Программирование телеканалов Первый, СТС и Пятница как сторителлинг

Сторителлинг как форма эффективной коммуникации. Современные драматургические приемы в теории драмы. Сопоставление лиц телеканалов Первый, СТС и Пятница с драматургическими архетипами персонажей. Структура драматургической композиции и различных приемов.

Рубрика Журналистика, издательское дело и СМИ
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 07.12.2019
Размер файла 383,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

И завершающим из основных факторов, влияющих на программирование, является учет сезонности телесмотрения. Многие телекомпании на этапе долгосрочного планирования формируют годичную (двухсезонную) программу. Делятся сезоны следующим образом: осенне-зимний (с сентября по май) и весенне-летний (с мая по август). Данное деление связано с тем, что аудиторное поведение в разные периоды календарного года также подвержено изменениям: так, например, календарное лето - это, как правило, сезон отпусков, в силу чего зрители меньше находятся дома, и время телесмотрения значительно сокращается. Поэтому в этот период каналам не выгодно выпускать премьеры или ставить программы, требующие больших затрат на производство, поскольку максимальную аудиторию они не соберут. В силу этого такие программы пропадают из эфира до осени - периода повышения рабочей активности населения и возвращения к стандартному деловому распорядку дня. В такие периоды легче прогнозировать время, которое зритель с большей вероятностью проведет у телеэкрана, в соответствии с чем начинается и новый телевизионный сезон. К осени сетка вещания обновляется: анонсируются ближайшие премьеры новых сезонов или новых шоу на канале, какие-то программы убираются из эфира и заменяются более рейтинговыми.

Сторителлинг как форма эффективной коммуникации со зрителем

Согласно тезису, обозначенному в предыдущем параграфе, эфир телеканала - не спонтанный набор программных блоков, расставленных по сетке, а единая история, разворачивающаяся по своим композиционным законам Eastman, S. T., and Ferguson, D. A. Media Programming: Strategies and Practices. -- 9th ed. -- Boston: Wadsworth Publishing, 2012, что делает релевантным анализ таких «историй» на предмет определенных признаков организации их структурных элементов - признаков сторителлинга.

Сторителлинг изначально был изобретен Д.Армстронгом как метод корпоративного управления и основывался на психологических особенностях человека в восприятии информации. Концепция Армстронга заключалась в том, что при облачении сухих фактов в форму последовательно изложенной истории, такая информация будет восприниматься аудиторией в разы лучше.

На настоящий момент о сторителлинге, как о методе эффективной коммуникации, говорят многие эксперты вне зависимости от сферы деятельности, поскольку техники сторителлинга применимы к любой коммуникативной деятельности: такие техники активно применяются в менеджменте Новичкова Александра Владимировна, Воскресенская Юлия Викторовна Сторителлинг как современный инструмент управления персоналом // Интернет-журнал Науковедение. 2014. №6 (25), маркетинге McCue M. “How to tell your story? Branding and marketing”, рекламе Хабурзания Э. Сторителлинг как инструмент PR, бизнес-переговорах Годин С. Фиолетовая корова: сделайте ваш бизнес выдающимся! / пер. с англ. В. Подейко. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2011., образовании Герасименко О. Сторителлинг - эффективный вариант неформального обучения , сценарном мастерстве Seger L., Seger L. Making a good script great. - Los Angeles, CA : Samuel French Trade, 1994 и других сферах. Согласно статье Е. Уколовой, «сторителлинг представляет собой эффективный метод донесения информации через истории разного типа. Его эффективность обеспечивает тот факт, что в момент восприятия информации, изложенной в такой специфической форме, у слушателя активно работают оба полушария, что позволяет лучше воспринимать услышанное и концентрировать свое внимание» Уколова Е. Сторителлинг: эффективность в продажах // онлайн-издание Oi-Ly URL: http://blog.oy-li.ru/storitelling/.

О применении техник сторителлинга в современном обществе, о степени полезности этих техник и о преимуществе сторителлинга как способа взаимодействия с аудиторией рассуждают авторы работы «Сторителлинг как форма эффективных коммуникаций» Челнокова Е. А., Казначеева С. Н., Калинкина К. В., Мартини Г. Н. Сторителлинг как технология эффективных коммуникаций //Перспективы науки и образования. - 2017. - №. 5 (29).. Они подтверждают, что «сторителлинг зарекомендовал себя абсолютно различных областях человеческой деятельности» Там же. Сам термин «сторителлинг» в данной работе обозначается как технология, при помощи которой «рассказчик формирует необходимые ему впечатления и эмоции аудитории с целью не только привлечь, но и удержать ее внимание» Там же. Преимущества этой технологии в том, что информация, поданная в формате истории, лучше усваивается слушателем, поскольку способность к восприятию историй у человека вырабатывается с рождения, - это своего рода развлекательная технология, неоспоримые преимущества которой, - интерактивность и бесплатность. Главный принцип успеха этой технологии - понимание своей аудитории и соответствующих форм взаимодействия (в контексте данной работы такими формами можно считать программы, которые производит или закупает канал, поскольку они и являются элементами коммуникации с аудиторией в рамках телевизионного вещания). Авторы работы утверждают, что сторителлинг «является эффективным средством выстраивания внешних и внутренних коммуникаций, поскольку истории выступают как необходимый элемент человеческой жизни, связанный с особенностями психики людей». Интересно заметить, что авторы говорят о нем как о явлении, совмещающим науку, - четкую технологию, ее обозначенные элементы, алгоритм формирования и т.д., - и искусство, - творческую деятельность, которая может видоизменяться и проявлять свои особенности в каждом из видов деятельности, к которому применяются техники сторителлинга.

Особенности сторителлинга как искусства раскрываются в работе «Сторителлинг: как использовать силу историй» Симмонс А. Сторителлинг. Как использовать силу историй / Пер. с англ. Анваер А. -- М.: Манн, Иванов, Фербер, 2012, где термин определяется как искусство эффективного донесения информации: это особая техника рассказа истории, необходимая для того, чтобы «история заработала» для повышения эффективности коммуникации и степени влияния на своего слушателя (в контексте данной работы - на аудиторию канала). В работе также упоминается, что эта техника применяется практически к любой сфере, в том числе и к медиа, и направлена она на достижение определенной цели (в экранных искусствах и телевидении - это владение вниманием зрителей, поддерживание аудиторного интереса). Особенность сторителлинга заключается в эмоциональной окраске рассказа, в придании сухим фактам определенной формы, добавлении деталей, поскольку «задача хорошей истории - сплести в единое целое множество элементов: сценарии, актерское мастерство, теории коммуникации, маркетинг, техники публичных выступлений, фильмы и многое другое» Там же..

Автор также выделяет основные элементы истории, которые определяют ее как продукт сторителлинга - это наличие героев, за которыми зрителю интересно наблюдать, событие и его формальные рамки (где и когда происходило), развитие действия, точка зрения (любая история представляет определенный взгляд на те или иные событи, и в процессе потребления истории слушатель принимает или не принимает позицию рассказчика).

Однако наличие всех этих элементов еще не делает продукт сторителлинга успешным. Чтобы создать ту самую «работающую историю», нужно также определить, кому история будет рассказана - кто ее аудитория? Ответ на этот вопрос является для истории определяющим: понимая, на какого слушателя рассчитана та или иная история, будут выбраны язык, система образов, определенные приемы и другие параметры, делающие историю максимально понятной и интересной именно той группе зрителей, на которую она нацелена.

В книге «Сторителлинг в кино и ТВ» Kristin Thompson, Storytelling in Film and Television, 2003, посвящённой изучению западного телерынка, говорится об особенностях и задачах, стоящих перед телевидением в процессе рассказа истории (под чем подразумевается повествование эфирного дня): акцент делается на том, что в отличие от истории, заложенной в основу фильма, которая скорее всего будет восприниматься зрителем от начала и до конца (т.к. зритель, пришедший смотреть кино, скорее всего заинтересован в том, чтоб увидеть фильм сначала, таким образом, понимая все повествование, и быть внимательным к истории вплоть до развязки), телевизионная история имеет другую особенность, - зритель может включиться в нее в любой момент, и нужно сделать так, чтобы на каждом ее этапе, когда бы зритель ни пришел к экрану, повествование его увлекало.

В статье, посвященной классическим техникам сторителлинга, приведены 8 основных методов построения композиции повествования Lindsay F., 8 Classical Storytelling techniques, 2018:

Мономиф - самая распространенная композиционная структура, суть которой заключается в путешествии, совершаемом героем ради достижения цели. Используется для вовлечения аудитории в «путешествие» вместе с рассказчиком.

Гора - композиция, наиболее ярко демонстрирующая напряженность и драматизм истории. Используется в ситуации представления ряда проблем и способов их преодоления, а также для создания растущего напряжения.

Вложенные циклы -- техника сторителлинга, в которой несколько событий (от трех) описываются в рамках друг друга. Главная история размещается в центре, а другие истории ее дополняют. Используется для того, чтобы как можно понятнее донести месседж до аудитории.

Спарклайн - метод сопоставления того, что есть, с тем, что могло бы быть. Используется для того, чтобы в ходе сравнения зритель делал определенные выводы.

In medias res - способ построения истории, когда повествование резко начинается в разгар действия, как бы бросая аудиторию в самый центр напряженных событий . Так сразу вызывается интерес и вовлеченность зрителей/слушателей.

Сближение идей -- техника, показывающая, как объединились различные точки зрения для формирования одной идеи или продукта. Отличие данной техники от «вложенных циклов» в том, что все события, которые привели к имеющемуся результату, одинаково значимы.

Ложный старт -- для техники характерно спокойное начало повествования с вроде бы предсказуемого сюжета. Но вскоре после начала повествования сюжет нарушается, после чего история развивается по абсолютно другому сценарию - эффект "шокирования" аудитории. 

Лепесток - структура выстраивания нескольких небольших рассказов вокруг одной центральной композиции. Применяется при наличии нескольких несвязанных историй, относящихся к одному главному сообщению. Каждая из этих историй обладает своей композицией с началом, кульминацией и концовкой.

Важно отметить, что сторителлинг - понятие, обозначенное достаточно недавно, однако задачи, на решение которых направлены его техники и приемы, не новы. Согласно Р. Макки, главной задачей сторителлинга как искусства рассказывания историй является создание драматургической структуры произведения, то есть построение истории согласно принципам и законам драматургии Макки Р. История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только. - Альпина Паблишер, 2011., на которой основаны представленные выше техники.

Современные драматургические приемы в теории драмы

Первый фундаментальный труд, посвященный классической теории драмы, «Поэтика» Аристотеля, был написан еще в Древней Греции. Именно тогда были заложены основы характеристики драматургии как искусства построения действия На основании материалов В.Аппельрота «Поэтика Аристореля. Отрывки». URL: http://lib.ru/POEEAST/ARISTOTEL/aristotel1_1.txt_with-big-pictures.html. Многие положения «Поэтики», касательные композиции произведения, принципов развития действия и характеров героев, сохранили свое значение и в современной теории драматургии. Однако с течением времени данный вид искусства трансформировался и оброс дополнительными смыслами, находя место во всех видах творческой деятельности человека. На данный момент термин «драматургия» имеет достаточно широкий спектр значений: сохраняя свое фундаментальное определение, понятие приобрело дополнительные специфические характеристики в каждом из видов искусств, в котором находил отражение. Существует театральная драматургия, кинематографическая, телевизионная, драматургия видео-игр т.д.

Современный толково-словообразовательный словарь Т.Ф.Ефремовой содержит следующее определение этого понятия: «Драматургия - это сюжетно-композиционная основа какого-либо произведения, при этом формы драматического произведения могут быть весьма различны, например, пьеса в литературе или сценарий в кинематографе» Ефремова Т. Ф. Новый словарь русского языка. Толково-словообразовательный. - М.: Русский язык, 2000. Из чего следует, что драматургия как сюжетно-композиционная основа может содержаться в каждом творческом виде деятельности.

Терминологический словарь телевидения определяет «драматургию» как набор техник для построения структуры программы, телевизионного и киносюжета. «Драматургия предполагает развитие действия, события, характера героя или мысли по четырем стадиям: экспозиция (обоснование темы, интриги), развитие действия, мысли, характера, ведущее к кульминации и к последующей развязке» Егоров В. В. Терминологический словарь телевидения. Основные понятия и комментарии. - 1995.. Вообще развитие любого драматургического действия построено по особым принципам композиции, что подводит к определению драматургической композиционной структуры.

Еще Аристотель отмечал важность композиции произведения как основы его структуры - некого скелета, на котором держится сюжет. Композиция - это система организации произведения: части, на которые условно делится все художественное действие. Большинство современных драматургов описывают трехчастную композиционную структуру как основу произведения, которая состоит из завязки, развития действия и развязки Сегер. Л. Как хороший сценарий сделать великим, Глава 1. Трехчастная структура. URL:https://design.wikireading.ru/10399 (условно начало-середина-конец, по Аристотелю). При построении такой структуры важно учитывать, что каждая из частей имеет разной степени эмоциональную нагрузку: события, которые начались в первой части, как правило, не отличаются динамикой, их цель - спокойное повествование для того, чтобы ввести зрителей в историю, далее, в последующих частях произведения, эмоциональная нагрузка постепенно повышается. Пиковыми точками нагрузки являются «поворотные моменты» Там же..

Немецкий теоретик искусства драмы Г.Фрейтаг взял за основу своей структуры аристотелевские законы драматургической композиции, предложил к ним некоторые уточнения и выделил следующие этапы развития действия: «

1. Вступление (экспозиция).

2. Возбуждающий момент (завязка).

3. Повышение (восходящие движение действия от возбуждающего момента, то есть о завязки к кульминации).

4. Кульминационный пункт.

5. Трагический момент.

6. Нисходящее действие (поворот к катастрофе).

7. Момент последнего напряжения (перед катастрофой).

8. Катастрофа (Развязка)» Фрейтаг Г. Техника драмы. 1863.

Наиболее важным нововведением в этой структуре является кульминация - точка высшего эмоционального напряжения, обусловливающая некий переломный момент в развитии действия, за которым следует спад эмоционального напряжения, ведущий к развязке. Этот этап занимает важное место и в современной трехчастной драматургической структуре, которая объединила подходы к формированию драматургической композиции (см. Приложение 3.).

Как было замечено ранее, в каждом из направлений деятельности, к которому применяются законы драматургии, данный термин в итоге приобретает определенные поясняющие характеристики, которые адаптируют его к конкретному виду деятельности. Так существуют определения драматургии с ориентацией на телевизионную среду, которые предлагаются Н.В.Вакуровой и Л.И.Московкиным: «Телевизионная драматургия -- вид экранного искусства, основанный на живом действии; совокупность близкородственных ТВ-жанров» Вакурова Н. В., Московкин Л. И. Типология жанров современной экранной продукции //М.: Проспект. - 1997..

Об особенностях драматургии на телевидении, в частности о трехчастной структуре, также говорит Л.Сегер: «Искусственное прерывание представления в коммерческих целях на ТВ, безусловно, существует, но в хорошем ТВ-представлении трехчастная структура всегда сохраняется» Сегер. Л. Как хороший сценарий сделать великим, Глава 1. Трехчастная структура. URL:https://design.wikireading.ru/10399.

Из этого можно сделать вывод, что термин драматургия на телевидении сохраняет свой смысл как искусство действия с целью создания зрелищности за счет определенных элементов, таких как трехчастная композиционная структура.

Подробный разбор такой трехчастной композиционной структуры приводит А.Митта Митта А. Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну //Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…--М.: Зебра Е. - 2005., который раскладывает на современные реалии классические законы драмы, выведенные Аристотелем, Шекспиром, Чеховым и другими мастерами драматургических искусств. О трехчастной структуре автор говорит следующее: «Трехактное развитие драматической ситуации в конфликте вы можете обнаружить у любого гения драмы по одной простой причине: это не какой-то особый прием, это универсальный способ выразить авторскую идею через драматическую ситуацию «…», однако существуют базовые принципы и элементы, лежащие в основе каждой структуры». Таким образом, можно считать трехчастную структуру основным признаком развития какой-либо истории по законам драматургии, при том, что внутри этой структуры содержатся определенные принципы - приемы драматургии.

Еще одним ключевым признаком драматургической основы произведения является герой. Согласно Митте, герой определяет все действие, поскольку «сама драма есть эмоциональный ответ зрителей герою» Там же. История героя - это история характера и история цели: у героя всегда есть главная черта, которая его определяет, и цель, которую он стремится достичь. Главную, ярко выраженную, черту героя также называют его архетипом.

Классификацию героев по архетипам приводят в своей работе Марк М., Пирсон К. М27 Герой и бунтарь. Создание бренда с помощью архетипов / Пер. с англ. под ред. В. Домнина, А. Сухенко. -- СПб.: Питер, 2005. -- 336 е.: ил. -- (Серия «Маркетинг для профессионалов»). М. Марк и К. Пирсон, где они выделяют 12 основных архетипов:

Первый архетип - «простодушный» -верит, что жизнь не обязательно должна быть сложной. Такой герой привлекателен для публики: обладает обаянием, призывает всегда быть собой и предлагает зрителю наслаждаться жизнью, он искренне считает, что все может быть действительно хорошо, а если происходит что-то плохое, надежда на хороший исход есть всегда.

«Искатель» - герой этого архетипа всегда в поиске чего-либо: лучшего мира, лучшего исхода, правды и т.п.. Склонен критиковать правящие круги, и в принципе рассматривать ситуацию критически, с долей скепсиса. Всегда с интересом изучает все новое. Это индивидуалист, часто антигерой.

«Мудрец» - этот герой верит в способность человечества учиться и развиваться. Стремится к свободе мысли и на все имеет собственное мнение, которое строится на накопленных знаниях и/или собственном опыте. К нему обращаются за советом, всегда прислушиваются. Он - эксперт, профессионал или даже детектив, призвание которого отыскать истину.

«Герой» - приходит и спасает ситуацию. Герой одерживает победу над злом, несчастьями или трудной задачей, вдохновляя окружающих. Он не боится трудностей, а наоборот, кидается их решать во благо всех. Цель героя - сделать мир лучше, помочь нуждающимся, восстановить справедливость.

«Бунтарь» - этот архетип имеет множество проявлений.Это может быть хулиган, анархист, революционер, миротворец, «Робин Гуд». Его главная цель: разрушить то, что не работает (для самого бунтаря или общества). Такой герой боится оказаться бессильным или заурядным: бунтари любят привлекать к себе внимание, шокировать публику.

«Маг» - катализатор изменений. Призван открыть способы создания и сохранения процветания; его цель: сделать мечты героя явью, помочь ему достичь цели, поменять точку зрения и т.п. часто благодаря наличию специфического дара (знания или мастерства, которым обладает маг). Это очень харизматичные персонажи, имеющие сильное влияние и почет в сфере своих знаний.

«Славный Малый» - это простой добропорядочный человек, такой же, как все. Им движет вера в значимость каждого отдельного человека. И согласно этому, все блага принадлежат каждому человеку по праву рождения, а не только аристократии. Это базовый архетип демократии, часто выражает себя в прогрессивных общественных движениях за стремление к равенству и справедливости.

«Любовник» - харизматичные, обаятельные, внешне эффектные личности, которые часто знают о том, что они хороши. Его цель: постоянно становиться более привлекательным (в физическом, эмоциональном и любом другом отношении) за счет чего притягивать внимание публики.

Архетип «Шута» выражен в клоуне, трикстере и любом человеке, кому нравится играть, вызывать смех, тем самым подрывая основы. Такой герой наслаждается жизнью, смеется, находится в постоянной коммуникации. Его девиз: жизнь - это вечеринка, а основное желание: жить сегодняшним днем, извлекая из этого максимум удовольствия.

«Заботливый» - это герой, которым движет сочувствие и желание помочь. В этом архетипе заложены материнские черты. Его желание - защитить от возможного ущерба, объяснить как надо поступать, как не надо. Зачатую помощь и советы основаны на личном опыте, часто негативном, от которого «заботливый» призван предостеречь. Его цель - делать добро.

Архетип «Творца» выражается в художнике, писателе, новаторе - в любом человеке, кем движет страсть к самовыражению. Его не волнует, вписывается ли он в общество, ведь его цель выразить себя в своем роде деятельности: он обречен постоянно создавать, изобретая новое, без своего дела «творец» не мыслит жизни.

«Правитель» - контролирует все и всех ради достижения благополучия, успеха. Такой герой берет на себя руководящую должность и блестяще с ней справляется. Имеет почет и обладает неоспоримым авторитетом. Находит лучшие способы организации деятельности за счет продумывания стратегий.

Нужно отметить, что, согласно данной типологии, каждый архетип имеет несколько уровней - форм выражения. Так, например, «мудрецом» может быть не только старец, обладающий мудростью и философскими знаниями, но и молодой активный герой, несущий какое-то знание с целью просветить окружающих, что может выражаться и в неформальной форме. Для понимания архетипа важно отталкиваться от цели героя и ориентироваться именно на нее, поскольку способы достижения цели у представителей одного архетипа могут быть принципиально разные; важно оценивать не столько, что конкретный герой делает, а для чего он это делает, а также учитывать личностные характеристики анализируемого героя. Относительно телевизионных реалий таким героем может являться ведущий программы - лицо канала, обладающее такими ярко выраженными характеристиками, а его передача служит достижению той или иной цели, которая присуща герою соответствующего архетипа.

Перейдем к следующему исследовательскому вопросу: какие именно драматургические приемы (или приемы сторителлинга) служат созданию обозначенного ранее «работающего повествования» и создают вокруг героя «увлекательную историю», влияющую на аудиторное поведение и поддержание зрительского интереса?

С. Филд, автор одного из главных учебных пособий по написанию сценариев, в формировании драматургической структуры произведения, выделяет следующие приемы: «

Интрига (вопрос);

Ложный ход;

Повтор (может быть не один);

Движение героя;

Конфликт (соревнование);

Контраст;

Недосказанность (начало рассказа истории и его неожиданное обрывание - сюжет не доведен до развязки)» Филд С. Киносценарий основы написания. М: АСТ, 2016.

Данные приемы соотносятся с техниками сторителлинга, рассмотренными ранее, из чего можно сделать вывод, что данные техники основываются на использовании соответствующего драматургического приёма. Относительно телевизионной драматургии, эти приемы являют собой техники манипуляции вниманием аудитории.

Однако, помимо данных техник, для создания драматургической композиционной структуры произведения, выделяют и ряд других приемов организации драматического действия. Так, в работе «Как работают над сценариями в Южной Калифорнии» Говард Д., Мабли Э. Как работают над сценарием в Южной Калифорнии URL: https://f.ua/statik/files/products/515946/kak-rabotayut-nad-scenariem-v-yujnoy-kalifornii_8976.pdf, авторы приводят свой перечень приемов создания драматургической основы произведения:

1. Контраст - прием, заключающийся в противопоставлении настроений, событий, героев, эмоционального фона с целью держать зрителя в напряжении - в момент такой смены смены какого-либо элемента повествования на противоположный стимулирует внимание зрителя. (относительно телевизионного программирования прием может выражаться в размещении встык разных относительно жанра, формата и эмоционального фона программ).

2. Закладка или «Чеховское ружье» - вложение «кусочков» некой информации в разные части композиционной структуры, которые, отошлют зрителя к событию, к которому они относятся/ на которое призваны намекать. Данный прием повышает степень вовлеченности зрителя (относительно телевизионного программирования может быть выражена в отсылках к определенной программе внутри других программ).

3. Сцены подготовки и последствий. «Сцены подготовки» событий и «сцены последствий» - две схожих драматических техники, роль которых - усилить впечатление зрителя от наиболее важных событий сюжета, после которых делается пауза, чтобы подготовить зрителя к дальнейшему действию или дать ему время проанализировать произошедшее сейчас событие ( в телевизионном программировании может выражаться в разбивке сериала новостными блоками - любого рода прерывание программ, создавших эмоциональное напряжение).

4. Эффект неожиданности - какое-то событие, происходящее в момент, когда этого меньше всего ожидает зритель, - неожиданный поворот сюжета, мгновенно создающий напряжение, за счет чего включается зрительское внимание. (в телевизионном программирования это может быть экстренный выпуск новостей или событие, из-за которого в срочном порядке (незапланированно) меняют сетку вещания).

5. Анонс - заявка предстоящих событий, интригующая зрителя, поскольку предоставляет лишь часть информации, что поддерживает интерес к развитию дальнейшего действия» Там же,(в программировании это могут быть промо, анонсы программ как внутри, так и в межпрограммном слоте).

Относительно приведенных выше приемов, можно сказать, что при их использовании важно понимание эффекта, на достижение которого направлен конкретный прием, поскольку это позволит прогнозировать реакцию аудитории. В контексте телевизионной драматургии возможность такого прогнозирования крайне важна, поскольку такой подход позволит оптимизировать процесс программирования эфира, повысив его эффективность.

Таким образом, основываясь на рассмотренных теоретических аспектах процессов телевизионного программирования и сторителлинга, можно судить о наличии схожих элементов обоих процессов: это важность понимания аудитории, определяющая форму истории - вещания канала (в данном случае имеется в виду язык общения с аудиторией и различные средства выразительности), наличие героев - лиц канала, четкая структура произведения - сетка вещания канала, композиционные приемы - приемы программирования. Схожесть элементов этих двух областей позволяет предполагать наличие смыслов, находящихся на их периферии, и рассматривать процесс программирования телеканала как один из видов деятельности, к которой могут быть применены законы сторителлинга.

Также, разобравшись в подходах к определению драматургии, можно выделить опорное для данной работы определение этого термина как вида экранного искусства, основанного на приемах организации действия, главной задачей которых является привлечение внимания аудитории и сохранение зрительского интереса. На основе характеристики драматургии как сюжетно-композиционной основы произведения выделен ряд конкретных приемов, используемых для поддержания зрительского интереса. При соотношении данного определения драматургии с приведенным ранее определением программирования телеканала, можно сделать вывод о наличии у этих процессов и общей цели: организовать структурные элементы в единую композицию. Данная цель достигается разными способами, но как и драматургия, программинг обладает рядом приемов организации эфирного дня. Таким образом, определенная схожесть понятий, ощутимая при прямом их сопоставлении, наталкивает на релевантность предположения о возможном наличии драматургической основы в структуре эфирных сеток.

В ходе практической части работы будет проведен анализ эфирных сеток телеканалов как продуктов организации контента на ТВ с целью выявления общих особенностей с организацией драматургической композиции как основы сторителлинга, что позволит рассматривать процесс программирования как процесс создания драматургического произведения, а следовательно, расширить базу приемов телевизионного программирования и внедрить в процесс техники сторителлинга с целью эффективного построения эфирного дня как единой истории. Для анализа были выбраны периоды эфира трех российских телеканалов с разным целевым ядром аудитории, поскольку, как было отмечено ранее, сторителлинг - процесс в первую очередь зрителе-ориентированный и для разной аудитории предлагает использование различных техник и приемов.

ГЛАВА 2. ЛИЦА ТЕЛЕКАНАЛОВ КАК ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Лица Первого канала как драматургические персонажи

Поскольку одним из ключевых элементов сторителлинга является герой, необходимо выявить наличие ключевых персонажей канала - участников телевизионной истории. Данный анализ проводится на базе выделенного промежутка вещания, поэтому распространяется на те лица канала, которые фигурировали в программах за конкретный временной промежуток.

Нужно отметить, что ведущие новостных выпусков, также безусловно являющиеся лицами канала, не будут рассмотрены в качестве драматургических персонажей, поскольку главной чертой персонажа является характерная особенность - ярко-выраженная позиция/ черта характера/ личное мнение, а в силу того, что роль ведущих новостей - информировать зрителей о происходящих событиях в нейтральной форме выражения (без личной позиции) они лишены черт, которые могли бы характеризовать их как персонажей.

Среди выделенных лиц канала на основе теоретической базы выделим архетипы - характерные образы персонажей, которые олицетворяют собой ведущие внутри своих программ:

Елена Малышева (программа «Жить здорово!»): архетип - мудрец. Согласно цели героя, наделенного этим архетипом, - дать знание, открыть людям истину, - Елена Малышева в своей передаче дает людям советы о здоровье, объясняет, как решить ту или иную проблему и рассказывает о ее последствиях. Это всегда доброе и даже ласковое обращение к зрителям и гостям студии, при этом с выражением четких наставлений. Приглашенные эксперты студии подкрепляют слова ведущей экспертным мнением, популярным языком пытаются объяснить зрителям сложные медицинские процессы. Следует заметить, что Е. Малышева в рамках применяемой классификации архетипов, является не самым распространённым проявлением «мудреца», поскольку транслируемыми знаниями обладает по большей степени не лично она, а приглашенные эксперты, однако тут важно учесть, что ее цель - дать людям знание, является определяющей характеристикой, позволяющей отнести ведущую к этому архетипу.

Артем Шейнин и Анатолий Кузичев (программа «Время покажет»): архетип - бунтарь. Для данного типа героя характерно критиковать власть, ставить под сомнение правильность происходящих в обществе процессов - ломать то, что не работает. Именно в таком ключе соведущие проводят дискуссии на острые политические темы: они поднимают волну возмущений относительно действий правящих кругов других стран, что может иметь какие-либо негативные последствия для России. Ведущие, используя в лексиконе провокационные фразы, сталкивают различные точки зрения «в поисках истины». Они не стесняются в выражениях, перебивают гостей, могут позволить себе хамство, однако в этом выражается их мнение, протест и посыл, что свойственно для данного архетипа.

Александр Гордон (программа «Мужское/ Женское») : архетип - искатель. Этот персонаж склонен к познанию мира путем поиска нового, имеет интерес к неизученному, при этом он четко выражает свою позицию, имеет набор ценностей, многое подвергает критике. Так Гордон в данной передаче с долей скептицизма общается с гостями, порой подвергает сомнению какие-то ситуации, при этом с интересом расспрашивая о моментах из жизни гостей программы, которые представляются ему чем-то необычным. Тон общения с гостями - четкий и уверенный, не стесняется выражать свои мысли.

Юлия Барановская (программа «Мужское/ Женское»): архетип - простодушный. В соответствии с данным типом ведущая искренне радуется простым человеческим историям любви, сопереживает драмам, верит в то, что у всех все будет хорошо, поддерживает гостей студии в моменты эмоциональных переживаний. В зависимости от эмоционального напряжения в студии меняет тон, мимику, повышает или понижает голос, в речи используем междометия.

Антон Привольнов и Наталья Семенихина (программа «Контрольная закупка»): архетип - славный малый. Это простой, близкий с народом человек, ему не присуща хитрость, наоборот, этот персонаж честен и открыт. Именно в этом амплуа предстают ведущие программы, которые ходят по супермаркетам, общаются с людьми. Между собой ведущие общаются простым языком, вежливо и любезно, также обращаясь и к телезрителям. Цель их передачи как раз в честной, открытой экспертизе продуктов питания на благо людям, что соотносится с добродетельностью данного драматургического образа.

Александр Васильев (программа «Модный приговор»): архетип - маг. В своей программе Александр Васильев предстает в образе волшебного персонажа: яркие костюмы, манерность, насыщенная выразительным оборотами речь. За ним интересно наблюдать и слушать его суждения. Цель магов - сделать мечты явью: благодаря особому дару, которым наделены маги, в данном случае - это экспертное знание моды и умение использовать его для изменения героев, ведущий программы дарит героям преображение, словно по взмаху волшебной палочки. Все происходящее в передаче создает позитивный эмоциональный фон, как в волшебной сказке с хэппи-эндом.

Эвелина Хромченко (программа «Модный приговор») : архетип - мудрец. Это персонаж с четкой позицией и знаниями, которыми не обладают пришедшие на передачу герои. Ее цель поделиться этим знанием с героем программы и телезрителями: достаточно поучительным тоном Хромченко раскладывает истины, удивляясь, как герои передачи этого не понимают. Это могут быть суждения не только о моде и стиле, но и о любви к себе, отношению к жизни, поведении в разных ситуациях. Она может быть строгой и достаточно сдержанной на эмоции, при этом имея образ мудрого наставника, которого хочется слушать, что полностью соответствует одному из проявлений данного архетипа.

Надежда Бабкина (программа «Модный приговор») : архетип - заботливый. Роль одной из ведущих программы заключается в «защите подопечного», пришедшего на программу: так Надежда Бабкина всегда с пониманием и сочувствием относится к гостям программы, отстаивает их позицию, не давая в обиду. Любую ситуацию из-за которой герой попал на передачу она может понять и во многом оправдать. Она щедра на теплые слова, комплименты, подбадривающие речи и лозунги, внушающие веру в себя. Часто дает героям советы на будущее и искренне переживает за их благополучие - классическое проявление данного архетипа.

Лариса Гузеева (программа «Давай поженимся!»): архетип - мудрец. Один из уровней проявления мудреца - это человек, получивший знания путем накопления жизненного опыта, с аналитическим подходом, на основе которого производится оценка ситуации и выдается решение, что и делает ведущая в своей передаче. Гузеева оценивает гостей программы, сразу выявляя какие-либо их особенности (как положительные, так и отрицательные) и выдает решение о том, кто человеку нужен, на основе своих жизненных знаний, которыми она охотно делится, рассуждая о возможных ошибках, которые сама совершала, с целью на своем примере чему-то научить героев программы. При этом ведущая поддерживает участников, призывает идти за своим сердцем, что является чертами другого архетипа - «заботливого». Она внимательно выслушивает истории пришедших в студию участников программы, всегда старается подбодрить, пусть и не выражает этого ярко эмоционально. Это сложный образ, выраженный не в классическом понимании архетипа, но с сохранением его главенствующей цели и характерных черт, а также дополняемый качеством другого архетипа со схожей целью - помочь герою (согласно используемой в анализе типологии герой соединяет в себе черты двух архетипов, однако все равно в нем будет один главенствующий архетип и один сопутствующий).

Василиса Володина (программа «Давай поженимся!»): архетип - маг. Как и положено героям данного архетипа, обладает неким нестандартным знанием (специалист по астрологии), которое использует с целью устроить жизнь своих «подопечных», помочь им найти свою половинку. Использует специфическую лексику, свидетельствующую о наличии необщедоступного знания, использует сравнения и метафоры, чтобы объяснить что «говорят звезды».

Роза Сябитова (программа «Давай поженимся!») - еще один сложный типаж, главенствующий архетип - заботливый. Крайне нестандартное проявление данного архетипа, однако, согласно используемой для анализа классификации, определяющей составляющей является цель героя, способы достижения которой могут разниться, поскольку каждый архетип имеет несколько уровней проявления. Так целью «главной свахи страны» является помощь участнику(це) программы найти подходящую пару, и достигает она ее посредствам напутствий, которые, хоть и могут быть выражены в резкой или грубой форме, направлены на одно - четко донести мысль, которая поможет герою сделать правильный выбор и найти себе пару. Однако ведущая частично обладает и характеристиками «мудреца»: «мудрецы превосходны в беспристрастном анализе, планировании, оценке и поиске решения», - имея знания в сфере человеческих взаимоотношений и багаж жизненного опыта в целом, Р. Сябитова использует эти качества для анализа и оценки потенциальных партнеров в программе, на основе чего выдвигает свое мнение по поводу наиболее удачного варианта. Отличается скептицизмом и склонностью к критике с целью выявления проблем, с которыми герою нужно бороться, и то, как бороться, она герою и сообщает (также проявление «мудреца»).

Дмитрий Борисов (программа «Пусть говорят») : архетип - славный малый. Ведущий передачи создает впечатление простого человека, которому искренне интересны истории, которыми с ним делятся люди. Вникает в проблемы гостей студии, хочет помочь с ними разобраться. Согласно ценностям данного архетипа, каждый человек интересен и важен, у всех одни права и все заслуживают одинакового человеческого отношения, которое он и дает героям передач, или же наоборот, если темой выпуска является несправедливость, - встает на сторону пострадавшей стороны и отстаивает ее права, даже если это требует жестких форм выражения. Главная задача этого персонажа - выявить истину, помочь слабым.

Леонид Якубович (программа «Поле чудес») : архетип - маг. Данный архетип воплощается в в ведущем программы «Поле чудес», как в персонаже призванном воплощать мечты, даровать что-либо. Герои приходят на передачу, чтобы сыграть в игру - получить приз. Якубович как ведущий является обладателем этого приза («дара»), которым он впоследствии наградит победителя.

Александр Масляков (программа «КВН») : архетип - правитель. В контексте данной телепередачи А. Масляков олицетворяет собой архетип правителя, который, несмотря на наличие не менее важного по своей роли в программе жюри, как глава государства, является главой КВН. Он сдержан в выражениях, хоть и является ведущим, как бы со стороны наблюдает за происходящим действом, занимая свое место с краю сцены, будто контролирует весь процесс, и участники КВНа это знают и ведут себя перед «правителем» покорно, соблюдая дистанцию.

Дмитрий Шепелев (программа «На самом деле») : архетип - искатель. По ходу передачи ведущий ищет правду, обнаружив которую сделает чью-то жизнь лучше - подарит людям ответы на вопросы, истину. В этом и есть роль искателя - подвергать критике существующие устои в поисках лучшего. Так и ведущий передачи критически относится к ситуациям в студии, ставит под сомнения правдивость высказываний участников передачи, пытается «расколоть» говорящих неправду.

Юрий Николаев и Дмитрий Шепелев («ДОстояние РЕспублики») : архетип - славны малый. В развлекательной передаче ведущие предстают в амплуа славных малых - героев, которые просты и открыты людям, которые признают ценность отдельного человека как личности. Сама программа посвящена талантливым, неординарным людям, с которыми при этом ведущие общаются просто, даже по-дружески, что являет ту самую составляющую демократичности, которая присуща данному архетипу.

На примере Дмитрия Шепелева интересно заметить, что один и тот же человек в разных ситуациях примеряет маски разных персонажей - представителей разных архетипов, чем обусловлено и абсолютно различное поведение и позиционирование себя в кадре, что только подтверждает

факт наличия драматургических элементов в телевизионном эфире.

Итак, можно установить явную связь основных лиц Первого канала с определенными архетипами, которых требует контекст - тематика и особенности формата программы, в которых они исполняют ту или иную роль. Также можно заметить, что среди всех выявленных архетипов наиболее популярным являются архетипы «мудреца», «мага» и «заботливого» персонажа, что позволяет оценить вещание канала, как историю напутствия и поддержки, куда можно обращаться в трудной ситуации или просто за советом к более мудрым и опытным наставникам.

Лица телеканала СТС как драматургические персонажи

Среди лиц канала СТС за исследуемый промежуток вещания были выделены следующие архетипы героев:

Участники комедийного шоу «Уральские пельмени» (можно выделить группой, так как само шоу предполагает набор персонажей с общем архетипом): архетип - шут. Поскольку шоу является объединением комедиантов, исполняющих со сцены юмористические скетчи, это относит нас к архетипу героев, чье призвание развлекать публику. Шуты превращают жизнь в шоу, находят комичное в самых заурядных жизненных ситуациях. Их задача - дарить своему зрителю улыбки и позитивные эмоции, что напрямую перекликается с сутью данного шоу. Также каждый комик обладает своей отличительной чертой и специфичным поведением.

К этому же архетипу относятся участники развлекательного шоу «6 Кадров».

Анна Седокова (программа «Вокруг света во время декрета»): архетип - мудрец. Данное трэвел-шоу посвящено лайф-хакам при путешествиях с детьми, где ведущая в роли эксперта делится своим опытом, дает советы мамам, что важно взять во внимание, если едешь отдыхать с маленьким ребенком. В шоу такого формата прекрасно раскрывается главная цель мудреца - предоставление информации тем, кто в ней нуждается.

Сергей Светлаков (программа «Слава богу, ты пришел!») : архетип - простодушный. Как и положено представителям данного архетипа, ведущий пятничного шоу предлагает зрителям в конце рабочей недели притормозить, расслабиться и просто насладиться жизнью, поставив все заботы и дела «на паузу». По ходу передачи Светлаков непринужденно общается с участниками программы, шутит, дарит каждому подарки с посылом переключиться с работы на отдых.

Екатерина Волкова и Андрей Карпов (программа «Мистер и миссис Z»): архетип - герой. Герои приходят и спасают ситуацию - это их прямой долг. Представителям этого архетипа не страшны трудности, они могут разобраться даже в самой сложной ситуации и оказать помощь тем, кто в ней нуждается. Так и ведущие программы, получив «сигнал бедствия», выезжают к участникам передачи на дом и на месте помогают побороть возникшую проблему бытового или здравоохранительного характера.

Александр Белькович (программа «ПроСТО кухня»): архетип - творец.

Представители данного архетипа создают произведения искусства, делают что-то недоступное способностям простого человека, однако могут поделиться секретами мастерства, желая, чтоб его творчество ушло в народ, - именно это и делает ведущий программы «ПроСТО кухня». На своей кухне он - художник и поэт, который с легкостью воссоздает блюда высокой кухни, делясь параллельно рецептами, которые зрители смогли бы повторить сами.

Александр Рогов (программа «Рогов. Студия 24»): архетип - маг. В своей шоу-трансформации Александр Рогов, как добрый волшебник, призван менять жизни участниц через модные преображения. Общаясь с гостями «Студии 24» и узнавая их особенности, Рогов придумывает уникальный образ для каждой из участниц, в котором они смогут раскрыться. Общение проходит в формате дружеской беседы с шутками, воодушевляющими речами и просто теплыми словами. Помимо внешнего преображения, ведущий «колдует» и над внутренними установками героинь, прививая им любовь к себе.

Светлана Бондарчук (программа «HELLO!Звёзды»): архетип - искатель.

Как истинный искатель, ведущая данной программы берет интервью у знаменитостей и творческих деятелей в поисках особенных историй. Будь то творческий путь или секрет создания счастливой семьи, Светлана Бондарчук в каждом из проведенных интервью старается выявить в жизни каждого что-то уникальное и нестандартное, чем можно вдохновить зрителя.

Таким образом, несмотря на казалось бы очевидное превалирование на развлекательном канале героев с архетипом «шут», телеканал СТС имеет достаточно широкий набор и других персонажей. Учитывая, что канал считается семейным, вероятно, такая линейка персонажей подобрана с целью удовлетворения потребностей разных категорий зрителей: это «герои» для мам, которые помогают справляться с многозадачностью и помогают в решении проблемных вопросов, «творцы» - для желающих отточить свои навыки в определенной деятельности или научиться новому, «искатели» и «маги» - для более юной аудитории, ищущей себя и любящей экспериментировать, «простодушные» герои и «шуты» - для того, чтобы расслабиться и приятно провести время наедине с собой или, наоборот, устроить семейный вечер.

Лица телеканала Пятница как драматургические персонажи

Канал Пятница отличается обилием шоу различных тематик. Проследим, к каким именно персонажам приковано внимание телезрителей.

Валерия Дергилёва и Алина Астровская (программа «Утро Пятницы»): архетип - любовница. Представители данного архетипа имеют романтичный, привлекательный образ, кокетливы и при этом загадочны, что только подогревает интерес к их персоне. В рамках данной программы Валерия Дергилёва и Алина Астровская играют именно такую роль: они как бы заигрывают со зрителем, при этом ведут себя в кадре легко и непринужденно, любуются собой и излучают уверенность в том, что ими любуется и зритель.

Мария Ивакова (программа «Утро Пятницы»): архетип - простодушный. Следующая ведущая той же утренней программы предстает в совершенно другом амплуа - эта героиня своя в доску, девчонка из соседнего подъезда, с которой легко и весело общаться, можно поговорить на любые темы и посмеяться от души. Именно в таком ключе Мария Ивакова общается с гостями утреннего эфира.

Диля Долинская (программа «Утро Пятницы»): архетип - мудрец. В этой программе Долинская ведет экспертную рубрику, в которой раскрывает секреты и делится лайф-хаками. Ее главная цель - научить и помочь, в зависимости от темы выпуска, ведущая приглашает эксперта, с которым они разбираются в проблемах, которые требуют решения.

Константин Ивлев (программа «На ножах»): архетип - бунтарь. В ведущем программы архетип бунтаря проявляется в достаточно яркой форме. Он - революционер и его задача - сломать то, что не работает. Именно этим и занимается Ивлев, работая над реорганизацией мест общественного питания. Ведущий не сдерживает своих эмоций: гнев, ярость - все выражается в громких высказываниях, криках, битье посуды и других проявлениях недовольства. Он призван критиковать и наставлять на путь перемен, с чем успешно справляется.

Антон Птушкин (программа «Орел и Решка»), архетип - славный малый. Ведущий предстает в образе скромного интеллигента, простого и открытого парня. Немного застенчив, добродушный оптимист. С таким персонажем легко себя отождествлять, благодаря чему проникаешься к нему симпатией.

Анастасия Ивлеева (программа «Орел и Решка»): архетип - бунтарь. Бунтарское поведение проявляется в отсутствии скромности или стеснения ведущей делать то, что хочется, даже если окружающие посмотрят косо. Это образ провокатора, который протестует общепринятым нормам, позволяя себе реализовывать свои «хочу». Транслируемый образ ведущей - это выражение бунтаря в безобидной форме, когда его протест не ведет к прямым столкновениям и межличностным конфликтам, а скорее смотрится забавно, поскольку повод для протеста изначально выбирается комичный.

Евсей Ковалев (программа «Орел и Решка»): архетип - шут. Ведущий, пришедший на программу совсем недавно, предстает в образе забавного, неуклюжего паренька. Постоянно влипая в какие-то истории, Ковалев выпутывается из них достаточно комично, вызывая у зрителя улыбку.

Антон Зайцев и Оля Антипова (программа «Орел и Решка. Мегаполисы»): архетип - простодушный. Ведущие программы «Орел и Решка. Мегаполисы» предстают в образах простых ребят, как и положено представителям данного архетипа. Им присуще яркое выражение эмоций, искренность и непосредственность, простота и в чем-то даже детскость, но это располагает к себе, заставляя с интересом наблюдать, за их приключениями.


Подобные документы

  • Телевидение как средство формирования общественного сознания. Особенности современных информационных телепередач. Аналитический обзор познавательных передач ведущих российских телеканалов. Изучение политики вещания телеканалов "Первый канал" и "НТВ".

    курсовая работа [50,7 K], добавлен 04.07.2014

  • Медиа-реальность как отражение действительности; этапы формирования стереотипа: восприятие действительности корреспондентом, монтаж, политика телеканала. Специфика подачи информации в новостных программах федеральных телеканалов: НТВ, РенТВ, "Первый".

    реферат [82,2 K], добавлен 07.06.2011

  • Приемы свободного использования эффекта присутствия, лексики и приемов крайней эмоциональности в программах телеканалов субхолдинга "Матч!". Типологизация приемов гонзо-журналистики в спортивно-развлекательных программах российского телевидения.

    контрольная работа [36,8 K], добавлен 06.10.2016

  • Понятие и структура телесмотрения. Основные показатели, использующиеся для измерения телевизионной аудитории. Способы аккумулирования аудитории. Исследование телевизионной аудитории на примере города Новосибирска, индекс популярности телеканалов.

    курсовая работа [88,4 K], добавлен 07.10.2010

  • Изучение опыта форматирования. Определение основных свойств и характеристик формата телеканала. Двойные продажи нишевых телеканалов - контента телезрителям и телезрителя рекламодателю. Кабельные тематические каналы. Медиа-бизнес РБК: продукты и услуги.

    курсовая работа [302,7 K], добавлен 16.04.2014

  • Характеристика Интернет-ресурсов общероссийских федеральных эфирных телеканалов, их типология. Особенности формирования перечня индикаторов классификации и анализ общефедеральных телеканалов по уровню их конвергенции услуг для зрительской аудитории.

    реферат [28,7 K], добавлен 20.12.2011

  • Теоретические основы изучения функций сайтов федеральных телеканалов. Интернет-сайт Первого канала. информационные и развлекательные передачи на региональных каналах. Кировский интернет-портал Девятка.ru, лента последних опубликованных материалов.

    курсовая работа [38,8 K], добавлен 21.08.2017

  • Изучение общих положений критической теории Макса Хоркхаймера и феномена индустрии культуры. Рассмотрение нескольких телеканалов, печатных средств массовой коммуникации и Интернет-порталов с точки зрения их принадлежности к сегменту массовой культуры.

    курсовая работа [39,3 K], добавлен 01.01.2015

  • Понятие телевещания с точки зрения рекламного рынка. Источники доходов телеканалов, их классификация. Структура рекламных блоков на национальном ТВ. Техническое проникновение каналов (зона охвата). Виды медиагрупп на рынке российского телевидения.

    презентация [1,1 M], добавлен 25.09.2013

  • Организационная структура телеиндустрии. Жанрово-тематическая типология телеконтента, характеристика его производителей и каналы в современной России. Понятие и специфические особенности нишевых телеканалов. Анализ конкурентных преимуществ телеканала.

    курсовая работа [281,0 K], добавлен 26.12.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.