Особенности медиа-героев для диджитал-проектов (проект веб-сериала "Какого цвета эта машина")

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение

высшего образования

«Национальный исследовательский университет

«Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

Дехтярь Дарья Олеговна

ОСОБЕННОСТИ МЕДИА-ГЕРОЕВ ДЛЯ ДИДЖИТАЛ-ПРОЕКТОВ (ПРОЕКТ ВЕБ-СЕРИАЛА «КАКОГО ЦВЕТА ЭТА МАШИНА»)

Выпускная квалификационная работа

по направлению подготовки 42.04.05 Медиакоммуникации

студента группы МЦИ181 образовательной программы магистратуры

«Трансмедийное производство в цифровых индустриях»

Москва 2020



• Оглавление
• Введение
• Глава 1. Современные диджитал-проекты
• 1.1 Сторителлинг в диджитал-проектах
• 1.2 Веб-сериалы как феномен современного диджитал-пространства
• Глава 2. Герои в современных диджитал-проектах
• 2.1 Роль и типология героев в диджитал
• 2.2 Герои в современных веб-сериалах
• Глава 3. Разработка проекта «Какого цвета эта машина»
• 3.1 Сущность проекта
• 3.2 Функциональные характеристики проекта
• 3.3 Дизайнерские и технологические характеристики проекта
• 3.4 Маркетинговые характеристики проекта
• Заключение
• Список литературы
• Приложение
• 

Введение

Внимание современной аудитории постепенно переходит от традиционных средств массой информации в Новые медиа. Это обуславливает значительный рост числа проектов на просторах интернета. А следствием этого становится значительная трансформация форматов вещания. Концепции, теории и формы традиционных медиа видоизменяются в соответствии с новыми реалиями. Со сменой интересов и потребностей аудитории проекты претерпевают изменения также в содержательном плане, в том числе, меняются и их герои, сценарии, маркетинговые стратегии, производственные технологии и т.д.

С другой стороны - из-за этого в интернете появляется ситуация огромной конкуренции за внимание. Все крупные компании-производители и вещатели переходят в интернет. Более того, все чаще интернет становится основной платформой распространения медиа-продуктов. Это относится и к традиционным распространителям информации, таким как телеканалы, газеты, радиостанции.

Также появляются и приобретают широкую известность ОТТ-платформы, - агрегаторы видеоконтента, которые с недавних пор начали закупать не только контент, произведенный крупными продакшнами, но и более мелкими организациями, в том числе лидерами мнений и даже любителями.

Из-за профицита медиа продуктов в диджитал, становится очевидным тот факт, что конкурентную ситуацию выдерживают те проекты, которые наиболее сильно привлекают внимание своей целевой аудитории.

В последнее время интерес большинства аудитории увеличивается исключительно к качественным проектам, в то время как любительские ролики в социальных сетях начинают отходить на второй план. Об этом мы можем судить по широкому интересу к таким проектам как 1968.Digital. (проект Михаила Зыгаря и Тимура Бекмамбетова) или Eva Stories (веб-сериал Instagram-stories от Мати Кочави), которые получили распространение и известность не только в своей стране, но и по всему миру.

В Америке и Великобритании ситуация уходит еще дальше, там первые места в рейтингах занимают проекты таких гигантов как Netflix, HBO и Amazon Studio - именно эти передовые производители являются самыми успешными игроками рынка.

Все перечисленное выше обеспечивает актуальность нашего исследования, поскольку в эпоху перемен традиционных медиа, смену форматов вещания и конкуренцию с непрофессиональными производителями контента, диджитал-проекты и их герои становятся важнейшим источником привлечения аудитории.

Вперед вырываются проекты с качественным анализом аудитории, продуманным маркетинговым продвижением и проработанным сценарием. Одним из способов привлечения внимания является правильно простроенная драматургия внутри проекта, частью которой и являются неоднозначные образы героев и их отношения друг с другом.

Научная новизна данной работы заключается в исследовании малоизученного феномена появления «нового героя» в современных диджитал-проектах. В дальнейшем мы попытаемся провести анализ конкретных отечественных и зарубежных диджитал-проектов (в частности веб-сериалов) и определить ключевые принципы создания и существования героев в парадигме новой индустрии. А также создадим и проработаем героев для собственного проекта - веб-сериал «Какого цвета эта машина».

В ходе работы мы более подробно остановимся на такой категории диджитал-проектов как веб-сериалы, поскольку на их примере наиболее точно можно отследить способ разработки героев. Это обусловит объективность данного исследования.

Объект данного исследования - современные диджитал-проекты и веб-сериалы, в частности, как создатели образа «главного героя» для аудитории.

Предметом данного исследования является детальное изучение образов героев в современных интернет-проектах.

Цель данной работы - найти, описать ключевой образ «героя» современного диджитал-пространства. И далее создать качественных героев для собственного проекта веб-сериала, которые отвечали бы всем тенденциям медиарынка в диджитал. Разработать драматургию и связи между этими героями, которые бы обеспечивали и поддерживали бы интерес к проекту.

В связи с поставленной целью, было необходимо выполнить ряд основных задач, необходимых для ее успешного достижения:

1) Изучить современные теории сторителлинга, а также рассмотреть антропоцентричную проблематику в диджитал;

2) Определить роль героя в системе сторителлинга современных проектов в интернете;

3) Рассмотреть развитие производства веб-сериалов на российском и зарубежном рынке с точки зрения изображения героев;

4) Проанализировать героев в структуре различных диджитал-проектов;

5) Выявить общие черты, закономерности и правила существования героев в современных проектах;

6) Создать структуру «героев» для собственного проекта веб-сериала «Какого цвета эта машина».

Для решения поставленных задач были применены методы контент-анализа проектов в диджитал таких как 1968.Digital, «Миллионер из Балашихи», Cold, «В постели», Blackout и др., а также дискурсивный и описательно-аналитический методы, предусматривающие непосредственное изучение анализируемых явлений наряду с систематизацией наблюдаемых фактов.

Эмпирическую базу данной исследовательской работы составили проекты, реализованные в Интернете. Такие как 1968.Digital и Bad JuJu, а также веб-сериалы «Миллионер из Балашихи», Her Story, Subway:The Series, «Это я», «Digital Доктор», «Undocumented» и др.

Хронологические рамки исследования. В связи с тем, что явление, диджитал-проектов относительно недавнее, а образ героя в принципе динамичен и постоянно трансформируется, для получения более объективной картины рассматривались проекты, вышедшие с февраля 2012 года по февраль 2020 года.

Именно в этот период, с 2012 года ежедневное количество просмотров видео-контента на YouTube достигло 4 миллиардов Газета Lenta.ru URL: https://lenta.ru/news/2012/01/23/youtube/ (дата обращения: 10.04.2020)., начал набирать обороты появившийся в 2010 году Instagram Журнала Forbes URL: https://www.forbes.ru/tehno/internet-i-telekommunikatsii/131723-kak-sdelat-1-mlrd-za-dva-goda-istoriya-sozdaniya-instagram (дата обращения: 20.04.2020).. Интернет стал более доступным для всех.

Существует огромное количество исследований, касающихся сторителлинга, героев и веб-сериалов в отдельности. Однако степень изученности сразу трех этих феноменов вместе и выделение взаимосвязи «качественных» героев, продуманного сторителлинга и высоких рейтингов проекта представлена в недостаточном объеме.

Теоретической базой исследования послужили работы историков и теоретиков, посвященные сторителлингу в целом, а также героям в структуре телевещания, как в России, так и за рубежом. Данную базу составили труды отечественных и зарубежных авторов, в том числе В.Я Проппа, Е.В Зелениной, H. Jenkins, К. Пирсон, Х.Фултон и других авторов.

Целями и задачами обусловлена структура исследования. Работа состоит из введения, двух теоретических глав, практической части с описанием и разработкой собственного проекта, заключения и списка литературы. В первой главе рассматриваются теоретические аспекты современных диджитал-проектов в целом и веб-сериалов в частности. Вторая глава посвящена подробному анализу образов героев в проектах российского, зарубежного диджитал-пространства. В третьей части мы приводим описательную часть собственного проекта веб-сериала «Какого цвета эта машина» и библию проекта. В заключении подводятся итоги исследования.



Глава 1. Современные диджитал-проекты

Развитие диджитал-проектов и рост интереса аудитории к ним сегодня обусловлен несколькими факторами, среди которых:

- технологические (доступность интернета в любое время, появление новых каналов дистрибуции, доступных стриминговых сервисов, в которых представлен каталог лидирующих проектов индустрии);

- экономические (увеличение покупательной способности аудитории, а главное готовность этой аудитории платить за качественной контент);

- социокультурные (веб-сериалы, лонгриды, интерактивные серилы, блоги стали новыми романами, т.е в ответ на разные запросы аудитории производится огромное количество проектов различных жанров и типов).

Среди прочих интересов у телезрителя сегодня выделяется потребность в героях и качественной драматургии в структуре медиа-продукта. В этой связи актуально вспомнить принцип «сторителлинга», который активно применяется сегодня в интернете, в том числе и при создании веб-сериалов.

Поэтому в первой главе данной работы мы изучим явление сторителлинга в диджитал-пространстве. Проанализируем внутреннюю классификацию категорий медиа-продуктов в интернете. Особое внимание уделим веб-сериалам как одному из самых распространенных видов диджитал-продуктов и проанализируем их с точки зрения выстраивания сторителлинга.

1.1 Сторителлинг в диджитал-проектах.

Сторителлинг - одно из самых популярных понятий в современном мире медиа. C английского языка слово «storytelling» переводится как «рассказывание историй». По мнению автора, дословный перевод является исчерпывающим значением данного термина. Другие исследователи интерпретируют его как «повествование» Cambridge Dictionary URL: https://dictionary.cambridge.org/ru/словарь/английский/storytelling

(дата обращения: 10.04.2020). или «способ передачи информации с помощью истории?» John Truby The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. Farrar, Straus and Giroux, 2007. P. 15.. Наконец, некоторые определяют сторителлинг в концепции «искусства увлекательного рассказывания» Jonathan Gottschall The Storytelling Animal: How Stories Make Us Human. Mariner Books; 1 edition, 2013. P. 23..

В книге «The Storytelling Animal: How Stories Make Us Human» американский литературовед Джонатан Готшалль, ссылаясь на психологические, нейропсихологические, а также биологические теории, доказывает свою гипотезу о том, что человек как индивид изначально сильно связан с историями и что сторителлинг выполняет эволюционную функцию.

Традиционно сторителлинг осуществляли люди, чья работа заключалась в том, чтобы делиться историями, которые помогают нам осмыслить окружающий мир. Сегодня мы получаем эти же истории в основном через экраны: экран телевизора, цифровой экран, планшет, мобильное устройство.

Что касается функциональных особенностей сторителлинга, Д. Готшалль отмечает: «истории могут быть познавательной игрой или источником информации о различных аспектах жизни, они могут представлять собой «социальный клей», который связывает общество», или «моделировать миры, чтобы мы могли жить лучше в действительности» Там же. P.27-30..

Определение и понимание сторителлинга крайне важно в парадигме нашего исследования, поскольку именно «рассказывание историй» лежит в основе построения любого диджитал-проекта. «Спецэффекты, сеттинг, перфоманс - если нет хорошей истории, которую нужно рассказать - бессмысленны» John Truby The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. Farrar, Straus and Giroux, 2007. P.30..

Современные лидирующие диджитал-маркетологи говорят следующим образом: «Время историй! Если вы хотите привлечь внимание потребителей, попробуйте рассказать им историю. Если вы хотите сразу же вовлечь его, расскажите свою историю в Интернете»URL: https://www.brafton.com/blog/creation/mastering-digital-storytelling-in-2018/ (дата обращения: 10.04.2020)..

Кроме того, диджитал-пространство позволяет использовать огромное количество цифровых инструментов, которые усиливают эффект сторителлинга: текст, изображения, видео, аудио, социальные медиа, веб-сайты, мобильные приложения и интерактивные элементы.

И если само понятие сторителлинга для охвата потребителей - не новая часть проекта, то технологические методы рассказывания историй постоянно развивающийся аспект: «Цифровое повествование сочетает в себе лучшее из двух миров: «новый мир» медиа-элементов и «старый мир» рассказывания историй. Это означает, что «старый мир» слайдов PowerPoint, заполненный текстом, будет заменен «новым миром» примеров через истории, сопровождаемые яркими изображениями и звуками URL: http://presentationzen.blogs.com/presentationzen/2005/07/dana_atchley_19.html (дата обращения: 10.04.2020).».

Как пример одного из самых ранних диджитал проектов, где были применены все новые инструменты сторителлинга, мы можем вспомнить лонгрид (лонгрид - это длинные текстовые материалы, включающие мультимедийное сопровождение всех элементов истории Стечкин И. Жертвы «длинного чтива» // Журналист т.№ 6. 2014. С. 34-45., - прим.автора) газеты New York Times - Snow Fall: The Avalanche at Tunnel Creek Snow Fall // New York Times URL: http://www.nytimes.com/projects/2012/snow-fall/index.html#/?part=tunnel-creek (дата обращения: 14.04.2020)., опубликованный репортером Джоном Бранчем в декабре 2012 года. Статья получила Пулитцеровскую премию 2013 года за написание художественных работ и премию Пибоди. Статья про лавину представляла собой шестиглавную историю, рассказанную с помощью текста, интерактивной графики, анимационного моделирования и аэрофотосъемки. Этот проект стал одним из самых обсуждаемых новостных статей в 2013 году. Многие другие издания пытались использовать аналогичные мультимедийные функции и даже придумали отраслевой термин «до лавины».

Одним из таких «последователей» в 2014 году стало русскоязычное издание «Комерсантъ», которое выпустило похожий мультимедийный проект «Земля отчуждения» Земля отчуждения // Коммерсантъ URL: https://www.kommersant.ru/projects/chernobyl (дата обращения: 14.04.2020). про аварию на Чернобыльской АЭС. По словам мультимедийного продюсера «Ъ», Артема Галустяна «метрики сайта показали нам что аудитория лонгрида «Земля отчуждения» на 90 процентов состояла из новых пользователей Сделано.медиа URL: https://sdelano.media/chernobyl/) (дата обращения: 14.04.2020).».

Это позволяет нам сделать вывод о том, что рассказывание историй с помощью новых инструментов веба, помогает привлекать новую аудиториюк традиционным медиа, приумножать ее и делать лояльной.

Именно поэтому вышеупомянутое издание New York Times сегодня по большей мере делает акцент на свои диджитал-проекты в Интернете. Одним из последних и самых ярких стал проект The shifting city: Shadows of New York The Shifting: Shadows of New York // New York Times URL: https://www.nytimes.com/interactive/2019/09/06/multimedia/shadows-new-york-photos-skyline.html (дата обращения: 14.04.2020).. Это карта с фотографиями теней Нью-Йорка является примером нового способа цифрового рассказывания историй, по формату напоминающее Instagram Stories: вертикальные фотографии с текстом.

Кроме того, «Таймс» транслирует подкасты и рассылает ежедневные информационные письма, тем самым предоставляя читателям различные возможности для получения новостей. Благодаря использованию нескольких методов повествования и цифровых средств массовой информации, компании имеют больше шансов и способов сторителлинга, которые, в свою очередь, охватывают более широкую аудиторию.

Еще одной особенностью сторителлинга в диджитал-пространстве, которую мы уже частично затронули является возможность трансмедийности - то есть расширения истории на разные платформы.

Трансмедийный сторителлинг - это метод рассказа одной истории на нескольких платформах и в разных форматах при помощи современных цифровых технологий Transmedia Storytelling 101, Henry Jenkins // URL: http://henryjenkins.org/blog/2007/03/transmedia_storytelling_101.html (дата обращения: 15.04.2020).

. Причем история на каждой из платформ отличается от другой и рассказывает историю глубже, детальнее, с другой стороны, создавая мир трансмедийнов проекта. То есть, каждое расширение вносит свой уникальный вклад в развитие истории.

Такой способ рассказывания историй позволяет проекту охватить большую долю аудитории, поскольку каждая платформа будет служить на вовлечение пользователя. Кроме того, сами истории становятся глубже и шире с точки зрения представления персонажей.

Например, веб-сериал 13 Reasons Why, вышедший на онлайн-сервисе Netflix. История начинается в оффлайн, одноименном романе Джея Ашера. Расширение история получает в самом сериале, а про жизнь героев подробнее мы узнаем благодаря массиву трансмедиа-контента, такого как оригинальный саундтрек, документальный фильм об одном из главных героев и (главное) - созданными персональными страничками в социальной сети Instagram, где персонажи имеют свой профиль. История героев там содержит огромное количество дополнительно контента, расширяет временные рамки, тем самым вовлекая аудиторию в историю, к которой они могут прикоснуться, поставить отметку «нравится», написать комментарий.

И, наконец, вытекающее из этого, еще одно новое свойство диджитал-сторителлинга - интерактивность, возможность взаимодействия аудитории с проектом.

В широком смысле, взаимодействие означает «обмен информацией между двумя сторонами через среду What is interactive storytelling? // Medium URL: https://medium.com/reinventing-storytelling/what-is-interactive-storytelling-46bfdd2a8780 (дата обращения: 15.04.2020).», независимо от характера информации и платформы. В диджитал пространстве - это ситуация, в которой зритель не просто смотрит, слушает, читает в единицу контента, но ещё и делает какой-то выбор, который может влиять как на развитие сюжета, так и на точку зрения на историю Антон Уткин, Ната Покровская Белое зеркало - учебник по интерактивному сторителлингу. Альпина Паблишер, 2020. С. 33..

При этом такой формат, включающий в себя интерактивные элементы, все равно дает создателям возможность создать историю и героев таким образом, чтобы зритель воспринимал ее как цельный элемент и вне зависимости от конкретных выборов, в итоге получал четкую картину по классической структуре: экспозиция - перипетии - кульминация - развязка - финал, вне зависимости от медиа-контента (сериал, фильм, Stories).

Контент, который превращает зрителя в участника истории, значительно повышает вовлеченность и охват проекта, особенно это актуально для людей Y поколения и выше (до 35 лет).

Антон Уткин, создатель первого интерактивного сериала в России «Все сложно» и автор учебника «Белое зеркало: Учебник по интерактивному сторителлингу в кино, VR и иммерсивном театре» в одном из интервью заявил: «В «экономике внимания» самый важный момент это вовлеченность аудитории - очевидно, что если интерактивная драматургия эту вовлеченность углубляет и продлевает, то за интерактивом - будущее» Интерактивный сторителлинг // URL: https://www.sostav.ru/publication/zachem-brendam-novye-formaty-videokontenta-chast-2-37870.html (дата обращения: 30.03.2020).. Примерами, подтверждающим это высказывание, могут служить удачные проекты таких диджитал-гигантов как интерактивный сериал от HBO Mosaic (детективный сериал, созданный на основе мобильного приложения, в котором пользователь выбирает героя, от имени которого наблюдать историю) и эпизод сериала Black Mirror: Brainsmatch (сериал Netflix, где зритель принимает решения от имени главного героя).

Таким образом сторителлинг в интернете переходит на новый этап своего развития, поскольку перестают существовать формальные ограничения в виде времени, доступности и жесткости формата, обусловленной во много техническими характеристиками.

Прежде чем перейти к следующей главе, стоит сформулировать специфику диджитал сторителлинга, которую мы выделили выше, это, прежде всего:

· Использование мультимедийных элементов (видео, аудио, VR, текст, изображения, модели, карты и т.д), которое придает качественную визуализацию и дополняет историю.

· Трансмедийность истории, возможность использования разных форматов, связанные рассказы и их расширение/продолжение на нескольких цифровых медиа платформах. Это позволяет находить и привлекать к проекту разные аудитории.

· Интерактивность, усиление вовлечения аудитории в проект посредством технологий выбора и «участия» каждого пользователя в структуре повествования, что приближает его (пользователя) к самой истории и к ее героям.

Диджитал-сторителлинг является новым понятием и не имеет точной области или определения, он же является неизученным динамическим измерением с огромным потенциалом и возможностью бесконечного развития. Это развитие открывает огромное количество возможностей для рассказывания историй, а следовательно, дает толчок к появлению новых, улучшенных, нетипичных и привлекательных героев внутри этого сторителлинга. Ярче всего герои проявляются в такой категории как веб-сериалы, исследованием которых мы и займемся в следующей части нашей первой главы.

1.2 Веб-сериалы как феномен современного диджитал-пространства

Под понятием диджитал-проекты мы имеем ввиду такие виды медиа-продуктов как онлайн-игры, мобильные фильмы, интерактивные телевизионные шоу, веб-реклама, образовательные курсы, проекты в социальных сетях, веб-сериалы и многое другое.

С точки зрения исследуемой темы героев в диджитал-проектах, наиболее подробно следует остановиться именно на веб-сериалах, поскольку там понятие драматургии и героев наиболее наглядно показано и реализовано.

Поскольку веб-сериалы - это разновидность телевизионных сериалов, которые состоят из отдельных, поочередных эпизодов Glen Creeber Serial Television: Big Drama on the Small Screen. British Film Institute, 2004. P. 56.. Концепция сторителлинга крайне важна. Именно с помощью сторителинга сценаристы и шоуранеры сериалов выстраивают определенные «крючки», которые в дальнейшем удерживают внимание аудитории на протяжении не только нескольких серий/эпизодов, но и нескольких сезонов.

В пункте 1.1 мы рассказали на примере газеты New Your Times, как газеты переходят в цифровую среду и запускают свои диджитал-проекты. Примерно то же самое начали делать телевизионные каналы, которые стали запускать свои веб-страницы, дублировать весь ТВ-эфир туда, а далее производить отдельный, предназначенный только для диджитала, контент. Так сделал канал ТНТ с сериалом «Домашний арест», запустив его на своей платформе TNT Premier (на момент написания работы сериал вышел по ТВ, а сервис переименовался в Premier, - прим.автора). В то же время начали появляться ОТТ-платформы, т.е. интернет ресурсы, предоставляющие видео-услуги, дистрибьютеры, а зачастую уже и производители контента. Такие платформы как Netflix, начали производить собственные сериалы, первым в 2013 году стал собственный проект Netflix - House of Cards.

Важно отметить, что отличие эфирного телевидения и стримминговых сервисов заключается только в канале дистрибуции (в том, как осуществляется передача данных) и в некоторых дополнительных технических возможностях, в то время как команда профессионалов, производящая контент и внутренне качество сериалов при этом неизменны.

Однако, помимо качественных и глобальных, крайне похожих на телевизионные проекты, сериалов существует особая категория, отличающаяся отсутствием столь четкой структуры, как у сериалов для ТВ и онлайн платформ.

Диджитал-пространство позволяет сериалам освобождаться от требований включения рекламных пауз в серии и ориентировки на определенные тайм-слоты.

Производители веб-сериалов «получили возможность разбивать свои истории на эпизоды, комфортные для потребления конкретной аудиторией. Жанры, адресованные более молодым поколениям, теперь можно подавать короткими эпизодами, которые можно посмотреть на перемене в школе, в компании друзей или практически на бегу» Антон Уткин, Ната Покровская Белое зеркало - учебник по интерактивному сторителлингу. Альпина Паблишер, 2020. С. 20..

Например, получивший широкий резонанс, норвежский веб-сериал Scam, не имел фиксированного хронометража. Его серии продолжались от 15 минут до 30 в зависимости от истории и необходимости ее завершения или развития.

В данной парадигме изучения веб-сериалов крайне важно выделить их четкую типологию и жанровость.

Существует огромное количество пунктов, по которым веб-сериалы можно классифицировать как отдельные жанры. Согласно книге Кита Гранта «Film Genre» есть несколько элементов, по которым возможно объединение различных продуктов в категории жанров Keith Grant Film Genre. University of Texas Press, 1930. P. 45-87.:

- конвенции или соглашения (некоторые детали, которые повторяются от от фильма к фильму и становятся общепринятыми, например, сцены драки и погони в боевиках);

- иконография (особенно важный для нас пункт, поскольку элемент иконографии относится к конкретным объектам, архетипическим персонажам и даже к определенным актерам. Иконография - условные обозначения, которые предоставляют визуальное сокращение для краткого изложения информации и ее толкования. Пример: ковбойские шляпы и кабура в вестернах);

- установка или setting (физическое пространство и время - где и когда происходит история фильма, например, если это старый заброшенный дом, то скорее это жанр ужасов, чем мюзикл);

- истории и темы (большинство жанровых фильмов, как примеры классического нарративного кино имеют общую драматическую конструкцию и ориентируются на определенного героя);

- персонажи, актеры и звезды (в жанровых фильмах представлены типичные персонажи, которые часто действуют по похожему сценарию и транслируют одинаковую мотивацию в канве сторителлинга. Например, роковая женщина как классический персонаж фильмов нуар);

- целевая аудитория (детерминированность выбора аудитории, т.е. жанр транслирует для потенциального зрителя направленность фильма и помогает выбрать нужный. Например, некоторые зрители не любят фильмы ужасов, а хотят в определенный момент посмотреть комедию).

В нашей работе мы не будем придерживаться классического разделения на комедийные жанры, триллеры, драмы, фентези, а разделим все веб-сериалы на две группы:

· сделанные по формату телевизионных сериалов, крупные проекты, характеризующиеся фиксированным хронометражом, профессиональным производством, большой командой производителей и крупным каналом дистрибуции (например, упомянутый выше House of Cards (Netflix), Домашний арест (Premier), Содержанки (Start), The Morning Show (Apple TV) и др.);

· свойственные только веб-формату сериалы. Они характеризуются небольшим и не фиксированным хронометражем, относительно не дорогим производством, использованием новых форматов, таких как screen-life, и нестандартным подходам к драматургии и героям (Миллионер из Балашихи, Her Story, Subway: The Series, Это я, Digital-доктор и др.).

Благодаря второму выделенному нами типу веб-сериалов доступ в данную индустрию значительно упрощается. Независимые авторы, любители и небольшие продкашны имеют возможность произвести сериал за свои деньги и привлечь к своему проекту внимание аудитории, а также спонсоров и крупных продюсеров и онлайн платформ, заинтересованных в новом контенте.

Как правило такие сериалы выходят на платформе YouTube. Например, русские веб-сериал «Миллионер из Балашихи», «Дикий digital», «Это Я» и т.д. Однако некоторые веб-сериалы становятся настолько популярными в сети, что их заказывают ТВ каналы (например, веб-сериал Drunk History, который изначально размещался на веб-сайте Funny or Die, а впоследствии был куплен телеканалом Comedy Central) или заказывают стриминговые сервисы (например, веб-сериал «Типа Кино», вышедший сначала на YouTube, а затем купленный сервисом OKKO).

Также, как мы уже отметили, происходит размытие такого понятия как «жесткость формата» и на его место приходит новое - «оригинальность и неповторимость формата». Этим, например, мы можем отчасти объяснить популярность сериала 1968.digital, проекта Михаила Зыгаря. Поскольку в данном сериале уникальный формат достигается благодаря сразу нескольким параметрам:

- вертикальная конфигурация экрана;

- screen life (новый формат визуального контента, который вырос из отдельных проектов в полнометражные известные фильмы, документальные проекты и шоу. Его основная идея заключается в том, что все, что видит зритель, происходит на экране компьютера, планшета или смартфона. Все события разворачиваются прямо на экране вашего устройства. Вместо съемочной площадки - рабочий стол, вместо действий главного героя - курсор.);

- исторический контекст, сторителлинг выстроен вокруг событий, произошедших в одном году и вокруг исторических личностей, живших в это же время.

А в известной интерактивной серии Black Mirror: Brainsmatch помимо интерактивности, о которой мы упомянули ранее, можно отметить в качестве форматной особенности отсутствие четких хронологических рамок - длительность эпизода зависит от того, какой вариант развития сторителлинга выберет пользователь (самый короткий исход - 40 минут, самый длинный - более 5 часов).

Технические характеристики позволяют проектам выживать и развиваться даже в самое неблагополучное время. Например, что касается случившейся в марте- апреле 2020 года время пандемии короновируса, то в этой ситуации и крупные компании, производящие традиционные сериалы для эфирного ТВ и онлайн платформ, вынужденно делать проекты с иными техническими возможностями, - например, снимать контент через сервис Zomm, просить актеров записывать себя через фронтальную камеру смартфоном и тд. Это, по сути, уравнивает веб-сериалы независимых производителей и гигантов.

В апреле 2020 г. платформа Premier запустила веб-сериал «#СидЯдома» screenlife-ситком «о жизни на удаленке». Видео сервис Start в то же время выпустил сериал «Безопасные связи», Screenlife-сериал Константина Богомолова, а продакшн Дикий.Digital запустил проект «Все вместе» для стримингового сервиса OKKO. Все они сделаны как командами производителями эфирного телевизионного контента, так и специалистами по YouTube. При этом, различие между ними фактически нивелировалось.

Это также доказывает тезис о том, что технические возможности веба стирают формальные ограничения в виде времени, длительности продакшна и постпродакшна, доступности и жесткости формата.

Обобщим вышеперечисленные тезисы и попробуем разобраться в преимуществах веб-сериалов:

· Возможность авторского высказывания. Производство своего небольшого веб-сериала - это шанс для отдельных производителей выделиться и получить широкую известность, стать востребованным у аудитории. Например небольшая команда AIKU Aiku.series // URL: https://www.instagram.com/aiku.series (дата обращения: 10.04.2020). из Лондона, включающая в себя фрилансеров со всего мира начала, которая разрабатывает диджитал-контент для мобильных пользователей и создает нативный контент для социальных сетей в 2019 году запустила веб-сериал Bad JuJu, который смогла представить на фестивале сериалов Cannes International Series Festival, наряду с такими мировыми диджитал-гигантами как Netflix и Amason. Bad JuJu - это вертикальный веб- с эпизодами по 5?7 минут, который был снят специально для просмотра на смартфонах. Серии вышли в апреле сразу в IGTV (Instagram TV), Facebook и на YouTube.

· Создание веб-сериала значительно дешевле по сравнению с созданием телесериала или сериала, создаваемого для онлайн-сервиса, но в формате, свойственном телесериалам. В этой связи разберем два аспекта: во-первых, большинство дорогостоящих элементов продакшна в веб-сериалах может быть заменено творческими и техническими решениями (например, использование веб-камеры и формата screenlife как альтернатива аренды и использования дорогого видеооборудования), а во-вторых, веб-проекты очень часто используют такой механизм как краудфандинг. Сбор средств на конкретный проект в интернете - это самый популярный способ получить средства для создания вашей веб-серии. Тогда ваши спонсоры становятся вашей аудиторией и помогают распространить информацию о запуске проекта! Летом автор данной научной работы проходил стажировку в компании Lateral Summer (создатели первого интерактивного веб-сериала в России «Все сложно», который вышел на портале «Такие дела»). В это время данный продакшн работал над созданием второго интерактивного сериала «#Кто_ты», средства на постпродакшн которого были собраны с помощью краудфандинговой платформы Planeta RU. Краудфайндинговая платформа URL: https://planeta.ru/campaigns/whoareyou (дата обращения: 10.04.2020)..

· Возможность «нарушения» правил. То, о чем мы сказали выше, форматные рамки практически нивелируются. Авторы веб-сериалов получают возможность свободного развития своих проектов. Более того, чем свободнее и более не похож сериал на то, что было раньше, тем возможен более активный спрос среди аудитории.

· Возможность произведения контента и донесения его до аудитории в более короткие сроки. Создание художественного фильма может занять годы между написанием, разработкой, съемкой и монтажом. В то время как веб-сериал производители могут снять всего за несколько недель и передать их своей аудитории либо сразу всеми эпизодами, либо с выбранной авторами периодичностью. Например, в последнюю неделю апреля 2020 компания Netflix выпустила релиз документального веб-сериала «Coronavirus, Explained» Coronavirus, Explained // Netflix URL: https://www.netflix.com/ru/title/81273378 (дата обращения: 10.04.2020)., на подготовку которого ушло не больше нескольких месяцев с начала пандемии в марте 2020 года, как и для упомянутых выше российских веб-сериалов «Все вместе», «#СидЯдома», «Нагиев на карантине» и т.д

· Веб-сериалы ближе к аудитории. Благодаря техническим возможностям вовлечения пользователей, производители сериалов получают возможность прямого и моментального контакта с аудиторией - комментарии, отметки «нравится», интерактивные решения, социальные сети, позволяют получать обратную связь от аудитории и в зависимости от этого выстраивать дальнейший сторителлинг историй.

· Четкое позиционирование и таргетирование на аудиторию. В целом, большинство новых форматов, представленных в диджитал-среде, нацелены на поколение Y, так называемых «young adults» возрастом от 25 до 35 лет Klein T. Web Series - Between Commercial and Non-Profit Seriality. Media Economies. Perspectives on American Cultural Practices. Eds. Hartwig M., Keitel E. S.201.. Это позволяет верно выстраивать маркетинговые стратегии продвижения и учитывать эти особенности при создании сторителлинга. Так или иначе, но классические медиа направлены на более широкую аудиторию, а значит их проекты более широконаправлены, а значит не так точно бьют в «боли» аудитории.

Таким образом, в первой главе мы определили понятие сторителлинга, разобрались в принципах нарративных технологий в диджитал-проектах, проанализировали типологию проектов в интернете и выделили категорию веб-сериалов в качестве исследуемого объекта. Во второй части нашей главы мы привели собственную классификацию веб-сериалов, рассмотрели примеры некоторых отечественных и зарубежных проектов, выделили их особенности и сформулировали преимущества веб-сериалов перед другими видео-проектами традиционных медиа.

В следующей главе мы рассмотрим героев современных медиа-проектов как одних из основных столпов сторителлинга и магнитов для привлечения аудитории к сериалу.



Глава 2. Герои в современных диджитал-проектах

Во второй части нашей научной работы мы определим роль героя в контексте современных диджитал-проектов, проанализируем на конкретных кейсах сериалов, каких персонажей чаще всего вводят современные авторы для диджитала, в чем их отличие от героев традиционных медиа.

При разборе мы будем опираться на основные тезисы и жанровые деления, которые сформулировали в первой главе.

Важно отметить, что для разбора кейсов мы будем рассматривать сериалы, вышедшие не только в России, но и зарубежные работы. Это необходимо для того, чтобы обеспечить наиболее объективный анализ и выделить общие черты для всего диджитал-пространства, вне зависимости от географических границ.

Ранее мы отметили, что в структуре современного сторителлинга герои действительно играют одну из ключевых ролей. Персонажи - это неотъемлемый элемент всех форм повествования, начиная с устного декламирования мифов и эпосов и заканчивая современными высокотехнологичным компьютерным нарративом. «Персонажи втягивают нас в историю и дают ей жизнь. Мы сопереживаем нашим героям и отождествляем себя с их борьбой; мы боимся злодеев и жаждем видеть их побежденными. Благодаря персонажам, как благородным, так и злобным, мы связываемся с историей на глубоком эмоциональном уровне Carolyn Handler Miller Digital Storytelling: A Creator's Guide to Interactive Entertainment. Elsevier Science B.V., 2004. С. 76.».

Особенно это актуально для диджитал-проектов, поскольку в интернет-пространстве сегодня наблюдается тенденция на персонификацию. Все бренды и веб-проекты стараются продвигать свои продукты посредством персон, которые должны быть созвучны своей аудитории.

Из-за увеличения доступности информации, аудитория становится более образована и требовательна. Каждый пользователь в любой точке и в любое время может найти весь необходимый контент, не затрачивая усилий. Из-за этого растет количество условий, по которым аудитория выбирает нужный для нее аудиовизуальный продукт. Это вынуждает индустрию производства телесериалов развиваться, создавать новые форматы и «новых героев».

Далее мы постараемся проанализировать типологию героев в диджитал и, на основании рассмотренных кейсов, найти «идеальную форму» создания персонажей, которая будет работать на успех создаваемого проекта.

2.1 Роль и типология героев в диджитал

На сегодняшний день интерес к диджитал-проектам поддерживается во многом благодаря качественно построенным персонажам, в них влюбляются, на них злятся, им завидуют и т.д. Далее мы попытаемся разобраться в функциях, типологии и роли героев диджитал-проектов. А главное определить, чем эти «новые герои» отличаются от героев традиционных медиа.

С помощью героев авторы проекта всегда транслируют некие ценности и установки, сценарии поведения и сюжеты, тем самым программируя свою аудиторию и создавая индивидуальные представления у реципиентов. Далее эти представления трансформируются на более массовый и универсальный уровень. Таким образом посредством веб-платформ и производимого для них контента совокупность образов героев становится частью диджитал-реальности. То же самое справедливо и для традиционных средств массовой информации, различие заключается в том, что веб-платформы стали более доступными и не привязанными ко временным и географическим условиям, а значит воздействие медиа на аудиторию и степень формирования той самой медиареальности намного больше.

Для начала рассмотрим само базовое и определяющее для нас понятие «медиагерой». Исследователь Е.В. Зеленина дает такое определение: «Медиагероем логично называть социокультурный тип личности, закрепившийся в современной медиаиндустрии и кочующий со страниц популярных романов в телесериалы» Е.В Зеленина. «Портрет героя»: ценностно-смысловые и творческие аспекты // Вопр. теории и практики журналистики. 2014. С. 34 - Научный журнал Байкальского Гос. Университета URL: http://jq.isea.ru/reader/ article.aspx?id=19322 (дата доступа 10.04.2020).

Данное определение справедливо также и для персонажей в диджитал среде. Однако, как отмечают некоторые современные исследователи, в контексте веб-реальности герои могут быть даже более важны чем в традиционном сторителлинге. Поскольку, помимо оживления повествованиям и эмоционального контекста, они (герои) также выполняют некоторые специализированные роли Carolyn Handler Miller Digital Storytelling: A Creator's Guide to Interactive Entertainment. Elsevier Science B.V., 2004. С. 168.:

- Герои помогают пользователям включиться и понять незнакомый и новый для них мир (это особенно актуально для онлайн-игр и проектов со сложным сеттингом (данное понятие мы объясняли в 1 главе));

- С помощью героев можно воздействовать на восприятие аудиторией проекта. Например, с помощью веселых персонажей можно позиционировать образовательный проект как развлекательный;

- Конфликты между героями - это самый лучший крючок для удержания внимания аудитории, что особенно важно в контексте диджитал-среды, где проект конкурирует со всеми мессенджерами и оповещениями других приложений;

- Наконец, с помощью героев авторы создают интерактивность, позволяя пользователям решать от имени этих героев, а значит и ассоциировать себя с ними.

В дополнение к этим пунктам, сильные, уникальные персонажи могут обеспечить проекту конкурентное преимущество, тем самым выделив его среди других на рынке.

В целом, при анализе современных веб-героев, мы также можем опираться на классические работы в этой сфере медиаисследований, поскольку они универсальны и актуальны даже для веб-проектов.

Одной из таких базовых работ является публикация В.Проппа «Морфология Сказки» Пропп В.Я. В.Я Морфология сказки. //Л.: Гос. ин-т истории искусств.,1928.. Подробным образом в книге анализируется сторителлинг в народной сказке со стороны героев и их функций. В отечественном фольклоре Пропп выделяет 31 возможную функцию событий, которые определил как действия персонажей по отношению к их «значению для хода повествования». Эти функции создают семь сфер деятельности для драматических персонажей, таких как герой, злодей, даритель, волшебный помощник, царевна или её отец, отправитель, ложный герой.

Другое представление о персонажах предлагает концепция Нортропа Фрая. Автор выделяет пять видов героев, основываясь на их разных уровнях власти по отношению к другим людям и миру From anatomy of Criticism: four essays.: Princeton University Press, 1971. P. 48-99. URL: https://monoskop.org/images/5/59/Frye_Northrop_Anatomy_of_Criticism_Four_Essays_2000.pdf

(дата доступа - 10.04.2020).:

- Если герой превосходит других людей и окружающую действительность, герой является божественным существом, и история о нем будет мифом в обычном смысле истории о боге.

- Если герой превосходит других людей и свое окружение, он является типичным романтическим героем, при этом он сам идентифицируется как человек. Здесь мы перешли от мифа к легенде, народной сказке и их литературным производным.

- Если герой превосходит других людей, но не действительность, то это герой-лидер. У него есть авторитет, страсти и способности к выражению, намного превосходящие наши, но то, что он делает, подвержено как социальной критике, так и порядку природы.

- Если герой не превосходит ни других людей, ни мир природы, герой является одним из нас или как его называет автор «обыватель».

- Если герой уступает нам с точки зрения власти или интеллекта, то такой тип персонажей относится к ироничному типу и является антигероем.

Существуют и другие классификации портретов. Например, у исследователя и филолога А.В. Колесниченко Колесниченко А. В. Практическая журналистика: учеб. пособие / А. В. Колесниченко. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 2008. С.91. URL: http://www.evartist.narod.ru/text28/0044.htm (дата доступа - 10.04.2020).:

- Наши знакомые: созвучны с типо Н. Фрая «обыватели», телезритель может с легкостью идентифицировать себя в этих персонажах.

- Андердог (от англ. Underdog - собака, побежденная в драке, либо жертва несправедливости): герои, преодолевшие испытания и обстоятельства и добившиеся значительных результатов в жизни.

- Потерянные души: герои, которые перешли нормы этики, морали, человечности. Ими могут быть персонажи из мира криминала, наркозависимые и т.д.

- Идолы: те, для кого, не существует ограничений, физических или ментальных. К данному типу персонажей относят монархов, богачей, звезд и т.д.

Кроме того, важно для нашего исследования упомянуть теорию архетипов, которая во многом объясняет мотивацию и значимость героев веб-проектов. Исследователи М. Марк и К.С. Пирсон в своей книге «Герой и бунтарь» выделяют 12 архетипов Mark M., Pearson C. The Hero and the Outlaw: Building Extraordinary Brands Through the Power of Archetypes.: McGraw-Hill Education, 2001. P.45.: Простодушный, Искатель, Мудрец, Герой, Бунтарь, Маг, Славный малый, Любовник, Шут, Заботливый, Творец, Правитель.

Например, благодаря теории архетипов, мы может объединить главного героя сериала The Feels, бисексуала Чарли и героя популярного в России сериала «Миллионер из Балашихи» Богдана Кандаурова в архетипическом представлении «Простодушный» или иначе «Славный малый». Более того, благодаря похожим моделям поведения и характеристикам (даже не смотря на разность темы, социальных положений и т.д) эти герои похожи внешне.

Мы выделили несколько классификаций героев поскольку эти научные работы являются универсальными и применимы к любым героям в принципе. Это крайне важно в контексте нашей работы, поскольку в дальнейшем мы будем анализировать, как классические типы персонажей, так и наблюдать как выделенные архетипы видоизменяются и приобретают (или нет) новые черты в современных веб-проектах.

Не смотря на принадлежность к одному архетипу, персонажи современных диджитал значительно отличаются. Наша задача разобраться, в чем же конкретное отличие и, пользуясь терминологией маркетинга, конкурентное преимущество «новых героев».

Персонажи в традиционных медиа создаются исключительно авторами и никогда не могут измениться. Их, так называемая в драматургии, «арка» персонажа линейна и конечна. В то время как в диджитал среде пользователь может стать в какой-то мере соавтором произведения, а «арка» героя может получать бесконечное развитие благодаря техническим средствам.

Писатель Э. М. Форстер выделял два вида персонажей: «плоские и объемные» «Аспекты романа» Э.М. Форстера // Международный культурный портал Эксперимент URL: http://md-eksperiment.org/post/20180125-aspekty-romana-e-m-forstera (дата доступа - 10.04.2020).. Плоские персонажи также могут быть названы карикатурами, поскольку построены вокруг одной идеи, черты или одного качества. Они как правило статичны и не изменяются в течение повествования. «Объемные» герои - это сложно организованные личности, показанные в развитии со своими «глубинными» проблемами. Как раз такие типы персонажей и помогают зрителю не утрачивать интерес к медиа-продукту от серии к серии, поскольку в дальнейшем аудитории интересно наблюдать за изменением характера, линии и моделей поведения любимого героя. Такие персонажи, на наш взгляд, становятся основой новых диджитал-проектов.

Кроме того, персонажи интерактивного веб-сторителлинга чаще чем их классические аналоги могут сломать «четвертую стену» и взаимодействовать непосредственно с пользователем. Возможно, это обусловлено тем, что диджитал-пространство само по себе предполагает больший доверительный и свободный уровень коммуникации, чем традиционные медиа, которые ограничены рамками цензуры, формата, политикой вещателя и т.д.

Например, в комедийном веб-сериале про пищевые расстройства Binge главная героиня Анджела Гулнер является и персонажем, и создателем/соавтором данного сериала. В процессе просмотра от главной героини аудитория узнает о реальности этой истории, что способствует росту уровня доверия к проекту.

“Hey. I'm Angela. I was bulimic for 10 years. It was the fucking worst. Binge // URL: https://www.bingetheseries.com (дата обращения: 10.04.2020).” («Меня зовут Анджела. Я страдала булимией в течение 10 лет. Это было ужасно») - такими словами Анджела, обращающаяся к своей аудитории на главной странице веб-сайта проекта, тем самым ломая «четвертую стену» как героиня сериала и добавляя документальности в проект как соавтор. Кроме того, тон и стиль приветствия на сайте в значительной степени совпадает с тем, как героиня ведет себя внутри сериала.