Традыцыі народнай балады ў творчасці ангельскіх рамантыкаў (Колрыджам, Вордсворту, Скот)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Уводзіны

Дыпломная праца прысвечана даследаванню традыцыі старадаўніх народных англа-шатландскіх балад ў творчасці ангельскіх паэтаў эпохі Рамантызму. Моўным матэрыялам для даследавання паслужылі балады паэтаў-лейкистов (Ўордсварта, Колрыджам, Саўці) і В. Скотта, а таксама старадаўнія балады Англіі і Шатландыі.

Народныя балады ствараліся безназоўнымі казачнікі, перадаваліся вусна і ў працэсе вуснай перадачы моцна відазмяняліся, станавіліся, такім чынам, плёнам ўжо не індывідуальнага, а калектыўнай творчасці. Крыніцамі сюжэтаў балад былі хрысціянскія легенды, рыцарскія раманы, антычныя міфы або творы грэчаскіх і рымскіх аўтараў у сярэднявечным пераказванні, так званыя «вечныя» або «вандроўныя» сюжэты, а таксама сапраўдныя гістарычныя падзеі, стылізаваныя на аснове гатовых песенных схем. Першыя выданні народных балад з'явіліся ў XVIII ст. і былі звязаныя з ажыўленнем цікавасці літаратараў, навукоўцаў-філолагаў і паэтаў да нацыянальнага мінулага і народным вытокаў літаратурнай творчасці. Гэта былі: зборнік шатландскіх песень і балад «Гутаркі за кубкам гарбаты» (Tea-Table Miscellany, 1724-1732) Аллана Рамзея (Allan Ramsay, 1686-1758), «Помнікі старадаўняй ангельскай паэзіі» (Reliques of Ancient English Poetry, 1765) Томаса Персі (Thomas Percy, 1729-1811), двухтомнай зборнік балад і песень пра Робін Гудзе (1795) Джозэфа Ритсона (Joseph Ritson, 1752-1803), знакамітыя «Песні мяжы» (Minstrely of the Scottish Border, 1802-1803) Вальтэра Скота і многія іншыя.

У значнай ступені дзякуючы творчасці рамантыкаў балада ператвараецца з некананічнай, внелитературного жанру ў высокі жанр, які атрымаў прызнанне ў мастацкай літаратуры. Зьмяніўшыся ў творчасці выдатных паэтаў канца XVIII - пачатку XIX стагоддзяў, сюжэты народнай балады і яе разнавіднасцяў сталі агульным здабыткам ангельскай паэзіі.

Але цяпер тэрмін «балада» валодае крайняй расплывістасцю і нявызначанасцю, так як на працягу некалькіх стагоддзяў розныя літаратурныя і фальклорныя жанры пазначаліся словам «балада»: старажытная народная балада, французская, вулічная, сентыментальная, гатычная, рамантычная. Таму праз некалькі стагоддзяў, калі якое-небудзь твор называлі баладай, гэта азначала, што яно сваім памерам або стылістычнымі прыёмамі, вобразнай сістэмай або тэматыкай, сваёй сацыяльнай функцыяй ці агульнай танальнасцю выклікае ў аўтара або публікі асацыяцыі з якім-небудзь з тых відаў балад, аб якіх ішла гаворка вышэй. Верш магло ў цэлым мала пахадзіць на баладу, але наяўнасць аднаго-двух прыкмет якога-небудзь з яе разнастайных тыпаў давала мне права назваць свой верш баладай.

У працы ажыццяўляўся комплексны аналіз і супастаўленне ангельскіх народных балад і балад рамантыкаў.

Мэта даследавання - выявіць і параўнаць асноўныя асаблівасці мастацкай формы англа-шатландскіх народных і літаратурных балад пачатку XIX ст. ў творчасці ангельскіх рамантыкаў. Пры гэтым разгледзець характэрныя рысы іх метрыкі, мовы, стылю, вобразнай сістэмы. У сувязі з пастаўленай мэтай аказалася неабходным вырашыць і некаторыя задачы:

1. звярнуцца да гісторыі ўзнікнення і эвалюцыі баладнага жанраў

2. разгледзець асноўныя цыклы англа-шатландскіх балад, а таксама іх мастацкія асаблівасці

3. выявіць якое развіццё атрымлівае жанр балады ў творчасці паэтаў-лейкистов і В. Скотта; а таксама вызначыць мастацкія асаблівасці літаратурнай балады пачатку XIX стагоддзя.

АБ'ЁМ І СТРУКТУРА ПРАЦЫ. Дыпломная праца аб'ёмам… старонак машынапіснага тэксту складаецца з ўвядзення, двух асноўных кіраўнікоў і заключэння. Да працы прыкладаецца бібліяграфія з 81 найменняў (у тым ліку 13 кніг замежных аўтараў).

ЗМЕСТ ПРАЦЫ. Ва ўводзінах вызначаецца аб'ект даследавання, ставяцца яго мэта і задачы. У першай чале разглядаюцца старадаўнія народныя балады Англіі і Шатландыі, вылучаюцца іх асноўныя групы і даследуюцца сродкі мастацкай выразнасці, характэрныя для гэтага жанру. Другая частка прысвечана аналізу літаратурнай балады эпохі Рамантызму. Пры гэтым прасочваецца традыцыя народнай балады пры станаўленні і развіцці балады рамантычнай. У заключэнні даюцца высновы, атрыманыя ў выніку даследавання.

1. Мастацкія асаблівасці і асноўныя рысы англійскай і шатландскай народных балад

1.1 Узнікненне І ЭВАЛЮЦЫЯ баладнага жанру. Англа-шатландскай народных балад

шатландскы народны балада драматычны

Спрабуючы даць дакладнае і поўнае вызначэнне тэрміна ballad ў англійскай мове, можна сутыкнуцца са значнымі цяжкасцямі. Яны звязаны з тым, што кола яго значэнняў вельмі шырокі. Прычыны гэтага крыюцца ў асаблівасці гісторыі і развіцця тых паэтычных жанраў, якія пазначыліся гэтым словам.

Тэрмін ballad ўзыходзіць да лацінскага дзеяслова ballare (скакаць). Таму песня, якая суправаджала танец, называлася ў Правансе balada, а ў Італіі - balata (XIII ст.). З цягам часу тэрмін ballad мяняе сваё значэнне: у XIV ст. французская ballade ўяўляе сабой жанр прыдворнай паэзіі, якая запатрабавала ад аўтара выдасканаленага майстэрства. Гэта - верш з трох строфаў на тры скразныя рыфмы (звычайна па схеме ab ab bc bc) з абавязковым рэфрэнам і з наступнай больш кароткай «пасылкай» (envoi), паўтаралай рыфмы другой паловы кожнай страфы. Колькасць вершаў у строфы павінна было супадаць з колькасцю складоў у радку (8, 10 ці 12). Мужчынскія рыфмы павінны былі чаргавацца з жаночымі. Выканаць усе гэтыя правілы было вельмі цяжка.

Ужо ў XIV ст. ангельцы запазычаюць жанр балады з французскай літаратуры. Карл Орманский (XV ст.), Які правёў 25 гадоў у англійскай палоне, свабодна пісаў балады як на французскай, так і на англійскай мовах. Натуральна, што разам з жанрам застаецца ў спадчыну і слова, яго якое пазначае. Пішацца яно па-рознаму: ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballads.

У XIV-XVI стст. тэрмін ballad не ўжываць для абазначэння таго вуснага жанру ангельскай і шатландскай народнай паэзіі, які цяпер у англійскай літаратуразнаўства завуць: popular ballad, ancient ballad, ballad of tradition, traditional ballad. Гэтыя старадаўнія народныя балады ў той час (у XIV-XVI стст.) Былі вядомыя пад назвай songs (часам tales або ditties). Выканаўцы не вылучалі іх з масы іншых песень свайго рэпертуару.

У той жа час, пачынаючы з XVI ст. слова ballad шырока ўжывалася ў адносінах да няхітрым, звычайна ананімным вершаў на злобу дня, якія распаўсюджваліся ў выглядзе друкаваных лісткоў на гарадскіх вуліцах. Гэты жанр называлі: street ballad, stall ballad, broadside або broadsheet.

У слоўніку словы broadside і broadsheet звычайна лічацца сінонімамі, але ў вузкаспецыяльная бібліяграфічнай тэрміналогіі broadside - гэта тэкст, надрукаваны на адным баку ліста, незалежна ад яго велічыні, а broadsheet - тэкст з працягам на адваротным баку ліста. У айчынным літаратуразнаўстве для гэтай гарадской вулічнай балады быў прапанаваны тэрмін «лубачныя».

Цяжка ўявіць сабе два больш розных, чым вытанчаная, стылістычна складаная прыдворная французская балада і грубая вулічная балада лонданскага простага люду. Навукоўцаў даўно займала загадка, звязаная з пераносам назвы з аднаго жанру на іншы. Прапаноўвалі некаторымі навукоўцамі тлумачэння гэтага пераносу тым, што як французская, так і ангельская балада былі звязаны з танцам, зараз прызнаецца неплацежаздольным.

Фалькларыст Д.М. Балашов піша пра французскай баладзе: «звязваем з гэтым жанрам паходжанне іншых жанраў з найменнем» балада» было б памылковым». Магчыма, што гэта зацвярджэнне занадта катэгарычна. Амерыканс вучоны А.Б. Фридман прапанаваў пераканаўчае тлумачэнне парадоксу, пра які ішла гаворка. Ён лічыць злучным звяном паміж французскай і вулічнай ангельскай баладамі так званую «псевдобалладу», якая з'яўлялася адным з асноўных жанраў ангельскай паэзіі XV ст. (Гаспар М.Л., 1989, 28). Справа ў тым, што ў Англіі французская балада перажывае значныя змены. Апраўдваючыся недахопам аднолькава рыфмы слоў у англійскай мове, паэты павялічваюць лік рыфмаў, а таксама адмаўляюцца ад «пасылкі» (envoi). Колькасць строф ўзрастае з трох да 10-20.

Строгая форма размываецца. З павелічэннем круга чытачоў псевдобаллада дэмакратызуе. Спрашчаецца яе стыль. Усё часцей ўжываецца «баладнага страфа» (ballad stanza), шырока распаўсюджаная ў ангельскай народнай паэзіі. Гэта - чатырохрадкоўе, у якім чаргуюцца радкі чарырохстопны і трехстопного ямба з рифмовкой па схеме ab ac (магчымыя і некаторыя іншыя варыянты). Характэрна, што адна з першых якія дайшлі да нас друкаваных вулічных балад «Балада пра Лютэра, попе, Кардынале і ратаямі» («A ballade of Luther, the pope, a cardinal and husbandman», ок 1530 г.) Выяўляе сляды сувязі з псевдобалладой.

Такі магчымы шлях ператварэння французскай прыдворнай балады ў вулічную ангельскую.

На працягу XVI-XVII стст. адбываецца паступовае пашырэнне значэння слова ballad. Так, У 1539 г. у так званым «біскупскім» перакладзе Бібліі (Bishop's Bible) «Песьня песняй» цара Саламона была перакладзеная: «The ballet of bollets», хоць і адчувалася некаторая недарэчнасьць тэрміна «ballet» па адносінах да тэксту Святога Пісання. А ў 1549 г. першы паэт-перакладчык В. Болвин (William Baldwin) публікуе «Canticles or Balades of Salomon, phraslyke declared in Englyshe Metres».

Пасля XVI ст. французская балада была надоўга забытая ў Англіі. Аднак да канца XIX - пачатку XX стст. перайманне гэтага жанру можна сустрэць ў творчасці некаторых ангельскіх паэтаў (А. Ланг, А. Суинберн, У. Хенли, Э. Госс, Г.К. Честертон).

Ангельская вулічная балада праіснавала з XVI амаль да XX ст., Калі была выцесненая бульварской газетай, запазычаныя ў яе тэматыку, стракаты крыклівы манеру падачы матэрыялу і нават некаторыя дэталі афармлення (ад балады ідзе выкарыстанне гатычнага шрыфту ў назвах ангельскіх газет) (Ангельскія народныя балады, 1997, 63).

Тэматыка вулічнай балады была надзвычай разнастайная. Гэта перш за ўсё усякага роду сенсацыйныя навіны: розныя цуды, прадвесці, катастрофы, крымінальныя гісторыі, падрабязныя апісанні пакарання злачынцаў. Вялікай папулярнасцю карысталася разнавіднасць вулічнай балады пад назвай «Good night», якая прадстаўляла сабой апісанне апошняй ночы злачынца перад пакараннем смерцю. Ён згадвае ўсе свае грахі і заклікае добрых хрысціян не прытрымлівацца дурному прыкладу. У 1849 тыраж двух такіх балад склаў 2,5 мільёна асобнікаў.

Вулічная балада не адчувала недахопу ў сюжэтах, запазычваючы іх адусюль: з рыцарскіх раманаў, гістарычных хронік (напрыклад, балады Т. Делони), фаблио і г.д. У баладах маглі зводзіцца асабістыя рахункі: Фальстаф ў «Генрыху IV» Шэкспіра (1596) пагражае сваім Сабутэльнікі скласці на кожнага «па баладзе з музыкай, каб яе спявалі на ўсіх скрыжаваннях» (ч.I, акт II, сц. 2, радкі 48 -49). Балада магла распавядаць кранальную любоўную гісторыю. Існавалі і камічныя балады, грубыя да непрыстойнасці.

Стаўленне да вулічнай баладзе было дваістым. Сучаснік Шэкспіра, паэт і драматург Бэн Джонсан пісаў: «Паэт павінен мець агіду да выдумшчыкамі балад». І ў той жа час балады з'яўляліся неад'емнай складовай часткай гарадской культуры таго часу. Драмы елизаветинцев поўныя намёкаў на сучасныя ім балады. Джон селядзец (1584-1654) вучоны, адзін Бэна Джонсана, адзначае: «Нішто так не перадае дух часу, як балады і пасквілі» (Пытанні ангельскай контекстологии, выпуск 1).

Вулічная балада служыла магутным прыладай барацьбы і нязменна суправаджала ўсе палітычныя крызісы Xvi-XVIII стст. У гады рэвалюцыі і грамадзянскай вайны (40-60-я гг. XVII ст.) Друкаванне балад было забаронена парламентам, і спецыяльныя шпіёны сачылі за захаванне гэтай забароны. У 1688 г. кароль Якаў II быў выгнаны пад акампанемент балады «Лиллибурлео». У 1704 г. Таму Дж. Флетчар з Солтауна пісаў: «…калі б каму-небудзь дазволілі пісаць усё балады ў краіне, то яму ўжо было б абыякава, хто творыць законы» (Пытанні ангельскай контекстологии, выпуск 2).

Колькасць балад няўхільна ўзрастала. Па далёка не поўным дадзеных лонданскага рэестра кнігагандляроў, з 1557 па 1709 было надрукавана звыш 3000 назваў. Друкаваная балада заваёўвае і сельскую Англію, выцясняючы старадаўнія вусныя песні. Разам з тым шмат з гэтай вуснай паэзіі трапляе ў друк.

У XVII-XVIII стст. слова ballad стала азначаць любую песню, якая спявалася ў народзе, незалежна ад таго, ці была яна надрукаваная або перадавалася вусна. Такім чынам, якія існавалі ўжо шмат стагоддзяў старадаўнія песні апавядальнага характару таксама сталі называцца баладамі. Айчынны літаратуразнавец М.П. Алексеев пад ангельскай і шатландскай баладай разумее лірыка-эпічны або лірыка-драматычны расповед, які мае страфічныя форму, прызначаны для спеваў, нярэдка суправаджаўся гульнёй на музычных інструментах (Аляксееў, 1984, 292).

Навукоўцы справядліва лічаць старадаўнюю традыцыйную баладу і вулічную друкаваную баладу разносілі жанрамі. Асноўная асаблівасць Першы складаецца ў тым, што ў выніку працяглага працэсу вуснай перадачы яна набыла шэраг высокіх мастацкіх вартасцяў: сцісласць, выразнасць, драматызм, дынамічнасць апавяданні і г.д. яе вобразная сістэма, матывы, сюжэты, сур'ёзны тон, глыбіня пачуццяў рэзка адрозніваюць яе ад бесцырымонна-цынічнай, павярхоўнай, шматслоўна вулічнай балады, якая звязаная друкаваным тэкстам і не здольная ўдасканальвацца ў працэсе вуснай перадачы.

Тым не менш у гэтых двух жанраў шмат агульнага. І той і іншы належалі простаму народу і адчуваліся як нешта выдатнае ад мастацкай літаратуры вярхоў грамадства. На працягу чатырох стагоддзяў яны былі цесна ўзаемазвязаны і ўплывалі адзін на аднаго. І той і іншы ўяўлялі сабой спецыфічнае спалучэнне апавядальнага, лірычнага і, часам, драматычнага элементаў (з перавагай першага). У іх была агульная баладнага страфа (за некаторымі выключэннямі). І нарэшце, усе балады былі цесна звязаны з музыкай і часта спяваліся на адны і тыя ж старадаўнія матывы.

Як ужо адзначалася вышэй, балада ўяўляе сабой кароткую народную песню апавядальнага ўтрымання. Менавіта сюжэтнасць з'яўляецца тым асаблівым прыкметай, які вылучае баладу з ліку іншых паэтычных жанраў. Крыніцамі сюжэтаў балад былі хрысціянскія легенды, рыцарскія раманы, антычныя міфы і творы грэчаскіх і рымскіх аўтараў у сярэднявечным пераказванні, так званыя «вечныя» або «вандроўныя» сюжэты, а таксама сапраўдныя гістарычныя падзеі, стылізаваныя на аснове гатовых песенных схем.

Развіццё баладнага сюжэтаў ішло па двух асноўных напрамках: надзвычай прадуктыўнымі апынуліся сюжэты героіка-гістарычнага жанру; паралельна ім інтэнсіўна развіваліся сюжэты, звязаныя з любоўнай тэматыкай. У рэчаіснасці рэзкай мяжы паміж гэтымі двума групамі не было. Гераічныя і любоўныя сюжэты часта перапляталіся паміж сабой у рамках адной балады, ўбіраў у сябе казачныя фальклорныя матывы, трактаваліся часам у камічным ключы, набывалі нейкія спецыфічныя рысы, звязаныя з месцам зараджэння або існавання той ці іншай балады, аднак за межы двух названых сюжэтна - тэматычных груп народныя англійскія і шатландскія балады ніколі не выходзілі.

У аснове гераічных баладаў, якія маюць па перавазе эпічны характар, ляжаць канкрэтныя гістарычныя падзеі, якія ў большай ці меншай ступені прасочваюцца ў кожнай з іх, што і дае права называць іх героіка-гістарычнымі.

Але не толькі гістарычныя падзеі ляжаць у аснове сюжэтаў такіх балад. Старадаўнія народныя песні не проста дапаўняюць скупыя факты гісторыі звесткамі пра падзеі, невядомых хроніках, а даюць яркае ўяўленне аб чалавечых адносінах, аб тым, як думалі і казалі, што перажывалі і адчувалі далёкія продкі сучасных ангельцаў і шатландцаў. З гісторыі чытачы перш за ўсё даведаюцца, што рабілі людзі, а з балад - якімі яны былі. Непасрэдна пазнаёміўшыся з дапамогай балад з ладам жыцця, норавамі і звычаямі даўно мінулых пакаленняў, мы можам лепш зразумець сачыненні летапісцаў.

Героіка-гістарычныя народныя балады малююць вайны паміж ангельцамі і шатландцамі, гераічныя подзвігі ў барацьбе за асабістую і нацыянальную свабоду. «Порубежные» балады склаліся ў памежнай паласе паміж Англіяй і Шатландыяй ў эпоху частых сутыкненняў паміж гэтымі краінамі. Некаторыя балады могуць быць датаваныя даволі дакладна, так як яны, верагодна, з'явіліся неўзабаве пасля падзей, пра якія апавядаюць, адводзячы слухачоў і чытачоў у XIV стагоддзе.

Разам з «паляванне пад Чевиотских пагоркаў» у XIV-XV стст. вядомыя былі і іншыя балады, звязаныя з памежнай паласой паміж Англіяй і Шатландыяй; большасць з іх прысвечана тым жа крывавым набегам, бітвам, барацьбе і носіць гэтак жа эпічным характар. Такая, напрыклад, і «Бітва пры Гарлем» (The bаttle of Наг1аw). У большасці іншых гістарычных «балад маюцца на ўвазе падзеі XV стагоддзя, англа-французскія вайны, феадальныя звады ангельскіх баронаў і г.д. Усе гэтыя падзеі падвергнуліся ідэалізацыі, эпічным абагульненняў, уздзеянню традыцыйнага песеннага паданні. Да некаторых з іх прымацаваліся вандроўныя эпічныя матывы; некаторыя падвергнуліся, быць можа, нават кніжным уздзеянняў. У баладзе «Заваёва Францыі каралём Генрыхам V» (Кing Неnrу the Fifth's Conquest of Fгаnсе), напрыклад, сустракаецца матыў, вядомы таксама з легенд пра Аляксандра Македонскага: французскі кароль не звяртае ўвагі на пагрозы Генрыха і; каб з'едліва падкрэсліць маладосць і неспрактыкаванасць у баях, пасылае яму замест даніны тры мячы; зусім той жа распавядаецца ў псевдокаллисфеновой «Александрыі» пра цара Дарыі, які адпраўляе Аляксандру разам з здзеклівым лістом некалькі дзіцячых цацак.

Нейкія сутычкі паміж ангельцамі і шатландцамі, даўно ўжо згладзіць ў народнай памяці і нязначныя самі па сабе, паслужылі, асновай такіх балад, як «Кинмонт Білі» (Kinmont Billy), «Кэтрын Джонстан» (Katherine Johnston), «Лэдзі Мейзри» (Lady Maisry) і шэрагу іншых. Глыбінных прычын сутыкненняў паміж ангельцамі і шатландцамі безназоўныя аўтары балад не датычацца, ды наўрад ці яны былі ім зразумелыя. У іх свядомасці кожнае сутыкненне мела сваю асобную і адзіную прычыну: хтосьці зайшоў папаляваць не ў свой лес, хтосьці выкраў нявесту, хтосьці проста захацеў'' руку правую пацешыць «і здзейсніў разбойны набег на недальнего суседа і г.д.

Мабыць, найбольшую паэтычнае зачараванне захавалі тыя балады, у якіх апавядаецца не пра ратных подзвігі, а аб іх сумных наступствах для чалавечых лёсаў. Выдатная ў гэтых адносінах балада «Адважны Джордж Кэмпбэл» (Bonnie George Campbell). Малады і адважны юнак адпраўляецца ваяваць невядома навошта і невядома куды (зрэшты, па агульным настрою балады не цяжка здагадацца, што гаворка ідзе ўсё аб той жа Англа-шатландскай мяжы). Але неўзабаве конь вяртаецца без конніка:

High upon Highlands

And low upon Tay,

Bonnie George Cambell

Rade out on a day.

Saddled and bridled

And gallant rade he;

Hame cam his guid horse,

But never cam he.

Горка плача маці, плача нявеста. Але такая ўжо лёс жанчын па абодва бакі англа-шатландскай мяжы. Гэтай тэме прысвечана і адна з найбольш славутых шатландскіх балад «Удава з мяжы» (A boardeline widow).

Да ліку героіка-гістарычных балад, якія маюць эпічны характар, можна аднесці балады аб Робін Гудзе, якія карысталіся найбольшай папулярнасцю ў плыні шматлікіх стагоддзяў. Робін Гуд са сваёй дружынай хвацкіх людзей, «ізгой» - (outlaw) і вораг феадалаў, але сябар і абаронца беднякоў, удоў і сірот, стаў любімым народным героем. Ён апеты ў вялікай колькасці балад, якія складаюць адзін з найважнейшых цыклаў, які прадстаўлены чатырма дзясяткамі асобных твораў, якія апавядаюць пра розныя прыгоды героя і яго таварышаў.

Робін Гуд стаяў на чале сотні вольных стралкоў, даць рады з якімі былі нямоглыя ўрадавыя атрады. Ён са сваёй хеўры рабаваў толькі багатых, шкадаваў і ўзнагароджваў беднякоў, не рабіў ні якога зла жанчынам; дзеі і прыгоды гэтага чалавека «ўся Брытанія апявае ў сваіх песнях» («Балады аб Робін Гудзе», 1987).

На ранніх этапах свайго развіцця балады аб Робін Гудзе не давалі сувязнога аповяду пра яго жыццё; яны апавядаў толькі аб асобных яго авантурах. Вялікае месца ў іх займалі перш за ўсё апавяданні аб фарміраванні яго дружыны. Многія балады заснаваныя на нескладанай сюжэтнай схеме: які-небудзь рамеснік, напрыклад, гарбары, котельщик, ганчар або ляснічы, па загадзе караля, шэрыфа або па ўласным прымусу сэрца спрабуе захапіць Робіна Гуда як стаяў «па-за законам», б'ецца з ім, але, выпрабаваўшы яго сілу і адвагу, добраахвотна, далучаецца да яго дружыне. Так пачынаецца знаёмства і сяброўства Робіна з самым верным з яго таварышаў і памочнікаў - «Маленькім Джонам» (Little John), зухі і асілкам, мянушка якога - «маленькі», «малы» - з'яўляецца іранічным, так як ён сямі футаў ростам. Хвацкі сутычкай пачынаецца сяброўства Робіна Гуда з расстрыга-манахам, братам тлушчам (Tuck), які не здымае расы, нават уступіўшы ў дружыну малайцоў, і не ўжывае ў бітвах з ворагамі іншай зброі, акрамя сваёй важкай дубіны. Балады называюць і іншых членаў дружыны (Scath-locke, Mutch і інш), вольна і весела якія жывуць у Шэрвудскага лесе. Іх аб'ядноўвае нянавісць да феадалам і ўсім прыгнятальніка народа.

У многіх баладах можна даведацца рысы менавіта гэтага часу - антыфеадальныя настрою сялянскай масы, вострую нянавісць да вышэйшых царкоўным уладам, правінцыйнай адміністрацыі і г. д. Сацыяльна-гістарычная абстаноўка XV стагоддзя, з выбліскамі сялянскіх паўстанняў, феадальнымі войнамі, якія растуць ваеннымі падаткамі і т.д., спрыяе далейшаму развіццю тых жа паданняў, канчаткова крышталізуецца іх, завяршае працэс эпічнай ідэалізацыі галоўнага дзеючага асобы.

Вялікадушны, шчодры, мужны ганіцель усякай несправядлівасці, Робін Гуд падае руку дапамогі ўсім, хто ў ёй мае патрэбу, ён нястомны, спрытны, па-майстэрску выслізгвае з усіх пастак, якія яго пільнуюць, ўцякае ад усякай пагоні, умее выблытацца з любой бяды і добра адпомсціць сваім ворагам.

Гісторыя Робіна Гуда пакінула прыкметны след у сусветнай мастацкай літаратуры. У Англіі сучаснікі Шэкспіра: Роберт Грын, Монд і Четль апрацавалі баладнага матывы ў сваіх драматычных творах. У рускай літаратуры гэтыя балады вядомыя з 30-х гадоў XIX ст., Некаторыя з іх існуюць у рускіх перакладах Н. Гумілёва, В. Каляднага і інш

Балады, прысвечаныя любоўнай тэматыцы і якія маюць лірыка-драматычны характар, складаюць самую шматлікую групу сярод усіх баладнага цыклаў. Яны распавядаюць аб нягодах каханне, пра незлічоных небяспеках і перашкодах, якія падпільноўвалі закаханых у тыя аддаленыя часы. Можна было б, верагодна, згрупаваць любоўныя сюжэты па прыкмеце роўнага роду пошасцяў і перашкод. Атрымаўся б ладны рэестр: варожасць паміж шатландцамі і англічанамі, варожасць паміж кланамі, варожасць паміж сем'ямі, варожасць ўнутры сям'і, рэўнасць, зайздрасць, выкраданні, непаразуменні. Трагічна гучаць шматлікія балады, напрыклад, у «Выдатнай Ані з Лох-Роян» («Annie of Loch Royan»).

… Маладая жанчына спяшаецца да закаханаму, бацьку яе дзіцяці, але ў замак яе не пускаюць: любасны спіць і не чуе клічу, а яго маці гоніць маладую жанчыну прэч. Тая адпраўляецца ў зваротны шлях і гіне ў марской бездані разам з дзіцем. Пачуўшы нядобрае, бацька спяшаецца на бераг мора… бушуючы прыбой выносіць да яго ног труп каханай.

Можа быць, свядомасць немагчымасці шчаслівай любові ў тыя атручаныя крывёю і нянавісцю гады і спарадзіла шматлікія матывы любові тагасветнай. У баладзе «Білі» («Billy») сцвярджалася безумоўная і непарушная вернасць, якую не можа пахіснуць нават смерць. Гэта, мяркуючы па ўсім, найважнейшая для маральнай свядомасці той эпохі прадстаўлення пра каханне і вернасці рэалізавана ў ангельскіх і шатландскіх баладах не толькі ў сюжэтах фантастычных, але і цалкам рэальных, у шэрагу выпадкаў дапоўненых сімвалічнай фіналлю. Так завяршаецца сюжэт пра каханне і вернасці ва ўжо згадвальнай баладзе «Лэдзі Мейзри» («Lady Maisry», Вільям кідаецца ў агонь, каб загінуць, як яго любімая) або ж у баладзе «Воды Клайда» («Clyde waters», дзяўчына кідаецца ў ваду, загубіць яе каханага, каб загінуць разам з ім).

У баладах «Эдуард» (Edward), «Прынц Роберт» («Prince Robert»), «Лэдзі Изабэль» («Lady Isabel») жанчыны не саступаюць мужчынам ў нянавісці, варожасці ці помсты; балады малююць злы маці, мачыху, жонку, палюбоўніцу, ашалелых ад зайздрасці, рэўнасці, адчаю.

У некаторых старажытных баладах нярэдка сустракаецца матыў свядомага ці несвядомага кровазмяшэння, быць можа, водгук песенных сюжэтаў эпохі старажытных родавых адносін, як, напрыклад, у баладзе «нажныя і нож» (Sheath and Knife) і «Лізі Вен» (Lizie Wan).

Частыя ў баладах трагедыі рэўнасці. Але яшчэ мацней рэўнасці пачуццё стыхійнай, бясконцай любові, якая дастаўляе не толькі бязмежнае гора, але і найвялікшае шчасце. У баладзе «Чайльд Уотэрс» (Child Waters), на якую Байран спасылаецца ў прадмове да «Чайльду Гаральду», - Элен варта за сваім умілаваным, пераапрануўшыся пажам, пераносіць усе цяжкасці паходу, пільнуе і чысціць яго каня, гатовая прыняць нават яго новую каханку і слаць ёй ложак; ноччу, у стайні, у страшных пакутах, пакінутая і абсмяялі, яна нараджае немаўля, і тады толькі яе каханне атрымлівае ўзнагароду: Уотэрс ажэніцца на ёй. Калі ж лёс перасьледуе тых, што любяць да канца жыцця, то яны злучаюцца за труной; сімвал любові, якая не ведае перашкод і ў самой смерці, становіцца ружа, шыпшыннік або іншыя кветкі, вырастаюць на іх магілах і спляталіся сваімі галінамі.

Такім чынам, большасць балад мае злавесны каларыт і канчаецца фатальным зыходам. Драматызм сітуацыі і дыялогаў, лірычная узбуджанай дасягаюць тут вялікага напружання. Пачуцця помсты, рэўнасці і кахання бушуюць у сэрцах дзеючых асоб; кроў льецца патокамі; вар'яцтва, злачынствы, забойствы гэтак жа частыя, як і лірычныя ўзлёты найвялікшай, цалкам захапляльнай кахання.

У паданні большасці людзей балада - гэта амаль што сінонім чартаўшчыны: звышнатуральныя падзеі грувасцяцца тут адно на другое, труны зрываюцца з ланцугоў, прывіды ходзяць па замках, лясы і паляны населены лясунамі і феямі, вады кішаць русалкамі. Ўяўленні гэтыя, навеяныя рамантычнай літаратурнай баладай, не зусім адпавядаюць сапраўднаму зместу балады народнай. З вядомых у цяперашні час больш за 300 англійскіх і шатландскіх народных балад наўрад ці ў 50 - гэта значыць прыкладна ў кожнай шостай - сустракаюцца звышнатуральныя падзеі.

Растлумачыць гэта даволі цяжка, калі ўлічыць, што сярэднявечнае свядомасць было літаральна прасякнута верай у цуды і прымала існаванне чарцей, дамавікоў і лесавікоў як відавочныя элемент штодзённасці.

Мифологизм як светапогляд захоўваецца толькі ў найбольш старажытных па паходжанні баладах, а таксама ў баладах, дзе ў той ці іншай форме праступае іх архаічная аснова, У большасці ж «чароўных» балад фантастычныя матывы носяць не светапоглядны, а гульнявой характар, г.зн. выкарыстаны як паэтычны прыём або ў алегарычных мэтах.

У баладзе «Хлопчык і мантыя» (The Boy and the Cloak) чароўныя матывы - мантыя, якая валодае цудадзейным уласцівасцю выяўляць няслушнасць жанчыны; галава дзіка, аб якую ламаецца нож хвалько; чароўны рог, выплюхваюць віно на сукенку баязліўца, - усё гэта выкарыстана безназоўным аўтарам балады для больш яркай і пераканаўчай маральнай ацэнкі рэальных чалавечых заган.

Асабліва часта чароўныя матывы выкарыстоўваюцца як разгорнутая паэтычная метафара ў сюжэтах аб выпрабаванні вернасці, мужнасці, высакароднасці. У баладзе «Малады Тэмплейн» (The Young Templane) нявеста героя, верная сваёй любові, мужна праходзіць праз цяжкія выпрабаванні.

Праверкай маральных якасцяў герояў могуць быць не толькі чыста фізічныя пакуты, але і маральныя, звязаныя з адмоўнымі эстэтычнымі эмоцыямі. Праз такія выпрабаванні давялося, напрыклад, прайсці высакароднай Эвайну, які выратаваў дзяўчыну, якую злая мачаха звярнула ў выродлівага звера («Рыцар Эвайн» - The Knight Avain). Своеасаблівай разнавіднасцю фантастычнага матыву «выпрабаванні вернасці» з'яўляецца таксама сюжэт пра нявесце, наступнай за каханым ў магілу. Іншая разнавіднасць таго ж матыву - сюжэты, дзе ў адказ на заклік жанчыны (звычайна русалкі) мужчына з неагляднай адвагай кідаецца за ёй у марскую бездань (балада «Русалка» - Kemp Oweyne).

Менавіта фантастычныя балады прыцягнуць да сябе ўвагу еўрапейскіх рамантыкаў, у тым ліку і ангельскіх (Колрыджам, Саўці, Скот), якія вылучаць іх на першы план сярод усяго баладнага спадчыны; аднак у пару росквіту баладнага творчасці казачныя, фантастычныя балады не займаюць гэтак выключнага месца і фантастыка іх не носіць злавеснага адбітка.

У народнай свядомасці трагічнае і камічнае заўсёды ідуць рука аб руку. У самых смешных камічных сюжэтах нярэдка можна сустрэць схаваныя элементы трагедыі. Бессэнсоўна высвятляць, якія балады - трагічнага або камічнага гучання - з'явіліся раней: вытокі тых і іншых губляюцца ў глыбіні часоў і строгаму даследаванню практычна недаступныя. Верагодна, з'явіліся яны амаль адначасова, хоць, магчыма, у рознай сацыяльнай асяроддзі. Наўрад ці справядлівая пункт гледжання, згодна з якой камічныя балады з'явіліся шмат пазней трагічных, падчас баладнага эвалюцыі ў бок «опрощения» сюжэтаў і пранікнення ў іх бытавога элемента. Бытавыя падрабязнасці характэрны і для самых ранніх па паходжанні балад; тое, што людзі ўмелі бачыць смешнае і смяяцца ва ўсе часы, сведчаць шматлікія камедыі, сатыры, байкі, жартоўныя песні, сярэднявечныя фарс і фаблио.

Узяць, да прыкладу, вядомую «Баладу пра млынара і яго жонкі». Гульнявой камічны дыялог носіць відавочна фарсавы характар. Падвыпілы млынар, вярнуўшыся вечарам дахаты, аказваецца ўсё ж не настолькі п'яным, каб не заўважыць некаторых прыкмет нявернасці сваёй жонкі: мужчынскія боты з меднымі шпорамі, плашч і г.д. Але бойкая і хітрая «гаспадыня» зусім не схільная здавацца і з зайздроснай знаходлівасцю спрабуе пераканаць «гаспадара» ў яго падазронах. Але і млынар не лыкам шыты: у кожным тлумачэнні жонкі ён не без гумару знаходзіць якую-небудзь дэталь, якая разбурае ўсе яе мудрагелістыя пабудовы, і, нарэшце, млынар выяўляе ў ложку мужчыну.

Гэтак жа камічны характар ??носіць дыялог паміж мужам і жонкай у баладах «Старая, дзверы зачыні» («Get up and Bar the Door»), «Стары плашч» (The Old Cloak) або ж дыялог паміж рыцарам і сялянскай дзяўчынай у баладзе «Ашуканы рыцар».

Камічныя балады разнастайныя па змесце і зусім не замыкаюцца на бытавых сюжэтах. Яны закранаюць сацыяльную сферу, складаныя псіхалагічныя адносіны паміж людзьмі, любоўную тэматыку («Валацуга», «Сын пастуха», «Паездка на кірмаш»). У цэлым шэрагу балад, якія па змесце было б няправільна прылічаць да «чыста» камічным, тым не менш незвычайна моцны камічны элемент («Кароль і біскуп», «Два чараўніка» і інш)

1.2 Народныя балады ЯК лірыка-эпічнага і лірыка-драматычная жанр

Англа-шатландскія балады валодаюць побач традыцыйных асаблівасцяў кампазіцыі і стылю, якія вылучаюць іх сярод іншых паэтычных жанраў.

Перш за ўсё, іх стылістычнай рысай з'яўляецца засяроджанасць на адным часта трагічным і крывавым падзеі, якія аказваюць вялікае ўздзеянне на эмацыйны свет слухачоў і чытачоў. Так, смерць героя балады «Лорд Рэндел» (Lord Randall), таямнічая і невытлумачальная, аказваецца галоўнай для ўсяго твора. Пасля абеду з нявестай Лорд Рэндел вяртаецца дадому. Яго маці, заўважыўшы стомлены выгляд сына, трывожна распытвае яго пра тое, што адбылося, і нечакана даведаецца, што ён атручаны:

«O I fear ye are poisond, hord Randall, my son!

O I fear ye are poisond, my handsome young man!»

«O yes! I am poisond; mother, make my bed soon,

For I'm sick at the heart, and I fain wald lie down».

Усе астатнія падзеі (як Рэндэл паляваў, а потым абедаў у доме нявесты, як былі атручаныя яго паляўнічыя сабакі) маюць падпарадкаванае, другараднае значэнне. Яны ствараюць гнятлівую і змрочную атмасферу, у якой чытачы прадчуваюць нешта нядобрае і злавеснае. Гэтыя падзеі і падводзяць да трагічнаму фіналу балады. Тым самым гібель рыцара становіцца цэнтральнай і адзіна важнай у сэнсе маральнага ўздзеяння на чытача.

Нярэдка ў сюжэце балад можна вылучыць некалькі значных па свайму эмацыйнаму ўздзеяння эпізодаў. Прыкладам такой балады можа служыць «Сэр Патрык Спенс» (Sir Patrick Spens): спачатку мы бачым караля, якому патрэбен майстэрскі капітан, каб адправіцца ў чужыя краю з мэтай сватаўства да іншаземнай прынцэсе. Сэр Патрык Спенс - «з усіх маракоў самы лепшы марак» - у буру і зімовую сцюжу адплывае ад роднай зямлі, таму што так загадаў кароль, і з развіццём сюжэту як асноўная тэма балады ўсё ясней выступае на першы план трагедыя васальнай вернасці. Далей мы бачым Патрыка Спенс ў Нарвегіі, які рыхтуецца да адплыцця і поўнага рашучасці прывезці каралю нарвежскую прынцэсу. А наступны эпізод паказвае, як шторм застаў маракоў вморе і карабель гіне ў буру:

«» The anchors snapped, the topmast cracked,

It was suck a deadly storm;

And the waves came over the broken ship,

Till all her sides were torn.

And many was the good lord's son

That never more came home.

Балада драматычная сама па сабе, яна поўная напружанага дзеяння і імкліва рухаецца да развязкі. Так, у баладзе «Робін Гуд і тры сына ўдавы» (Robin Hood and the Widow's Three Sons) распавядаецца аб адным з многіх гераічных учынкаў Робіна Гуда. Даведаўшыся пра тое, што траіх сыноў ўдавы прысудзілі да смерці за тое, што яны забілі каралеўскага аленя, ён, пераапрануўшыся жабракам, трапляе ў Нотынгем, збірае сваю дружыну і вызваляе палонных. Такі сюжэт з'яўляецца выразам адмысловага светаразумення і адносіны да жыцця - дзейснага і не разважайце. У тым свеце, у якім жылі героі балад, не было часу на доўгія разважанні. Неабходна была імгненная арыентацыя пасярод пагрозлівых падзей.

Фрагментарнасць надае асаблівы драматызм апавядання, стварае эмацыйны напаў верша і адначасова адкрывае прастору для шырокіх і нявызначаных магчымасцяў лірычнага ўспрымання і інтэрпрэтацыі слухачамі сюжэту і вобразаў.

Суровасць і стрыманасць паэтычнай логікі ў баладнага жанры, магчыма, былі таксама разлічаны на ўяўленне слухачоў і пасля чытачоў, на іх саўдзел у працэсе творчасці. Да гэтага ж вядзе адсутнасць пэўных і адназначных фіналаў, навязаных высноў. Старадаўняя народная балада, звернутая да пачуццяў, ўяўленню і розуму, не мела патрэбу павучальных канцоўцы. Маральнае змест, арганічна уласцівае баладзе ў цэлым, не патрабавала ні спецыяльна сфармуляваных сентэнцый, ні адмысловых тлумачэнняў. Яно грунтавалася на бязмежнай даверы да маральным асновам чалавечай асобы, здольнай самастойна адрозніць дабро і зло, звярталася да сумлення кожнага чалавека.

Фрагментарнасць балады тлумачыцца многімі прычынамі, і перш за ўсё - дрэнным станам тэкстаў, На працягу некалькіх стагоддзяў балады існавалі толькі ў вуснай перадачы. Яны выконваліся людзьмі розных інтарэсаў, культурнага ўзроўню і адоранасці. Асобныя строфы забываліся, словы разумеліся інакш або замяняліся іншымі, імёны скажаліся або на іх месца падстаўляе словы, якія абазначаюць сацыяльнае становішча героя, яго прафесію, пасада і г.д. Звёны выпадалі адно за адным, часткі адной балады траплялі ў іншую, і дзеянне губляла сваю логіку,

Але ёсць і іншыя прычыны. Аўтары часта расказвалі пра зусім нядаўнім падзеі, можа быць нават удзельнікам яго. Складаць баладу для тых, хто нічога не ведаў пра повествуемом, было б недарэчы. Паэт апускаў тое, што ўсе ведалі, і спыняўся на эпізодах, асабліва ўразілі удзельнікаў ці невядомых большасці. Такім чынам, першыя слухачы балады не заўважалі ў ёй ніякіх прабелаў; яны выяўляліся толькі тады, калі падзея пачынала забывацца (Ангельская і шатландская народная балада, 1988, 10).

Старадаўняя балада, якая ўспрымалася па-новаму паэтамі наступных стагоддзяў, была цалкам пераасэнсаваць. Тое, што было ясна першых слухачоў менестрэля, праз некалькі стагоддзяў грамадскага і разумовага развіцця аказалася незразумелым. Формы грамадскага жыцця, нормы паводзін, звычаі і маральныя паняцці - усё змянілася да непазнавальнасці. Здавалася цалкам натуральным забіць мужа сваёй сястры, якая выйшла замуж без згоды брата, або забіць свайго дзядзьку, каб авалодаць маёмасцю цёткі. Што можа быць прасцей, чым Зачараваная сваю нявестку або вапны яе? Ці выклікаць з таго свету сыноў, каб даведацца, ці добра ім там жывецца? Усё гэта было зразумела з паўслова і не патрабавала ніякіх тлумачэнняў. Адукаваны XVIII стагоддзе перастаў разумець гэтыя рэчы, а 19. Тады яшчэ не навучыўся іх тлумачыць.

Адна з самых выдатных асаблівасцяў баладнага стылю, непарыўна звязаная з фрагментарна, - дыялог, дыялог, які можа адразу ўводзіць дзеянне. Звычайна ён займае большую частку балады, як бы складае шэраг дыялагічных сцэн і ледзь толькі перамяжоўваецца некалькімі апавядальнымі радкамі або строфамі.

Часам форма дыялогу цалкам выцясняе апавяданне, і твор будуецца па тыпу вопросно-адказ структуры - напрыклад, балада «Старая, дзверы зачыні» (Get up and Bar the Door). Гэта камічная балада, і сама Дыялагічнае форма робіць баладу падобна сярэднявечнаму фарсу, пабудаванаму запар на дыялогу.

Ацэнка герояў дадзена ў іх жа ўласных словах, аўтар вызваляе сябе ад разважанняў, якія з'яўляюцца ў тых рэдкіх выпадках, калі дыялогу ў баладзе параўнальна мала. У дыялогу раскрываецца сітуацыя, скрозь гаворка персанажаў ўспрымаецца дзеянне. Дыялог выконвае функцыі апісанні і апавядання. Не выпадкова, у баладзе «Два ворана» (Two Corbies) чытач даведаецца пра загінуўшага рыцара, пакінутым усімі яго блізкімі, менавіта з дыялогу двух крумкачоў:

«In behind yon old turf duke,

I wot there lies a new-slain knight,

And nobody knows that he lies there

But his hawk and his hound and his lady fair».

Дыялог ўводзіць у баладу лірызм, які атрымлівае ў ім аб'ектыўную форму., Свабодную ад класічных выліванняў. Так, форма дыялогу надае незвычайны лірычны настрой баладзе «Дэман-палюбоўнік» (The Demon Lover): пасля доўгай разлукі дэман вяртаецца да сваёй закаханай і спрабуе захапіць яе за сабой, кідаючы да ног ўвесь свет. Але каханая не можа не адмовіць яму: яна ўжо замужам за іншым:

«O where have you been, my long-lost love,

These long seven years and more?»

«O I'm come to seek my former vows,

That you promised me before».

Слухач ці чытач становіцца сведкам гэтай размовы. Але ў дадзенай баладзе дыялог таксама стварае рух, хуткае, поўнае нечаканасцяў, захапляльнае з першых жа радкоў. Ён надае баладзе і драматычны характар, калі ў развязцы сюжэту дэман губіць сваю каханую, утапіўшы ў моры яе карабель:

«I struck the top-mast with my hand,

The fore-mast with my knee:

And I brake that gallant ship in twain,

And sunk her in the see».

Балада, унікальны жанр народнай творчасці, характарызуецца адзінствам стылістычнай сістэмы, якая захавалася на працягу стагоддзяў, і наборам пастаянных ўстойлівых выяўленчых і выразных сродкаў, выпрацаваных традыцыяй.

Многія стылістычныя прыёмы балады радняць яе з іншымі жанрамі народнай паэзіі. Перш за ўсё гэта пастаянныя эпітэты (напрыклад, bonnie, true, fair Ladye, salt tear, gallant Knight і іншыя), якія палягчаюць імправізацыю, гэтак характэрную для вусных жанраў. Часта ў баладах выкарыстоўваюцца датычныя абароты, якія пераймаюць функцыю эпітэтаў, больш дакладна выказваючы эмацыйны настрой. Для дасягнення больш яркай вобразнасці ў баладах часам выкарыстоўваюцца нетыповыя, нечаканыя атрыбуты да назоўнікам. Калі на англійскай мове такія спалучэнні зразумелыя і нават «празрыстыя», то пры перакладзе яны патрабуюць расшыфроўкі. Гэта своеасаблівая метафоризация верша: doubtful gleam з балады «Кэтрын Джоунстон» (Katherine Johnstone), vulgar light - балада «Дачка Герцага Гордана» (The Duke of Gordon's Daughter) і bleak way - балада «Стары плашч» (The Old Cloak).

Гаворачы аб эмацыйнасці, трэба сказаць, што дыялект паўночнай Англіі і Шатландыі, на якім было напісана шмат балад, выклікаў ўражанне душэўнай прастаты і кранальнай наіўнасці. Словы, вымаўленыя па-шатландская, выклікаюць больш канкрэтныя прадстаўлення, чым тыя ж словы, вымаўленыя па-ангельску. Слова children больш адцягнута і менш маляўніча, чым слова bairnies, таму што bairnies азначае толькі шатландскіх дзяцей у іх спецыфічнай абстаноўцы, босых - і з асаблівым ласкавым да іх стаўленнем. Калі паставіць «mother» замест «minnie» або «three children» замест «bairnies three», то адразу ж знікае ўся выяўленчага балады.

Сярод экспрэсіўных сродкаў таксама - архаічныя адзінкі, пераўтвораныя «у славесныя лейтматывы, паколькі іх ўзнікненне адносіцца да даўнім гадоў» (Жырмунскі В.М.). Аднак састарэлыя словы характэрныя для ўсіх старадаўніх тэкстаў, і тыя з іх, якія ў момант стварэння творы былі ужывальныя, пазбаўленыя стылістычнай афарбоўкі. Разглядаць як элемент стылю можна толькі тыя архаічныя лексічныя адзінкі, якія ў момант ўзнікнення або першаснай запісы ўжо былі выцесненыя з актыўнага ўжывання і выкарыстанне якіх ўяўляла сабой вынік свядомага адбору моўных сродкаў безназоўнымі аўтарамі балад з мэтай эмацыйнага ўздзеяння на слухача. Акрамя таго, шматлікія народныя балады пабачылі свет толькі ў XVIII-XIX стст. дзякуючы аднаўленню іх тэкстаў вядомымі фалькларыстамі (Т. Перси, Д. Хердом, Ф. Чайлдом і інш) і, такім чынам, не маглі не падвергнуцца літаратурнай апрацоўцы. Стылізацыя непазбежна наклалася на сапраўдны тэкст балад. Архаічныя словы былі пакінутыя ў іх або прыцягнуты ў якасці стылістычнага прыёму.

Асноўныя катэгорыі састарэлай лексікі - гэта архаізмы і гістарызму. Пад архаізмамі маюцца на ўвазе якія выйшлі з ужытку слова, састарэлыя на дадзеным часовым адрэзку. Гістарызм застаюцца ў пасіве мовы як адзінае пазначэнне зніклых з ужытку з'яў, прадметаў, паняццяў.

Архаізмы і гістарызму ў народных баладах можна аб'яднаць у некалькі тэматычных груп:

1-я група - абазначэння знешнасці, эмоцый, учынкаў чалавека (асобасная сфера).

Напрыклад, ужыванне архаізм ugsome («жудасны, агідны») у баладзе «Сэр Алдингар» («Sir Aldingar»):

Since she has lain into your arms,

She never shall lie in mine.

Since she has kissed your ugsome mouth,

She never kiss mine.

Ugsome уяўляе сабой своеасаблівае адзінства двух стылістычных сродкаў: архаізмаў і эпітэтаў. Архаічны эпітэт ugsome валодае ацэнкавых кампанентам, выказваючы рэзка адмоўнае, пагардлівае стаўленне караля да вырадкаў-жабраку, абразіў каралеўскую гонар. Выкарыстанне састарэлага словы падкрэслівае эмацыйную напружанасць сітуацыі, перадае настрой героя: абурэнне і разам з тым боль, паколькі каралева палічыў за лепшае яго не доблеснаму рыцару, а брыдкага жабраку.

У гэтай жа баладзе суіснуюць сінонімы boot («значэнне, карысць») і help. Boot на момант запісу ўжо з'яўлялася архаізм, help - нейтральнай словам. Архаізм валодаў большай экспрэсіяй з-за неупотребительности ў актыўным мове і, акрамя таго, адрозніваўся ад свайго сінонімам адценнем значэння, перадача якога была неабходная па сюжэце: не проста дапамогу, а дапамогу ў момант вялікі, часта смяротнай небяспекі, калі ўжо няма надзеі. Выкарыстанне архаізм кантэкстуальнай абумоўлена - каралева была выратавана ўжо ў момант пакарання:

When bale is at hyest,

Boot is at next, help enough there may be.

У гэтым жа прапанове гучыць таксама састарэлае слова bale («няшчасце, бедства, гора»). Ужыванне двух старадаўніх слоў пры апісанні кульмінацыйнага моманту балады ўзмацняе стылістычны эфект.

У позняй баладзе, запісанай у канцы XVIII ст., «Лерд аб Драм» («Laird o Drum») можна выявіць архаізм rue. У аснове балады ляжаць падзеі, якія адносяцца да другой палове XVII ст., Што дазваляе сцвярджаць, што на момант узнікнення, і на момант запісу лексічная адзінка rue у значэнні «шкадаваць, пакутаваць» была ўжо выцесненая з мовы і выкарыстоўвалася ў значэнні «шкадаваць аб чым-то, раскайвацца», у якім яно замацавалася ў актыўным слоўніку. Архаічны варыянт лексемы rue мае эмацыйна-стылістычную накіраванасць, яго ўжыванне абумоўлена паэтычнай задачай надаць маналогу героя ўсхвалявана-паэтычны тон, данесці да слухача глыбіню яго перажыванняў. Лорд Лерд аб Драм, забыўшыся пра радавой гонару, робіць прапанову дачкі селяніна, якая ў момант тлумачэнні ў каханні адмаўляе яму, разумеючы немагчымасць няроўнага шлюбу. Адчай героя падкрэсліваецца састарэлым словам, якія змяшчаюць просьбу:

O, my bonny, bonny may,

Will ye not rue upon me?

A sound, sound sleep I'll never get

Until I lie ayon thee.

2-я група - абазначэння сацыяльнага становішча чалавека (грамадская сфера).

У позняй баладзе «Фладен Філд» («Flodden Field»), запісанай у XVIII ст., Знаходзілі ўжыванне слова chivalry («рыцарскае годнасць»):

Then bespake our comlye fing

And called upon his chivalry

Архаізм як бы вяртаў слухачоў у сярэднявеччы, спрыяў аднаўленню рэальных чорт рыцарскай эпохі. У XVIII ст. рыцарства ўжо асацыявалася з наборам ідэальных якасцяў: высакароднасці, высокіх праява духу - у такім значэнні слова стала ўжывацца па заканчэнне эпохі сярэднявечча. На слухача аказвала ўздзеянне сумяшчэнне ў адным слове двух значэнняў - вядомага яму і архаічнага. Непаўторны «прысмак» даўніны надаюць стылю балады іншыя архаізмы, характэрныя для многіх балад, у якіх яны выступаюць як сродак гістарычнай стылізацыі, напрыклад, varlet і dame:

«Now, as a live», the sheriff he said,

«The varlet will I know;

Some sturdy rebel is that same;

There fou let him go».

Monke, thou art to blame;

For god holde a ryghtuys man

And so is his dame.

Слова dame выступала ў двух архаічных значэннях: «хатняя гаспадыня», як у прыведзеным прыкладзе, і «жонка рыцара, баронета». У XVIII в. Dame стала ўжывацца пераважна для абазначэння шляхетнай або вытанчанай, высакароднай жанчыны, гэта значыць захавалася сувязь са старым значэннем.

3-я група - абазначэння адзення.

Сярод архаізмаў, якія абазначаюць вопратку, сустракаецца цэлы шэраг найменняў для абазначэння паняцця «сукенка». Лексема robe («адзенне, жаночае сукенка») тыповая для вельмі многіх балад, як лірыка-драматычных, так і гістарычных. Гэтае слова выкарыстоўваецца ў паэтычных мэтах прыкладна з XVI ст. У баладзе «Мэры Гамільтан» («Marry Hamilton»), падзеі якой ставяцца да канца XVI ст., А сама балада з'явілася каля 1764, robe было архаізм і пры стварэнні, і пры запісе балады:

Marry, put on your robes o black

Or put your robes o brown:

For ye maun gang wi me

The night ti see fair Edinburg town.

Ці архаізм array («нарад, адзенне, адзенне»):

But if fell once upon a time as this young chieftain

Sat alone he spend his lady in rich array.

Гэта састарэлае слова таксама характэрна для лірыка-драматычных балад і выконвае ролю паэтычнай інкрустацыі.

Ці архаізм pall («мантыя, адзеньне») уяўляе сабой вынік адбору стылістычных сродкаў з мэтай канкрэтызацыі паняцці: pall адлюстроўвае ў тэксце стылістычныя адрозненні сінанімічных слоў, паколькі яно азначала ня звычайнае сукенка, а сукенка з багатага матэрыялу, якое насілі знатныя дамы. Прыклад можна прывесці з шатландскай балады «Жорсткі брат» («The cruel brother»), папулярнай сярод сялянскага насельніцтва да XIX ст.:

- What will yor leave your mather dear?

- My velvet pall and my silken gear.

Трагічны, вельмі прыгожы сюжэт балады патрабаваў ад воссоздателей творчага падыходу да выбару моўных сродкаў, каб данесці да слухача самабытнасць далёкай эпохі, спецыфіку нораваў, аказаць уздзеянне на эмацыйны свет чалавека. Выбар менавіта архаічнай адзінкі pall з ліку ўсіх пазначэнняў стылістычна апраўданы, так як падкрэслівае шляхетнае паходжанне маладой асобы, якая загінула ад рук брата, не даруе ёй намеры выйсці замуж без яго дазволу.

4-я група - абазначэнне жывёл. У баладах функцыянуюць некалькі сінанімічных слоў, якія азначалі жывёл, у прыватнасці, каня. Гэтыя назвы не былі дублетами, а, як і ўсе сінонімы, адрозніваліся адценнямі значэнняў. Гэта вызначала іх выбар у кожным канкрэтным выпадку. Напрыклад слова steed да састарэння мела абмежаваную сераду ўжывання: азначала пераважна баявых коней. З XVI ст. гэта назоўнік стала выкарыстоўвацца толькі ў паэтычных мэтах. Яно фігуруе ў героіка-гістарычных або баладах павышанага паэтычнага, лірычнага настрою: як правіла, на такім кані з'яўляецца доблесны рыцар і вязе дзяўчыну. Вось прыклад з вельмі позняй балады «Боні Мэй» («Bonny May»), якая ўзнікла ў Шатландыі і на поўначы Англіі:

Now he's come aff his milk-white steed,

And he has taken her hame;

Now let your farther bring hame the ky,

You neer mair shall ca them again.

З балады «Жорсткі брат» («The Cruel Brother»):

- What will you leave your farther dear?

- The silver - shod steed that brought me here.

Цяжка сабе ўявіць, каб безназоўныя аўтары або фалькларысты ўжылі звычайнае horse пры падобных паэтычных апісаннях. Steed амаль не ўспрымаецца ў разбойніцкіх баладах, паколькі ў момант іх узнікнення дадзеная лексічная адзінка пазначала баявых, «рыцарскіх» коней, якія не маюць дачынення да «лясным братам».

Than were they weire of two black monkes

Eche on a good palfrey.

Такім чынам, выбар таго ці іншага архаічнага абазначэння коні стылістычна і сітуацыйна дыферэнцыраваны. Трэба адзначыць, што steed трывала замацавалася ў стылістычнай сістэме балады, з'яўляючыся элементам традыцыйнай баладнага формулы milk-white steed.

Да сродкаў гістарычнай стылізацыі акрамя архаізмаў, як ужо адзначалася, ставяцца і гістарызму. У героіка-гістарычных баладах, якія апісваюць бітвы, узброеныя канфлікты (напрыклад, паміж Англіяй і Шатландыяй), распаўсюджаны гістарызм bill («алебарда»):

Some they brought bill,

Some they brought bowes,

Some they brought other things.

The king was alone in a gallery

With a heavy heart.

Іншы гістарызм, gorget («латных каўнер»), з'яўляецца дакладным пазначэннем элемента сярэднявечнай баявой адзення:

Even at the gorget of the soldans iache

He stroke his head of presentlye.

Але акрамя стылістычнай задачы аднаўлення праўдзівага гістарычнага фону гістарызму выкарыстоўваюцца ў чыста практычных мэтах: для абазначэння не існых больш рэчаў.

Такім чынам, састарэлая лексіка сапраўды надае стылю балады высокі паэтычны тон, збольшага ў выніку «асацыяцыі з малазнаёмай і опоэтизированной старажытнасцю» (Весялоўскі, 1976, 55), аднаўляе рэальную гістарычную становішча, ўпрыгожвае гаворка герояў, характарызуе іх ўнутраны стан, настрой, знешнія і асобасныя якасці. Архаізмы ў баладах выкарыстоўваліся для перадачы гістарычнага каларыту, «стварэння часовай і прасторавай аддаленасці, настрою казачнага» (В.М. Жирмунский, 1978, 120). Выбар таго ці іншага архаізмы (гістарызму) дыктаваўся канкрэтнымі стылістычнымі задачамі, часцей за ўсё вызначаўся больш моцнай у параўнанні з нейтральным словам экспрэсіўна старой адзінкі, а таксама адсутнасцю ў актыўнай лексіцы словы, адэкватна паказвае пэўны адрэзак рэчаіснасці, у выніку чаго фалькларыстам даводзілася звяртацца да архаізм і гістарызм, каб з максімальнай дакладнасцю наблізіцца да сапраўднага тэксту балады, аднавіць і захаваць яе спецыфіку як народна-паэтычнага жанру (Ангельскія народныя балады, 1997, 5).

Maiden in the moor lay,

In the moor lay,

Seven nights full and a day.

Паўторы ўзмацняюць выразнасць выказванняў, надаюць баладзе эмацыйнасці, экспрэсіўна, стылізацыі. У баладах таксама сустракаецца і разнавіднасць паўтору - нарастала, паўтор, якая атрымала назву «incremental repetition». Такое паўтарэнне адных і тых жа слоў звязваюць асобныя радкі і строфы і стварае своеасаблівае ўзмацненне гучання і асаблівую эмацыйнасць балад, як, напрыклад, у баладзе «Арчы з Кофилда» (Archie of Confield).