Если говорить об анонсировании одних программ другими, примером будет цепочка программ «Пусть говорят» - «Время» - сериал «По законам военного времени», которые по порядку анонсируют друг друга (07.05.18 и 08.05.18): выпуск передачи «Пусть говорят» заканчивается анонсом программы время, которая подведет итоги дня и предстоящего эфира с акции «Бессмертный полк», «Время» завершается анонсом премьерной серии «По законом военного времени», которая начнется по завершении передачи.

Таким образом при помощи данного приема элементы эфира связываются в единое повествование, посвященное раскрытию главных тем недели.

Интересно данный прием реализован и на телеканале Пятница, где своего рода анонсом является участие героев одних программ в других, тем привлекая к своим шоу дополнительную аудиторию и приводя за собой аудиторию своих шоу на другие проекты. Таким образом в выпуске программы «Мейкаперы» за 18.04.19 принимали участие героини реалити-шоу «Пацанки»: в «Мейкаперах» в процессе представления героинь был показан анонс «Пацанок», параллельно чему на экранной плашке выводилась информация о том, когда и во сколько данное шоу можно посмотреть на канале. Программа «Утро Пятницы» также анонсирует предстоящие премьеры канала: в выпуске с ведущей программы «Орел и Решка. По морям» Алиной Астровской показан анонс предстоящих выпусков данной передачи. Помимо этого, в программе анонсируется премьера новой рубрики с Анной Хилькевич, которая будет выходить со следующей недели (эфир от 19.04.19). Телеканал СТС в качестве анонсов не использует данный драматургический прием для связывания выпусков разных программ, анонсируя выход новых передач экранными плашками и межпрограммными роликами.

Кроте того, анонсирование применяется внутри передачи для ознакомления зрителя с темами, которые будут раскрыты в данном выпуске и краткими выдержками, почему это важно не пропустить. Такой прием используют программы «Жить здорово!», «Пусть говорят» на Первом, «Утро Пятницы» на Пятнице и «Рогов. Студия 24», «Просто кухня» на СТС. Анонсы предстоящей передачи показываются в самом начале передачи, а также перед каждой рекламной паузой.

Итак, в ходе анализа телеканалов на наличие элементов драматургии в программировании эфиров телеканалов, был выявлен ряд приемов используемых каждым отдельным телеканалом. На основе этого можно сделать вывод, что Первый канал как канал информационного вещания из-за достаточно насыщенного потока транслируемой информации активнее использует приемы композиционной организации эфира, благодаря чему в ходе просмотра создается ощущение единой рассказываемой истории и выдерживается динамика повествования, требуемая событийной активностью буднего дня. Активное использование приемов «закладка» и «анонс» связывают программные блоки между собой, а приемы «контраст» и сцены «подготовки» и «последствий» задают яркую динамику эфира, за счет чего создается тонус внимания аудитории.

Телеканал СТС использует драматургические приемы не столь активно, однако они все же присутствуют по большей степени для выстраивания оптимальной структуры дня с поправкой на разницу аудиторий (канал смотрят как дети, так и взрослые), поэтому в данном случае приемы драматургии направлены на построение истории эфирного дня с акцентами для каждой группы зрителей.

Телеканал Пятница активно использует приемы драматургии внутри программ для создания некой связки нескольких историй с различной аудиторией, это выражается в активной миграции героев разных шоу между программами, тем самым создается охват смежных аудиторных сегментов, что дает возможность обратить внимание зрителей одного шоу на другую историю.

Важно заметить, что один и тот же драматургический прием может быть реализован по-разному в зависимости от специфики вещания телеканала.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе данного исследования был проведен анализ периодов эфирного вещания телеканалов Первый, СТС и Пятница на наличие драматургической основы в структурах эфирных сеток, что позволит определить процесс телевизионного программирования как область к которой применимы приемы сторителлинга.

Для этого в теоретической главе работы была подробно изучена база научных источников по таким областям знаний, как телевизионное программирование, сторителлинг и драматургия (как теория построения драматических произведений, на которой основан сторителлинг). Было установлено, что цель программирования телеканала и роль драматургической структуры в произведении весьма схожи - это установление наиболее эффективного взаимодействия со зрителем, привлечение и сохранение его внимания.

На основе сходств в определениях этих терминов было проведено сопоставление для подтверждения или опровержения гипотезы данной работы о наличии элементов сторителлинга в сетках вещания телеканалов с целью установления возможности использования приемов драматургии в качестве приемов программирования телевизионного эфира для повышения эффективности сеток вещания. В ходе сопоставления в эфире вещания телеканала были выделены такие элементы драматургии как: архетипичные герои, трехчастная композиционная структура и перечень приемов сторителлинга, а также прослежено, как каждый из приемов и элементов реализован в зависимости от особенностей вещания каждого телеканала (тематики вещания, аудитории и т.п.).

Выявлено, что превалирующими архетипами лиц Первого канала как канала информационного вещания, являются архетипы «мудреца», «мага» и «заботливого». Присутствие таких типажей на канале обусловлено рамками информативно-поучающего формата эфирного повествования, где внедрение таких архетипов будет наиболее уместно и произведет желаемый эффект на аудиторию: к персонажам данных типажей проникнуться доверием и прислушаться к транслируемой ими информации не представляется сложным. Интересным наблюдением является наличие достаточно широкого перечня архетипов, представленных на развлекательном телевидении, на примере телеканала СТС, поскольку напрашивающимся тезисом является преобладание на канале героев-«шутов». Однако выявлено, что любой архетип, наделенный в рамках тематики вещания элементом комичности, органично вписывается в повествование эфирного дня развлекательного канала. А при анализе вещания молодежного канала Пятница было выявлено, что наиболее популярными архетипами являются те, с которыми аудитория может себя соотнести: это «искатель», «славный малый» и «бунтарь», поскольку данной аудитории важно смотреть на близких ее пониманию героев. Таким образом, успех внедрения в эфир телеканала такого элемента сторителлинга как архетипичный герой, находится в прямой зависимости от понимания целевой аудиторией интересного для данной аудитории героя.

В ходе выявления элементов структуры драматургической композиции в сетках вещания телеканалов были выделены точки совпадения данных элементов с определенными программными блоками в структуре эфира, что позволяет утверждать, что программирование эфира может осуществляться с опорой на драматургические композиционные приемы ради создания более эффективного эфирного повествования и управления вниманием аудитории. Также установлено, что композиционная структура сторителлинга может лечь в основу структуры эфирной сетки при условии использования горизонтального типа программирования, обуславливающего линейное повествование в рамках как эфирного дня, так и некоторого периода вещания.

Кроме того, был выделен ряд драматургических приемов, способствующих построению единой цельной «истории» эфирного дня. В качестве наиболее эффективных для программирования можно выделить такие драматургические приемы как «закладка» и «анонс», цель которых - связать программные блоки между собой. У данных приемов есть несколько форм проявления в телевизионном эфире, но наиболее действенными из них можно назвать внутрипрограммную закладку (когда в одной программе появляются кадры или герои другой, тем самым привлекая внимание аудитории другой программы) и межпрограммное анонсирование (когда в конце одной программы зрителем представлен анонс другой). Также приемы «контраст» и «сцены подготовки», «сцены последствий» создают динамику эфирного повествования, за счет чего создается тонус внимания аудитории: смена эмоционального фона в случае применения приема «контраст» мгновенно обращает на себя внимание аудитории, а приемы сцены «подготовки» и «последствий» выстраивают темпоральную структуру эфира, что предоставляет зрителю возможность наиболее эффективно усваивать информацию. Во время данных сцен зрительское внимание смещается с проблем повестки дня, предоставляя возможность «переварить» полученную информацию и подготовиться к следующему эмоционально нагруженному блоку. Таким образом, данные приемы создают ощущение цельного повествования на определенном периоде вещания, которое зритель в силу особенностей восприятия усваивает лучше, чем бессвязный набор блоков, что будет сохранять интерес аудитории к вещанию и увеличивать время ее пребывания на канале.

Таким образом, на основе данных, полученных в ходе исследования, подтверждена гипотеза о том, что к процессу программирования вещания телеканала, помимо классических принципов его формирования (учета аудиторных показателей, конкурентно-ориентированности, факторов сезонности т.д.) применимы приемы сторителлинга для повышения эффективности коммуникации со зрителем. Эти приемы выражены во внедрении драматургических элементов в композицию эфирной сетки, что позволит эффективнее достичь цели, на которую направлены классические приемы программирования телеканала, - поддержания заинтересованности аудитории к эфиру за счет создания ощущения единого повествования в рамках как одного эфирного дня, так и более долгосрочного периода вещания. Таким образом, использование техник сторителлинга в программировании телеканала повысит эффективность телесмотрения: будучи вовлеченным в восприятие единой истории согласно особенностям восприятия информации, зритель не будет заинтересован в уходе на другой канал, пока будет вовлечен в повествование, созданное благодаря изученным в ходе данной работы приемам.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Айрис А., Бюген Ж. Управление медиа-компаниями: реализация творческого потенциала //М.: ИД Университетская книга, 2010.

2. Астахов И. А. Программирование эфира как элемент телевизионного менеджмента // Россия и социальные изменения в современном мире: сб. статей аспирантов. М.: Макс Пресс, 2004. С. 76-78.

3. Борецкий Р. А. Информационные жанры телевидения //М.: Искусство, 1961.

4. Борецкий Р. А. Телевизионная программа // М.: Наука, 1967.

5. Борецкий Р. А. В бермудском треугольнике ТВ //М.: МГУ, 1999.

6. Вакурова Н. В., Московкин Л. И. Типология жанров современной экранной продукции //М.: Проспект, 1997.

7. Вартанов А. С. Телевизионные зрелища //М.: Знание, 1986.

8. Вартанов А. С. Актуальные проблемы телевизионного творчества: на телевизионных подмостках // М.: Книжный дом университет, 2003.

9. Вартанова Е. Л. Телевидение в России. Состояние, тенденции и перспективы развития //Москва. - 2013.

10. Владимиров С. В. Действие в драме // СПб.: Издательство СПбГАТИ, 2_е изд., доп, 2007.

11. Говард Д., Мабли Э. Как работают над сценарием в Южной Калифорнии //М.: Альпина Паблишер, 2016.

12. Дашевская И. Масс медиа: программирование на ТВ //URL: http://www. broadcasting. ru/articles2/content/mass-media-programmirovanie-natv, 2009.

13. Егоров В. Терминологический словарь телевидения: основные понятия и комментарии //М.: ИПК работников телевидения и радиовещания ФСТР,1997.

14. Ефремова Т. Ф. Новый словарь русского языка. Толково-словообразовательный // М.: Русский язык, 2000.

15.

16. Зубок А. С. Телевизионный бизнес //М.: АНО Школа издательского и медиа бизнеса, 2012.

17. Качкаева А. Г. Жанры и форматы современного телевидения. Последствия трансформации // М.: Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика, № 10, с. 40-47, 2010.

18. Кемарская И. Н. Формат и телесценарий // М.: Журналист. 2009. № 5-6.

19. Кемарская И. Н. Формат как способ позиционирования программы // М.: Вестник Московского университета. Серия 10: Журналистика, №. 6, с. 66-69, 2010.

20. Коломиец Т. В. Невидимые творцы телевизионного эфира. Часть 1 // М.: Broadcasting. Телевидение и радиовещание, №3, 2010.

21. Кузнецов Г. В. и др. Телевизионная журналистика // М.: Изд-во МГУ, 2002.

22. Ливсон М. В. Телевизионное программирование как фактор эффективного финансового менеджмента телекомпании //Известия высших учебных заведений. Проблемы полиграфии и издательского дела. №. 66 с. 99-108, 2016.

23. Макки Р. История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только // М.: Альпина Паблишер, 2011.

24. Марк М., Пирсон К. Герой и бунтарь. Создание бренда с помощью архетипов / Пер. с англ. под ред. В. Домнина, А. Сухенко // СПб.: Питер, 2005.

25. Митта А. Кино между адом и раем // М.: Зебра, 2005.

26. Новикова А. А. Гибридность как определяющий признак телевизионного формата //Вестник Московского университета. Серия 10: Журналистика, №. 6, с. 56-65, 2010.

27. Ожегов С. И., Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка// М.: Русский язык, 1997.

28. Осколоков В. Сетка телевизионного вещания: программирование и контрпрограммирование. Материалы международных конгрессов Евразийского телефорума // М.: НТП «ЕАТА», 2003.

29. Падеи?скии? В. В. Проектирование телепрограмм// М.: Юнита-Дана, 2004.

30. Симмонс А. Сторителлинг. Как использовать силу историй / Пер. с англ. Анваер А. // М.: Манн, Иванов, Фербер, 2012.

31. Солганик Г. Я. Формат и жанр как термины // Вестник Московского университета. Серия 10. Журналистика. 2010. №6. С. 22-24.

32. Степанян С. К. Формат телепрограммы как рыночный товар // М.: Журналистика и медиарынок № 4, 2006. С. 42-43.

33. Толоконникова А. В. Особенности программирования "Первого канала" //Медиаскоп, №. 2, 2008. С. 18-18.

34. Цвик В. Л. Классическая теория жанров и современные телевизионные форматы // М.: Вестник Московского университета, № 10, Журналистика, 2010.

35. Цибанова Н. Н. Классификация основного контента телеканалов по периодичности выхода в эфир // Молодой ученый, №18, с. 833-837, 2014.

36. Швечков О. К. Англо-русский словарь терминов кино и телевидения // М.: Изд-во 625, 2008.

37. Ярцева В. Н. и др. Лингвистический энциклопедический словарь // М.: Советская энциклопедия, 1990.

38. Eastman S. T., Ferguson D. A. Media programming: Strategies and practices // Cengage Learning, 2012.

39. Lindsay F. 8 Classical Storytelling techniques // Sparkol, 2018

40. Seger L. Making a good script great // Los Angeles, CA: Samuel French Trade, 1994.

41. Thompson K. Storytelling in film and television // Harvard University Press, 2003.

ПРИЛОЖЕНИЯ