Изучение творчества Б.Л. Пастернака в школе

Творчество Б. Л. Пастернака по традиции изучается в 11 классе в рамках историко-литературного курса. Мы рассмотрели содержание разделов «Б. Л. Пастернак» школьных программ для 11 классов и соответствующих им учебников, познакомились с методическими пособиями, разработками и статьями по теме. Учитывая основные аспекты проблемы, которые в настоящий момент находятся в центре внимания литературоведов, изучающих творчество Б. Л. Пастернака, мы находим наиболее интересным раздел учебника под редакцией В. А Чалмаева, С. А. Зинина. В данном учебнике полноценно рассматривается лирика Б. Л. Пастернака и роман «Доктор Живаго». Особое внимание в учебнике уделяется изучению лирики и поэтического мира Б. Л. Пастернака, а роман «Доктор Живаго» на базовом уровне изучается обзорно. Для полноценного восприятия мира романа «Доктор Живаго» в учебнике помещена статья, в которой подробно рассматриваются основные персонажи романа. В конце раздела ученикам предлагаются для обсуждения проблемные вопросы и интересные темы сочинений.

При создании нашей методической разработки мы будем опираться на программу В. А. Чалмаева и С. А. Зинина.

В программе под редакцией В. А. Чалмаева и С. А. Зинина для изучения творчества Б. Л. Пастернака отводится на базовом уровне 3 часа, а на профильном - 5 часов. Большинство методистов (составителей поурочных планирований к другим учебникам и авторов методических статей) предлагают для изучения Пастернака 4-5 часов в 11 классе. Мы будем опирать на базовый уровень изучения творчества Б. Л. Пастернака.

В начале изучения темы программа предполагает краткий очерк жизни и творческого пути Пастернака. В учебнике для самостоятельного ознакомления с этим материалом представлены несколько статей. Далее запланировано изучение лирики Пастернака и романа «Доктор Живаго». В современном литературоведении появляется много работ, посвященных изучению поэтического творчества Б. Л. Пастернака. Это отражено в учебнике: приводится несколько статей о поэтическом мире Пастернака с отсылками на современных литературоведов.

Планирование раздела «Б. Л. Пастернак»

	Тема урока	Содержание урока
1	Жизнь и творчество Б. Л. Пастернака.	Краткий очерк жизни и творчества Пастернака. Воспоминания о Пастернаке. Пастернак и власть. Ранняя лирика Б. Пастернака («Февраль. Достать чернил и плакать…»).
2	Лирика Б. Л. Пастернака	М. Цветаева и Б. Пастернак. Романтическая традиция в лирике Б. Пастернака. Пастернак - переводчик. Анализ книги стихов «Когда разгуляется». Концепция мировоззрения Б. Пастернака, отразившаяся в его лирике.
3	«Доктор Живаго»: сюжет, история создания, время, отражённое в романе.	Путь Б. Пастернака к роману «Доктор Живаго». История создания романа и его судьба. Юрий Живаго и революция. Основные персонажи романа.
4	Анализ поэтического цикла «Стихотворения Юрия Живаго»	Лирическое «Я» в «Стихотворениях Юрия Живаго». Анализ стихотворений: «Зимняя ночь», «Гамлет», «Гефсиманский сад».

Прокомментируем наше тематическое планирование.

Первый урок раздела посвящен биографии и творческому пути Б. Л. Пастернака. Этот урок проводится в форме лекции учителя с использованием слайдовой презентации, чтобы полностью погрузить учеников в изучение нового материала. В лекцию учителя, которая проводится в жанре очерка, включены три сообщения учащихся: «Б. Пастернак и музыка», «Поэты о творчестве Б. Пастернака», «Воспоминания о Б. Пастернаке». Предварительно возможна договоренность с учениками о свободном выборе темы сообщения, в подготовке которого окажет помощь учитель. Такая форма работы позволит ученикам подготовить сообщение на интересующую их тему, что повысит интерес к изучаемому материалу у одноклассников и процент самостоятельной работы докладчиков. Завершится урок разговором о ранней лирике Б. Пастернака и анализом стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать…».

Второй урок посвящен изучению лирики Б. Л. Пастернака. Этот урок включает в себя объемный материал по поэтическому творчеству Б. Пастернака. Урок проходит в форме семинара, на котором звучат как сообщения учителя, так и учеников, а также проводится практическая работа по анализу стихотворений Б. Л. Пастернака. Учитель предлагает следующие темы для сообщений ученикам: «Световой ливень. М. Цветаева о Б. Пастернаке», «Пастернак - переводчик», «Романтическая традиция в поэзии Пастернака». На данном уроке анализируется поэтическая книга Пастернака «Когда разгуляется». Урок, посвященный лирике Б. Пастернака, завершается разговором о мировоззренческой концепции Пастернака, которая отразилась творчестве писателя.

Третий и четвертый уроки посвящены анализу романа «Доктор Живаго». Роман изучается обзорно, поэтому урок может проводиться в форме лекции учителя, совмещенной с анализом эпизодов романа. Главным образом разговор пойдет об основных персонажах романа: Юрии Живаго, Лары и Антипове-Стрельникове. Также на третьем уроке разбирается тема «Юрий Живаго и революция».

На заключительном уроке проводится анализ поэтического цикла «Стихотворения Юрия Живаго». Урок проводится в форме семинара, что позволит повысить самостоятельность работы учеников на занятии. На этом уроке цикл «Стихотворения Юрия Живаго» изучается в контексте романа. Подробно анализируются следующие стихотворения: «Зимняя ночь», «Гамлет» и «Гефсиманский сад». Анализ стихотворений подкрепляется научными исследованиями творчества Б. Л. Пастернака (приводятся цитаты из статей В. С. Баевского).

Литература для подготовки к занятиям (см. библиографию):

1. 18, 21, 22, 26, 27, 30, 31, 40, 50.

2. 15 - 19, 23 - 25, 34, 35, 37 - 40, 43, 45, 46, 49, 50, 53, 54, 60, 63, 64.

3. 18, 21, 33, 40, 42, 50, 56, 59, 60, 70

4. 33, 45, 50, 56, 59, 60, 70

Конспекты уроков по лирике и роману «Доктор Живаго» Б. Л. Пастернака см. в Приложение 1.

Выводы по третьему параграфу

Мы полагаем, что проведение четырех предложенных занятий по творчеству Б. Л. Пастернака подробно изучить творческий путь писателя, познакомит их с актуальными литературоведческими проблемами по теме, будет способствовать целостному изучению творчества писателя с реализацией основных дидактических принципов. Также мы считаем, что данная система уроков будет способствовать воспитанию самосознания и саморазвитию личности учеников.

Выводы по второй главе

Мы проанализировали содержание школьных программ и методические особенности разделов учебников для 11 класса, посвященных творчеству Б. Л. Пастернака, выявили их сходства и различия; рассмотрели некоторые методические концепции изучения творчества писателя, предлагаемые современными методистами, выявили основные методические приемы изучения его творчества.

Основываясь на полученных выводах, мы создали собственную методическую разработку по изучению творчества Б. Л. Пастернака.



ГЛАВА 3. ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА Б. Л. ПАСТЕРНАКА

3.1 Поэзия и письма Б. Л. Пастернака: точки соприкосновения

Среди обширной переписки Б.Л. Пастернака его письма к родителям и сестрам отличаются широтой биографического охвата, выбора тем и открытостью разговора. В одном из писем Б. Пастернак пишет: «Папа, теперь я готов, как ты тогда, жаловаться на то, что контакт с тобою стал потребностью, по своим неестественным размерам принявший форму болезни». В своих письмах Пастернак ведет откровенный диалог со своими родителями, затрагивает все сферы свой жизни, в том числе и творчество. Письма Пастернака поэтичны. Именно насыщенность поэтическими образами дает нам возможность для сопоставления писем поэта с его лирикой.

Целью нашей работы является соотнесение лирики поэта с его письмами, выявление тем, мотивов и образов, присутствующих, как в поэзии, так и в письмах. Мы ставим перед собой задачу проследить, каким образом письма становятся творческим «полигоном» для Пастернака-поэта, как в них нащупываются, рождаются те темы и образы, которые потом войдут в поэтические тексты. По отношению к ним такие письма будут играть роль «предтекста». Мы здесь не можем говорить о подтексте, так как обращение к темам, мотивам и образам писем в стихотворениях вряд ли является вполне осознанным. К тому же подтекст, к которому апеллирует автор, должен быть в сознании адресата стихотворения - читателя, обогащая стихотворение дополнительным смыслом. Однако письмо - это акт частной, интимной переписки. Подобный «предтекст» ближе к затексту стихотворения. Другой случай - когда темы, мотивы и образы стихотворения продолжительное время владеют сознанием поэта и повторяются или варьируются в позднейших письмах, становясь уже чертой индивидуального стиля писателя.

В данном исследовании мы опираемся на статью В. С. Баевского «Стихотворение Пастернака «В больнице»» [Знамя, №7, 2010], в которой он исследует темы и образы, которые из письма Пастернака к Нине Табидзе перешли в его балладу «В больнице».

При изучении тестов писем и лирики Б. Пастернака для выявления общих тем и образов мы учитывали: совпадение лексики, совпадение лексики в сходном контексте, одинаковые или синонимические тропы

Материалом исследования послужили письма Б. Пастернака к 1907 - 1925 годов [Пастернак, 2004] и стихотворения, написанные Пастернаком в этот период и вошедшие в книги стихов «Близнец в тучах», «Поверх барьеров» и «Сестра моя - жизнь» [Пастернак, 1989].

Для настоящего доклада мы выбрали в качестве примера стихотворение «Марбург» 1916, 1928 гг. «До конца своих дней Пастернак считал его одним из самых важных в своей лирике, неоднократно возвращался к нему, сокращал и поправлял его» [Баевский, 1998]. Оно посвящено драматическому событию в жизни поэта. В 1912 году Пастернак в числе лучших студентов Московского университета проходил обучение в Марбургском университете, на кафедре профессора Германа Когена, основателя философской школы неокантианства. Коген высоко оценил его способности и предложил остаться при кафедре, чтобы продолжить научную деятельность. Тогда же Пастернак пережил личную драму: его возлюбленная Ида Высоцкая приехала в Марбург, Пастернак сделал ей предложение и получил отказ. В этот год он ведет переписку с родителями, но об объяснении с И. Высоцкой ничего не пишет родным. После встречи с Идой Б. Пастернак в одном из писем из Марбурга дает портрет своей возлюбленной: «А Ида, она так гениально глубока, глуха и непонятна для себя, и так афористично непредвиденна; так сумрачна и неразговорчива - и так… и так… печальна». (С. 77 )

А вот как о ней Пастернак пишет в письме другу детства Александру Штиху: «Ида, величавая, просто до трагизма для меня прекрасная, - оскорбляемая поклонением всех, одинокая, темная для себя, темная для меня и прекрасная, прекрасная, в каждом отдельном шаге, в каждом вмешательстве ветра, в каждом соседстве деревьев…» (С. 125);

«Она так просто несчастна, - так несостоятельна в жизни - и так одарена; у нее так очаровательно похищена та судьба, которую предполагает ее душа, - она, словом, так несчастлива, - что меня подмывало какой-то тоской, и мне хотелось пожелать ей счастья» (С. 126)

В «Марбурге» портрета возлюбленной нет. Ее непостижимость, совершенство и трагизм, которые герою хочется без конца повторять и стремиться понять, изображены так:

В тот день всю тебя от гребенок до ног,

Как трагик в провинции драму Шекспирову,

Носил я с собою и знал назубок,

Шатался по городу и репетировал.

Общность контекстов здесь в трагизме, который Пастернак соотносит с образом Иды.

Подобная соотнесенность образа Иды с литературным контекстом уже наблюдалась в письме Штиху от 5/18 июня 1912 г. Пастернак себя и своих друзей-литераторов, знакомых с И. Высоцкой, называет именами немецких романтиков литературного направления «Бури и натиска» (С. 107).

В 1916 году Пастернак создает первый вариант стихотворения «Марбург». Тогда же он пишет письмо отцу, в котором рассказывает о своем объяснении трехлетней давности с Идой Высоцкой в Марбурге.

Точно не известно, что было раньше написано - письмо или стихотворение, поэтому будем говорить не о переходе тем и образов, а о едином тематическом комплексе и образах, присутствующих в стихотворении и письме.

Выделим общие темы: рождение, инстинкт, ходьба, природа. Рассмотрим их подробнее:

Большое внимание Пастернак уделяет мотиву ходьбы, которую как и в стихотворении, так и в письме, связывает с образом персонифицированного инстинкта. Однако в стихотворении «старый схоластик» инстинкт утешает героя, заботится о нем, ведет его, как бы заново учит ходить. В ранней редакции стихотворения вместо «инстинкт» было слово «поводырь» (тот, кто ведет слепого. «Вел» «поводырь» - выглядит как тавтология. Окончательный вариант «инстинкт» точнее указывает на то, чту именно ведет героя, повторяя лексику его писем, в которых он стремился к наиболее точному воссозданию своего душевного состояния.

В слове «подхалим» по отношению к «инстинкту» сквозит оттенок значений «угодник, льстец». Похожая ситуация, лексически иначе описанная, представлена в письме Пастернака А.Л. Штиху от 4/17 июля 1912 года из Марбурга, в котором он описывает всю ситуацию отказа Иды. Пастернак говорит о поразившей его нежности, с которой она его утешала после своего отказа. И эта нежность в определенный момент оказалась оскорбительной для Пастернака: «. Боже мой, какую нежность, как ее основу, узнал я тогда случайно в ней: в ее уходе за мной, в ее утешениях. Это была нежность женского сожаления; - «нежность в сторону», - но однажды, рассказывая мне об одном человеке. говоря однажды о том, как этот, противный ей человек домогался ее руки - и заявил в автомобиле о том, что без дальних слов она должна стать его женой, рассказывая об этом… она употребила бесподобное выражение: “Потом он приходил ко мне, плакал, терялся… и мне так же точно(!) приходилось утешать его…” Ты понимаешь, Шура, это значит ее «мой бедный мальчик» - было уже неоднократно примененным средством в нужде. И я был тоже противным, далеким, домогающимся…» (Т. 7. С. 126) Об этом же утешении, только иначе, Б. Пастернак рассказывает отцу в письме из Всеволодо-Вильвы: «И когда она, отстраняя меня, привела на память «подобные» же случаи - предложения. она навеки оскорбила не меня только, но и себя и всю свою жизнь и все свое прошлое, эта отпетая слепая из Чудовского переулка». (Т. 7. С. 243) В письме отцу от 1916 года, вспоминая эту историю, Пастернак снова говорит об инстинкте. Но в одном случае - по отношению к Иде. «Глупый и незрелый» инстинкт ведет ее и заставляет отказаться от счастья быть любимой. Словом «Клоака» Леонид Осипович называл богемную жизнь, в которую тянул «инстинкт» Иду.

Свою надломленность в жизни из-за несчастной любви Пастернак сравнивает со сломанной и вновь сросшейся с дефектом ногой. «Я вышел в жизнь с надломленной в этом отношении душой», - пишет он. Мотив нетвердой ходьбы, обретение вновь этого навыка, Пастернак подробно образно развивает и в письме к отцу, и в стихотворении «Марбург», имея в виду прежде всего душевное выздоровление.

Мотив ходьбы в стихотворении и в письме к А. Штиху имеет так же и прямое значение. В стихотворении описаны блуждания отвергнутого героя по городу: «Я вышел на площадь. Но как бы то ни было, я избегал Их взглядов. Я не замечал их приветствий. Я знать ничего не хотел из богатств. Я вон вырывался, чтоб не разреветься». Сравним с письмом: «Так я брожу сейчас - и мне так горько - так горько» (С. 127). Здесь мы наблюдаем сходство мотива на семантическом уровне. А «Марбург» 1916 года отличается подробным описание блужданий по городу героя, что мы можем соотнести с приведенной цитатой из письма Штиху.

Также на семантическом уровне мы выделяем тему рассудка, которая характеризует состояние героя. И в письмах и в стихотворении герой рассказывает адресату и читателю о своем душевном состоянии. Так Пастернак говорит о себе в письме к А. Штиху: «Она видела меня раз в припадке, почти безумье, когда она приехала в Марбург сказать мне. что надо расстаться» (С. 125-126). В стихотворении же Б. Л. Пастернак, описывая состояние героя, обращается к рассудку: «Рассудок? Но он -- как луна для лунатика. Мы в дружбе, но я не его сосуд». А в письме к отцу, уже ранее цитируемом, Пастернак, описывая свое объяснение с Идой, говорит: «. к ней являюсь я в гостиницу всегда в сопровождении обмороков, а она была другом детства в нежнейшем пеньюаре» (С. 243). В этих описаниях нет полного или частичного лексического совпадения, но общая тематика прослеживается четко. Тема душевного беспокойства в письмах дана более конкретно - с описанием внешних физических проявлений. В стихотворении же герой как бы признает, что рассудок здесь бессилен. «Мы в дружбе, но я не его сосуд». Этот стих мы можем интерпретировать так, что герой не может быть воплощением или формой (сосуд) для рассудительного поведения.

Приведенную выше цитату «. к ней являюсь я в гостиницу всегда в сопровождении обмороков, а она была другом детства в нежнейшем пеньюаре» (С. 243) мы соотносим также с ранней редакцией стихотворения «Марбург» 1916 года: «. Были занавески Желты. Пеньюар был тонок, как хитон». Редактируя стихотворение в 1928 году, Б. Пастернак уберет образ пеньюара из стихотворения «Марбурга».

Сходство тематики рождения в письме и стихотворении мы выделяем на лексическом уровне. Также композиционная позиция этой темы совпадает в обоих текстах. Тема рождения присутствует в двух редакциях стихотворения «Марбург»: «Вчера я родился. Себя я не чту Никем, и еще не привычна мне поступь» (1916); «Я вышел на площадь. Я мог быть сочтен Вторично родившимся» (1928). В первой редакции тема рождения не только композиционно имеет первостепенное значение, герой сообщает уже о свершившемся событии. Тогда как в более поздней редакции о рождении говорится как о возможном факте. Ту же ситуацию мы видим и в цитируемых нами письмах. В письме к А. Штиху, написанному сразу после встречи с Идой Высоцкой, мы читаем следующие строки: «воскресение колыхалось за мной; его уносили от меня, и я даже не знал, как крикнуть, как попросить о смягчении моей участи» (С. 126). Здесь воскресение имеет два значение: день недели и «воскресение» героя - его рождение. В письме к отцу от 1916 года из Всеволодо-Вильвы тема рождения ослаблена, как и в стихотворении, написанном в этом же году. Несмотря на это, здесь возможен переход темы рождения из письма 1912 года в стихотворение «Марбург», написанное в 1916 году.

Тема природы в стихотворении и письме имеет важное значение. В письме к отцу свою любовь Пастернак приравнивает к любви всей природы: «…вся природа этому сочувствовала и на это благословляла». В стихотворении показано явное сочувствие природы лирическому герою, например:

… новое солнце с зенита

Смотрело, как сызнова учат ходьбе

Туземца планеты на новой планиде.

А также:

…над надмирными жизни дверьми,

Как равный, читаешь свое описанье!

Или:

Ведь ночи играть садятся в шахматы

Со мной на лунном паркетном полу.

Акацией пахнет, и окна распахнуты,

И страсть, как свидетель, седеет в углу.

В цитируемом выше письме из Всеволодо-Вильвы от 1916 года Б. Пастернак говорит о слиянии человека и природы, объясняя отцу от чего именно отказалась его возлюбленная: «. которая могла стать обладательницей не только личного счастья, но и счастья всей живой природы. потому что в этом ведь только и заключается таинственная прелесть естественности. Принять такой бросок от этой июньской баллисты значит выйти замуж за леса, за города, за дни и ночи» (С. 149).

Единство человека и природы становится постоянной чертой поэтики Пастернака.

Дважды повторяется фраза в разных вариантах: «И все это были подобья»; «И все это тоже - подобья». Причем во втором варианте акцент на лексему подобья усилен синтаксически. Это - отголосок философских взглядов Канта и его последователей, о чем писал В.С. Баевский в книге о Пастернаке (Пастернак. М.: МГУ, 1998. С. 9). Эти же образы проникают и в письма Пастернака из Марбурга: «Это живая маска всего того мира, который уже второй год колышется над моей уединенной работой, эти драгоценные черты - дают мне столько пережить» (С. 117-118).

Связь между письмом из Всеволодо-Вильвы от 10-15 мая 1916 года (конкретно темами и образами) и стихотворением доказывает начало обоих текстов. В письме одна из первых строк - «Дорогой отец, я боюсь!» В начале стихотворения тема страха также присутствует: Но поздно, я сдрейфил, и вот мне - отказ и далее во второй части стихотворения - Чего же я трушу?

Также мы можем отметить стиль и настроение письма и стихотворения. Письмо отцу проникнуто глубокими переживаниями, но уже осмысленными, отрефлексированными за несколько лет чувствами. Предложения в письмах очень длинные, осложненные. Стихотворение же написано порывисто, дерзко, эмоционально. Предложения короткие, что подчеркивает резкость стиля, позаимствованного у футуристов, что отмечает В. С. Баевский в книге «Пастернак» [Баевский, 1998]: «В 10-х годах шумным успехом пользовался Игорь Северянин. Он называл себя эго-футуристом. Его влиянию отдал дань и Пастернак. Особенно это ощущается в начале «Марбурга»». О самом отказе в письме Штиху Пастернак - по горячим следам и свежим впечатлениям - пишет так же отрывисто, телеграфным стилем, который воспроизведет позже и в стихотворении: «Меня не любят. Меня не ждут. У меня нет будущего» (С. 124). Сравним со стихотворением: «О чем ты? Опомнись! Пропало. Отвергнут». Здесь мы можем отметись совпадение стиля и семантики данных предложений в обоих текстах.

Сопоставив два письма Б. Л. Пастернака (к А. Штиху 1912 года и к отцу 1916 года) со стихотворением «Марбург», мы обнаружили единые темы и мотивы, которые присутствуют в двух текстах, различных по своей жанровой природе. Так мы выделили следующие темы: рождение, инстинкт, природа, рассудок и мотив ходьбы. Выделение этих тем было проведено нами на лексико-семантическом уровне, что позволило сделать более точные выводы. Полного или хотя бы частичного совпадения лексики не обнаружилось при определении темы рассудка (душевного состояния героя). Но мы должны обратить внимание на то, что спустя три года, после объяснения с Идой Высоцкой, Пастернак описывает свое обморочное состояние в письме к отцу. Интересно, что в ранней редакции стихотворения «Марбург» тема разума ослаблена и сливается с мотивом ходьбы: «. И мне не брести По голой плите босоногим лунатиком Средь лип и берез из слоновой кости». Совершенно иначе о состоянии своего героя Б. Пастернак скажет с редакции 1928 года, где тема рассудка будет выражена определеннее.

На данном этапе работы сопоставительный анализ стихотворения Б. Пастернака «Марбург» и его писем к А. Штиху и отцу дает нам возможность предположить, что письма писателя в какой-то степени являются затекстом стихотворения. Можно предположить, что в письмах Пастернак формулировал важные для себя мысли, ощущения, состояния и искал для них адекватное выражение. Из всей истории, так или иначе отраженной в переписке, он выделяет для творческого воплощения в стихотворении некие узловые моменты. Очевидно, имеет смысл выделить эти точки соприкосновения и проследить, по какому пути идет трансформация темы, мотива, образа из текста письма в поэтический текст.



3.2 Тема сна в лирике Б. Л. Пастернака

Материалом для исследования данной темы послужили стихотворения Б. Л. Пастернакa [33], написанные им с 1913 по 1953 годы. Предметом нашего исследования является тема сна в лирике Пастернака.

Вслед за В.М. Жирмунским, под темой в стихотворном произведении мы понимаем каждое знаменательное слово: Каждое слово, имеющее вещественное значение, является для художника поэтической темой, своеобразным приемом поэтического воздействия, в то время как в языке науки оно лишь отвлеченное обозначение общего понятия.. Основа поэтического элемента поэзии - в словесных темах, т. е. в поэтической семантике (символике)» [25. С. 30-31].

Мы выделили две группы стихотворений, в которых присутствует тема сна: первую группу составили стихотворения, в которых сон выступает в функции основного мотива; вторую - стихотворения, в которых сон является образом сопоставления в тропе. В настоящей работе мы рассмотрим первую группу. В нее вошли стихотворения «Сон», «Венеция», «В лесу», «Дурной сон», «Сестра моя - жизнь и сегодня в разливе», «Я спал. В ту ночь мой дух дежурил», «Вторая баллада», «Август», «Музыка», «Полярная швея», «Голод», «Морской штиль», «Под открытым небом», «Конец», «Болезнь», «Мой стол не столь широк, чтоб грудью всею», «Бабочка-буря». Мы обнаружили, что эти стихотворения объединяет не только общий мотив `субъект спит', но и устойчивый комплекс взаимосвязанных минимальных тем, связанных со сном. Мы выделили такие аспекты: кто спит, что снится, что сопровождает сон, как происходит пробуждение, где и в какой очередности следуют действия. По этим аспектам мы провели контекстуальный анализ лексемы сон и выделили общие для всех стихотворений данной группы минимальные темы.

Рассмотрим тему сна подробнее. Стихотворение «Сон» посвящено большим философским темам - любви, жизни, смерти. Это наиболее ранний известный нам случай влияния на Пастернака лермонтовской романтической лирики. В «Сне» Пастернака отразился «Сон» Лермонтова («В полдневный жар в долине Дагестана…»): совпадают мотивы разлуки с любимой женщиной, сновидение, в котором она предстает среди развлекающейся толпы, наконец, смерть.[17. С. 100]. В стихотворении Пастернака герой рассказывает о своем сновидении. В тексте сон занимает центральное место. В центре сна находиться возлюбленная и природа:

Мне снилась осень в полусвете стекол,

Друзья и ты в их шутовской гурьбе,

И, как с небес добывший крови сокол,

Спускалось сердце на руку тебе».

Прекращение сна здесь сопоставляется со звуковым явлением: «И, сон как отзвук колокола, смолк».

Когда герой просыпается, то сравнивает природу, которую видел во сне, с той, что наблюдает проснувшись. Реальность оказалась продолжением сна:

Я пробудился. Был, как осень, темен

Рассвет, и ветер, удаляясь, нес,

Как за возом бегущий дождь соломин,

Гряду бегущих по небу берез». (1, 51)

Стихотворение «Венеция» имеет две редакции. В ранней, 1913 года, герой пробуждается от бряцанья оконного стекла.

Этот звук, идущий отчасти из сна, потом отзовется косвенным образом в аккордах неземной музыки, которая чудится герою после пробуждения:



Висел созвучьем Скорпиона

Трезубец вымерших гитар,

Ещё морского небосклона

Чадящий не касался шар;

В краю подвластных зодиакам

Был громко одинок аккорд.

Трёхжалым не встревожен знаком,

Вершил свои туманы порт.(1, 435)

«В финале стихотворения сны и явь, реальные впечатления и грезы смешиваются. Они отделяются от героя и живут самостоятельной жизнью, составляя тайну бытия без корня».

И тайну бытия без корня

Постиг я в час рожденья дня:

Очам и снам моим просторней

Сновать в туманах без меня. [23. С. 35]

В редакции 1928 года лирический герой говорит о том, что во сне слышал женский крик. Образ женщины имеет отношение ко сну, как в стихотворении «Венеция», так и в стихотворении «Сон», только выступает в разных функциях. «Венеция» вписывается в ряд размышлений Пастернака о женской доле, отразившихся параллельно в «Повести» и «Охранной грамоты» [23. C. 46]. Также тему сна в стихотворениях «Сон» и «Венеция» сопровождает тема смерти, тоже связанная с женщиной: во «Сне» возлюбленная умирает, в «Венеции» речь идет о погибшей женщине.

В отличие от «Сна», «Венеция» начинается с описания пробуждения: «Я был разбужен спозаранку / Щелчком оконного стекла» (1, 56). В этом стихотворении описывается воспоминание об увиденном сновидении: герой проснулся и вспоминает свой сон. Во всем сновидении Пастернак выделяет только главное впечатление - крик. В последней строфе автор говорит о наступлении рассвета как о прекращении сна. Сон, в свою очередь, как будто дает повод для олицетворения природы. Мир природы и мир человека становятся едины.

Вдали за лодочной стоянкой

В остатках сна рождалась явь.

Венеция венецианкой

Бросалась с набережных вплавь.(1, 56)

Человек проецирует после пробуждения реальность сна на действительность, таким образом, он ее пересоздает.

В стихотворении «В лесу» тема сна появляется внезапно после описания природы. Пастернак описывает разновидность сна, не называя того, кто спит:

Есть сон такой, - не спишь, а только снится,

Что жаждешь сна; что дремлет человек,

Которому сквозь сон палит ресницы

Два черных солнца, бьющих из-под век.(1, 282)

Здесь прием `сон во сне' снова дает основание сопоставить стихотворение «В лесу» со стихотворением М. Ю. Лермонтова «Сон» («В полдневный жар в долине Дагестана…»). Сравнивал оба текста Т. Венцлова в своей статье «Пространство сна: Лермонтов и Пастернак» [35. С. 241]. В. С. Баевский также выделял тематические соответствия стихотворений Пастернака и Лермонтова [17. С. 100]. Мы в обоих стихотворениях выделили одну структуру сна - сон во сне. У Лермонтова герою снится, что он спит, в своем сне он видит возлюбленную, которая тоже спит и видит тот же сон. У Пастернака есть сон, в котором человеку снится, что он хочет заснуть, и в этом же сне дремлет человек, «Которому сквозь сон палит ресницы / Два черных солнца, бьющих из-под век». В конце текста мы видим зыбкость границ между сном и явью, которая предается через повтор лексемы казалось:

Казалось, он уснул под стук цифири…

Казалось, древность счастья облетает.

Казалось, лес закатом снов объят.

Счастливые часов не наблюдают,

Но те, вдвоем, казалось, только спят. (1, 282)

О том, кто спит в стихотворении, мы можем только строить предположения. Использование в предпоследнем стихе раскавыченной цитаты из Грибоедова допускает вероятность того, что спят влюбленные. Но на это нет больше ни одного намека в тексте. В этом стихотворении, как и в других, мы видим единство природы и человека. И поэтому мы можем предположить, что спят человек и лес. «Контакт и единство человека и природы лежат в основе знаменитой “пастернаковской” метафорики» [24. С. 34]. Именно на этом основании мы и предполагаем, что спят в стихотворении человек и лес.

В стихотворении «Дурной сон» указание на характер сна дается уже в названии. Начинается стихотворение с описания природы. Ко сну, который далее будет описываться, Пастернак как будто подводит издалека: сон возникает из природы, проходит сквозь нее:

Прислушайся к вьюге, сквозь десны процеженной,

Прислушайся к голой побежке бесснежья.

Разбиться им не обо что, и заносы

Чугунною цепью проносятся понизу

Полями, по чересполосице, в поезде,

По воздуху, по снегу, в отзывах ветра,

Сквозь сосны, сквозь дыры заборов безгвоздых,

Сквозь доски, сквозь десны безносых трущоб.

Полями, по воздуху, сквозь околесицу,

Приснившуюся небесному постнику.

Он видит: попадали зубы из челюсти…(1, 63)

Сон, который видит герой, предвещает беду. На это указывает не только название стихотворения, но и первый образ «попадали зубы из челюсти». В народном поверии видеть во сне плохие, выпадающие зубы - к болезни и смерти. Во сне, который видит небесный постник, присутствует описание других нездоровых частей тела. Они упоминаются в сравнительной конструкции, описывающей месяц: «косноязычный гундосый и сиплый, с кровью заглочен хрящами развалин; мясистой култышкою, мышцей бесцельной на жиле».

Пастернак делает акцент на том, что герой хочет проснуться, но не может:

Он двинуться хочет, не может проснуться,

Не может, засунутый в сон на засов.

Этим и заканчивается стихотворение: «Сопят тормоза санитарного поезда. / И сниться и сниться небесному постнику…» О продолжении сна говорит также многоточие, которым завершается стихотворение.

В плане композиции сам сон находиться в центре, а закольцовывает композицию описание природы. И здесь сон порождает внешняя среда и они (внешний мир и сон) тесно связаны друг с другом. Фактически за внешним миром стоит природа. Но из контекста возникают общественные события - война. В этом стихотворении сон - это эмпирическая действительность.

В стихотворении «Сестра моя - жизнь и сегодня в разливе…» Б. Пастернак ограничивается констатацией сна персонажей. Герой едет в поезде к любимой, размышляет и видит, как другие спят:

Мигая, моргая, но спят где-то сладко,

И фата-морганой любимая спит

Тем часом, как сердце, плеща по площадкам,

Вагонными дверцами сыплет в степи. (1, 112)

В своей мечте герой видит любимую спящей. Можно предположить, что мечта героя подобна состоянию сна.

«Синкретизм усугублен тем, что, по тонкому замечанию А. Маймескуловой, мечтательно-сновидческая ситуация строфы у Пастернака удвоена: “я” в воображении видит свою “любимою” “спящей” и “мечтающей” (о нем?) тоже во “сне”/ “мечте”, ибо “моргать” выдает на этимологической основе значения “видения, грезы”, “мигать” - “спать, сон”, а “мечта” в народной речи есть “видение, призрак, умопомрачение”. Здесь (опять-таки в нерасчлененной форме) намечена ситуация, знакомая русской поэзии по уникальному лермонтовскому “Сну”.. Зная, какое место Лермонтов занимает в “Сестре моей - жизни”, мы не сочтем эту аллюзию маловероятной» [19. С. 238].

С темой сна связан образ женщины (она спит). Но этот образ неоднозначен. Фата-моргана - это не только мираж, но и фея в мифологическом понимании. «. у Пастернака “фата-моргана” не только “кодирует отсутствующую в пространстве “я” любимую”, но и переводит ее в “семиотически высший в системе Пастернака “фантомный” ранг”» [19. С. 238].

Сон в стихотворении «Сестра моя - жизнь и сегодня в разливе…» имеет такую же структуру, как и в стихотворении «Сон» Лермонтова.

«Подтверждением устойчивости “соответствий” “сна”, “сердца”, “воды” и Прекрасной Дамы у Пастернака может быть его раннее стихотворение “Мне снилась осень в полусвете стекол” (1913), позже названное “Сон”» [19. С. 238].

В стихотворении «Я спал. В ту ночь мой дух дежурил…» акцент делается на пробуждении. Одним предложением констатируется факт того, что герой спал: «Я спал». Но то, что герой проснулся посреди ночи, является основным мотивом и толчком к развитию лирического действия в дальнейшем.

Во «Второй балладе» Пастернак описывает глубокий, безмятежный сон. Об этом свидетельствует повторяющийся в конце каждой строфы стих «Как только в раннем детстве спят». Через все стихотворение проходит параллелизм внешнего мира и мира сна. Причем внешний мир - деятельный: там «льет дождь» (повторяется 5 раз), «деревьев паруса кипят», «ревет фагот, гудит набат», а в доме, несмотря ни на что, спят.

На даче спят под шум без плоти,

Под ровный шум на ровной ноте,

Под ветра яростный надсад.(1, 385)

В тексте описывается и пробуждение героя: «Я просыпаюсь. Я объят / Открывшимся. Я на учете». И дальше: «Но я уж сплю наполовину / Как только в раннем детстве спят». После пробуждения тут же, в пределах одной строфы, описываются сны, которые видит герой. Их описанию предшествует предложение «Льет дождь». Звук дождя - необходимый аккомпанемент сна героя, возможно, влияющий на образы из сна.

Льет дождь. Я вижу сон: я взят

Обратно в ад, где все в комплоте,

И женщин в детстве мучат тети,

А в браке дети теребят.

Льет дождь. Мне снится: из ребят

Я взят в науку к исполину,

И сплю под шум, месящий глину,

Как только в раннем детстве спят. (там же)

Структура второго сна усложнена: это сон во сне. Во «Второй балладе» структура сна проще, чем в стихотворении «В лесу», однако связь со «Сном» Лермонтова снова исключать нельзя. Со «Сном» («Мне снилась осень в полусвете стекол…») «Вторую балладу» роднит то, что во сне герой видит ту же природу, что и проснувшись.

Сладкий и нерушимый сон Пастернак описывает в стихотворении «Под открытым небом». В этом стихотворении связаны между собой темы природы, сна и женщины.

«Август» - вершинное произведение Пастернака. Тема сна занимает в этом стихотворении центральное место. Герой просыпается и вспоминает свой сон. Такая же последовательность событий наблюдалась и стихотворении «Венеция». В «Августе» во сне герой видел свои похороны. Внимание уделяется описанию людей, идущих на его похороны, и природе, причем человеческое и природное перемежаются с доминированием природного. В самом сне центральное место занимает провидческий голос героя, нетронутый распадом:

Был всеми ощутим физически

Спокойный голос чей-то рядом.

То прежний голос мой провидческий

Звучал, нетронутый распадом… [32. С. 608]



Нужно отметить, что с природой герой прощается в первую очередь и просит: «Смягчи последней лаской женскою / Мне горечь рокового часа». В «Августе», как и в других стихах, присутствует женский образ. Герой прощается и с творчеством. Заметим коротко, что в «Августе» все эти темы даны в христианском преломлении, в соотнесении с судьбой Христа, Его чудотворством.

Темы творчества и сна связаны между собой и в стихотворении «Музыка».

Так ночью, при свечах, взамен

Былой наивности нехитрой,

Свой сон записывал Шопен

На черной выпилке пюпитра. (2, 104)

В стихотворении «Полярная швея» Пастернак описывает необыкновенную красавицу из подростковых снов. Большая часть текста посвящена описанию ее образа.

Еще многим подросткам, верно, снится

Закройщица тех одиночеств,

Накидка подкидыша, ее ученицы,

И гербы на картонке ночи. (1, 460)

Сон женщины (жены) описывается в стихотворении «Голод». Здесь сон - это бред больного человека. Как и во «Второй балладе», во сне упоминается ад.

В стихотворении «Мутиться мозг. Вот так? В палате?» спит вся больница, вместе с ней лирический герой:



Мутится мозг. Вот так? В палате?

В отсутствие сестер?

Ложились спать, снимали платье.

Курок упал и стер? (1, 619)

Важной темой в стихотворении является тема смерти: герой боится умереть в больнице один.

В стихотворении «Морской штиль» Пастернак дает определение сну, который видит лирический герой: «Я вижу движущийся сон - / Историю в сплошной истоме». В этом сне есть два мира: мир, где находиться герой, из которого он пытается выбраться, и недосягаемый мир свободы. Можно предположить, что морской штиль - это реальный мир, в котором живет герой, и как бы он ни пытался вырваться, все напрасно, потому что везде «слуховые окна служб». (1, 536)

В стихотворении «Конец» описываются блуждания неприкаянного героя, находящегося на грани реальности и сна:

Наяву ли все? Время ли разгуливать?

Лучше вечно спать, спать, спать, спать

И не видеть снов. (1, 174)

«Герой с улицы возвращается домой и погружается в сон, но с навязчивыми сновидениями: степь, стог, стон (O'Connor).. Стон - стон любви при подразумеваемом в “финале” “'Степи” соединения любовников и стон мучения тоскующего теперь героя.. Герои сливаются с природой и наполняются ее силой, становятся орудием - для БП это высшее счастье, здесь кульминация стихотворения» [23. С. 51].

С темой сна в этом стихотворении связан образ окна, выраженный в форме метонимии. «Полог тюлевый - вероятно, занавеска на окне, рубеж между улицей и комнатой, где начинается сон» [23. С. 51]. Окно здесь - граница между сном и реальностью.

Также в стихотворении присутствует тема смерти: «Осень. Изжелта-сизый бисер нижется. / Ах, как и тебе, мне смерть / Как приелось жить!»

В стихотворении «Болезнь» герой спит, а на улице «пурга, как океан». Как и во пронизан боязнью смерти: «Он видит: пришли и подняли. Он вскакивает: “Не его ль?”».

В «Бабочке-буре» герою сниться город. Все стихотворение подчинено описанию города.

Сочетание определенных тем, связанных со сном, выделенное нами в лирике Пастернака, встречается и в его прозе. Так, например, в романе «Доктор Живаго» есть такие примеры. Однажды Юрия Андреевича разбудил женский голос, который он слышал во сне, и который звал его. Позже, встретившись с Ларой в библиотеке, Живаго поймет, что во сне слышал именно ее голос.

Когда Юрий Андреевич ночевал в больнице, его и мадмуазель Флери разбудит стук в дверь. На улице шел дождь, и ураганный ветер «стучал» в окно. Позже они обнаружили, что окно разбито. А Живаго надеялся, что Лара вернулась и стучится в окно.

Во время второй поездки Юрия Андреевича в Варыкино его разбудила звоном разбившегося стекла картина, которая упала со стены. В этот момент застрелился Стрельников и т. д., и т. д.

Таким образом, мы становимся свидетелями такого явления, когда одна доминантная тема притягивает к себе ряд других минимальных тем, формируя тем самым тематический комплекс. Это, очевидно, одно из свойств поэтического мышления в целом, проявляющееся у разных авторов по-разному. Подобное явление подробно описали, например, на материале творчества Пушкина Р. О. Якобсон [38. С. 11-27].

В нашем материале мы выделили целую группу стихотворений Пастернака, в которых тема сна формирует целый тематический комплекс, не встречающийся в стихотворениях о сне других авторов. Его составляют следующие минимальные темы: природа, вода, окно, звуки, женщина.

3.3 Сон в контексте природы в лирике Б. Л. Пастернака

В ходе исследования темы сна в лирике Б. Л. Пастернака мы выделили две группы стихотворений, в которых данная тема представлена автором в разном контекстном и формальном выражении. В первую группу вошли стихотворения, в которых сон выступает в функции основного, сюжетообразующего мотива; во вторую - стихотворения, в которых сон является периферийным образом и чаще выступает в функции образа сопоставления в тропе. Ранее мы исследовали группу стихотворений Пастернака, в которых тема сна формирует целый тематический комплекс, не встречающийся в стихотворениях о сне других авторов. Его составляют следующие минимальные темы: природа, вода, окно, звуки, женщина.

В данной работе мы продолжим изучение темы сна в лирике БП и рассмотрим вторую группу стихотворений, в которых сон является периферийной темой или образом.

Материалом исследования данной темы послужили стихотворения БП, включенные в книги стихов: «Близнец в тучах», «Поверх барьеров», «Сестра моя жизнь», «Темы и вариации», «Второе рождение», «Стихи разных лет», «На ранних поездах», «Стихотворения Юрия Живаго», «Когда разгуляется» и три поэмы: «Девятьсот пятый год», «Лейтенант Шмидт» и «Зарево». Также в качестве материала мы привлекли стихотворения начальной поры, не включенные автором в поэтические книги. Для исследования мы отобрали все поэтические тексты, в которых присутствует лексема сна или же говориться о разных его стадиях (например, дрема, полусон). В отобранных текстах мы рассматривали тему или образ сна исходя из минимального контекста. [Таким образом, мы выделили образные парадигмы, и классифицировали их по семантике контекстных словоупотреблений.] Мы выделили несколько образных парадигм: природа -> сон, любовь -> сон, городское пространство -> сон, творчество -> сон, смерть -> сон.

Рассмотрим данные парадигмы подробнее. Самой частотной из перечисленных является парадигма природа -> сон. Данная образная парадигма включила в себя словоупотребления из 15 стихотворений и поэмы «Лейтенант Шмидт». В этих текстах субъект сна - природа или сон тесно связан с природными образами. Мы провели контекстуальный анализ лексемы сон и выделили общие для всех стихотворений данной группы минимальные темы.

Рассмотрим стихотворение «Весна была просто тобой…» из цикла «Осень»: «Не спорить, а спать. Не оспаривать, А спать. Не распахивать наспех Окна, где в беспамятных заревах Июль, разгораясь, как яспис, Расплавливал стекла и спаривал…» В этом отрывке автор использует звуковые повторы. Повторяются следующие звуки и звуковые сочетания: [сп], [спа], [спи]. Самым частотным является звуковой сочетание [спа], которое в пяти стихах повторяется 6 раз. Таким образом, фрагмент существенен, звучит некое внушение - призыв ко сну - [спа]ть. Заметим, что в данном фрагменте теме сна сопутствует минимальная тема окна.

Показательно описание природы в третьей части поэмы «Лейтенант Шмидт». В небольшой 6 главке, которая составляет 11 строф, описывается весенний паводок.

Но зима не верит в близость,

В даль и смерть верит снег.

И седое небо, низясь,

Сыплет пригоршнями известь.

Это зимний катехизис

Шепчут хлопья в полусне.

И, долбя и колупая

Льдины старого пласта,

Спит и ломом бьет по сини,

Рты колоколов разиня,

Размечтавшийся в уныньи

Звон великого поста.

Наблюдая тяжбу льда,

В этом звяканьи спросонья

Подоконниками тонет

Зал военного суда.

Автор при описании этого природного явления в образе сопоставления трижды использует лексему сон: Шепчут хлопья в полусне; Спит и ломом бьет по сини. Звон великого поста; В этом звяканьи спросонья Подоконниками тонет Зал военного суда. Рассмотрим эти образы подробнее.

Во всех рассматриваемых нами образах “сон” является образом сопоставления, а в основании сопоставления находится природное явление - весна или весенний паводок. Тема воды в данном отрывке является доминирующей. В творчестве БП «вода», «водяной знак» осмысливаются в двух ипостасях: как «живая вода» и как «вода мертвая» - снег и лед. Снег символизирует замирание жизни, вода ее цветение [37. С. 127]. В этом отрывке вода предстает как «мертвая»: снег, снежные хлопья и лед. Минимальная тема воды является одной из основных в выделенном нами ранее тематическом комплексе сна. В данном отрывке мы также можем выделить ее как доминантную, так как явление схода льда лежит в основе сопоставления, а образом сопоставления является тема сна и пробуждения. Важно, что в стихотворениях, где сон является сюжетообразующим мотивом, вода как обобщенное явление упоминается в основном в виде дождя и слез, как «живой водяной знак». Тогда как в группе стихотворений, в которых сон выступает как образ сопоставления в тропе, вода присутствует уже в измененном состоянии («мертвым водяным знаком») - как снег и лед.

В приведенном отрывке из «Лейтенанта Шмидта» БП объединяет также с темой сна тему звука, которая представлена как звук речи, звон колоколов как мощный стук в небо, разбивание неба, звяканье ломающихся льдин: Шепчут хлопья в полусне; Спит и ломом бьет по сини, Рты колоколов разиня. Звон великого поста; Наблюдая тяжбу льда, В этом звяканьи спросонья. Здесь мы наблюдаем единство темы сна и темы звука. Сон и тихий звук шепота связан с зимой, с замороженным состоянием природы. Наступление весны передается как пробуждение через образ колокольного звона, Этот образ соотносится со звуком колокола из раннего стихотворения «Сон»: И сон, как отзвук колокола, смолк. Там прекращение сна сопоставляется со звуковым явлением. Тогда как в отрывке из «Лейтенанта Шмидта» субъект сна (природа или церковный праздник), представленный образом «звон великого поста», находиться еще в состоянии буйного, беспокойного сна и в то же время звона, предвестника пробуждения: Спит и ломом бьет по сини, Рты колоколов разиня, Размечтавшийся в уныньи, Звон великого поста.

Тема окна в рассматриваемом нами отрывке также представлена в связи с темой сна: Наблюдая тяжбу льда В этом звяканьи спросонья Подоконниками тонет Зал военного суда. При этом тема окна взаимодействует с темой воды: часть окна погружается в воду.

Общим контекстом в данном отрывке из поэмы является зима. Несмотря на то, что БП описывает переход от зимы к весне, для нас важно то, что дважды упоминается именно о зиме: Зима не верит в близость; Это зимний катехизис. В других рассматриваемых нами стихотворениях, где сон - периферийная тема, доминирующим временем года выступает именно зима, в отличии от основной группы стихотворений, где сон - сюжетообразующий мотив, и время года, ему сопутствующее - преимущественно осень.

Тема звука соотносится с темой сна в следующих стихотворениях: «Свадьба», «Весна, ты сырость рудника в висках…», «На Страстной», «Встреча», «Мчались звезды. В море мылись мысы…», «Иней», «Ночное панно».

Выделим общие моменты или контекстуальные совпадения в этих стихотворениях в связи с употреблением БП темы сна как тропа.

В стихотворении «Свадьба» сон и звук существуют неразрывно.

Эта связь выражена в некой композиционной закольцованности.

В начале стихотворения автор указывает на то, что звук аккордеона как бы мешает сну:

А зарею, в самый сон,

Только спать и спать бы,

Вновь запел аккордеон,

Уходя со свадьбы.

В середине текста тема звука в соотнесении со сном исчезает, но БП вводит тему погони или, если говорить обобщенно, - тема передвижения в пространстве:

Точно их за свадьбой вслед

Спохватясь спросонья,

С пожеланьем многих лет

Выслали в погоню.

В последней строфе Пастернак тему сна и звука (песни) объединяет в сопоставительном ряду, поместив их в границы одного стиха.

Таким образом, из контекста мы понимаем, что и сон, и звучащая песня становятся образами сопоставления к одному и тому же основанию - жизнь. Они становятся своеобразной Благой Вестью, рвущейся извне к человеку:



Жизнь ведь тоже только миг,

Только растворенье

Нас самих во всех других

Как бы им в даренье.

Только свадьба, вглубь окон

Рвущаяся снизу,

Только песня, только сон,

Только голубь сизый.

В последней строфе как сопутствующую теме сна мы выделяем тему окна. В данном контексте окно - эта та граница, по которой происходит соприкосновение двух миров - внешнего и внутреннего, и растворение всех во всем. Используемые образы в стихотворении «Свадьба» мы можем соотнести с изображением темы сна в стихотворении «Венеция», где сон - основной мотив. В ранней редакции 1913 года герой пробуждается от бряцанья оконного стекла. Этот звук, идущий отчасти из сна, потом отзовется косвенным образом в аккордах неземной музыки, которая чудится герою после пробуждения:

Висел созвучьем Скорпиона

Трезубец вымерших гитар,

Ещё морского небосклона

Чадящий не касался шар;

В краю подвластных зодиакам

Был громко одинок аккорд.

Трёхжалым не встревожен знаком,

Вершил свои туманы порт.



Таким образом, мы можем предположить, что взаимосвязь темы сна с темой звука сформировалась в сознании БП еще в пору начальной поры и отразилась в позднем стихотворении «Свадьба», написанном в 1953 году.

В стихотворении «Встреча» тема сна и звука выражена так:

Дремала даль, рядясь неряшливо

Над ледяной окрошкой в иней,

И вскрикивала и покашливала

За пьяной мартовской ботвиньей.

Здесь мы также может отметить, что БП при описании мартовской ночи в первых строфах делает акцент на прорвавшейся, «проснувшейся» отовсюду воде: Вода рвалась из труб, из луночек, Из луж, с заборов, с ветра, с кровель… Сама же ночь (сон природы) дается с характерным зимним пейзажем: Дремала даль, рядясь неряшливо Над ледяной окрошкой в иней. Как и предыдущих примерах, тема сна в природе предстает в совокупности с тематикой и лексикой зимы, тогда как основная тема стихотворения - весна. Показательно также, что микротемами связанными со сном, являются лед и иней - «мертвая вода» соотносится со сном, а сон соответственно с зимней тематикой, тогда как весна описывается движением «живой воды», что в полнее логично и ожидаемо.

Тема звука в рассматриваемом отрывке из стихотворения «Встреча» объединена с темой сна и природы. Здесь сон природы и изображенные звуки, относящиеся к природе (Дремала даль. И вскрикивала и покашливала), представлены в едином временном пространстве - хронотопе. Как и в рассмотренном выше отрывке из поэмы «Лейтенант Шмидт», здесь природа наделяется звуками, свойственными живому существу: шепчут хлопья, даль вскрикивала и покашливала.