Разработка цикла уроков "Иллюстрации по русским былинам на тему "Богатыри земли русской. Русские витязи"" по композиции для детской художественной школы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство Образования и Науки РФ

Федеральное Государственное Бюджетное

Образовательное Учреждение

Высшего Профессионального Образования

«Удмуртский государственный университет»

Курсовая работа

Разработка цикла уроков «иллюстрации по русским былинам на тему «богатыри земли русской. Русские витязи…»» по композици для ДХШ

Выполнила:

Кудашина Владлена Владимировна

Руководитель:

Кокорин Александр Дмитриевич

Ижевск 2020 год



Содержание:

Введение

1. Герои былин в русской живописи

1.1 Анализ русских былин

1.2 Герои былин в русской живописи конец IXX - начало XX веков

2. Анализ литературы по теме исследования

2.1 Анализ методической литературы с целью изучения примерных программ для ДХШ по композиции

2.2 Анализ искусствоведческой литературы с целью исследования русского быта, костюма, доспехов воинов, оружия

2.3 Анализ психолого-педагогической литературы с целью изучения особенностей психологии обучающихся 7-11 лет (младших школьников)

3. Разработка цикла уроков по композиции для ДХШ по темам «богатыри земли русской. русские витязи…»

3.1 Основы композиции

3.2 Сценарии уроков

Заключение

Литература

Приложение



Введение

Данная курсовая работа посвящена разработке цикла уроков по композиции на темы «Богатыри земли русской», « Русские витязи» и т.д. Композиция является одной из основных дисциплин в ДХШ. Она тесно связана с рисунком и живописью. Она развивает у обучающихся фантазию, творческое мышление и своё видение мира.

На уроках художественного отделения по программам обще развивающего цикла есть темы «Богатыри земли русской», «Русские витязи», «Триптих на историческую тематику»… Эти темы хорошо раскрывать в рисовании опираясь на лучшие произведения детской литературы - былины, приобщая обучающихся к богатствам мировой и отечественной художественной литературы. Именно на этом этапе формируются духовно-нравственные ценности у детей, а также закладываются основы литературной грамоты, переживая которые, обучающиеся выражают посредством рисования на занятиях живописи, рисования, станковой композиции.

Использование былин, позволяет закрепить в сознании обучающихся народные идеалы, любовь к родной земле.

Осмысление жанра былин даёт :

во-первых, ритмико-композиционные особенности в рисовании;

во-вторых, учат отличать былинного, мифологического и сказочного героев;

в-третьих, воспитывают жанровое мышление , а это на наш взгляд, свойственно культурному человеку.

Главными персонажами былин являются богатыри. Они отражают идеальный образ мужественного, преданного Родине человека. Один-единственный герой сражается в одиночку против сотен врагов. Рисование героев былин - занятие не из легких, однако всему можно научиться, если есть желание.

Целью курсовой работы является разработка цикла уроков по композиции для ДХШ, на основе творчества русских художников конца IXX - начала XX веков.

Предмет исследования: формы и методы композиционного рисования.

Гипотиза исследования: развитие композиционных навыков у обучающихся ДХШ будет более эффективной при создании следующих условий:

· Разработка цикла уроков, направленных на развитие композиционных навыков у обучающихся ДХШ;

· Обеспечение направления художественно-творческой деятельности обучающихся на примере творчества русских художников конца IXX - начала XX веков

В соответствии с целью и гипотезой исследования были сформулированы следующие задачи:

· Познакомится с основами былин

· Познакомится с творчеством русских художников конца IXX - начала XX веков

· Провести анализ методической литературы с целью изучения примерных программ для ДХШ по композиции

· Изучить искусствоведческую литературу с целью исследования русского быта, костюма, доспехов воинов, оружия

· Охарактеризовать возрастные и психологические особенности детей (7-12 лет)

· Разработка цикла уроков по композиции для ДХШ по темам «БОГАТЫРИ ЗЕМЛИ РУССКОЙ. РУССКИЕ ВИТЯЗИ…»

Актуальность:

Значимость курсовой работы заключается в том, что для учителей и студентов педагогического образования в области ИЗО искусства подобраны методические рекомендации, способствующие эффективному формированию у младших школьников знаний о былинном эпосе.



1. Герои былин в русской живописи

1.1 Анализ русских былин

Былины - древние сказания, которые повествуют о жизни и подвигах знаменитых русских богатырей. У каждой из былин есть собственный сюжет, связанный с определенным событием в Древней Руси или жизнью главного героя. Эти песни стали неотъемлемой частью русского фольклора. Во времена написания былин их назвали «старинами». [1]

Отличительные особенности былин

Былина представляет собой фольклорно-эпическую песню, написанную тоническим стихом. Каждое произведение состоит из запева, зачина и концовки. Первая часть былины редко связывалась с основным сюжетом, в основном такое вступление писалось для привлечения внимания. Зачин - это основное событие, которому посвящена былина. Концовка - последняя часть былины, в которой, как правило, описывался торжественный пир, посвященный победе над врагами.

Существует несколько видов напевов былин - строгий, величавый, быстрый, веселый, спокойный и даже скоморошный.

Каждое сказание отличалось патриотическим характером, сюжеты ее всегда были хвалебными и повествовали о непобедимости Руси, достоинствах князя и отважных защитников, которые незамедлительно приходили на помощь, если населению угрожала беда. Сам термин «былина» стал употребляться только с 1830-х годов, ввел его ученый Иван Сахаров. Настоящее название песен о богатырях - «старины».

Главными героями в былинах были могучие русские богатыри. Персонажи были наделены нечеловеческой силой, отвагой и мужеством. Богатырь, даже в одиночку, мог справиться с любым врагом. Основной задачей этих персонажей является защита Руси от посягательств врагов.

Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич и Владимир Красное Солнышко - эти имена можно встретить практически в каждом сказании. Князь Владимир являлся правителем русских земель, а богатыри - надеждой и защитой русского народа. [1]

Авторы былин

Множество фактов, касающихся авторов былин, времени и территории их написания остаются загадкой вплоть до наших дней. Большинство исследователей пришло к мнению, что самые древние сказания были написаны не больше трехсот лет назад. В Википедии, например, можно изучить несколько разных теорий и факты, которые выявили ученые.
Преобладающее число былин было записано учеными-собирателями со слов жителей определенных местностей. Всего насчитывается около сорока сюжетов сказаний, но количество текстов уже достигает полутора тысяч экземпляров. Каждая былина представляет собой особую ценность для русской культуры, народного эпоса, а также для ученых и фольклористов.

Сказителями могли быть люди разных профессий, поэтому в текстах они упоминали более понятные и близкие им сравнения. По словам рассказчика-портного, например, отрубленная голова сравнивалась с пуговицей.

Былины не писались одним автором. Это сказания, которые составлял русский народ, а тексты песен передавались из поколения в поколение. Исполнялись песни определенными людьми, которые назывались «сказителями». Такой человек должен был обладать особенными качествами. Дело в том, что текст былин никогда не заучивался сказителями наизусть, поэтому рассказчик должен был самостоятельно связывать сюжеты, подбирать сравнения, запоминать важные факты и уметь пересказывать их, не искажая смысл.[1]

1.2 Герои былин в русской живописи конец IXX - начало XX веков

Как видели национальный эпос Васнецов, Билибин, Рерих и другие художники, откуда пошла мода на изображение былинных героев и как менялись богатыри со временем.

В середине XIX века русские былины начали активно публиковать и исследовать. Художественная среда живо отреагировала на этот процесс, и молодые художники стали осваивать богатырскую героику наряду с другими фольклорными сюжетами.

Богатырская эстафета началась в Париже. В 1874 году Илья Репин побывал на первой крупной выставке импрессионистов в мастерской фотографа Надара. Воспитанный передвижниками, художник негодовал: приятная форма вкупе с полным отсутствием смысла. А незадолго до этого Репин задумал картину на сюжет былины о Садко. (Приложение 1. №1)

«Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, тему будущей моей картины: Садко -- богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя».- Илья Репин. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 23 декабря 1873 года.

Репин несколько раз приглашал к себе в Париж Виктора Васнецова. В 1876 году тот наконец приехал, и Репин написал купца Садко с него, богато украсив картину морской флорой и фауной, которую тщательно изучал в Нормандии и Берлинском аквариуме. По технике вышел совершенный импрессионизм, но идея Репина была глубоко патриотичной. Как Садко предпочитает самым экзотичным невестам неприметную русскую девицу Чернаву в глубине картины, так и он, золотой медалист Академии художеств, отправленный на шесть лет за границу на полном пансионе, сохраняет верность родной культуре.

В том же году Репин безуспешно выставил «Садко» в Парижском салоне. Но соотечественники работу оценили. Картину купил будущий император Александр III, а художнику присвоили звание академика.

В эти дни в своей парижской мастерской Василий Поленов обсуждал с Васнецовым картину Репина. Учитель Репина Павел Чистяков прислал Поленову письмо, в котором просил передать ученику, что тот слишком сосредоточился на красоте подводного царства и совсем забыл о духе былины, который и должен задавать картине тон. Тогда же в мастерской Поленова Васнецов вспомнил об одном старом наброске и на скорую руку сделал первый красочный эскиз «Богатырей». Правда, серьезно писать картину Васнецов начнет только в 1881-м, а закончит уже в 1898-м. (Приложение 1, № 2,3,4)

Параллельно -- с начала 1870-х -- Васнецов работает над другим былинным сюжетом, вдохновленный прочтением былины «Илья Муромец и разбойники». Несколько лет подряд «Витязь на распутье» не идет дальше черновых набросков, где Васнецов пытается проработать лицо богатыря. Только в 1877 году художник пишет этюд «Воин в шлеме с кольчужкой» со своего брата Аркадия и тогда же завершает первую версию картины. В следующем году она появляется на VI передвижной выставке, затем Васнецов переписывает ее еще раз в 1879 году. Третья, окончательная версия «Витязя» появляется только в 1882-м, Васнецов пишет ее для мецената Саввы Мамонтова.

Илья Муромец в «Витязе» Ї почти байронический герой. Настрой Васнецова можно проследить по тому, как меняется ракурс от первых набросков к финальной версии. В эскизах богатырь повернут к зрителю в три четверти, но с каждой версией отворачивается от него все сильнее, и в итоге мы видим только кончик носа и клочок бороды героя. «Витязь» 1882 года удивительно (и, скорее всего, неслучайно) напоминает картины немецкого романтика Каспара Давида Фридриха, который изображал своих героев спиной к зрителю и лицом к стихии, будь то бушующее море, лес или закатное небо. А перед Ильей Муромцем Ї роковой камень. И даже распутья в буквальном смысле нет, только поросшее бурьяном поле и голые кости. В лучших традициях романтизма. Надпись на камне взята Васнецовым из текста былины.

«На камне написано: „Как пряму ехати -- живу не бывати: нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному“. Следуемые далее надписи: „Направу ехати -- женату быти; налеву ехати -- богату быти“ -- на камне не видны, я их спрятал под мох и стер частью. Надписи эти отысканы мною в публичной библиотеке при Вашем любезном содействии».

Виктор Васнецов. Из письма музыкальному и художественному критику Владимиру Стасову, 11 мая 1898 года

Конечно, символическое лишение витязя возможности жениться и разбогатеть Ї еще один романтический симптом. Никакого распутья для русского богатыря нет: только вперед, на бой со смертью.

В «Богатырях» Васнецова Илья Муромец остается центральной фигурой, но не имеет почти ничего общего с печальным витязем у камня. Романтическая тоска тут остается разве что в пасмурном небе, сулящем трем богатырям опасные испытания. Сам же Илья Муромец становится воплощением жизненной силы и физической мощи и явно превосходит в этом и хмурого Добрыню Никитича по правую руку, и лукавого Алешу Поповича по левую. Неслучайно лицо Ильи Муромца Васнецов пишет с простого владимирского крестьянина Ивана Петрова(Приложение 1. №5, 6) Однако похожий, витальный и приземистый воин появляется у Васнецова и задолго до «Богатырей», в акварельном эскизе «Витязь на коне» 1878 года.

В 1914 году Васнецов пишет Илью Муромца еще раз -- и опять по-новому. Динамичный, напоминающий агитационный плакат «Богатырский скок» представляет богатыря не мощной живой глыбой, а ловким бравым воином, рвущимся в бой. Учитывая, когда написана картина, такая разительная перемена в образе легко объяснима. (Приложение 1. № 7)

Одновременно с «Богатырями» свою версию образа Ильи Муромца представляет Михаил Врубель. На контрасте с его приземистым, будто сделанным из камня и глины «мужичищем-деревенщиной» витязи Васнецова выглядят до предела реалистичными. (Приложение 1. № 8, 9) Из картин же самого Врубеля «Богатырь» больше всего напоминает написанного в следующем году «Пана»: Илья Муромец такой же лесной, сказочный, курчавый, и даже цветовая гамма обеих картин создает впечатление, будто они принадлежат к одной серии работ, хотя это не так. При этом гиперболизация физической силы богатыря стала скорее недостатком картины Врубеля в глазах критиков:

«Лошадь у него больше в ширину, чем в длину».- Екатерина Ге о картине «Богатырь» Михаила Врубеля.

В то же время сам Врубель совсем был не намерен смеяться над Ильей Муромцем: «Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять меня обдает, нет, не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте. Это музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада». - Михаил Врубель. Из письма сестре

Подобно Врубелю, оригинальный взгляд на русский эпос предложил Андрей Рябушкин. (Приложение 1. № 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19) В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей Ї Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В 1895 году серия была издана книгой и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Рябушкин стремился придать каждому персонажу как можно больше индивидуальных черт: Садко деловито заложил руки за спину, Вольга Всеславьевич притих в ожидании действий врага, Илья Муромец предстает слегка заторможенным силачом. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой Ї фаюмские портреты. Но в целом, говоря современным языком, русский эпос в интерпретации Рябушкина предстает русским фэнтези, где есть и богатырь-гном Микула Селянинович, и богатырь-эльф Алеша Попович, и царящий над миром маг Святогор.

Если бы не «Богатыри» Васнецова, мир мог бы потерять художника Ивана Билибина. (Приложение № 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26) В конце 1890-х Билибин параллельно занимался живописью и учился на юриста, но после того, как увидел картину на первой персональной выставке Васнецова, решительно уехал в деревню и принялся изучать русскую древность. Богатыри в интерпретации Билибина бывали очень разными. Художник иллюстрировал былины наряду со сказками, и поэтому, например, его иллюстрации к «Вольге» 1903 года выполнены в жизнерадостной стилистике детских книг с картинками, хотя в них явно прослеживается влияние палехской миниатюры. При этом Билибин мог стилизовать лубок, как на плакате «Пречудный богатырь Бова Королевич» (1911), что, безусловно, оправданно: Бова Королевич известен в первую очередь как лубочный герой. (Приложение 1. № 26, 27)

Самой же оригинальной остается билибинская серия «Богатыри» 1902 года, где лубочные элементы соединяются с визуальным языком французских плакатов в духе ар-нуво. Главная отличительная черта богатырей Билибина Ї минимум идеологии.

Противоположный подход был у Николая Рериха. (Приложение 1. № 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34) Воспитанный, как и Билибин, на Репине и Васнецове, Рерих считал, что в исследовании древнерусской истории нужно идти еще глубже. Ему было важно отметить, что богатыри не только силачи и патриоты, но и защитники христианской веры (Илья Муромец даже причислен к лику святых). Этот вопрос занимал художников и раньше, но в искусстве непосредственно не отражался. С Рерихом все поменялось. Сам Рерих поначалу не обожествлял богатырей, хотя с юности писал проникновенные былины о возрождении святой Руси. Так, в 1909-1910 годах он участвовал в оформлении особняка промышленника Филадельфа Бажанова и выполнил для столовой серию «Богатырский фриз», состоящую из восьми панно. Здесь на первом плане -- все еще декоративная составляющая, как у Билибина. И представленные в панно сюжеты выглядят достаточно традиционно, хотя Микула Селянинович почему-то вспахивает гору, а лицо богатыря в панно «Витязь» очень напоминает икону. Кстати, в том же доме Баженова есть майоликовый камин «Микула и Вольга», выполненный по эскизу Врубеля.

Но чем дальше Рерих углубляется в эзотерику, тем меньше его богатыри похожи на то, что делали предшественники. Ближе ко Второй мировой он снова увлекается былинными героями. Так появляются, к примеру, восточный мудрец Святогор в рассветных Гималаях и азиатская валькирия Настасья Микулична. Новые богатыри Рериха не просто древние защитники традиционных русских ценностей. Они существуют вне времени и ждут своего часа, чтобы восстать и продемонстрировать остальному миру святорусскую мощь. И за Рерихом эту тему подхватит советский художник Константин Васильев и другие поборники мистического русского возрождения во второй половине XX века. Кульминацией богатырской эзотерики Рериха можно назвать картину «Богатыри проснулись» 1940 года. И никто не объяснит, зачем в русской живописи появились богатыри, лучше, чем Рерих сделал это в статье «Великому народу русскому»:

«„Богатыри проснулись“ сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину „Как перевелись богатыри на Руси“, но тогда же верили, что проснутся они в час сужденный. Выйдут из гор, из пещер и приложатся к строительству народному. Вот и пришел час. Вот народные богатыри город строят.

Илья Муромец встал. Добрыня побывал в Галиче. Микула зачал новую пашню. А Настасья Микулична многих перегнала. По поднебесью летает на страх злым. А зависти-то сколько за морями! За морями -- земли великие. Только нам недосуг до них. Свою целину не объехать, свою скрыню не убрать».

Николай Рерих. Статья «Великому народу русскому», 24 июня 1940 года



2. Анализ литературы по теме исследования

2.1 Анализ методической литературы с целью изучения примерных программ для ДХШ по композиции

Для анализа методической литературы с целью изучения программы по композиции для детских художественных отделений школ искусств использовала примерную программу для обще развивающего курса по ИЗО МБУ ДО "Чайковская детская школа искусств" (см. Приложение 6., «Программа по ИЗО»)

Программа по композиции направлена на развитие творческих способностей учащихся, навыков самостоятельной работы, воспитание эстетического вкуса.

Программа рассчитана на четырехгодичный курс обучения на художественном отделении ДШИ:

· Курс предмета «Живопись» рассчитан на 4 года обучения.

Обучение предмету начинается со 1-го класса:

1-ый год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;

2-ой год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;

3-ий год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;

4-ий год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;

· Курс предмета «Рисование» рассчитан на 2 года, вводится в учебный план с 1-го года обучения:

1-ый год обучения - 1 час в неделю, годовая нагрузка 34 часа;

2-ой год обучения - 1 час в неделю, годовая нагрузка 34 часа;

· Курс предмета «Рисунок» рассчитан на 2 года обучения, вводится с 3 класса:

3-ий год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;

4-ий год обучения - 1 час в неделю; годовая нагрузка 34 часа;

· Курс по предмету «Композиция» рассчитан на 3 года. Обучение предмету начинается со 2 -го класса.

2-ой класс - 1 час в неделю, годовая нагрузка 34 часа;

3-ий класс - 2 часа в неделю, годовая нагрузка 34 часа;

4-ый класс - 2 часа в неделю, годовая нагрузка 34 часа.

Задачи программы:

· Создание условий для развития детского воображения, фантазии, художественной наблюдательности.

· Обучение учащихся образному мышлению, умению обобщать, стилизовать увиденное.

· Обучение навыкам работы с элементами различной формы, организации равновесия композиции.

· Воспитание чувства гармоничного восприятия действительности.

· Воспитание художественного вкуса, чувства стиля.

· Развитие композиционного мышления, освоение определенного объема знаний, умений, навыков.

Концепция программы заключается в строгой последовательности изучения традиционных композиционных базовых законов и правил, навыков и умений, освоения учащимися новых принципов композиционного анализа.

Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции, включает в себя раздел аналитической работы с иллюстративным материалом и последующее закрепление на практике полученных знаний. Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, на исследование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними.

Композиция понимается не только как выполнение сюжетно-тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определенного замысла.

В данной программе приветствуется союз станковой и декоративной композиции, как дополняющие и обогащающие друг друга. Программа тесно взаимосвязана с программами по рисунку, живописи и пленэру. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а в программе по композиции ставятся задачи перспективного построения, выявления объектов, грамотного владения тоном и цветом.

Художественно-творческое развитие у детей осуществляется по мере овладения навыками изобразительной грамоты. Каждое из заданий программы включает в себя три обязательных элемента познания:

1. Последовательное освоение двух- и трехмерного пространства.

2. Знакомство с основными законами, закономерностями, правилами и приемами композиции.

3. Изучение выразительных возможностей тона и цвета.

В процессе обучения каждый обучающийся должен использовать различные варианты пластических решений самых разнообразных тем , от натюрморта до сложного сюжета, изображение тем окружающей жизни, на основе наблюдений или по воображению; иллюстрирование повестей, рассказов, сказок, былин, стихов и других литературных произведений, рисование на исторические темы. Так же овладеть навыками самостоятельного умения отражать действительные впечатления в композициях, этюдах и рисунках.

Обучающийся должен знать:

1. Законы композиции: цельности; типизации; контрастов; подчиненность всех закономерностей и средств композиции единому замыслу.

2. Правила композиции: передача ритма; выделение сюжетно-композиционного центра; симметрия; асимметрия; расположения главного на втором пространственном плане.

3. Приемы композиции: горизонтали и вертикали; диагональные направления.

4. Средства композиции: линия, штрих - линия, пятно (тон, цвет).

Применение различных методов и форм (теоретических и практических занятий, самостоятельной работы по сбору натурного материала и т.п.) должно укладываться в схему поэтапного ведения работы.

2.2 Анализ искусствоведческой литературы с целью исследования русского быта, костюма, доспехов воинов, оружия

Достаточно много литературы по русскому костюму, доспехов воинов и русскому быту. Наиболее полно это представлено у авторов:

Избы на Руси.

Жители поселков в Древней Руси строили деревянные избы. Поскольку леса в стране было предостаточно, то запастись бревнами мог каждый. Со временем зародилось и стало развиваться полноценное домостроительное ремесло.

Так к XVI в. в княжеской Москве образовались районы, заполненные срубами, которые были готовы к продаже. В столицу княжества их переправляли по реке и продавали по низким ценам, отчего иностранцы удивлялись стоимости такого жилья. (Прил.2. №1)

Для ремонта избы требовались только бревна и доски. В зависимости от нужных габаритов можно было подобрать подходящий сруб и сразу же нанять плотников, которые собрали бы дом.

Бревенчатые избы всегда пользовались высоким спросом. Из-за частых массовых пожаров города (порой даже по причине неосторожного обращения с огнем) и селения приходилось восстанавливать. Большой урон наносили вражеские набеги и междоусобные войны.

Как на Руси строили избы?

Бревна укладывали таким образом, чтобы они были связаны между собой по всем 4 углам. Деревянные постройки были двух видов: летние (холодные) и зимние (оборудованные печью либо очагом).

1. Ради экономии древесины использовали полуземляную технологию, когда нижнюю часть выкапывали в грунте, а сверху была клеть с окнами (их затягивали бычьим пузырем или закрывали крышкой-ставенкой). (Прил.2. №2)

Для такого жилья более предпочтительным была легкая, песчаная, не пропитанная влагой почва. Стенки ямы обшивали досками, а иногда обмазывали глиной. Если трамбовали пол, то также обрабатывали его глиняной смесью.

2. Существовал еще один способ -- укладка готового сруба из сосны в выкопанной земле. Между стенами ямы и будущего дома засыпали щебень, камни и песок. Конструкций внутри пола не было. Да и потолка как такового тоже не существовало. Хватало устланной соломой и сухой травой и ветками крыши, которая держалась на толстых жердях. Стандартная площадь избы составляла примерно 16 кв. м. (Прил.2. №3)

3.Более состоятельные крестьяне Древней Руси ставили себе дома, которые полностью находились над поверхностью земли и имели покрытую досками крышу. Обязательным атрибутом такого жилья была печь. На чердаке организовывали помещения, которые преимущественно использовали в хозяйственных нуждах. В стенах прорубали волоковые окна. Они представляли собой обычные проемы, которые в холодное время года закрывали щитами из досок, то есть «заволакивали».

Вплоть до XIV века в избах обеспеченных жителей (крестьян, дворян, бояр) окна делали не волоковыми, а слюдяными. Со временем стекло пришло на смену пластинам из слюды. Однако еще в XIX в. в селах оконные стекла были большой и ценной редкостью.

Как жили в русских избах?

На Руси избы представляли собой весьма практичное жилье, которое устанавливали таким образом, чтобы сохранить тепло. Вход в дом находился с южной стороны, с северной стороны была глухая стена. Пространство было разделено на 2 части: холодную и теплую клети, их площадь не была одинаковой. В первой держали домашний скот и инвентарь; теплую оснащали печью или очагом, размещали полати для отдыха. (Прил.2. №4)

Русские избы топили по-черному: дым клубился по полу и выходил из двери, из-за чего потолок и стены были покрыты толстым слоем сажи. В состоятельных домах топку выполняли по-белому, то есть через дымоход в печи.

В домах бояр строили дополнительный третий этаж -- теремной. Как правило, там размещали покои для жены или дочерей. Важна была порода дерева, которое применялось при возведении жилья. Представители высшего сословия выбирали дуб, так как он считался наиболее прочным материалом. Остальные сооружали постройки из бревен сосны.

Древнерусские хоромы

На Руси хоромами называли избу из деревянного сруба, которую составляли из нескольких построек, соединенных между собой. Вместе сооружения образовывали княжий двор. (Прил.2. № 5)

Каждая составная часть носила свое название:

· ложница -- спальное помещение;

· медуша - кладовая для хранения запасов меда и браги;

· мыльня -- помещение для мытья, банная;

· гридница -- парадная зала для приема гостей.

В разных частях хором жили родственники и приближенные (дружинники, сподвижники) князя.

Убранство древнерусской избы

Обстановка и интерьер деревянной избы организовывали с соблюдением традиций. Больше всего места отдавали печи, которая располагалась с правой или левой стороны от входа. Этот атрибут выполнял сразу несколько функций: на ней спали, в печи готовили еду, а когда во дворе не было отдельной бани, то в печи еще и мылись!

Напротив печи (по диагонали) размещали красный угол -- место для хозяина и почетных гостей. Там же находилось место для икон и святынь, которые оберегали жилище.

Угол напротив печи представлял собой кухонное пространство, которое называли бабьим кутом. Крестьянки находились у печи долгими вечерами: кроме приготовления пищи там они занимались рукоделием -- шили и пряли при свете лучины. (Прил.2. № 6)

В мужском куте были свои домашние заботы: ремонтировали инвентарь, плели лапти и т. д.

Избы были обставлены самой простой мебелью -- лавки, стол. Спали на полатях -- широких лавках, установленных высоко у стены печи.

Крестьянские дома не украшали элементами декора. В палатах князей на стены размешивали ковры, шкуры зверей и оружие.[3]

Составные части женского и мужского костюмов

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм - это бесценное, неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества. В старину носили не только домашнюю одежду, но и праздничную.

На протяжении веков большую часть населения России составляли крестьяне, русский народный костюм дошел до нашего времени как костюм крестьянский. Народный костюм создавался с учетом того, что он не должен сковывать движения человека. Конструкция костюма часто не требовала употребления ножниц и большого мастерства от швеи. Основным видом такой одежды была - рубаха (Приложение 3. №1). Ее носили от рождения и до смерти. Женская рубаха отличалась от мужской тем, что ее длина была до пят. Готовя праздничную рубаху, деревенские рукодельницы старались показать все, на что они способны. Рукава, плечи, ворот и подол рубахи украшались вышивкой и мелкой аппликацией в виде геометрического орнамента. (Приложение 3. №2)

Во время древних языческих игрищ-русалий женщины плясали «спустя рукава». Размахивали рукавами-крыльями. Так танцевала и Царевна-лягушка в русской народной сказке. Длинные рукава в древности символизировали струи воды.

На Руси никогда не ходили без пояса. В народе говорили, что ходить без пояса грех. Пояс весь был украшен символами и являлся оберегом. Известны различные пояса: вязанные, плетеные и тканные, украшенные на концах кистями, бахромой или лентами. (Приложение 3. № 3)

Русский народный женский костюм в разных губерниях иногда сильно различался своим внешним видом (Приложение 3. № 4). Связано это было с тем, что женщина редко отлучалась из дома и, как, правило, была мало знакома с чужими обычаями, поэтому именно она являлась хранительницей традиций, в том числе и в области костюма.

Сарафан считается исконно русской одеждой (Приложение 3. № 5). Сарафаны носили и крестьянки, и купчихи, и придворные дамы, отличались они только кроем и качеством материала. Крестьянский сарафан в разных регионах России в 19 веке мог называться по-разному: глухой косоклинный, косоклинный распашной («ферязь»), прямой сарафан с лямками; кумашник; шторник; пестряк. В южнорусских губерниях сарафан был девичьим, а в Рязанской губернии- старушечьей одеждой. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их берегли, надевали по самым большим праздникам, передавали по наследству.

Сарафанный комплект обычно включал в себя: рубаху, сарафан, пояс и передник. Передник состоял из двух не сшитых длинных полотнищ ткани, собранных на шнурок, их повязывали выше груди или на талии. Праздничные передники вышивали красной нитью. По узору можно было многое узнать о жизни женщины, ее желаниях, мечтах. Ромбы - символ плодородия, птицы- символ девочек, кони - мальчиков(Приложение 3. № 6).

Еще один вид женской одежды - шушун. (Приложение 3. № 7). О нем упоминает поэт Сергей Есенин в стихотворении «Письмо к матери»:«Пишут мне, что ты, тая тревогу, загрустила шибко обо мне, что ты часто ходишь на дорогу, в старомодном ветхом шушуне.» Шушун - это длинный, сравнительно узкий косоклинный сарафан с широкими плечиками и неглубоким вырезом на груди и спине. К нему обычно пришивали длинные откидные рукава, руки в которые никогда не вдевали. Шушуны застегивались сверху донизу на пуговицы.

А еще в холодные времена года женщины надевали душегрею. Это была короткая свободная кофта, собранная в верхней части в мелкие складки. А.С.Пушкин в «Сказке о рыбаке и рыбке» пишет: «…на крыльце стоит его старуха в дорогой собольей душегрейке…» Душегрейки шились из самых дорогих и нарядных тканей (парчи, бархата), расшивались цветными нитями. Разновидностью душегреи была епанечка (епаничка) - короткая утепленная кофточка без рукавов и воротника, державшаяся на бретелях. (Прил.3. № 8)

Древнейшим видом женской крестьянской поясной одежды является- понёва. (Прил.3. №9) Понёва длиной чуть ниже колена и состоит из трех частично сшитых, кусков ткани. Понёвы были клетчатыми, в основном темно-синие или черные.

Известна кожаная обувь - чоботы или коты. Закреплялась она шнурами, пропущенными через петли на заднике. А так же славяне носили: лапти, поршень, сапоги… (Прил. 3. № 10)

Особое внимание женщины всегда уделяли головным уборам - самой заметной части любого костюма. (Прил. 3. № 11). Головные уборы были чрезвычайно разнообразны, но всегда четко делились на девичьи уборы и уборы замужних женщин. Замужняя женщина по древнему обычаю должна была тщательно закрывать свои волосы от постороннего глаза. Нельзя было с непокрытой головой выходить из дома, заниматься домашними делами. Женщины носили - глухие сороки, кики, повойники, платки. Девушки на Руси до замужества могли ходить с непокрытой головой (одна коса). Конец косы украшали накосником. Повойник, венец, убрус, перевязка, кичка, сорока, кокошник, коруны - вот те немногие названия головных уборов. Самым распространенным головным убором девушки был - платок (И.Билибин, Ф.Малявин, М. Нестеров, А.Архипов и другие художники изображали своих героинь в платках) (Прил. 3. № 12).

И конечно, в праздничной одежде было много украшений, особенно в костюме молодой женщины. Это - ушные, шейные и нагрудные украшения. Они были весьма разнообразны по форме, составу и размерам. На их изготовление использовались различные материалы со всевозможными вставками из стекла, камня, бусин, бисера, пуха птиц. Все это носило название «сбруя». Она состояла из цветных бус или украшений из цветной шерсти. (Прил. 3. № 13)

А вот мужской костюм, в отличие от женского, был более простым. Основу мужского костюма составляли рубаха и порты. Порты шились из неотбеленной ткани, из ткани в клетку шили рубаху, из полосатой - штаны. Мужская рубаха шилась из целого полотнища, перегнутого на плечах, с вырезом для шеи и прямым разрезом слева. Под мышками вставляли ромбы - ластовицы и конечно же пояс.

Традиционной верхней одеждой был - кафтан (Прил.3. № 14). Кафтан был приталенным с узкими длинными рукавами и отложным воротником.

Самыми распространенными мужскими головными уборами были войлочные колпаки - мурмолки (Прил.3. № 15).

Выходя в холодную погоду из дому, славяне надевали поверх рубах длинные, теплые одеяния из сукна. Назывались они «свитами», от слова «свивать»- «одевать», «кутать». В письменных источниках свиты упоминаются начиная с XI века, а существовали, надо думать, и раньше. Рукава были снабжены обшлагами, а ворот- отложным воротником. И то и другое, конечно, вышивалось. Причем у мужчин вышивка была сдержанной и мене разнообразной. Края одежды нередко обшивали согнутыми вдоль полосками тонкой кожи, чтобы уберечь от преждевременного износа, - такие полоски были найдены при раскопках древнего Пскова в слоях XI века. А вот застегивались свиты, по мнению ученых, с помощью петлиц, а не прорезных петель, как больше принято нынче. Петлицы считаются характерной деталью древнерусской одежды. (Прил.3. № 16).

Носили и короткие, немного ниже талии, одеяния типа свит. Назывались они «жупанами». На слух это слово кажется нам каким-то чешским или польским, но оно древнерусское. (Прил.3. № 17).

Помимо сукна, любимым и популярным материалом для изготовления верхней одежды у славян были выделанные меха. Мехов было много: пушной зверь в изобилии водился в русских лесах. Недаром «кожух»- тоже древнейшее, православное слово. Первоначально оно, по всей видимости, обозначало вообще одежду из кож и мехов - не исключено, что кожухами называли также и меховые либо кожаные плащи. Однако чаще всего кожух был все - таки одеждой с рукавами и застежками. Шили их, как правило, мехом вовнутрь. Простые люди носили кожух шитый наружу кожей. Богатые покрывали из сверху нарядной материей, иногда даже византийской парчой- золототканым шелком. Понятно, что такие красивые, дорогие одежды надевали не только ради тепла. Следует помнить, что в языческой древности мех считался магическим символом плодородия и богатства. Так что в каких-то торжественных случаях, требовавших поддержания престижа или привлечения магических сил, славяне и летом могли облачиться в меха (Прил.3. № 18) [1]

Снаряжение и оружие богатырей земли русской.

Доспехи русского богатыря

По древнерусским понятиям боевое одеяние без шлема называлось доспехами. В отличие от обычного человека, воину необходима защитная амуниция, которая убережет тело от ранений на поле боя. Это не просто аксессуар, это жизненно необходимые предметы. Надежные доспехи ( Прил. 4. №1) влияли так же на настрой врага. Когда враг видел хорошую защиту, это могло немного вывести его из равновесия.

Щит. Изначально щиты (Прил.4. №2) изготавливались из дерева и были очень легкими. С таким щитом можно было легко двигаться в процессе битвы, но это снижало степень защиты, так как дерево далеко не самый прочный материал. Такой щит изготавливался во весь рост, и в нем имелись отверстия для глаз. В 10 веке это средство обороны стали обивать металлом, что сделало его более надежным. Такую защиту можно было использовать даже в качестве оружия.

Шлем. На ранних этапах становления Руси воины не использовали защитных головных уборов. Позже стали появляться шлемы, которые изготавливались из металлических пластин и имели конусообразную форму. Благодаря такой форме шлема, голова была максимально защищена от ударов меча, он просто с нее соскальзывал. Внутри шлем обивался кожей, что смягчало удар. Шлем металлический с кольчужной бармицей защищал затылок, щеки, шею и плечи (Прил. 4.№3)

Кольчуга. Основным видом древнерусского панциря времён Киевской Руси была кольчуга (Прил.4. №4)Весила кольчуга около 10 килограммов и состояла из плотно прилегающих друг к другу металлических колец. Она была изобретена в IV в. до н.э. кельтами. На Руси её изготовлением овладели не позднее Х века. Изготовление кольчуги -- очень сложный, тонкий и долгий процесс. Кольчуга сплеталась из стальных колец, иногда в 2-3 слоя. Кольчуга напоминала сетчатую тунику, свисала до колен и имела разрезы спереди и сзади для удобства при верховой езде.

Позже у богатырей стали появляться наговицы (железные чулки), бармица (металлическая сетка на шею), наручи ( перчатки из металла).

На Руси получают широкое распространение кольчатый панцирь и нагрудные доспехи из соединенных вместе колец и пластин, расположенных наподобие рыбьей чешуи. Такие доспехи называли бахтерец. Собирался бахтерец из расположенных вертикальными рядами продолговатых пластин, соединенных кольцами с коротких боковых сторон. Древнейшие русские доспехи (броня) делались из прямоугольных выпуклых металлических пластинок с отверстиями по краям. В эти отверстия продевались кожаные ремни, которыми пластинки тесно притягивались друг к другу. С XI века стали появляться другие брони -- чешуйчатые. Пластинки такой брони прикреплялись к матерчатой или кожаной основе с одной стороны и закреплялись в центре. Пластинчатые брони в отличие от кольчужных, сделанных из металлических колец, назывались дощатыми, поскольку пластинки их напоминали выпуклые дощечки.

Оружие русских богатырей

Меч был главным оружием воинов - богатырей. (Прил.4. №5) На мечах давали клятву, меч почитали. Он являлся дорогим оружием, его передавали по наследству от отца к сыну. Меч носили в ножнах, чтобы он не ржавел. Рукоятка меча и ножны украшались орнаментом и узором. Правда или сказка, но русские богатыри могли мечом разрубить напополам врага вместе с лошадью.

С IX-X века богатыри начинают применять саблю. Первые сабли русских богатырей достигали метровой длины, их кривизна доходила до 4,5 см.

Копье - оружие универсальное, военно-охотничье.(Прил.4. №6) Копье представляло собой насаженный на прочное древко стальной или железный наконечник. В длину копье достигало 3 метров. Иногда часть древка заковывалась в металл, чтобы враг не смог перерубить копье. Интересно, что наконечник мог достигать в длину полуметра, были случаи и применения целого «меча» на палке, при помощи которого не только кололи, но и рубили.

Самое известное оружие богатырей - это лук и стрелы. ( Прил.4. №7) Лук изготавливали из рогов животных или дерева. Чаще всего для этого использовалась береза. Стрелы были деревянные, с наконечниками из металла. Хранили их в кожаном колчане, который вешался за спину.

Владение луком требовало особой виртуозности. В летописях описывается поразительная скорость, с которой лучники выпускали стрелы. Существовала даже такая присказка «Стрелять, как прядь делать» -- стрелы летели с такой частотой, что образовывали сплошную линию. Лук и стрелы были неотъемлемой частью иносказательности речи: «Как стрела с лука спрянула».

Самым известным ударным оружием можно считать легендарную булаву. Булава выглядит как деревянная дубина, от конца которой отходит цепочка, а на цепочке находится металлический шар с шипами. Так же для боя с близкого расстояния служила палица. Это большая дубина, конец которой оборачивался пластиной из металла, для усиления эффекта туда добавлялись шипы или гвозди. (Прил.4. №8)

Очень распространенным рубящим оружием был топор. Большой широкий топор назывался бердыш. Его лезвие -- железко -- было длинным и насаживалось на длинное же топорище, которое на нижнем конце имело железную оковку. (Прил.4. № 9)

Кистень появился на Руси в X веке и прочно удерживал свои позиции вплоть до XVII века. Чаще оружие представляло собой короткий ременной кнут с закрепленным на конце шаром. Иногда шар «украшали» шипами. Кистень при своей массе в 250 грамм был отличным легким оружием, которое оказывалось очень кстати в самой гуще схватки. Ловкий и внезапный удар по шлему противника, и дорога свободна. Отсюда и берет свои истоки глагол «ошеломить» (Прил.4. № 10)

2.3 Анализ психолого-педагогической литературы с целью изучения особенностей психологии обучающихся 7-11 лет (младших школьников)

Прогрессивное движение человечества напрямую связано с творческим процессом и людьми, способными объединять сознательное и бессознательное, рациональное и иррациональное, свободными в откровении своего творчества и открытыми ко всему новому. Самосовершенствование, самореализация, развитие самосознания личности происходит в активной деятельности, направленной на преобразование окружающего мира и самого человека, что в свою очередь способствует прогрессу общества, становлению человеческой культуры. Сегодня развитие творческого потенциала детей - ведущее направление педагогической теории и практики. Одним из приоритетных принципов Федерального государственного образовательного стандарта является развитие личности как субъекта творческой деятельности. Кроме того, ребенку свойственно естественное стремление к прекрасному - творчеству. Остается нерешенным вопрос выявления эффективных путей и средств развития творческого потенциала детей. Актуальность заключается в познании природы творческого акта, условий его осуществления и средств, способствующих его успешному развитию, в изучении творческих способностей людей, в частности, детей младшего школьного возраста, поскольку желание творить - внутренняя потребность каждого ребенка. Проблема творчества рассматривается в естественной связи с мышлением, так как в большинстве случаев, творческий человек обладает оригинальным мышлением, способностью решать проблемы, комбинируя сложные и иногда не связанные друг с другом идеи. Образное мышление представляет собой форму творческого отражения человеком реальности, порождающую такой итог, которого в самой реальности либо субъекта на данный момент времени не существует. Творческое озарение приходит в виде чувственных образов, полученных посредством комбинации восприятий, взятых из прошлого опыта исследователя.

В рамках психологических исследований данная тема освещалась в работах известных отечественных психологов: Богоявленской Д.Б., Выготского Л.С., Вишняковой Н.Ф., Дружинина В.И., Леонтьева А.Н., Лурия А.Р., Матюшкина А.М., Пономарева Я.А., Рубинштейна С.Л., Теплова Б.М., Якобсона П.М. и зарубежных: Айзенк Г.Ю., Векслер Д., Гилфорд Дж., Танненбаум А. Однако, несмотря на широкую разработанность категории мышления и творчества в психолого-педагогической литературе, проблема влияния дополнительного образования на развитие образного мышления и творческих способностей детей младшего школьного возраста до настоящего времени специально не исследовалась. [4]

7-11 лет -- это период интенсивного физического развития, организм растет, происходит процесс окостенения и формирования поясницы (этим объясняется непоседливость детей). Формируются способности к целенаправленному систематическому труду.

Внимание неустойчиво (преобладает непроизвольное внимание).Память и мышление носят образный характер. Возрастная особенность - подражание старшим.

Формируются свойства личности: ответственного отношения к учебе, готовности учиться, чувства дружбы, товарищества, любви к Родине.

Нравственные качества становятся более устойчивыми.

Характерные положительные черты - доверчивость, бескорыстие, чистота, сердечность, доверие к педагогам. Отрицательные качества - недостаточная самостоятельность, легкая внушаемость, некритичный подход к людям, непоседливость, слабость воли, упрямство. По доктору Добсону - есть следствие волевого протеста, а безответственность и подвижность детей естественны.

Познавательная деятельность младшего школьника преимущественно проходит в процессе обучения. Немаловажное значение имеет и расширение сферы общения. Быстрое становление, множество новых качеств, которые необходимо сформировать или развивать у школьников, диктуют педагогам строгую целенаправленность всей учебно-воспитательной работы.

Восприятие отличается неустойчивостью и неорганизованностью, но в то же время остротой и свежестью, «созерцательной любознательностью». Младший школьник может путать цифры 9 и 6, мягкий и твердый знаки с буквой «р», но в то же время с живым любопытством воспринимает окружающую жизнь, которая каждый день раскрывает перед ним что-то новое. Малая дифференцированность восприятия, слабость анализа отчасти компенсируются ярко выраженной эмоциональностью. Опираясь на нее, опытные учителя постепенно приучают школьников целенаправленно слушать и смотреть, развивают наблюдательность. К концу первой ступени школы восприятие ребенка усложняется и углубляется, становится более анализирующим, дифференцирующим, принимает организованный характер.

Сосредоточенность, концентрация внимания у детей младшего школьного возраста может быть достаточно интенсивной, особенно при выполнении интересной работы. Однако устойчивость внимания недостаточно развита, могут часто отвлекаться.

Объем внимания зависит от опыта человека. У младшего школьника опыт невелик. Поэтому дети мало способны держать в поле зрения несколько объектов. Так, первоклассник знает, что переходить улицу можно только при зеленом свете светофора и обязательно надо смотреть, не идет ли машина. Однако ребенок не всегда выполняет это, так как объем его внимания мал. Даже позже, когда он переходит в следующий класс, ребенок может увлечься игрой в мяч и побежать за ним на середину улицы, не обращая внимания на движущийся транспорт.

Для младшего школьника характерна рассеянность. Она связана с общей неустойчивостью внимания. Недостатки восприятия ребенка нередко объясняются рассеянностью, но и она сама часто зависит от особенностей детского восприятия. К недостаткам восприятия относится неточность в различении сходных предметов, вследствие чего дети могут допускать ошибки при чтении, смешивая буквы или слоги. Нередко рассеянность ученика бывает вызвана утомлением. В этом случае ребенку необходимо отдохнуть, отвлечься.

Таким образом, внимание младших школьников непроизвольно, недостаточно устойчиво, ограничено по объему. Поэтому весь учебный процесс в начальной школе подчинен воспитанию культуры внимания.

Мышление у детей младшего школьного возраста развивается от эмоционально-образного к абстрактно-логическому.

«Дитя мыслит формами, красками, звуками, ощущениями вообще», -- напоминал учителям К. Д. Ушинский, призывая опираться на первых порах школьной работы на эти особенности детского мышления. Задача обучения первой ступени -- развить интеллект ребенка до уровня понимания причинно-следственных связей. В школьный возраст, указывал Л. С. Выготский, ребенок вступает с относительно слабой функцией интеллекта (сравнительно с функциями восприятия и памяти, которые развиты гораздо лучше). Именно в школе интеллект ребенка развивается настолько интенсивно, как ни в какое другое время. В этот период особенно велика роль учителя. Исследования показали, что при различной организации учебно-воспитательного процесса, при изменении содержания и методов обучения, методики организации познавательной деятельности можно получить совершенно разные характеристики мышления детей младшего школьного возраста.

Большую роль в познавательной деятельности ребёнка младшего школьного возраста играет память. Естественные возможности ребёнка первой ступени очень велики: его мозг обладает такой пластичностью, которая позволяет ему легко справляться с задачами дословного запоминания. Дети 7-8 лет (а иногда и старше) имеют склонность запоминать все дословно, буквально, даже то, что не требует такого усвоения, а может быть изложено своими словами. Это не означает, что ребенок не понимает того, что запомнил. Просто детям этого возраста легче запомнить текст без изменения и точно передать фразами учебника, чем свободно излагать материал, так как у них еще недостаточен запас слов и нет умения оперировать ими. Задача учителя -- выяснять каждый раз, насколько понимает ученик то, что говорит, и добиваться того, чтобы ребенок научился излагать материал своими словами (кроме того, что должно быть передано точно: стихи, некоторые отрывки художественной прозы, правила). Но свободный пересказ возможен только при понимании учебного материала. Если ученик понял материал и упражняется в таком пересказе, то это очень помогает развитию его речи и мышления.