Особенности медиа-героев для диджитал-проектов (проект веб-сериала "Какого цвета эта машина")

Еще один отличный пример разрушения «четвертой стены» в веб-сериалах - комедийный проект «Flip a Bitch», который сатирически обращает внимание на абсурдный, заурядный сексизм, и переворачивает сценарий классических гендерных ролей. Например, один эпизод изображает женщину-начальника, которая критикует сотрудника-мужчину за слишком большое декольте. Чаще всего, в абсурдных ситуациях на протяжении всех серий героини подмигивают, прямо глядя в камеру, аудитории, указывая на парадоксальную ситуацию и усиливая тем самым сатирическое начало повествования.

Как мы уже отметили ранее, технические средства веб-сторителлинга позволяют создавать медиа-героев всяческими необычными способами. Более того, сами герои усложняются - ими могут быть не только живые люди, но и явления, ситуации и т.д. Например, в проекте Михаила Зыгаря 1968.Digital главным героем веб-сериала является сам 1968 год. «Каждая из 40 серий сериала 1968.DIGITAL - это история реального героя 1968-го года, рассказанная через экран смартфона, который мог бы у него быть 1968.Digital // URL: https://1968.digital/ru/about (дата обращения: 10.04.2020).». Таким образом, герой 1968 года является собирательным образом и раскрывается посредством исторический личностей, изображенных в каждой серии.

Сама выборка этих главных героев в каждой серии обеспечивает характеристику года в целом сезоне. Кроме того, форматной особенностью сериала является предисловие перед каждым эпизодом следующего принципа: «Это 1968-ой - год, когда все еще впереди», «Это 1968-ой - год, когда произошла сексуальная революция», «Это 1968-ой - год, время новых лидеров». Таким образом, в первые 15 секунд каждой серии мы получаем качественную характеристику года, раскрытую в данном эпизоде благодаря историческим событиям.

Стоит также отметить, что интересная подача и необычный жанр, безусловно, позволили привлечь внимание аудитории к данному проекту, а единые и универсальные для всех элементы screenlife позволили обеспечить популярность как в России, так и за рубежом. Но, по мнению автора, необычное представление года как некоторого героя, эпохи, также играет важную роль в популярности данного проекта.

Ниже мы выделили несколько общих принципов создания «новых героев», которые мы получили посредством анализа кейсов современных проектов:

1. Усложнение драматургического развития. Сегодня молодой аудитории хочется видеть сам процесс изменения, динамики, развития героя, но не хочется знать наверняка, что с ним произойдет. «Арка героя», его изменение, становится самой важной в концепции проекта. Причем становится возможной двойная «арка». Переход героя в процессе сторителлинга из одного состояния в другое несколько раз, что делает сюжет еще более непредсказуемым и динамичным.

2. Разнообразие в социальном и демографическом плане. Ранее мы уже отмечали, что сегодняшние проекты должны соответствовать интересам разной целевой категории, а значит тот спектр персонажей, который представлен в сценарии, должен удовлетворять максимальное количество потребностей целевой аудитории. Именно поэтому современные сериалы пытаются изобразить героев во всем разнообразии: разные социальные статусы, возраст, пол, род деятельности, сфера интересов и тд. И чем больше персонажей разных типов представлено, тем больший отклик получит проект.

3. Уход от идеализации героев. Это показывает спрос на неоднозначных героев. Лидерские качества и идеальная репутация отходят на второй план, чем больше «шероховатостей» и внутренних неполадок с внешними проявлениями происходит у героя, тем больше мы верим, что он похож на нас. Возникновение сопереживания и сопричастности - мощные драматургические крючки современных проектов.

4. Сторителлинг через визуальные приемы. Длинные монологи классических медиа сегодня с легкостью заменяются визуальными аттрибутами. Современная индустрия вынуждает давать характеристику героев не только действием, но и посредством деталей, технических решений и других художественных приемов.

5. Расширение героев за счет технических возможностей и трансмедийного сторителлинга. Ранее мы неоднократно подчеркивали, что современные технологии, появление стриминговых платформ и диджитализация открывают огромное количество возможностей для авторов. Создание страничек героев в социальных сетях, например, - это одно из самых мощных средств для раскрытия персонажей, поскольку расширяет «трансмедийную вселенную проекта» О.В Рузанова Трансмедиа: модель разработки. М.: Ridero, 2017. С. 94. и герои начинают существовать вне рамок одной выбранной платформы.

6. Наконец, новых героев отличают новые форматы, в рамках которых они существуют. Именно они привлекают аудиторию и предоставляют больше пространства для раскрытия всех граней персонажей.

Данные принципы и являются ключевыми пунктами различия героев старой индустрии от героев диджатала.

Далее мы будем проводить анализ конкретных веб-сериалов, изучать их особенности и героев. Для этого необходимо выделить ряд критериев, по которым мы будем осуществлять анализ персонажей.

В основу анализа будут положены следующие критерии:

· Демографические характеристики персонажей:

-имя и возраст;

-профессиональная деятельность;

-социальный статус героя;

· Арка героя;

· Отношение авторов и/или аудитории к герою;

· Герой в контексте сторителлинга - как представлен, посредством каких элементов выстраивается сторителлинг вокруг героя (внешность, детали, характеристика действием, условия, история и т.д);

· Технологические, трансмедийные расширения героя;

· Уникальность представления героя внутри нового формата.

За тот недолгий период, что существует диджитал-пространство и на его базе появляются новые медиапроекты, оно доказало, что способно создавать стойких персонажей, которые имеют все необходимое, чтобы стать именами нарицательными, полноценно существовать в контексте сторителлинга и работать на монетизацию проекта.

Таким образом, мы зафиксировали особое явление в современных диджитал проектах - появление героев «нового типа», которые качественно отличаются от того, что было ранее. Мы так же определили по каким критериям они выделяются на фоне старых персонажей: это обусловлено рядом технических, экономических и социокультурных причин.

В дальнейшем мы на конкретных примерах изучим место и роль «новых» персонажей в современных веб-сериалах.

2.2 Герои в современных веб-сериалах

В данной части мы приступим к анализу конкретных веб-сериалов и их героев. Изучив ключевые образы, мы сможем сравнить их, выделить общее в изображении и характере нового медиагероя современного веб-сериала.

Выбор сериалов для анализа обусловлен несколькими факторами, среди которых:

1. популярность и востребованность проекта;

2. высокий уровень качества (сценарий, режиссёрская работа, актерская работа и т.д.);

3. привлекательные герои, которые являются доминантой сюжета;

4. схожая целевая аудитория телесериала.

Далее мы приступим к анализу и сможет более подробно рассмотреть схожие черты, изучив внутреннюю драматургию и конкретные примеры особенностей героев сериалов.

Начать анализ мы предлагаем с победителей фестиваля Realist Web Fest - первого в России международного фестиваля веб-сериалов, организованного мультимедийным проектом Digital Reporter. На наш взгляд, проанализировав победителей и лауреатов данного фестиваля, где представлены лучшие диджитал-проекты индустрии, можно будет судить о главных и самых актуальных трендах на рынке аудиовизуального контента.

Рассмотрим несколько победителей 2019-года:

· Лучший веб-сериал: «Миллионер из Балашихи» (Россия);

· Лучший сценарий: «Театралы» (США);

· Лучший персонаж: «Болдиук и Брадок» (Бельгия);

· Лучший персонаж: «Ночь любви» (Аргентина).

Миллионер из Балашихи. Этот комедийный сериал компании Zebra Hero вызвал большой отклик на пространстве русскоязычного интернета: около 65 тысяч подписчиков и 6 млн просмотров.

Сюжет рассказывает про молодого предпринимателя, который пытается сначала создать, а затем удержать на плаву свой бизнес -- сексшоп на окраине города. Главный герой - Богдан Кандауров, ему 22 года, живет с бабушкой. С самого начала пользователь замечает много «говорящих» деталей вокруг героя: грамоты и дипломы, где фломастером написано «Ты - миллионер», календарь из СССР, старинные обои, комоды, деньги в целлофановом пакете. Герой одалживает у бабушки деньги на бизнес и покупает магазин «Сладкая булочка», который оказывается не пекарней (как думает герой), а секс-шопом. Далее в каждом эпизоде сталкивается с одной из проблем, с которой сталкиваются все начинающие предприниматели.

Занимательна в этом смысле и речевая характеристика персонажа, он разговаривает с нами заученными и громкими лозунгами, которые никак не относятся к настоящей жизни и только добавляют ситуации абсурда.

Перед нами складывается комичный образ Ивана Дурака, как мы уже отметили ранее, архетипа «Славный малый», который иногда переходит даже в категорию «Шут». В то же время, герой вызывает симпатию у зрителей, он никогда не сдается и всегда пытается решать все кризисные моменты.

По жанру сериал напоминает «мокьюментари» (псевдо документальный), точнее авторы сериала искусственно придают своему проекту такую стилистику, поскольку все повествование в сериале ведется в форме видео-блога самого Богдана. Это сделано для того, чтобы аудитория воспринимала героя как реального человека, а не как персонажа.

Далее следует перейти к крайне важному для данного исследования тезису, который выдвинут в книге «The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller» John Truby The Anatomy of Story: 22 Steps to Becoming a Master Storyteller. Farrar, Straus and Giroux, 2007. P.78.: «помимо всего прочего, герои становятся мощной доминантой сторителлинга как средства привлечения денег.

Тот же проект «Миллионе из Балашихи» является заказным проектом для организации «Модульбанк». Как говорят сами авторы и заказчики, такой герой как Богдан Кандаров был создан специально для создания доверительной коммуникации с пользователями: «Клиенты банка - предприниматели. Это активные, думающие люди. Прямая реклама у них часто вызывает усталость и скепсис. Создание качественного контента специально для них, с важной и актуальной мыслью, - это новая ступень интеграции бренда и повышения узнаваемости. Когда мы выпустили трейлер сериала, в комментариях было полно хейта, но не к сериалу, а к бизнес-коучу Богдану Кандаурову. Многие решили, что это не сериал, а реальный блог от реального человека! Портал «vc.ru» URL: https://vc.ru/marketing/69304-millioner-iz-balashihi-kak-i-dlya-chego-modulbank-sozdal-serial-o-predprinimatele-vladeyushchem-seks-shopom (дата обращения: 10.04.2020).», - бренд-директор «Модульбанка», Алена Валовая.

Театралы (Theatre people). Американский сериал про театральное закулисье.

Герои сериала - режиссеры, которые хотят найти нормальную оплачиваемую работу, любительские университетские актеры, неполноценные труппы из трех человек, костюмеры и другие работники театральной сферы. Все перипетии между героями изображены в ироничной манере и максимально приближены к реалиям настоящей жизни.

Как замечает сам режиссер проекта, Мэттью Андерсон, значительная часть сценария - это реальные истории и собственных воспоминаниях о работе в театре. «На самом деле есть только пару эпизодов, где пришлось прибегнуть к вдохновению, остальные сцены настолько распространены в реальной жизни за кулисами, что нам даже не пришлось придумывать их. Theatre people // URL: https://myfilmnorth.org/fiscally-sponsored-projects/theater-people (дата обращения: 10.04.2020)."

Каждый сезон набор главных персонажей меняется, как и театральная сфена, как и драматургические связи между ними. Строение основной драматургической линии похоже на предыдущий сериал «Миллионер из Балашихи» - в процессе перед героями создаются препятствия и «мини катастрофы», которые они креативно и по-своему решают в конце каждого эпизода до того, как начнется театральное представление.

Сериал «Theatre people» за почти 6 лет своего существования и 5 прошедших сезонов получил более 20 наград международных фестивалей, большинство из которых за лучший сценарий. Драматургия действительно сильная сторона сериала, которая на порядок обходит и режиссёрскую, и операторскую работу. Этот эффект достигается благодаря созданию необычного набора персонажей абсолютно разных по демографическим, социальным и психологическим характеристикам и частым конфликтам между ними.

Например, в одном из сезонов мы видим неудачницу и несостоявшуюся актрису Элиз, которая возвращается в свою университетскую труппу в качестве директора. Актеры, которыми ей приходится управлять: мастер соблазнения альфа-самец Даниел, начинающий адвокат Кэссиди, первокурсника Юкона, студента-переводчика Энди. Двумя другими основными актерами труппы являются Грета, обманчиво чуткая и правильная внешность которой противоречит бунтарскому поведению, и заразительно оптимистичная Габи.

Персонажи отличаются по всем параметрам, ни один из архетипов не повторяется дважды («Простодушный» - Энди, «Мудрец - Кэссиди», «Шут - Элиз», «Герой-любовник - Даниел» и т.д), более того, зачастую герои одной повествовательной линии противоположны, что обеспечивает более острую конфликтную ситуацию, за которой пользователям интереснее наблюдать.

Автономные, но часто обновляемые сюжетные арки позволяют новым пользователям быстро подключаться к сюжету. Новые сюжетные линии в каждом сезоне - «это способ сохранить свежесть и актуальность шоу. Вам не нужно видеть первые 3 сезона, чтобы полностью насладиться четвертым, хотя есть некоторые отсылки и упоминания, которые будут более забавными, если вы смотрели, что произошло раньше Там же.».

Таким образом, в отличие от первого рассмотренного сериала, где представлен только один герой, в данном случае герои вводятся в повествование более стремительно, они не так подробно и глубоко описаны и напоминают скорее «зарисовки», но при этом пользователи угадывают в них реальных героев (как например разведенную пару, которым приходится работать в одном театре в сезоне 3). Кроме этого, благодаря такому разнообразию представленных характеров и архетипов авторы проекта достигают большего эффекта в построении драматургии при создании конфликтных ситуаций между ними.

Далее мы рассмотрим два веб-сериала, которые получили приз за лучших персонажей, что особенно важно для нашей работы.

«Болдиук и Брадок» (Boldiouk & Bradock). Бельгийский комедийный веб-сериал.

По сюжету, Болдюк, молодой писатель, который абсолютно не в состоянии закончить свой сценарий боевика. На то, чтобы отдать его продюсеру у него есть 24 часа, иначе его уволят. И это на фоне накапливающихся долгов и нетерпеливых кредиторов. Ночью его заколдовывает волшебница-соседка и он попадает в мир своего сценария с ожившими оттуда героями. А помогает справиться ему там Брадок, сумасшедший и импульсивного персонаж со странной прической, в нелепых оранжевых шортах и в расстёгнутой рубашке.

Вопреки классическому представлению, приз за лучшего персонажа достался не за сумасшедшего героя в поисках приключений, Бардока, который является собирательным образом персонажей из боевиков, возведенных в абсурдную степени, а за персонажа-неудачника актера Луи Буассона, исполнившего роль сценариста с горящим дедлайном по имени Болдиук.

Повествование сериала наполнено отсылками к поп-культуре, которые молодая аудитория до 35 лет отлично считывает. Примечательно, что команда-создателей этого проекта также является представителями поколения Y. Режисеру картины, Теофилу Мо, 26 лет, вот уже как десять лет, как молодой автор снимает короткометражные фильмы "без денег", и проект «Болдиук и Брадок» - первый прорыв молодого автора, который получил значительный грант и финансовую поддержку.

Сам сериал производители описывают как «мета-фантастическую комедию» Boldiouk et Bradock // URL: https://www.moustique.be/22946/boldiouk-et-bradock-la-webserie-belge-qui-enchaine-les-prix-internationaux (дата обращения: 10.04.2020).. «Мета», поскольку герои попадают в другой мир, тем самым авторы ломают «четвертую стену», проникновение в мир литературы. «Фантастическая», поскольку в сюжете присутствуют странные города, взрывы, драконы, то есть авторы используют коды из фантастического кино. А «комедия», потому что даже если это фантастическое, сверхъестественное, повествование не обязательно должно быть эпическим. Таким образом авторы нарушают в какой-то степени законы жанра, в которых существуют главные герои. Персонажи часто получают абсурдные суперспособности, необычно выглядят и ведут себя, по большей степени, мы могли бы их описать «неудачниками».

«Я всегда видел этот проект как веб-сериал. Прежде всего потому, что я смотрю это сам. А потом мне нравится идея бесплатного интернета. С самого начала мы хотели чего-то очень ритмичного и позволяющего себе свободу тона, которую мы в настоящее время можем иметь только в Интернете». - Так говорит автор веб-сериала, Теофил Мо.

Таким образом, путем жанрового смешения и помещения героев с определенными характеристиками в нетипичную для них среду, авторы проекта добиваются востребованности этих героев среди аудитории. А отсылки к общим культурным кодам и бекграундам от персонажа, которые пользователь точно считает только добавляют «правдоподобности герою».

Еще один проект, получивший награду за лучшего персонажа: Ночь любви (Noche de Amor).

Комедийная мелодрама из 7 эпизодов по 12 минут о большом и шумном семействе. Сериал рассказывает о сумасшедшей семье Брунетти, во главе с Норитой, персонаж, которого играет Мирта Буснелли (известная аргентинская актриса). Каждая серия развивает определенную тему вокруг брака Вики, младшей дочери Нориты.

Это продолжение первого сезона под названием «Тихая ночь», премьера которого состоялась в 2017 году и который описывал такую же семейную неразбериху вокруг рождественских приготовлений.

Норита - глава матриархальной семьи Брунетти, она пытается управлять всеми, ее персонаж чрезмерно драматичен, но при этом не лишен забавных черт, которые вызывают исключительно симпатию у аудитории.

По жанру веб-комедия напоминала бы классическое «мыло», то есть аргентинскую мелодраму, если бы не необычная форма повествование и подбор персонажей.

Вики, мятежная феминистка и либеральная дочь семьи Брунетти, объявляет, что она выходит замуж. Ее мать Нора, историк, глава семьи и традиционалистка; Старшая сестра Клара, педантичная любительница порядка, организатор и контролер. Вместе они попытаются пережить организацию брака и проходят через все стадии, что и все семьи во время этого процесса.

Секрет успешности персонажа Нориты в данном случае в ее достоверности: все драматические ситуации немного утрированы, однако знакомы и близки каждой такой семье, а значит вызывают больший отклик у аудитории.

Как замечают сами создатели сериала, небольшая истеричность, импульсивность и утрированность характера Нориты обусловлены коротким форматом серий. Зрители должны быстрее включиться в повествование, понять и полюбить героев.

«Короткое содержание и продолжительность, короткие главы и сезоны с другой динамикой потребления. Теперь аудитория смотрит сериал, не сидя перед телевизором, забывая про все другие дела. Сегодня не пользователь выбирает контент, а сам контент предлагается пользователям: через социальную сеть, от друзей, по автоматическим рекомендациям и т.д. Шанс, что зритель не останется с вами выше, а значит проект должен стать динамичнее, а герои более понятными и в то же время яркими Noche de Amor // URL: https://www.argentina.gob.ar/noticias/se-estreno-noche-de-amor-serie-argentina-seleccionada-en-cannes (дата обращения: 10.04.2020).», - говорят создатели сериала, супружеская пара Агустина и Педро Левати.

К слову, ситуация при которой создатели сериала имеют непосредственное отношение к проблематике сериала встречается крайне часто. В проекте Theatre people режиссер сам сталкивался с проблемами закулисной жизни театра, когда работал там, Boldiouk & Bradock проект сценариста, который, по сути, описывает свои неудачные попытки продвинуть сценарий и угодить продюсерам, семейную комедию Noche de Amor создала семейная пара. Таким образом, диджитал пространство, за счет своей доступности и предоставления равных возможностей большим продакшнам и частным производителям, позволяет отражать в проектах проблемы, которые касаются лично их. Отсюда на наш взгляд такая достоверность в изображении героев, поскольку режиссёры и сценаристы наверняка знают, как выглядит герой, как он действует и что говорит.

Такие проекты «по мотивам собственной жизни» очень часто привлекают внимание и завоевывают награды на международных конкурсах веб-сериалов.

Например, русские проекты «Омар в большом городе» и «Типа кино».

В центре этих историй сюжет, пересекающийся с жизнью их создателей.

Так в веб-сериале «Омар в большом городе» главную роль играет участник популярной команды КВН, Омар Алибутаев. Сериал появился на основе YouTube канала Омара, в котором он рассказывал про жизнь в Москве. В сериале повествование ведется также по мотивам жизни главного героя - молодой дагестанец отказывается жениться по требованию родителей и сбегает из родного села в Москву. На вокзале он знакомится с таксистом Олегом, и с этого момента начинаются его трагикомические приключения в большом городе.

В независимом проекте «Типа кино» мы видим похожую картину. Сценаристами сериала являются актриса и исполнительница главной роли Евгения Синицкая и режиссёр и оператор Алена Михайлова. Примечательно, что для поддержания «документальности» и «реальности» героев, авторы сохраняют настоящие имена в сюжете. Это мы наблюдаем в обоих рассмотренных сериалах.

Драматургия сериала «Типа кино» также созвучна «Омар в большом городе» - герой верит в свою мечту и пытается преодолеть испытания и невзгоды. Актриса Женя Синицкая мечтает сняться в большом проекте. Но пока она ходит на пробы и снимается только у студентов. Мир российского кино - это мир хаоса, где постоянно происходят какие-то непредсказуемые вещи и нелепые ситуации. Идти к своей цели несмотря ни на что Жене помогает её агент и чувство юмора.

По всем форматным признакам к этому типу веб-сериалов подходит и британский проект Stu, my name is Stu («Стю, меня зовут Стю»). В нем сохраняются основные элементы:

- ощущение документальности и реальности происходящего с героем, пользователь воспринимает сериал практически как видео-блог;

- главный герой пытается покорить большой город и стремится к своей мечта;

- чаще всего герой попадает в комедию положений, но каждый раз преодолевает все проблемные ситуации;

- архетипически все герои напоминают «наших знакомых» и «славных малых», - аудитория явно ощущает сопричастность и сопереживание.

«Стю, меня зовут Стю» рассказывает нам про молодого парня Стю, начинающего актера в Лондоне, который живет мечтой. Сеттинг сериала строится не вокруг «красивой жизни», гламура и успешной жизни, а наоборот главный герой постоянно попадает на неуклюжие прослушивания рекламы греческого йогурта и средств женской гигиены, которые ему устраивает его сумасшедший агент Джесс.

Съемка напоминает нам смесь видео-селфи и сториз с незаметно включенной традиционной съемкой со стороны. По формату экрана - сериал вертикальный, что позволяет размещать серии в Instagram.

«Мы производим эпизоды специально, чтобы пользователи смотрели их на телефоне, воспринимали как ежедневный контент и следили за главными героями в Instagram. Наша цель - создать формат и героев нового поколения Краудфандинговая платформа KikStarter URL: https://www.kickstarter.com/projects/1399881562/stu-my-name-is-stu-season-2 (дата обращения: 10.04.2020).» - заявили создатели сериала, продакшн AIKU Series, на странице краудфандинговой платформы, где собирали средства на второй сезон проекта.

Тема дружба, сумасшедших соседи по комнате, давление со стороны родителей, которые не верят в твою карьеру, неудачные отношения, чувство одиночества и растерянности в большом городе - все это перипетии и драматические рамки, в которых существует главный герой. Все эти проблемы абсолютно созвучны современному поколению, которое является целевой аудиторией сериала.

Важно отметить, что даже веб-проекты со специфической тематикой или проблемой у главных героев также делают акцент не на то, что отличает этого главного героя от других, а на то, что общего у героя и аудитории.

Так происходит в описанном нами ранее мрачном комедийном проекте Binge («Запой»), описывающем проблемы пищевого расстройства.

Это совместный проект Анжелы Гулнер и Юрия Барановского. В сериале Анджела Гулнер играет главную роль Анджелы Миллс, женщины, чья борьба с расстройством пищевого поведения во время очередной запойной ночи в баре приводит к тому, что она записывается в клинику.

Цель авторов - рассказать историю проблемной молодой женщины, привыкшей к контролю и насилию над своим телом.

Ранее проблемы такого рода были изображены в более «приглядном» виде в фильме «Черный лебедь» или в сериале «Сплетница». В этих фильмах или шоу женщины, которые имеют дело с расстройствами пищевого поведения, часто изображаются красивыми и хрупкими. Писатели также используют расстройства пищевого поведения, чтобы очеловечить своих персонажей. Они рассматриваются как всеохватывающие черты характера и просто еще один толчок для развития сюжета, как инструмент рассказывания историй.

В случае Binge, главная героиня выглядит не красивым героем, а скорее реальным человеком. Анджела работает кондитером, она слишком много пьет, действует импульсивно. Эта мрачная комедия рассматривает то, что действительно похоже на расстройство пищевого поведения, во всех его нелицеприятных деталях, сохраняя при этом саркастический юмор, повседневные проблемы и обычные ситуации.

Важную роль в характеристике героини играют детали, которые собирают ее образ для зрителя. Например, кофейная кружка с надписью «My other mug is your mom», которую она крадет у незнакомца, с которым провела ночь, в первой серии. Эту кружку героиня носит с собой повсюду как значок. Кружка также символизирует вес, который она носит с собой, и указывает на абсурдность ситуации.

Еще одно выразительное средство по описанию героя - монтаж. Если внимательно посмотреть, из чего состоят серии, то получается следующая последовательность: Анжелы, которая ест, тренируется, ее рвет, она бьет себя кулаком в живот, взвешивает себя, снова ест и снова избавляется от пищи.

Эта последовательность действительно показывает борьбу, которую люди с расстройствами пищевого поведения проходят за закрытыми дверями.

При этом это борьба может быть применима к любой проблеме или ситуации, это и привлекает даже ту аудиторию, которая не имеет ничего общего с пищевыми расстройствами.

Автор сериала, Юрий Барановский в интервью одному изданию сказал следующим образом: «Когда мы впервые взялись за написание сериала, мы много говорили о том, что у всех нас есть то, что есть у Анджелы. Мы все немного саморазрушительны, немного неуправляемы и, в частности, немного зависимы. У каждого есть какая-то зависимость, не обязательно клиническая Binge // URL: https://www.elitedaily.com/entertainment/film/binge-film-eating-disorders/1708713 (дата обращения: 10.04.2020).».

Похожее отношение к проблеме мы встречаем также в упомянутом нами проекте The Feels («Чувства») про бисексуала Тима.

Персонаж, которого также играет создатель сериала Тим Мэнли, Чарли, учитель английского языка в Бруклине. На протяжении всего сериала его "чувства" резонируют с любым зрителем, который когда-либо тревожился и переживал. Когда Чарли сталкивается с различными давлениями (навязанными ему самим или другими), он выражает свои мысли вербально и визуально (рисует) Его задумчивость вызывает симпатию, и, возможно, именно поэтому этот веб-сериал, состоящий из 60 короткометражных фильмов-зарисовок различных настроений, так популярен.

По сути, формат этого веб-сериала - это монологи главного героя в различных обстоятельствах о своей неуверенности и «неистовом ужасе, который он чувствует в каждый момент». В конце сериала герой приходит к осознанию себя и к любви к себе.

«The Feels» также активно использует графическую анимацию и музыку, чтобы придать текстуру и смысл мыслям, переживаниям и чувствам Чарли. В одном клипе его сосед по комнате буквально пылесосит анимационную графику, которая крутится вокруг головы главного героя.

По словам автора сериала, большая часть шоу основана на его реальном опыте.

А второстепенные персонажи - это набор героев, которые также по сути являются самими собой: «Во многих эпизодах я оставлял пустые места для добавления строк и импровизации актеров во время съемок. Эти пустые места и есть реальная жизнь и реальные разговоры». The Feels // URL: https://www.salon.com/2017/06/23/the-feels-web-series-tim-manley/ (дата обращения: 10.04.2020).

Секретом успешности проекта создатели единогласно определяют «честность»: «При создании героя, убедитесь, что вы даете достаточно сенсорных деталей, чтобы человек мог поставить себя на это место. Если мы (авторы) собираемся попросить у вас минуты вашего времени, то нам лучше сделать так, чтобы это стоило вашего времени. Мы должны поделиться чем-то вслух. Это как очень экстремальная версия говорить правду». Там же.

При этом правдивость персонажей не обязательно может быть основана на «автобиографичности» или реальности проблем авторов.

Например, в русском интерактивном сериале «Digital доктор» студии Дикий Digital главный герой спасает город от странных заболеваний, вызванных цифровой средой - обострение хейтерства или AR-вирус. При этом, в чертах персонажа Доктора есть реальные черты: он разговаривает с машиной, флиртует с женщиной, терпит неудачи, использует молодежный сленг «чуваки», «мать вашу», «мудаки», при этом, спасая город от диджитал-болезней, гоняя на беспилотной «тачке», стирая память пациентам.

Интерактивная составляющая сериала проработана таким образом, чтобы зритель не только делал выбор за героя, но и решил некоторые задачи:

«Вам предстоит выбрать за Дока не только развитие сюжета, но и помочь ему спасти мир, починить сломавшийся гаджет с помощью задачки, написать код, почувствовав себя программистом, или просто бодро «потапать» по клавиатуре, чтобы двинуться дальше». Digital Доктор // РБК URL: https://style.rbc.ru/impressions/5cbf3d419a7947de18fee559 (дата обращения: 10.04.2020).

Узнать же больше про героя пользователи могут на его личном аккаунте в инстаграм. Там персонаж сериала общается с подписчиками, рассказывает про новые случаи болезней, свои планы, рассуждает о цифровых вирусах и спорит с хейтерами.

В контексте данной работы стоит разобрать еще один интерактивный сериал, получивший гранпри на Berlin Webfest - ливанский игровой сериал про беженцев Undocumented («Не задокументированный»). Undocumented // URL: http://undocumented.xyz/#/en (дата обращения: 10.04.2020).

В данном случае зритель выбирает персонажа, чьими глазами он смотрит историю и решает, в каком именно порядке разворачивать сторителлинг. Причем, важно отметить, что в данном случае интерактив напрямую влияет на образ героя, поскольку от последовательности просмотра зависит отношение зрителя к персонажу. Например, если мы посмотрим историю от лица девушки Reem Salamen, то другой герой полковника, который мешает ей, станет для пользователя антигероем и отрицательным персонажем. Но если бы мы посмотрели историю сначала от его лица, то нам стали бы ясны причины его поступков, и он воспринимался бы нами как жертва обстоятельств. Это сложное устройство персонажей, которое в структуре интерактивного сторителлинга тем не менее, обеспечивает беспрерывное внимание аудитории к истории и ее героям.

Таким образом, мы проанализировали несколько успешных веб-сериалов и их героев. Экономическая рентабельность рассмотренных проектов, массовый общественный (зачастую даже мировой) резонанс и высокая степень критического признания дают нам основания полагать, что именно качественно выстроенный сторителлинг и вписанные в его структуру герои являются гарантами успеха проектов.

Изучив несколько кейсов, сейчас мы можем сделать выводы о текущих тенденциях и персонажах, которые сегодня привлекают аудиторию в диджитал-пространстве.

Ниже приведем некоторые выводы:

· Герои современных веб-сериалов чаще всего выглядят реальными, авторы с документальной (а зачастую автобиографичной) точностью выстраивают сюжетные линии вокруг персонажей. Чем больше веб-сериал похож на личный блог, тем больше шансов, что аудитория «поверит» проекту.

· Проблематика этих героев должна быть понятна/созвучна пользователям.

· Комедийные жанры и герои, над которыми пользователи смеются, больше встречаются среди веб-сериалов. Это легко объясняется тем, что короткий формат веб-сериалов больше подходит под комедийные жанры. А драмы, наоборот, не отличаются большим рейтингом, что также обусловлено хронометражем. Поскольку за. 5-10 минут раскрыть драматургическую структуру, глубину персонажа и все отношения между героями крайне сложно.

· Важным элементом успеха героев в проекте является их разнообразие. Если сюжет предусматривает много действующих лиц, то чем контрастнее и ярче они будут прописаны, тем наиболее острым и привлекательным для зрителя покажется сюжет.

· Технические возможности позволяют авторам веб-сериалов дать жизнь своим героям вне основного повествования: странички в Instagram, дополнительные эпизоды вопрос-ответ, прямые эфиры героев позволяют обеспечить более глубокое погружение в проект у аудитории.

· Уникальность формата. Правило уникального торгового предложения действует и для веб-сериалов. Чем оригинальнее формат сериала придумают сценаристы, тем выигрышнее в них будут выглядеть герои. Это может быть видеоблог, вертикальный формат под Stories, или серии, состоящие только из монологов. В условиях профицита медиаконтента - это действительно обеспечивает конкурентное преимущество.

· Использование говорящих деталей. Чем точнее изображен герой, тем больше ему верят в интернете сегодня. Точность достигается во многом благодаря деталям, мелочам и мелким примечаниям, без которых герой кажется неполноценным: стиль одежды, сопровождающая героя музыка, предметы, анимация, жесты.

· Возможность интерактива как усиление сторителлинга вокруг героя. Преимущество диджитал-среды, которое можно и нужно использовать для создания живых героев. Когда пользователь получает «власть» над персонажем, он более плотно включается в сторителлинг и следит за сюжетом.

Во второй главе нашей работы мы на конкретных кейсах изучили, как современные веб-сериалы представляют своих героев. Нашли общие принципы изображения героев, определили ключевые характеристики изображения «нового героя» в современной индустрии, зафиксировали черты диджитал-сторителлинга. Далее мы применим выводы, полученные в теоретической части, для создания собственного проекта веб-сериала «Какого цвета эта машина».



Глава 3. Разработка проекта «Какого цвета эта машина»

3.1 Сущность проекта

В нашей практической части мы разработали проект веб-сериала «Какого цвета эта машина». Это история про молодых дальтоников и сумасшедшего профессора, который попытается вылечить их от дальтонизма (или нет).

Почему такое название? По статистике, 95% людей, узнав, что человек дальтоник спрашивают сразу «Какого цвета эта машина», чтобы удостовериться в необычном цветовосприятии собеседника.

Слоган проекта: «Машина красная. Но проблема не в этом».

Предыстория и контекст проекта.

Однажды авторы проекта натолкнулись на пост известного в России телеведущего в сети Instagram про то, что он дальтоник. Этот пост набрал в 2 раза больше лайков, чем обычные публикации этого автора. Далее мы начали искать в интернете различные поисковые запросы, а также вирусные акции, связанные с цветовосприятие: «Какого цвета таблетка», «Платье синее или белое», различные статьи про известных фотографов и дизайнеров дальтоников и т.д. Выяснилось, что тема дальтонизма не является распространенной или часто упоминаемой для большинства, обычная аудитория не думает о ней каждый день, однако, при упоминании «дальтонизма» неизбежно следует увеличенный интерес и появление огромного количества вопросов. Таким образом, тема дальтонизма была выбрана нами для привлечения внимания к проекту, поскольку аналогов в диджитал-пространстве по подобному запросу нет.

Нарушениями в красной и зеленой частях спектра страдают, по разным данным, от 7 до 10% мужчин. Остальные типы нарушения встречаются намного реже. У женщин почти не встречается дальтонизм, хотя передается он именно по женской линии. По статистике, дальтоники примерно 8% мужчин и всего лишь 0,4% женщин. Другими словами, 1 из 12 мужчин - дальтоник, 1 из 200 женщин - дальтоник.

В России мало специальных условий для дальтоников. В частности, практически не существует адаптированных сайтов, в отличие от Европы и США.

Мы хотим показать, что «дальтонизм» не должен пониматься, как «отклонение от нормы». А также хотим поднять проблемы, с которыми сталкиваются дальтоники в России: получение прав, дискриминация на работе, малое количество адаптированных сайтов и так далее. Однако «дальтонизм» не является центральной темой нашего проекта. Мы рассматриваем проблему, которая намного шире - принятие себя и своих особенностей. С такой проблемой сталкивается почти каждый представитель нашей целевой аудитории, а именно люди 16-25 лет. В веб-сериале мы также затрагиваем интересные им темы: отцы и дети, карьерный рост, любовные взаимоотношения и даже поднимаем тему сексуальных меньшинств.

Краткое описание проекта.

Веб-сериал «Какого цвета эта машина» - о принятии себя и немного о дальтониках. Жанр: драма, комедия. Формат: вертикально-горизонтальный. Хронометраж: 6 серий по 10 минут. Логлайн: Коля, Фил, Кира и Роман дальтоники - их не берут на работу, не дают права и достают дурацкими вопросами. Однажды они получают приглашение на встречу, где им сделают предложение, от которого они (казалось бы) не смогут отказаться.

Краткий синопсис.

Россия, Москва, 2020 год. Профессор Горяев, занимается психологией и практикует нетрадиционные методы лечения. Очередным объектом внимания профессора становятся дальтоники. Его друг программист помог вскрыть медицинскую базу с медицинскими картами всей Москвы. Он долгое время выбирает тех, кто действительно нуждается в помощи - аккуратно следит за ними через социальные сети и в жизни и приглашает на очную встречу интригующим сообщением с предложением принять таблетку от дальтонизма. Но чтобы получить таблетку им нужно пройти 5 сеансов, на каждом из которых герои должны рассказать о себе.

Сын богатых родителей, звезда школы Коля не знает, как сказать друзьям. На первом же сеансе профессор подталкивает Колю перевести свой «изъян» в модную фишку, популяризировать и Коля решает завести свой блог. В итоге Коля становится популярным и в сети.

Фил, курьер, любит новые и быстрые знакомства с девушками. Дальтонизм его не устраивает только в одном - в глупых встречных вопросах о том «какого цвета эта машина». Сначала он воспринимает встречи с профессором не серьезно, но потом понимает, что хочет туда ходить из-за еще одного участника - Киры. Спустя пять сеансов он принимает то, что другим людям интересно и необычно встречаться с особенностями людей и нужно идти на встречу и посвящать в это. Но самое главное его достижение - встреча той, которой даже не придется объяснять о своем дальтонизме - с Кирой.

Кира - юристка. Мечтает водить, купила машину и пытается получить права, но не выходит - в автошколе отказывают из-за особенностей со зрением. Придя на встречу, она пыталась сразу же заполучить таблетку, но поняла, что придется проходить все сеансы. Там же она знакомится с Филом, который жутко бесит ее своими подкатами. Но оказывается, что его брат работает инструктором, на этой почве они сближаются, Кире удается получить права и мужчину, который, несмотря на то, что младше ее, не боится быть с ней рядом, поддерживает и веселит.

Рома - дизайнер. Только начинает осознавать, что он гей. Только закончил институт и все время обучения и брал мелкие заказы по дизайну. Заказчики всегда были довольны и даже пророчили ему великое будущее в дизайне за нестандартный подход и работу с цветом. Но когда он пришел на собеседование в крупную компанию, куда давно хотел попасть, ему отказывают из-за проблем со зрением. В надежде исправить ситуацию он приходит на встречи к профессору. С каждой встречей он понимает, что это не изъян, просто люди относятся предвзято и нужно им рассказать про то, что на самом деле видят дальтоники и доказать, что это не мешает их работе в какой бы то ни было сфере. Он объединяется с Колей, который решил запустить блог, рисует фирменный стиль проекта и разрабатывает мерч. Кампания выстреливает, ребят замечают и теперь уже не Роман ищет работу, а заказчики сами делают ему крупные предложения.

Основные сюжетные точки проекта.

1. Четыре человека со своими проблемами, их собирает вместе профессор-социопат, которых предлагает им таблетку от дальтонизма. Первая встреча в «ОКО».

2. Вторая встреча в «ОКО». Тема отцов и детей. Школьник Коля - у него напряженные отношения с отцом. Чтобы иметь возможность высказаться он заводит канал на Youtube.

3. Третья встреча в «ОКО». Романтическая линия. Фил идет на свидание и натыкается на парня этой девушки - кавказца. Чтобы избежать драки он врет, что он ее брат. Первое свидание курьера Фила и юристки Киры.

4. Четвертая встреча в «ОКО». Самоопределение и сексуальные меньшинства. Дизайнер Рома весь день попадает в нелепые ситуации, проваливает собеседование. В конце признается, что он гей.

5. Пятая встреча в «ОКО». Одиночество и дружба. Судебный процесс - работа Киры. Она попадает на вечеринку друзей, где чувствовала бы себя несчастной, если бы не Фил.

6. Вся история от лица Профессора Горяева. Оказывается, что все ситуации подстроил он. Это все метод лечения. Кстати он сам ходит к психологу.

7. Финальная встреча в «ОКО». Время выбирать, кто возьмет таблетку. Мы видим, что один съедает таблетку, но не знаем кто. Финал открытый.

Ключевые персонажи проекта.

Главные герои: профессор Горяев, школьник Коля, пикапер и курьер Фил, дизайнер Рома, юристка Кира. Далее расскажем о каждом из них подробнее.

Коля: 17 лет, учится в 11 классе. Архетип - Бунтарь.

Коля сын состоятельных родителей, таких часто называют «мажор». Отчасти поэтому ему симпатизируют учителя и одноклассники. Но настоящая причина того, что все им восхищаются -- его личные качества. Коля хорошо учится без поблажек, он сообразительный, уделяет внимание каждому предмету в школе, потому что понимает, что от этого зависит его будущее, ему не хочется быть успешным только из-за отцовского имени. У него свой небольшой круг общения в классе, в который посторонним вход воспрещен и в который хотят попасть остальные. У Коли смазливая внешность -- светлые волосы, голубые глаза, именно поэтому он нравится всем девочкам в школе. Из-за всех этих факторов Коля очень популярен, он это прекрасно понимает и не пытается скромничать. Впервые о наличии цветоаномалии узнал на медицинском обследовании в школе. Ситуация сильно удивила его, ведь до этого никаких проблем с определением цвета не было. Проблему выявили при помощи таблиц Рабкина, из-за которых Коля оказался в неловком положении. Когда его попросили назвать, что изображено на карточке, он не увидел ничего кроме случаи?ного набора кружков различных цветов и размеров. Подумав, что это какои?-то психологическии? тест, с полнои? уверенностью начал рассказывать о том, что видит небо, птиц и горы, а в заключении врача прочитал «расстройство глазного спектра, предположительно дальтонизм».

Арка героя: проходит период взросления, что логично для 17-летнего подростка. Налаживает отношения с родителями. Становится серьезнее, но при этом не меняет своего привычного свойства шутить и всех очаровывать.

Фил: 25 лет, курьер в доставке еды. Архетип - Шут.

У Фила никогда не было большого плана на жизнь, закончив институт на тройки он устроился в маленькую контору экономистом, как настояла мать. После двух лет работы он понял, что не хочет сидеть офисным клерком, но не хочет и напрягаться, поэтому уволился и пошел работать курьером в крупную компанию. То, что правда доставляет Филу удовольствие -- пикап. Он не может продержаться и дня, чтобы не подойти к симпатичной девушке на остановке. А когда не телефоне появился Tinder, своя жизнь Филу показалась прекрасной. Съемная квартира, хоть и на окраине Москвы, работа, которая позволяет не тратиться на абонемент в фитнес и 24/7 доступ к девушкам, которые сами готовы познакомиться, казалось, лучшего можно и не желать. Хотя есть один момент, который не дает Филу покоя, это его дальтонизм. Об отклонении знал с детства и успел смириться. Но как смириться с тупыми вопросами от людей не в теме пока не понимает. Часто бесится из-за тупых вопросов от не разбирающихся людеи?. На очередном свидании с пышногрудои? красоткои? из Tinder на вопрос «расскажи о себе», рассказал про дальтонизм. В итоге получил шквал тупых вопросов вроде этих:

- Погоди. Ты правда не различаешь цвета? - Да, правда.

*ищет взглядом что-то вокруг*

- О! Какого цвета эта машина?

- Красная.

Лаи?фхак для дальтоников: первым всегда покажут на что-то красное.

- А эта?

- Зеленая... и т.п

Арка героя: перестает бежать от серьезных отношений. Из ловеласа и покорителя сердец превращается в романтического героя. Во многом этому способствует его личная раскрывшаяся история про детство без отца.

Кира: 30 лет, юристка. Архетип - Правитель.

Семь лет работает успешной юристкой. Может позволить купить себе все, что нравится, но нравится ей не многое. Кира целеустремленная и напористая, она всегда добивается поставленных целей и задач. Всегда старается все и всем доказать. Но при этом она делает все агрессивно, остервенело, не боясь грубых слов и обиженных взглядов собеседника. Из-за тяжелого характера и успешной карьеры нет времени на личную жизнь, тем более ей тяжело найти парня, которому будет комфортно рядом с сильной девушкой. Кира предпочитает строгие костюмы темных цветов. У Киры есть мечта - получить права и купить машину. За долгих 7 лет в юридическои? конторе она накопила денег и приступила к осуществлению мечты. Пошла в Автошколу и столкнулась с социальной несправедливостью. Оказалось, что права еи? могут не дать из-за проблем со зрением, хотя такого закона нет.

Арка героя: истеричная и напористая Кира становится спокойнее. Ее внутренние переживания про одиночество и отсутствие настоящих друзей выходят на первый план. Друзей она находит, любовь тоже, благодаря этому становится спокойнее и, наконец то, покупает красную машину Фольцваген Жук, о которой мечтала с детства.

Роман: 22 года, дизайнер. Архетип - Простодушный.

Рома только что закончил институт по специальности UI-дизаи?нер и сразу занялся поиском постоянной работы. Уже со второго курса института Рома начал брать небольшие заказы на сервисах для фрилансеров. Все заказчики были довольны выполнением работы и советовали своим знакомым. К окончанию института Рома был уверен, что устроиться в компанию «RGB» с его портфолио не составит труда. В итоге ему потребовалось 6 месяцев звонков и писем, чтобы прорваться на собеседование. Все шло неплохо, до тех пор, пока потенциальные работодатели не узнали, что он дальтоник. «Мы вам перезвоним, всего доброго...». Рома худощавый, пытается выглядеть стильно и модно, копит деньги на брендовые шмотки и ходит в чоп-чоп. Но из-за того, что он часто проводит время за компьютером, друзья у него в основном виртуальные. Ему бы хотелось больше общаться в реальной жизни, он зажатый и всегда закрывается в себе, попадая в незнакомую компанию.

Арка героя: неуверенность героя в начале оказывается не только в дальтонизме, но и в нетрадиционной сексуальной ориентации. В конце Рома понимает, что самое важное - это принять себя. И для этого совсем не важно, чтобы этот факт кто-то подтвердил. Он становится уверенным и создает свою компанию.

Горяев: 45 лет, профессор психологи. Архетип - Мудрец.