Традыцыі народнай балады ў творчасці ангельскіх рамантыкаў (Колрыджам, Вордсворту, Скот)

The out and came the thick, thick blood,

The out and came the thin,

The out and came the bonny heart's blood,

Where all the life lay in.

Паўторы ў баладах ствараюць фальклорны каларыт, песенную рытмічнасць, асаблівую музычнасць, таму могуць часам гучаць падобна прыпеву.

Кожная балада змяшчае свой непаўторны рытмічны малюнак, хоць памер фармальна можа супадаць з іншымі лірычнымі жанрамі.

Баладу звычайна складалі два тыпу строф: куплеты (з чатырма націскамі ў радку) і прыпеў (refreir, burden). Часам у Куплеты першая і трэцяя радкі мелі па чатыры націску, а другая і чацвёртая - па тры. Напрыклад, балада «Жонка брамніка» (The Wife of Usher's):

There lived a wife at Usher's Wall,

And a wealthy wife was she;

She had three stout and stalwart sons,

And sent them o'er the sea.

Прыпеў страціў сваё першапачатковае значэнне і захаваў толькі музычны, чыста гукавой характар. Ён падкрэслівае і лірычнаму асэнсоўваецца дзеянне і вар'іруецца ў залежнасці ад утрымання асобных строф. Такім чынам, прыпеў, часта недарэчны па сэнсе (напрыклад, кароткі рэфрэн «Ut-hoy!» Ў баладзе «Вясёлы Ўот» (JollyWat)), у асноўным выконвае кампазіцыйную функцыю.

Мабыць, зварот да музычнай мелодыі, напевы вызначала не толькі акцентное суадносіны ў радку, але і скразную паузацию. У творах, якія былі разлічаны на слыхавое ўспрыманне, меладызм заставаўся галоўным крытэрыем іх функцыянавання і шырокага распаўсюджвання. Таму кампазіцыя многіх балад нагадвае куплетна будынак песні, дзе тэкст разбіты аднолькавымі рытарычнымі рефренамі.

Было заўважана, што мелодыя імітуе, фразавае інтанацыю і аналогія з музыкай ўзнікае за кошт перавагі галасы над сэнсам, калі гучанне мовы ва ўспрыманні вылучаецца на першы план, з прычыны таго, што сэнс не дае дакладных і пэўных уяўленняў. Але меладызм верша, высокая ўпарадкаванасць тэксту ў баладах заўсёды не неаддзельныя ад сэнсавага напаўнення. І тут трэба адзначыць, што тэматычная зададзенасць вызначае ў многіх баладах рытмічнае рух.

Народныя балады ў большасці выпадкаў карыстаюцца сямі ударным баладнага вершам (септенарием; 4 +3 націску).

Ср пачатак балады аб «Паляванне на Чевиоте»:

The Percy out of Nothumberland

And a vow to God made he,

That he should hunt on the mountains

Of Cheviot within days three,

In the maugre of doughtly Douglas

And all that with him be…

Найстаражытныя формы баладнага септенария (семиударный рытмічны перыяд з моцнай цэзуры пасля чацвёртага націску) ведаюць толькі сумежную рыфму, якая аб'ядноўвае суседнія перыяды па 2 ці 3 разам, напрыклад «Паляванне на Чевиоте»:

The Percy out of Northumberland / and a vow to God made he / /

That he should hunt on the mountains / of Cheviot within days three / /

In the maugre of daughty Douglas / and all that with him be… / /

(Цэзуры - перасек верша на пэўным складзе; гэта перапынак у руху рытму, загадзя зададзены: яна разбівае верш на два полустишия, аб'яднаныя і разам з тым проціпастаўленне адзін аднаму)

У баладнага септенарии часта сустракаецца аб'яднанне двух суседніх полустиший сумежнай цезурной рыфмай, звычайна ў няцотных вершах, якія могуць паміж сабой рыфмавацца або няма (aa b cc b).

У англійскай народнай баладзе такое распад аднаго або абодвух няцотных вершаў на два полустишия з унутранай рыфмай адбываецца не ва ўсіх страфу, а толькі факультатыўна:

When mass was sung, and bells was rung,

And all men bound for bed,

Then Lord Igram and Lady Marsery

In one bed they were laid…

Ангельская літаратура на рубяжы XVIII-XIX стст. перажывала перыяд росквіту. У гэтую эпоху новага ўздыму яна развівалася пад знакам Рамантызму, які прадстаўляў сабой не толькі адно з найбуйнейшых напрамкаў у літаратуры таго часу, але і шырокае ідэалагічнае і мастацкае рух, своеасаблівы культурны зрух, які ахапіў усе сферы грамадскай свядомасці і змянілі ўспрыманне людзей мяжы стагоддзяў.

Рамантычнае миросозерцание вызначылася, з аднаго боку, непрыманнем буржуазнай цывілізацыі, а з другога - крытычным асэнсаваннем трагічнага вопыту Вялікай французскай рэвалюцыі. Гэта ў выніку прывяло да крытыкі, ідэйна падрыхтавала рэвалюцыю асветніцкай філасофіі.

На мове мастацкіх вобразаў рамантыкі імкнуліся выказаць філасофскія пошукі свайго часу, пазначыць агульныя заканамернасці сучаснага ім духоўнага развіцця.

Яшчэ ў другой палове XVIII ст., У перыяд, які прынята называць предромантизмом, ствараюцца перадумовы для ажыццяўлення ў 90-х гадах XVIII ст. рамантычнага выбуху, пераходу ад асветніцкіх формаў мыслення і свядомасці да рамантычнага ўспрымання свету і вызначэнню месца ў ім чалавека, унутраны свет якога, мнагамерны і глыбокі, становіцца галоўным аб'ектам малюнка.

Ужо ў 60-х гадах XVIII ст. узнікае новая тэорыя мастацтва, расчышчаюцца шляху для рамантычнага жанру ліра-эпічнай паэмы, адраджаецца цікавасць да Шэкспіра, пісьменнікам ангельскага Адраджэння, да народнай паэзіі. Гэты цікавасць да мінулага, асабліва да фальклору, успрымаецца як смелы выклік панавалай тады нарматыўнай эстэтыцы асветнікаў, звычайна расцэньваю сярэднявеччы з пазіцыі рацыяналістычнага розуму як «цёмны час», ганебныя увагі асвечаных мысляроў. У творчасці предромантиков сярэдзіны XVIII ст., Якія збіралі фальклор і стылізаваныя пад яго свае ўласныя творы, зараджаецца традыцыя, пышна развітая пасля рамантыкамі - Колрыджам, Вордсворту, Саўці, Скотам.

Менавіта паэты і пісьменнікі предромантизма згулялі значную ролю ў захаванні англійскіх і шатландскіх народных балад, хоць гісторыя іх збору да XVIII стагоддзя налічвала па крайняй меры тры стагоддзі.

2. Асаблівасці формы і сродкі мастацкай выразнасці ў літаратурных балад ангельская рамантыкі

2.1 Цікавасць рамантыкі да народнай творчасці. ЗВАРОТ ДА фальклорных крыніцах

Першапачаткова, у XV ст., Існавалі рукапісныя запісы асобных, верагодна, найбольш папулярных балад. Напрыклад, у рукапісы Слоун, якая захоўваецца ў Брытанскім музеі і датаванай каля 1450 г., змяшчаецца запіс балады «Робін і Генделин». Прыкладна тады ж - паміж 1450-1500 гадамі - былі запісаныя яшчэ дзве балады аб Робін Гудзе: «Робін Гуд, і манах» і «Робін Гуд, і ганчар». Гэтыя тры запісы, а таксама запіс «Балады аб загадках» (каля 1445) уяўляюць сабой найбольш раннія з выяўленых рукапісных баладнага тэкстаў. Некалькі пазней, у XVI ст. былі запісаныя балады «Паляванне ў Чевиотских пагоркаў», «Бітва пры Оттерберне». Затым сталі з'яўляцца і рукапісныя зборнікі, сярод якіх асабліва вылучаецца рукапіс Джорджа Бэннатайна, гандляра з Эдынбурга. Рукапіс Бэннатайна - больш за 800 лістоў - захоўваецца цяпер у Адвакацкай бібліятэцы ў Эдынбургу, складаючы адну з найбольш шанаваных яе рэліквій.

Наступным этапам было з'яўленне друкаваных тэкстаў, пры гэтым доўгі час балады выдаваліся па адной ці дзве.

Уласна збіранне балад пачынаецца з XVIII ст. У яго вытокаў стаяць шатландскі паэт Алан Рэмзі, а таксама святар, паэт і аматар даўніны Томас Персі, у чый зборнік «Помнікі старадаўняй ангельскай паэзіі» (1765 г.) увайшлі не толькі старадаўнія народныя балады, але і шэраг перайманняў. Не імкнучыся да дакладнага ўзнаўленню знойдзенай ім рукапісы, Персі перарабляе, дапаўняе або скарачае старадаўнія тэксты.

Хоць сучаснікі і наступныя даследчыкі абвінавацілі паэта ў скажэнні народных тэкстаў, вольным звароце са старадаўнімі арыгіналамі, яго заслуга відавочная. Ён не так фіксаваў баладу, колькі імкнуўся колькі прадставіць на суд чытачоў нешта новае і незвычайнае, якое хавае ў сабе старажытную прастату і наіўнасць, адкрываючы своеасаблівы крыніца эстэтычнай асалоды. Збіральнікі і выдаўцы іх прытрымліваліся розных поглядаў на прынцыпы выдання. У большасці выпадкаў задача была не фалькларыстычнага, а літаратурна-мастацкая. Трэба было не столькі зафіксаваць існавалі ў народзе баладу, колькі прапанаваць чытачу пахучай старажытнай наіўнасцю паэму. Дакладнасць здавалася неабходная ў той меры, у якой яна гарантавала мастацкае якасць публікацыі. Адкрыўшы незвычайны крыніца эстэтычнай асалоды, захапіцца стылем гэтых паэм, здавалася, нават больш старажытным, чым стыль Гамера, першыя выдаўцы стварылі асаблівую эстэтыку жанру. Балада, не задавальняе нормам гэтага жанру, здавалася недасканалым яго ўзорам, сапсаваным ў пазнейшым выкананні, альбо урыўкам некалі існавалі больш поўнай і паслядоўнай паэмы. Таму задача выдаўца заключалася ў тым, каб пры дапамозе ўласнага ўяўлення аднавіць сапраўдны, калісьці існаваў тэкст. З некалькіх вядомых варыянтаў ён выбіраў той, які апынуўся найбольш прыдатным для штучна створанага ўзор жанру, пераносіў строфы з аднаго варыянту ў іншы, дапісваў, устаўляў адсутнічаюць словы, каб дапоўніць рытм, растлумачыць дзеянне або проста ўпрыгожыць баладу. Персі, які присочинял цэлыя строфы да старых балад і замяняў старыя грубыя словы новымі, больш вытанчанымі, выканаў, як яму здавалася, свой абавязак. Джозэф Ритсон, публікуючы балады, выбіраў, па словах Скота, самы недасканалы і недарэчны варыянт і сцвярджаў, што гэта і ёсць самы старажытны і сапраўдны. Ня папраў Персі свае арыгіналы і не ствары ён зь іх паэм, больш блізкіх гусце яго сучаснікаў, зборнік яго не згуляў бы ні якой ролі ў гісторыі літаратуры. Вось чаму Скот, ніколькі не адмаўляў самавольства Персі ў звароце з тэкстамі, лічыў, што вучоны біскуп упісваў новую старонку ў гісторыю сучаснай ангельскай літаратуры.

Для ангельскай паэзіі XIX ст., Асабліва для яе рамантычных плыняў, зборнік Персі меў велізарнае значэнне. «Я не думаю, - пісаў Вордсворту, - што існуе хаця б адзін сучасны паэт, які не ганарыўся б тым, што і ён многім абавязаны зборніка Персі». В. Скотт успамінае аб сваім першым знаёмстве з баладамі Персі як аб самым моцным паэтычнай уражанні сваіх дзіцячых гадоў. Адраджэнне старадаўняй народнай балады надоўга вызначыла развіццё ангельскай паэзіі: балады Саўці і В. Скотта, Колрыджам і Кітс, значная частка творчасці Теннисона і прерафаэлитов непасрэдна звязаныя з гэтым адраджэннем, пачатак якому паклала сход Персі.

Паэты рамантыкі, адштурхнуўшыся ад досведу Т. Перси, звярнуліся да багатай традыцыі народнага паэтычнага творчасці. Самы выдатны англійская літаратурны помнік 90-х гадоў XVIII ст. - Зборнік «лірычных балад», упершыню які выйшаў у свет у 1798 годзе, - абапіраўся на фальклор і, па словах Ўордсварта, быў напісаны «для ўсіх, мовай, даступным кожнаму». У першым выданні «лірычных балад» з 23 твораў толькі чатыры былі напісаныя Колрыджам: «The Rime of the Ancient Mariner», «The Nightingale», «The Foster - Mother's Tale» і «The Dungeon». Перу Ўордсварта належалі самыя розныя балады і тэксты, напрыклад «Goody Blake and Garry Gill», «The Idiot Boy», «The Thorn», «Simon Lee», «The Mad Mother», а таксама іншыя лірычныя вершы «The Tables Turned», «Lines Composed a Few Moles above Tintern Abbey». Выбар крыніцы і стылю пазней вітаў А.З. Пушкін і бачыў у ім прыкмета змяняюцца літаратурных густаў: «У спелай славеснасці прыходзіць час, калі розумы, надакучыць аднастайнымі творамі мастацтва, абмежаваным вакол мовы умоўнага, абранага, звяртаюцца да свежым выдумкай народным і да старадаўняга прастамоўі, спачатку пагардай. Так некалі ў Францыі свецкія людзі захапляліся музай Ваде, як сягоння Вордсворту і Колрыджам пацягнулi за сабой думкі іншых. Але Ваде не меў ні ўяўлення, ні паэтычнага пачуцця, яго дасціпныя творы дыхаюць адной весялосцю, выяўленай вулічнай мовай гандлярак і насільшчыкаў. Творы ангельскіх паэтаў, наадварот, выкананы глыбокіх пачуццяў і паэтычных думак, выказаных мовай сумленнага простага чалавека».

Творы якія ўвайшлі ў зборнік «лірычных балад», павінны былі пазнаёміць шырокае кола чытачоў з прыгажосцямі навакольнага прыроды, увесці іх у кола добрых і шчырых пачуццяў. Яны казалі простым і натуральным мовай аб самім шчырых і зразумелым, парушаючы мяжы паміж традыцыйнай эпічнай формай балады і лірычным жанрам.

Вядома, Вордсворту і Колрыджам былі не адзінымі паэтамі, якія звярнуліся да балад. Зборнікі народнай паэзіі, разведзенай рознымі пераймання, з'яўляліся ў плыні ўсяго XVIII стагоддзя. Таму рамантыкі мелі ў сваім распараджэнні дзесяткі тамоў старых і новых, англійскіх і шатландскіх, сапраўдных і падробленых балад.

Аднак задачы Ўордсварта былі ў некаторым дачыненні да складаней, чым у большасці яго папярэднікаў. Ён шукаў у баладах крыніца духоўнага багацця, якое магло аказаць самае шырокае ўплыў на яго сучаснікаў. Пры гэтым ён, па сутнасці справы, стварыў новы жанр - літаратурную лірычную баладу, у якой галоўнае месца займалі лірыка, непасрэднасць пачуцця і этычныя тэмы, тады як эпічныя і драматычныя элементы ў параўнанні з народнай баладай мелі значна меншае значэнне.

Зварот да народнай творчасці ўзбагаціла паэзію новымі вобразамі і паставіла перад англійскімі пісьменнікамі і паэтамі новыя задачы. Пры гэтым рацыянальны момант, гэтак істотны для класіцыстычная паэзіі папярэдняга стагоддзя, быў у пэўнай ступені адсунуць на задні план, а разам з ім і ранейшыя метады малюнка чалавека. Сучаснік Скота і сябар Байрана, прыхільнік класіцызму Вільям Гіффорд лічыў, напрыклад, што героям не трэба надаваць рысы нацыянальнага характару, так як гэта перашкаджае «глядзець на чалавечыя душы з вышэйшай пункту гледжання» і, такім чынам, «адлюстроўваць чалавека наогул». Падобная адцягненне не задавальняла большасць новых аўтараў. Яны пераконваліся, што ў народнай творчасці беражліва захоўваюцца традыцыі, якія перадаюцца з пакалення ў пакаленне. Улічваючы гэтыя традыцыі, можна ярчэй выявіць нацыянальныя рысы мастацкай літаратуры і паставіць герояў на цвёрдую глебу, тыповую для часу і для тых месцаў, дзе яны жылі. Натуральна, што ў ангельскай літаратуры ўзрасла колькасць паэтычных вобразаў, прататыпы якіх былі ўзятыя з народнай асяроддзя. Гэта стала прыкметай вядомай дэмакратызацыі літаратурнай творчасці. Аднак недастаткова было прайграць мову, думкі, лад жыцця і паводзіны простых людзей: даводзілася задумвацца і над тым, каб новыя творы сталі больш даступнымі для больш шырокіх, чым раней, чытацкіх колаў, іншымі словамі, каб пісьменнікі не толькі гаварылі аб простых людзях, але і звярталіся да іх як да сваіх чытачоў.

Шатландская народная балада не толькі натхняла В. Скотта на першыя паэтычныя эксперыменты, узбагаціўшы яго верш выразнасцю і паэтычнымі інтанацыямі. Як светаадчуванне, як кандэнсацыя чалавечага перажыванні ў яго востра адчувальнай гістарычнай канкрэтнасці народная балада пастаянна цікавіла В. Скотта, даючы ежу яго розуму і сэрцу, дастаўляючы пісьменніку эстэтычнае асалода.

Вызначаючы вытокі творчасці В. Скотта, даследчыкі аднадушныя ў тым, што яно носіць сляды яго першых фальклорных захапленняў. «Шатландская гісторыя і шатландскі фальклор былі той першаснай глебай, на якую легла ўсё, што ён затым выявіла з іншых крыніц» (Кліменка А.І., 1961, 56). «Усе романтисты, паэты, філосафы, яго сучаснікі і папярэднікі нешта пакінулі ў яго свядомасці і чаму-то яго навучылі, але ўрокі, якія ён у іх запазычыў, былі для яго чымсьці другарадным. Іх уплыў лягло на осн. пласт. уражанняў, пэўны народнай баладай» (Реизов Б.Г., 1965, 83).

Уплыў на творчасць В. Скотта народнай балады было шматгранным і дзіўным. Гістарычныя карціны, побыт і норавы эпохі, свет глыбокіх чалавечых перажыванняў - усё гэта знайшло адлюстраванне ў баладзе, першым знаёмствам з якой В. Скотт быў абавязаны менавіта зборніка Т. Перси і якое адбылося яшчэ ў дзіцячыя гады, пакінуўшы глыбокі след на ўсё жыццё, узмацніўшы вастрыню адчуванняў гістарычных падзей.

Баладнага паэзія уваскрашае не толькі бурныя старонкі гісторыі, але і традыцыі народа і яго імкнення, сведчыла аб адносінах людзей таго часу да навакольнага іх свету, да розных падзей, падаючы багаты матэрыял для аўтарскіх роздумаў.

Балада нават пры адсутнасці ў ёй гістарычных падзей, дзівіць сваім гістарызму ў сілу адлюстравання ў ёй асаблівасцяў грамадскіх сувязей і нораваў эпохі.

Для В. Скотта балада была жывой гісторыяй народа, якая ўспрымалася як нешта рэальнае і цалкам пэўнае, і ён раіў чытаць гэтыя «выдумкі» разам з творамі прафесійных гісторыкаў, каб скласці ўяўленне пра «старой гісторыі» сваёй краіны (Реизов Б.Г., 1965, 88).

Даследнікі адзначаюць і ўзыходзячую да баладнага традыцыі тапаграфічную дакладнасць тварэнняў В. Скотта. Брытанскія выспы - арэна пастаяннай змены плямёнаў і народаў першага тысячагоддзя, бурных пераменаў і грандыёзных узрушэнняў наступных стагоддзяў. Яны асядалі ў памяці народа не толькі ў часовым, але перш за ўсё ў прасторавым прадстаўленні (месца, адлегласць, кірунак).

У шатландскай баладзе не толькі гістарычны факт, але і выдумка амаль заўсёды прывязаныя да месца, авеяны паданнямі даўніны, хвалюючымі сэрца шатландца.

У 1802-1803 гг.

Народныя балады, якія лінулі ў літаратуру шырокім патокам, выклікалі шматлікія пераймання і асаблівы лірыка-эпічны жанр, які меў свае асаблівасці і свае законы. Сам Скот аддаў яму багатую даніну, а ў «Вопыт аб перайманні старой балады» (красавік 1830 г.) паспрабаваў напісаць яго гісторыю і характарызаваць яго.

В. Скотт казаў пра лірычных вартасцях балады, якія адказвалі яго сардэчным інтарэсам. Ён цікавіўся ня столькі гістарычнымі, колькі «рамантычнымі» баладамі, распавядае пра «выдуманых і цудоўных прыгоды».

Сярод пераймальнікаў, піша Скот, можна адрозніць два напрамкі: адны прайграваюць мову, норавы і пачуцці старажытных паэм, іншыя ідуць сваёй дарогай і ствараюць балады, якія нельга з поўнай дакладнасцю назваць ні старажытнымі, ні новымі.

Знікненне паэтаў-выканаўцаў Скот тлумачыць многімі прычынамі: благімі норавамі спевакоў, законамі, гналі іх за распуста, і галоўным чынам распаўсюджваннем кнігадрукавання. Распаўсюд кнігадрукавання дазволіла выпраўляць тэксты і паляпшаць іх. Развіццё культуры ў эпоху Адраджэння, знаёмства з грэцкай і лацінскай літаратурай аказалі свой уплыў на мастацкае творчасць і густы. Народная паэзія таксама далучылася да пісьменства і культуры, стала ўдасканальваць сваю мову і распрацоўваць паэтычную гаворка.

У той жа час Скот увесь час кажа пра «грубасці» мовы і нават зместу балад. Але часам ён бачыць у гэтым своеасаблівае зачараванне, і «грубыя» балады здаюцца яму больш прывабнымі, чым адшліфаваныя і таму штучныя творы цывілізаваных эпох. Хараство гэтая знікла па меры развіцця цывілізацыі і майстэрства: рецитации, якія доўжыліся на працягу некалькіх стагоддзяў, мадэрнізавалі, і таму і вульгаризировали высокую, грубую і выдатную паэзію. «Змены ў стылі народнай паэзіі… не абышліся без страт, якія апынуліся як бы адваротным бокам дасканаласці тэхнікі і тонкасці ўяўлення, характэрных для новага часу.

На думку Скота, «паляпшаць» старыя балады можна толькі ў тым жа стылі, у якім яны былі складзены. Іх нельга ўпрыгожваць эпітэтамі, параўнаннямі, метафарамі, якія, можа быць, і палепшаць рытміку верша, але прыцьміць яго сэнс і толькі па перашкаджаюць чытачу адчуць трагізм сюжэту.

Пры ўсім сваім цікавасці да шатландскай даўніны, да старадаўніх формаў прамовы і думкі, Скот разумеў сваю задачу як літаратурную, а не як навуковую. Ён выпраўляў дрэнна захаваліся балады, дапісваў словы, вершы і цэлыя строфы.

Можна крытыкаваць В. Скотта за недахопы метаду, але сваёй мэты ён дасягнуў: з цёмных, зношаных дзесяткамі выканаўцаў балад ён стварыў творы, бліскучы мастацкімі вартасцямі. Невыразнае «арыгіналы», цікавыя для вузкага круга адмыслоўцаў, ператварыліся пад яго пяром у шэдэўры старога баладнага стылю. Ён нібы зняў з іх пакровы, якія заміналі ўспрымаць іх сапраўднае годнасць.

2.2 Традыцыі баладнага жанру ў паэзіі ангельская рамантыкі

Цікавасць да фальклору, да народнай баладзе ў эпоху Рамантызму спарадзіў аналагічны жанр літаратурнай балады. Аднак калі адметнымі уласцівасцю народнай балады з'яўляецца адсутнасць у ёй якіх-небудзь істотных прынцыпаў індывідуальнага аўтарства, то рамантычная балада безумоўна стала вынікам індывідуальнага паэтычнага творчасці. Паэты-рамантыкі, успрыняўшы традыцыю вуснай народнай паэзіі, імкнуліся вызначыць асаблівы шлях развіцця балады, які пашырае межы гэтага жанру.

У рамантычнай літаратуры канца XVIII - пачатку XIX стагоддзяў можна вылучыць своеасаблівыя групы балад, аб'яднаныя агульнай тэматыкай. Шмат у чым яны аказваюцца падобнымі з асноўнымі групамі народных балад, адзначаных раней.

1.

Перш за ўсё варта звярнуць увагу на балады, у цэнтры якіх знаходзіцца якое-небудзь значнае гістарычная падзея. Да такіх балад можна аднесці творы В. Скота і Р. Саўці.

Неадназначнасць ацэнкі мінулага, якія сутыкаюцца ў вершах розныя пункты гледжання на гістарычныя падзеі - вось новыя рысы рамантычных балад на гістарычныя тэмы.

Балада Саўці «Бленхеймский бой» (1798) пабудавана на неаднаскладова ацэнцы падзей, на адрозненні ў кропках гледжання. На старым поле кровапралітнай бітвы дзеці знайшлі чэрап, і вось па-дзіцячы прастадушны пытанне аб тым, што ж ўяўляла сабой знакамітае бітва, ставіць іх дзеда ў тупік. Памяць старога захавала жудасныя карціны: разруха, ўсеагульны гора, а з гаворкі ён жа ведае (даведаўся пазней), што быў «славуты», «пераможны бой», што многія тады ўдастоіліся ушанаванняў і багацця. Стары апавядае, спрабуючы спалучаць свае ўспаміны з агульнай гаворкай; апавяданне «цячэ» нібы па двух рэчышчах адразу, і ўстойлівае паняцце «Бленхэйм», сімвал нацыянальнай, славы ангельцаў, губляе цэласць. Таму балада Саўці варта ля вытокаў дегероизирующей батальнай апавядальнай традыцыі.

Але не ўсё балады канцэнтраваліся на адным падзеі. Некаторыя з іх прадстаўлялі сабой шэраг драматычных сцэн, паслядоўна змяняюць адзін аднаго. У гэтых адносінах мае сэнс разгледзець кампазіцыйна-сэнсавую структуру адной з такіх балад.

Яскравым прыкладам балады эпічнага характару з'яўляецца балада В. Скотта «Замак Кэдьо» (Cadyow Castle). Яна ўяўляе сабой апавяданне, у аснове якога ляжыць гістарычная падзея - вызваленне Шатландыі ад заваёўнікаў - ангельцаў. На яго фоне адбываюцца некаторыя драматычныя падзеі: трагічная гібель ад рук заваёўнікаў сям'і аднаго з лепшых шатландскіх воінаў і помсту, якое завяршаецца поўным паразай ворага. Балад апісвае рэальныя падзеі, якія мелі месца ў 1569 г.

Кампазіцыйна-сэнсавая структура гэтай балады ўключае 16 функцый, якія звязаныя паміж сабой па сэнсе і ўтвараюць цэласны твор. У дадзенай баладзе назіраецца адсутнасць зыходнай сітуацыі, і дзеючыя асобы (Босуэлло, правадыр клана, воіны клана) ўводзяцца непасрэдна ў ходзе апавядання. Гэта паказвае на традыцыйнае якасць баладнага жанру - фрагментарнасць выкладу. У параўнанні з традыцыямі эпічных твораў апавяданне вядзецца ад асобы апавядальніка, у дадзеным выпадку менестрэля, які дае пэўную ацэнку апісвае падзеі. Менестрэль апісвае замак Кэдьо і жыццё, што запаўняла яго шмат гадоў таму, і такім чынам, уводзіць чытача ў курс якія адбываюцца падзей. Гэты элемент тэкставай структуры завецца дасведчанасць, якое ў дадзеным выпадку выступае ў ролі экспазіцыі. Кампазіцыйна-сэнсавая структура балады можа быць прадстаўлена ў выглядзе наступнай схемы:

1. Менестрэль магічным дзеяннем вяртае мінулае (5-8 строфы) - «трансфигурация1»

2. Воіны з'язджаюць на паляванне (9-11 строфы) - «адлучка»

3. Правадыр клана ўзначальвае шэсце (12 страфа, 1, 3-4 радка) - «прасторавае перемещение1»

4. Воіны клана ідуць за ім (12 страфа, 2 радок) - «прасторавае перемещение2»

5. Воіны палююць на сарну, горнага быка (13-16 строфы) - «пераслед»

6. Правадыр забівае горнага быка (17 страфа) - «перамога»

7. Воіны адпачываюць (18 страфа) - «трансфигурация2»

Правадыр клана з гонарам глядзіць на воінаў. Гэта дзеянне не гуляе важнай ролі ў апавяданні, але з'яўляецца злучным элементам (19 страфа, 1-2 радка)

8. Правадыр выяўляе адсутнасць Босуэлло (19 страфа, 3-4 радка) - «нястача»

9. Высвятленне прычыны адсутнасці Босуэлло - «выведывание»

10. Аповяд аднаго з воінаў пра гора, якое здарылася з Босуэлло - «пасрэдніцтва»

11. Хтосьці імчыцца да воінаў клана (28-29 строфы, 1-3 радка) - «перемещение3»

12. Гэта Босуэлло (29 страфа, 4 радок) - «пазнаванне»

13. Босуэлло сярод паляўнічых клана (30 страфа) - «ліквідацыя нястачы»

14. Яго аповяд пра помсту і вызваленні Шатландыі (31-45 строфы) - «дасведчанасць»

15. Радасць воінаў клана (46 страфа) - «рэакцыя герояў»

16. Менестрэль вяртае чытача да руін замка і заканчвае апавяданне - «трансфигурация3»

Усе апавяданне завяршаецца роздумам аўтара аб мірным будучыні сваёй краіны, г.зн. аўтарскім адступленнем.

Па сваім змястоўна-функцыянальнаму складу гэтая балада адрозніваецца дынамічнасцю апавядання, так як у яе склад уваходзіць вялікая колькасць функцый, якія абазначаюць канкрэтныя дзеянні, якія непасрэдна ідуць адзін за адным. Гэта ўласціва эпічным творам і адпавядае баладнага традыцыям, так як у тэкстах балад, як правіла, змяшчаецца шмат дзеянняў і надаецца мала ўвагі апісанню ўнутранага свету герояў. Усе падзеі, апісаныя ў баладзе, вызначаны ў прасторы і часу. Непасрэдна наступныя адзін за адным функцыі лагічна звязаныя паміж сабой, такім чынам, для дадзенай балады характэрна лінейная, кантактная, а таксама далучальных складнасць.

У дадзенай баладзе таксама вылучаюцца сэнсавыя пары і групы функцый, імпліцытна матывуецца адзін аднаго з прычыны наяўнасці паміж імі прычынна-следчых сувязяў. Парныя функцыі:

1. «Пераслед» - «перамога»

2. «Дасведчанасць» - «рэакцыя»

Групавыя функцыі:

1. «Адлучка» - «прасторавае перемещение1» - «прасторавае перемещение2»

2. «Нястача» - «выведывание» - «пасрэдніцтва» - «рэакцыя героя» - «рэакцыя герояў»

3. «Прасторавае перемещение3» - «пазнаванне» - «ліквідацыя нястачы»

Адзіночныя функцыі ў дадзенай баладзе нешматлікія («трансфигурация1, 2, 3»). Яны адрозніваюцца ад парных і групавых функцый большай сэнсавай самастойнасцю і, такім чынам, меншай залежнасцю ад суседніх функцый, маюць адасобленую лакалізацыю ў прасторы і часу.

2.

Наступная група рамантычных балад распрацоўвае казачную тэматыку. Іх сюжэты поўныя цудоўнага, таямнічага містычнага; яны могуць быць пабудаваны на ўмяшанні звышнатуральных сіл.

Першымі самастойнымі баладамі, напісанымі В. Скоттом, былі «Гленфинлас, або Плач над лордам Рональдам» (Glenfinlas, or Lord Ronald's Coronach), «Іваноў вечар» (The Eve of Saint John) і «Шэры брат» (The Gray Brother. A Fragment). Да іх трэба прылічыць і баладу «Кароль агню» (The Fire-King), якая выдавалася за пераклад з нямецкага.

У баладзе «Гленфинлас» Лорд Рональд, правадыр горнага клана, адправіўся на паляванне з правадыром нейкага паўночнага выспы Маім, надзеленым дарма прароцтва. Пасля палявання двое сяброў балявалі ў паляўнічым дамку у глухім лесе Гленфинласа. Лорд Рональд ў ап'яненні стаў шкадаваць пра тое, што з імі няма жанчын, на што Мой, прадбачачы няшчасце, якое павінна спасцігнуць Рональда і яго блізкіх, адказваў горкімі прароцтвамі. Рональд, не лічачы годным аддавацца сумным развагаў пра будучыню, адправіўся на спатканне са сваёй каханай Мэры, але не вярнуўся, так як быў зачараваны і забіты «зялёнымі жанчынамі» - русалкамі возера. Нейкая паляўнічая ў мокрым зялёнай сукенцы ўвайшла ў хаціну, у якой сядзеў Мой, і паспрабавала яго спакусіць, але ён сказаў загаворы і стаў гуляць на арфе. Разам з дажджом сталі падаць у хаціну скрозь дах кроплі крыві, затым звалілася рука, сціскаю напаўаголеных меч, і, нарэшце, галава лорда Рональда, які загінуў у цяснінах Гленфинласа.

У «Іванова вечары» з'яўленне прывіда з'яўляецца цэнтрам апавядання. Яно дазваляла сюжэт і, відавочна, для Скота складала асноўны цікавасць балады.

У баладзе «Шэры брат» - таксама прывід: мярцвяк вярнуўся з таго свету, каб прыняць споведзь у свайго забойцы і адпусціць яму грэх.

Скот сказаў пра гэтыя творы: каб атрымаць ад іх задавальненне, трэба чытаць іх «у пустым доме, пры згасае лямпе» (Скот В., 1963, 51). У тым жа плане характарызаваў ён і ўласныя балады. «Іваноў вечар» ён вызначае як «аповяд пра прывідаў».

У гэты час Скота цікавілі ў народных баладах пераважна «страшныя» сюжэты. Аднак такія сюжэты мала адпавядалі стылю народных балад. Ні адна з народных «рамантычных» балад, якія ён надрукаваў у сваім зборніку ці прачытаў у іншых выдаўцоў, не выклікала ў яго творчага натхнення, ні разу ён не перанёс народны звышнатуральны элемент у свае мастацкія творы. У шатландскіх народных баладах было колькі заўгодна фантастычнага, але не з іх пазычаў Скот матэрыялы для сваіх фантастычных паэм.

Па словах Скота, «Гленфинлас» заснаваны на нейкі гэльская легендзе. Аднак гэта сумнеўна: відавочна, Скот прыдумаў свой сюжэт сам і спаслаўся на легенду, каб надаць паэме фальклорны характар. Сваіх паляўнічых ён зрабіў правадырамі кланаў, выдатна ведаючы, што правадыры ніколі не палявалі ў адзіночку, а бралі з сабой увесь клан. Выдаўшы свой твор за пераклад з гэльская, Скот вырашыў, што мае права вызваліць сябе ад пераймання састарэла мове і нязграбнай версификации менестрэляў. Ён вырашыў напісаць сваю паэму ў перайманне ірландскім і гэльская паэмы, зрабіўшы выгляд, што «прыклаў усе намаганні для таго, каб сапраўды і найлепшым чынам перадаць сродкамі англійскай мовы гэльская арыгінал» (Реизов Б.Г., 1965, 60). Такім чынам, «мясцовы каларыт» «Гленфинласа» - чыста знешні, які мае сваёю мэтай злёгку падмаляваць баладу і надаць ёй бачнасць народнай.

Сюжэт «Іванова вечары» быў прыдуманы самім Скотам. Нічога народнага няма і ў «шэрым брата».

Балада «Кароль агню» была напісана па замове Мэцью Грэгары Люіса (1775-1828), аднаго Скота, які хацеў надрукаваць у сваім зборніку вершы пра духах або каралях чатырох стыхій. Стыхія агню дасталася яго стваральнік. У «Tales of Wonder» паведамлялася, што яна перакладзеная з нямецкай, у сходзе паэтычных твораў Скота яна друкуецца разам з яго перакладамі. Аднак арыгінал паказаны не быў, а ў кароткім прадмове Скот кажа, што яна была «напісана» (а не перакладзеная) і што яна збольшага гістарычнасць, так як у ёй паведамляецца пра факты, якія адбыліся падчас войнаў у Іерусалімскім каралеўстве.

Гэта гісторыя пра здрадзе нейкага графа Альберта, якога выратавала яго ўмілаваная, якая пераапраналася пажам. Гэтая балада з чартаўшчынай, з д'яблам ў выглядзе Караля агню і традыцыйным зваротам менестрэля да слухачам яго рыцарам і дамам.

Найвышэйшы творчы ўздым Колрыджам перажыў у пачатку свайго літаратурнага шляху напярэдадні выдання «лірычных балад». Гэтая, па выразе біёграфаў, «пара цудаў» (1797-1798) доўжылася на справе менш за год. 3а гэты час Колрыджам стварыў «Паданне аб Старым мараходаў», пачаў «Хана котлішча» і «Кристабель».

Вядучая паэтычная думка Колрыджам - аб пастаянным прысутнасці ў жыцці невыказным, таямнічага, з цяжкасцю паддаецца умопостижению. У «паданняў пра стары мараход», які складаецца з сямі частак, апавяданне выкладаецца незвычайным апавядальнікам - старым мараком, які спыніў які ішоў на вясельны баль юнака і «усадзіў у яго распалены погляд».

Чытачу прыгатаваная роля гэтага юнака: паэма сапраўды гэтак жа павінна захапіць яго знянацку, і, мяркуючы, па рэакцыі сучаснікаў, Колрыджам на самай справе гэта ўдавалася, - пад покрывам звычайнага адкрываецца фантастычнае, якое, у сваю чаргу, нечакана абгортваецца звычайным, а затым зноў фантастычным. Стары марак распавядае, як аднойчы, скончыўшы пагрузку, іх карабель пайшоў звыклым курсам, і раптам наляцеў шквал:

And now the storm - blast came, and he

Was tyrannous and strong:

He struck with his o'ertaking wings

And chased us south along.

Шквал гэты не проста шторм - метафізічнае зло або помста наганяюць чалавека, які парушыў адвечны парадак у прыродзе: марак ад няма чаго рабіць забіў Альбатроса, які суправаджаў, як звычайна, судна ў моры. За гэта стыхія помсціць ўсёй камандзе, абрушваецца на карабель то ветрам, то мёртвым штылем, то холадам, то пякучым спёкай. Маракі асуджаныя на пакутлівую гібель галоўным чынам ад смагі, і калі вінаваты няшчасці адзін застаецца ў жывых, то толькі для таго, каб панесці асаблівую кару: усё жыццё мучыцца цяжкія ўспамінамі. І старога марака неадступна пераследуюць жахлівыя бачання, аб якіх ён, каб хоць неяк палегчыць сабе душу, спрабуе распавесці першаму сустрэчнаму.

Чаканныя, сапраўды зачаравальныя радкі гіпнатызуе слухача, а разам з ім і чытача, ствараючы карціны незвычайныя і захапляльныя: скрозь карабельныя снасці дыск сонца здаецца тварам вязня, выглядае з-за турэмнай кратаў; карабель-прывід перасьледуе няшчаснае судна; матросы-прывіды загінулай каманды абступаюць з праклёнамі свайго няўдачлівага іншыя. У гэтых яркіх (нават залішне) карцінах не заўсёды бачная прычынна-следчая сувязь падзей, таму тут жа на палях даюцца тлумачэнні таго, што адбываецца: «The ancient Mariner inhospitably killeth the piouse bird of good omen».

Лічыцца, што традыцыі народных балад Колрыджам развівае і ў двух іншых баладах, апублікаваных у зборніку «Christabel and Other Poems» (1816). Фрагмент «котлішча-Хана» (54 вершаваных радка) - гэта ўсё, што захавалася ў памяці Колрыджам з прыснілася яму наркатычным сне паэмы-бачання, не менш 200-300 радкоў. Цудоўны палац котлішча-Хана; «глыбокая рамантычная прорву», на дне якой, здаецца, уздрыгвае зямля, даючы нараджэннем святой рацэ; патэтычная постаць жанчыны, якая ў бледным святле месяца заклікае да сябе свайго палюбоўніка-дэмана; злавесныя галасы, якія разносяцца ў грукаце вадаспаду, - галасы продкаў, пророчащих котлішча-Хану вайну; вобраз абиссинской дзяўчыны, якая грае на дульцимере, калі б паэт змог прайграць гэтую музыку, то ён бы сілаю гукаў змог узвесці ў паветры ўсё тыя цуды, якія апісаны ім - і палац, і ледзяныя пячоры! І, нарэшце, урывак завяршаецца чынам самотнага паэта-чараўніка, ад якога ў жаху адхіснуўся людзі: «Сьцеражыся! Беражыся яго падпаленых вачэй, яго раскідана кучараў!

Чалавечая трагедыя адзіноты і пакут сумлення, перажытых тым, хто сам отторгнул сябе ад людзей, разарваў супольнасць, у якой быў зліцца з імі, - і заключае ў сабе «мараль» «Старога марака» і здраджвае псіхалагічны цікавасць і мастацкую пераканаўчасць вобразу героя, які у адваротным выпадку, - будзь яго лёс незалежная ад людзей і цалкам ва ўладзе звышнатуральных сіл, - заставаўся б маляўнічай, злавеснай, але зусім знежывелай фігурай.

Але гэтая чалавечая і грамадская ў сваёй аснове ідэя да непазнавальнасці змяняецца ў «Старым Маракоў» містыцызмам аўтара. Злавесны герой паэмы панёс цяжкую кару за тое, што зграшыў супраць жыцця. Забіўшы Альбатроса, які знайшоў прытулак на караблі, ён стаў прычынай гібелі ўсіх сваіх таварышаў, пракляў яго ў свой смяротны час, і толькі страшнымі пакутамі адзіноты, «Смерці-у-Жыцця» адкупіў, нарэшце, сваю віну. Але вярнуўшыся ў свет, стары марак нясе людзям яе пропаведзь яднання і любові да жыцця, а жах і смутак. Рэлігійна-аскетычнае недавер да зямной чалавечнасці, да плоцкім патрэбам і радасцяў быцця дае сябе ведаць у сімволіцы ўступлення і фіналу, які атачае аповяд Старога марака. Госці спяшаюцца на вясёлы вясельны баль, калі Стары марак кашчавай рукой і пранізлівым поглядам спыняе аднаго з іх, прымушаючы выслухаць адну аповесць. Спачатку міжвольны слухач парываецца сысці. З шлюбных пакояў чутная святочная музыка; хор спевакоў вітае маладую, якая, чырванеючы, як ружа, уступае ў дом жаніха. Але ён ня мае ўлады сысці і, як зачараваны, слухае страшны аповяд незнаёмца. А калі аповяд гэты скончаны, вясельны госць, ашаломлены, ужо і сам не ідзе на вясельле. «Назаўтра ён устаў іншым чалавекам, туга і мудрэй», - так заканчвае сваю паэму Колрыджам. Выказаўшы ў злавеснай сімволіцы «Старога марака» прытомнасць згубнасці і пакутліва отъединения чалавека ад сабе падобных, Колрыджам не змог супрацьпаставіць створанай ім карціне «Смерці-у-жыцця» нічога, акрамя плоскага пабожна-аскетычнага ідэалу пакоры «божаму промыслу». Сцвярджаючы маральную неабходнасць яднання раз'яднаных, адасобленых адзін ад аднаго, ён, у той жа час, адвярнуўшыся ад рэальных фактараў грамадскай салідарнасці, вымушаны быў шукаць злучнае пачатак паміж людзьмі ў сімвале Бога.

Жах духоўнай адарваўся ад людзей, парушэнне звыклай супольнасці чалавечых пачуццяў і ўзаемаадносін складае глыбінную падаплёку той фантастычнай сітуацыі, у якую Колрыджам ставіць сваю Кристабель ў аднайменнай паэме.

Але тут у яшчэ большай ступені, чым у «Старым маракоў», Колрыджам ахутвае асноўную сюжэтную лінію сваёй паэмы містычным туманам. Стилизуя сваё апавяданне, гэтак жа як ён рабіў і ў той паэме, у духу сярэднявечнага паданняў, ён супрацьпастаўляе фатальным адзіноты сваёй гераіні, якая апынулася адрыньванне ад усіх чалавечых сувязяў, хрысціянскую ідэю адзінства ўсіх людзей у Бога:

… Адно яна ведае: блізкая ласку,

І святыя дапамогуць - толькі варта паклікаць,

Бо неба ахоплівае ўсіх людзей!

(Пераклад Г. Иванова)

«Божае» рэдка супрацьстаіць, такім чынам, і ў «Кристабели» зямным, чалавечаму. Клікаць на дапамогу можна толькі нябесных абаронцаў: зямныя прыхільнасці у гадзіну вырашальнага выпрабаванні выяўляюць сваю ненадзейнасць, нават зманліва. Цудоўная Джеральдина да якой такой жалем і спачуваньнем прасякла прастадушная Кристабель, аказваецца злы паскуддзем.

Значэнне паэм «Стары марак», «Кристабель», «котлішча-Хан» вызначаецца тым, што ў іх у фантастычнай, містыфікаваць форме ўпершыню ў гісторыі ангельскай паэзіі выказалася безвыходнасць і бесперспектыўнасць індывідуалістычнага адносіны да свету.

Ёсць нешта такое, што аб'ядноўвае адзін з адным гэтыя паэмы і збліжае іх. Гэта, кажучы сімвалічным мовай «Старога марака», адчуванне злавеснага стану «Смерці ў жыцці», фатальны адасобленасці ад свету, скаванасці, замкнёнасці ў самім сабе, якую хацеў бы, але не можа парушыць чалавек.

3.

У трэцюю групу балад ўваходзяць творы, у якіх відавочна пераважае лірычны пачатак. Асноўным прадметам апавядання балад лірычнага жанру з'яўляецца не эпічнае падзея як такое, а духоўны свет герояў балад, аўтарскае стаўленне да тых ці іншых з'яў жыцця, якое перадаецца з дапамогай апісання пачуццяў герояў ці пэўных падзей. Да такіх рамантычным балад можна перш за ўсё аднесці творы Ўордсварта, хоць неабходна адзначыць, што ўварванне лірычнага пачатку характэрна і для двух вышэйзгаданых груп рамантычных балад.

У імкненні вызваліць паэзію ад падпарадкавання свецкім густам і прыстойнасцям, знайсці крытэры чалавечнасці і мастацкасці, коренящиеся ў народнай жыцця, заключалася то натхняла пачатак, дзякуючы якому Вордсворту увайшоў як наватар ў гісторыю ангельскай літаратуры таго перыяду.

Пагарда да «мітуслівым святла» і аднаўленне «ідэалу прыроды» былі ўласцівыя большасці рамантыкаў, але ў Ўордсварта гэтыя тэндэнцыі акрэсліваліся ў сваім найбольш «чыстым», а разам з тым і абстрактным выглядзе. «Хаціна, палі і дзеці» паўстаюць у яго як «чалавечая прырода, якой яна была і заўсёды будзе», - «вечная прырода»!!. Скрозь гэтую «вечную прыроду» Вордсворту імкнецца далучыць чытача да прасвятлення рэлігійнага «абсалюту». Гармонія пачуццёва пазнавальнага быцця прыроды здаецца паэту толькі праявай чароўнага самавольства, а галоўным перавагай простых людзей, якія жывуць «у найбольшым згодзе з прыродай», аказваецца іх сляпая пакорлівасць волі божай.

Ён прапаведаваў настойліва і горача паэтычнае далучэнне да прыроды, якая ўзвышаецца і акультурваць душу.

Асноўная творчая заслуга Ўордсварта як паэта і складаецца ў тым, што ён нібы загаварыў вершамі - без бачнага напружання і агульнапрынятых паэтычных умоўнасцяў. Цяпер, вядома, шмат што ў яго вершах выглядае традыцыйным, але ў свой час гэта здавалася, па вызначэнні Пушкіна, «дзіўным прастамоўі». «Мы хацелі прадставіць рэчы звычайныя ў незвычайным асвятленні», - тлумачыў пасля задума «лірычных балад» Колрыджам. Паміж сабой яны задачы падзялілі. Вордсворту ўзяў на сябе звычайнае. Колрыджам павінен быў незвычайна наблізіць да чытача, зрабіўшы амаль рэчавым таямнічае і фантастычнае. Прынцып быў адзін: усё, чаго толькі ні тычыцца паэтычнае пяро, павінна вырабляць ўражанне натуральнасці.

Вордсворту не трэба, здаецца, нічога, ніякіх адмысловых «паэтычных» умоў, каб у любым прадмеце знайсці паэзію. Звычайны свет і простая мова - такая тэматыка і такі стыль цалкам арганічна выказвалі і жыццёвую філасофію Ўордсварта. Паэт маляваў у сваіх вершах жыццё непатрабавальную, з ліхаманкава якія растуць гарадоў клікаў да вечнага спакою прыроды, выяўляючы той у агульным характэрны для большасці рамантыкаў філасофска-утапічны кансерватызм, які быў рэакцыяй на буржуазны прагрэс.

У «Предуведомлении» да першага (ананімнага) выданню «лірычных балад», які выйшаў у 1798 г., Вордсворту вылучае як крытэр праўдзівай паэтычнасці жыццёвасць, вернасць мастацтва прыродзе. «Высакародная адметная рыса паэзіі заключаецца ў тым, што яна знаходзіць свае матэрыялы ў любым прадмеце, які можа зацікавіць чалавечы розум», - піша ён (Lyrical Ballads by W. Wordsworth and STColeridge, London, 1898).

Вордсворту паставіў сабе мэтай «надаць хараство навізны паўсядзённым з'явам і выклікаць пачуццё, аналагічнае звышнатуральнаму, абудзіўшы прытомнасць ад летаргіі звычкі і адкрыўшы яму зачараванне і цуды навакольнага нас свету» (STColeridge «Biographia Literaria»).

Ён падтрымліваў прынцыпы натуральнасці і праўдзівасці, спагады «пакутам чалавецтва». Вордсворту абвяшчае:»… самая святая з усіх відаў уласнасці - гэта ўласнасць беднякоў», - такія погляды і настроі выказаліся на многіх старонках «лірычных балад»; можна сказаць, што менавіта яны ўтвараюць асноўны лейтматыў ўсёй гэтай кнігі ў той частцы, якая належыць пяру Ўордсварта.

Апраўдваючы свой выбар тым і герояў, гэтак «нізінных» з пункту гледжання канонаў класіцызму, ён падрабязна абгрунтоўвае смелую для свайго часу думка - пра асаблівых маральных і паэтычных перавагах вясковага жыцця як прадмета паэзіі. У англійскай паэзіі Вордсворту быў першым, хто гэтак рашуча заявіў аб паэтычнасці ладу думак, пачуццяў і гаворкі вясковых простага люду. Вордсворту развівае думку аб тым, што застойны спакой вясковага жыцця, можа быць, служыць шчаслівай заменай тэл бурных турбот рэвалюцыйнай палітычнай барацьбы і духоўнага творчасці, якія не дадзена выпрабаваць «нямым міліцыянт і невядомых Гэмпденам», гібець у сельскай глушы.

У прадмове да другога выдання зборніка (1800 г.) Вордсворту тлумачыў, што абраў сюжэты і сітуацыі з простай вясковай жыцця з мэтай паказаць, «якім чынам нашы ідэі і пачуцці спалучаюцца і праяўляюцца ў стане ўзбуджэння, калі яно выклікана вялікімі і простымі эмоцыямі, уласцівымі чалавечай прыродзе». Яму гэта здавалася асабліва важным, таму што ў апошні час ён заўважаў, што па розных прычынах і ў выніку моцных узрушэнняў, якім падвяргалася ўся краіна, а таксама вялікай колькасці яе насельніцтва ў вялікіх гарадах людскія душы счарсцвелай і сталі менш успрымальныя да дабра і прыгажосці. Пры гэтым ён імкнуўся развіць у сваіх чытачоў дар ўяўлення і з гэтай мэтай казаў не пра адцягненых рэчах, а пра людзей з плоці і крыві і пры тым мовай, якім кажуць яны самі: «Бо што такое паэт? - Усклікаў Вордсворту і адказваў: - гэта чалавек, які размаўляе з людзьмі».

Прадмова вылілася ў свайго роду літаратурны маніфест. Згодна з Вордсворту, простыя людзі, не закранутыя уплывам горада, ўтойваюць у сабе сапраўдныя духоўныя скарбы. З гэтымі людзьмі і пра гэтых людзей і трэба казаць паэту. Хай ўмовы іх жыцця сціплыя, іх духоўны свет багаты. Вордсворту бачыць у сельскай жыцця вялікае шчасце, таму што яна стварае перадумовы для росквіту сапраўды чалавечых пачуццяў, гэта значыць самога і важнага, што ёсць на свеце. На думку Ўордсварта, патрабуецца толькі некаторы высілак ўяўлення, каб зразумець гэтых людзей, паставіць сябе на іх месца і засвоіць, што вялікія эмоцыі не абавязкова спараджаюцца вялікімі падзеямі, наадварот, яны часта ўзнікаюць як следства, здавалася б, звычайных і нават нязначных абставінаў і фактаў. Таму прастачыны не толькі самі здольныя да творчасці, але могуць натхніць і паэта, перадаўшы яму частку свайго душэўнага багацця.

Верш «Самотная жница» (The Solitary Reaper) яшчэ раз пацвярджае, што Вордсворту можа распавесці вельмі шмат аб самых простых рэчах. Яго вядомае прызнанне:

To me meanest flower that blows can give

Thoughts that do often lie too deep for tears

(Дзьяканава Н.Я., 1984, 96)

зноў пацверджана ў гэтым вершы. У вершы гаворыцца пра адзінокай вясковай дзяўчыне, якая спявае, працуючы ў поле. Вордсворту кажа аб думках, якія з'яўляюцца ў яго свядомасці хутчэй у сувязі з песняй дзяўчыны, чым з ёй самой. Можна сказаць, што гэтая паэма аб асацыяцыях і думках, разбуджаных выдатным голасам. Шэраг гэтых асацыяцый вельмі шырокі: яны праносяцца над зямлёй і морам, над пяскамі і водамі з поўдня на поўнач, ад велізарных кантынентаў да малюсенькім згубілася астравоў. Думкі паэта лёгка падарожнічаюць ў часе і прасторы, ад старых часоў да нашага сённяшняга дня (ад «old, unhappy, far-off things» да «familiar matter of to-day»). Песня адзінокай жницы знаходзіць водгук у слухае. Менавіта гэта Вордсворту лічыў задачай паэта - як «чалавек, які гаворыць з людзьмі» («a man speaking to men»), паэт злучае мінулае, сучаснасць і будучыню, кажа пра тое, «што было і быць можа» («has been, and may be again»).

Завяршыўшы палёт свайго ўяўлення, Вордсворту вяртаецца да сваёй гераіні. Але аналогіі і асацыяцыі, якія будзіць яе голас, ператвараюць гэтую простую вясковую дзяўчыну ў сапраўдны паэтычны вобраз: калі яна можа выклікаць эмоцыі такога роду, то яна, сапраўды, не з'яўляецца простым чынам. Вордсворту падкрэслівае яе адзінота. Паэт называе свой верш «Самотная жница», і вуджу ў першай строфы гэта назва пацвярджаецца чатыры разы, кожны раз новым сінонімам (single, solitary, by herself, alone). Дзяўчына, занятая цяжкай і нуднай працай, спявае сваю песню, і аўтар адчувае ў ёй інстынктыўную любоў да прыгажосці, што з'яўляецца характэрнай рысай адоранай натуры. І чытач разумее гэта, таму што аўтар дае яму магчымасць убачыць тую прыгажосць і багацце голасу і натуры дзяўчыны (гэта багацце настолькі вяліка, што «the vale profound / is overflowing with the sound»). Багацце гуку перадаецца метафарай-дзеясловам overflow (у іншым выпадку - flow) і гіпербалічныя сцвярджэннем, што канца песні не было, а таксама тым, што выпадковы слухач стаяў («motionless and still») і слухаў музыку, і музыка гучала ў ім, калі ён яе ўжо не чуў.

Багацце мелодыі таксама выказваецца частым паўторам слоў «sing» і «song» (чацвёртая страфа: sang - song - singing), такімі санорныя зычнымі, як n, m, асабліва ў спалучэннях, тыпу - ng, nt, nd (у першых чатырох радках 2. строфы розныя спалучэнні з n сустракаюцца 11 разоў у 18 словах, або, у першай строфы 18 разоў у 33 словах). З 32 радкоў паэмы толькі ў 6 радках спалучэння з зычных гукаў n выкарыстоўваюцца менш за два разы, з гэтых шасці радкоў - тры грунтуюцца на алітэрацыя зычнага гуку m, што таксама стварае музычны эфект («Or is it some more numble lay, / Familiar matter of to-day» і» The music in my ear I bore»).

Адрозненні паміж мелодыяй салаўя і зязюлі таксама вызначаецца музычна, гук n пераважае ў апісанні салаўя, а гук r - у апісанні зязюлі. Падобныя сінтаксічныя паралелі паміж радкамі, які сканчаецца абедзве палову другога строфы («Among Arabian sands», «Among the farthest hebrides») падкрэслены паўтор зычных m - ng - r - b - d - s. Паступовае павелічэнне адкрытасці галосных у фразе «old unhappy far-off thing» ([] - [] - [a:]), а таксама ў «The music in my ear I bore / hong after it was heard no more», ствараюць ўражанне павелічэння гуку, выказваючы яго паўнату і багацце.

Слухач разумее, што песня дзяўчыны вельмі сумная, так як аўтар выкарыстоўвае эпітэты «melancholy», «plaintive», а таксама словы «unhappy things», «sorrow, loss or pain». Дзяўчына, «вылівалі душу» у музыцы, ні на хвіліну не пакідаючы сваю працу, увасабляе ў сабе ўсю смеласць і адвагу. Аўтар апісваюць жницу, выкарыстоўваючы вельмі простыя словы, таму ўзнёслай, паэтычнай лексікі ў паэме вельмі мала, напрыклад behold, yon, solitary, styain, numbers, chaunt, haunt, lay. Астатнія - словы, якія ўжываюцца ў паўсядзённым жыцці: reap, cut, bind, grain. Але і гэтыя простыя словы узняты да паэтычнага ўзроўню. Напрыклад, Вордсворту ўяўляе сваю гераіню словам «lass» - гэта слова не мае літаратурнай каштоўнасці і выкарыстоўваецца ў шатландскім дыялекце - але звяртаючыся да яе як да «maidan» у канцы паэмы, ён усталёўвае эстэтычнае роўнасць вясковага «lass» і больш адчувальнага «maiden».

Прастата стылю падтрымліваецца прастатой вобразаў. «The vale… overflowing with the sound» - адзін з самых звяртаюць на сябе ўвагу вобразаў; гукі (або «numbers»), якія «цякуць» («flow») - метафара, ужо даволі сталая ў мове, але ў Ўордсварта яна прымае нейкае новае гучанне. Гэтак жа з фразай «breaks the silence». Яна выкарыстоўваецца ў штодзённым размове, але ў дадзеным кантэксце («the silence of the sea»), сталая метафара «broken silence» абнаўляецца.

Прыгожыя карціны з салаўём, спяваюць для падарожнікаў, і зязюляй, чый голас чутны з-за мора (паэтычная каштоўнасць гэтай дэталі значна больш важная, чым інфарматыўная каштоўнасць) - на самай справе з'яўляюцца параўнаннямі, але прадстаўлены яны не ў традыцыйным выглядзе (як, напрыклад, «the reaper's song is as welcome and as thrilling as…»): яны дадзеныя як аналагі.

Асацыяцыі у вершы канкрэтныя і ў той жа час размытыя: аб чым спявае салавей у Арабийских пясках, ці мы даведаемся шмат дэталяў, але пра саму дзяўчыне мы не ведаем нічога: хто яна? пра што яна спявае? Мы ніколі гэтага не даведаемся, і паэт толькі здагадваецца, выказваючы здагадкі і задаючы пытанні («Perhaps?.»)

Песня жницы напісана баладнага страфу (але памер часам вар'іруецца). Кожная страфа складаецца з двух баладнага строф: першая з звычайнай рифмовкой (а ў а в), другая распадаецца на два куплета (dede). Радкі ўсіх строф складаюцца з васьмі складоў, за выключэннем чацвёртай радкі, у якой у трох выпадках - 6, а ў адным 7 складоў.

У асноўным балада напісана ямбам, але сустракаюцца і Харэй («reaping and singing by herself»). Прамы парадак слоў парушаны некалькі разоў. «The Vale profound» (замест «the profound Vale»), «No Nightingale did ever chaunt» (замест «no Nightangale ever chanted»), «A voice so thrilling he'er was heard» (замест «so thrilling a voice was never heard») і» The Music in my ear I bore» (замест I bore the music in my ear»). Усё гэта надае баладзе вялікую эмацыйнасць і экспрэсіўнасць.

Прастата, варыятыўнасць і паўтарэння вельмі важныя, бо яны перадаюць ўражанне ўвесь час гучыць песні. Такім чынам, Вордсворту паспяхова злучыў думка і дзеянне, просты факт і паэтычныя асацыяцыі, музычную і навочную вобразнасць, прастату пачуцці і стылю, вытокі якіх можна прасачыць у народнай баладзе.

Такім чынам, зборнік «Лірычныя балады» быў напісаны з мэтай высветліць, ці могуць даставіць задавальненне вершы, у якіх выкарыстоўваецца сапраўдны мову людзей (real language of men), жыва і моцна адчуваюць. Вордсворту лічыць, што толькі такія вершы могуць разлічваць на ўстойлівы (permanent) цікавасць, бо рашуча адрозніваецца ад твораў, праслаўленых тады «яркай і нясмачнай фразеалогіяй».

Трагедыя ангельскага сялянства паўстае як справа чалавечых рук. Так, у вершы «Радкі, напісаныя ранняй вясной» (Lines Written in Early Spring) вядучым матывам праходзіць кантраст паміж «святым планам прыроды», дзе ўсе клічам да радасці, і грамадскім бедствам, за якія цалкам адказваюць людзі.