Главная Коллекция "Otherreferats" Педагогика Методические приемы и основное содержание курса по художественной обработке бересты

Методические приемы и основное содержание курса по художественной обработке бересты

Виды воображения и закономерности его развития у детей. Способы создания творческих образов и специфика формирования соответствующих способностей. Технология вводного урока по художественной обработке бересты. Методические особенности курса и программа.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 11.05.2010
Размер файла 594,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Содержание

Введение

Глава 1. Воображение и творческие способности, их особенности в детском возрасте

1.1 Понятие «воображения» и его развитие в детском возрасте

1.2 Виды воображения и способы создания творческих образов

1.3 Специфика развития творческих способностей у детей, движущие силы творческого процесса

Глава 2. Методические приемы курса по художественной обработке бересты, направленного на развитие воображения и творческих способностей учащихся, и основное содержание курса

2.1 Методическая программа вводного урока по художественной обработке бересты

2.2 Методические особенности курса уроков по художественной обработке бересты

2.3 Программа курса

Заключение

Список использованной литературы

Приложения

Введение

Народные художественные промыслы занимают видное место в отечественном декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественных промыслов предстает как сложное, богатое по декоративным возможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры. Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы.

Одной из актуальных проблем обучения школьников, требующей своевременного решения, является развитие творческих способностей и воображения, что особенно важно для обеспечения удачного начало креативности, заинтересованности и самостоятельности в жизни детей.

Чтобы почувствовать интерес к познанию нового, испытывать чувство радости от результатов своей работы. В данной работе следует остановиться на одном из видов народных - художественных промыслов- художественная обработка бересты. В учебной работе со школьниками на уроках технологии, по моему мнению, художественная обработка бересты должна присутствовать в учебных планах, а уже потом по желанию детей, приглашать их на занятия в кружок по художественной обработке бересты. Работа с берестой нередко связана с кропотливой, тонкой проработкой деталей, декоративных композиций, поэтому только самые усидчивые и трудолюбивые дети могут заинтересоваться этой работой и заниматься ею в течение долгового времени. Если младших школьников обучаются азам этого ремесла - первым ступенькам работы с берестой, то старшие школьники в состоянии выполнить уже более сложные работы, воплощать в некие декоративные образы обычные материалы.

О русском народном искусстве, включая и промыслы, существует довольно обширная литература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным частным проблемам их развития. Анализ методической литературы наглядно свидетельствует о том, что искусство обладает огромными возможностями по развитию творческого потенциала детей. В учебной работе со школьниками особенно важно помочь им почувствовать интерес к познанию нового, испытать чувство радости от общения со сверстниками и учителями.

Для этого, во-первых, необходимо грамотно отобрать содержание предлагаемого детям учебного материала и определить его в соответствии с возможностями и способностями детей. Во-вторых, необходимо ввести в занятие со школьниками особые методические действия и приемы, обеспечивающие активное и осмысленное усвоение знаний, умений и навыков.

Данная работа предназначена для ведения занятий по художественной обработке бересты. Цель занятий - развитие воображения и творческих способностей младших школьников. Учебные задачи:

1. Познакомить с основными видами декоративно-прикладного искусства и раскрыть комплексный характер народного художественного творчества.

2. Развивать эмоциональную отзывчивость детей на произведения декоративного искусства, формировать основы эстетического восприятия.

3. Способствовать развитию познавательной и творческой активности детей в изобразительном и декоративном, художественном творчестве, активизировать самостоятельный творческий поиск в решении художественных задач.

4. Прививать любовь к труду и своему отчеству.

Глава 1. Воображение и творческие способности, их особенности в детском возрасте

1.1 Понятие «воображения» и его развитие в детском возрасте

Всякая деятельность человека, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений и действий, а создание новых образов или действий; будет принадлежать к творческой деятельности. «Мозг есть не только орган, сохраняющий и воспроизводящий наш прежний опыт, он есть также орган комбинирующий, творчески перерабатывающий и создающий из элементов этого прежнего опыта новые положения и новое поведение» Замятин Е.И. Психология творчества. - М., 2003. - С. 27. Если бы деятельность человека ограничивалась одним воспроизведением старого, то человек был бы существом, обращенным только к прошлому, и умел бы приспособляться к будущему только постольку, поскольку он воспроизводит это прошлое. Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее.

Эту творческую деятельность, основанную на комбинирующей способности нашего мозга, психология называет воображением. Обычно под воображением имеется в виду все то, что не реально, что не соответствует действительности. На деле же воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех решительно сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное и техническое творчество.

«Всякое изобретение, - говорит Рибо, - крупное или мелкое, прежде чем окрепнуть, осуществившись фактически, было объединено только воображением - постройкой, возведенной в уме при посредстве новых сочетаний или соотношений» Потапов А.Б. Технология творчества. - Ч1. - М: НТК "Метод", 1992. - С. 38.

Воображение - не действительность, но оно не может без действительности, т.к. именно элементы действительности являются для него питающей средой. С другой стороны, именно воображение подчас определяет программу действий человека, ход его мыслей, его отношение к окружающей действительности, к собственной работе, к разнообразным формам своей деятельности.

Воображение порождает замысел, т.е. представление о будущем творении. И когда человек приступает к любой работе, он «видит» цель своей деятельности, ее результат. Даже самый плохой архитектор от наилучшей пчелы с самого начала отличается тем, что прежде чем строить ячейку из воска, он уже построил ее в своей голове. В конце процесса труда получается результат, который уже в начале этого процесса имелся в представлении человека, т. е. идеально. Если же человек занимается творческой работой, то он должен вообразить то, что никто, и в том числе он сам, еще не делал и, следовательно, не видел и не слышал. Воображение порождает «образ» того, что лишь будет создано в процессе творческой работы.

В литературе имеются самые разные определения воображения. Так Л. С. Выгодский отмечает, что «Воображение не повторяет в тех же сочетаниях и в тех же формах отдельных впечатлений, которые накоплены прежде, а строит какие-то новые ряды из прежде накопленных впечатлений. Иначе говоря, принесение нового в самое течение наших впечатлений и изменение этих впечатлений так, что в результате этой деятельности возникает некоторый новый, ранее не существовавший образ, составляет, как известно самую основу той деятельности, которую мы называем воображением» Фролова Г.В. Спасительная возможность вообразить. - М., 2001. - С. 69.

«Воображение, - пишет С. Л. Рубинштейн, - связано с нашей способностью, и необходимостью творить новое» Хрестоматия по общей психологии. Психология мышления./ под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер и В.В. Петухова. - М.:МГУ, 1984. - С. 198. И далее «Воображение - это отлет от прошлого опыта, преобразование его. Воображение - это преобразование данного, осуществляемое в образной форме» Хрестоматия по общей психологии. Психология мышления./ под ред. Ю.Б.Г иппенрейтер и В.В. Петухова. - М.:МГУ, 1984. - С. 199.

«Основной признак процесса воображения, - пишет Е. И. Игнатьев, - в той или иной конкретной практической деятельности заключается в преобразовании и переработке данных восприятия и другого материала прошлого опыта, в результате чего получаются новые впечатления» Хрестоматия по общей психологии. Психология мышления./ под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер и В.В. Петухова. - М.:МГУ, 1984. - С. 199.

«Философская энциклопедия» определяет воображение, как психическую деятельность, заключающуюся в создании представлений и мысленных ситуаций, никогда в целом непосредственно не воспринимавшихся человеком в действительности.

Многие исследователи отмечают, что воображение есть процесс создания новых образов в наглядном плане. Эта тенденция относит воображение к формам чувственного материала. Природу воображения составляет синтез, единство логического и чувственного.

Воображение - это психический процесс, в котором отражение действительности происходит в специфической форме - объективно или субъективно нового (в виде образов, представлений, идей), созданного на основе образов восприятий, памяти, а также знаний приобретенных в процессе речевого общения. Когда речь идет об объективно новом, то имеется в виду, что данный продукт воображения вообще впервые создается в обществе. Когда же речь идет о субъективно новом, то это значит, что созданный продукт обладает новизной только лишь для самого создателя, в то время как в обществе он уже известен.

В играх детей, придуманными ими самими, используется то, что видят и слышат они вокруг себя. Даже тогда, когда создаются образы совершенно фантастические, то, что включается в них, взято из объективной реальности, являются отражением её, хотя новый образ в целом и не соответствует ей. Таковы например, образы, фигурирующие в народных сказках. Баба-яга - костяная нога в ступе летает, метлой следы заметает - в целом образ фантастический, не реальный, но состоит из реальных элементов ( нога, ступа , метла) . Воображение проявляется в деятельности конструктора , где идея и замысел воплощаются в реальном образе и направлены на преобразование действительности.

Чем больше знаний и наблюдений у человека, тем больше у него возможностей воображения. Воображение очень тесно связано с процессом познания реального мира. Специальные исследования показывают на связь узнавания с процессом воображения. Когда мы видим что- либо неясно или нечетко, мы всегда обращаемся к воображению и с его помощью догадки пытаемся узнать то, что плохо видим. Здесь воображение ускоряет процесс познания.

Воображение тесно связано со всеми проявлениями личности: с их индивидуальными особенностями восприятия и мышления человека, со своеобразием его эмоций и чувств, с его интересами, способностями. Неразрывно воображение и с волевыми качествами личности. Особенно ярко это наблюдается в процессе творческого труда, когда человек сознательно, целенаправленно, в соответствии со своим идейным замыслом воспроизводит прежде полученные образы и создает новые. В этом случае нередко требуются большие волевые усилия, и только при наличии их достигаются поставленная цель - создается действительно новое. Источником возникающего элементарного воображения будет то, что воспринимается человеком.

Представление воображения формируется у детей на базе развития их восприятия. Обогащая опыт восприятия и специальных наблюдений ребенка, взрослый тем самым обогащает и развивает его восприятие. Исследования показали, что задержанные в своем речевом развитии дети оказываются чрезвычайно отсталыми и в развитии своего воображения. Особенно интересно развиваются представление воображения у детей школьного возраста. Этому благоприятствует процесс обучения и воспитания, в ходе которого ребенок знакомится с очень широким кругом предметов, явлений окружающего мира.

У детей школьного возраста воображение опирается уже на довольно значительный жизненный опыт и на все возрастающие знания, но среди них есть дети с очень бледными, слабыми представлениями, не умеющие произвольно вызывать представления и оперировать с ими в процессе обучения. С такими детьми нужно много работать. Образы воображения, возникающие у школьников в процессе творческой деятельности, ещё крайне не устойчивы и легко меняются под влиянием возникающих, иногда случайных ассоциаций. Эти образы нуждаются в опоре на восприятие.

Психология детского возраста отметила важный для деятельности воображения момент, который в психологии получил название закона реального чувства в деятельности фантазии. Сущность его проста, в его основе лежит фактическое наблюдение. У детей школьного возраста воображение развивается на основе специальных знаний и опирается на освоение практических приемов действия в той или иной области творческой деятельности.

Развитие воображения у детей создает предпосылки для эстетического воспитания, а хорошо поставленное эстетическое воспитание в свою очередь развивает воображение. На развитие воображения детей влияет чтение художественной литератур просмотр картин , слушание музыки, восприятие природы и т . д. Благодаря знакомству с искусством образы воображения у детей становятся более полными и яркими.

Таким образом, воображение - это аналитико-синтетическая деятельность, которая осуществляется под направляющим влиянием сознательно поставленной цели либо чувств, переживаний, которые владеют человеком в данный момент. Чаще всего воображение возникает в проблемной ситуации, т.е. в тех случаях, когда необходимо отыскать новое решение, т.е. требуется опережающее практическое действие отражения, которое происходит в конкретно-образной форме, как результат оперирования образами.

1.2 Виды воображения и способы создания творческих образов

Существуют несколько классификаций видов воображения, каждая из которых имеет в своем основании какой-либо из существенных признаков воображения.

По признаку активности различают пассивное, созерцательное воображение с его непроизвольными формами (грезы, сновидения) и активное, практически деятельное воображение. При активном воображении образы всегда формируются сознательно с условием поставленной цели.

В зависимости от самостоятельности и оригинальности образов воображения бывает воссоздающим и творческим.

Воссоздающее воображение - это представление чего-либо нового для данного человека, опирающееся на словесное описание или условное изображение этого нового (чертеж, схема, нотная запись и т.п.). Этот вид воображения широко используется в разных видах деятельности человека, в том числе и в обучении. Ведущую роль в нем играют образы памяти. Воссоздающее воображение играет важную роль в процессе коммуникации и усвоении социального опыта.

Творческое воображение - это создание новых образов без опоры на готовое описание или условное изображение. Творческое воображение заключается в самостоятельном создании новых образов. Почти вся человеческая культура является результатом творческого воображения людей. В творческом комбинировании образов исчезает ведущая роль памяти, но ее место приходит эмоционально окрашенное мышление.

Образы творческого воображения создаются посредством различных приемов, методов. Преобразование материала в воображении подчиняется определенным законам, выражающим его особенность. Для воображения характерны определенные процессы, которые включают элементы наглядности. Так, операцией обобщения при создании образа воображения выступает операция типизации.

«Типизация как специфическое обобщение состоит в создании сложного, целостного образа, носящего синтетический характер. Например, существуют профессиональные образы рабочего, врача и т. д.» Вудвортс Р. Этапы творческого процесса. // Экспериментальная психология. - М., 1950. - С. 100.

Приемом воображения является и комбинирование, представляющее собой подбор и соединение определенных черт предметов или явлений. Комбинирование это не простое механическое сочетание исходных элементов, а объединение их по конкретной логической схеме. Основой для комбинирования является опыт человека.

Следующим существенным способом создания творческих образов является акцентирование, подчеркивание определенных черт, признаков, сторон, свойств, их преувеличение или преуменьшение. Классическим примером является шарж, карикатура.

Определенное значение в деятельности воображения имеет и прием реконструкции, когда по части, признаку, свойству «примысливается» целостная структура образа.

Имеется способ - аплютинация, т.е. «склеивание» различных, несоединимых в повседневной жизни частей. Примером может служить классический персонаж сказок человек - зверь или человек - птица.

Гиперболизация - это парадоксальное увеличение или уменьшение предмета или отдельных его частей. (Пример: мальчик с пальчик).

Механизмом функционирования воображения является и прием уподобления, который в форме аллегорий, символов играет значительную роль в эстетическом творчестве. В научном познании прием уподобления тоже важен: он позволяет конструировать схемы, репрезентировать те или иные процедуры (моделирование, схематизация и т.д.).

Прием расчленения заключается в том, что новое получается в результате разъединения частей объектов.

Прием замещения - это замена одних элементов другими.

Существует еще прием аналогии. Его сущность - в создании нового по аналогии (сходству) с известным.

Определяя особенность воображения, связанную с названными приемами действительности следует подчеркнуть, что все они, так или иначе, протекают не только в абстракции, но и в форме чувственности. В основе этих процессов лежат мыслительные операции, но формой всех превращений здесь выступает именно чувственность.

Конечный источник операций воображения - предметно-практическая деятельность, служащая фундаментом для преобразования и оформления содержания образов воображения. Следовательно, основой для воображения являются чувственные образы, но их преобразование осуществляется в логической форме.

1.3 Специфика развития творческих способностей у детей, движущие силы творческого процесса

Творчество зависит от культуры и образования человека, от развития его творческих способностей и возможностей. Можно научить людей большей гибкости мышления, научить их набирать больше очков в тестах на творчество, более "творчески" решать головоломки или зондировать научные и философские вопросы более глубоко, чем раньше, - но трудно доказать эмпирически, что путем одного только обучения из случайно выбранного человека можно получить гения. Гайес полагал, что творческие способности можно развивать следующими средствами Замятин Е.И. Психология творчества. - М., 2003. - С. 10:

а) Развитие базы знаний. Сильная подготовка в науках, литературе, искусстве, истории и математике дает творческой личности больший запас информации, из которой вырабатывается ее талант. Все творческие люди потратили многие годы, собирая информацию и совершенствуя свои базовые навыки. Изучая творческих художников и ученых, Энни Ро обнаружила, что среди группы людей, которых она изучала, единственной общей чертой было желание работать необычно усердно.

б) Создание правильной атмосферы для творчества. Какое-то время назад в моду вошел прием "мозгового штурма". Суть его в том, что группа людей генерирует как можно больше идей, не высказывая критики в адрес других членов. Этот прием не только позволяет генерировать большое количество идей или решений проблемы, его также можно использовать на индивидуальной основе, с целью облегчить развитие творческой идеи. Зачастую генерировать необычные решения нам мешают другие люди или наша собственная ограниченность.

в) Поиск аналогий. Как показали некоторые исследования, люди не распознают ситуации, когда новая задача сходна со старой, решение которой они уже знают. Пытаясь сформулировать творческое решение задачи, важно вспомнить аналогичные задачи, с которыми вы возможно уже встречались. Обучение может приводить к улучшению показателей при стандартном измерении творчества, но неизвестно, помогает ли такой опыт продуцировать тип деятельности, свойственный тем людям, которых обычно считают "творческими".

Несмотря на огромное значение школьного детства для всего последующего развития воображения и творческих способностей, психологические закономерности детского творчества исследованы пока еще недостаточно. Последнее время во всем мире наиболее популярны международные выставки детского изобразительного творчества, общество проявляет особый интерес и заботу о развитии изобразительных способностей детей. Однако, если в школьном возрасте некоторые из детей рисуют, то очень мало тех, кто продолжает рисовать, повзрослев. «По сравнению с дошкольным детством, к 15-летнему возрасту детей, увлекающихся рисованием, остается в три раза меньше. С возрастом значительно уменьшается круг людей, способных к артистическому творчеству, которое является продолжением детской игры. В начальной школе у многих детей ухудшаются музыкальные способности. С литературным творчеством происходит обратное: каждый третий подросток пишет стихи, ведет дневник. Однако у большинства взрослых людей потребность в литературном творчестве, так же как и в музыкальном, изобразительном, утрачивается» Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. - М., 1967. - С. 229.

Можно прекрасно знать технологию эффективного мышления и уметь на практике устранять любые преграды на пути свободного течения фантазии. Однако что-то же должно заставить пробудиться эту самую фантазию к жизни. Из чего-то же должна она возникнуть, потому что ни движение, ни течение, ни полет, ни падение, ни огонь, ни даже холод не бывают без своего источника, без движущей силы.

К движущим силам творческого процесса относится все, что может стать первопричиной, побудительным мотивом, источником энергии для начала творческого процесса. Это эмоции и потребности. А вернее, наоборот: потребности и эмоции, потому что потребности первичны, а эмоции - в зависимости от успешного удовлетворения потребностей (или хотя бы от перспективы удовлетворения) - вторичны. Поэтому можно сказать, что творческий человек - это человек, который не только может, но, прежде всего, хочет и, притом, хочет много. Существует не так уж мало разнообразных и действенных приемов творческого самовозбуждения. Один из таких приемов пробуждения активного желания действовать - это поставить себя в состязательные условия, в условия близкие к условиям борьбы за выживание, в условия войны, как говорится, не на жизнь, а на смерть.

Вывод из этого простой: большинству людей для начала творческой деятельности обязательно нужно уметь приводить себя в специальную форму возбужденного состояния, называемую вдохновением, то есть наносить себе маленькую психическую травму (иногда плавно переходящую в необратимое увечье). Для этого могут применяться внешние возбудители (стрессоры), связанные со специфическими социальными факторами - страх, тщеславие, престиж, конкуренция, жажда самоутверждения и т. д., и индивидуальные психологические приемы (аутотренинг).

Главное в этом деле - научиться максимально использовать эти специфические психические силы, творческие способности, вызываемые к жизни вдохновением, по прямому назначению, т. е. на производство новых идей. Смысл в том, чтобы не заниматься в периоды творческого подъема аналитической работой, например, обоснованием выдвинутой идеи или ее критическим анализом. Лучше, пока что называется, "несет", набрать максимальное количество идей, зафиксировать их, а потом, уже в спокойной обстановке, заняться обстоятельным их разбором.

«Если человека вдруг случайно посещает более или менее удачная идея, его охватывает эмоциональный подъем, радостное возбуждение. Он готов придумывать еще и еще, так как ему нравятся приятные ощущения, духовный восторг, доходящий до экстаза, сопровождающие удачный творческий акт» Фролова Г.В. Спасительная возможность вообразить. - М., 2001. - С. 29.

Проблема в том, чтобы эта первая идея была не случайной, а закономерной. То есть, нужен своеобразный запал многоразового действия. Такое запальное действие оказывает привычка к прогнозированию. Прогнозировать можно все: грядущие глобальные и мелкие изменения в политике (внешней и внутренней); в социокультурной среде человека; в структуре основных потребностей человека; в науке и технике; в собственной бытовой жизни и жизни ближайшего окружения; в интимных отношениях; в качествах своих детей и родителей; в отношениях с окружающими людьми; в карьерных перспективах собственных и ближайшего окружения и т.д. Разумеется, оценку перспектив развития объектов, ситуаций, явлений, событий и отношений следует производить не на любой произвольной (случайной) основе, а на базе экстраполяции внутренних закономерностей процесса, лежащего в основе деятельности прогнозируемого объекта. Для этого можно воспользоваться методической схемой, положенной в основу принципа управления проявлением творческих качеств личности. То есть нужно выделить движущие силы, идеальное состояние и регуляторы (тормоза и ускорители) процесса. Идеальных состояний может быть несколько, если существует несколько активных участников действия. Занимаясь таким прогнозированием, придется проэкстраполировать характер изменения существующего состояния выбранных объектов в будущее.

Для этого понадобится хорошо изучить их настоящее. Вот, где пригодятся системный анализ и методы преодоления привычных стереотипов мышления.

Только в процессе системного анализа объектов появится масса обстоятельств, возбуждающих желание все изменить, а значит, стимулирующих фантазию. Попытки прогнозировать будущее значимых для человека явлений возбудят желание активно влиять на результаты развития этих явлений, а значит, подвигнут на поиски средств, воздействия на процессы, способные привести к желанному результату. Кроме способов пробуждения творческих потребностей, обладающих большей или меньшей методической направленностью, можно привести ряд общетерапевтических приемов, содействующих той же цели. Один из них вытекает из критичного отношения к философии и традициям воспитания детей.

С детства каждого человека учат сдерживать эмоции, обуздывать желания, подчиняться всевозможным предписаниям, ограничениям, правилам, не допускать проявления сильных чувств. Спору нет, цивилизованный культурный человек именно тем и отличается от дикаря, что умеет управлять (хотя бы отчасти) проявлениями своей биологической природы - рефлекторными и эмоциональными реакциями. Но управлять не значит подавлять, а то под флагом борьбы с распущенностью недолго превратиться в роботов. Психология же подчинения, как известно, губит творческую инициативу. Следовательно, вполне разумно не искать специально какие-то искусственные способы высекать из себя запальные искры эмоций, а направленно пользоваться тем огнем внутри нас, который постоянно приходится гасить, подгоняя желаемые формы личностно - индивидуального поведения к требуемому обществом социальному стандарту Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. - М., 1967. - С. 259.

Есть еще один немаловажный стимул, побуждающий людей к самой сильной форме активности, к активности на грани и часто даже за гранью самопожертвования. Такую степень творческой активности мотивирует неудержимое стремление прославиться, войти навеки в память людскую, обрести духовное бессмертие за счет новизны, уникальности и особой общественной значимости и объективной полезности результатов своей деятельности.

Говоря о стимулах творческой активности, нельзя не упомянуть об обыкновенном любопытстве, которое заставляет людей делать необыкновенные вещи и которое, вообще говоря, является, может быть, самым главным побудителем творческой активности или если не самым главным, то, по крайней мере, самым бескорыстным. «Но каким бы не выглядело любопытство в моральной плоскости, оно без сомнения является необходимым элементом творческого процесса, и пройти мимо возможности влиять на творческую мотивацию через воздействие на фактор любопытства было бы непростительным расточительством»Солсо Р.Л. Когнитивная психология. - М., Тривола, 1996. - С. 30 .

Ощущение, которое испытывает человек, охваченный любопытством, похоже чем-то на чувство голода или жажды в том смысле, что как из-за стола надо выходить с легким чувством голода, так и, познавая что-либо, не надо спешить ставить мажорный аккорд, провозглашающий очередную победу разума.

Заключительной фазой любого познавательного акта должен быть не триумф духа по поводу обретения нового уровня могущества, даруемого большим и истинным знанием, а скорее скорбь, порождаемая одновременным открытием новых, более широких горизонтов непознанного. Иными словами, речь идет о том, что для поддержания чувства любопытства на постоянно высоком уровне остроты его нужно регулярно подпитывать, а для этого есть простое и действенное правило. Смысл его в том, что любую разработку - научно-исследовательскую, конструкторскую, просто постижение чего-то нового на обиходно-бытовом уровне - следует заканчивать нахождением границ этого нового знания и определением того, что может лежать за пределами познанного.

Глава 2. Методические приемы курса по художественной обработке бересты, направленного на развитие воображения и творческих способностей учащихся, и основное содержание курса

2.1 Методическая программа вводного урока по художественной обработке бересты

В наше время технологического прогресса особенно необходимо приводить детей к традиционной культуре. Заинтересовывать старинными праздниками, обычаями, обрядами, прикладными ремёслами. В любой цивилизованной стране мира (раз уж речь идёт о времени технологического прогресса) государство заботится, оберегает традиции своего народа, не говоря уже о странах «третьего мира». Невозможно полноценное и здоровое развитие цивилизации без изучения, сохранения и использования опыта предков каждой конкретной местности.

Одной небольшой частью такого культурного наследия является художественная обработка бересты. Работать с берестой могут дети, начиная с 6 лет. С повышением возрастной категории сложность работы увеличивается. Дети младшей группы (от 6 до 9 лет) занимаются простым плетением украшений, ковриков, корзинок. Дети средней группы (от 10 до 13 лет) начинают осваивать бересту с простого плетения и в последующем формы предметов усложняются (солонки, конфетницы, бутылочки, очешники, лапти). Старшая группа (от 14 до 17 лет) занимается по сокращённой программе средней группы, и продолжение составляет плетение сложных форм изделий, требующее определённых навыков работы с берестой (сплетение стеклянных предметов, игрушки, пестери, туеса).

Данная разработка рассчитана на детей школьного возраста. В целях упрощения освоения приёмов плетения на первом году обучения предполагается использовать бумагу (типографская бумага бумвенил или ватман) как заменитель бересты. Поэтому работу с детьми по данной программе можно начинать с любого времени года без заготовленной бересты. Если у Вас заготовлен материал летом - замечательно, но рекомендуется знакомить детей с плетением из бересты начиная работать с заменителем природного материала. Данный подход обеспечит более быстрое освоение работать сразу несколькими пальчиками с переплетением лент, различная расцветка сторон бумаги помогает лучше освоить плетение, в отличии от бересты, где зачастую лицевая и обратная стороны ленты очень близки по цвету. И ещё один плюс работы с бумагой - за один тот же промежуток времени можно освоить большее количество изделий, поскольку при работе с берестой 50 % времени уходит на её обработку.

Необходимо разработать внутренний трудовой распорядок в области охраны труда. В нашем случае он следующий:

1. Строго соблюдать и выполнять инструкции руководителя.

2. Соблюдать требования пожарной безопасности , помещение должно быть оборудовано средствами тушения .

3. Ношение режущего и колющего инструмента обязательно в зачехлённом виде, заточку инструмента производит руководитель кружка или специально подготовленный человек.

4.Применять инструмент только по назначении.

5. Вынос инструмента из кабинета запрещён.

6.Рабочее место всегда должно содержаться в образцовом порядке, а инструменты располагаться каждый на своем месте и так, чтобы удобно было их брать, не затрачивая времени на поиски при художественной обработке материалов это особенно важно, так как при работе в выбранном темпе нередко инструмент берется не глядя, а если инструмент разбросан в беспорядке, ученик не только выбивается из рабочего ритма, но и может получить травму.

7. За нарушение правил пользования инструментом учащийся освобождается от посещения занятий сроком до 7 дней. За повторное нарушение исключение из студии.

8. Рабочее место необходимо содержать в чистоте.

9.В случае получения травмы или пореза обратиться за помощью к руководителю. Руководитель обязан оказать первую помощь.

10.За нарушение общих правил техники безопасности - освобождение от занятий сроком до 2-х недель.

Мы предлагаем технологию вводного урока по художественной обработке бересты. Его особенность заключается в том, что он носит больше информационный характер и направлен, в первую очередь, на ознакомление детей с таким видом художественного творчества как художественная обработка бересты. Учитель начинает урок:

«Когда-то почти вся Русь была деревянной. Испокон веков русский человек селился в лесистых местах, по берегам озёр и рек, лесные чащи давали ему приют, кров и пищу. Из дерева крестьянин рубил себе избы, строил города, возводил храмы и крепости. Из подручного материала мастерил всё, что было необходимо, от сохи до посуды. Использовалась не только древесина, камни, кость, металлы, но и кора деревьев (липы, берёзы). Человек всегда старался сделать своё жилище уютным и красивым. Народные традиции переходили из поколения в поколение.

На наших занятиях с вами мы будем осваивать древнее народное ремесло, непрерывно связанное с традиционной культурой нашей Родины, - плетение из бересты (художественная обработка бересты).

Долгими зимними вечерами крестьянские умельцы резали из дерева миски и ложки, плели хлебницы, солоники, пестери, мастерили из бересты туеса для ягод, грибов и мёда. Рыболовы изготовляли берестяные поплавки и оплетали грузила для сетей. В древние времена не было обувных фабрик, и народ снова обращался к бересте - прочному, эластичному и доступному материалу. Небогатые люди обувались в лапти, ступни, а порой и в берестяные сапоги. Старики рассказывают, что удобно .ходить в лаптях по болоту, когда ступаешь - вода набирается, а когда ногу поднимаешь - вода уходит.

Крестьяне давно заметили долговечность бересты, её способность не поддаваться гниению. При строительстве избы пласты бересты подкладывали под нижний венец сруба, чтобы в древесину не проникала влага (наглядный пример - церковь воскрешения Лазаря, 14 век, о. Кижи, из Муромского монастыря).

Обшивали берестой лодки-берестянки и использовали её в качестве бумаги. Благодаря бересте до нас дошли редчайшие образцы древнерусской письменности (новгородские берестяные грамоты). Как правило, все вещи изготовлялись по потребности и использовались в повседневном быту. Но крестьянин создавал самую простую вещь не только удобной и практичной, но и радующей глаз своей формой, линией, цветом. Известно, что береста обладает лечащими свойствами - берегиня (оберег) снимает головную боль. В составе коры присутствуют антисептические компоненты, позволяющие использовать её при порезах и ссадинах.

На ярмарках и народных праздниках, постоянно проходимых в различных уголках России, наряду с такими ремёслами как резьба по дереву, кости, гончарное дело, кружевоплетение, вышивка, лоскутное шитьё, были богато представлены берестяные изделия - очешники различных видов, портсигары, абажуры, куклы и игрушки, подстаканники, оплетенные стеклянные предметы, украшения, шкатулки, головные уборы и многое другое» Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. - М.: Знание, 1984. - С. 37.

Далее проходит рассказ о бересте, её заготовке, хранении, обработке, инструментах. Рассказывается программа с показом изделий и делается сообщение об участии в выставке в заключении года.

Занятие сопровождается показом слайдов и кино-видеофильма «Роль и место бересты в жизни крестьян на протяжении многих столетий».

Для демонстрации предполагается использовать диапозитивный материал (слайды), диапроектор, видеофильмы и мультимедиа. Желательно отснять часть материала на природе - в поле, в лесу, на реке и т.п. В качестве тематики предлагаются следующие предметы : пестери , дудки , погремушки, украшения , лапти , корзины , туеса , солонки .

- Чтобы лучше представить какую роль и место в жизни простого крестьянина занимали берестяные вещи и береста как материал, попробуем перенестись в прошлые, далёкие времена, в 16-17 век. Земли России, не столь населённые как центральные, жили спокойно, размеренно, бедствия постоянных войн не доносились до этих мест. Крестьяне жили в привычном круговороте жизни.

Покос

- «В июле на дворе пусто, а в поле густо»

- «Не топор мужика кормит, а июльская работа»

Эти две поговорки дают нам возможность представить ранее утро, идущих мужиков в дальние поля на покос. При каждом из них, непременно, коса, оселок (точило-лопатка) в берестяном лопаточнике на поясе для правки косы, за плечами берестяной кузов или пестерь, лёгкий и удобный, а в нём еда на весь день и берестяной дорожный солоник с солью. По рассказу мастера Дружинина Евстафия Михайловича из Сибирского сельсовета Верховажского района Вологодской области, когда во время сенокоса мужики собирались отдохнуть и пообедать, каждый доставал свой солоник и у каждого солоник имел свою неповторимую форму. У его отца тоже был свой солоник в форме кораблика - карбаса. Летний июльский день жаркий и жажда напоминает о себе, а если родник или река далеко, то брали с собой воду или молоко. Глиняную посуду не очень удобно носить в дорогу - тяжела, хрупка, да и расплескаться молоко может в дороге. И тут обращались к берестяной посуде - туесу (бурак, бурёшка) с деревянным дном и крышкой. А потому, что береста без трещин и сучков не пропускает воду и донце вставляется так прочно, что даже капля не просочится. А за ручку-дугу в крышке можно нести туесок не расплескав жидкости. А что у крестьянина на ногах - лапти. И рубля не потратишь и идти легко и по скошенному полю удобно идти, ногам не колко.

Посев

В то время как приходит весна всё в природе начинает оживать, крестьяне готовились к посеву. Когда идут в поле - берут большие корзины для посева зерна - севалки. Надевали чистые белые рубахи и с песней дарили земле семена, чтобы по осени собрать урожай. Горсть зерна из севалки широким движением руки разлетается по весенней пашне, раз-два, раз-два.

Лес

При заготовке на зиму грибов и ягод ходили в лес с корзинами (забеньками), набирухами и пестерями. По лесу, болоту и «по реке» удобно ходить в лаптях. Ноги уберегаются от сучьев и шишек. После сбора в лесу ягоды и грибы необходимо сохранить. Хранили их не только в деревянных кадках и ушатах, но и в больших берестяных туесах (до 70 см. высотой). Ягоды и солёные грибы долго сохранялись благодаря бересте. Также в быту хозяйки в бураках хранили крупы, соль, муку и т.п.

Рыбалка

Если шли на рыбалку, то опять брали с собой пестерь под улов и снасти. Размер такого пестеря был меньше, чем того, с которым ходили в лес, и носили его не как ранец, а на длинной через плечо лямке (как сумку). А если на рыбный промысел выходили с сетью, то грузела-камни крепились берестяной лентой к сетке, и поплавки берестяные удерживали сеть на поверхности воды, при этом, не впитывая воду как деревянные.

Строительство

Собираются мужики всей деревней ставить избу одной семье, заготовят стройный крепкий сосновый лес - только сруб собирай. И под первый венец дома листы бересты кладут, чтобы дерево в себя влагу не вбирало и не гнило, а значит и дом долго стоял. Под подоконники также подкладывали бересту, чтобы вода не скапливалась и древесина не гнила. Забравшись на крышу избы можно увидеть, что в прослойке меж кровлей лежат берестяные пласты, защищая дом от влаги.

Хозяйство

- Оплетали треснувшую глиняную посуду

- Оплетали рукояти инструментов (воинские меч, лук 11-12 в.в. Новгородский музей)

- Веретеница для ниток и веретён - На двор к скотине ходили в ступнях, чтобы обувь не пачкать

- Кипятили воду в посудине из пласта бересты

- Новгородские грамоты нач. 11-15 в.в.

- Берестяные донца от туесов 9 век (музей-заповедник, Старая Ладога)

2.2 Методические особенности курса уроков по художественной обработке бересты

Цели курса:

Дидактические цели:

- совершенствовать навыки художественной обработки бересты;

- совершенствовать навыки безопасного применения инструментов: ножниц и иголок, булавок;

- определять потребность продукции и возможность своего участия в ее изготовлении;

- учить выдвигать учебные задачи (разработка конструкции и выбор технологии).

Развивающие цели: - развитие самостоятельности и способности учащихся решать творческие задачи;

- формирование навыков планирования организации и оценивания своей деятельности, результатов работы;

- развитие воображения и творческих способностей учащихся;

- развитие навыков коррекции собственной деятельности.

Воспитательные цели: - воспитание трудолюбия, коллективизма, обязательности, ответственности, бесконфликтного общения;

- коррекция поведения учащихся.

Инструменты, используемые в курсе

Для обработки бересты необходимо иметь:

- острые ножницы

- канцелярские скрепки/прищепки

- линейку

- карандаш

- коточик - деревянная или костяная палочка с расплюснутым концом

- шило

- нож для нарезки лент

- металлические шаблоны для нарезки лент различной ширины

Минимальные требования к инструменту - это первые три из перечисленных позиций. Работая на природе или в походе, где есть только ножницы и береста, можно заниматься плетением, поскольку вместо скрепок можно использовать прищепки из берёзовых веток, вырезав палочки длиной 4-7 см. с сучком на одном конце и расщепленную пополам на другом.

Основы обработки бересты

Первый этап обработки бересты - снятие верхнего тонкого белого слоя с коры о шероховатую поверхность дерева сразу после заготовки в лесу или в мастерской при помощи обычной щётки и ножа.

Второй этап - расслоение бересты на слои. Берёзовая кора многослойна и не все слои можно и нужно использовать в плетении. Поэтому нужно отслаивать непрочные верхние слои до необходимой толщины для каждого конкретного изделия, поскольку небольшую солонку невозможно аккуратно изготовить из толстых лент, и наоборот, большой пестерь будет походить на бумажный конверт при тонкослойном материале. Отсюда делаем вывод, что расслоение бересты представляет собой довольно сложный и важный этап при подготовке материала к плетению.

Третий этап - нарезка лент (лычек) бересты. Нарезать материал (бересту или бумагу) возможно несколькими способами, в нашем обучении будем использовать только два из них - при помощи ножниц и с помощью ножа и линейки. Важно отметить следующий момент - чем ровнее будет нарезан материал, тем удобнее будет при плетении.

Основы заготовки бересты

Заготовлением бересты занимаются в жаркий летний период: с середины июня до середины июля. В это время кора хорошо отслаивается от ствола, тогда как зимой она напрочь пристаёт к пробочному слою. Однако можно заниматься заготовкой и в более позднее время. Вплоть до октября месяца на болотистой местности берёза позволяет с определёнными усилиями снимать тёмную бурую кору.

В лесу выбирается гладкая без сучков и трещин берёза. На ней делается вертикальный надрез ножом 4-6 см. для снятия ленты. Далее кору нужно отслаивать по спирали вокруг ствола вниз. Опытный мастер снимает непрерывную ленту длиной в 100 метров. Важно следить за тем, чтобы глубина надреза была небольшой, в пределах пробкового слоя, чтобы берёзка не засохла и через 10-15 лет на ней снова появилась защитная кора. Для снятия пласта нужно сделать вертикальный надрез на всю достижимую высоту дерева и отслаивать пластами того размера, в зависимости от того как Вы планируете хранить бересту. Предварительно можно почистить ствол от верхнего белого слоя, тем самым уменьшить объём работ в мастерской Программа студии « Матрица» Плетение из бересты. - СПб, 1998. - С. 2.

Правила при заготовке бересты

Обязательно ученикам нужно объяснить то, что заготовлять бересту можно только в определённых участках леса. Для этого необходимо связаться с ближайшим лесничеством и получить разрешение на заготовку бересты. Ни в коем случае нельзя снимать кору с берёз, расположенных на территории города, парков, вблизи населённых пунктов (будь то деревня в три дома).

Хранение бересты

Хранят бересту в тёмных, сухих и проветриваемых помещениях (чердак, подвал, сарай, кладовка). Берестяное лыко сразу после снятия со ствола скручивают в клубки, белой стороной вверх. Лента пролежавшая не скрученная несколько часов становится непригодной для работы. Хорошее правило при скручивании - с одной берёзы один клубок. Это поможет при плетении в мастерской. Однако, если береста тонкая и количество сучков и трещин на берёзе не позволяют снимать бересту в полный рост, то клубки можно скручивать из лент разных деревьев.

Береста, снятая пластами, укладывается между двух широких досок или фанеры, а сверху помещается груз, чтобы во время хранения пласты не скручивались и были пригодны для работы. Необходимо проследить за тем, чтобы между пластами оставалось некоторое расстояние для просушки. В клубках и пластами береста может храниться годами.

Хранящаяся в сырых помещениях береста покрывается плесенью, отчего на ней появляются пятна. При длительном хранении бересты на свету она изменяет цвет, становится светлой. В таких условиях береста постепенно теряет свои свойства. Поэтому старую бересту размачивают в воде определённое время, после чего её можно использовать в работе.

Свежая береста обладает такими свойствами как гибкость, прочность, эластичность, водонепроницаемость, насыщенность цвета. Цвет в декоративном творчестве играет важную роль Финягин В.В. Изделия из бересты. - М., 2001. - С. 22.

При художественной обработке бересты, как в живописи, рисунке и архитектуре необходимо соблюдение правил композиции и пропорции изделия. Данная программа придерживается более традиционного направления работы с материалом. Но также обязательно проводить связь традиционного назначения изделия с современным использованием. Детей привлекает работа с берестой тем, что за короткий промежуток времени можно сделать своими руками интересные вещи, отличающиеся своей неповторимостью. И самое главное - показать результаты своего труда окружающим.

Идея курса заключена в том, чтобы привить любовь к Родине, своему городу, развивать любознательность, воображение и творческие способности у детей.

При этом следует использовать методы воспитания: наглядные, продуктивные, исследовательские.

На уроках должны использоваться: наглядные пособия, мультимедийная техника, магнитофон, выставка работ учащихся старших классов (проекты, изделия из меха).

На протяжении всего курса необходимо использовать межпредметные связи с уроками истории, географии, краеведения.

2.3 Программа курса

Месяц

Кол-во часов

Методические приемы развития воображения и творческих способностей

Октябрь

4 занятия

4

Вводное занятие. Направление кружка. История ремесла. Материал. Инструмент. Техника безопасности.

4

Закладка в книгу. Изготовляется способом косого плетения. Используется 4-ре полосочки. Плетётся в два приёма.

4

Берегиня. Изготовляется способом косого плетения. Используется от 4-х до 6-ти лычек. Секрет мастерства - скрепление в оберег.

4

Браслет. Способ плетения петелькой. Используются 2-ве лычки. Секрет мастерства - скручивание в спираль.

Итого:

16 часов

Ноябрь

4 занятия

4

Звёздочка. Используется принцип «китайского узла». Изготовляется из 4-х лычек. Секрет мастерства - заплетение верхних лепесточков.

8

Украшение из звёздочек. Изготавляется из 4-х и более звёздочек. Секрет мастерства - аккуратное соединение меж собой.

4

Коврик. Изготовляется по принципу шахматной доски. Используется чётное количество полосочек. Прямое плетение

Итого:

16 часов

Декабрь

4 занятия

6

Солонка (край уголками). Изготавливается способом косого плетения. Выбор размера произвольный. Секрет мастерства - заплетение углов основания.

4

Солонка (прямое завершение краёв). Изготавливается способом косого плетения. Выбор размера произвольный. Секрет мастерства - заплетение края.

6

Бутылочка. Способ косого плетения. Изготавливается из 8-12 лычек. Секрет мастерства - завершение горлышка.

Итого:

16 часов

Январь

4 занятия

6

Бусы. Изготавливаются из отдельных бусинок. Секрет мастерства - составление украшения.

6

Корзинка. Способ косого плетения. Выбор размера произвольный. Секрет мастерства - изготовление перевесла.

4

Солоник-сапожок. Способ косого плетения. Изготавливается из 6-ти лычек. Секрет мастерства - завершение горлышка.

Итого

16 часов

Февраль

4 занятия

8

Конфетница. Способ косого плетения. Выбор размера произвольный. Секрет мастерства - изготовление ножек.

8

Шкатулка. Способ косого плетения. Выбор размера произвольный. Секрет мастерства - изготовление крышки и украшения.

Итого:

16 часов

Март

4 занятия

4

Солоник-уточка. . Способ косого плетения. Изготавливается из 6-ти лычек. Секрет мастерства - заплетение хвостика.

6

Очешник с крышкой. Способ косого плетения. Выбор размера произвольный. Секрет мастерства - изготовление крышки.

6

Очешник открытый. Способ косого плетения. Выбор размера произвольный. Секрет мастерства - заплетение основания, узор.

Итого:

16 часов

Апрель

4 занятия

8

Лапти. Изготавливается из 4-х лычек. Секрет мастерства - заплетение носка.

8

Ступни. Изготавливается из 11-ти лычек. Секрет мастерства - заплетение каймы и пятки.

Итого:

16 часов

Май

4 занятия

16

Подготовка к отчётной выставке.

Итого:

16 часов

Июнь

8

Заготовка материала.

Итого:

136 часов

Заключение

История берестяных ремесел огромна. Еще много можно почерпнуть и в народной памяти. То, что мы видим в музеях, - лишь малая часть материальной культуры предков. Но даже эта малая частичка дает представление о том, как жили наши предки, как умело работали с природными материалами, как бережно относились к природе. Любая частичка природы способна принести радость творчества и пользу особенно для детей.

В художественных промыслах сохраняются и продолжают развитие замечательные традиции народного декоративного бытового искусства. В искусстве художественных промыслов, созданном многими поколениями талантливых мастеров и художников, раскрывается художественный талант народа. Оно неоднородно и сегодня. Его произведения разнообразны: от маленькой брошки, сувенирной фигурки- игрушки, до громадных ковров, крупных кружевных панно, многопредметных подарочных комплектов посуды, мебели, уникальных сложных композиций миниатюрной живописи на шкатулках из папье-маше, искусной ажурной резьбы по кости и т.д. И всюду привлекает лаконичная, но выразительная пластика форм, высокая культура цвета, завершенность композиции, красота орнамента, достигаемые специфическими приемами мастерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, и неистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции.

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены