Разработка цикла уроков "Иллюстрации по русским былинам на тему "Богатыри земли русской. Русские витязи"" по композиции для детской художественной школы

В младшем школьном возрасте у детей более развита образная память (зрительная, слуховая) и менее -- словесно-логическая. Все, что связано с наглядностью, яркостью впечатлений, что вызывает сильные чувства, запоминается легко и надолго. В процессе обучения у детей быстро развивается и смысловая (словесно-логическая) память. Ребенок начинает усваивать не только конкретные, но и некоторые абстрактные понятия. У него расширяется объем памяти, увеличиваются быстрота усвоения и точность воспроизведения.

Кроме указанных общих закономерностей, у детей наблюдаются индивидуальные различия памяти. Одни, обладая высокой готовностью памяти, могут быстро припомнить и дать нужный ответ. Другие медленно усваивают и не отличаются скоростью и легкостью воспроизведения.

Становление личности детей младшего школьного возраста происходит под влиянием новых отношений со взрослыми (учителями) и сверстниками (одноклассниками), новых видов деятельности (учения) и общения, включения в целую систему коллективов (общешкольного, классного, внешкольного). У него складываются элементы социальных чувств, вырабатываются навыки общественного поведения (коллективизм, ответственность за поступки, товарищество, взаимопомощь и др.).

Младший школьный возраст предоставляет большие возможности для развития нравственных качеств личности. Этому способствуют податливость и известная внушаемость детей, их доверчивость, склонность к подражанию, а главное -- огромный авторитет, которым пользуется педагог. Роль начальной школы, учреждений дополнительного образования и культуры в процессе социализации личности, становления нравственного поведения огромна.

Мотивационная сфера детей младшего школьного возраста по темпам развития отстает от интеллектуальной. Воля не сформирована, мотивы не осознаются. Повышенная чувствительность, способность глубоко и сильно переживать превалируют над доводами разума, ребёнок совершает множество необдуманных действий.

Большие проблемы в гуманистическом воспитании связаны с положительной самооценкой детей младшего школьного возраста. Весьма существенно на ее формирование влияет переход ребенка из семьи в школу. Оценка в семье, где ребенка хвалили, и реальная оценка его в школе, которая складывается в сравнении с другими детьми, естественно, не совпадают или совпадают редко. Двойное давление трудно выдержать, а поэтому ребенок, спасаясь, пристает к одному берегу, и это чаще всего заниженный уровень самооценки. Когда взгляды семьи и школы расходятся, это всегда создает дополнительную нагрузку на психику ребенка. Низкая самооценка связана с глубоким внутренним дискомфортом. Прекрасно понял это и выразил Ж. Ж. Руссо: гармоничность воспитания возможна лишь в том случае, когда ребенок свободно делает то, что хочет, а хотеть он будет того, что хочет его воспитатель. Ребенок упрям. До тех пор, пока он сам не захочет освободиться от той или иной особенности своего поведения, почти невозможно достичь его перевоспитания. Поэтому первые активные проявления индивидуальной свободы должны быть направлены на то, чтобы у ребенка постепенно вырабатывалась самостоятельность.

Внешнее поведение ребенка самым серьезным образом отражается на его внутреннем мире. Не имея возможности влиять на этот мир непосредственно, важно учить ребенка в трудных случаях не опускать голову, прямо смотреть в глаза, вести себя спокойно и сдержанно. Сознательно сберегать спокойствие есть проявление силы духа. Чем раньше начнутся подобные упражнения, тем больше от них пользы. Стремление «опротестовывать» любые замечания, не соглашаться даже с очевидными, прямиком ведет ребенка к склочному, вздорному, мелочному взрослому. Поэтому в начальной школе так важно учить детей признавать ошибки.

Дети младшего школьного возраста нередко обнаруживают склонность поговорить: рассказать обо всем, что читали, что видели и слышали в школе, на прогулке, по телевизору. При этом у них обычно получается длинное повествование со многими упоминаниями, малопонятными для постороннего. Самим им такой рассказ явно доставляет удовольствие, для них несомненна значительность всего, что происходило с ними.

Впечатления от стихов и рассказов, исполненных в выразительной художественной форме, от театрального спектакля, от песни, от музыкальной пьесы и кинофильма у детей младшего школьного возраста могут быть глубокими и стойкими. Чувства жалости, сочувствия, негодования, волнение за благополучие любимого героя могут достигать большой интенсивности. Однако в восприятии отдельных эмоций людей дети допускают серьезные ошибки и искажения. Кроме того, ребёнок может не понять некоторых переживаний людей, и поэтому они ему неинтересны и недоступны для сопереживания.

Итак, главным видом деятельности детей младшего школьного возраста является учение, состоящее в приобретении знаний, умений и навыков, необходимых для подготовки к жизни.

Для организации культурно-воспитательного процесса с детьми младшего школьного возраста необходимо соблюдать следующие условия: гуманизация взаимоотношений педагога с детьми, личностный подход, т. е. учет интеллектуальной, эмоциональной, волевой и действенной сторон личности, дифференцированный подход к различным возрастным группам.

Опыт изучения творчества накоплен в отечественных психолого-педагогических исследованиях (К.А. Абульханова, Л.С. Выготский, В.Г. Лабунская, Н.С. Лейтес, A.M. Матюшкин, В.Н. Мясищев, Я.А. Пономарев, В.Н. Пушкин, С.Л. Рубинштейн, Н.П. Сакулина, А.Г.Спиркин и др.), в том числе творческого развития детей (Ю.П.Азаров, Н.А.Ветлугина, В.С.Кузин, А.А.Мелик-Пашаев, Б.М.Теплов и др.).

Вопросы развития творческих способностей детей являются объектом изучения многих современных исследователей. Так выдающийся российский психолог А. С. Выготский свою книгу «Вопросы детской психологии» посвятил основным проблемам детской психологии: общим вопросам периодизации детства, переходу одного возрастного периода к другому, характерным особенностям развития в отдельные периоды детства и др.

В его же работе «Воображение и творчество в детском возрасте» рассматриваются психолого-педагогические основы развития творческих способностей детей.

Немов Р.С. рассматривая проблему способностей, определяет их в более узком смысле, говоря, что способности - это то, что не сводиться к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет (обеспечивает) их быстрое приобретение, закрепление и использование на практике.

Б. М. Теплов в своей работе «Проблемы индивидуальных различий» рассматривает способности прежде всего как индивидуально-психологические различия между людьми. Давая определение способностей, Б. М. Теплов считает, что оно должно включать в себя три признака. Во-первых, под способностями разумеются индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого; никто не станет говорить о способностях там, где дело идет о свойствах, в отношении которых все-люди равны.

Во-вторых, способностями называют не вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей.

В-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека. [5]

В учебно-методическом комплексе Л.Б. Рыловой мы видим , что ведущим типом деятельности младших школьников является: учебная деятельность. В этом возрасте у обучающихся возникают и формируется основы теоретического сознания и мышления. (с.85)



3. Разработка цикла уроков по композиции для ДХШ по темам «богатыри земли русской. русские витязи…»

3.1 Основы композиции

Композимция (от лат. compositio «складывание, соединение, сочетание») -- одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объёма, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность -- наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. живопись костюм оружие композиция

Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для замысла художника, составляют основы выразительности композиции.

Кроме основных, всеобщих законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах действуют частные законы композиции, отражающие существенные признаки и специфику построения произведений определённых видов и жанров.

Правила композиции

Правила и приёмы, помогающие строить композицию, имеют важное значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна», сюжета. Правила и приёмы, являются лишь композиционной техникой (вместе со средствами). Но следует иметь ввиду, что несмотря на «технический» во многом характер правил и приёмов, они в основе своей, как и всё искусство, вытекают из закономерностей природы.

Ритм

Ритм является одним из основных композиционных начал в природе, он присутствует во многих сферах действительности. Однако ритм в природе и ритм в искусстве - это не совсем одно и то же.

Ритм - это не только организующее начало в композиции, но и эстетическое. Именно через него сообщаются произведению поэтические, музыкальные свойства, неотъемлемые от художественности. К вышесказанному можно сделать уточнения и добавки.

Ритм в удачной композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контраста) и объединяет их. Это указывает на связь ритма с композиционным законом цельности. Таким образом, суть понятия «ритм» заключается в чередовании элементов композиции как ряда звеньев, объединённых принадлежностью к одному явлению в его обобщённо-образном представлении. Чередование элементов в композиции побуждает зрителя размышлять, воспринимать сюжет в его развитии. Это свойство ритма определяет его связь с композиционным законом жизненности, который требует от художника проникать в движение внутреннее, а не ограничиваться показом движения внешнего.

Сюжетно - композиционный центр.

Центром композиции является та часть, которая достаточно ясно выражает главное в идейном содержании сюжета. Центр выделяется объёмом, освещённостью и другими средствами в соответствии с основными законами композиции.

Композиционный центр должен в первую очередь привлекать внимание зрителя. Конечно, в сюжете, в пластическом мотиве не всё одинаково важно, и второстепенные части, детали должны быть строго взаимосвязаны, подчинены главному, образуя вместе с ним единое целое - произведение искусства. Центр композиции включает сюжетную завязку с главными действующими лицами и аксессуарами. Построение всего произведения со всеми его частями ведётся во имя выявления идейного содержания с опорой на действие закона цельности.

Выделение главного в композиции связано с особенностями зрительного восприятия человека, фиксирующего своё внимание на сильно действующем раздражителе. Это могут быть движение, световые эффекты или резкое изменение условий освещённости, контрасты тоновые или цветовые, контрасты величин, форм и т.д. Так зрительно воспринимает предметный мир любой человек, в том числе и художник. Это обуславливает и характер чувственно-образного мышления художника, обязанного учитывать особенности восприятия произведения зрителем.

Симметрия.

Для симметричной организации композиции характерна уравновешенность её частей по массам, по тону, цвету и даже форме. В таких случаях она часто почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массам или изображение строится по диагонали, всё это сообщает динамичность композиции и в какой - то мере нарушает идеальное равновесие.

Асимметрия

Асимметрия по структуре своей противоположна явлению симметрия. Если симметричное расположение изображаемых предметов в живописи, рисунке, декоративном панно, фреске, плакате, в барельефе, скульптурной группе создаёт впечатление композиционного равновесия и порою почти зеркальной схожести левой и правой частей произведения, то в асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов тёмного и светлого, яркого и приглушённого по цвету.

В асимметричной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже совсем отсутствует, например, в тех случаях, когда смысловой центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая её часть менее загружена. Если сюжет раскрывается через контрасты положений, контрасты социальные и психологические, характеризующие главного героя или группировки фигур, расположенных друг от друга на расстоянии, то внешне кажется, что они расчленяют композицию по принципу симметрии. На самом же деле двухчастное противопоставление образует единство противоположностей, которое придаёт равновесие композиции.

Приёмы композиции

Передача впечатления монументальности

Существует много способов для передачи впечатления монументальности. Один из них и наиболее употребляемый - показ фигуры во фрагментарном виде. Будучи показанными полностью, снизу доверху, изображаемый объект производит меньшее впечатление, чем при фрагментировании. Этот приём, мастерски использован во многих произведениях искусства.

Передача пространства

Пространство в открытом панорамном пейзаже, развёрнутом по горизонтали,

Будет казаться неизменно большим, чем при наличии боковых преград в виде зданий, деревьев и других предметов. Здесь так же действует закон зрительного восприятия.

Основные законы композиции

Закон цельности

Цельность как явление, объединяющее элементы, части в единое целое, проявляется везде в природе и обществе и выступает как диалектический закон.

Специфичность закона композиционной цельности заключается в том, что он действует только в области композиции произведения искусства. И поскольку этот признак главный, то его действие перерастает в действие глобальное для композиции, на уровне закона. Благодаря соблюдению первого закона композиции - закона цельности - произведение искусства воспринимается как единое и неделимое целое.

Сущность закона можно раскрыть, проанализировав основные его черты или свойства. Главная черта закона цельности - неделимость композиции означает невозможность воспринимать её как сумму нескольких, хотя бы в малой степени самостоятельных частей. Неделимость закладывается в композиции через нахождение художником, так называемой конструктивной идеи, которая способна объединить в одно целое все компоненты будущего произведения.

Закон контрастов

Закон контрастов - один из основных законов композиции. Термин «контраст» обозначает резкую разницу, противоположность сторон. Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. На их основе возникают и действуют другие виды контрастов - контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а так же контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т.д.

· Контрасты являются законом композиции, представляющим собой специфическое проявление всеобщего закона дидактики - закона единства и борьбы противоположностей;

· Без контрастов нельзя создать не только произведение искусства, но даже простое изображение, в том числе линейный рисунок. Контрасты - это необходимое условие для того, чтобы зритель увидел изображение, так как без них изображение сольётся с фоном по тону или цвету;

· Контрасты создают выразительность произведения искусства и поэтому выступают воздействующей силой композиции;

· Контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики»и построения, т.е. построения композиции как какой-то структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных образов.

Живопись строится на контрасте тёплых и холодных цветов. Сила цвета увеличивается от сочетания его с контрастным (дополнительным) цветом, например: красного с зелёным, синего с оранжевым, жёлтого с фиолетовым и т.д.

Закон новизны

Новизна выступает, как всеобщий закон искусства, проявляющий своё действие в том, что художественный образ -это всегда новое в искусстве и по форме, и по содержанию.

Новизна в искусстве проявляется, прежде всего, в эстетическом «открытии мира». Предметы и явления действительности, которые обычный человек воспринимает неинтересными, художник видит необыкновенными, красивыми по форме, цвету; он стремится проникнуть в их состояние, настроение и передать в образах искусства. Новизна имеет отношение к темам, и к художественным средствам, и к композиционным решениям. И действительно, выдающееся в искусстве отличается неожиданностью решения, ощущением впервые созданного и увиденного, сильным эстетическим зарядом. Несмотря на то, что мы много раз видели произведения великих мастеров разных эпох, они каждый раз заново волнуют нас своей нестареющей красотой и гармонией.

Новизна является ценным качеством композиции. Но новизна не может быть в творчестве самоцелью. Это приводит к лженоваторству, новаторству ради новаторства, к формотворчеству, к опустошению содержания искусства. Новизна композиции всегда должна исходить из эстетического восприятия и ощущения художником реальности, должна быть связанна с идейным замыслом художника, с его мировоззрением. Настоящую новизну, настоящее искусство может создавать только художник, который способен ярко чувствовать и воспринимать, находить в обыденном необычное, «новое», который полон любопытства к этому «новому» и страстного желания отобразить его в произведениях, утвердить это новое, обратив на него внимание современников.

Закон подчинённости

Закон подчинённости всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительности, идейно содержательное и высокохудожественное произведение. Этот закон требует, чтобы организация произведения во всех деталях и частях подчинялась не мёртвым формалистическим схемам построения композиции, а идейному содержанию.

В работе над произведением художник через композицию выражает то, что его заинтересовало, увлекло, показывает своё отношение к изображаемому, его понимание, т.е. нравственную и эстетическую оценку. Таким образом, всё, что изображает художник, в особенности по воображению, становится художественным явлением лишь тогда, когда оно одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию. В противном случае это будет ремесленное, фотографическое копирование объектов реальной действительности.

Закон воздействия

Полностью закон формулируется как закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Очевидно, настоящая композиция - это композиция, согласованная с «рамой», с форматом. Художник должен считаться с организацией плоскостного поля картины с учётом воздействия на композицию «рамы». «Рама» выступает как неотъемлемая составная часть композиции.

Одним из главных свойств этого закона является неоднородность изобразительного поля, вызываемого «рамой». Это свойство характеризуется следующими сторонами:

· Предмет, изображённый на одном поле близко к «раме», в результате привычки у зрителя к ощущению глубины картины (антиципации), вызванной наличием «рамы», воспринимается лежащим близко к плоскости «рамы» или даже частично слитным с ней;

· Предмет, расположенный не близко к «раме», и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине;

· Ровное плоское поле благодаря наличию «рамы» становится пространством, своеобразной «пещерой», перспективно и метрически ешё совершенно неопределённой;

· Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной композиции) «рамой» выступает композиционно нейтрально и не требует смыслового разъяснения. Пересечение же предметов и фигур переднего плана и особенно нижним краем картины, пересечение сильно контрастных по тону и цвету предметов, нарушающее равновесие зон картинного поля, должно быть оправданно по смыслу.

· В восприятии такого явления в «раме» картины, как «тяжёлый низ и лёгкий верх», так же проявляется свойство неоднородности картинного поля, его верха и низа, связанного с явлением гравитационного плана. Явлению «тяжёлый низ и лёгкий верх» свойствен ряд закономерностей.

Средства композиции

Правила, приёмы и средства композиции развиваются, обогащаясь творческой практикой новых поколений художников. Те правила и приёмы, которые давали возможность художникам добиваться наилучших результатов в передаче явлений действительности, в создании художественного образа, приобретали значение для последующего развития изобразительного искусства.

Линия

Линию можно рассматривать как одно из средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременном наброске, и в эскизе композиции. Линия, проведённая рейсфедром, на всём своём протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертёжная линия непригодна - она однообразна, безжизненная, невыразительна.

Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формы, подчёркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач.

Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нём находится отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции.

Пятно

Пятно (тональное или цветовое) имеет большое значение как в набросках и зарисовках, так и в работе над эскизами композиции. Необходимость применения тонального пятна в качестве графического средства возникает главным образом при решении следующих задач композиции: для выявления или подчёркивания объёмности формы, для передачи её освещённости, для показа силы тона в окраске формы, фактуры её поверхности с целью передачи глубины пространства, окружающего объёмную форму.

Тональное пятно используется и для того, чтобы уже в эскизе композиции решить тональные контрасты, которые закладывают основу выразительности.

В некоторых случаях тональное пятно наносится в начале работы, а затем уже уточняется контур формы. Нередко в набросках, зарисовках, эскизах композиции используется одновременно линия, штрих, тональное пятно (но и комбинация: линия и тон), а так же цветовое пятно, когда необходимо передать контрасты тональные и цветовые. Тональное пятно всегда даётся на фоне более светлом, чем оно само, иначе пятно не будет читаться. Цветовое пятно лучше всего показывать в окружении, отношении к другим цветам. Здесь речь идёт о цветовых контрастах, которые способны строить основу выразительности композиции.

Светотень

Светотень как средство композиции применяется для передачи объёма предмета. Степень рельефности объёмной формы связана с условиями освящения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещённости изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объёма и освещённости зависит от светотеневых свойств объектов, образующих всевозможные контрасты, тени, полутени и рефлексы, наделённые своими цветовыми качествами и свойствами.

Законы линейной, воздушной и цветовой перспективы

В объёмно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учёта перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих своё место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхности, уходящих в глубину пространственных планов.

При передаче в композиции иллюзии пространства необходимо помнить о закономерностях воздушной и цветовой перспективы. Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных т.д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, но по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир.

Основы сюжетной (тематической) композиции

Понятие «тематическая станковая живопись» связывается, прежде всего, с жанрами бытовыми, историческими, батальными. Несмотря на то, что тематическая картина исполняется по этюдам с натуры, по сущности своей она «противостоит этюдной живописи, которая имеет лишь вспомогательное назначение и ставит частные, нередко узкоспециальные задачи».

Развитие сюжета средствами изобразительного искусства требует знания композиционных основ, иначе материал наблюдений останется нереализованным в художественной форме. В результате складывается замысел художника и более или менее конкретное представление о формальных средствах картины, включая её конструкцию.

Первоначальные композиционные эскизы должны отвечать таким требованиям, как наличие конструктивной идеи и контрастов. Конструктивная идея, лежащая в пластическом мотиве, подсказывает место сюжетно-композиционного центра, в котором сосредотачивается главное в содержании картины.

Наличие конструктивной идеи в первоначальных эскизах помогает установить формат картинной плоскости, масштаб, относительную величину главного и второстепенного, основные тональные и цветовые контрасты.

Работа над эскизами ведётся параллельно с выполнением этюдов, набросков, зарисовок. В процессе собирания этого подсобного материала уточняется сюжет, и это оказывает существенную помощь в период завершения картины. Надёжным помощником художником на этой стадии будут исторические данные, предмет быта, документы, военное оружие и снаряжение, памятники архитектуры, зафиксированные при необходимости в этюдах, набросках, зарисовках. Вся эта предварительная работа позволяет уточнить, усовершенствовать композицию, избавить её от приблизительности в расстановке смысловых акцентов.

Далее наступает время разработки картона, т.е. рисунка в размер будущей картины. В нём прорисовываются все элементы композиции, включая детали, после чего рисунок с картона (через кальку или припорохом) переносится на холст. Далее выполняется так называемый подмалёвок, чаще всего тонким слоем жидкой краски, «в протирку», лессировочными, т.е. прозрачными и полупрозрачными красками. В подмалёвке стараются верно взять цветовые или тональные отношения.

Работая над картиной, живописец решает целый ряд сложных задач, к примеру: придать локальным цветам - предметной окраске - колористические качества, установить меру интенсивности, насыщенности цветосочетаний - словом, вылепить цветом форму, сверяясь с условиями освещения, образующего светотень и рефлексы. Все эти и другие не менее трудные задачи решаются с прицелом на реализацию идейного содержания. При этом нельзя забывать о силе воздействия законов композиции на процесс формирования художественного образа средствами живописи.

Дробность, ощущение делимости композиции на несколько самостоятельных частей мешают зрителю прочитать замысел художника, затрудняют восприятие картины как целостного организма. Поэтому, заканчивая работу, надлежит обратить внимание на выразительность сюжетно-композиционного центра, на его смысловые связи с второстепенными частями картины, сравнить силу контрастов в главном и подчинённом, проверить, нет ли повторяемых в тональных напряжениях, формах, величинах.

3.2 Сценарии уроков

План занятий

Класс предмет полугодие	Тема урока Кол-во часов	Материал	Цели	Задачи
1 класс ОР рисование 2 полугодие	«Портреты богатырей» 3 часа	Карандаш, ластик, гуашь, кисти, формат А3	Сформировать представление о сказочно - былинном жанре на примере изображения иллюстраций к сказкам В.М. Васнецова. Закрепить навыки построения лица человека на примере образа русского богатыря, умение изобразить типичное и индивидуальное в характере героя.	Развивать творческое восприятие мира, творческий подход к работе. Совершенствовать графические и художественные навыки, умение применять на практике полученные ранее знания. Познакомить с произведениями изобразительного искусства. В Васнецова «Богатыри». Воспитывать интерес и любви к истории Отечества, Родине.
2 класс ОР Живопись 2 полугодие	«Богатыри земли русской. Русские витязи» 3 час	Карандаш, ластик, гуашь, кисти, формат А3	Воспитывать любовь к народному искусству, через сюжетную композицию русского воина на коне на фоне русского поля	Прививать интерес к художественному познанию мира. Дать основы изобразительной грамоты, практических навыков и умений в изобразительной деятельности. Развивать умение применять полученные знания в собственной художественно-творческой деятельности. Воспитывать эмоционально ценностное отношение к окружающему миру, к Родине:
3 класс ОР Комп-ция 2 полугодие	«Былинные герои» 8 часов	любые живописные или графические на выбор ребенка, лист бумаги формата А4, работы прошлых лет.	Воспитывать любовь к народному искусству, нравственно эстетическое и художественно-эстетическое отношение к миру, любви детей к творчеству художников детской книги и интереса к искусству через выполнение композиции по сюжетам русских былин - сказаний о героях земли русской	Сформировать представление о сказочно-былинном жанре. Учить построению пропорций фигуры человека его лица на примере былинного воина, помещать фигуру человека в композиционную среду. Развивать навыки поисковой работы и восприятия, творческое отношение к выполнению задания. Развивать композиционное видение. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, любовь и интерес к искусству, любовь к творчеству, к своему Отечеству.

1 класс ОР, рисование

2 полугодие

Тема: «Портреты богатырей»

Оборудование для учителя: презентация.

Задание рассчитано на 3 часа:

Занятие №1 (Продолжительность занятия 1 час)

- просмотр презентации, беседа, работа по картине В.Васнецова «Богатыри»

- построение пропорций лица человека в карандаше на формате А3 , поиск характера героя в карандаше

Занятие №2 (Продолжительность занятия 1 час)

- выбор фона для образа героя на портрете, работа гуашью на формате

Занятие №3 (Продолжительность занятия 1 час)

- Работа гуашью на формате. Прорисовка деталей. Завершение работы.

Ход занятий:

1. Организация класса. Проверка готовности к уроку

2. Проблемная ситуация в форме композиции

(З мальчика на стульях в шлемах богатырей - что бы это значило?)

3. Вводная беседа с презентацией

Учитель: Герои нашего сегодняшнего урока очень необычные персонажи. И в старину, и сегодня их вспоминают довольно часто. А кто они, попробуйте догадаться сами…

(мальчики в шлемах изображают богатырей)

Учитель: А кто такой богатырь? (Ответы учащихся.) слайд 2

Учитель: В толковом словаре В.И.Даля дается следующее определение: «Богатырь-человек рослый, дородный, дюжий и видный; необычайный силач; смелый и удачливый, храбрый и счастливый воин, витязь».

Учитель: С кем сражались богатыри? (слайд 3)

Учитель: Все вы, ребята, знакомы с богатырями и их подвигами. Сегодня на уроке мы совершим небольшое путешествие в прошлое, познакомимся с картинами великого художника. А каждый из вас попробует создать образ своего богатыря.

Учитель: Мы с вами знаем, что с самого начала образования русского государства, Русь постоянно подвергалась нападению врагов. И русичам приходилось защищать свои земли.

Вспомните, от кого приходилось защищать Древнюю Русь нашему народу? (половцы, татаро - монголы)

Именно в те далекие времена, в народном творчестве начали воспевать подвиги русских богатырей. Образ богатыря родился в искусстве, как образ могучего защитника Родины. Вспомните, в каких жанрах искусства воспевались подвиги богатырей? (былины)

Какие вы помните былины о русских богатырях?

Каких богатырей вы знаете?

(Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич)

Учитель: Да это - любимые народные герои - Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович

Что рассказывается в былинах о Богатырях? (Слайд 4 - 9 )

Чем прославился Илья Муромец? ( Илья Муромец убил четыреста разбойников, истребил несметные полчища татар во главе с Идолищем, одержал победу над Соловьём - Разбойником)

Учитель: Его отличает искренняя преданность народному делу.

…Я иду служить за веру христианскую

И за землю Русскую

Да за стольный Киев-град,

За вдов, за сирот, да за бедный народ…

Бесстрашие, мужество и справедливость Ильи Муромца заслуженно сделали его главой богатырской заставы.

Добрыня Никитич геройски боролся со Змеем Горынычем, да с ханом Батыем.

Слайд (10-14)

Алеша Попович победил Тугарина Змея. Эти три могучих богатыря часто встречаются в былинах, они вместе действуют, помогают друг другу(сл. 15-18)

Учитель: А еще каких богатырей вы знаете? (Святогор богатырь, Вольга Святославович, Микула Селянович и т.д.) (сл.19-25)

Защита Родины, преданное служение ей, своим соотечественникам - священный долг. Образы былинных героев предельно обобщены, собирательны, но вместе с тем в каждом из богатырей есть что-то своё, особенное.

4. Работа по картине В. Васнецова «Богатыри» ( Слайд 26)(2 минуты)

Учитель: Посмотрите внимательно на картину.

В степи, среди бескрайних русских просторов остановились три всадника, три могучих русских богатыря. Зорко и тревожно всматриваются они вдаль: «нет ли где врага, не обижают ли кого». Колышет ветер пожелтевшую траву, разметая гривы и хвосты богатырским коням. Гонит по осеннему небу грозные тучи. Твердо и непоколебимо стоят витязи. В центре на вороном коне сидит Илья Муромец. Он напряженно всматривается вдаль. Уверенность, сила и мощь чувствуется в его богатырской фигуре. С удивительной легкостью держит он в руке «палицу булатную сорока пудов», и рука его, поднятая для защиты от солнца, не сгибается под этой тяжестью. Широкий и упрямый лоб, крепко сжатые губы, прямой открытый взгляд говорят о несгибаемой силе воле, о прямоте и честности его души. Илья уже не молод, серебром сверкает его борода. Выбилась из-под шлема седая прядь - это подчеркивает его мудрость. Илья Муромец принадлежит к людям труда. И одет он не богато. Тяжело, но уверенно сидит Илья на коне. И конь под стать богатырю. Такой же мощный и сильный. Он стоит спокойно. Ушли копыта в землю под тяжестью всадника.

Другой герой картины - Добрыня Никитич. Знатен, он сын князя богатого из города Рязани. Своей геройской борьбой со змеем Горынычем прославился и этот богатырь. Богатством украшения оружия, нарядностью одежды выделяется среди других богатырей. Блестит серебром кольчуга, щит переливается самоцветными жемчугами, меч в золотых ножнах. Белый конь Добрыни под стать хозяину, в нарядной сбруе с золотыми бляшками.

Красив, строг и благороден образ Добрыни Никитича. И хотя нет в нем мощи и силы, как у Ильи Муромца, но это его достойный собрат.

Алеша Попович рядом с товарищами тонок и строен. Он часто брал не силой, а смекалкой. Про него говорят, что он увертлив и догадлив. У Алеши нет ни пудовой палицы, ни булатного меча. Вооружен он легко « тугой лук размывчатый, да стрелочка каленая» А в правой руке у него гусли. Алеша не только сражаться, горазд, он любит и песни петь. Конь его, золотой масти, спокойно пощипывает травку. Но его не захватить врасплох. Он хитер и стремителен.

Глядя на картину, не сомневаешься в том, что именно такими должны быть богатыри древней Руси. Эта картина создавалась 25 лет 1871-1898.

Автор Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) (Слайд 26)

Художник живописец, театральный декоратор; мастер исторического и мифологического жанров, сказочного и легендарного сюжетов

Посмотрев презентацию, вы обратили внимание на снаряжения воинов, на воинские доспехи и оружие.

- Разнообразное, совершенное вооружение и снаряжение немало способствовало ратным подвигам и боевой славе русских воинов, в течение веков отстаивавших свободу и независимость своей Родины.

- Рисунки московского художника В.Семенова помогут нам познакомиться с вооружением богатырей. (Слайд 28-35)

5. Физкультминутка (1 минута)

Это лёгкая забава --

Повороты влево-вправо.

Нам известно всем давно --

Там стена, а там окно.

(Повороты туловища вправо и влево.)

Приседаем быстро, ловко.

Здесь видна уже сноровка.

Чтобы мышцы развивать,

Надо много приседать. (Приседания.)

А теперь ходьба на месте,

Это тоже интересно. (Ходьба на месте.)

6.Творческая работа учащихся

Выполнение работы «Портреты богатырей»:

· лист берём вертикально, рисунок размещается легкими карандашными линиями

· повторение основных этапов построения лица человека

· уточнение деталей лица богатыря, передача характера героя

Особо обратить внимание:

Наиболее древние былины о старших богатырях зачастую связаны с мифологией. Герои подобных произведений являются олицетворением неопознанных сил. Монументальные образы богатырей и их грандиозных свершений - плод художественного обобщения путем воплощения в одном человеке силы и способностей народа или целой социальной группы.

Используйте стиль рисования карандашом. Этот стиль открывает безграничные возможности рисунка, позволяет максимально реалистично передать множество оттенков и нюансов, переходов светотени в грацию тона. Возьмите твердый карандаш для использования на начальных стадиях рисования. Если что-то пойдет не так, линии можно будет легко стереть с помощью ластика.

Рисовать лицо персонажа начните с бровей. Именно брови в первую очередь выражают характер героя. Выявите линию носа и добавьте складку между бровями для придания будущему выражению лица романтически-героический вид. Ноздри рисуйте только в том случае, если они могут что-то сказать о характере изображаемого героя (например, большие, волосатые ноздри - для отрицательного персонажа). Обозначьте скулу и подбородок быстрыми, небрежными линиями.

· внесение элементов доспехов богатыря (шлем, кольчуга, щит, меч)

· выбор фона для образа в портрете богатыря, решение в цвете.

· работа гуашью на формате

· прорисовка деталей

· завершение работы

Требование к работе:

-аккуратное выполнение работы;

-удачное цветовое сочетания, техника владения гуашевыми красками.

7. Подведение итога по теме занятия

Анализ рисунков, проработанность, завершенность.

8. Оценки за задание

9. Уборка рабочего места

2 класс ОР, живопись

2 полугодие

Тема: «Богатыри земли русской. Русские витязи»

Оборудование для учителя: презентация.

Задание рассчитано на 3 часа:

Занятие №1 (Продолжительность занятия 1 час)

- эвристическая беседа, работа по

- построение пропорций фигуры человека на коне на формате А3 , поиск характера героя его образа в карандаше

Занятие №2 (Продолжительность занятия 1 час)

- выбор фона - русского поля для образа героя на коне, работа гуашью на ф. А3

Занятие №3 (Продолжительность занятия 1 час)

- Работа гуашью на формате. Прорисовка деталей. Завершение работы.

Ход занятия:

1.Организационный момент.

Проверка готовности учащихся к уроку, приветствие учащихся:

Прозвенел звонок для нас! Все зашли спокойно в класс,

Встали все у парт красиво, поздоровались учтиво.

Тихо сели, спинки прямо. Мы легонечко вздохнем и сейчас урок начнем.

2. Постановка учебной задачи (В форме эвристической беседы)

Учитель: На слайде эпиграф:«Кто к нам с мечом войдет, от меча и погибнет! На том стояла, и стоять будет русская земля». Александр Невский

- Как вы думаете, о чем сегодня пойдет речь на уроке? Определите тему нашего урока.

- Верно, сегодня мы будем с вами говорить о тех, кто защищает нашу Родину. О людях отважных, смелых, сильных духом. Тема нашего урока - «Богатыри земли русской. Русские витязи»

(Обучающиеся - самостоятельно формулируют цели, принимают и усваивают учебную задачу.)

3.Сообщение новых знаний (В форме эвристической беседы)

Учитель: В древности каждый мужчина в случае необходимости брал в руки оружие и становился воином. Воинская доблесть, умение владеть оружием - эти качества высоко ценились и были воспеты народом. На Руси во все времена высоко почитались защитники Русской земли. Какие бы воины ни полыхали, богатыри всегда с честью защищали её. Об этом было сложено немало былин, сказок.

Учитель: Каких богатырей вы знаете? Назовите их. Давайте посмотрим на них. (слайд 2-5)

Учитель: Вы уже знакомы с этим живописным изображением русских богатырей. ( В.Васнецова. «Богатыри»)

- Кого изобразил художник? Чем они знамениты? Что делают богатыри в русском поле?

Задумал Васнецов изобразить русских богатырей, когда был совсем молодым неизвестным художником, а закончил работу, уже став прославленным мастером. Все это время он никогда не расставался с картиной. Возил ее с собой с квартиры на квартиру, из города в город. И вот она готова. Назвал ее Васнецов просто и коротко «Богатыри». Древнее это слово.

Богатырь - значит смелый и храбрый воин, удачливый и в бою счастливый.

-Рассмотрите работы народных мастеров (показ слайда).

- Как передают своё уважение и любовь к воинам - героям народные мастера?

- Рассмотрите богатырей в работах народных мастеров Палеха (6-9 слайд).

-Что особенного в этой росписи?

- Что вам известно о подвигах богатырей, изображенных в работах художника и народных мастеров?

Обратите внимание на снаряжение воинов (показ слайда) Расскажите об украшении воинских доспехов и оружия.

-Рисунки московского художника В.Семенова помогут нам познакомиться с вооружением богатырей (слайд 10)

- Древняя «броня», защищавшая тело воина, имела вид рубашки длинной до бедер, из металлических колец ( «кольчуга») или пластин («броня», «панцирь»), которые были сварены между собой. (слайд 11)

- Голову воина прикрывал шлем, а у небогатого - простая железная шапка, сделанная из железа. (слайд 12)

-На что похож шлем? ( на маску)

- Маска - «личина» - делалась по большей части неподвижной, но иногда она прикреплялась и могла подниматься.

- До появления шлемов и кольчуг у древних славян защитными средствами служили щиты. Древнейший русский щит круглый, достигавший четверти человеческого роста. ( слайд 13)

-Лук и стрелы употреблялись с древнейших времен и были оружием боевым и охотничьим. Ударное оружие - это оружие ближнего боя. Оно получило большое распространение на Руси. Примеры - булава, палицы и шестоперы.

- Русские мечи имели острый, прямой и широкий клинок. Меч носили в кожаных ножнах на поясе.

- Ну какой же воин без боевого коня. Рассмотрите изображение коня в работах народных мастеров Городца (показ слайда) и Палеха (показ слайда)

-Объясните, почему его рисуют таким нарядным?

(Обучающиеся - наблюдают за картинами, активно слушают, анализируют, отвечают на вопросы, аргументируют свои выводы)

4.Пед показ. (Педагогический показ, рассказ.)

· лист берём горизонтально , рисунок размещается легкими карандашными линиями

· правильная компоновка всадника на коне - по центру

· рисуем фигуру коня по следующей схеме (учитель объясняет основные пропорции при построении фигуры лошади, делает акценты на тех местах, где можно допустить ошибку)

· рисуем фигуру всадника на коне по схеме (учитель объясняет основные пропорции сидящей фигуры человека, делает акценты на тех местах, где можно допустить ошибку)

· выполнение графического рисунка по представлению воинских доспехов и оружия ( меч, копьё, щит, лук), хранящие бесценную память о подвигах русского воина.

· на двух последующих занятиях учитель так же показывает дальнейшее выполнение работы в цвете

(Обучающиеся - наблюдают за учителем, слушают внимательно учителя)

5. Постановка творческой задачи. (Инструктаж)

Учитель: А сейчас рисуем карандашом композицию ««Богатыри земли русской. Русские витязи» Изображаем воинов, выступивших в поход на боевых конях защищать Русь, и воинские доспехи.

Учитель: Наша задача сегодня - завершить построение композиции в карандаше, чтобы в последующем ещё за 2 часа занятий выполнить её в технике гуашь.

Изображение костюма и доспехов русских воинов далекого прошлого в своей картине сверяйте с таблицей ( слайд 16)

(Обучающиеся - Слушают учителя, воспринимают задание)

6.Практическая самостоятельная творческая деятельность

(Практическая работа детей)

В процессе самостоятельной работы учитель в случае затруднения оказывает детям индивидуальную помощь.

(Обучающиеся - работают самостоятельно)

7. Рефлексия (Обобщающий опрос)

Выставка детских работ

Учитель не забывает похвалить каждого ученика, отметить в работе те элементы, что лучше всего удались.

Учитель: -Что вы нового узнали на уроке?

-Какое у вас впечатление оставил урок?

- На этом наш урок закончен. (Подводят итог занятия)

3 класс ОР, композиция

2 полугодие

Тема: «Былинные герои»

Задание рассчитано на 8 часа:

Занятие №1 (Продолжительность занятия 2 час)

1 час - эвристическая беседа, работа над эскизом на формате А4, поиск композиционного решения, характера героев в композиции их образов, решение в карандаше

2 час - уточнение карандашных эскизов, выбор одного эскиза, выполнение выбранного эскиза в цвете.

Занятие №2 (Продолжительность занятия 2 час)

- уточнение цветового эскиза, перенос на формат А3, работа гуашью на формате

Занятие №2 (Продолжительность занятия 2 час)

- работа гуашью на формате

Занятие №4 (Продолжительность занятия 2 час)

- Работа гуашью на формате, прорисовка деталей, завершение работы.

Оборудование и материалы:

1. Мультимедийный проектор; мультимедийная презентация к уроку.

2. Репродукции работ ВМ.Васнецова, по сказкам, а так же книги с иллюстрациями.

3. Художественные материалы: акварельные и гуашевые краски, кисти, цветные карандаши, баночки для воды, палитра.

4. На стендах, стенах, шкафах - иллюстрации к русским народным сказкам: «Витязь на распутии», «Богатыри», «Иван Царевич на Сером Волке»
5. На доске слова «Сказки! Кто не любил их на Руси!»

Ход знаний:

1.Организационный момент

Проверка готовности рабочего места.

Учитель: На столах у вас должны лежать: карандаш, ластик, гуашевые краски, кисти,, баночки для воды, палитра.

2.Повторение изученного.

Учитель: Мы продолжаем рассматривать жанры живописи. Вспомним все жанры, которые вы знаете. (Обучающиеся отвечают, а учитель крепит на доску готовые напечатанные жанры)

Учащиеся называют жанры.

- Мифологический жанр

- Батальный жанр

- Бытовой жанр

- Пейзаж

- Исторический жанр

- Натюрморт

- Анималистический жанр

- Портрет

- Сказочно-былинный жанр

3.Создание проблемной ситуации.

Учитель: А для того, чтобы узнать тему сегодняшнего урока, предлагаю выполнить небольшое задание. На карточках даны определения к жанрам, которые мы написали на доске. Ваша задача к каждому подобрать правильное определение. Для этого берем по одному заданию, и на доске совмещаем определение к соответствующему жанру.

(Учитель раздает карточки учащимся.)

(1лист)- Мифологический жанр

(2лист)- Батальный жанр

(3лист)- Бытовой жанр

(4лист)- Пейзаж

(5лист)- Исторический жанр

(6лист)- Натюрморт

(7лист)- Анималистический жанр

(8лист)- Портрет

Учитель: С заданием справились, но один жанр пропустили, назовите его.

- Подумайте, какова же тема нашего урока?

Учитель: Правильно. Молодцы! И последнее наше определение. (9лист) - Это Сказочно - былинный жанр (прикрепляет определение)

1- иллюстрация мифов и преданий разных народов.

2 - изображение битв, военных подвигов, боевых действий

3 - изображение сцен повседневной, личной жизни человека

4 - изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности и т.д.

5 - изображение исторических событий и персонажей

6 - изображение неодушевлённых предметов (утварь, плоды, битая дичь, букеты цветов, и т. д.)

7 - изображение животных.

8 - изображение внешнего и внутреннего облика человека или группы людей

(Обучающиеся называют)

4. Сообщение темы занятия (Формулируют тему урока)

- Сказочно - былинный жанр - 9 - изображение сказочных и былинных героев, их действия

5.Постановка цели урока.

- Представьте себе, если вы попали в незнакомое общество и для того, чтобы как-то обращаться к присутствующим, что вы сделаете?

- Правильно. И так запишем, что у нас есть для того, чтобы определить цель нашего урока.

Учитель делает записи на доске - «сказочно-былинный жанр», «В.М.Васнецов», «Познакомиться».

- Давайте попытаемся на основании этого сформулировать цель нашего урока (в случае необходимости учитель помогает).

Записывает тему урокам на доске. Просит одного из учащегося зачитать.

- Познакомимся… (Учащиеся формулируют цель урока.)

- Познакомиться со сказочно-былинным жанром в живописи на примере творчества В.М. Васнецова.

6.Актуализация знаний

Слайд 1.- портрет художника В.М.Васнецова.

Учитель: Посмотрим презентацию. Кто желает озвучить её? (сведения о художнике В.М. Васнецове) (Один ученик читает вслух)

Слайд 2 Учитель: Обращаясь к теме урока, ответьте, какие два ключевых понятия здесь прописаны? Давайте вспомним, что такое сказка, что такое былина?(Учитель выводит на слайде определения понятий «Сказка» и «Былина». Просит детей зачитать.)

Слайд 3. Слайд 4.Один из учеников зачитывает вслух, остальные следят по тексту. Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в селе со смешным названием Лопьял. Отец Васнейцова был священником, также как и его дед и прадед. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых также стал знаменитым художников, звали его Аполлинарий.
Талант Васнецова проявился с детства, но крайне неудачное денежное положение в семье не оставило вариантов, как отдать Виктора в Вятское духовное училище 1858 году. Уже в 14-летнем возрасте Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии. Детей священников туда брали бесплатно. Виктор Васнецов умер 23 июля 1926 года. (Предполож. ответы.)

-Сказка, былина. (Обучающиеся читают.)

Сказка - это волшебный мир, в который мы часто окунаемся. Мы испытываем чувство грусти, радости... Сказка - это чудо!

Былины - это древнерусские эпические песни-сказания, воспеванием подвигов богатырей отражавшие исторические события 11 - 16 веков

6.Физкультминутка

- Сейчас мы посетим музей, где полюбуемся иллюстрациями к сказкам. Для этого пройдем к картинам, которые находятся в нашей импровизированной галерее.

- Посмотрите на данную картину. На ней изображены три знаменитых героя русских сказаний и былин - Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович.

- Название следующей картины Васнецова «Витязь на распутье»