История русской литературы XVIII в

Покоится среди лугов

В полях исполненных плодами,

Где Волга, Днепр, Ива

Своими чистыми струями,

Шумя стадам наводят сон.

В оде 1747г. поэт восторгается богатством естественных ресурсов России. Обилие природных богатств, по мысли поэта, залог будущего благополучия русского народа. В своей первой победной оде «На взятие Котина» Ломоносов показывает основной силой одержавшей победу над Турцией, простой русский народ, ее сыны - солдаты и полководцы.

Тему победы русского оружия поэт продолжит в другой оде под названием «Первые трофеи», где также победителям над шведами объявляется «трудам избранный наш народ». Ломоносов полагается не только на силу своего народа, но и просит благославление у Господа.

В морях, лесах, в зеленые недра

Прострите ваш усердный труд

Повсюду награжу вас щедро

Плодами, паствой, блеском руд.

Эти слова Господа Бога должны помочь русским и в мирном труде и в ратном подвиге. То, что русский народ имеет христианскую миссию, звучит в оде 1757г. Ломоносов, являясь выходцем из простого народа, знал нужды и заботы каждого человека. Уже в то время он задумывался над эффективностью труда: будь то земледелец, горный рабочий или государственный служащий, должны были усердно трудиться в союзе с наукой. Будущее России Ломоносов видел в просвещении и науке, в прогрессии техники, в духовной раскрепощенности людей. То, что наука способна приносить пользу государству, у Ломоносова не было сомнений.

ТЕМА НАУЧНОЙ ПОЭЗИИ

В своем поэтическом наследии Ломоносов впервые в русской литературе разработал тему научной поэзии. В оде 1750г. он в позиции просвещения дает конкретное назидание наукам. Ломоносов был убежден, что только образованный человек может быть по-настоящему счастлив. В одном из писем к своей сестре Марье Васильевне он приветствует учебу племянника: «Я не сомневаюсь, что через учения счастлив будет. Человек должен учиться всю жизнь, независимо от возраста и обстоятельств». Ломоносов, выступая с позиции просветительства, заявляет о своей пацифистской позиции. Поэт требует от правителей прекратить опустошительные войны, установить прочный мир. Ломоносов допускал войны лишь в тех случаях, когда нужно было защищать отечество от хищников. Он выступал за укрепление международного авторитета России. Уже в 18 веке Ломоносов увидел освободительную миссию русского солдата.

Наряду с научной поэзии Ломоносов развивает и философскую поэзию в русской литературе. Его политические оды, обращенные к правителям, наполнены просветительскими целями. Как и Кантемир, Прокопович, Тредьяковский, так и Ломоносов восхваляет Петра Первого. Он его приравнивает к Богу, объявляя его «Богом России». Фетишизм Ломоносова продолжается из оды в оду, и он считает что Россия без Петра все равно, что корабль без парусов. Смерть Петра это большое испытание для России. Смерть Петра оплакивал не только народ, но и сама природа.

Земля казалась пуста:

Взглянуть на него - не сияет,

Взглянуть на реки - не текут,

И гор высокость осидает,

Натуры всей присекся труд.

Несмотря на свое придворное положение, Ломоносов умел говорить правду в лицо. Ломоносов выступал против деятельности иностранцев, которая была против российских законов. Приход к власти Екатерины Второй не приветствовался Ломоносовым: в его глазах новая императрица была иностранкой.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Построение оды, его торжественно-потетический стиль, гиперболические описания, космические сравнения, метафорность языкового слога, риторические фигуры - все это служило повышению эмоционального воздействия на читателя. Для Ломоносова характерна разработка главной темы в начале произведения. Победная ода «На взятие Хотина» открывается бурным приступом русских войск. Созданию высокого слога в поэзии Ломоносова достигалось использованием славянизмов. Созданию высокого слога способствовали особые орфоэпические нормы. Эпитеты в одах Ломоносова ярки и эмоциональны. Например, жаждущие степи, бурные ночи. Поэтическая лексика Ломоносова будет использована последующими поколениями писателей. Художественному воздействию од Ломоносова способствовала стройная десятистрочная строфа, в которой особенно ярко выделялась яркость живописи.

Стихотворения Ломоносова других жанров не многочисленны, но и в них он создал высокие художественные образы. Как уже было отмечено, научно-философская лирика была шагом вперед в развитии русской литературы. В 18 веке Ломоносов впервые говорит о природе. В последнем стихотворении поэт пытается разгадать явление северного сияния. Жанру научной поэзии относится «Письмо о пользе стекла», где говорит не только об употреблении стекла, но и о практичности этого научного открытия. В одном стихотворении, посвященном сельской идиллии, крестьянские девушки назывались «сельские нимфы». Они украшали себя простыми ожерельями из стекла, которые по своей красоте превосходят украшений богатых женщин высшего света.

Лирические стихотворения также были присущи поэтическому таланту Ломоносова. Они занимают немного место в его творческом наследии, но достойны упоминания: «Стихи, сочиненные на дороге в Петербург», «Письмо его высокородию Ивану Ивановичу Шувалову». В этом стихотворении поэт вызывает Шувалова оставить все и отправиться отдыхать на поле.

Роль Ломоносова в развитие русского языка и литературы трудно переоценить. Его реформа стихосложения открыла колоссальные возможности русской поэзии. Его реформирование русского литературного языка дало отечественной культуре средства для развития. Итоговой работой Ломоносова явился трактат «О пользе книг церковных в российском языке», опубликованный в 1757г. В этой работе были решены важнейшие литературно-языческие проблемы того времени. Ломоносов впервые устанавливает пропорцию церковно-славянских и русских народных элементов в русском литературном языке. Одновременно он разграничивает литературные стили и дает классификацию литературных жанров. Ломоносов разделил все слова русского языка на 3 «рода речей».

1.Он отнес слова, которые раньше использовались у древних славян: Бог, рука, книга.

2. Он отнес малоупотребительные славянские слова, но всем понятные грамматически и лексически: отверзаю, наслаждаю, господень.

3. Исконно русские слова, которых нет в остальных славянских языках: говорю и т.п.

6. АЛЕКСАНДР ПЕТРОВИЧ СУМАРОКОВ

(1717-1777гг.)

Вслед за Ломоносовым на литературном поприще явился талантливый поэт, выдающийся драматург и теоретик классицизма А.П. Сумароков, творчество которого занимает центральное место в литературе России с конца 40-х до середины 60-х годов. Сумароков в своих произведениях обращался не к монарху, а к дворянскому читателю, заботясь о его просвещении, внушая ему понятия о дворянском долге, о кодексе чести, о высоких обязанностях перед государством.

Родился в семье с богатыми традициями. Его отец Петр Понкратьевич был статским советником, а в 1760г. получил чин тайного советника. Сумароков вначале получил домашнее образование под руководством отца. Знания в области русской литературы перешли к юному Сумарокову от отца. В семью были приглашены иностранные гувернеры. Наиболее известным гувернером был некий Зейкан, который обучал молодого монарха Петра Второго.

30 мая 1732г., в период правления Анны Иоановны, Сумароков был принят в только что учрежденный «Сухопутный шляхетский кадетский корпус» или «Рыцарскую академию», как ее называли сами слушатели. Это было первое светское учебное заведение повышенного типа, которое готовило своих питомцев к военной и штатской службе. Изучение наук было довольно поверхностным: в основном обращали внимания на военную подготовку, обучение танцам и фехтованию, обучение сценическому искусству, что оказалось очень полезным для будущего поэта и драматурга. По праздникам кадеты участвовали в спектаклях и представлениях, преподносили поэтические поздравления императрице. Такие поздравления преподносил и Сумароков в форме оды, сначала анонимно от имени всех слушателей академии, а затем избирает себе псевдоним Михаил Собакин. В 1740г. такая ода, посвященная Анне Иоановне, была преподнесена императрице и с этого времени начинается творчество Сумарокова.

В апреле 1740г. выпускник шляхетского корпуса Сумароков получает назначение на должность адъютанта к вице-канцлеру Головкину. А затем стал адъютантом графа Разумовского, фаворита новой императрицы Елизаветы Петровны. В 1756г. Сумароков достигает чина бригадира, но самое интересное то, что к этому времени за его первые литературные опыты драматургии и поэзии он получает назначение должность директора, открывшегося постоянного Российского театра. Сумароков совмещал в одной должности несколько должностей. Он был и режиссером, и преподавателем актерского мастерства, занимался отбором репертуара, составлял афиши и объявления. 5 лет на этом посту Сумароков трудился день и ночь. Но кроме него были еще чиновники государственного ранга, которые контролировали его деятельность. Таким человеком был Сиверс, который при дворе императрицы занимался театральными делами. С 1759г. начинаются столкновения Сумарокова с этим чиновником, которые привели к тому, что в 1761г. он вынужден был выйти в отставку. С этого времени Сумароков нигде не служил и всецело себя посвящает литературной деятельности. В 1769г. он переезжает из Петербурга в Москву. Сумароков был трижды женат. В первый раз с Иоганной Крестьяновной - камер-юнкер Екатерины Алексеевны. Второй брак был с крепостной девушкой. Против этого брака была вся родня Сумарокова. Перед самой смертью он разошелся со второй женой и в третий раз женился на Екатерине Гавриловне. Имущественное положение было бедственное. Дом его и имущество были проданы из-за долгов. Сам Сумароков физически и морально опустился, с горя запил. Когда он скончался 1 октября 1777г., то по свидетельству его племянника, в доме даже не осталось денег для похороны. Хоронили его актеры Московского театра за свой счет на кладбище Данского монастыря.

По характеру вспыльчивый Сумароков нажил себе больше недругов, чем друзей, но как человек он готов был поделиться последним с другом. Литературная деятельность Сумарокова - одна из ярчайших страниц в истории русской литературы 18 века.

ЛИРИКА СУМАРОКОВА

Широкая популярность принесла Сумарокову его любовная лирика. Он выступил как поэт, новатор в этой области. У него появились последователи и подражатели. Любовная лирика, зародившаяся в петровское время, в 40-х годах была модным явлением русского общества. Особенно популярны были стихи и романсы Сумарокова в светском обществе. Любовная лирика Сумарокова чаще всего проявлялась в жанре эклоги, песни, элегии. Для Сумарокова важно было передать читателю основную идею Золотого века человечества, той пасторальной утопии, где все были счастливы, где не было страшных войн и болезни, а были лишь забавы и любовные успехи. Действие у Сумарокова часто переносится из душного города на лоно природы. Такой образец лирики мы находим в стихотворении «Эмилия».

Притворство - дружество,

Обман - умом зовут,

Что в шуме хитрого и льстивого народа

Преобразилася совсем у них природа,

Что кончилися там золотого века дни,

Храни Валерий их, лишь только мы одни!

В лучших стихах Сумарокова выражается целая гамма человеческих переживаний - неразделенной и торжествующей любви, тоски, ревности, разлуки. Сумароков мог выступить как от имени мужчины, так и от имени женщины. Некоторые исследователи считают, что последнее ему удалось лучше. Женщина, ее образ волновали и волнуют нас своей искренностью, незащищенностью. Во всех случаях Сумароков пытался постигнуть женскую психологию. Приведем отрывок из стихотворения «Тщетно я скрываю». Образ «хищника - искусителя женской вольности» дан в этом стихотворении.

Стыд из сердца выгнать,

Страсть мою стремится,

А любовь стремится выгнать стыд,

Всей жестокой брани мой рассудок длится,

Сердце рвется в страхе и горит.

Есть и такие строчки полной, зарождающей любви.

От чего трепещет сердце?

От чего пылает кровь?

Иль пришло уже то время,

Чтобы чувствовать любовь...

Мотивы разлуки в лирических стихотворениях.

Не плачь так много, дорогая,

Что разлучаюсь я с тобой,

И без того изнемогая,

Едва владею я собой.

Описывает Сумароков и неравную любовь, когда девушка вынуждена выйти замуж за старого. Девушка должна разлучиться со своим возлюбленным, для нее это драма любви. Эти мотивы мы наблюдаем в стихотворении «Не грусти мой свет, мне грустно и самой».

Сокрушил злодей всю молодость мою,

Но поверь, что в мыслях крепко я стою.

Хоть бы он меня и пуще стал любить,

Я тебя, мой свет, вовек буду любить.

Сумароков не мог ограничиться в лирике только любовной темой. Есть в его лирике и философские стихи, стихи раздумья, размышления, о кратковременности человеческого содержания («На суету человека», «Ода на суету мира»). Звучат в лирике Сумарокова и мотивы страха перед смертью («Плачу и рыдаю», «Часы»). В лирике Сумарокова появляется образ одинокого, гонимого, никем не понятого человека, который тщетно вызывает Господа Бога, прося защиты («Ода против злодеев», «Сонет на отчаяние»). Борьба с житейскими пороками заставляет поэта усомниться в гармонии человеческого существования. Поэт не находит примирения ни с общественным злом, ни с насилием, то, чего не было в российской действительности - торжества духа, души и тела. Лирическое начало Сумарокова не вмещалось в классические формы русской поэзии. Он ищет новые тенденции, новые традиции, находит их, использует как новые эстетические принципы. Его вклад в развитии русской поэзии становится ощутимым, когда такие поэты как Херасков и Державин провозгласят Сумарокова своим учителем.

ДРАМАТУРГИЯ И КОМЕДИИ СУМАРОКОВА

Заслуга Сумарокова следует отнести к создании целой галереи разнообразных комедий. Их принято делить на 3 группы в соответствии со временем создания и характерными особенностями.

В первую группу мы включаем комедии «Тресотиниус», «Ссора у мужа с женой», «Чудовище». Эти комедии памфлетного характера со слабо разработанным сюжетом, когда развитие действия заменено сменой сценических положений, а действующие лица раскрывают свой характер преимущественно в диалоге.

Наиболее ярким примером памфлетной комедии является «Тресотиниус», где драматург зло осмеял своего литературного противника Тредьяковского. А чтобы зрителям об этом было легче догадаться, Сумароков использовал созвучие фамилии «подлинника» и его сценического двойника. Для конкретностей ввел ряд других деталей, не двусмысленно намекающих на личность Тредьяковского. Так уже в первом явлении комедии главная героиня Клариса объявляет своему отцу Аронту, что она ни за что не пойдет замуж за Тресотиниуса, что лучше ей быть век в девках, чем выйти за него и берет под сомнение его ученость. «Хотя он и клянётся, что он человек ученый, однако, в этом мало, кто ему верит». На это замечание дочери Аронт восклицает: «Бездумная, он знает по-арабски, по-халдейски, да диво не знает ли он по-китайски. И на всех этих языках стихи пишет как на русском языке». Сумароков наделяет речь Тресотиниуса характерной для Тредьяковского плеонастичностью, т.е. повторение односуффиксных слов в одном предложении («приятная приятность», «преобидных мне обид» и т.д.). В комедии собираясь прочитать Кларисе стихи своего сочинения, Тресотиниус говорит: «Песенка сочинена очупь-очупь, подлинно говорю, что очупь хорошо». Все это соответствовало роли Тредьяковского. Драматург кроме осмеяния личного противника в комедии напал на сторонников схоластической науки. Совершенно бесполезным был представлен зрителям спор двух ученых в комедии - Тресотиниуса и Бобемиуса о литере твердо, которую твердо правильно произносить буква «т» или «m», о трех ногах или об одной ноге. Задел Сумароков также славянизированную речь персонажей, такого как Ксаксоксмениуса. Среди других героев этой комедии следует отметить хвастливого офицера Брамарбаса, показавшийся на самом деле в ходе пьесы отъявленным трусом. По сюжету комедии Брамарбас тоже претендует на руку Кларисы. Он быстро прогоняет еще более трусливого, чем он сам, Тресотиниуса, но не рассчитывает на поддержку Аронта и на склонность Кларисы пытается заучиться содействия в своем сватовстве со стороны слуги Кимара. Однако такая перспектива никак не устраивает Кимара: ему хочется пожить еще по крайней мере лет 30 под рукой хозяина и менять жизнь он не собирается. Подьячий выведен в комедии далеко не жалкой фигурой. Сумароков хорошо знал силу и возможности ябедников, способных на любую кляузу, что было в характере русской жизни. Поэтому он быстро переходит от просьбы к угрозам: «Я буду на вас бить чело, так ты мне заплатишь бесчестие». Автор, выводя этот образ, прекрасно знал каким надежным орудием в руках ябеды могла послужить жалоба. «Это перо хоть и не так остро, однако колит сильнее шпаги». Далее развязка комедии оказалось в руках подьячего. В брачном контракте он совершил подлог, вписав вместо имени Тресотиниуса, имя Доронта, возлюбленного Кларисы. Такова была комедия Сумарокова.

Ко второй группе относятся комедии «Опекун» (1765г.), «Лихоинец»(1768г.), «Преданная обманом» (1769г.), «Ядовитый» (1769г.). Сумароков сохраняет памфлетный характер комедии, добивается в них большей многогранности и типизации в создании главных действующих лиц. Это относится к основным персонажам своеобразной «трилогии»: Чужехват («Опекун»), Кащей («Лихоинец»), Солидар («Преданная обману»). В этих персонажах сочетается наряду со скупостью ханжество, невежество, озлобленность. Эти комедии принято считать комедии характера. В них заметно увеличивается бытовой элемент. Проявляются черты критики государственных порядков тогдашней России по замечанию Беркова. Комедии этой группы были связаны с начавшейся борьбой в литературно-театральных кругах за соединение национального комедийного репертуара. Благодаря этим комедиям на сцене появляется бригадир Фонвизин.

К третей группе относится «Рогоносец по воображению» (1772г.), по праву считающейся бытовой комедией. К провинциальным дворянам Викуллу и Ховрони приезжает граф Касандр из Москвы, который оказал Ховроне в Москве услугу. Викулл приревновал свою 60-летнюю жену к графу и, как сказано в комедии, «разбил бабу не дай не вынести за что». Однако вскоре выяснилось, что Касандр собирается жениться на бедной дворянке Флоризе, живущей в доме дворян. Узнав об этом, подозрения Викулла в неверностях Жены рассеиваются. В эту незамысловатную сюжетную систему Сумароков сумел вложить живые красочные картины быта невежественных дворян. Особенно Сумарокову удался образ Ховронии, чей кругозор и род занятий полно охарактеризовал в реплике дворецкого. Простодушие и откровенность Ховронии порой переходит границы приличия. Язык героев комедии грубоватый и просторечный, но в то же время меткий, обильно наполненный пословицами, порой психологически мотивированный, связанный с разными переходами настроения говорящего. В комедии Викулл называет Ховронию «моим сокровищем», «алмазным сокровищем», а она его «вишневой ягодкой», «сильным, могучим богатырем». В другой ситуации Ховрония называет его «навозной кучей», сама она оказывается «дурищей», а Викулл «дурачицей».

Для последней комедии Сумарокова характерным является неприкрытый интерес автора к положению крепостных крестьян. Ховрония оказывается прижилистой крепостницей, у которой крестьяне по меру ходят. Ее управляющий говорит: «Боярыня наша праздности не жалует, а ежечасно крестьян к труду принуждать изволит». Отличительной чертой комедии Сумарокова является то, что в них слуги оказываются морально выше, умнее, находчивее, чем их господа. В этом мы также склонны видеть демократичность комедии Сумарокова.

ТРАГЕДИИ СУМАРОКОВА

За свою творческую жизнь Сумароков написал 9 трагедий: «Хорев» (1747г.), «Гамлет» (1748г.), «Синав и Трувор» (1750г.), «Аристона» (1750г.), «Семира» (1751г.), «Вышеслав» (1768г.), «Дмитрий Самозванец» (1771г.) и др. Эти трагедии принесли автору подлинную славу и признание современников. Успех трагедий Сумарокова во многом зависел от таланта и идейной направленности произведений. Сумароков с самого начала в русской драматургии выступил как выразитель дворянской идеологии. Все трагедии Сумарокова выдержаны в строгих правилах поэтики классицизма. 3 единства классицизма были неустанными правилами Сумарокова-драматурга.

В трагедиях Сумарокова резко проведен разделение персонажей на положительных и отрицательных. Каждый из них является носителем какой-то высшей страсти. Небольшое число действующих лиц характерно для трагедий Сумарокова. Сюжет развивается экономно, последовательно, с целью раскрыть основную идею произведения. Язык персонажей простой, ясный. Стихотворным размером трагедии служит александрийский стих (шестистопный ямб с парной рифмовкой).

Сумароков выступал как дворянский идеолог, как пропагандист дворянской чести. Поэтому главные герои его трагедий люди благородные, лица из привилегированной среды. Источником вдохновения для Сумарокова служила отечественная история. Историзм сумароковских трагедий весьма условен. В них нет летописей, но есть приверженность к исторической эпохе. Сумароков использует исторические имена, основные события истории, дан быт и нравы русского общества конкретной эпохи. Борьба разума со страстью, общественного долга с личными чувствами - вот основной конфликт сумароковских трагедий. Подобная коллизия призвана воспитать гражданские чувства русского зрителя, внушать ему мысль о том, что государственные интересы должны быть превыше всего.

Классицизм Сумарокова не помешал ему наполнить трагедии злободневными вопросами его времени, придать им политическую окраску, что с особой силой проявилось уже в его первой трагедии «Хорев».

ТРАГЕДИЯ «ХОРЕВ»

Действия в трагедии «Хорев» происходят в далекие исторические времена. В Киеве российский князь Кий, основатель города, одержал победу над непокорными князями, в том числе над своим заклятым врагом Заблохом. В Киеве осталась дочь Заблоха Оснельда. Ее полюбил Хорев, младший брат Кия, будущий престолонаследник. Оснельда отвечает ему взаимностью. Но к счастью влюбленных мешает намерение Заблоха вернуть себе престольный град Киев и стать единогласным правителем. Кий вручает Хореву возглавить войска против Заблоха. В душе героев, Хорева и Оснельды, начинается внутренняя борьба чувства с долгом. В конечном итоге Хорев остается верен долгу. А Оснельда остается верной Хореву несмотря на то, что он разбил войско ее отца. Коллизия трагедии подкрепляется тем, что на влюбленных, Хорева и Оснельду, доносит первый боярин Киевграда Сталверх. О том, что Хорев любит дочь изменника, в глазах придворных делает его самого предателем. Подкупная доверчивость Кия приводит к гибели Оснельды. Именно он посылает ей кубок с ядом. Хорев, узнав о гибели возлюбленной после победы над мятежным войском и исполнив свой долг, приходит к выводу, что он не имеет право жить без нее и кончит жизнь самоубийством в конце трагедии.

Произведение Сумарокова было направлено против фаворитизма, засилья временщиков, с которыми боролись Ф. Прокопович и А. Кантемир.

Усиление на позиционной настроенности Сумарокова к режиму Екатерины Второй наиболее ярко отразилось в его двух трагедиях «Вышеславе» и «Дмитрие Самозванце». Но самая значительная трагедия Сумарокова - «Дмитрий Самозванец».

ТРАГЕДИЯ «ДМИТРИЙ САМОЗВАНЕЦ»

Трагедия «Дмитрий Самозванец» написана на историческом материале «Смутных времен» (начало 17 века в период польской интервенции московского государства). Тематика власти в трагедии была наиболее актуальной в этот период творчества драматурга. Ко времени ее создания наследник престола, будущий император Павел, достиг совершеннолетия и должен был царствовать. Однако Екатерина Вторая и не думала оставлять престол. В позиционных кругах обсуждался вопрос о воцарении Павла. Поэтому изображение Дмитрия Самозванца носил самый злободневный характер. Сумароков не жалеет черных красок для изображения изверга на троне. Дмитрий Самозванец тиранствует и делает это сознательно. Он верховный правитель, он единоличный закон, он сам решает человеческие судьбы. Трагедия расширена антиклерикальной тенденцией. Сумароков нападает на католичество, поскольку Дмитрий Самозванец пришел править Русью под флагом Римско-католической церкви.

Тирану противостоят в трагедии положительные герои, истинные патриоты России. Это Ксения, дочь Шуйского, князь Георгий, который влюблен в нее и просит ее руки. Впервые на русской сцене как действующее лицо было выведено войско стражи, восставший люд, который можно представить как коллективный образ народа. Восстание, возглавляемое дворянством, лишает трона Дмитрия Самозванца, освобождает Москву от польского войска, приводит к развязке всех конфликтов трагедии. Народ готов был простить Дмитрия, даже то, что он пришел к власти незаконно с помощью польского войска, если бы он заботился о благе народном. Такого звучания и такого понимания проблемы власти не было в русской литературе.

В трагедии имеется и любовная интрига, которая была построена по обычной схеме сумароковских трагедий. Дочь Шуйского Ксения любит князя Георгия, но Дмитрий хочет жениться на ней насильно. Как мы видим тиран у власти, тиран и в любви. Тема тиранства не ограничивается политической сферой у Сумарокова, а переходит в сферу любовно-семейных отношений. Борьба за власть - это и борьба за овладение сердцем Ксении. Не зря Дмитрий Самозванец в конце трагедии теряя власть, пытается убить Ксению, чтобы она не досталась никому. Дмитрий не только враг общества, но и враг всей страны, презирающий и ненавидящий Россию и русский народ. Сплетение политического и личного начала в трагедии следует рассматривать как единый психологический комплекс, который движет лицами трагедии. Исследователь творчества Сумарокова Д. Благой назвал «Дмитрия Самозванца» первой политической трагедией на русской сцене.

7. ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ МАЙКОВ

(1728-1778гг.)

Родился в Ярославле, по происхождению дворянин. Учился в московской гимназии при университете. Высшего образования не получил, пошел на военную службу. Служил в петербургском преображенском полку, когда пришла к власти Екатерина Вторая. Он принимал участие в событиях дворцового переворота. Майков отличался тем, что не знал ни одного иностранного языка, редкое по тем временам явление. Он знакомится с Сумароковым, с актером Волковым, сотрудничает с журналом Новикова «Трутень», сближается с литературным кружком Державина. Большинство западно-литературных произведений он читает в русском переводе. Любовь к театру подсказывает ему написать оригинальную пьесу в ирои-комическом стиле под названием «Игрок Ломбера». Взяв за основу жизненную ситуацию молодого дворянина Леандра, проигравшего в карточную игру все отцовское состояние. Всему этому придается шутливо-ироническая тональность. Говорить жизненным возвышенным слогом - задача жанра бурлеска. С ней Майков справляется удачно. 3 дня и 3 ночи не может заснуть Леандр. И в конце концов бог сна Морфей сжалился над ним и послал сон. Герой комедии после оказался на возвышенной карточной горе, где боги Олимпа дают ему совет как правильно играть в карточную игру Ломбер. Короли и тузы превращаются в богов, которые дают уроки Леандру как вести карточную игру. Автор на этом не заканчивает свою комедию, показывает и обратную сторону жизни удачливых игроков. Все картежники оказываются в аду, куда перемещается герой поэмы. Стихотворный слог, рифмированность поэмы придают ей особую художественную колоритность. Презренный герой поэмы навсегда отказался от мысли играть в карты.

«ЕЛИСЕЙ ИЛИ РАЗДРАЖЕННЫЙ ВАКХ»

Ирои-комическая поэма состоит из 5 песен. Содержание произведения можно назвать авантюрным, так как в нем по закону бурлеска воспеваются похождения силача-ямщика Елисея или Елесий, как ласково называет его автор. Все это описывается возвышенным слогом. В основе завязки поэмы лежит некий злободневный момент - повышение откупщиками цены на крепкие напитки. Бог вина Вакх чрезвычайно раздражен этим событием: ненавистное ему племя «злых откупщиков» богатеет, а его верных служителей-пьяниц, которые не в силах покупать здорожавшее питье, становится все меньше. Он решает жестоко отомстить откупщикам и с этой целью внушает картежнику Буяну и знаменитому кулачному бойцу Елисею мысль разгромить один из наиболее крупных питейных домов. Елисей производит страшный дебош, появляется полиция и забирает его в тюрьму. По мысли автора Вакх возносится на небеса и приносит жалобу на откупщиков царю богов, своему отцу Зевсу. Тот посылает на помощь Елисею «небесного посла и вора» Ермия. Ермий является в полицейский дом, где и находит спящего крепчайшим сном Елисея бок о бок с растерзанной и пьяной молодкой. Ермий переодевает Елисея в ее платье и переносит его в «Колинким дом». Это работный дом для «распутных жен». Очнувшись там, через некоторое время Елисей принимает работный дом за монастырь, девиц за монахи, а их начальницу за игуменью. С последней Елисей быстро заводит роман, но в самый неподходящий момент неожиданно появляется также плененный начальницей командир стражи и Елисея снова забирают в тюрьму. Ермий опять освобождает его и на этот раз снабжает шапкой-невидимкой. С помощью последней Елисей проникает в дом к откупщику. Забавляется с его женой, опустошает винные погреба купцов вместе с пьяницами и наконец вмешивается в кулачный бой между купцами и ямщиками. Зевс, увидя такой разгул, решает положить конец похождениям Елисея: во время боя кто-то сшиб шапку-невидимку. Его снова схватили и на этот раз отправили не в тюрьму, а в солдаты за то, что он так хорошо дрался.

В самом сюжете «Елисея» и в характере, разработке образа главного героя Майков следует предписаниям, которые завещал Сумароков для составления смешной героической поэмы типа «Налое» Буало. В «Елисее» имеется подробное описание кулачных боев и Буяна - героя-ямщика. В развязке поэмы чувствуется классицистический стиль Гомера. Елисей приравнивается к Ахилесу. Все это требования жанра бурлеска. Однако, в разработке «низких дел» Майков не останавливается на указанном пределе и идет гораздо дальше своего учителя. Кстати, и в объеме показан, и в разработке характеров героев - все это ставит его в противоречие с требованиями и заветами Буало.

Почти все время в поэме мы имеем возможность проследить как поэт описывает в грубо-натуралистическом стиле быт и нравы петербургских полицейских, участников монастыря, распутных жен. Художественные особенности поэм Майкова заключается в том, что в них поэт включает элементы русского фольклора, тем самым предавая им национальный характер. Такие элементы русского фольклора сказочная атрибутика, шапка-невидимка, удалые ямщицкие песни, описание кулачных боев - все это составляет особый колорит поэмы Майкова «Елисей». Адресовка национальных характеров также относится художественным достоинством произведения. Демократичность поэмы - это ее главный герой Елисия, выходец из народа, который поражает читателя не только своими подвигами и похождениями, но и силой духа, непокорностью и устойчивым мужским характером.

Отход Майкова принципов классицизма последней четверти 18 века говорит о том, что это литературное течение стало приходить в противоречие с реальными задачами писателя-художника. Значение Майкова в разработке реалистического начала искусства становится заметным, поскольку время классицизма в конце 18 века окончательно его исчерпало.

8. ГАВРИЛ РОМАНОВИЧ ДЕРЖАВИН

(1743-1816гг.)

Эпоха просвещения в России 18 века явилась колыбелью подлинного поэта, художника Державина. Эти эстетические открытия обновили и обогатили отечественную поэзию, создали условия для его дальнейшего и плодовитого продолжения. Роль Державина Белинский определил точно: «Отец русских поэтов».

Державин родился в семье бедного дворянина в Казанской губернии. Рано потерявшего отца, мальчика мать определила в 1759г. в Казанскую гимназию. В 1762г. Державин отправляется на военную службу. Не имея средств, он был записан в солдаты гвардейского преображенского полка в Санкт-Петербурге. В дальнейшем в своей автобиографии поэт будет вспоминать о годах службы и назовет их «академия нужд и терпения». Преображенский полк принял участие в дворцовом перевороте, именно он привел к власти Екатерину Вторую. В дворцовом перевороте принимал участие и Державин. В 1762г. Державин был возведен в чин офицера. Находясь на военной службе, в свободное время он придавался поэтическим занятиям. Поэзия становится его стихией. Первые опыты были подражательными (властвовал тогда в литературе Ломоносов). Правила классицизма, которые предписывались поэтами, оказались для Державина не приемлемы. Он понимал, что писать в таком ключе не отвечает его творческим замыслам. Он начинает искать новый поэтический путь. Образцом новой поэзии явилось его стихотворение «Ода на смерть князя Мещанского». Это был первый опыт философско-лирического раздумия русской поэзии. Вслед за этим появляются новые стихи, свежие в корне, отличающиеся от традиционных ломоносовских од. Такие стихи, как «Ключ», «Стихи на рождение в севере парфянского отрока», которые принесли славу и известность начинающему поэту. Державин совершил переворот в поэзии. Именно он утвердил новое представление о человеке, ценность, которая определяется не его сословной принадлежностью, а индивидуальной личностью. Преодолевая эстетику классицизма, Державин создает личностную поэзию - лирику личности. Именно в этом и был самобытный путь Державина в русской поэзии. Обновляя оду, Державин продолжил дело, начатое Ломоносовым. Все своеобразие ломоносовских од в личном начале Ломоносов выступил в них как гражданин, как «сын своего отечества». Это была сильная сторона его поэзии. Однако, в реальном бытии человека, кроме стороны внешней, т.е. гражданского пафоса, есть и внутренняя жизнь с бесконечно богатой жизнью сердца.

Новый исторический этап в развитии русской поэзии, открытый Державином, заключался в том, что он открыл единство общего и частного в единстве каждого человека. Перед нами в стихах Державин - поэт со своими убеждениями, вкусами, друзьями, семьей и, наконец, человеческими слабостями. Державин сделал свою оду автобиографичной. Его первое произведение «Ода на смерть князя Мещанского» представляет собой стихотворение-исповедь. Человек, сознающий себя личностью, столкнулся с трагизмом бытия. Чем острее осознается им духовное богатство, оставленное другом после смерти, тем трагичнее воспринимается тема смерти. Традиционные размышления о жизни и смерти в устах поэта утрачивают свою риторичность, отвлеченность и рассудочность, потому что тема потери друга была согрета живым, теплым сердцем поэта. Стилистической особенностью новой поэзии Державина явилась шутка. Иначе, как он назвал сам «забавный слог», что помогал ему раскрыть во всем объеме о чем бы он не писал свою личность. Шутки вдохновляли поэтическую манеру, помогали раскрывать сущность вещей, представлять объективный взгляд на мир. Все это делает поэзию Державина неповторимой во второй половине 18 века.

Первые три обновленные оды были напечатаны анонимно, но такое произведение не могло остаться незамеченным. Любители поэзии увидели в этих стихах новаторство. Первые, кто заметили молодого поэта, были В. Кокинс, Львов, И. Хемицер.

Известность и слава пришли к Державину после напечатания оды «К Фелице». Стихотворение было напечатано в журнале «Собеседник любителей российского слова» в1783г. Ода стала литературной сенсацией. Первое, что было отмечено исследователями и критиками литературы, это то, что автор свободно отнесся к традиционному жанру. Державин воспевает Екатерину Вторую, но создает не официальный парадный образ монархов, а рисует портрет реального человека, женщины, правительницы со свойственными ей привычками, бытом и нравами. Выражая личные симпатии, поэт верит в Екатерину потому, что она, как человек, нравится ему. В оде нашло место и сатирическое изображение придворных. В обновленной оде оказалось возможным соединить в единое целое похвалу монарху и сатиру на придворных. Такого произведения русская литература не знала.

Воззрение Державина на человека с особой полнотой были выражены в оде «Бог», ставший его поэтическим манифестом в1784г. В этом произведении нашли свои выражения идеалистические воззрения поэта на устройство мира, его вера в Бога - творца. Но в отличие от предыдущих поэтов, обратившихся к подобной теме, Державин утверждает дерзновенную мысль: «Человек своим величием равен Богу». Мысль эта родилась в эпоху возрождения. Она воодушевляла великих гуманистов и даже Державина. Вслед за Шекспиром, его идеалом свободного человека, деятельного и самоотверженного, Державин также провозглашает высшие ценности миропорядка. В своем стихотворении Державин заговорил с Богом дерзко и по-бунтарски.

Ты есть - я уже не ничто!

Я связь миров повсюду сущих,

Я крайняя степень вещества,

Я сосредоточие живущих,

Черта начальна божества.

Именно этим тезисом можно объяснить мировую известность и славу оды «Бог». Уже при жизни автора она была переведена на европейские языки. Говоря о воззрении Державина, необходимо отметить, что он был абсолютистом, не принял французскую революцию, не принял бунты России. Одним словом, он был сыном своего века и своего времени. Державин славит человека, когда он того заслуживает, будь то Екатерина Вторая, граф Потешкин или Суворов. Особую тему составляет патриотическая тематика в поэзии Державина. Лирический герой удивляется военным подвигам и героизму русских солдат во главе Суворовым.

Друг за другом были написаны разные оды, посвященные победе русского оружия: «На взятие Измаила», «На победу в Италии», «Снегирь» и др. Впервые в русской поэзии перед нами встают реальные образы защитников родины, доблестных мужей и полководцев. Художественное мастерство Державина помогало ему в разной степени воспевать не только подвиги россиян, но показывать не только прелести жизни - пышные балы, приемы в царском дворце, но и показывать простую крестьянскую жизнь, деревни. Пишет Державин и обличительно-сатирические произведения. Уже при жизни Державин нашел себе немало противников. В 1791г. Екатерина за заслуги развития русской поэзии сделала Державина одним из своих секретарей. К этому времени относятся стихи поэта, в которых он оставляет личную независимость, отрицает роль придворного поэта, а в стихотворении «На птичку» он прямо дает понять, что двор решает его возможности писать свободно, навязывает ему свои темы, вкусы. Находясь на службе, Державин отвечал за связь с общественностью, так что все жалобы шли через него. Державин выполнял свои обязанности очень старательно. Чрезмерное усердие поэта начало раздражать Екатерину и в скором времени ему подыскивают губернию на далеком севере, куда отправляют на службу. Губерния была отдаленной и малонаселенной. Одна дорога туда занимала 3 месяца. Приехав к месту назначения, Державин оказался в полной изоляции не только от друзей, но и литературного процесса. Чтобы как-то исправить положение, он пишет письмо за письмом в адрес Екатерины, чтобы его вновь перевели в центр России. В скором времени его жалоба была рассмотрена, и он был переведен в Тамбовскую губернию. Его новое губернаторство закончилось скандалом, его обвинили в том, что он растратил казенные деньги. Екатерина назначила следствие, Державин был взят под стражу, но помня заслуги Державина, Екатерина прекращает следствие и дает Державину возможность уйти со службы.

Вся биография же Державина свидетельствует о том, что Державин был правдоискателем, за что и нажил себе множество врагов. Если Екатерина считала, что чин чином почитай, то Державин считал, что выше всего справедливость. Годы службы при дворе позволили ему разработать совершенно иной подход жанр оды. После названия оды «Фелица» звучит так: «Ода премудрой киргиз-кайсатской царевне Фелице», написанная некоторым мурзою, издавно проживающего в Москве, а живущего по делам своим в Петербурге. Переведен с арабского языка в 1792г. С самого начала поэт берет установку на обычную хвалебную оду. «Фелица» была написана ямбом, но она явилась собой художественным синтезом более мифического порядка. Фелица с лат. «феличита» - счастье. Сказочный персонаж, придуманный Екатериной Второй в сказке «О царевиче Хлоре», царевич, претендуя на руку дочери киргизского хана, должен найти розу без шипов, а в сказке роза без шипов это добродетель. Условно-аллегорические образы из сказки Екатерины были использованы для написания оды «Фелица». Образ «земной богини» Фелицы дан впервые в русской литературе как деятельной и простой правительницы, не подражающей своим ленивым и изнеможенным мурзам. Державин сам себя тоже причисляет к мурзам. В стихотворении противопоставление мурзы и Фелицы имеет под собой жанровую особенность. Это сочетание хвалебной оды с резкой сатирической сатирой. В своих одах Державин не скрывает своей фамильярности и особое расположение к императрице. В произведении ироничен и авторский образ. Тем более Державин скрывает своего происхождения: он является потомком мурзы некого Баграша.

В русской хвалебной одической поэме мы впервые встречаем черты народности. Художественная манера, стиль Державина сказалось в языке Фелицы. Поэт использует реально-бытовой обиход русского языка, речь простая, шутливо-разговорная. Как мы видим Державин ломает традиционное разграничение жанров в классицизме. Ода «Фелица» объединила 2 противопоставленные начала: положительное, утверждающее и изобличающее, критическое. Тема «Флиция» будет разработана Державином и в дальнейшем, и друг за другом появляются оды «Благодарность Фелицы», «Изображение Фелицы» и «Введение мурзы». Основное достоинство этого цикла стихов заключается в сатирическом выводе против вельмож. Поэт выступил против недопустимости фамильярности.

Кризис в поэзии Державина рано или поздно должен был наступить. Когда его вновь пригласили в секретари, от него требовали хвастовских од в адрес Екатерины Второй. Но он уже был независимым поэтом. Однажды он закрылся в кабинете на 4 дня, ничего толком не смог написать, а передал всего 2 строчки: «Богов певец не будет никогда подлец».

Державин на первое место ставил вдохновение в оде, проверяется подлинность «огня пиитического», которая упорядочивается разумом. Вдохновение может выражать не только автор, но и чувства грозные, гневные, торжественные, спокойные. У Державина ода содержит в себе, кроме вдохновленности, высокость. По мысли Державина ода должна держать читателя и слушателя в постоянном напряженности. Особое значение передавалось слогу оды, который должен был явить собой новизну и неожиданность. Державин был прекрасным художником-колористом поэзии. Он заботился о благозвучии эвфонии, т.е. о красочном звукоподражании, но, как поэт, он предостерегал в своем трактате, чтобы этим особенно не увлекались, не превращали в самоцель.

Классицизм Державина противопоставляет чувства разума, но в разуме Державин также видел чувственное начало, он называет его рассудком. Как говорит Державин «разум легко переходит в чувство, а чувство в своих порывах большей частью разумно». Державин оставался классицистом. Его экспрессивное определение оды таит в себе «сдерживающий центр» - артистическое самообладание поэта.

9. ДЕНИС ИВАНОВИЧ ФОНВИЗИН

(1745 - 1792гг.)

Родился в Москве в обруссевшей немецкой семье. Его предки обосновались в России еще в 17 веке. К тому времени отец Фонвизина был статским советником, занимал видную должность при Анне Иоановне. Как и все дворяне 18 века, Фонвизин получает начальное образование у гувернеров. К тому времени, когда Фонвизин становится юношей, в Москве уже был открыт университет, и он поступает на его Филологическое отделение. Литературой Фонвизин начинает заниматься будучи студентом Московского университета. Увлечение литературой, немецкой поэзией в скором времени приводит его в литературный кружок, возглавляемый Новиковым. В дальнейшем примыкает к масонской ложе, что помогает ему обрести круг друзей единомышленников, оппозиционно настроенных к властям, помогает ему совершить поездку в Европу, посетить Италию, обогатиться европейской культурой и вернуться на родину. Увлечение театром Фонвизина произошло в Санкт-Петербурге, где он смотрел представление Сумарокова и настолько увлекся драматургией, что решил связать свою творческую деятельность с театром.

Первое крупное произведение - комедия «Бригадир»(1769г.). Сатира в форме комедии позволила автору вывести карикатурные образы на российскую действительность. Фонвизин весело смеется над уродством жизни русских помещиков - бригадира и советника, их жен и сына бригадира Ивана - расчётливого эгоиста и циника, тунеядца и развратника, получившего образование во Франции. Центральной темой комедии «Бригадир» была выбрана тема воспитания - столь актуальная в общественной жизни России 18 века. Подражание всему западному дает богатую пищу комедиографу, раскрывает все уродливые формы воспитания в России. Все российское для отпрыска бригадира Иванушки противоестественно: он ненавидит все русское, получив сверхповерхностное образование в европейском университете. Сюжетная линия в «Бригадире» была разработана по всем правилам классицизма. В основе действия был положен любовный сюжет. Отец и сын одновременно ухаживали за советницей, объяснялись в любви. Фарсовая ситуация подкрепляется тем, что в комедии есть положительный образ - Софья, вполне образованная и воспитанная девушка. Советник хотел бы выдать ее замуж за Иванушку, но Софья любит Правдина и поэтому ее сердце принадлежит ему. Получив отпор, Иванушка вместе со своим семейством, матерью и бригадиром, вынужден покинуть дом советника. Как мы видим нейтральная сюжетная линия была разработана Фонвизиным, чтобы показать моральное уродство российской помещичьей среды.

После путешествия в Европу Фонвизин устраивается к Екатерине в канцелярию к Панину в 1769г. Впечатления от европейской жизни послужили основанием для написания прозаического произведения «Записки первого путешествия». Годы службы в канцелярии дали возможность Фонвизину обогатить свой жизненный опыт и продолжить драматургическое творчество. Вторая комедия была задумана в конце 80-х годов, а завершена в 1787г.

После комедии «Бригадир» Фонвизин получил известность в литературных кругах, а Екатерина Вторая пригласила его для чтения комедии в летнюю резиденцию. Фонвизин был известен как остроумный и талантливый комедиограф, поэтому появление второго произведения было совершенно закономерным. Панин, покровитель Фонвизина в свое время дал высокую оценку первой комедии, а когда появился эпиграф для второй комедии, он был посвящен Панину. Появление комедии на сцене приносит новые лавры Фонвизину. Первый опыт написания комедии позволил ему подняться на новую творческую ступень. Принципы классицизма не помешали ему написать, по выражению Белинского, «истинно народную комедию». Главный конфликт социально-политической жизни России - произвол помещиков, поддерживаемых высшей властью, и бесправие крепостных крестьян, становится главной темой комедии. Как и в первой комедии наряду с главной темой присутствует и вторая тема - тема воспитания, разработанная еще во в комедии «Бригадир». Если в первом произведении положительные герои были представлены в образах Софьи и Правдина, то в новой комедии лагерь положительных героев увеличен.

Пафос комедии состоит в свободолюбии, в презрении рабства, которое унижает крестьян, превращая их в холопов. Сатирические образы с говорящими именами также характерно для творчества Фонвизина. В центре комедии семья Простоковых. Мать крепостница, а ее сын Метрофанушка, которому 14 лет, его дядя Скотинин, который в жизни больше любит животных, чем людей. В семье Простоковых живет сирота Софья, родители которой рано умерли, а право на опекунство получила госпожа Простокова. Софья в их семье бесправное, забытое существо, с мнением которой никто не считается. Протест против положения крестьян, против униженного положения человека в обществе связан с образом Стародума. Исследователи творчества Фонвизина справедливо заметили, что именно этот образ Стародума является выразителем авторских идей. В устах Стародума, кроме критики Простоковых , их образа жизни, поведения, морально нравственных устоев, мы видим и критику правящих кругов, особенно политики Екатерины Второй. Его знаменитая цитата в комедии. «Мой друг! Ошибаешься. Тщетно звать врача к больным неисцельно. Тут врач не пособит, разве сам заразится», - замечает он Правдину во время диалога. Фонвизин через систему образов комедии шаг за шагом развивает легенду о просвещенном правлении императрицы. В конце концов в комедии делается вывод о том, что в России торжествует деспотия, а Скотинины и Простоковы могут спокойно хозяйничать. Как мы видим мысль, что в преступлении помещиков виновата власть, придавала комедии особую политическую простоту.

В 1782г. Фонвизин вышел в отставку. Его комедия «Недоросль» была снята со сцены. В 1783г. он печатает свои произведения анонимно в аппозиционном журнале «Собеседник любителей российского слова». Сатирические произведения в форме вопросов и ответов на фельетоны Екатерины Второй привели к обострению отношений писателя с властями. На вопрос Фонвизина «В чем наш национальный характер?» последовал ответ Екатерины «В образцовом послушании». Такой ответ должен был бы охладить Фонвизина, но не таков был писатель. Когда Екатерина указала ему на полагающееся ему место, что писатель не может учить как править страной, после этого Фонвизин переходит к написанию автобиографической повести под названием «В чистосердечные признания в делах моих и помышлениях». Подобная исповедь была выдержана в духе Жан Жака Руссо, однако автор не собирался полностью ему подражать. Его произведение - это попытка расширить возможности жанра русской исповеди, поэтому на страницах повести мы видим человека с искренними чувствами, тесно связанного с окружающим миром.

10. ЯКОВ БОРИСОВИЧ КНИЖНИН

(1742 - 1791гг.)

Я.Б. Книжнин родился в Пскове, в семье помещика. Получил хорошее образование в частном пансионе академии наук. Служил в коллегии иностранных дел, далее перешел на военную службу и попал в клуб «Золотой молодежи». Приохотился к игре в карты и вскоре проиграл все отцовское имение, а находясь на службе в 1773г. растратил казенные деньги. Командованием части был отдан под суд, приговорен к разжалованию в солдаты. Спустя 4 года Екатерина за заслуги в области драматургии вернула ему офицерский чин. К этому времени в дворцовом театре шла его первая трагедия «Дидона» (1779г.). Почувствовав призвание драматурга, он оставляет военную службу и всецело отдается занятию литературой. Чтобы себя поддержать материально, он занимается переводами. Но в 1781г. он снова был привлечен на службу в этот раз в качестве секретаря известным деятелем Екатериновской эпохи в области образования и науки Бетским. При поддержке последнего он занимается преподавательской деятельностью, читал стилистику в Шляхетском кадетском корпусе.