Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

«ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ»

Факультет Санкт-Петербургская школа социальных и гуманитарных наук

Выпускная квалификационная работа (бакалавриат)

Творчество арабских художниц в контексте современной культурной жизни Ближнего Востока

по направлению 41.03.03 «Востоковедение и африканистика»

образовательная программа «Востоковедение»

Рязанова Анастасия

Санкт-Петербург 2018 г

Аннотация

Данная выпускная квалификационная работа посвящена изучению творчества арабских художниц в контексте современной культурной жизни Ближнего Востока. Основной целью настоящей работы является анализ характерных особенностей женского творчества в арабском регионе. В качестве материала для исследования были выбраны произведения арабских художниц Газбии Сирри и Гады Амер, созданные в 1950-2010 гг. Выбор мастеров обусловлен тем, что они имеют египетское происхождение, но Газбия Сирри работает в рамках региональной арт-сцены, а Гада Амер представляет арабскую диаспору в международной культурной среде. Современная ближневосточная арт-сцена представляет собой развивающееся явление, и женскому творчеству уделяется особенное внимание в арабском и международном культурном пространстве, поэтому анализ творчества арабских художниц становится актуальной исследовательской задачей. В ходе изучения основных этапов формирования арабской художественной сцены использовался сравнительно-исторический метод. Культурологические методы были применены в ходе исследования теории и истории взаимодействия западных и восточных культур в XX-XXI вв. Творчество Газбии Сирри и Гады Амер было изучено с помощью художественно-стилистического анализа, были выделены характерные особенности их художественной работы. Исследование творческого пути Газбии Сирри продемонстрировало, что женское искусство было интегрировано в общий культурный процесс Ближнего Востока. Художницы обращались к социальным и гендерным проблемам, использовали женские образы, но принадлежали к общему художественному движению в регионе. Изучение особенностей творчества Гады Амер показало, что художницы арабской диаспоры вступают в диалог с обществом страны проживания. Тем не менее, работы подобных мастеров презентуются кураторами в качестве отдельного направления в современном арабском искусстве. This graduate paper is devoted to the study of the work of Arab female artists in the context of the contemporary cultural life of the Middle East. The main purpose of this work is to analyze the characteristics of female artwork in the Arab region. The material used for the study were selected works of Arab artists Gazbia Sirry and Ghada Amer that were created in the period from 1950 to 2010. The choice of masters is due to the fact that they are of Egyptian origin, but Gazbia Sirri works within the regional art scene, and Ghada Amer represents the Arab diaspora in an international cultural environment. The contemporary Middle Eastern art scene is a developing phenomenon, and female creativity is given special attention in the Arab and international cultural space, so the analysis of the oeuvre of Arab artists becomes an urgent research priority. During the study of the main stages of the formation of the Arab art scene was used a comparative historical method. Methods of cultural studies were used in the study of the theory and history of the interaction of Western and Eastern cultures in the XX-XXI centuries. Artworks of Gazbia Sirry and Ghada Amer were studied using artistic and stylistic analysis, and some characteristic features of their creative work were singles out. The study of the creative path of Gazbia Sirri demonstrated that women's art has been integrated into the general cultural process in the Middle East. Female artists turned to social and gender issues and have used images of women, but they belonged to the general artistic movement in the region. Studying the peculiarities of the creativity of Ghada Amer showed that the female artists of the Arab diaspora enter into a dialogue with the society of the country of residence. Nevertheless, the works of such masters are presented by curators as a separate trend in modern Arabic art.

Содержание

• Введение
• Глава 1. Репрезентация арабских художников на ближневосточной и международной художественной сцене
• §1. История формирования арабской современной арт-сцены
• §2. Развитие современной культурной жизни на Ближнем Востоке
• §3. Репрезентация арабских художников на международной арт-сцене
• Глава 2: Сравнительный анализ творчества художниц египетского происхождения Газбии Сирри и Гады Амер
• §1. Газбия Сирри: творчество египетской художницы от эпохи модернизма до современности
• §2. Гада Амер: арабские сюжеты в работах американской художницы
• Заключение
• Список использованной литературы
• Иллюстративное приложение

Данное исследование посвящено творчеству арабских художниц в контексте современной культурной жизни Ближнего Востока. Современная арабская художественная сцена начала складываться в середине XX века, поэтому она представляет собой молодое и развивающееся явление. Несмотря на это, ближневосточные мастера хорошо представлены в региональном и международном арт-пространстве. В западной культурной среде вследствие ориентального подхода к ближневосточному искусству особенное внимание уделяется женскому творчеству. Так, творчество арабских художниц выделяется западными кураторами и экспонируется вне общего культурного контекста, в то время как в арабском регионе женское искусство редко выделяется в отдельную категорию по гендерному признаку.

В настоящей работе проблема женского творчества в контексте современной арт-сцены арабского региона рассматривается на примере творчества выдающихся египетских художниц Газбии Сирри и Гады Амер, и охватывает произведения, созданные в период с 1950-х гг. до настоящего времени. Выбор мастеров обусловлен тем, что они имеют одинаковое происхождение, но Газбия Сирри работает для региональной арабской художественной сцены, а Гада Амер представляет международную культурную среду. Газбия Сирри (р.1925) является представителем поколения художников Египта послереволюционного периода, когда складывалась национальная египетская традиция современного искусства. Ее творчество имеет несколько этапов, соответствующих изменениям в общественно-политической и культурной жизни Египта. Гада Амер (р.1963) является художницей арабской диаспоры и вступает в диалог с западной культурной средой, но обращается в своих произведениях к темам, связанным с арабским востоком. На примере ее творческого пути возможно проследить репрезентацию художниц арабского происхождения на международной арт-сцене.

Актуальность исследования обусловлена тем, что современная арабская художественная сцена представляет собой развивающееся явление. Так, ближневосточное искусство XX-XXI века представляет большой интерес для исследования. В западном художественном пространстве женское творчество, за исключением фем-арта, не выделяется в отдельную категорию, в то время как среди арабских мастеров особенное внимание уделяется именно художницам. арабский художник сирри амер

Целью данной работы является исследование творчества арабских художниц в контексте современной культурной жизни Ближнего Востока. Для достижения поставленной цели было выбрано творчество египетских мастеров второй половины XX века Газбии Сирри и Гады Амер.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

Изучить историю формирования и развития современной художественной сцены Ближнего Востока; исследовать репрезентацию мастеров арабского происхождения на международной арт-сцене; раскрыть проблему женского творчества на Ближнем Востоке на примере творчества египетских мастеров Газбии Сирри и Гады Амер и изучить, как их творчество вписывается в культурный контекст в арабском регионе и в западных странах; выявить проблему сохранения национальной художественной традиции у представителей разных арт-зон на примере творчества данных художниц.

Предметом исследования выступают особенности творчества арабских художниц во второй половине XX-XXI века в арт-пространстве Ближнего Востока и западных стран.

Объектом исследования являются произведения египетских мастеров Газбии Сирри и Гады Амер, созданные в 1950-2010-х гг.

Методология данного исследования представляет собой междисциплинарные подходы, принятые в современном искусствознании и способствующие получению наиболее обоснованных результатов. Сравнительно-исторический метод использовался для анализа основных вех истории искусства Ближнего Востока, этапов формирования арабской современной художественной сцены. Культурологические методы исследования позволили изучить теорию и историю взаимодействия западной и ближневосточной культур в XX-XXI вв. Художественно-стилистический анализ позволил исследовать творчество египетских художниц Газбии Сирри и Гады Амер в хронологических рамках с середины XX века до настоящего времени и выделить характерные особенности их художественной работы.

Степень научной разработанности темы

В ходе данного исследования были использованы работы западноевропейских и арабских авторов: историков, искусствоведов, кураторов. Подобный выбор литературы объясняется слабой разработанностью темы в российской историографии. Кроме того, стоит отметить, что большинство монументальных трудов ближневосточных исследователей современного искусства издано на английском языке.

Культурологическое исследование по теме женского творчества в контексте современной культурной жизни Ближнего Востока потребовало обращения к разным источникам. К работе были привлечены фундаментальные научно-исследовательские работы, посвященные истории арабского искусства, современной ближневосточной художественной сцене, проблеме ориентального подхода во взаимодействии западных и восточных культур. Потребовался обзор статей о современном ближневосточном искусстве и его представителях, поэтому были использованы Интернет-материалы о современном арабском искусстве. Важным этапом исследовательской работы стало изучение интервью с арабскими мастерами и визуальных материалов, которые доступны в Интернете

В исследовании использовались научные работы, посвященные истории Ближнего Востока. В российской историографии фундаментальным трудом по данной теме является «История Халифата» О.Большакова. Большаков О Г. История Халифата: в 4 т. М.: Наука, 1989. Историю Османской Империи более подробно рассматривает в своей работе И.Петросян Петросян Е.И. Османская империя: реформы и реформаторы (конец XVIII - нач. XX в.). М : Наука, 1993. - 185 с., акцентируя внимание на периоде упадка Империи. Этапы новейшей истории Ближнего Востока в ходе данного исследования были изучены в коллективной монографии А.Гольдшмидта и Л.Дэвидсона Goldschmidt A., Davidson L. A Concise History of the Middle East. Westview Press; Eighth Edition, 2005. - 576 p. и в работе «История исламских сообществ» Lapidus, I.M. A History of Islamic Societies, 2 edition. Cambridge University Press, 2002. - 1002 p. И.Лапидуса.

Важной вехой в истории Ближнего Востока в XX веке является распад колониальной системы. Тем не менее, в западном подходе к пониманию и исследованию арабского мира сохранилась тенденция к необъективному и предвзятому восприятию ближневосточного региона. Фундаментальной работой, посвященной данной проблеме, является «Ориентализм» Саид Э. Ориентализм. Западные концепции Востока. СПб: Русский Мiръ, 2006. - 636 с. Э.Саида. Проблему продолжили разрабатывать западные культурологи и историки, в числе которых Р.Льюис, автор работ «Гендерный ориентализм: раса, женственность и репрезентация» Lewis, R. Gendering Orientalism: Race, Femininity and Representation. Routledge, 1995. - 328 p. и «Переосмысление ориентализма: Женщина, путешествия и Османский гарем» Lewis, R. Rethinking Orientalism: Women, Travel, and the Ottoman Harem. Rutgers University Press, 1998. - 324 p.. Исследователь К.Пелтре в своей работе «Ориентализм в искусстве» Peltre C. Orientalism in art. Abbeville Press Publishers, 1998. - 296 p. рассматривает ориентальный подход к творчеству у западных мастеров.

В российской историографии в области теории и истории искусства Ближнего Востока основными для данного исследования стали работы Т.Буркхардта Буркхардт Т. Сакральное искусство Востока и Запада: Принципы и методы. М.:Алетейа, 1999. - 213 с., Б.Веймарна Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана VII-XVII веков. М.: Искусство, 1974. - 187 с., Т.Стародуб-Еникеевой Стародуб-Еникеева Т.Х. Исламский мир: художественная культура VII-XVII веков: архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия. М.: Восточная литература, 2010. - 254 с.. В данных трудах исследуется классическое исламское искусство в арабском регионе, рассматриваются его основные характеристики и эстетические категории. Также теорию мусульманского искусства и проблему изобразительности в Исламе исследует С.Наср в монографии «Исламское искусство и духовность» Наср С. Х. Исламское искусство и духовность. М.: Феория, 2009. - 231 с.. История развития живописи в Османской Империи подробно рассматривается в монографии турецкого историка С.Баджи Baрci S. Ottoman painting. Ministry of culture and tourism of the Republic of Turkey publications, 2010. - 335 p. и исследовании американского искусствоведа В.Шоу. Shaw W. Ottoman painting: Reflections of Western Art from Ottoman Empire to the Turkish Republic. I.B.Tauris, 2011. - 288 p.

Этапы развития арабской модернисткой живописи исследует в своей работе американский историк искусства Н.Шабут. Shabout, N. Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics. University Press of Florida, 2007. - 240 p. Автор рассматривает исторические факторы формирования арабской современной живописи, ее стилевые особенности. У.Пепин-Велкфилд в статье «За завесой: Обучение изобразительным искусствам в мусульманской культуре» Pepin-Wakefield, Y. Beyond the Veil: Learning to Teach Fine Arts in a Muslim Culture. // Art Education. 2010. Vol. 63, No. 6. Pp. 13-18. изучает этапы развития художественного образования в арабских странах с конца XIX века до настоящего времени. П.Мейер в своей работе «Аутентичность и столкновение с модернизмом: Колониальное давление и история африканского и ближневосточного искусства» Meier, P. Authenticity and Its Modernist Discontents: the Colonial Encounter and Afrian and Middle Eastern Art History. // The Arab Studies Journal. 2010. Vol. 18, No. 1. Pp. 12-45. рассматривает положительные и отрицательные аспекты влияния колониального периода в арабских странах на развитие изобразительного искусства в регионе. Историю развития модернистких художественных объединений в Египте рассматривает в своей статье «Египетский сюрреализм и дегенеративное искусство» историк искусства Д.Лакосс. LaCoss D. Egyptian Surrealism and «Degenerate Art» in 1939. // The Arab Studies Journal. 2010. Vol. 18, No. 1. Pp. 78-117.

Современная художественная сцена Ближнего Востока представлена в англоязычной историографии преимущественно обзорными монографиями описательного характера, которые не предлагают комплексного анализа тенденций в художественной жизни региона. Одной из первых работ, обозревающих современную арабскую арт-сцену, стала монография С.Эйнира «Искусство Ближнего Востока: Модернисткое и современное искусство арабского мира и Ирана». Eigner, S. Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran. Merrel Publishers Limited, 2000. - 400 p. Данная работа представляет собой краткую историю искусства на Ближнем Востоке в период с начала XX века до настоящего времени. В ней дано описание произведений современных арабских и иранских мастеров различных живописных жанров: портрет, бытовой жанр, каллиграфия. Однако в монографии не рассматриваются общие тенденции развития современного искусства Ближнего Востока, а также опускаются такие виды современного искусства как скульптура, инсталляция, видео-арт. П.Сломан в исследовании «Современное искусство на Ближнем Востоке» Sloman, P. Contemporary Art in the Middle East. Black Dog Publishing, 2009. - 223 p. предлагает анализ некоторых тенденций в современном ближневосточном искусстве: особенного внимания к женскому творчеству и темы войны в произведениях арабских мастеров. Тем не менее, в данной монографии рассматриваются преимущественно работы представителей арабской диаспоры, из чего следует недостаточно точная репрезентация всей арабской художественной сцены. Доктор искусствоведения Н.Шабут Shabout, N. New Vision: Arab Art in the Twenty-First Century. Transglobe Publishing Ltd. and Thames & Hudson, 2009. - 288 p. в своем исследовании поднимает проблему актуального представления арабских мастеров на западной-арт сцене. Среди подобных исследований особый интерес представляет собой работа американского историка искусства, руководителя Нью-Йоркского музея современного искусства, Г.Лоури «Масло и сахар: Современное искусство и исламская культура». Lowry, G. OiI and Sugar: Contemporary Art and lslamic Culture. Royal Ontario Museum, 2009. - 66 p. Автор, руководящий влиятельным западным музеем современного искусства, затрагивает проблему репрезентации и экспонирования работ арабских мастеров в западной культурной среде. Данную проблематику также изучает немецкий историк искусства С.Наеф. В работе «Экспонирование произведений художников «исламского» происхождения на Западе: текущая ситуация и будущие перспективы» Naef, S. Exhibiting the Work of Artists from `Islamic' Backgrounds in the West: Current Practices and Future Perspectives. // West Coast Line. 2010. Vol.43, No.4. Pp. 30-38. исследователь обращает внимание на основные ошибки западных кураторов в репрезентации арабских живописцев на международной арт-сцене. Кроме того, следует выделить работу С.Хоури «Арабские художники-эмигранты: тема отчуждения» Khoury, S. Immigrant Arab Artists: Themes of Alienation. // Arab Studies Quarterly. 1989. Vol. 11, No. 2/3, Arab Americans: Continuity and Change. Pp. 167-172. о включении ближневосточных мастеров в западную культурную среду. С.Хоури - художник-эмигрант арабского происхождения, поэтому работа основана на личном опыте мастера и его теоретических исследованиях.

Основные вехи истории феминистического искусства и стилевые особенности фем-арта на Западе представлены в монографии Р.Паркер. Parker, R. The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, New edition. I.B.Tauris, 2010. - 256 p. Британский историк искусства и куратор Ф.Ллойд в своей работе «Современное арабское женское искусство: Диалоги настоящего» Lloyd, F. Contemporary Arab Women's Art: Dialogues of the Present. I. B. Tauris, 2002. - 258 p. исследует историю включения женщин в арабском регионе в общий художественный процесс. Кроме того, Ф.Ллойд подробно изучена и проанализирована выставка «Диалог настоящего» Dialogue of the Present. Exhibition in the Brunei Gallery, London, 1999-2000, на которой были представлены работы художниц арабского мира.

При исследовании творчества египетских художниц Газбии Сирии и Гады Амер основным материалом послужила статья С.Океке-Агулу Okeke-Agulu, C. Politics by Other Means: Two Egyptian Artists, Gazbia Sirry and Ghada Amer. // Meridians. 2006. Vol. 6, No. 2, Women, Creativity, and Dissidence. Pp. 117-149., в которой презентуется творчество обеих художниц. Тем не менее, исследование С.Океке-Агулу не имеет сравнительного анализа произведений мастеров. Творчество Гады Амер также рассматривается в статьях историков искусства, Л.Ауриччио Auricchio, L. Works in Translation: Ghada Amer's Hybrid Pleasures. // Art Journal. 2001. Vol. 60, No. 4. Pp. 26-37., К.Брейтц Breitz С. Ghada Amer/The Modeling of Desire. // NKA Journal of Contemporary African Art. 1996. No. 5. Pp. 14-16., в интервью мастера исследователю современного искусства М.Кноде Knode М. Interview with Ghada Amer. // New Art Examiner 27. 2000. No. 4. Pp. 38-39..

В ходе исследования истории развития арабской художественной сцены в XX веке были использованы работы ближневосточных авторов на арабском языке. А.Гази и Б.ал-Дин в статье «Изящные искусства в Египте» З.ЫЗТнЎ И.ЗбПнд. ЗбЭджд ЗбМгнбЙ Эн гХС. ЗбЮЗеСЙ: ЗбНнЗЙ ЗбгХСнЙ ЗбЪгЙ ббЯКЗИ. 1975. [A.Ghazi, B.al-Din. Al-Funun al-Jamila fi Misr. Al-Qahirah: al-Hay'a al-Misriyya al-`Amma li-l-Kitab, 1975.] рассмотрели историю формирования египетского современного искусства. Исследователь И.Дауисташи З.ПжУКЗФУ. ИндЗбУ ЗбЗУЯдПСнЙ: ПСЗУЙ КГСнОнЙ КжЭнЮнЙ ЯЗгбЙ. ЗбЮЗеСЙ: ЗбНнЗЙ ЗбгХСнЙ ЗбЪгЙ ббЯКЗИ. 2__5. [Dawistashi,`I. Binali al-Iskandariya: Dirasa Tarikhiyya Tawthiqiyya Kamila. Al-Qahirah: al-Hay'a al-Misriyya al-`Amma li-l-Kitab, 2005.] в своей работе проследил историю Александрийской биеннале в Египте от 1960 г. до 2000-х гг. Историк искусства И.Рушди в работе «Восемьдесят лет искусства» З.СФПн. ЛгЗджд УдЙ гд ЗбЭд. . ЗбЮЗеСЙ: ЗбНнЗЙ ЗбгХСнЙ ЗбЪгЙ ббЯКЗИ. 1991 [I. Rushdi. Thamanun Sana min al- Fann. Al-Qahirah: al-Hay'a al-Misriyya al-`Amma li-l-Kitab, 1991.] изучил основные этапы развития современного арабского искусства в период 1910-1990-х гг.

Помимо вышеупомянутых трудов, в ходе исследования были использованы визуальные и текстовые материалы, представленные на следующих электронных ресурсах: персональной веб-странице художницы Гады Амер Персональная страница мастера Гады Амер. URL: https://www.ghadaamer.com/ (дата обращения: 08.05.2018), официальных сайтах галерей Ларри Гагосяна Официальный сайт галерей Ларри Гагосяна. URL: https://www.gagosian.com/ (дата обращения: 08.05.2018) и «Ашкаль Альуан» Официальный сайт галереи «Ашкаль Альуан» в Бейруте, Ливан. URL: http://ashkalalwan.org/ (дата обращения: 08.05.2018), сайте музея современного арабского искусства «Матхаф» Официальный сайт музея Матхаф в Дохе, Катар. URL: http://www.mathaf.org.qa/en/ (дата обращения: 08.05.2018) в Катаре и на сайте проекта «Энциклопедия Матхаф» Электронная энциклопедия «Матхаф». URL: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/Pages/default.aspx (дата обращения: 08.05.2018) об истории арабской художественной сцены.

Анализ научных работ в области современного арабского искусства показывает, что до сих пор нет комплексного исследования, рассматривающего творчество арабских художниц в контексте как региональной, так и международной художественной сцены, и раскрывающего на конкретных примерах своеобразие подходов мастеров к творчеству в разных арт-зонах. Кроме того, в российской историографии в настоящее время не затрагивается проблема формирования и развития современного арабского искусства, его экспонирования на западной художественной сцене.

Структура работы. Данная работа состоит из введения, двух глав, первая из которых состоит из трех параграфов, а вторая из двух параграфов, заключения, иллюстрационного приложения и списка использованной литературы. Так, во введении дается обоснование актуальности темы работы, ставятся цели и задачи исследования, описывается степень научной разработанности темы. Первая глава «Репрезентация арабских художников на ближневосточной художественной сцене» посвящена истории развития современной арабской арт-сцены. В данной части исследования выделены три параграфа, посвященные основным вехам истории ближневосточного искусства, художественным тенденциям на современной арабской арт-сцене и репрезентации мастеров региона в западной культурной среде. Во второй главе «Сравнительный анализ творчества художниц египетского происхождения Газбии Сирри и Гады Амер» художественные тенденции на ближневосточной и международной арт-сцене рассматриваются на примере творчества двух художниц. В двух параграфах представлен культурологический и искусствоведческий анализ произведений мастеров. В заключении представлено решение поставленных в ходе исследования задач и полученные выводы. Иллюстрационное приложение состоит из произведений Газбии Сирри, Гады Амер и других арабских и иранских художников, чьи работы упоминаются в данном исследовании.

Глава 1. Репрезентация арабских художников на ближневосточной и международной художественной сцене

В первом параграфе данной главы будут рассмотрены основные этапы развития изобразительного искусства на Ближнем Востоке, история развития арабского искусства в XX веке. Во втором параграфе будет исследована современная ситуация на ближневосточной художественной сцене. В третьем параграфе будут изучены особенности репрезентации арабских художников на западной арт-сцене.

§1. История формирования арабской современной арт-сцены

В западном представлении арабское искусство, как правило, идентифицируется как мусульманское. Babaie, S. Voices of Authority: Locating the "Modern" in "Islamic" Arts. // Getty Research Journal. 2011. No. 3. P. 136. Такое явление объясняется тем, что арабский мир в европейском сознании представляется как множество территорий Ближнего Востока и Северной Африки, объединенных общей религией - Исламом. Доисламская культура каждой части арабского региона - Персидского залива, Ирана, Турции, Месопотамии - уникальна и самобытна, поэтому ни одну из них нельзя принять за образец арабской древней культуры. Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана VII-XVII веков. М.: Искусство, 1974. - с 43. Таким образом, рассмотрение арабского искусства необходимо начать с исламского периода.

Ислам возник на территории Аравийского полуострова в VII в. н.э. Мусульманство оказало значительное влияние на духовную жизнь региона и развитие художественной культуры. Искусству Ислама принадлежат, например, чтение Корана, каллиграфия, орнамент. Однако изображения человека и других живых существ оказались табуированными. В Коране нет прямого запрета на подобные изображения, но уже в 723 году халиф Язид II создал указ об уничтожении статуй, а в IX столетии запрещение изображать живые существа вошло в содержание так называемых достоверных хадисов. Большаков О Г. История Халифата: в 4 т. М.: Наука, 1989. - Т.2., с. 116. Ряд исследователей Фильштинский И.М. Очерк арабо-мусульманской культуры. (VII-XII вв.) - М., Наука, 1971. - с 87./ Lapidus, I.M. A History of Islamic Societies, 2 edition. Cambridge University Press, 2002. - p 387. видит причину отсутствия фигуративной живописи в борьбе с политеизмом на завоеванных мусульманами территориях. Эта борьба часто сопровождалась разгромом храмов, уничтожением произведений живописи и скульптуры. Важную роль в утверждении подобной живописной традиции сыграло утверждение Исламом единого бога, не наделенного антропоморфными чертами и не поддающегося образному вопроизведению. Наср С. Х. Исламское искусство и духовность. М.: Феория, 2009. - с 97. В искусстве этого периода существовали исключения, например, придворная миниатюра в Иране, в которой люди и живые существа изображались в образах мифических героев. Стародуб-Еникеева Т.Х. Исламский мир: художественная культура VII-XVII веков: архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия. М.: Восточная литература, 2010. - с 96. Однако подобные отступления не меняли общей тенденции в форме отрицательного отношения к изобразительному искусству. Это объясняет абстрактность и типологическое единство классического исламского искусства, доминировавшего в художественной жизни региона до середины XVIII века.

Укрепление дипломатических связей между Османской империей и европейскими державами в первой трети XVIII века стало толчком к взаимодействию западной и восточной культур. В Эпоху Тюльпанов (1718-1730 гг.) светское искусство Турции активно заимствовало культурные достижения Запада, приглашались на работу европейские мастера. Петросян Е.И. Османская империя: реформы и реформаторы (конец XVIII - нач. XX в.). М : Наука, 1993. - с 38. Западные книги, гравюры и картины стали основой для дальнейшего развития османского искусства. Хотя в светском искусстве ближневосточного региона в средние века книжная миниатюра достигла высокого уровня, знакомство с европейской техникой живописи качественно изменило формы мусульманского изобразительного искусства. Турецкие и вслед за ними арабские живописцы познакомились с европейскими техническими приемами: светотенью, градацией цвета, оптической перспективой, возможностью работы с объемом, глубиной, масштабом изображения. Baрci S. Ottoman painting. Ministry of culture and tourism of the Republic of Turkey publications, 2010. - p 203. Кроме того, в Эпоху Тюльпанов в арабском регионе стали применяться портретный и бытовой жанры. Shaw W. Ottoman painting: Reflections of Western Art from Ottoman Empire to the Turkish Republic. I.B.Tauris, 2011. - p 106.

Следующий этапом в развитии изобразительного искусства на Ближнем Востоке стало вторжение Наполеона в Египет в 1798-1801 гг. Goldschmidt A., Davidson L. A Concise History of the Middle East. Westview Press; Eighth Edition, 2005. - p 366. Это событие привлекло на арабский восток европейских художников, ищущих ориентальной экзотики. Высокопоставленные египтяне охотно сотрудничали с европейскими мастерами и приобретали их работы. В период правления Мухаммада Али, паши Египта (1805-1848 гг.) западные художники приглашались к участию в оформлении дворцов, вилл вельмож и общественных пространств. Peltre C. Orientalism in art. Abbeville Press Publishers, 1998. - p 81. Египетские мастера в свою очередь получили возможность обучаться технике искусств у западных живописцев. В конце XIX - нач. XX вв. египетские женщины из высшего общества также начали обучаться искусствам у европейских мастеров. Среди них скульптор принцесса Самиха Хусейн, лидер феминистического движения Худа Шарауи, художница Нафиса Ахмад Абдин. Pepin-Wakefield, Y. Beyond the Veil: Learning to Teach Fine Arts in a Muslim Culture. // Art Education. 2010. Vol. 63, No. 6. - p. 14.

Первая на арабском востоке Школа изобразительных искусств была открыта принцем Юсуфом Камалем в Каире в 1908 году. Преподавателями стали европейские художники, лишь небольшая часть учителей была египетского происхождения. Эта школа предполагала бесплатное обучение изобразительным искусствам для всех талантливых египтян, независимо от социального происхождения или пола. Кроме того, правительством начали выделяться стипендии для получения последипломного образования в сфере искусств на Западе. Так, в 1924 году художница Афифа Тауфик стала первой выпускницей этой школы. Malt, C. Women, Museums and Public Sphere. // Journal of Middle East Women's Studies. 2006. Vol. 2, No. 2, Special Issue: Women's Activism and the Public Sphere. - p. 119 Также закончили Школу изобразительных искусств и получили правительственные стипендии египетские мастера Зайнаб Абдо, Искандара Габриэль, Исмат Камаль. Dietrich, L. Huda Lutfi: A Contemporary Artist in Egypt. // Woman's Art Journal. 2001. Vol. 21, No. 2, - р. 14. В 1939 году Зайнаб Абдо стала руководителем Высшего Института для женщин-учителей в Каире, который ныне является Колледжем художественного образования.

Первая крупная выставка национального египетского искусства прошла в 1919 году. Grube, E. Studies in the Survival and Continuity of Pre-Muslim Traditions in Egyptian Islamic Art. // Journal of the American Research Center in Egypt. 1962. Vol. 1. - p. 79. В это время в стране царили националистические настроения, произошли крестьянские восстания и первые феминистические марши. Lapidus, I.M. A History of Islamic Societies, 2 edition. Cambridge University Press, 2002. - p 897. В искусстве эта тенденция получила выражение в переосмыслении древнеегипетского наследия, которое поддерживали многие художники того времени. Новое художественное течение, получившее в западной историографии название «неофараонизм» Grube, E. Studies in the Survival and Continuity of Pre-Muslim Traditions in Egyptian Islamic Art. // Journal of the American Research Center in Egypt. 1962. Vol. 1. - p. 81., представляло собой сочетание канонов и форм древнеегипетского искусства и новейших западных веяний. Одним из видных представителей этого течения являлся художник Махмуд Мухтар. Мастер получил образование в Школе изобразительных искусств в Каире, а затем в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В своих работах он использовал каноны и символы искусства эпохи фараонов, но выполнял их в европейской технике. Скульптура Мухтара «Пробуждение Египта» (1919-1928 гг.) изображает сфинкса и женщину, снимающую с себя хиджаб (См. Рисунок №1). Этими символами художник выразил чувство гордости за древнее прошлое и современную историю Египта. В то же время скульптура выполнена под влиянием европейских представлений о формах.

В 1930-х гг. тенденция к использованию египетского исторического наследия не утратила актуальности в художественной среде. Художник Мухаммад Наги, занявший позицию директора Школы изобразительных искусств, также поддерживал идею о непрерывной связи древнего и современного Египта. Shabout, N. Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics. University Press of Florida, 2007. - p 126. В своем творчестве Наги испытал значительное влияние Клода Моне и постимпрессионистических течений и адаптировал западные художественные течения к сюжетам в египетской национальной тематике. В начале 1930-х гг. художник создал ряд картин и монументальных панно, посвященных Египту: «Буйвол и феллах» (См. Рисунок №2), «Разлив Нила», «Возрождение Египта». В 1932 году в Александрии мастер основал художественное объединение «Ателье», которое стало центром современной египетской школы живописи. К этому движению присоединились и другие выдающиеся художники данного периода. Так, живописцы Джордж Саббах и Махмуд Саид также создавали произведения на национальную тематику, воплощая их в стилистике постимпрессионизма.

Оппозицией движениям, поддерживающим выработку национальной школы живописи, в Египте в 1930-40-х гг. стала группа «Общество искусства и свободы» «Society of Art and Freedom» - «Общество искусства и свободы», художественное объединение в Египте в середине XX в.. Это художественное объединение было основано в 1939 году художниками Рамзесом Юнаном и Фуадом Камелем. LaCoss D. Egyptian Surrealism and «Degenerate Art» in 1939. // The Arab Studies Journal. 2010. Vol. 18, No. 1. - p. 84. Данная группа стремилась к продвижению в Египте западных живописных течений - сюрреализма и абстрактного экспрессионизма.

Следующее значительное художественное объединение «Группа современного искусства» «Group of Modern Arts» - «Группа современного искусства», художественное объединение в Египте в середине XX в. было создано в Каире в 1946 году. Eigner, S. Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran. Merrel Publishers Limited, 2000. - p 67. Молодые художники, представлявшие объединение, вдохновлялись растущим националистическим движением и стремились к созданию египетской школы современного искусства. Мастера создавали произведения на сюжеты древней и современной истории Египта. Они сочетали стилистические особенности европейских художественных течений и каноны старого египетского искусства - древнего, мусульманского, коптского.

Период после Июльской революции 1950-1970-х гг. в Египте считается временем упадка художественных объединений из-за введения правительственной цензуры в искусстве. Goldschmidt A., Davidson L. A Concise History of the Middle East. Westview Press; Eighth Edition, 2005. - p 405. Многие выдающиеся мастера, в числе которых влиятельная художница и феминистка Инджи Эфлатон, были заключены под стражу после создания картин на современные политические сюжеты. Eigner, S. Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran. Merrel Publishers Limited, 2000. - p 79. Тем не менее, в стране появлялись новые художественные течения. Например, художник Чант Аведиссян стал выдающимся представителем поп-арта в Египте. В своих работах в смешанных техниках живописец изображал египетских звезд эстрады и кино (См. Рисунок №3).

Освободительные революции в арабских странах в 1950-х гг. стали мощным толчком к развитию локальных художественных сцен на Ближнем Востоке. Независимые творческие группы были созданы в Ираке, Сирии, Ливане, Иордании. Meier, P. Authenticity and Its Modernist Discontents: the Colonial Encounter and Afrian and Middle Eastern Art History. // The Arab Studies Journal. 2010. Vol. 18, No. 1. - p. 19. Тем не менее, местные национальные движения активно взаимодействовали между собой благодаря общему историческому прошлому и поддержке общественно-политического движения панарабизма. В 1960 г. была проведена первая биеннале в Александрии. Ее участниками стали художники, представляющие ближневосточный регион. Международные культурные события появились на Ближнем Востоке значительно позже: только в 1982 году была проведена интернациональная биеннале в Каире, в 1986 г. - в Багдаде. З.ПжУКЗФУ. ИндЗбУ ЗбЗУЯдПСнЙ: ПСЗУЙ КГСнОнЙ КжЭнЮнЙ ЯЗгбЙ. ЗбЮЗеСЙ: ЗбНнЗЙ ЗбгХСнЙ ЗбЪгЙ ббЯКЗИ. 2__5. [Dawistashi,`I. Binali al-Iskandariya: Dirasa Tarikhiyya Tawthiqiyya Kamila. Al-Qahirah: al-Hay'a al-Misriyya al-`Amma li-l-Kitab, 2005.] Кроме того, в 1980-х гг. в арабских странах появилось значительное количество галерей и выставочных центром, презентующих современное искусство. Shabout, N. Art without History? Evaluating 'Arab' Art an Introduction. Middle East Studies Association Bulletin. // 2008. Vol. 42, No. Ѕ. - p. 16. Эти события обусловили складывание современной арабской художественной сцены. В настоящее время в арабском мире существует региональная арт-сцена. Она представлена крупными биеннале и фестивалями, музеями и выставочными пространствами почти во всех странах региона. Активно развиваются организации и художественные пространства, поддерживающие местных мастеров. Кроме того, регулярно проводятся международные выставки и биеннале, направленные на взаимодействие с западной арт-сценой и рынком искусства.

§2. Развитие современной культурной жизни на Ближнем Востоке

В последние десятилетия интерес европейского зрителя к ближневосточной художественной сцене заметно усилился. В значительной степени это связано с появлением и развитием в регионе новых международных культурных проектов, направленных на взаимодействие как с восточной, так и западной аудиторией. Так, например, в Каире открылся ряд галерей, посвященных современному искусству: «Таунхаус гэлэри», «Арабеск», «Экстра гэлэри». Данные об указанных выставках приведены в работе: Shabout, N. New Vision: Arab Art in the Twenty-First Century. Transglobe Publishing Ltd. and Thames & Hudson, 2009. - p 95. В 2000 году прошел первый международный фестиваль современных искусств «Нитак» «Nitaq» - «Нитак» - фестиваль современного искусства в Каире, Египет. Sloman, P. Contemporary Art in the Middle East. Black Dog Publishing, 2009. - 223 p. Это художественное мероприятие проводилось сразу в нескольких арт-пространствах Каира и представило зрителю молодое поколение художников, дизайнеров и режиссеров. Фестиваль получил поддержку правительства и стал новым этапом в развитии современного искусства на Ближнем Востоке. Инновации в сфере культуры, подобные этому фестивалю, получили поддержку во всех крупных центрах региона. В Восточном Иерусалиме было открыто арт-пространство «Aль-Ма`маль» «Al-Mamal» «Аль-Ма`маль» - галерея, благотворительный фонд для художников в Восточном Иерусалиме, в Бейруте - галерея «Ашкаль Альуан» «Ashkal Alwan» - «Ашкаль Альуан» - галерея современного искусства, партнер фонда «Ливанская ассоциация пластических искусств», организатор форума «Хоум Воркс Форум», Бейрут, Ливан и основан фонд поддержки молодых художников «Либаниз ассоциэйшн оф плэстик артс» «Lebanese Assosiation of Plastic Arts» - «Либаниз ассоциэйшн оф плэстик артс» - благотворительный фонд для деятелей современного искусства, Бейрут, Ливан. Rogers, S. Producing the Local: The Visual Arts in Beirut. // Middle East Studies Association Bulletin. 2008. Vol. 42, No. Ѕ. - p. 21. Характерной чертой этих художественных проектов является то, что изначально они были ориентированы в большей степени на местную аудиторию, чем на иностранных покупателей арабского современного искусства. Тем не менее, ближневосточный арт-рынок находился в зависимости от иностранных инвестиций, поэтому крупнейшие галереи региона становились интернациональными. Так, ориентацию на местную аудиторию сменила организация международных культурных событий и сотрудничество с западными галереями.

Примером подобных процессов может служить «Хоум Воркс Форум» «Home Works Forum» - «Хоум воркс форум» - форум, посвященный современному искусству на Ближнем Востоке, Бейрут, Ливан - форум, который был создан для обсуждения проблем современного искусства на Ближней Востоке галереей «Ашкал Альуан» в Бейруте. Впервые это мероприятие прошло в 2002 году и получило название «Обсуждение культурных практик в регионе: Египет, Иран, Ирак, Ливан, Палестина, Сирия». Toukan, H. On Being the Other in Post-Civil War Lebanon: Aid and the Politics of Art in Processes of Contemporary Cultural Production. // The Arab Studies Journal. 2010. Vol. 18, No. 1, Visual Arts and Art Practices in the Middle East. - p. 125. Основной темой для всех мастеров и исследователей стала политическая и экономическая разобщенность Ближнего Востока. В 2003 году термин «регион» в обозначении темы уже отсутствовал, а состав участников мероприятия стал международным. В настоящее время форум включает в себя выставки, лекции, публичные дискуссии, кинопоказы, выпуск публикаций и каталогов. Молодые галереи и арт-пространства региона последовали примеру галереи «Ашкаль Альуан» и стали искать компромисс между взаимодействием с местной аудиторией и укреплением положения на глобальной художественной сцене. Подобный путь выбрали многие современные арт-пространства и мероприятия на Ближнем Востоке. Международными событиями стали «Александрийский форум современного искусства» «Alexandria Contemporary Art Forum» - «Александрийский форум современного искусства» - форум современного искусства, Александрия, Египет в Александрии; «Коллективное современное изображение» «The Contemporary Image Collective» - «Коллективное современное изображение» - фестиваль визуальных искусств, Каир, Египет в Каире. Ramadan, D. The Alexandria Biennale and Egypt's Shifting Mediterranean. Palgrave Macmillan, 2016. - p 134. Подобный статус приобрели галерея «Мак`ан» «Makan» - «Макан» - галерея современного искусства, Бейрут, Ливан в Аммане; «Бейрут Арт-центр» «Beirut Art Center» - «Бейрут арт-центр» - арт-центр, экспонирующий современное искусство, Бейрут, Ливан в Бейруте. Данные об указанных выставках приведены в работе: Eigner, S. Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran. Merrel Publishers Limited, 2000. - p 89. Тем не менее, на Ближнем Востоке все еще нет такого разнообразия пространств и возможностей для презентации современного искусства, какое есть на Западе. Основная возможность для демонстрации современного искусства и представления молодых художников в регионе - это биеннале и фестивали, которые проходят нерегулярно. Так, например, ежегодно в Каире проходит кинофестиваль «Каирский фестиваль кино» «Cairo Film Festival» - «Каирский кино-фестиваль» - кинофестиваль, Каир, Египет, фестиваль фотографии и визуальных искусств «Фото-Каир» «Photo Cairo» - «Фото-Каир» - фестиваль фотографии и визуальных искусств, Каир, Египет, государственные биеннале «Молодой салон» «Youth Salon» - «Молодой салон» - фестиваль, представляющий творчество молодых художников, Каир, Египет для начинающих художников и Каирская биеннале «Biennale Cairo» - «Каирская биеннале» - международная биеннале, Каир, Египет для состоявшихся мастеров. Данные об указанных выставках приведены в работе: Moore, L. Arab, Muslim, Woman: Voice and Vision in Postcolonial Literature and Film. Routledge, 2008. - p 94. Другая ситуация сложилась в Палестине. Неблагоприятная политическая обстановка сделала невозможной реализацию таких масштабных проектов как международные биеннале. Поэтому для местных художников является актуальным участие даже в небольших культурных мероприятиях. Так, заметным мероприятием в Палестине стала «Биеннале искусства и дизайна Ривак» Riwaq Biennale for Art and Design - биеннале, посвященная современному искусству и дизайну, Рамалла, Палестина в небольшом городе Рамалла. Roques, K. An Investigation of the Situation of Contemporary Arab Art Today. // Contemporary Practice Journal. 2007. Vol.1. - p. 131.

С начала XXI века в монархиях Персидского залива также активно развиваются посвященные современному искусству арт-пространства и мероприятия. В Катаре появилось несколько крупных выставочных центров, презентующих современное арабское искусство: музей современного арабского искусства Матхаф Официальный сайт музея Матхаф в Дохе, Катар. URL: http://www.mathaf.org.qa/en/ (дата обращения: 08.05.2018), пространство «Культурный городок Катара» Официальный сайт культурного пространства «Культурный городок Катара». URL: http://www.katara.net/en (дата обращения: 08.05.2018). В эмирате Абу-Даби было открыто большое арт-пространство на острове Саадият Официальный сайт культурного пространства «Остров Саадият», Абу-Даби, ОАЭ. URL: http://www.saadiyat.ae/en/inspiration-details/1/Ш§Щ (дата обращения: 08.05.2018), где располагаются ближневосточные представительства музея Гуггенхайма и Лувра. В эмирате Дубай с 2007 года ежегодно проводится крупнейшая в регионе выставка-ярмарка современного искусства «Арт Дубай». Официальный сайт ярмарки современного искусства «Арт Дубай», Дубай, ОАЭ. URL: http://www.artdubai.ae/ (дата обращения: 08.05.2018) В эмирате Шарджа с 1993 года проводится «Биеннале Шарджа». Официальный сайт выставки «Биеннале Шарджа», Шарджа, ОАЭ. URL: http://www.sharjahart.org/ (дата обращения: 08.05.2018) В 2003 году шейха эмирата Хур бинт Султан аль-Касими начала реорганизацию биеннале, и в 2017 году это мероприятие прошло уже в нескольких городах. Кроме того, некоторые страны Залива открыли представительства своих галерей на территории Европы и США. Так, например, организация Управление по вопросам культуры и культурного наследия Абу-Даби представила национальную галерею на Венецианской биеннале в 2007 году. В 2013 году там же национальные павильоны открыли Кувейт и Бахрейн.

В связи с интересом европейского зрителя к ближневосточному искусству и готовностью региональных художников работать на международной художественной сцене, в последние годы в Европе и США проводится много выставок, посвященных современному искусству Ближнего Востока. Важно отметить такие из них, как «ДезОРИЕНТация», «Изображения Ближнего Востока», «Арабизируй меня», «В фокусе», «Ди/Видение», «Без чадры: Новое искусство Ближнего Востока». Данные об указанных выставках приведены в работе: Sloman, P. Contemporary Art in the Middle East. Black Dog Publishing, 2009. - p 109. Эти выставки были организованы для широкомасштабного представления современного ближневосточного искусства международному арт-рынку. Были организованы и менее масштабные выставки, посвященные творчеству мастеров отдельных стран и городов: проект куратора Катрин Дэвид «Представление современных арабов», «Современное искусство Каира», «Мечта и повреждения: движущиеся изображения и обетованные земли», «Вне Бейрута», «Настоящее из прошлого тысячелетия/Современное искусство Египта». Данные об указанных выставках приведены в работе: Naef, S. Exhibiting the Work of Artists from `Islamic' Backgrounds in the West: Current Practices and Future Perspectives. // West Coast Line. 2010. Vol.43, No.4. - p. 34. Основная функция подобных проектов - предоставить современным ближневосточным художникам площадку для презентации своего искусства и ввести их в международный арт-рынок. Тем не менее, идея показать усредненного арабского художника стала главным недостатком концепции таких экспозиций. Задумка этих выставок показать все разнообразие ближневосточного искусства априори невыполнима, поэтому выбранные для экспонирования художники представляются как типичные арабские мастера и лишаются своей индивидуальности. Так, выставка преподносится зрителю как качественная репрезентация ближневосточной художественной сцены, но на самом деле круг представленных работ ограничен личным выбором куратора.

§3. Репрезентация арабских художников на международной арт-сцене

В период с 1980-х г. до настоящего времени появилось значительное количество исследований, предметом которых стало современное искусство. Тем не менее, хотя и кажется, что в искусстве исчезли национальные границы, теоретиками искусства не было создано достаточное количество научных работ о современном ближневосточном искусстве. Это говорит о том, что мода на «другое» искусство интересует западного зрителя и исследователя только в краткосрочной перспективе проходящих выставок или биеннале. Shabout, N. New Vision: Arab Art in the Twenty-First Century. Transglobe Publishing Ltd. and Thames & Hudson, 2009. - p 157. Искусство Ближнего Востока и вошло в контекст глобальной культуры в конце XX века, но преимущественно это творчество представителей арабской диаспоры, работающих с западной арт-сценой. Кроме того, исследователями проблемы ориентализма подразумевается, что глобальной стала западная культура, и все мировое искусство рассматривается с европоцентричной точки зрения. Lewis, R. Gendering Orientalism: Race, Femininity and Representation. Routledge, 1995. - p 194. Такое положение западной культуры было достигнуто рядом факторов, важнейшим среди которых являются последствия колониализма. Саид Э. Ориентализм. Западные концепции Востока. СПб: Русский Мiръ, 2006. - с 146. В середине XX века эпоха колониализма закончилась, но доминирование западной культуры на востоке продолжало существовать в менее открытых формах. Хотя нельзя отрицать глубину и самобытность западной культуры и искусства, древняя и современная культуры стран востока являются значительной частью мирового культурного наследия.