29

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава I: Основные стереотипы в оценках американской и британской рок-музыки в советской периодической печати: 1960-1966 гг.

1.Проблема идентификации рок-музыки в советской периодической печати

2.Коммерция как основная характеристика американской и британской рок-музыки

3. Рок-музыка как инструмент капиталистической пропаганды и идоломания

Глава II: Диверсификация подходов и новые тенденции в освещении американской и британской рок-музыки: 1966-1970 гг.

1. Выявление переломного момента и изменения в пропагандистских акцентах в отношении западной легкой музыки

2. Проблема и механизмы инкорпорации западной рок-музыки в советской периодической печати

2.1 Политические аспекты

2.2.Социальные аспекты

Заключение

Список источников и литературы

Приложение 1

Приложение 2

Введение

Периодическая печать является одним из сильнейших средств идеологического воздействия. Лишь на основе изучения периодической печати можно уже получить достаточно полное представление о господствующих в формируемом общественном сознании идеологемах. Это особенно актуально для СССР как для государства тотального контроля и массовой пропаганды.

На сегодняшний день уже не ставится под сомнение тот факт, что достоверное отражение действительности никогда не являлось первостепенной задачей советской прессы. Таким образом, советская периодическая печать как исторический источник требует собственного, специфического подхода, так как исследователь заранее подозревает искаженность извлекаемой им информации.

В современной исторической науке все более распространенным моментом является обращение к изучению различных форм искусства в историческом контексте. Это подтверждается растущим корпусом научной литературы по исследованию роли музыки в социальных и исторических контекстах, хотя музыка, по сравнению с некоторыми другими видами искусства, по-прежнему остается довольно мало изученной в этой связи.

Критикуемая, репрессируемая, запрещаемая в Советском Союзе музыка чаще ассоциируется с именами отечественных «альтернативных» исполнителей, и эта область исследована гораздо больше, чем история западной музыки в СССР. Тем не менее, изучение и анализ материалов советской прессы о западной популярной музыке способны предоставить прекрасную иллюстрацию того, как функционировала идеологическая и пропагандистская машина, каков был механизм формирования идеологических стереотипов в обществе в период, когда основополагающим был тот тезис, что борьба против буржуазной идеологии в искусстве есть неотъемлемая часть той идеологической борьбы, которую неустанно ведет партия, а вместе с ней - вся страна, разоблачая антинародную, реакционную сущность капитализма.

Хронологические рамки настоящего исследования охватывают все 1960-е годы, являвшиеся периодом политического, культурного и идеологического противостояния западного и восточного блоков. Одновременно с этим, 1960-е годы традиционно выделяются как десятилетие, в котором на Западе родилось и стремительно начало развиваться такое направление, как рок-музыка. Исходя из этого, можно предположить, что советские средства массовой информации были вынуждены так или иначе реагировать на культурные события подобной величины, причем в своих оценках они были обязаны придерживаться определенных ориентиров, задаваемых советской идеологией и пропагандой.

На сегодняшний день в массовой культуре, а также в широком спектре литературы присутствует распространенное утверждение о том, что американская и британская рок-музыка категорически запрещалась советской властью на протяжение всех 1960-х годов, а периодическая печать рисовала рок-музыкантов исключительно в дурном свете. Иными словами, политика против рок-музыки и некоторых других музыкальных форм, проводимая в советской прессе, представляется как статичный конструкт, не подвергавшийся особым изменениям на протяжении существенных отрезков времени. В данной работе мы хотели бы постараться установить, так ли это.

Таким образом, целью данной работы является попытка ответа на вопрос, происходили ли в 1960-х гг. какие-либо изменения в политике советской прессы в отношении американской и британской рок-музыки, и, в случае их обнаружения, определить, чем они были вызваны и в чем они проявлялись. Для достижения данной цели, были поставлены следующие задачи: 1) выявить основные стереотипы в освещении западной рок-музыки советской прессой за исследуемый период; 2) установить переломный момент, после которого возможно проследить изменения в прессе; 3) выявить новые тенденции в отношении советской прессы к западной рок-музыке; 5) выявить механизмы, благодаря которым новые образы западной рок-музыки инкорпорировались советской прессой.

Предметом данного исследования является совокупность образов и стереотипов, создаваемых в советской периодической печати вокруг западной рок-музыки, а также некоторые подходы к ее освещению.

Объектом исследования в данной работе является периодическую печать и фонодокументы. Исходя их того, что периодическая печать является основным источником в работе, представляется целесообразным провести для нее отдельную классификацию. Так, использованные в работе периодические издания можно разделить на следующие группы:

1) Центральная партийная печать (основной печатный орган КПСС - газета «Правда»; общественно-политическая газета «Советская культура»; сатирический журнал «Крокодил»);

2) Издания центральных органов Коммунистического союза молодежи (молодежный журнал «Ровесник»; литературно-публицистический журнал «Смена» (выпускался издательством «Правда»);

3) Периодические издания общественных организаций (печатные органы Союза Композиторов СССР журналы, «Музыкальная жизнь» и «Советская музыка»; «Литературная газета»).

При написании данной работы рассматриваемые издания просматривались годовыми комплектами за весь исследуемый период. По завершении данного этапа, весь обнаруженный материал заносился в электронную базу данных и располагался по ряду специфических признаков. Это облегчило дальнейшее вычленение повторяющихся мотивов, идеологических клише и складывание их в определенную систему, что является одной из задач моей работы. Помимо электронной базы данных, используемой сугубо при написании работы, мною были составлены таблицы, которые войдут в текст ВКР и в приложение к нему.

Формирование источниковой базы

Основным видом источника в данной работе является советская периодическая печать. Исходя из поставленной исследовательской задачи, актуальными для данной работы являются только официальные периодические издания. При формировании выборки не проводилось разграничения между газетами и журналами, так как это не оказывало бы существенного влияния на результат работы.

При определении основных критериев для составления репрезентативного набора используемых изданий, принимались во внимание «авторитетность» издания, аудитория, на которую оно было рассчитано, а также присутствие тематики искусства как одной из центральных. Всего в работе было задействовано восемь периодических изданий, каждое из которых было просмотрено годовыми подшивками за весь исследуемый период. Их основные параметры, а также совокупное количество обнаруженных материалов, отвечающих теме работы, представлены в нижеследующей таблице (См. Таб. 1.1).

Таблица 1.1

Формальные характеристики анализируемых периодических изданий

В рамках данного раздела представляется крайне заструднительной характеристика отдельных публикаций ввиду их суммарного количества (всего 153), а также ввиду задач работы, предполагающих их комплексный анализ и прослеживание единых тенденций. Исходя из этого, перейдем непосредственно к более подробным характеристикам привлекаемых периодических изданий.

«Правда». Достаточно сложно представить себе исследование, опирающееся на периодику советского периода и не включающее в себя газету «Правда». «Правда», являясь основным средством массовой информации и печатным органом КПСС, задавала базовые установки и ориентиры для всех остальных изданий. Имея самый широкий тематический разброс, газета освещала многие стороны советской жизни, диктуя своим читателям должное отношение ко всем ее проявлениям, в том числе - к музыке. Как видно из приведенной таблицы, в «Правде» было обнаружено наименьшее количество статей, отвечающих исследовательским задачам данной работы. При этом, первая статья датируется лишь 1964-м годом. Этот факт сам по себе уже служит основанием для некоторых заключений, что будет рассмотрено в работе.

«Советская культура». Газета «Советская культура», также принадлежа к центральной партийной печати, выполняла схожие с «Правдой» функции, однако в более узком тематическом ключе - в вопросах культуры. Тем не менее, в отличие от «главной газеты страны», «Советская культура» отличалась чуть меньшими требованиями к официальности и строгости публикуемой информации. По этой причине, обнаруженные в данной газете релевантные статьи и заметки в количественном отношении существенно превосходят те, что были обнаружены в «Правде».

«Литературная газета». Еще одним изданием комплексной направленности являлась «Литературная газета». Начиная со второй половины 1960-х, газета переживала резкий подъем, связанный, во многом, с приходом на должность главного редактора А.Б. Чаковского. В этот период происходит расширение тематических рамок и традиционно приписываемой данной газете условной либеральности. Возможно, благодаря этому, обнаруженные публикации превосходят своим числом публикации в газетах и журналах издательства «Правда». Тем не менее, эти публикации вполне укладываются в общую идеологическую систему, выявленную в ходе настоящей работы.

«Советская музыка» и «Музыкальная жизнь». Данные журналы рассматриваются совместно, так как оба они издавались Союзом Композиторов и министерством культуры СССР. Таким образом, эти издания по праву можно полагать основными музыкальными изданиями, обладающими направляющими функциями для второстепенных журналов, посвященных музыке. Однако, несмотря на их схожесть, они имеют некоторые принципиальные различия и нацелены на разную аудиторию. «Советская музыка» является практически сугубо научным журналом, публикующим, за редким исключением, крупные статьи известных музыковедов, а объем каждого ежемесячного номера равен приблизительно двумстам двадцати страницам. Это дает основание выделять ее как журнал скорее академической направленности. Журнал «Музыкальная жизнь», напротив, был ориентирован на более широкую и менее подготовленную с точки зрения музыкального образования аудиторию. Он чередовал музыковедческие статьи с репортажами, очерками, развлекательными рубриками и иллюстрированными приложениями.

«Ровесник». Журнал «Ровесник» был самым крупным молодежным изданием из не относившихся к издательству «Правда». Его тиражи подвергались колебаниям, однако в отдельные моменты на протяжение второй половины 1960-х годов они достигали отметки в полмиллиона. Здесь нужно учитывать, что «Ровесник» начал выходить только в июле 1962 года, и подобный стремительный рост свидетельствует о высоком спросе на него среди молодого поколения. Несмотря на то, что этот журнал стал издаваться позже других и в целях данной работы просматривался в меньшем объеме, чем остальные издания, число обнаруженных в нем статей самое высокое. Это объясняется, прежде всего, тем, что рок-музыка особой популярностью пользовалась все же среди молодежи, а оберегание и воспитание эстетических вкусов последней являлось приоритетной задачей «Ровесника». К тому же, журнал отличался определенной «яркостью» и разносторонностью подходов: с некоторой регулярностью в нем печатались переводные статьи западных дружественных авторов, подробно освещалась жизнь молодежи в капиталистических странах, вращающихся вокруг «битлсов» и прочей «музыкальной макулатуры».

«Смена». В отличии от «Ровесника», в журнале «Смена» исследуемая тематика была представлена незначительно. При этом, тираж «Смены» вдвое превышал «Ровесник». Тем не менее, данный журнал нельзя было не включить в рассматриваемые издания, так как это был молодежный журнал при ЦК КПСС. Напротив, исходя из этого, можно сделать вывод о намеренной сдержанности и доле пренебрежения со стороны издания подобного масштаба касательно рок-музыки.

«Крокодил». Наконец, журнал «Крокодил», известный своей сатирической направленностью и карикатурами, представляется источником высокого информационного потенциала, так как существенная часть его сатиры была направлена против самых разнообразных явлений капиталистического мира, а представление о формировании «образа врага» тесно переплетается с задачами настоящей работы.

Таким образом, очевидна разница в количестве публикуемых статей, посвященных рок-музыке, в изданиях первого эшелона и изданиях второстепенных. Можно сделать предположение о намеренном замалчивании вопроса рок-музыки со стороны первых, однако ситуация на протяжении рассматриваемого периода не статична: как уже говорилось, в первой половине 1960-х в «Правде» не было обнаружено ни одной релевантной статьи, тогда как во второй половине удалось найти пять. Подобная противоречивость, не позволяющая сделать четкого вывода, будет рассмотрена в дальнейших разделах работы.

Историографический анализ

Интерес к проблеме западной рок-музыки в социокультурном пространстве СССР возник практически сразу после развала Советского союза. При этом следует оговорить, что в отечественной историографии отсутствуют научные труды, посвященные данной проблеме. Тем не менее, существует ряд западных исследований, не переведенных на русский язык, так или иначе затрагивающих подобную тему. В рамках данной работы нас интересуют в первую очередь труды, рассматривающие рецепцию именно западной музыки в СССР, однако в более широком плане немалый интерес представляют исследования Cushman Th. Notes from underground: rock counterculture in Russia. State University of New York Press, 1995. 430 p. зарождения отечественной рок-музыки как контркультуры. Также, можно выделить работы Д. Фосслер-Люсье Fosler-Lussier D. Music Divided. University of California Press, 2007. 252 p.; Fosler-Lussier D. Music in Amerca's Cold War Diplomacy. University of California Press, 2015. 400 p. и Л. Давенпорт Davenport L.E. Jazz Diplomacy. University Press of Mississippi, 2009. 198 p. , посвященные «обратной» стороне рассматриваемого процесса, а именно музыке как составляющему элементы американской политики периода Холодной войны. История же зарубежного джаза в СССР наиболее полно представлена в монографии С. Фредерика Старра «Red and Hot: The Fate of Jazz in the Soviet Union» S. F. Starr. Red and Hot: The Fate of Jazz in the Soviet Union. Limelight Editions, 2004. 390 p. .

Итак, одними из первых работ, основной целью исследования которых являлось определение роли западной рок-музыки в СССР, были «Rock around the Bloc: A history of rock music in Eastern Europe and the Soviet Union» Ryback T. Rock around the Bloc: A history of rock music in Eastern Europe and the Soviet Union. Oxford University press, 1990. 272 p. Т. Райбека и «Rocking the state: rock music and politics in Eastern Europe and Russia» Ramet S.P. Rocking the state: rock music and politics in Eastern Europe and Russia. Westview Press, 1994. 317 р. П. Рамет. Работу Т. Райбека, американского историка и профессора Гарвардского университета, отличает комплексный и структурированный подход к предмету исследования, однако работа порой носит слегка поверхностный характер. Общим моментом для указанных трудов является акцент на роли рок-музыки в процессе разрушения коммунистического строя. Рок-музыка рассматривается авторами как объединительная сила, развернувшая умы молодого поколения «от Ленина к Леннону» - и именно такое название получили мемуары советского эмигранта Давида Гуревича Gurevich D. From Lenin to Lennon: A memoir of Russia in the sixties. San Diego etc, 1991. 307 p. .

Не требующим доказательств кажется тот факт, что во второй половине двадцатого века восприятие различных феноменов культуры теснейшим образом было связано с идеологическими аспектами. В этом ключе особый интерес представляет работа Уты Пойгер «Jazz, Rock, and Rebels: Cold War Politics and American Culture in a Divided Germany» Poiger Uta G. Jazz, Rock, and Rebels: Cold War Politics and American Culture in a Divided Germany. Berkeley: University of California Press, 2000. 333 p, рассматривающая разделенную Германию как совершенно уникальное пространство для изучения культурной политики в условиях Холодной войны. Автор анализирует такие явления американской массовой культуры, как фильмы, джаз и рок-н-ролл в контексте конструирования противоположных идеологических систем ФРГ и ГДР.

Важное место в историографии проблемы занимает сборник «Youth and Rock in the Soviet Bloc: Youth Cultures, Music, and the State in Russia and Eastern Europe» Risch W. J. Youth and Rock in the Soviet Bloc: Youth Cultures, Music, and the State in Russia and Eastern Europe. Lexington Books, 2014. 318 p. , вышедший под редакцией историка У.Д. Риша в 2014 году. Статьи, представленные в сборнике, призваны дать новое осмысление взаимоотношению популярной музыки, молодежной культуры и государств социалистического блока в условиях Холодной войны. Отличительными чертами данного сборника являются, во-первых, попытка опровержения устоявшегося представления о том, что советская молодежь, увлекаясь западной музыкой, автоматически отвергала коммунистический строй, и, во-вторых, последовательная аргументация того тезиса, что продукты ограниченного культурного обмена со странами капиталистического блока со временем становились неотъемлемыми элементами советской культуры. В этих утверждениях авторы во многом следуют за А. Юрчаком, согласно которому социализм позднего периода был скорее международным проектом. Развитой социализм должен был соответствовать культурным, экономическим, политическим и социальным этапам развития Запада и представлять лучшую альтернативу Yurchak A. Everything Was Forever, Until It Was No More: The Last Soviet Generation. Princeton University Press, 2005. 352 p. . В сборнике представлены статьи таких авторов, как Дин Вуэтич, Кейт Геррад, Дэвид Томпкинс, а также статьи Глеба Ципурского и Сергея Жука, которые, помимо этого, выступают авторами самостоятельных исследований, посвященных близкой к данной работе теме.

Так, монография С. Жука, бывшего советского историка, а ныне профессора в американском Университете Болл-Стейт, носит название «Rock and Roll in the Rocket City: The West, Identity, and Ideology in Soviet Dniepropetrovsk, 1960-1985». Как видно из названия, работа посвящена изучению процессов вестернизации советской молодежи в закрытом в 1959 году Днепропетровске, являвшимся одним из крупнейших ракетных центров СССР. В рамках этих процессов, автор рассматривает некоторые явления западной культуры (литература, музыка и кино), проникавших в Советский союз, их влияние на политику и идеологию Холодной войны, а также на перемены в украинской национальной культуре. Говоря о последнем аспекте, С. Жук приходит к выводу, что из-за вторжения западной рок-музыки, в Днепропетровске русский язык вытеснил украинский, став языком молодежи, так как подавляющее большинство информации о любимой музыке было на русском языке. В своем исследовании автор опирается на архивные материалы и, прежде всего, устную историю, что в рамках разрабатываемой тематики является весьма ценным.

Комплексный анализ роли советских средств массовой информации в политических и идеологических аспектах Холодной войны был проведен К. Рот-Эй в ее монографии «Moscow Prime Time: How the Soviet Union built the Media Empire that Lost the Cultural Cold War» Roth-Ey K. Moscow Prime Time: How the Soviet Union built the Media Empire that Lost the Cultural Cold War. Cornell University Press, 2011. 315 p. . Автор рассматривает три послевоенных десятилетия как период коренных изменений в области культуры, отмечая, что массовая культура еще никогда не была так доступна. Советские средства массовой информации имели глубокое символическое значение, так как они были главным инструментом пропаганды и должны были постоянно внедрять в общественное сознание идею о современной и не знающей себе равных советской культуре. Выделяя институт масс-медиа как крупнейшую культурную индустрию СССР, Кристин Рот-Эй рассматривает крах всей советской системы сквозь призму института средств массовой информации (телевидение, радио, в меньшей степени - периодическая печать), в конечном счете не выполнившего свою основную функцию.

Проблематика и изменения в молодежной политике, происходившие в период нахождения Н.С. Хрущева на посту генерального секретаря ЦК КПСС, представлены в сборнике 2006 года «The Dilemmas of De-Stalinization: Negotiating Cultural and Social Change in the Khrushchev Era» The Dilemmas of De-Stalinization: Negotiating Cultural and Social Change in the Khrushchev Era. Edited by Polly Jones. London and New York: Routledge, 2006. 296 p. , редактором которого выступила П. Джонс. В статье Джулианы Фюрст Ibid. P. 135 , вошедшей в сборник, отслеживаются перемены, произошедшие в молодежной среде и причины, вызвавшие ее расслоение; рассматривается политика гонения против стиляг, а также проблема встраивания новых категорий молодежи в советский социум. Одним из важных выводов, к которым приходит автор, является то, что, анализируя меры, предпринимаемые при Н.С. Хрущеве для решения молодежной проблемы, сложно говорить о той либерализации, которая обычно ассоциируется с периодом «оттепели».

Схожий тезис лежит в основе работы Г. Ципурского «Socialist Fun: Youth, Consumption, and State-Sponsored Popular Culture in the Cold War Soviet Union» Tsipursky G. Socialist Fun: Youth, Consumption, and State-Sponsored Popular Culture in the Cold War Soviet Union, 1945-1970. University of Pittsburgh Press, 2016. 384 p. . Согласно автору, термин «оттепель» не должен применяться в качестве синонима преобладания либеральных тенденций пост-сталинской эпохи. Помимо этого, автор прослеживает эволюцию создаваемой государством массовой культуры, а также культуры потребления, не противоречащей основным установкам социализма.

Эпоха Л.И. Брежнева традиционно выделяется как эпоха бескомпромиссной, жесткой культурной политики, пресекавшей многие либеральные достижения «оттепели». Работа Г. Ципурского вписывается в сравнительно недавний тренд в историографии данной проблемы, стремящийся дать новую трактовку Брежневской эпохи и показать односторонность изложенной выше позиции. В полной мере резкое ужесточение культурной политики коснулось лишь мира литературы, ситуация с другими отраслями культуры была более двойственной. Мы разделяем это мнение Г. Ципурского и полагаем перспективным указанный тренд в историографии данной проблемы. Так, в данной работе мы предпримем попытку доказать подобные утверждения на примере освещения рок-музыки в советской прессе, так как на сегодняшний момент в историографии отсутствуют исследования такого рода.

Глава I. Основные стереотипы в оценках американской и британской рок-музыки в советской периодической печати: 1960-1966

§1. Проблема идентификации рок-музыки в советской периодической печати

Длительное воздействие социалистического искусства может из алчного капиталиста сделать самоотверженного социалиста - тезис, ставший призывом к действию еще при жизни И.В. Сталина, нисколько не утратил своего значения во времена Н.С. Хрущева. Идеологическая борьба, предопределяемая генеральной линий компартии и проводимая А.А. Ждановым в послевоенные годы, жесткими мерами пресекала «низкопоклонство перед Западом» и его «тлетворные влияния», отравляющие массовое сознание. Эта борьба с «неугодными» явлениями западной культуры продолжалась и в последующие годы, однако с чуть большей избирательностью.

Конец 1940-х был ознаменован началом борьбы с джазовой музыкой: эпитеты, применяемые к ней, имеют много общего с теми, что будут определять должное отношение общества к западной танцевальной музыке, предполагающей твист, буги-вуги и, наконец, рок-н-ролл.

Тем не менее, джаз, в первую очередь «популярный», неуклонно просачивался в СССР, хотя и в довольно ограниченном количестве и с заметным отставанием от западных стран. Этот новый вид «легкой музыки» быстро оказался востребован в молодежной среде и превратился в объект идеологической борьбы. Джаз в короткие сроки сменил свой статус некачественного продукта буржуазной культуры на статус орудия империалистической агрессии. В 1950-м году выходит книга В. Городинского «Музыка духовной нищеты» Городинский В. Музыка духовной нищеты. М.: Музгиз, 1950. 136 с., призванная уничтожить джаз в общественном сознании. Апеллируя к М. Горькому, автор окрестил джазовый танец, который «не только не грациозен, но и прямо антиэстетичен, как неэстетична и музыка, его сопровождающая» Там же. С. 87. «хореографической икотой» Там же. .

Джаз и его идеологическая функция так важны по той причине, что с начала 1950-х годов и вплоть до середины 1960-х официальная позиция в вопросах рок-н-ролла не слишком отличала джаз от рок-музыки. Рок-н-ролл воспринимался лишь как наиболее девиантное ответвление джазовой музыки: «Пресловутый рок-н-ролл, который отходит уже в прошлое, - не скандальная случайность, а характерное выражение одной из тенденций в современном зарубежном джазе. «Долбящий» ритм - основа рок-н-ролльной музыки» Пэн-Чернов А.А. К спорам о джазе // Музыкальная жизнь. 1959. № 18 (9). С.18..

Так, в статьях, посвященных The Beatles, нередко встречается определение «джазовый квартет» «Битлз» побеждают гвардию // Крокодил. 1964. № 28 (10). С.5, каким The Beatles никогда не являлись. Подобное заблуждение имеет свои причины. Во-первых, когда танцевальная музыка охватила СССР, так или иначе существующие джазовые коллективы часто включали в свой репертуар композиции в духе рок-н-ролла. Во-вторых, среди советских музыковедов, которые имели возможность публиковаться, либо вовсе не было специалистов по новой молодежной западной музыке, которые должным образом могли бы разобраться в ее тонкостях и особенностях (впрочем, такая цель не ставилась), либо же демонстрация доскональных знаний в этой области была слишком рискованной. И джаз, и рок-н-ролл, и буги-вуги, и твист, и свинг попадали, в целом, в одну категорию: «Нет ли какого-либо объединяющего начала во всех этих течениях внутри современной джазовой музыки? Конечно, есть. Это - уход от запросов реальной жизни, от естественных, нормальных эмоций в мир музыки, действующей как наркотик, который в первые мгновения возбуждает, а затем парализует» Пэн-Чернов А.А. Указ. Соч. С. 19.. Сведение всех этих безусловно связанных, но принципиально разных музыкальных жанров, в единую цель максимизировало эффект от преподнесения буржуазного искусства как искусства, «которое, как ржавчина, разъедает черты музыки» За высокую идейность // Музыкальная жизнь. 1963. № 7 (4). С. 4..

«Что же такое американский джаз сегодня? Неужели психоз рок-н-ролла распространен среди массы простых людей Америки?» Доренский С.Л. Американские впечатления // Музыкальная жизнь. 1958. № 15 (8). С.22 - задавался вопросом С.Л. Доренский в своем отчете о путешествии по Америке, затем предоставляя ответ на собственный вопрос: «Однако джаз в современной Америке - это не только рок-н-ролл и тому подобные извращения. В американской легкой музыке есть и прогрессивные тенденции, рожденные стремлением использовать народные, прежде всего негритянские, мелодии» Там же. С. 23. .

Тот тезис, что негритянская музыка во многом опережает музыку белых, звучал еще в упомянутой книге В. Городинского «Музыка духовной нищеты» Городинский В. Указ. Соч. С. 96.. При этом, он не терял своей актуальности долгие годы. Так, руководствуясь данным принципом, американский блюз был поделен на «белый», не представляющий особой художественной ценности, и «черный», поднимающий вопросы страданий чернокожего населения США Песенное движение США // Советская музыка. 1959. № 11. С. 167.. В статье о своей поездке в США в 1960 году, опубликованной в журнале «Советская музыка», советские композиторы Д.Д. Шостакович и Т.Н. Хренников отмечали, что во время отчетного выступления в американской музыкальной школе, на котором им довелось побывать, лучшим исполнителем, безусловно, был чернокожий студент, однако публика аплодировала ему слишком, неестественно громко - очевидно, пытаясь скрыть перед советской делегацией истинное положение дел Путешествие группы советских композиторов в США // Советская музыка. 1960. № 2. С. 175.. Подобные заметки не были редкостью: так, в 1966 году А. Федотов, рассказывая читателям журнала «Ровесник» о буднях подростков в США, приводил пример унизительного отношения к чернокожим в школах: «Шел урок истории. В комнате ... сидели 19 человек: двое белых, остальные негры. - Это класс для умственно отсталых, - пояснил нам мистер Фиш» Федотов А. Поддай жару, бэби! // Ровесник. 1966. № 4. С. 15..

Идейность любого из видов искусства являлась одним из главенствующих критериев его оценки. Отсутствие глубокой идейной и гражданственной составляющей в западной легкой музыке очевидным образом сказывалось на ее месте в советской музыкальной пропаганде. Помимо отсутствия идеологически верной смысловой нагрузки, в музыкальных проведениях осуждались трагизм, мотивы одиночества и грусти. Рок-музыка поначалу не была трагичной, но сопровождалась «сценами кромешного ада, истерией и мечущимися полицейскими касками» Новые «идолы» // Музыкальная жизнь. 1964. № 9 (5). С. 20., «болезненно-неврастеническими состояниями» Пэн-Чернов А.А. Указ. Соч. С. 18..

«Нам неоднократно приходилось видеть телепередачи так называемых «рок-н-ролл партис» - вечеров рок-н-ролла. На обезумевших подростков, извивающихся в диких судорогах, невозможно было смотреть без отвращения» Доренский С.Л. Указ. Соч. С. 22., сообщал С.Л. Доренский. Именно аспект аффективного, дурманящего сознание воздействия рок-н-ролла, ведущего к психическим расстройствам, получил наибольшее распространение. Главное в роке - постепенное нагнетание звучности, доходящее до исступленного крика всех инструментов оркестра. Цель - довести танцующих до состояния аффекта. Музыка призвана в данном случае оказать на человека только биологическое воздействие, эстетическое же начало вообще исключается из процесса восприятия - так можно было обобщенно описать позицию официальной идеологической линии касательно рок-н-ролла на рубеже 1950-х - 1960-х годов.

Журнал «Ровесник» в феврале 1963 года опубликовал занятную заметку, сообщающую, что некий Керин О'Брин, бывший английский зубной врач, танцевал рок-н-ролл и твист 96 часов подряд. «Сейчас он в психбольнице в отделении для буйных - сказалось напряжение твиста» Самый долгий танец // Ровесник. 1963. № 2 (2). С. 25.. Также, в «Ровеснике» с годичным интервалом появились три статьи, отмечающих связь религии и рок-н-ролла. Статьи под названием «Твист вокруг креста» Твист вокруг креста // Ровесник. 1962. № 1 (7). С. 7., «Божественная твистопляска» Божественная твистопляска // Ровесник. 1963. № 2 (2). С. 22-23. и «Боги и джаз» Боги и джаз // Ровесник. 1964. № 6. С. 14-15. сообщали о том, что твист и рок-н-ролл становится излюбленным танцем монахинь, проповедников и прихожан церквей, а некоторые епископы и вовсе проводят службы в формате сеанса твиста. Обвинения в религиозных мотивах творчества звучали даже в адрес The Beatles: «язык битлов - это, по сути дела, язык богословия» Азгальдов Э. Молитва на саксофоне // Ровесник. 1965. № 8. С. 8-9., сообщалось в 1965 году.

Не предпринимая серьезных попыток разграничить различные жанры современной танцевальной музыки между собой, советская пропаганда на каждый новый жанр вешала уже устаревший ярлык, не пытаясь проводить параллели с современными реалиями, тем самым лишая создаваемый образ правдоподобности и логики.

§ 2. Коммерция как основополагающая характеристика американской и британской рок-музыки

Достаточно очевидным кажется то, что принципиальное отрицание коммерциализации всех сфер общественной жизни в СССР было краеугольным камнем идеологического противостояния советского лагеря капиталистическому. Разумеется, это касалось и мира искусства в целом, и мира музыки в частности. В периодических изданиях активно пропагандировалось отрицание коммерческих начал в советском искусстве, ибо коммерческий интерес не мог лежать в одной плоскости с высокими идеалами построения нового общества. Напротив, гипертрофия коммерческого мотива в западном, буржуазном искусстве полагалась причиной духовных оскудения и бедности в «царстве толстосумов». Исходя из этого, не кажется удивительным то, что одним из наиболее распространенных инструментов пропаганды было повсеместное указание на лживую, корыстную, коммерческую сущность западной рок-музыки, «лежащую за пределами искусства - там, где начинается бизнес» Новые «идолы» // Музыкальная жизнь. 1964. № 9 (5). С. 21..

Задавшись целью продемонстрировать советскому читателю всю фальшь западных рок-музыкантов в коммерческом отношении, необходимо было оперировать хотя бы малейшей конкретикой, поэтому основной удар пал на наиболее очевидных исполнителей. «Пресловутый Элвис Пресли - «изобретатель» рок-н-ролла - рекламируется не хуже напитка кока-кола. Не удивительно, что молодежь попадается на удочку этой шумихи» Доренский С.Л. Указ. Соч. С. 22. - сообщал С.Л. Доренский. Элвис Пресли, рок-н-ролл никогда не изобретавший, действительно стал практически именем нарицательным, всегда стоявшим в контексте бизнеса, денег или рекламы: «До сего времени в городе Мемфис (штат Теннеси) не было обнаружено культурных достопримечательностей. Теперь же такая «достопримечательность» появилась. Недавно в газетах было размещено следующее объявление одного американского бизнесмена, владельца автобусной компании: «Посетите Мемфис, родину Элвиса Пресли, короля рок-н-ролла!» За рубежом // Музыкальная жизнь. 1958. №2 (1). С. 19.. Особенно подчеркивалось в данном контексте отсутствие личности упоминаемых музыкантов, их персона представлялась как марионетка, водимая корпорациями капиталистического мира: «В то время, как «свободный мир» сотрясался от припадочного ритма рок-н-ролла, в героях дня ходил бывший автомеханик Элвис Пресли (ныне основательно забытый), о котором газеты тогда кричали больше, чем о президентах, королевах и кинозвездах. Денежки рекой лились в карман компании, на корню закупившей созданную ею знаменитость, которая принесла завидное число долларов» Войнов В. Не принц из сказки // Ровесник. 1965. № 9. С. 8-9.. В 1965 году в журнале «Ровесник» вышла небольшая заметка За рубежом // Ровесник. 1965. № 1. С. 13., рассказывающая о новой, весьма доходной профессии, набирающей популярность в Калифорнии - «автостопер». Смысл профессии заключался в том, чтобы подлавливать на шоссе автомобили, перевозящие музыкантов и кинозвезд, и демонстрировать их толпе - разумеется, за вознаграждение. Был составлен отдельный прейскурант, в котором каждая знаменитость получала денежный эквивалент. Элвис Пресли, например, оценивался в 80 центов, включая автограф.

Схожим обвинениям подверглись и The Beatles. В мае 1965 года один из читателей журнала «Ровесник» отправил в редакцию письмо, попросив разъяснить, что же такое поп-музыка на Западе. Автор ответа, рассуждая о The Beatles и о «битломании», объяснял это явление так: «битломания - это, наконец, новый тип «музыкальной истерии», что дает в год 17 миллионов долларов чистой прибыли» Звягин В. Ответ на вопрос о том, что такое поп-музыка // Ровесник. 1965. № 9. С. 19 . Журнал «Крокодил» а марте 1964 года опубликовал статью с говорящим названием «До-ре-ми и до-лла-ры. Жучки ударники и жук-претендент» До-ре-ми и до-лла-ры. Жучки ударники и жук-претендент // Крокодил. 1964. № 8 (3). С. 10., призванную пролить свет на историю успеха The Beatles. Статья приводит подробности рекламы в США, предшествующей концертному туру: «На телефонных столбах было вывешено пять миллионов флажков с надписью «Жучки едут», такое же количество плакатов украшало стены общественных туалетов» Там же. , «по радио день и ночь звучали их вопли под названием «Я хочу держать твою руку» и «Только меня»» Там же.. Здесь стоит отметить, что в репертуаре The Beatles никогда не было песни, которая хотя бы отдаленно могла быть переведена как «Только меня». Перевод названий и песен - повсеместное явление, зачастую имевшее сомнительный результат. Помимо этого, в музыковедческих статьях присутствовало колоссальное количество ошибок в именах музыкантов. В посвященных The Beatles статьях, датированных 1964 годом, практически невозможно найти правильное написание названия группы или имен музыкантов. Приведу лишь наиболее яркий пример: в журнале «Украина» от 16 февраля 1964 года вышла статья Г. Быкова «Гитары, барабан и акробатика» Быков Г. Гитары, барабан и акробатика // Украина. 1964. № 7 (371). С. 16., повествующая о квартете «Битлис», исполняющем «ультрамодный джаз» и состоящем из Рауля Маккартнея, Георга Нарризона, Джона Ленкова и Ранчо Старра.

«Откуда столько истерии вокруг четырех парней посредственного дарования, лишенных настоящего голоса и особой одухотворенности?» Новые «идолы» // Музыкальная жизнь. 1964. № 9 (5). С. 21. - спрашивалось в анонимной статье «Новые идолы», также посвященной первому турне The Beatles по США. Ответ прост: успех четырех парней из Ливерпуля, трое из которых сопровождают «пение» бренчанием на гитарах, а четвертый трескотней барабана - это инстинкт нью-йоркской Медисон-авеню, центра всемогущей рекламы. «Деньги, деньги и еще раз деньги - вот пароль участников квартета «Битлис», которые совсем недавно строили из себя «сердитых молодых англичан» Рухович С. Ливерпульские идолы стригут баранов // Московский комсомолец. 1964. 13 (2). С. 4..

В то же время в Лондоне туристы у Букингемского дворца, наблюдающие церемонию смену гвардейского караула, были весьма удивлены: «гвардейцы промаршировали под звуки военного оркестра, исполнившего залихватскую песенку из репертуара джазового квартета «Битлз». Вообще, в Англии чтут традиции. Но когда нужно привлечь иностранных туристов, которые очень неплохо пополняют казну, традициями можно и поступиться» «Битлз» побеждают гвардию // Крокодил. 1964. № 28 (10). С. 5..

Разумеется, с позиций советской идеологии настоящий талант и художественная ценность музыкального произведения никак не могли лежать в одной плоскости с коммерческой составляющей. Абсолютизация же последней в творчестве западных популярных исполнителей объяснялась тем, что талант попросту не был выгоден предпринимателю, вкладывающему средства в музыкальную сферу. В его интересах было лишь создание «ширпотреба для молодежного рынка» Войнов В. Не принц из сказки // Ровесник. 1965. № 9. С. 8-9., находящего высокий спрос среди неокрепших подростков: «так решается проблема индустриализации искусства, поточного производства "шедевров", что приносит миллионные прибыли владельцам. Об искусстве, здесь, конечно же, не может быть и речи. Конвейер!» Идолы и бизнес // Смена. 1965. № 9. С. 19..

Итак, такой яркий шаблон идеологической работы, как гиперболизация советской прессой роли шоу-бизнеса и рекламы в феномене успешных западных рок-исполнителей был достаточно распространен. Конечно, данные утверждения, используемые прессой, не были полностью лишены оснований, но и от действительности они были еще больше далеки, отражая ситуацию словно в кривом зеркале. Более того, в погоне за разоблачением «идолов», журналисты иногда шли на опасный шаг предоставления ложных данных: от абсолютно абсурдных подробностей жизни музыкантов и до подложных фотографий. В ходе работы с источниками мне удалось обнаружить одну очевидно недостоверную заметку, сопровожденную фотографией, однако нет сомнений, что таких случаев было гораздо больше. Указанная заметка под названием «На гитаре по воде» На гитаре по воде // Огонёк. 1964. № 44 (10). С. 29. была опубликована в рубрике «Забавные мелочи» «Огонька» в 1964 году. Заметка сообщает: «Молодые люди из известного квартета «Битлз» стараются всеми силами сохранить свою популярность. Недавно двое из них в целях рекламы совершили прогулку по Темзе в лодке, представляющей по форме гитару». Подобное событие отсутствует в биографиях всех участников “The Beatles”, а фотография (См. Приложение) изображает других молодых людей и может иметь абсолютно любое происхождение.

§ 3. Рок-музыка как инструмент капиталистической пропаганды и идоломания

Теперь же обратимся к попытке советской прессы представить рок-музыку в качестве изобретения капиталистических правительств, призванного парализовать сознание молодежи, превратить их в марионеток империалистического режима, истребить в их головах светлые идеи построения нового мира. В 1962 году первый секретарь правления союза композиторов СССР Т.Н. Хренников на третьем всесоюзном съезде композиторов выступил с докладом «На пути к музыкальной культуре коммунизма». Основной тезис доклада, опубликованный в ряде музыкальных изданий, заключался в том, что святой долг современных художников - воспеть идеи, ставшие теперь, впервые в истории человечества, реальными. Музыке это особенно под силу. «Увлечь человека романтикой идей, запечатленных в программе партии, вдохновить на борьбу за их полную победу - такова благородная и прекрасная миссия советских композиторов» На третьем всесоюзном съезде композиторов СССР. На пути к музыкальной культуре коммунизма - доклад первого секретаря правления союза композиторов СССР Т.Н. Хренникова // Музыкальная жизнь. 1962. № 6 (3). С. 8.. Разумеется, в противовес данному тезису о светлом советском искусстве, противостоящем безыдейному буржуазному Апостолов П.И. О насущных вопросах творчества и критики - против нигилизма и ревизионистских тенденций в музыкальной критике // Советская музыка. 1957. № 3. С. 45., о целях последнего необходимо было писать ровно обратное. «Нельзя забывать, что в капиталистических странах весьма активны силы, заинтересованные не в духовном обогащении людей, а в такой идеологической обработке масс, которая делает их послушным орудием любых политических авантюр. Для этого используются самые разнообразные средства воздействия - от комиксов до рок-н-ролла» Пэн-Чернов А.А. Указ. Соч. С. 18. - эти слова появились на страницах «Музыкальной жизни» еще в 1959 году, однако со временем они не утратили своего значения.

The Beatles также были вписаны в эту идеологему: «Итак, «битлз» - еще одно из многочисленных средств, используемых на Западе для одурманивания молодежи, отвлечения ее от серьезных общественных задач, от борьбы против несправедливости, царящей в окружающем ее мире /…/ «битлз» занимают свое место в ряду других извращений буржуазного лжеискусства всех мастей» Новые «идолы» // Музыкальная жизнь. 1964. № 9 (5). С. 21. - сообщалось в «Музыкальной жизни» в мае 1964 года. За три месяца до этого в «Московском комсомольце» С. Рухович писал: «Как относятся к концертной деятельности ливерпульских «идолов» английские власти? Не мешают. Больше того, они ее поощряют. Ведь это отвлекает английскую молодежь от политики, от горьких размышлений о поруганных идеалах и разбитых надеждах» Рухович С. Указ. Соч. С. 4.. В этой же статье предлагалось объяснение схожим прическам и нарядам участников The Beatles: «Подобная одинаковость во всем должна подчеркивать, по словам английской газеты «Санди Таймс», нивелировку личности и потерю ею индивидуальности в наш атомный век» Там же. .

П. Решетюк, председатель комитета молодежных организаций СССР, информировал читателей «Ровесника» в 1963 году о том, что в США молодежь самый угнетаемый класс, она - "самый выгодный объект эксплуатации" Решеток П. Юность мужает в борьбе // Ровесник. 1963. № 4. С. 2.. В «Империи ненависти» Империя ненависти // Ровесник. 1964. № 2. С. 4-7. рядовому студенту невозможно учиться Колосов А. Альма матер во власти доллара // Ровесник. 1963. № 1. С. 6.: его бюджет слишком мал, а прекрасно оборудованные университетские библиотеки требуют непомерных плат за возможность пользования. Именно здесь и нужен капиталистическому правительству рок-н-ролл: ведь «двадцатилетний парень, который всю ночь мерзнет на улице, чтобы попасть на концерт заезжего «короля», вряд ли пойдет в забастовочный пикет или встанет в строй демонстрантов» Макаров А.Н. Идолы и идеалы // Ровесник. 1963. № 7. С. 15.. В то же время в Великобритании для обреченной молодежи совсем нет работы Из жизни английской молодежи // Ровесник. 1964. № 2. С. 12. , а подпитываемая правыми идеями молодежь от истинного видения мира отвлечена тем, что танцует вальс «Дойчланд юбер аллес!» и твист «Хайль Гитлер! Хайль» Михайлов Б. Кто заказывает музыку // Крокодил. 1964. № 23 (8). С. 9..

Подобные настроения распространялись и за пределами США и капиталистических стран Европы. В Японии, например, молодежь поделилась на две категории. Первую из них составляли молодые рабочие, студенты и борцы за мир. Вторую же, называемую «рэритару», составляла молодежь, оказавшаяся под воздействием западных рок-групп: «как только пластинки английских Битлз стали продаваться в токийских магазинах, появились свои доморощенные битлзы» Страна восходящего солнца // Ровесник. 1965. № 1. С. 9.. С этими молодыми людьми, принимающими «сонные таблетки» и слушающими западную популярную музыку, связан резкий рост преступности и антигуманистических идей в Японии.

Важную роль в одурманивании западной молодежи играли, конечно, радиостанции и студии звукозаписи: «фирмы грампластинок, а их в США около полутора тысяч, не филантропические организации. Их цель - зарабатывать, а не воспитывать хороший вкус. Если пластинка продается - это хорошая пластинка, даже если на ней записана безвкусица. Если нет - это плохая пластинка» Жокеи пластинок // Ровесник. 1967. № 8. С. 16-17. . Подобная диспропорция объяснялась тем, что основным покупателем пластинок был подросток, которому капиталистический мир намеренно «подсовывал» музыку, ведущую к моральному разложению и потере гражданского долга, вроде «рок-н-ролльных песенок или твиста, лишенных подлинного чувства» Там же. .

Согласно публикациям в советской печати, в Америке была разработана целая система, учитывающая психологию юного слушателя. Ведущие радиостанций вносили свою лепту в этот процесс, принимая подношения от студий звукозаписи в виде денег, виски, мебели, машин и лодок. В обмен на это, они по многу раз за день пускали в эфир одни и те же композиции, что усиливало гипнотический эффект, производимый на молодое поколение. Так, «Дик Кларк из Филадельфии, самый ярый пропагандист рок-н-ролла и Элвиса Пресли, получал огромные взятки от поставщиков рок-н-ролла» Там же. . Подобная музыка, являющаяся совместным продуктом бизнесменов, фирм грампластинок и радиоведущих, собирательно называлась творением «Тин Пэн Элли». Художественная же ее составляющая была настолько ничтожна, что «высшее наслаждение слушатель получает, только если он глухой» Там же. .

В журнале «Ровесник» в марте 1963 года была опубликована статья под названием «Фальшивка» Ариевич Г. Фальшивка // Ровесник. 1963. № 3. С. 24.. Статья разоблачает «клевету», опубликованную в канадском журнале «Ванкувер сан» журналистом Пьером Бертоном. Журналист сообщал о своей встрече с молодой москвичкой, продавщицей ГУМа, которая «залпом глотает водку и, не переставая, напевает модные американские песенки - после «Голоса Америки» ничто другое просто не звучит для нее». Журналист пытается брать у нее интервью, при этом ему приходится «перебивать джазовое бормотание своей знакомой». «Вся эта белиберда настолько явно лжива», утверждает автор статьи, Г. Ариевич. «Пусть советские люди знают, как подло и гнусно действует буржуазная пропаганда. Пусть они своими глазами увидят, как фабрикуется грязная клевета, оскорбляющая советскую молодежь и вводящая в заблуждение людей, живущих в капиталистических странах» - ведь советский читатель должен понимать, что не может быть среди достойной советской молодежи девушек, постоянно напевающих модные американские песенки.

Отдельно стоит рассмотреть частный случай рок-музыки как инструмента империалистического влияния, а именно - идоломанию. Идоломания - «один из самых страшных наркотиков, которым отравлены многие юноши и девушки в капиталистических странах» Старлетки // Ровесник. 1964. № 2. С. 13. . Идоломания, в представлении советской прессы того периода, целенаправленно решала ряд вопросов «идеологического» воспитания молодёжи. «Пропагандисткой машине оболванивания очень нужна заводная раскрашенная кукла, способная навязать неокрепшему сознанию не только свои интимные бесхитростные мотивчики, но и официальную лицемерную убежденность в безмятежной гармонии буржуазного общества» Макаров А.Н. Указ. Соч. С. 15..