуды и игрушек, которые всегда назывались гжелью. Искусство гжельских мастеров уже в XVIII в. достигло высокого расцвета. В XIX в. в Гжели работало 50 фарфорово-фаянсовых заводов и около 40 мастерских по росписи фарфора. Гжельская посуда отличается большим разнообразием форм и особенно красотой росписи, вобравшей в себя богатство форм природы и выразительность традиционного народного искусства.

Роспись наносится на поверхность обожженного изделия свободной кистью керамической краской, главным образом синим кобальтом. Широкой полосой или букетом она выделяет тулово как главную часть сосуда, более узкими лентами - края горла, дна и ручек. Узор всегда связывается с формой, подчеркивает ее особенности и целостность. Основными мотивами росписи стали травка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы - розы, астры, гвоздики, форма которых перерабатывается и становится довольно условной, но живописной и декоративной. Разнообразный технические приемы работы четкие мазки лепестков и листьев темно-синего цвета или мазки с мягкими размытыми краями наносятся всей кистью обильно насыщенной краской, с разным нажимом концом кисти наносят жилки, штриховку и прихотливо изогнутые стебельки и усики кистью, смоченной краской с одной стороны, поворотом вокруг черенка получают мазок с тенями, то есть разноокрашенное изображение объемного лепестка или листочка. Часто темно-синий цвет росписи обогащается блеском тонких золотых линий и штрихов, которые изображают жилки и контуры листьев и цветов. Если белую поверхность изделия целиком окрашивают кобальтом, создающим васильково-синий фон, то роспись наносят только золотом.

Расписанное изделие покрывают глазурью, которая при обжиге образует глянцевую прозрачную пленку, защищающую роспись, отчего последнюю называют подглазурной. Возможна и надглазурная многоцветная роспись.

Любовь к своему искусству, трудолюбие и талант мастеров Гжели вновь вызвали из небытия древние символы счастья и мечты о прекрасном - голубые розы и синие птицы - и одухотворили ими узоры и мир вещей человека.

Полхов-Майданская роспись.

Село Полховский Майдан огромное и расположено в Горьковской области. А вокруг села - леса и поля, и лесов намного больше, чем полей. И все они светлые да просторные, дремучих нет.

Стоят дома в Полховском Майдане очень тесно, прямо как на городских улицах - один к одному, один к одному.

Это потому, что отсюда почти никто не уезжает, даже молодые не хотят уезжать. И конечно же, строят новые дома, а леса не дают селу расширяться, обступили его со всех сторон. Лес ведь трогать нельзя, его рубят только в особо отведённых местах.

И за каждым домом в огороде обязательно стоит ещё маленькая избушка-мастерская, по-здешнему - работня.

Внутри всё в белой пушистой деревянной пыли. Под ногами толстый пружинистый слой слежавшихся стружек. Медово пахнет липой. Везде развешан столярный инструмент, а у окна - большой, тоже, конечно весь пропылённый-верстак и прилаженный к нему токарный станок.

И все полхмайданские мужчины, отработав днём на полях или фермах, - они же крестьяне приходят вечерами в эти мастерские. Вставляют в станки липовые длинные кругляши, включают моторы и, крепко ухватив руками резцы, вытачивают фигурки матрёшек, грибки-копилки. Многое вытачивают…

А потом эти фигурки переносят в больших корзинах в дома, и дальше мужчины уже к ним не притрагиваются, всё делают только женщины.

Сначала обмазывают фигурки крахмалом и сушат, и они становятся белее снега. Затем перышками и кисточками начинают их разрисовывать. И перво-наперво выводят на каждой свои любимые большие розово-малиновые цветы шиповника. Такие же, какие растут перед их домами.

Но днями-то большинство полхмайданских женщин тоже работают на полях и фермах.

И всё равно, как придут домой, - сразу усаживаются за столы, на которых расставлены пузырёчки с тушью и красками и разложены перышки и кисти. И с ними обязательно дочери-школьницы усядутся. И старушки. И даже девчушки четырёх-пяти лет всегда просят допустить их к этим столам. Потому что, представляете, как это интересно самой нарисовать полыхающие цветы - пусть пока и не очень удачные! - и матрёшкины глаза, и рот бантиком…

Готовые игрушки расставляют сушиться прямо на полу. И чем их становится больше, тем быстрее и красивей получаются новые, а любая изба превращается в сказочное царство.

Ну как оторваться от такой работы! Даже маленькие девчушки и те не хотят идти спать. Ещё, просят, немножечко! Ещё одну белую фигурку сделать живой, улыбающейся!. А самый замечательный из полхов-майданских мастеров - Павел Емельянович Сентюрев. Это он первым стал делать в селе шкатулки, самовары, балалаечки.

А дочь его, Любовь Павловна, рисовала на них удивительные цветы, которых тоже никто никогда не видел, но которые, наверное, есть в сказках краски в них переливаются - розовое переходит в красное, в малиновое, в бордовое…

А потом в окне их дома появилось ещё одно диво в красную колясочку были впряжены разноцветные кони. Стояли за стеклом, а казалось, что мчатся в колесиках спицы мелькали, хвосты пушились. А в другом окне сушился такой же синий конь. А в третьем - красный…

Ребята со всего села сбежались, и Павел Емельянович вынес им упряжки поиграть.

Павел Емельянович много новых игрушек напридумывал. Они бывали на выставках во многих странах мира. И работы других мастеров тоже бывали. Потому что это уже не просто игрушки, но и настоящие произведения искусства.

И зимой и летом, когда случаются солнечные дни, весь Полховский Майдан выносит сушить раскрашенные игрушки на воздух. Раскладывают, например, прямо на снегу фанеру, бумагу, холсты - игрушки на них и расставляют.

Снег белый, а игрушки - как полыхающая радуга

малиновое в них, зелёное, синее, жёлтое, алое. И всё такое жаркое, как будто нет никакой зимы, как будто прогнали её люди, вырастив эти дивные цветы. И в заснеженных садах они, и над замёрзшей речкой Полховкой, и во дворах.

2.2 Дополнительная образовательная программа кружок

«Художественная роспись»

Календарно-тематическое планирование кружка «Художественная роспись» 34 уч. недели, (2 ч. в неделю) - 68 ч.

№ п/п	Тема	Кол-во часов	В том числе	Вид деятельности	Форма контроля
			Теоретические занятия	Практические занятия
	Композиция, цвет.	4	2	2
1	Основные (волшебные) цвета - красный, синий, жёлтый.	2	1	1	Знакомство с основными цветами. Смешивание цветов. Теплые, холодные тона. Рисование радуги.
2	Краткие сведения о композиции.	2	1	1	Познакомить с понятием - композиция.
	Орнамент.	9	1	8
3	Ознакомление с разными орнаментами.	1	1		Дать понятие орнамента. Знакомство с разными видами орнамента - геометрический, растительный.
4	Линия в орнаменте.	1		1	Орнамент линия - ровная, волнистая, зигзаг.	Выставка работ
5	Корона.	2		2	Нахождение композиционного решения декора конкретного предмета. Учить строить равновесную композицию.	Выставка работ
6	Геометрический орнамент. (кружка)	1		1	Познакомить с геометрическим орнаментом. Дать понятие, что орнамент состоит из отдельно повторяющихся элементов. Учить выделять элемент в орнаменте на примере оформления кружки.	Выставка работ
7	Растительный орнамент. (шкатулка).	1		1	Познакомить с растительным орнаментом. Декоративное оформление шкатулки растительным орнаментом.	Выставка работ
8	Орнамент в полосе (закладка для книг).	1		1	Декоративное оформление книжной закладки.	Выставка работ
9	Орнамент в круге.	1		1	Познакомить с некоторыми вариантами композиционных построений узора в круге.
10	Самостоятельная работа. (роспись изделия выбранным орнаментом).	1	1	1	Использование ранее полученных знаний для декоративного оформления изделия (разделочная доска).	Выставка работ.
	Хохломская роспись.	8	2	6
11	Откуда пришла к нам хохлома.	1	1		Краткие сведения о происхождении хохломской росписи.
12	Золотые узоры хохломы. Роспись в быту.	2	1	1	Кудрина, золотые узоры по черному фону.
13	Элементы хохломской росписи.	2		2	Травка, ягодки, листочки. Упражнения в технике кистевой росписи.
14	Роспись разделочной доски.	3		3	Использование полученных знаний при росписи изделий.	Выставка работ.
	Гжельская роспись.	9	2	7
15	Знакомство с техникой росписи гжельских мастеров.	2	1	1	Краткие сведения о гжельском фарфоре, мастерах. выполнение элементов росписи.
16	Кобальтовый цветок.	1		1	Выполнение элементов цветка. Дать понятие - кобальтовая краска.	Выставка работ
17	Составление композиций.	2	1	1	Ознакомить с композиционным решением. Разработка эскиза для предстоящей росписи изделия.
18	Изготовление посуды из папье-маше.	2		2	Изготовление тарелки или пиалы из папье-маше.
19	Роспись изделий.	2		2	Роспись изделия подготовленными эскизами.	Выставка работ.
	Дымковские игрушки.	16	5	11
20	Откуда пришла к нам дымковская игрушка.	2	1	1	Познакомить с родиной дымковской игрушки.
21	Цветовое решение росписи.	3	1	2	Познакомить с цветовым решением.
22	Узоры из элементов дымковской росписи.	3	1	2	Выполнение элементов дымковской игрушки.
23	Изготовление игрушек из соленого теста, пластилина.	4	1	3	Изготовление игрушек из соленого теста или пластилина.
24	Роспись игрушек.	3	1	2	Роспись изготовленных изделий.	Выставка работ.
	Игра - «дымковский узор»	1			Закрепление знаний по дымковским узорам.	Игра.
	Роспись матрешек.	15	3	12
25	Знакомство с игрушкой - Матрешка.	1	1		Познакомить с народным декоративным искусством Загорска, Семенова, Полхов-Майдана расписной матрешки.
26	Изучение техники росписи матрешки.	4	1	3	Ознакомить с характерными приемами в росписи матрешки.
27	Цветовое решение, составление композиций	2	1	1	Зарисовки матрешек на бумаге в цвете.
28	Роспись матрешек из картона.	2		2	Роспись матрешек вырезанных из картона по шаблону.
29	Изготовление игрушек из пластилина, соленого теста.	3		3	Изготовление игрушек из пластилина или соленого теста.
30	Роспись изделий.	3		3	Покрытие белой краской, роспись изделий.	Выставка работ.
31	Обобщающее занятие.				Закрепление знаний по русской матрешке.	Выставка работ.
	Городецкая роспись	5	1	4
32	Народные промыслы Городца.	1	1		Ознакомить с росписью Городецких мастеров.
33	Элементы Городецкой росписи.	2		2	Выполнение элементов Городецкой росписи.
34	Роспись изделия.	2		2	Роспись изделия.
35	Обобщающее занятие.	1			Закрепление знаний полученных на занятиях.	Выставка работ.
36	Выставка работ.	1			Заключительное занятие. Панно лучших работ.	Выставка работ.

Программа

1. Цвет в росписи. Композиция.

В процессе обучения на первом этапе дети овладевают навыками и умениями работы с кистью, красками, уходом за материалом и инструментом, знакомятся с элементами графической грамоты, основами цветоведения, композиции.

При изучении этого раздела рекомендуется обращать внимание на сбор материала об орнаментах, Хохломе, Гжели, Дымковской глиняной игрушке, матрёшке, Городецкой росписи.

На первом занятии идет знакомство с основными цветами (волшебными), дополнительные цвета, смешивание цветов. Изучают теплые и холодные цвета, насыщенность цвета, цветовой контраст. Цвет и его значение в произведении. Цветовое решение в орнаменте Хохломы, Гжели, Дымковской глиняной игрушки, матрёшки, Городецкой росписи.

Практическая работа.

1. Упражнения по насыщенности красок:

- нарисовать 6 прямоугольников, заливать их краской любого цвета:

1-один слой

2 - два слоя и т.д.

2. Упражнения в получении основных и дополнительных цветов.

- рисуем кружочки основными и дополнительными цветами. (один кружок - синий, рядом - желтый, красный - желтый, и т.д.)

3. Упражнения в получении теплых и холодных цветов.

Первая строка - теплые цвета, вторая - холодные.

4. Нарисовать цветовой круг.

Краткие сведения о композиции.

Основные законы композиции. Достижение стилевого единства, выбор центра, симметрия, ритм, пропорциональность, масштаб.

Практическая работа:

Построить орнамент - принцип симметричного построения.

2. Орнамент

1. Ознакомление с разными орнаментами

Дать понятие орнамента. Знакомство с разными видами орнамента - геометрический, растительный.

2. Линии в орнаменте

Знакомство с некоторыми основными типами линий в орнаменте; волнообразные, зигзаги, прямые сплошные, прерывистые. Показ иллюстраций национальных костюмов (русский, украинский), проводится анализ орнамента; вспоминают предметы, которые бывают украшены орнаментом.

Практическая работа

Дети рассматривают елочные шары и определяют, из каких линий составлены узоры, их украшающие, обводят шаблон шара, и украшают его своим узором.

3. Корона

Организация: рассматривают представленные образцы головных уборов, дается характеристика и сравнение девичьих и женских головных уборов, объясняется принадлежность к сословию.

Практическая работа:

- Нахождение композиционного решения декора конкретного предмета. Учить строить равновесную композицию

- учащиеся выполняют аппликацию на шаблоне.

4. Геометрический орнамент

Познакомить с геометрическим орнаментом. Дать понятие, что орнамент состоит из отдельно повторяющихся элементов. Учить выделять элемент в орнаменте на примере оформления кружки

Показ изделий народного промысла; обсуждение орнаментов, объяснить символику - дать характеристику.

Практическая работа:

- учащиеся украшают своим придуманным орнаментом кружку, обведенную по шаблону, объясняют его.

5. Растительный орнамент

Познакомить с растительным орнаментом. Показ изделий ДПИ, рассказ о символике и значении растительных мотивов в народных промыслах,

Практическая работа:

- учащиеся выделяют составные элементы орнамента и рисуют их, составляют свой орнамент. Декоративное оформление шкатулки

6. Построение орнамента в полосе

Строят композиционную схему орнамента, даётся объяснение построения орнамента, повторяющихся элементов (приводится пример).

Практическая работа:

учащиеся выполняют схему построения и предложенный элемент, составляют свой орнамент, украшают закладку.

7. Орнамент в круге.

Показываются примеры часто декорируемых изделий, имеющих круглую форму: блюда, щит, коврик, скатерть и т.д.

Практическая работа:

учащиеся зарисовывают схемы, рисуют свою.

8. Самостоятельная работа

а) Декоративное оформление изделия выбранным орнаментом. (разделочная доска).

3. Хохломская роспись

Изучение техники росписи хохломских мастеров. Дать сведения о происхождении хохломской росписи. Дать два характерных приема росписи «верховая» и «под фон» их отличительные особенности.

Практическая работа:

Упражнения в технике кистевой росписи (выполнение традиционной травки и листьев) 5-10 зарисовок.

Упражнения по изучению техники письма «под фон» 5-6 зарисовок.

Сведения о цвете в работах хохломских художников. Теплые тона в росписях. Значение золотистого тона.

Роспись изделия (разделочной доски). Сначала составляют композицию на бумаге, затем переносят ее на готовое изделие. На основе полученных знаний расписывают изделие.

4. Гжельская роспись.

Знакомство с техникой росписи Гжельских мастеров. Сведения о Гжельском фарфоре, мастерах.

Примеры работ Гжельских мастеров.

Изучение техники росписи гжельских мастеров.

Упражнения по рисованию цветов:

- раскладка кистью круглых лепестков цветка.