Репрезентация зависимостей в современной драматургии
Кинематограф как способ отражения общественной реальности и формирования современной культуры. Идейно-художественная, изобразительная и звуковая образность построения кинодраматургии. Этапы репрезентации и анализа кинокартин, обоснование выбора фильмов.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 14.07.2020 |
| Размер файла | 87,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://allbest.ru
Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования
«Национальный исследовательский университет
«Высшая школа экономики»»
Факультет коммуникации?, медиа и дизаи?на
Академическая выпускная квалификационная работа
Репрезентация зависимостей в современной драматургии
по направлению подготовки 42.03.05 «Медиакоммуникации»
Донских Елизавета Андреевна
студента образовательной программы
бакалавриата «Медиакоммуникации»
Научный руководитель:
Преподаватель Прохоров А.В.
Рецензент: Доцент Борзенко В.В.
Москва, 2020
Содержание
Введение
Глава 1. Кинематограф как способ отражения общественной реальности и формирования культуры
1.1 Феномен кинематографа и его роль в современном обществе и культуре
1.2 Специфика кинематографа и формирование реальности
1.3 Коммуникация посредством экранной образности
Глава 2. Изобразительные средства выразительности и художественные приемы в кинодраматургии
2.1 Идейно-художественная система кинематографа
2.2 Выразительно-изобразительная и звуковая образность построения кинодраматургии
2.3 Организация времени, пространства и движения кинопроизведения. Морфологический и синтаксический аспект
Глава 3. Репрезентация темы зависимости в кинодраматургии
3.1 Зависимость в современном обществе и ее репрезентация через парадигму кинематографа
3.2 Этапы анализа кинокартин и обоснование выбора фильмов
3.3 Анализ кинематографических работ на тему алко- и наркозависимости
Заключение
Список литературы
Введение
Актуальность темы. Ни одно из искусств не в силах передать с такой потрясающей достоверностью повседневную жизнь современного общества с ее традициями и обычаями, привычками и устоями, моралью и принципами, недостатками и преимуществами, как это делает кинодраматургия. Кинематографические произведения способны формировать мировоззрение человека и его духовную идеологию, насыщать эмоционально и воздействовать на самые глубинные пласты сознания. В современном мире кинематограф, представляющий из себя движущуюся фотографию, копирующую реальность или создающую альтернативную, доступную широким массам, ставшую уже средством массовой информации, оказывает постоянное колоссальное и перманентно возрастающее влияние на жизнь общества, формирование общественного психологического сознания и культуры. Кинематограф является очень мощным социальным институтом, выполняющим огромное множество важных функций в обществе. Постоянная связь между миром кино и обществом с годами только укрепляется и стирает грань между отражением реальности и ее формированием в головах зрителей.
На протяжении многих лет и по настоящее время современное общество привязано к просмотру кинофильмов, особенно молодежь. Кино в силах менять внутреннее состояние человека, его характер, поведение и даже привычки. В своих произведениях режиссеры освещают проблемы и угрозы современного мира, воссоздают определенные образы. Кино формирует зрителя, способствуя расширению сознания и постоянно открывая новые его грани, показывая то, чему в реальном мире не уделяется достаточного внимания.
В свою очередь общество, воспитанное кинематографом, транслирует мир, созданный в лентах, в мир своей реальности. История показывает, что массовые развлекательные кинопроизведения наиболее ярко и правдиво свидетельствуют о своем времени.
С.М. Эйзенштейн считал, что кинематограф является агрессивным видом искусства по своей природе, а значит, киноискусство наступательно, деятельно, его «цель - борьба, революционное воздействие и пересоздание мира, т.е. конструирование новой реальности и формирование нового общественного сознания» Кириллова Н. Б. Сергей Эйзенштейн: революционер в экранной культуре и мифотворец //Известия Уральского федерального университета. Сер. 1, Проблемы образования, науки и культуры. 2017. Т. 23.№ 3 (165). - 2017. - Т. 23. - №. 3 (165). - С. 149-157..
Уже два десятилетия мировое кино отражает главный симптом нашего времени - зависимость. Различные произведения кинематографа репрезентируют разные типы зависимостей, включая психологическую зависимость от других людей, партнера, номофобию, телезависимость, лудоманию, зависимость от лекарств, шопоголизм, трудоголизм и так далее. Последние 20 лет в мире процветают 2 типа зависимости - наркотическая и алкогольная. По оценке IHME (Institute of Health Metrics and Evaluation), 1,3% людей планеты, а это более 100 миллионов человек, имели проблемы с алкоголем. Зависимость от наркотиков чуть ниже -- 0,9%, это 62 миллиона человек Исследовательский университет «Institute of Health Metrics and Evaluation» [Электронный ресурс]: https://ourworldindata.org/alcohol-and-drug-dependency# (Дата обращения: 02.03.2020). Если обобщить, то 1 человек из 20 на своем личном опыте знает, что такое зависимость от психотропных веществ. Ученые также подсчитали, что 2,2%, то есть около 164 миллионов человек страдают и алкогольной, и наркотической зависимостью.
В период 2000-2020 годов был создан целый ряд фильмов, который позволил по-новому посмотреть на психические девиации и психологическое сознание в контексте искусства. В настоящий момент модная современная молодежная культура ассоциируется с наркотиками и алкоголем, а тема зависимости широко освещена в кинематографе. Именно на тематику наркомании и алкоголизма снято подавляющее большинство лент. Вместо нравственных поучающих фильмов, популяризована художественная зрелищная коммерция со множеством приемов и средств выразительности.
Проблемой данного исследования станет репрезентация темы алкогольной и наркотической зависимости посредством кинематографических образов и воздействия режиссерской партитуры на зрителя. Как при помощи художественных средств и приемов киноязыка работать с серьезной проблемой зависимости, так остро актуальной в наше время? кинематограф культура репрезентация фильм
Исследовательский вопрос. Какие монтажные приемы, средства выразительности, художественные механизмы воздействия используют режиссеры в кинокартинах на тему зависимости для создания образов и погружения зрителя в экранную реальность?
Объектом исследования будут являться произведения кинематографа на тему алко- и наркозависимости периода 2000-2020 годов.
Предметом исследования станут два типа зависимости от веществ и их репрезентация через парадигму визуального искусства, а именно кинематографа, посредством приемов и средств выразительности, а так же принципов драматургии, применяемых различными режиссерами в кинокартинах.
В соответствии с темой исследования была сформулирована гипотеза:
В кинематографических работах, репрезентирующих зависимость, режиссеры ставят на первый главенствующий план форму подачи и образы посредством использования различных приемов выразительности и художественных механизмов, что в конечном итоге оказывает большее воздействие на идентификацию зрителя с героем и погружение в экранную образность, нежели сюжет.
Цель выпускной квалифицированной работы. В соответствии с гипотезой была сформулирована цель исследования: Выявить перечень приемов и средств выразительности, которыми оперируют режиссеры в кинематографических произведениях на тему зависимости для создания образов, пространства, движения и времени, а так же погружения зрителя в образную реальность кинокартины.
Для реализации цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть понятия: аудиовизуальная культура, кинодраматургия, экранный вид искусства, образная выразительность, идейно-художественная система кинематографа, киноязык.
2. Проанализировать влияние кинематографа на общество и культуру.
3. Изучить специфику коммуникации режиссера со зрителем посредством киноязыка и экранной образности
4. Проанализировать изобразительно-выразительные составляющие киноязыка и особенности построения художественной структуры кинокартины.
5. Выявить перечень средств выразительности и приемов, используемых режиссерами в кинематографических произведениях на тему зависимости для погружения зрителя в экранную действительность и его идентификацию с образами героев на конкретных примерах кинематографических работ.
6. Сравнить механизмы и приемы построения идейно-художественной системы художественных образов на основе шести кинематографических произведений.
Методы исследования. Методика исследования в данной работе будет основываться на анализе и сравнении. При помощи анализа удастся разложить и описать предмет или явление на свойства и признаки, что позволит изучить их конкретнее. Для более глубокого и детального исследования репрезентации темы зависимости в кинодраматургии будет проведен анализ кинематографических произведений, изобразительно-выразительных средств, перечней художественных приемов и механизмов, используемых режиссерами. Также будет проведен анализ контента и сравнительный анализ кинематографических работ на тему зависимости, построения образности и конструирования реальности посредством художественных приемов и средств выразительности, оперируемых режиссерами. Метод сравнения поможет сопоставить несколько объектов исследования по конкретному признаку, а сравнительный анализ позволит сопоставить содержательную и формообразующую стороны художественных концепций в кинопроизведениях. В данной работе будут сравниваться различные кинокартины по тому, какие именно средства изобразительной выразительности применяют режиссеры для отражения феномена зависимости и построения экранной действительности.
Степень научной разработанности темы и практическая значимость исследования. Тема влияния кинематографа на человека и общество разработана хорошо, тема зависимости в современном обществе тоже. Исследованиями данной темы занимались А. Базен, 3. Кракауэр, Ю. Лотман, В. Волков,
С. Пензин и другие. Однако специфика кинематографа заключается в его подвижности, перманентном развитии и видоизменении с открытием и развитием новых технических приемов и художественных средств и механизмов. Поэтому влияние образов, композиции, партитуры режиссера, средств выразительности, которые он использует, репрезентация темы зависимости в произведениях кинематографа посредством киноязыка, ее искажении и вместе с тем влиянии на зрителя - не достаточно исследованы. Я хочу рассмотреть кинематограф в роли разоблачителя, который не протестует открыто, не транслирует нравоучения напрямую, но является законодателем моды и отражением настроений общества, основополагающих аспектов действительности, которые зачастую с помощью средств научного исследования не обнаружить.
Теоретическая значимость работы, в первую очередь, состоит в углублении знании? о влиянии принципов драматургии, монтажных приемов, композиции, построения внутрикадрового пространства, изобразительной структуры кинопроизведения, которая обуславливается и подкрепляется не только логической и последовательной связью, но и эмоциональной, а также анализе приемов, образов героев, конструировании экранной действительности, применяемых авторами кинокартин для воссоздания историй о психологической зависимости. Особый интерес работа будет представлять для режиссеров, киноведов, операторов, сценаристов, теоретиков кинематографа, кинокритиков и психологов. Практическая значимость исследования будет заключаться в использовании данной работы потенциальными продюсерами, режиссерами, сценаристами и операторами, для которых важно будет понимать концепцию построения историй, отражающих репрезентацию психологической зависимости посредством ряда изобразительно-выразительных механизмов и художественных образов Донских Е.А. Репрезентация исторических событий в фильмографии С.М. Эйзенштейна..
Глава 1. Кинематограф как способ отражения общественной реальности и формирования культуры
1.1 Феномен кинематографа и его роль в современном обществе и культуре
Конец XIX века был ознаменован генезисом экранной культуры - появлением кинематографа, доминантного феномена современной культуры, способного оказывать воздействие на социальные и культурные процессы.
С момента своего зарождения и до настоящего времени кинематограф прошел долгий путь трансформации от прямой констатации происходящих событий до конструирования альтернативной реальности.
Кинематограф принадлежит к стремительно развивающейся области экранных искусств, формирующих аудиовизуальную культуру. На рубеже XIX-XX веков аудиовизуальная культура пришла на замену печатной. «Аудиовизуальная культура - область культуры, связанная с получившими широкое распространение современными техническими способами записи и передачи изображения и звука» Шамшин Л.Б. Аудиовизуальная культура/ Л.Б.Шамшин // Культурология. XX век. Энциклопедия. Том 1. СПб.: Университетская книга, 1998. - 465 С. 46.. Аудиовизуальная коммуникация оказалась более интересной и эффективной для современного общества нежели печатная, она заключала в себе способность отражать сложные и противоречивые социальные процессы.
Кинематограф начал «продуцировать принципиально новый ландшафт культуры, реалии которого лишены каких бы то ни было аналогов в прошлом» Мелконян К. Ю. Киноискусство как фактор формирования социокультурного пространства современного общества //Наука. Инновации. Технологии. - 2010. - №. 66., и, благодаря привлечению в киноиндустрию новых технологии?, данный пласт аудиовизуальной культуры стал еще более зрелищным и массовым в современном мире на данном этапе. Из всех видов визуальных искусств кинематограф занял уникальное место в современной жизни каждого человека.
Такой феномен как кинематограф можно рассматривать с одной стороны как вид современного изобразительного искусства, с другой - в качестве средства массовой коммуникации. Этим фактором обусловлен потенциал кинематографа в воздействии на человека посредством аудиовизуального канала, лежащего в основе визуальной коммуникации. Под визуальной коммуникаций понимается передача информации путём визуальных образов.
Теоретик и практик кинообразования С. Н. Пензин был убежден, что такое искусство как кинематограф в современной культуре оказывает наибольшее влияние на развитие и формирование личности: «Формирование личности -- сложный процесс изменения личности в результате воздействия на нее» Пензин С. Н. Кино и эстетическое воспитание: методологические проблемы. Воронеж: Изд-во Воронеж. гос. ун-та, 1987. - 176 с.. При просмотре фильмов, стихийное формирование личности осуществляется в процессе случайных воздействий на сознание. Современная аудиовизуальная культура представляет собой эффективный набор инструментов комплексного освоения человеком окружающего мира в его социальных, нравственных, психологических, художественных и интеллектуальных измерениях. Следует обратить внимание на особую важность воздействия кинематографа на зрителя в социальном и художественном плане. Значимость данного типа аудиовизуального искусства состоит, прежде всего, в его воздействии и влиянии на сознание массовой аудитории не только в обыденном, но прежде всего в эстетическом плане. Не случайно французский кинокритик А. Базен был убежден, что «в силу специфических особенностей восприятия, понижающих роль активного индивидуального сознания, кино способствует формированию толпы, чего не допускает, например, театр» Базен А. Что такое кино?: Сборник статей: Пер. с фр. - Искусство, 1972. - 187 с..
В XXI веке экранная искусство заняло доминирующую позицию, и «сегодня мы живем в мире экранных образов в большей степени, чем в самой жизни» Разлогов К. Экран как мясорубка культурного дискурса / Экранная культура. Теоретические проблемы: сб. статей. СПб., 2012. С. 37. . В современном обществе стремительно развивающихся технологий и непрерывно нарастающего темпа жизни, экранный вид искусства приобрел особую роль в формировании мировоззрения целых поколений. Экранный тип мышления и восприятия проник во все сферы искусства, а экранные формы творчества сменили традиционные виды искусства. По сравнению с книгами, газетами и радио, воздействие посредством кинематографических произведений авторы могут осуществлять как на зрительное, так и на слуховое восприятие. Экранное искусство и, в целом, экранная культура рассматриваются в качестве способа коммуникации автора со зрителем посредством искусственно созданных экранных образов. Данный феномен аудиовизуальной культуры позволяет создавать многомерные художественные образы в сознании отдельного зрителя, а вследствие - общества.
Кинематограф стал синтезом всех ранее существующих видов искусства, особым видом экранного творчества, способным оказывать перманентное воздействие на изменение и развитие социокультурных процессов в их темпах и ритмах. Кинематографическая форма коммуникации сформировала новый тип мышления и новые возможности восприятия общественной и культурной реальности. Отражение мыслей зрителей, их представления о пространстве и времени стали осуществляться посредством клипового мышления. Кинематограф способен удовлетворять потребность, как автора кинопроизведения, так и массового зрителя в синтетической форме творчества, способной расширять и преобразовывать экспрессивный потенциал, заключающийся в образной выразительности, которая способна усиливать общественный резонанс художественной деятельности.
Преобразуя сознание отдельного зрителя, кинематограф получил возможность оказывать большое влияние на процессы изменения общества в целом. Интересен тот факт, что киноиндустрия не стремится идти против общественного мнения, она ему потакает и дает то, что хочет увидеть общество.
Один из ведущих теоретиков медиаобразования М. Маклюэн относит кинематограф к «горячим» Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека/пер. с англ. В. Николаева; закл. ст. М. Вавилова //М. Вавилова. М. - 2003. - С. 464. средствам массовых медиа. «Горячие» они потому, что полностью овладевают зрительским восприятием и сознанием, побуждают смотрящего идентифицироваться с героями произведения, а иногда и прожить его историю или олицетворить себя с кинокамерой. Люди невольно подражают киногероям и их образам, зачастую сами того не понимая. Кино влияет на настроение и мировоззрение людей, формирует их взгляды на жизнь, и как феномен, обладающий определенными идеологическими факторами, в немалой степени формирует мышление зрителей. Главная специфика кинематографа - всестороннее воздействие на зрителя посредством ряда художественных приемов и механизмов, а впоследствии - «прорыв к архетипам коллективного бессознательного» Маклюэн Г. М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека/пер. с англ. В. Николаева; закл. ст. М. Вавилова //М. Вавилова. М. - 2003. - С. 79.. Любое экранное искусство предполагает наличие у общества определенных потребностей, удовлетворять которые и призвано кинематографическое произведение Усов Ю.Н. В мире экранных искусств. М.: SvR-Аргус, 1995. - 224 с..
Кинематографические произведения всегда являлись тем специфическим видом аудиовизуального искусства, в котором синтез социальных и культурных ценностей воплощался в наиболее простом и доходчивом для восприятия зрителя виде. Кинематограф осуществляет воздействие на всемирную миллионную аудиторию людей, удерживая под своим влиянием почти все сферы общественной деятельности. Отражение в аудиовизуальных произведениях искусства, а именно кинематографа, эмоционального состояния, мыслей и переживании? творцов в разные периоды времени и в разных пространствах - очень важная и перспективная линия исследования и в психологии творчества, и в анализе развития киноискусства. А также, что не менее важно, это путь к изучению всегда сложной связи личностной и общественной идентичности. Однако необходимо всегда учитывать тот факт, что роль кинематографического искусства состоит в том, чтобы задавать вопросы, а не отвечать на них, поэтому будет ошибочным ставить знак тождества между кинематографом и социокультурной идентичностью.
В современном обществе особую роль играет именно художественное и массовое кино, которое является общемировым направлением в киноискусстве. Таким образом, следует вывод о том, что кинематографист транслирует свою точку зрения, идеологию и видение мира в определенном социокультурном и общественном контексте.
1.2 Специфика кинематографа и формирование реальности
Каждый тип искусства обращается к чувству реальности у аудитории в той или иной степени, кинематограф - в наибольшей степени. Уже в начале XX века многие теоретики кино и режиссеры обратили внимание на воспроизведение и отражение реальности посредством кинематографического произведения. Одно из основополагающих свойств специфики киноискусства заключается в создании иллюзии реальности и действительности, стремлении к постоянному возобновлению в сознании зрителя чувства подлинности происходящего на экране.
Как бы ни развивался событийный ход повествования кинопроизведения на экране, зритель в подавляющем большинстве случаев становится очевидцем и идентифицирует себя с участниками происходящих событий, т.е. погружается в альтернативную реальность, основанную на экранной образности, созданной режиссером посредством изобразительно-выразительных механизмов киноязыка. «Киноязык возбуждает у зрителей интерес к осмыслению реальности, регулирует их восприятие» Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. - Изд-во" Ээсти раамат", 1973.. Кинематографический язык в большей степени представляет собой способ подачи и форму представления материала, нежели сам материал.
Важным аспектом развития экранных искусств стала замена объективного отражения реальности на субъективное под влиянием эстетических факторов и стремительным техническим развитием художественных приемов. Посредством различных методов соотношения (монтажа) визуальных и звуковых художественных механизмов в кинематографических произведениях стало возможным достижение довольно сильного психологического напряжения и воздействия на зрителя. Даже если зритель осознает иррациональность происходящего на экране, эмоционально он все равно воспринимает данные события как подлинные.
Одним из названий кинематографа стало слово «иллюзион» Нехорошев Л.Н. Драматургия фильма. - Москва: ВГИК, 2009. - С. 23-145.. Последовательность кадров на экране - это дополненная и искусственно созданная реальность, осуществляемая путем многочисленных расчетов съемочной группы во время производства кинематографического произведения. Действие фильма не всегда происходит в реальной действительности, если это не документальное кино. В ряду своих работ, и в первую очередь в научном труде «Эволюции киноязыка» (1950-1955), Андре Базен демонстрировал различие между «теми режиссерами, кто верит в образ, и теми, кто верит в реальность» Базен А. Что такое кино? / Сб. ст. под ред. И. Вайсфельда -- М.: Искусство, 1972. С.83.. В основе игрового массового художественного кинематографа лежит постановка, конструирование образов и временно-повествовательно структуры, применение и использование художественных средств и выразительных механизмов. Взаимодействие и соотнесение данных элементов между собой можно поделить на две группы: форму и содержание. Визуальный и аудиальный ряды, посредством которых воспринимается произведение, являются формой композиции. Композиция представляет из себя содержание синтеза изобразительного визуального ряда и звукового, являясь, в свою очередь, формой сюжета. Посредством формы сюжета и эстетической подачи материала создается целостный образ киноленты.
Кино является тем самым искусством, которое родилось в результате слияния литературности, повествовательности и попытки воссоздать достоверность происходящих событий на экране в качестве реальных. Тем не менее, фотографическая достоверность экранных изображений никогда не будет тождественна реальным образам в действительности, воспринимаемых зрителем наяву. В игровом кинематографе отсутствует объективная репрезентация действительности. Репрезентация реальности представляет собой отбор тех событий, явлений, взглядов и фактов жизни, транслируемых на экране в авторском контексте через призму авторской концепции и идеологии.
Таким образом, тот или иной материал, снятый и запечатленный фотографически точно, может быть композиционно трактован и собран посредством монтажа в абсолютно неузнаваемом виде согласно избранной автором идейной концепции кинематографического произведения. Именно повсеместное распространение такого феномена как кинематограф оказывает колоссальное влияние на изменение восприятия современного мира и культуры в сторону визуальных образов.
1.3 Коммуникация посредством экранной образности
В кинематографе коммуникация автора со зрителем происходит посредством кинематографического произведения. Данный процесс коммуникации включает в себя три основополагающих составляющих: автора, историю и зрителя. «Кино по самой своей сути является синтезом двух повествовательных тенденций - изобразительной (“движущая живопись”) и словесной» Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. - Изд-во" Ээсти раамат", 1973..
Специфика восприятия зрителем кинематографического искусства заключается в том, что позиция зрителя перманентно пассивна, а позиция автора перманентно активна. «Цель художественного восприятия - постижение той модели действительности, которую создал автор произведения» Пензин С. Н. Анализ фильма //Учебно-методическое пособие для студентов. Воронеж: Изд-во Воронеж. гос. ун-та. - 2005.. Автор осуществляет коммуникацию со зрителем и доносит до него сообщение посредством ряда механизмов, техник, выразительных приемов и художественных средств, эффект и влияние которых зачастую зрителем не считывается, но оказывает на него влияние прямо или косвенно. «Задачей создателей аудиовизуального произведения является временная транспозиция, то есть перенесение зрителя из его собственного мира в другой, экранный мир» Познин В. Ф. Взаимовлияние техники и художественного творчества при создании экранного изображения. Мультимедиа как расширение изобразительных возможностей //Искусство мультимедиа. Мультимедиа и техника. - Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов, 2010. - С. 204, 145-194..
Кинематограф - коллективное искусство. Зритель воспринимает кинокартину глазами оператора и режиссера. Восприятие формируется посредством визуальных образов. Режиссер - специалист, осуществляющий свою созидательно-творческую авторскую деятельность с помощью специфических средств киноязыка. Каждый участник акта художественной кинематографической коммуникации «получает информацию не только из сообщения, но и из языка, на котором с ним беседует искусство» Лотман Ю. М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. - Изд-во" Ээсти раамат", 1973. - С. 29..
Кинематографическое произведение включает в себя киноязык, монтаж, драматургию, образы героев, через которых транслируется определенный замысел и идея. Принципы создания кинематографического произведения основаны на восприятии, выразительных и художественных средствах, используемых режиссером в образах и транслируемых посредством кинематографического языка. Язык кинематографа является способом представления и формой подачи материала. Внимание акцентируется не на самом материале, а на искусственно созданных образах, в которых он представлен зрителю на экране. Сознание зрителя воспринимает образы в той последовательности, форме и соотношениях, в которых их представляет автор кинокартины.
Образ мира и реальности в кинематографе - это попытка автора по-своему объяснить мир и происходящие в мире события, отразить действительность и образность реальности в субъективном восприятии, а затем передать это сообщение зрителю через призму кинопроизведения.
Кинопроизведение является образной художественной интерпретацией жизни общества, образно-эстетической концепцией и отражением настроений общества в определенный отрезок времени. При создании кинокартины на первый план всегда выходит не внутренняя форма, а именно внешняя. Внешняя форма включает в себя композицию кадра и последовательность кадров, соотношение эпизодов и сцен, монтаж и его ритм, цветовую и световую передачу, аудиальные образы, технику съемки и движения камеры. Главенствующим фактором восприятия становится образное наполнение и представление кинематографического произведения.
Величайший теоретик и режиссер советского кинематографа Сергей Михайлович Эйзенштейн на своем выступлении в 1930 году в Парижском университете Сорбонна заявил: «Мы достигли величайшей задачи нашего искусства -- снимать в кадрах абстрактные идеи, конкретизируя их тем или иным путем... Непосредственно в кадре или комбинации кадров мы ищем средство возбуждать эмоциональные реакции, рассчитанные заранее. Это движение эмоции? будит мысль. От кадра к ощущению, от ощущения к тезису. Таков путь» Балаш Б. Дух фильмы. - Goslitizdat, 1935. - С. 56..
В данном исследовании будет рассмотрено художественное массовое кино, кино как искусство, при котором у его создателей есть конкретная авторская позиция, облеченная в образы. С помощью материала и изобразительно-выразительных средств режиссер «одевает» и трансформирует образы, созданные его фантазией и воображением в языковую и визуальную оболочку, объективирует их.
Кино создало новый тип мышления и новый язык посредством синтеза повествовательности, звуковых и художественных образов, эффектов и коммуникации. Коммуникация в кинематографе носит авторитарный характер - зритель смотрит произведение «исключительно» глазами автора (режиссера, оператора). Спецификой экранной коммуникации стала невозможность зрителя воздействовать на поток экранной образности.
Образ в искусстве кинематографа представляет собой сложное противоречивое единство, заключающееся в столкновении различных выразительных приемов. Образы реализуются благодаря формообразующим средствам и методам преобразования коммуникативно-содержательной стороны транслируемой информации, методам эмоционального воздействия, лингвистическим методам и художественным приемам. «Несомненно -- да и могло ли быть иначе -- новые формы восприятия, порожденные экраном, такие способы видения, как крупный план, такие структуры повествования, как монтаж, помогли романистам обновить свои художественные приемы», -- пишет Андре Базен Базен А. Что такое кино? М.: Искусство, 1972. - С.96.. Образность, построенная на аудиальных и визуальных выразительных средствах, и специфический вид коммуникации посредством голубого светящегося экрана «усиливают ощущение адекватности кинопроизведений так называемой объективной реальности, переживаемой зрителем как “сон наяву”» Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма . - Минск: Тесей, 2008. - С. 175-208..
Экранная образность влечет за собой высокую остроту сопереживания и степень идентификации зрителя с героями ввиду правдоподобной репрезентации реальности. В итоге экранное искусство создает иллюзию происходящих событий, транслируемую посредством образов. «Пространственно-временной континуум в кино образует сложную эстетическую материю взаимопереплетений, взаимовлияний и взаимопереходов различных качеств физического, психологического, художественного свойства» Агафонова Н. А. Экранное искусство: художественно-коммуникативная специфика. - 2006. - С.56-87.. Подобная связь текста фильма с изображаемой экранной действительностью лежит в основе специфики языка, которым оперирует кинематограф.
«Образ - это преобразованная действительность средствами определенного вида искусства» Нехорошев Л.Н. Драматургия фильма. - Москва: ВГИК, 2009. - С. 23-145..
Внутренние и внешние формы репрезентации реальности в кино не представляют саму реальность. Под влиянием экранных образов зритель начинает идентифицировать героев кинопроизведений с собой, свою судьбу с их судьбой, тем самым перенимая образ мышления, поведение, характер и привычки. Он входит в мир фильма, искусственно созданного режиссером. Тем не менее, сам режиссер создает реальность фильма, опираясь на особенности общества, для которого он снимает. В определенный момент грань между реальностью и сюжетом ленты стирается, и зритель перестает быть простым наблюдателем событий со стороны, транслируемых на экране, он становится их активным участником и зачастую идентифицирует себя с главными героями кинокартины. Различные сюжетные повороты картины порождают в голове зрителя ассоциации с происходящим в его реальности и его окружении. Советский теоретик кинематографа С.М. Эйзенштейн в научном труде «Монтаж» писал: «Каждый зритель, в соответствии со своей индивидуальностью, по-своему, из своего опыта, из недр своей фантазии, из ткани своих ассоциации?, из предпосылок своего характера, нрава и социальной принадлежности творит образ по этим точно направляющим изображениям, подсказанным ему автором» Эйзенштейн С.М. Монтаж. - Москва: Искусство, 1968. - С. 34-126.. Основной задачей аудиовизуального произведения становится не фиксация действительности, а ее творческое переосмысление автором, а затем и зрителем, посредством создания выразительного изображения и его восприятия, соответственно.
Таким образом, экранное искусство формирует единое синтетическое единство, состоящее из художественного времени и пространства и позволяющее аудиовизуальной кинематографической образности, состоящей из многочисленных элементов, транслировать сообщения посредством различных средств выразительности.
Глава 2. Изобразительные средства выразительности и художественные приемы в кинодраматургии
2.1 Идейно-художественная система кинематографа
«Кино -- синтетическая знаковая система, основанная на использовании множества изобразительных средств, а именно: движущегося изображения, музыки, речи, текста» Васильева Е. Ю., Куренной В. Философия фильма: Упражнения в анализе. М.: Новое литературное обозрение, 2009. 232 с //Человек. - 2010. - №. 5. - С. 179-181..
Кинематограф взаимодействует со зрителем посредством знаковой и образной формы, где помимо языка, изображения, звука, присутствуют порой даже тактильные ощущения, движение и запах. Зрителю не нужно включать воображение, чтобы визуализировать происходящее в истории фильма, за него это сделал режиссер и сценарист. Зрителю остается лишь только считать и сложить у себя в голове то, что транслировал автор через призму приемов и средств выразительности. Перед зрителем предстают готовые образы персонажей, их история до и после, пейзажи, интерьеры и события, в которых они живут, а также, заданный автором темп, в котором все эти события разворачиваются.
При просмотре фильма зритель оказывается в пассивной позиции. Первостепенным становится восприятие и непроизвольное внимание за тем, что происходит на экране. Действие захватывает зрителя и увлекает его. А режиссер в свою очередь оперирует всеми доступными ему средствами выразительности, чтобы это действие создавать, поддерживать и доводить до финала. Зритель становится максимально восприимчивым и поддающимся влиянию создателя кинематографического произведения, у которого есть целый арсенал инструментов, с помощью которого он в силах заставить зрителя прожить и прочувствовать каждый момент в истории киноленты.
Если законы драматургии соблюдены и еще подкреплены формой, то границы между зрителем и историей, транслируемой на экране, стираются. Зритель сливается с происходящим на экране, поддается и верит.
Язык кино представляет собой сумму формально-выразительных приемов и художественных эффектов и делает упор на способ и форму представления киноматериала. Режиссер и теоретик советского кинематографа Сергей Михайлович Эйзенштейн сравнивал язык, которым оперирует кинематограф, с идеографическим сообщением, в котором в зависимости от контекста меняется значение рядом расположенных ячеек идеограммы. В 1950-е годы термином «киноязык» метафорически обозначали сочетание различного рода выразительных и художественных средств и особенностей, специфических для данного вида искусства.
Кинематограф представляет собой сложно организованную систему повествования, в которой задумка автора транслируется и передается зрителю посредством визуального ряда, звукового ряда и временной структуры. Основная идея кинематографического произведения транслируется при помощи зрительных образов, последовательно выстроенных в цепочку и организованных между собой кадров в синтезе с аудиальным рядом, представляющим из себя диалоги, музыкальное сопровождение и интершумы. Аудиальный ряд может коррелироваться с визуальным, а может и диссонировать, в зависимости от эффекта, которого хочет добиться автор киноленты.
Содержание и смысл фильма - результат комплексного взаимодействия различных факторов в временной последовательности, при просмотре воспринимаемых зрителем неосознанно. Воспринимаемый зрителем посыл основывается в большей степени на структуре и форме подачи визуального материала в симбиозе с аудиальным рядом. Посыл фильма представляет собой конструкцию, созданную автором и обусловленную индивидуальными, ситуативными и социально-историческими параметрами. Каждый зритель воспринимает фильм субъективно, но процесс конструирования смысла кинематографического произведения в большей степени поддается общепринятым методам интерпретации.
Киноискусство появилось в эпоху модернизма, главными тенденциями которой стали субъективизация творчества через призму автора и формирование новых техногенных искусств. Техногенность заключается в результате симбиоза искусства и науки, технического и художественного прогресса, а также использовании соответствующей аппаратуры, которая основывается на целлулоидной технологии, для создания произведений. Единая система изобразительных и выразительных средств связана в первую очередь с технической природой кинематографа. С течением времени и развитием технологий технические приемы и возможности кино перманентно развиваются и обогащаются. Единая идейно-художественная система кинематографа основывается на построении законов драматургии, сценария, изобразительных средствах и художественных приемах и образах.
У каждого кинематографического произведения существует свой художественно-эстетический и пространственно-временной образ, посредством которого выстраивается реальность кинокартины. С помощью выразительных средств и приемов формируются временные и эстетические аспекты произведения и жанра.
Одним из основополагающих аспектов данной работы будет рассмотрение драматургии фильма не по отдельным самодостаточным элементам, а их взаимосвязи и взаимодействии друг с другом. В данном исследовании будет проанализировано драматургическое строение кинематографического произведения как единой целостной системы компонентов, инструментов и средств выразительности, сильно взаимосвязанных между собой по определенному принципу и друг на друга влияющих. «Теория кинодраматургии - это наука о законах построения сценария и фильма» Нехорошев Л.Н. Драматургия фильма. - Москва: ВГИК, 2009. - С. 23-145.. Помимо киноизображения, которое создается посредством исключительно изобразительно-выразительных и художественных средств, таких как план, ракурс, свет, цвет и т.д., при создании кинематографического произведения режиссер использует мощный арсенал кинематографических средств: сюжет, композиция, монтаж и его ритм, движение камеры и точки съемки, музыкальное сопровождение и аудиальные образы, а так же образы героев. Драматургическое целое произведения включает в себя:
1. Изображение (визуальный ряд)
2. Звук (аудиальный ряд)
3. Композицию
4. Сюжет
5. Образы
В данном исследовании на первый план выйдет именно драматургическое построение фильма, а не сценария, т.к. сценарий лишь закладывает основу драматургии кинокартины, но окончательное ее формирование в том виде, в каком она предстает зрителю на экране, происходит только лишь по окончанию монтажа. Однако невозможно разделить сценарий и построение фильма на два совершенно разных элемента создания драматургии фильма, на практике они существуют, сливаясь и взаимодействуя друг с другом, образуя единую систему, о которой написано выше.
«Кино принадлежит к роду пространственно-временных искусств». Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма . - Минск: Тесей, 2008. - С. 175-208. Одним из компонентов художественной системы произведения является пространство. Художественное пространство кинематографического произведения включает в себя несколько взаимопроникающих слоев:
1. Пространство события, характеризующее место действия и связанное с фабулой кинопроизведения.
2. Внутреннее пространство героя, сформированное за счет аудиовизуальной проекции его психологического состояния посредством различных приемов выразительности.
3. Символическое пространство фильма формируется в следствии перехода конкретного видимого пространства в ассоциативное, построенное на символах, аллегориях и метафорах. Данное пространство способно тотально поглощать в себя и событийное, и внутреннее пространство героя, формируя единую иллюзию.
Организация времени, пространства и движения, а также монтаж - выразительные функции в фильме, посредством которых выстраивается история в том виде, в котором она предстает зрителю.
2.2 Выразительно-изобразительная и звуковая образность построения кинодраматургии
С течением времени и развитием технологий технические приемы и возможности кино перманентно развиваются и обогащаются. Единая идейно-художественная система кинематографа основывается на построении законов драматургии, сценария, изобразительных средствах и художественных приемах и образах.
К изобразительно-выразительным кинематографическим средствам создания киноизображения можно отнести следующие:
1. Кадр и внутрикадровое пространство, включающее в себя ракурс, план и композицию кадра
2. Световая и цветовая партитура
3. Звуковое и музыкальное сопровождение
4. Монтаж
Визуальный ряд (изображение) создается авторами посредством следующих элементов киноязыка:
Кадр. Базовая единица любого кинематографического произведения - это кадр. Кадр - это «первооснова кинематографической образности, «слово» кинематографической речи»Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма . - Минск: Тесей, 2008. - С. 175-208.. Изменение обычной нормальной точки зрения стало применяться и использоваться режиссерами с учетом работы кадра в качестве знака.
Каждый кинокадр выполняет пространственную или пространственно-временную функции в кинокартине. «Монтажный кадр (отдельный монтажный кусок) -- составная часть фильма, содержащая тот или иной момент действия». Кино. Энциклопедический словарь.--М.: Советская энциклопедия, 1986. Следовательно, каждый монтажный кадр, формирующий целостный визуальный ряд, обладает протяженностью и длительностью, содержит в себе динамический фрагмент движения, благодаря которому он становится ритмической единицей киноискусства.
Кадр содержит в себе и отражает форму предмета, глубину пространства и перспективу, цветовое и световое решение, направление и скорость движения. Все эти элементы образуют единую систему художественного пространства, которое может восприниматься зрителем как реалистичное или символичное, конкретное или абстрактное. Данное пространство является внутрикадровым, т.к. кадр представляет из себя изображение, ограниченное рамками экрана, и несет в себе определенное сюжетное значение.
«Внутрикадровое пространство несет важное смысловое содержание» Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма . - Минск: Тесей, 2008. - С. 175-208.. В формировании внутрикадрового пространства особое значение авторы придают таким художественным элементам как план, ракурс, цвет, свет и тень.
План. План является важнейшим средством выразительности и акцентирования внимания на предмете в кадре. Особым пластическим, эмоциональным и семиотическим акцентом обладают крупный и детальный планы. Они в наибольшей степени способствуют созданию уникальной образности экранного языка в виду осуществления максимально близкого эмоционального контакта со зрителем посредством изображения. Крупный и детальный планы режиссеры используют в монтажных фразах в качестве кульминации и создания драматического напряжения. Более того, использование данных планов позволяет раскрыть внутренний мир героев и детализировать испытываемый ими спектр эмоций и настроений.
Таким образом, посредством последовательного сочетания и столкновения дальних, общих, средних, крупных и детальных планов в определенной последовательности авторы кинематографических произведений воссоздают выразительное художественное пространство и организуют сюжетную и семантическую линию с помощью монтажных фаз.
Монтажом подчеркивается значение деталей. Посредством изобразительной детали в кинематографе, являющейся одной из форм подачи материала, режиссеры выделяют из окружающей обстановки элементы, на которые хотят обратить пристальное внимание зрителя. Концепция сущности целостного кинопроизведения выражается через детали. Деталь заключает в себе изобразительное воздействие через пространство кадра и его рамки. «Деталь -- открытая предельно лаконичная композиция, служащая изобразительным, пластическим, образным акцентом» Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма . - Минск: Тесей, 2008. - С. 175-208.. Выдающийся американский кинорежиссер Дэвид Уорк Гриффит особенно подчеркивал значимость крупных и детальных планов с целью создания пластических и эмоциональных акцентов. Именно в монтажно-драматургической последовательной сменяемости крупных и детальных планов, образующих композицию фильма, рождается смысл и ассоциация.
В случаях, когда режиссеры используют повторение отдельных кадров, содержащих одну и ту же деталь более чем два раза, а затем соединяют их в единый монтажный ряд, то формируется особая ритмичность, которая представляет собой мощное средство смысловой насыщенности и выразительности.
Для кинематографического анализа данного исследования следует выделить четыре основные драматургические функции детали: психологическую, аллегорично-метафоричную, фабульную и символическую. Психологическая функция детали осуществляется посредством раскрытия внутреннего душевного состояния героев. Деталь-метафора формирует образ объекта или субъекта путем присвоения черт, ему не свойственных. Символическая функция выражается в знаках-символах, которые автор присваивает героям посредством деталей, выводящих экранный образ за рамки собственного предела. «Когда ты, -- писал А. Тарковский, -- совершенно ясно сознаешь, что то, что ты видишь в кадре, не исчерпывается визуальным рядом, а лишь намекает на что-то, распространяющееся за кадр…» Тарковский А. Монтаж // Андрей Тарковский: начало… и пути. С.138..
Ракурс. Одно из основополагающих средств пластической выразительности кадра заключается в неотделимости кинематографического плана от ракурса. «Ракурс - угол зрения камеры на снимаемый объект» Нехорошев Л.Н. Драматургия фильма. - Москва: ВГИК, 2009. - С. 23-145.. Посредством использования различных ракурсов в синтезе друг с другом режиссер помещает зрителя в временное событийное пространство экрана и задает ориентацию в зависимости от положения камеры. Более того, посредством определенного ракурса выделяются специфические признаки и свойства объекта в кадре, обратить внимание на которые можно только с определенной точки зрения.
Также ракурс можно рассматривать в качестве изобразительного эпитета, олицетворяющего психологическое состояние героя и его внутренние переживания, эмоции, настроение, самоощущение. Запечатлеть события, происходящие в кадре, возможно с пяти основных ракурсов: с высоты птичьего полета, высокого, нейтрального, низкого и наклонного. Данные виды ракурсов можно классифицировать на нейтральные и острые, объективные и субъективные. «Нейтральный ракурс образуется при съемке объекта “в лоб” или с незначительными смещениями вверх, вниз или вбок. Острый ракурс -- это подчеркнутая точка съемки фигур и предметов -- снизу или сверху, или “заваленной”, или перевернутой камерой» Нехорошев Л.Н. Драматургия фильма. - Москва: ВГИК, 2009. - С. 23-145..
Совмещая различные ракурсы режиссер формирует рельефность экранного изображения.
Свет и тень. Важным художественным значением обладает соотношения пропорций света и тени в внутрикадровом пространстве, выстраиваемые оператором. «Светотеневая драматургия выступает в художественном контексте фильма одной из образных доминант» Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма . - Минск: Тесей, 2008. - С. 175-208.. В синтезе свет и тень создают объем, глубину и контраст изображения. Свет является изобразительным механизмом для акцентирования внимания на определенной детали в кадре, а так же одним из способов моделирования пространства и объектов.
Особое внимание стоит уделить приемам нестандартного освещения объекта. Одним из операторских приемов стало специальное нарушение естественного характера освещения для усиления или ослабления контраста, повышения или понижения общей тональности, введения дополнительных моделирующих бликов и рефлексов.
Цвет. Основополагающей составляющей образной системы кадра и, соответственно, кинопроизведения в целом, становится цвет. «Цвет в кино является важным средством создания киноизображения, когда он не просто окрашивает предметы на экране, но выполняет драматургическую функцию» Эйзенштейн С. Избранные произведения: В 6 т. М., 1964. Т. 3. С.579, 591..
Цветовая партитура несет драматургическую, символическую и смысловую нагрузку киноленты, воздействует психологически и может вызвать целую палитру эмоций, начиная с возбуждения и утомления, заканчивая радостью и сопереживанием. Различные цветовые решения, используемые режиссерами, несут символичное и аллегоричное значение.
С.М. Эйзенштейн одним из первых начал использовать символическую функцию цвета в игровых кинофильмах. В качестве примера - характерным символизмом обладают сцены во второй части «Ивана Грозного», где переплетается золотой, красный и черный, олицетворяя власть и свободу, кровь и смерть. Цвет «может выражать внутреннее состояние героя, его мироощущение, может “достраивать” общий символико-метафорический надтекст картины, а может презентовать художественно-философскую концепцию режиссера» Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма . - Минск: Тесей, 2008. - С. 175-208..
Аудиальный образ или звучащее изображение. «Киноязык характеризуется звукозрительнои? динамикои?, т.е. кинематографическии? образ развивается во времени» Там же.. Многосоставной звуковой образ кинематографического произведения формируется из 3 взаимосвязанных и взаимопроникающих компонентов - шумового, вербального и музыкального.
Подобные документы
Сущность понятия "массовая культура". Исторический аспект формирования образа антигероя; серийность и клише в его изображении. Классификация типажей негативных героев; способы их трансформации и репрезентации на примере фильмов "Сумерки" и "Византия".
дипломная работа [124,6 K], добавлен 27.07.2014История возникновения и развития советского кинематографа. Обзор кинокартин, посвященных Великой Отечественной войне. Рост популярности комедий и детских фильмов в 1980-е годы. Основные темы кинолент в конце XX века: развал СССР, смена власти, рэкет.
презентация [720,4 K], добавлен 26.02.2014Виды художественной культуры. Смысл выражения "Культура суть личностный аспект истории". Характерные черты современной культурной экспансии Запада. Художественная культура первобытного общества, античности, европейского средневековья, Возрождения.
шпаргалка [120,5 K], добавлен 21.06.2010Биография советского кинорежиссёра, теоретика кино, сценариста С.М. Эйзенштейна. Этапы его творчества. Первый кинематографический шедевр - "Стачка". Применение новаторских принципов построения фильмов, основанных на монтажной разработке действия.
презентация [3,8 M], добавлен 16.02.2015Рок-музыка в контексте молодежной культуры. Основные направления и стили. Специфика русского рока. Взаимовлияние рок-музыки и других музыкальных направлений. Воздействие рок-музыки и особенности формирования личности в формате современной культуры.
дипломная работа [119,2 K], добавлен 27.09.2016Характеристика истории белорусского кинематографа, его роль в расцвете национальной культуры белорусского народа. Создание фильмов "Броненосец "Потемкин", "Мать", "Чапаев". Способность мастеров кинематографа республики отражать героику народной борьбы.
реферат [72,2 K], добавлен 12.11.2011Теоретическая характеристика видов и влияния внешних вызовов на поведение современной молодежи. Отличительные черты молодежной моды. Музыкальные предпочтения нынешнего поколения. Негативное и позитивное влияние виртуальной реальности на жизнь подростков.
презентация [1,0 M], добавлен 17.02.2011Многообразие структуры современной культуры: типы, виды и формы культуры. Носители традиционной народной и элитарной культуры. Современная массовая культура. Особенности информационной культуры как нового и прогрессивного вида современной культуры.
реферат [25,1 K], добавлен 24.11.2009Исследование образов и их роли в визуализации культуры. Визуальная репрезентация в культуре и ее онтологическая модель в контексте эволюции образной системы культуры. Производство присутствия по Х.У. Гумбрехту. Визуальное измерение культуры глобализации.
курсовая работа [70,0 K], добавлен 11.05.2014Раскрытие содержания детства как самостоятельного аспекта культуры, выявление состава его феномена и философских оснований его репрезентации. Анализ общекультурологического значения детства и межкультурное исследование предметных областей и направлений.
реферат [37,2 K], добавлен 28.04.2011
