Интерьеры общественных зданий, характерные для эпохи "оттепели"

Советский общественный интерьер эпохи "оттепели" как широкое поле для исследования. Рассмотрение взаимодействия вариантов оформления интерьера с архитектурными формами здания, стилистических особенностей, сформировавшихся в связи с новой идеологией.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 18.08.2018
Размер файла 5,1 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

  • Введение
  • Глава 1. Места силы. Интерьеры государственных и административных учреждений
  • Глава 2. Зона Действия. Интерьеры промышленных зданий, вокзалов и аэропортов
  • Глава 3. Области свободы. Интерьеры кинотеатров, театров, пионерских организаций, гостиниц и кафе
  • Заключение
  • Библиография
  • Приложения

Введение

Советский общественный интерьер эпохи "оттепели" представляет сегодня широкое поле для исследования. Рассмотрение взаимодействия вариантов оформления интерьера с архитектурными формами здания, стилистических особенностей, сформировавшихся во многом в связи с новой идеологией - все это сегодня дает возможности для осмысления истории советского модернизма.

Период, охваченный в данном исследовании, начинается со второй половины 1950-х годов и заканчивается в конце 1960-х гг. Традиционно историки обозначают его как "эпоха оттепели". Советская "оттепельная" архитектура является первым этапом архитектуры советского модернизма (1955 - 1985), который начался с Постановления о борьбе с излишествами. Если говорить о самых широких границах "оттепели", то она началась сразу после смерти И.В. Сталина в 1953 году, когда произошли первые амнистии политических заключенных, а закончилась в 1968 году, когда советские танки вошли в Чехословакию, навсегда раздавив возможность "социализма с человеческим лицом" Броновицкая А. Малинин Н. Москва: архитектура советского модернизма 1955 - 1991. М., 2016.С. 18. . Политические рамки принято соотносить с правлением Н.С. Хрущева (1953 - 1964) или даже с его доклада "О культе личности и его последствиях" на XX съезде КПСС в 1956 году, с которого началась десталинизация.

Очевидно, художественные границы эпохи шире политических. Для архитектуры характерна инертность: в 1957 году достраивается гостиница "Украина" (А.Г. Мордвинов, В.К. Олтаржевский) в Москве, одна из "сталинских высоток", притом, что Постановление о борьбе с излишествами вышло в 1955. Первые лишенные украшательств экстерьеры и интерьеры появляются с 1957 года, с проведения конкурса на Дворец Советов (1957 - 1959). С другой стороны, несмотря на отставку главного идейного деятеля "оттепели" в 1964 году, в интерьерах второй половины 1960-х годов стилистика "застойных" времен Брежнева тоже еще не везде отражена.

В данном исследовании были рассмотрены самые характерные интерьеры общественных зданий для эпохи "оттепели", находящихся на территории всего Советского Союза. В связи с тем, что новый архитектурный стиль, как и абсолютно новая "оттепельная" идеология, затронули каждый уголок страны, нельзя было ограничиться анализом только столичных памятников. Здесь будет уместно обратиться к труду В. Папертного "Культура Два" Папертный В. Культура Два. М., 1996. , в первой главе которого автор пишет о "растекании" культуры-1, для которой характерно постоянное движение. С середины 1950-х годов возникает вторая волна "растекания", проявившаяся, например, в идее освоения целины. Безусловно, наиболее ярко характерные особенности "оттепельного" интерьера отражены именно в общественных зданиях столицы, но анализ интерьеров этого времени был бы неполноценен без рассмотрения общественных сооружений Ленинграда, Сочи, Тбилиси, Еревана, Таллинна и других городов.

Чтобы проследить основные тенденции в общественных интерьерах "оттепели", необходимо оттолкнуться от рассмотрения предметно-пространственной среды предшествующего периода. Для интерьеров сталинского классицизма характерна официальность и торжественность, давящая и принижающая человека. Данное заключение свойственно вестибюлям всем хорошо известным сталинских высоток. После выхода Постановления "Об устранении излишеств Излишествами считалось все то, что было функционально неоправданно. в проектировании и строительстве" (4 ноября 1955 года), как известно, происходит резкая смена архитектурной направленности.Н.С. Хрущев лично контролировал, каким образом происходят изменения в проектировании новых зданий. Однако, как бы не существенна была роль этой личности в истории, можно обратиться к наблюдению А.В. Иконникова, который считал, что "факторами, вызывающими изменение в стиле и формообразовании, являются система ценностных предпочтений и мировоззрение общества" Иконников А.В. Архитектура XX века: утопии и реальность. В 2-х т. М., 2002.С. 194. . В связи с этим высказыванием, можно сделать вывод, что не только государственные указы, но и новые ценности эпохи оттепели, появившиеся вместе с кардинальными переменами в жизни страны, не могли не повлиять на новый стиль в советской архитектуре. Рассмотрение этих факторов наиболее актуально для данного исследования, посвященного предметно-пространственной среде, так как именно стилевые качества интерьера должны были соответствовать новым художественным идеалам и эстетическим потребностям советского человека. В докладе Н.С. Хрущева, прочитанном на XXII съезде КПСС, было сказано, что "в современных условиях надо уделить серьезное внимание эстетическому воспитанию, формированию художественных вкусов у всех советских людей, объявить решительную борьбу с безвкусицей, в чем бы она ни проявлялась, - в формалистических увлечениях или в мещанских представлениях о "красивом" в искусстве, в жизни, в быту" Н.С. Хрущев. Отчет Центрального Комитета Коммунистической партии Советского Союза XXII съезду партии.М., "Правда". 1961.С. 97. .

Советские интерьеры эпохи "оттепели" было бы неправильно рассматривать в отрыве от международного контекста. Важно отметить, что хрущевская либерализация повлекла за собой новый уровень открытости во внутренней и внешней политике. Одним из важнейших средств решения задачи установления диалога с западным миром стала активизация культурного обмена между СССР и Западом, а именно выставочная деятельность: в 1957 году в Москве прошел VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов, в 1958 году СССР принял участие в Международной выставке в Брюсселе, в 1959 году американская промышленная выставка в Сокольниках, благодаря которой советская публика получила возможность частично ознакомиться с американским образом жизни, в том числе и с интерьерами. Именно для архитектурной сферы был важен конгресс Международного союза архитекторов, проходивший в Москве и Ленинграде в 1958 году. Более того в конце 1950-х годов появилась возможность чтения влиятельных западных архитектурных журналов, таких как Domus и Architecture d'Aujour'hui. А с 1957 года в СССР стал выпускаться журнал "Америка", в котором освещалось современное американское искусство.

Обращаясь к западной практике строительства, советские архитекторы черпали самые прогрессивные идеи и образы. Профессора советских архитектурных ВУЗов давали студентам задания делать доклады о выдающихся архитекторах интернационального стиля. А.В. Анисимов вспоминает: "Еще на последнем курсе института на занятиях по философии профессор Можнягун предложил сделать доклады на научной студенческой конференции о творчестве знаменитых современных зарубежных архитекторов: Ле Корбюзье, Ф.Л. Райте, Оскаре Нимейере, Гропиусе" Анисимов А.В. Мечты об архитектуре в начале 1960-х гг. Свидетельство очевидца // Эстетика "оттепели": новое в архитектуре, искусстве, культуре. М., 2013.С. 239. . Также советские архитекторы проявляли большой интерес к гуманизму финской архитектуры 1930-х - 1950-х гг. и его главному представителю А. Аалто.

Во второй половине 1950-х годов произошедшая смена стилистики могла бы рассматриваться как возращение к предыдущему этапу, т.е. к авангарду (культура-1). Прямая связь с конструктивизмом ощущается во многих проектах, ведь в это время еще продолжали работать носители традиции, некоторые занимали высокие посты, что позволяло оказывать влияние на молодых архитекторов.

Существует сравнительно мало искусствоведческих исследований, посвященных теме архитектуры советского модернизма, а исследований в области общественного интерьера эпохи "оттепели" вовсе нет. За последние десять лет интерес к этой эпохе вырос: проводятся выставки, фестивали и конференции, и вместе с тем появляются новые исследования в этой области. Однако до сих пор систематического анализа предметно-пространственной среды общественных зданий эпохи "оттепели" в научной литературе нет, что является пробелом и в осмыслении советской архитектуры XX века в целом.

Для понимания культурного и исторического контекста периода оттепели принципиальное значение имеет книга "60-е. Мир советского человека" П. Вайля и А. Гениса (1998). Книга является замечательным описанием образа жизни людей того времени. Авторы уделили особое внимание стилю жизни и мировоззрению людей, живших в эпоху "оттепели", для того, чтобы донести до читателя особый дух и специфику тех лет в истории Советского Союза.

Каталог к выставке "Оттепель" в Государственной Третьяковской галерее, проведенной в рамках фестиваля "Оттепель: взгляд в будущее", сыграл важную роль для данного исследовании. В нем затронуты темы советского кино, театра, литературы, изобразительного искусства, во всей полноте выражающие смысловое своеобразие жизни человека эпохи "оттепели" и его исторический контекст. Вследствие этого данный источник предоставляют крайне ценную информацию о культурной жизни Советского Союза в конце 1950-х - 1960-х годах.

Фундаментальную важность для понимания специфики истории советской архитектуры и культуры исследуемого периода имеет сборник статей "Эстетика "оттепели": Новое в архитектуре, искусстве и культуре" под общей редакцией О.В. Казаковой (2013). Этот сборник является первой попыткой систематического исследования культурного и архитектурно-градостроительного наследия. В книгу вошли статьи, написанные свидетелями кардинальных изменений в культуре, произошедших во второй половине 1950-х годов, а также работы молодых исследователей в этой области, которые имели возможность более отстраненно и объективно оценить проблемы формирования нового стиля, определяемого сегодня как "советский модернизм". Статья Г.Н. Яковлевой "Советская архитектура 1960-х гг. и предметно пространственная среда" наиболее ярко выразила отличительные черты и законы, по которым развивалась архитектурное мышление данного периода. Автор поднимает тему связи между культурой эпохи "оттепели" и проектированием предметно-пространственной среды, а также рассматривает некоторые ключевые тенденции в "оттепельном" интерьере, которые сложились в связи с новой идеологией того времени. В этой статье акцент был сделан на жилых интерьерах, не только потому, что в эпоху "оттепели" жилищное строительство достигло небывалых масштабов, но и потому, что интерьер наиболее ярко выразил новые идеологию и роль человека в этой идеологии, что легко считывается именно по средствам интерьера. И для создания более точной картины исследования этой проблемы не хватает формально-стилистического подхода именно общественных интерьеров.

В историографии, посвященной архитектуре двадцатого столетия, наибольший интерес для данного исследования представляют труды А.В. Иконникова "Советская архитектура шестидесятых годов" (1971) и "Архитектура Москвы XX века" (1984), в которых автор первым провел фундаментальный анализ памятников советского модернизма. После чего к данной проблеме вернулись уже гораздо позже, а именно в 2000-е гг. Например, архитектурное издательство "Татлин" выпустило несколько монографий, посвящённых отдельным мастерам эпохи "оттепели". Для данного исследования значимой является книга "Феликс Новиков", написанная А. Рябушиным и В. Белоголовским в 2009 году. А также в 2015 году издательством Electra Architecture была выпущена книга "Леонид Павлов", авторами которой являются А. Броновицкая, Н. Ерофеев, О. Казакова, Л. Павлова. В книге был проанализирован весь творческий путь, кульминацией которого стали постройки 1960-1980 - гг.

Попыткой заполнить пробел в изучении советской архитектуры второй половины XX века стал справочник-путеводитель "Москва: Архитектура советского модернизма. 1955 - 1991", написанный А. Броновицкой и Н. Малининым в 2016 году. Авторы, расположив памятники советского модернизма в Москве в хронологическом порядке, поместили их в политический, экономический и культурный контексты. Однако данное исследование не в состоянии охватить проблему синтеза искусств в советских общественных интерьерах, и поэтому подходит для беглого ознакомления с темой.

Данное исследование было бы неполноценным без анализа спектра статей, опубликованных в советском журнале "Декоративное искусство СССР" (1957 - 1993). Данные материалы посвящены как обзору частных случаев "оттепельных" интерьеров, так и его общим стилистическим особенностям. Важную роль в анализе внутренней организации пространства зданий сыграли статья Н. Луппова. Так его статьи "Интерьер - комплекс искусств" и статья исследователя А. Иконникова, посвященная конкретно специфике принципов пространственного построения "Организация пространства интерьера". Данные работы освещают проблемы проектирования нового интерьера и синтеза архитектурных и декоративных средств в нем. При рассмотрении промышленных зданий информативными оказались работы Блохиной В., в частности, ее статьи "Художник оформляет ГЭС" (1959). Бориса Г. в своих статьях "Цвет в архитектуре промышленных зданий" и Савельева Н. "Цвет в цехе" (1963) используют методы анализа аналогичные Блохиной.

В некоторых статьях, опубликованных в журнале в период с 1957 по 1966 гг., можно заметить тенденцию к рассмотрению отдельных случаев "оттепельного" интерьера, их авторы не сопоставляют частные случаи с общим контекстом архитектурной ситуации времени в целом. Так, советский искусствовед Л.А. Жадова, занимавшаяся монументально-декоративным искусством, предложила свой узконаправленный взгляд на проблему в своей статье "Пробуждать художника", которая заложила основы в вопросе понимания влияния оказанного идеологического воздействия на советского человека с помощью декоративных средств.

Среди многочисленных статей, описанного ранее характера, особого внимания заслуживает журнал "Архитектура СССР", в котором иногда публиковались очень ценные сегодня статьи самих архитекторов, где они не только высказывали свои взгляды на архитектурную ситуацию и их личные предпочтения, но также делились, какими средствами они пытались донести до советского человека ту или иную идею, тем самым выражая свой неподдельный, отличительный от исследовательского подхода, взгляд на проблему. Исследователи Ф. Новиков в работе "Дворец пионеров на Ленинских горах", а также Ю. Гнездовский и М. Савченко в своей общей статье "Некоторые вопросы развития архитектуры кинотеатров" уделяли особое внимание осмыслению новых черт в архитектуре советского модернизма.

Отдельный пласт историографии представляет литература о зарубежной архитектуре XX века. Для данного исследования была полезна книга А.В. Иконникова "Зарубежная архитектура: от "новой архитектуры" до постмодернизма" (1982), в которой автор освещает главные тенденции в архитектуре Запада. Великое множество трудов существует по отдельным мастерам зарубежной архитектуре XX века, творчество которых оказало влияние на советских архитекторов эпохи "оттепели". Такие книги как "Мис ван дер Роэ" Г. Мачульского (1969), "Алвар Аалто. Архитектура и гуманизм" А. Гозака (1976), "Ле Корбюзье - дизайнер. Мебель, 1929" Р. Де Фуско (1986) и "Оскар Нимейер" В. Хайта (1986) представляют неоценимую важность, так как авторы книг анализируют не только творческий путь и методы мастера в проектировании здания, но и уделяют внимание интерьерам этих мастеров, ставя их в общий архитектурный контекст. Их творческий архитектурный метод и специфика работы с внутренним пространством, которому они уделяли большое внимание, выявляют необходимость в проведении детального всестороннего анализа предметно-пространственной среды периода оттепели, так как до сих пор в исследовательской среде не существует материалов, посвященных теме советского дизайна интерьера как отдельному самобытному объекту анализа, требующего индивидуального подхода.

Несмотря на повышенный интерес к Советскому модернизму на Западе, в российской исследовательской деятельности этот вопрос недостаточно изучен - большая часть научных исследований проводилась в конце 1960-х годов, и этот факт подтверждает вывод о том, что более детальное изучение этого периода назрело давно. Более того, детальный анализ общественных интерьеров периода хрущевской "оттепели" мог бы осветить определенную нишу в изучении советской архитектуры и помочь в исследовании формальных, эстетических и социально-экономических факторов этого периода.

Проблема данного исследования заключается в том, что архитектура первого этапа советского модернизма по сравнению со сталинским ампиром многими воспринимается, в первую очередь, как безликая, минималистическая, нейтральная, но в ней есть своя идеология форм, а также истоки.

Это исследование включает в себя не только хронологический обзор советских общественных интерьеров, но детальный формально-стилистический анализ и изучение исторических и культурных событий, повлиявших на формирование стилистики "оттепельного" интерьера.

Советский общественный интерьер эпохи оттепели впервые рассматривается в совокупности (до этого рассматривались только отдельные здания), с охватом множества памятников, расположенных в разных городах бывшего СССР.

Объектом данного исследования являются советские общественные интерьеры конца 1950-х - 1960-х годов. Предметом же исследования выступают основные тенденции и архитектурно-художественные приемы в "оттепельном" интерьере.

Целью данного исследования является выявление основных тенденций в советском общественном интерьере конца 1950-х - 1960-х годов, учитывая влияния, которые сформировали его стилистические особенности. Для выполнения данной цели в работе ставятся следующие задачи:

1) рассмотреть имеющиеся советские общественные интерьеры с конца 1950-х до второй половины 1960-х гг., расположить в хронологическом порядке и оценить их стилистическую эволюция;

2) проанализировать политические, социальные и культурные факторы, которые повлияли на формирование стилистики общественных "оттепельных" интерьеров;

3) проанализировать эстетическое восприятие общественных интерьеров свидетелями эпохи "оттепели".

Для осуществления поставленных задач будет использован комплекс методов. С помощью метода анализа социокультурного и исторического контекста, например, изучению правительственных постановлений, архивных документов, есть возможность углубиться в контекст эпохи, и выявить какие факторы повлияли на формирование предметно-пространственной среды конца 1950-х - первой половины 1960-х годов. Формально-стилистический метод исследования позволит проследить культурные и идеологические предпосылки возникновения новой стилистики и обеспечит тщательное аналитическое описание объектов исследования. Иконографический метод поможет в поиске идеологических отсылок, связанных с культурными ориентирами.

Данное исследование представлено в трёх главах, структура которых символически соответствует дневному графику обычного советского человека - тому, что ежедневно наполняло его жизнь: труд - быт - досуг. В первой главе будут проанализированы интерьеры, окружающие трудовые будни городского человека эпохи "оттепели" - государственные и административные здания. Вторая глава охватывает собой интерьеры промышленных построек и пассажирских сооружений. Третья глава посвящена анализу пространств досугового назначения - интерьерам кинотеатров, театров, пионерских организаций, гостиниц, а также кафе.

советский общественный интерьер оттепель

Глава 1. Места силы. Интерьеры государственных и административных учреждений

Поиск нового стиля в архитектуре эпохи "оттепели", как и в 1930-е годы, когда архитекторы возвращались к "освоению классического наследия", происходил в ходе конкурсов. Одним из первых стал конкурс на лучший проект Дворца Советов на Ленинских горах (1957 - 1959). Идея строительства в Москве Дворца Советов, как известно, зародилась еще в начале 1920-х годов. По замыслу он предназначался для заседаний Верховного Совета СССР и Верховного Совета РСФСР, конгрессов, собраний, съездов и для других массовых политических мероприятий.

В 1933 году в заключительной части конкурса на лучший проект первую премию получил Борис Иофан, его грандиозной идеей было воздвигнуть "Вторую Вавилонскую башню" - пирамидальное по композиции здание, состоящие из цилиндрических объемов. Сооружение должно было служить пьедесталом для 100-метровой статуи В.И. Ленину: Несмотря на то, что проект был одобрен, и началось строительство, а именно был заложен фундамент Дворца, строительство было заморожено в связи с началом Великой Отечественной Войны.

Спустя двадцать лет, в 1957 году, Н.С. Хрущев вернулся к идее строительства Дворца Советов. Было проведено два тура конкурса, в которых приняли участие как именитые архитекторы, такие как Б.М. Иофан, К.С. Мельников, И.В. Жолтовский, Г.Б. Бархин, А.Н. Душкин и др., так и молодые и пока малоизвестные - А.Д. Меерсон, Я.Б. Белопольский, В.С. Егерев, Ф.А. Новиков, И.А. Покровский, А.В. Власов, Л. Павлов и другие. Если первый тур (1957) показал громадную амплитуду колебаний, в поисках оптимального решения, - начиная от архаичных до подлинно новаторских проектов, то во втором туре (1958) проектные предложения были более однородны по уровню своей "современности".

Первая премия так никому и не была присуждена, но явным лидером был признан архитектора А.В. Власова, проект которого впоследствии был утвержден для строительства. Он предложил оригинальное композиционное решение: одноэтажный, "распластанный" по горизонтали объем с плоской прозрачной кровлей Казакова О.В. Дворец Советов на Ленинских горах - постконкурсное проектирование // Эстетика "оттепели": новое в архитектуре, искусстве, культуре. М., 2013.С. 208. . В пояснительной записке к своему проекту автор изложил следующие задачи:

"а) все сложные функции Дворца Съездов должны быть решены ясно и просто;

б) должно быть создано большое внутреннее пространство, в системе которого располагаются Большой зал и два малых зала; это пространство используется как общее фойе, предназначенное для различных общественных мероприятий;

в) от решения вопросов внутренней организации пространства в большой степени зависит и правильное решение идейных задач; вся организация внутреннего пространства, вся композиция плана и интерьера должна выражать то чувство свободы и подлинной демократичности, которое заложено в нашей конституции" Дворец Советов. Материалы конкурса 1957-1959 гг. - М., 1961.С. 25. .

Проектируя Дворец Советов А.В. Власов пригласил для работы над окончательным проектом Дворца Советов молодых архитекторов А.Д. Меерсона и В.П. Давиденко, которые получили на 1-ом туре конкурса (1957) вторую премию за проект "К солнцу". Их проект перекликался с проектом А. Власова и тоже представлял собой остекленный горизонтальный параллелепипед с тремя "плавающими" овальными залами. , А.В. Власов стремился довести до максимальной ясности идею свободного размещения залов в объединяющем их пространстве. В гигантский прозрачный параллелепипед включены три овальных зала заседаний - большой и два малых в соответствии с техническими требованиями, и зимний сад (илл.1; илл.2). Стены и кровля не организуют ансамбль здания, а лишь формально ограничивают его. Огромное просторное внутренне пространство между залами воспринимается как огражденные стеклом участки территории парка. Введение в интерьер здания живой природы, фактически, цветущего сада, архитектор обосновывает тем, что в московском климате шесть - семь месяцев в году природа скупа и мертва Власов А. Обсуждения конкурсных проектов Дворца Советов // Архитектура СССР. 1959. № 7.С. 40. . Поэтому вокруг эллиптических залов предполагалось разбить зимний сад - возможно, это первый запроектированный зимний сад в "оттепельном" интерьере. Это положило начало существенной для оттепели идее слияния интерьера и природы, которая, как мы дальше увидим, будет развиваться почти во всех значимых интерьерах оттепели.

Стены цилиндрических залов предполагалось декорировать по принципу "синтеза искусств". У авторов была идея использовать при украшении стен залов заседаний суперпластик Суперпластик или слоистый пластик относятся к группе термоактивных пластиков, которые при определенной и температуре и давлении становятся стекловидными, нерастворимыми и неплавкими. Их изготавливают из бумаги или ткани, пропитывают смолами и спрессовывают. (илл.3). Большое влияние оказывали тогда мексиканские художники-монументалисты, которые как раз иногда использовали в своем творчестве так называемый суперпластик. Известно, что в период "оттепели" в Управлении архитектуры находилась специальная библиотека, в которой хранились книги и альбомы по современной западной архитектуре и живописи, в том числе и по южноамериканскому, и молодые архитекторы часто к ним обращались при проектировании и декоре зданий.

Новаторский проект Дворца Советов, хотя и не был реализован, оказал несомненное влияние на становление нового стиля. Благородная простота и правдивость, открытость и прозрачность композиции, неразрывная связь с природой и человеком - все эти особенности знаменуют собой новый этап в архитектуре. Самое непосредственное влияние он оказал на проектирование Дворца съездов на территории Московского Кремля.

Это общественное сооружение предназначалось для проведения съездов КПСС, революционных праздников и юбилейных дат СССР, международных и всесоюзных конгрессов, а также в дни, свободные от официальных мероприятий, это был театрально-концертный зал, в котором проводились главные праздники страны. Кремлевский Дворец съездов (1960 - 1961 гг.) был построен в весьма сжатые сроки (16 месяцев), его строительство было приурочено к открытию XXII съезда КПСС Начало работы XXII съезда КПСС - 17 октября 1961 г. . После закрытого конкурса В конкурсе на лучший проект Дворца съездов принимало 12 проектов, но фактически победитель (проект М.В. Посохина и А.А. Мндоянца) был известен заранее, т. е. конкурс проводился совершенно формально. , который был проведен в мае - июне 1959 года, разработка проекта была поручена авторскому коллективу, возглавляемому член-корреспондентом АСиА АСиА - Академия строительства и архитектуры СССР. Была создана в 1956 году. СССР М.В. Посохиным. В творческом коллективе состояли архитекторы А.А. Мндоянц, Е.Н. Стампо, П.П. Штеллер, Н.М. Щепетильников, инженеры Г.Н. Львов, А.Н. Кондратьев и др.) Творческий тандем М. В Посохина и А.А. Мндоянца сформировался еще при работе над строительством сталинской высотки на Кудринской площади (1948 - 1954). Позже они вместе работали над такими важнейшими проектами, как проспект Калинина (1964 - 1969), здание СЭВ (1963 - 1970). .

При проектировании архитекторы столкнулись с рядом вопросов. Во-первых, каким должно быть в условиях формирования новой направленности советской архитектуры новое здание; во-вторых, как должны решаться сложные функциональные и технические вопросы проектирования и строительства; в-третьих, каким образом надо сочетать новую и старую застройку Журавлев А.М. Архитектура Советской России. М.: Стройиздат, 1987.С. 260. (а именно как "вписать" такую модернистскую архитектуру в ансамбль Московского Кремля).

В прессе тех лет писали: "Современность и новизна - это качества, соответствующие новой эпохе. Кремлевский Дворец съездов отвечает на вопрос, каким должно быть здание в условиях формирования новой архитектурной направленности и служит образцом для некоторых общественных зданий страны. Дворец съездов подводит итоги той перестройки архитектуры, которая осуществлялась на протяжении последних шести лет, после постановления партии правительства об излишествах в архитектуре и строительстве Постановление № 1871 ЦК КПСС и СМ СССР от 4 ноября 1955 года. . Появление такого произведения советской архитектуры стало возможным после революционной перестройки методов и техники строительства. Широкие применения новых материалов и конструкций, отказ от украшательств и копирования исторических стилей привели к новым лаконичным формам архитектуры" Ступин В. Кремлевский Дворец Съездов //Архитектура СССР. 1961. № 12.С. 19. .

Н.С. Хрущев на XX съезде партии, в феврале 1956 года 14-25 февраля 1956 года обратился к архитекторам с призывом создать новый социалистический стиль Н.С. Хрущев: "Дело чести наших архитекторов создать социалистический архитектурный стиль, который должен воплощать в себе все лучшее, накопленное архитектурной мыслью человечества в прошлом и, вместе с тем, опираться на самые передовые творения советского зодчества. Надо, чтобы в сооружаемых зданиях было максимум удобств для человека, чтобы здания были прочны, экономичны, красивы". , а XXII съезд КПСС в ноябре 1961 года проходил уже в здании, которое было создано по всем канонам этого "нового" стиля.

Кремлевский Дворец съездов явился одним из образцов ранне-оттепельной архитектуры и одновременно одним из факторов, воспитывающих новые вкусы советских людей. Здание представляет собой прямоугольный объем, расчленённый вертикальными пилонами, пространство между которыми заполняют остеклённые поверхности. Фасады завершаются мощной горизонтальной тягой перекрытия, над которой просматривается - лёгкий остеклённый объем банкетного зала В ходе работ было решено добавить к первоначальному проекту Дворца съездов банкетный зал, поэтому он "торчит" над основным объемом - некуда было вписать. . Архитектурный ритм фасадов достигается чередованием беломраморных пилонов и прозрачных застекленных проемов, что придает зданию стройность и легкость. Важно отметить, что в четкой симметрии экстерьера и в скрытом использовании классических форм (ордера нет, но есть его ритм, повтор) ощущается подавление, напор, характерный для сталинской идеи авторитарной мощи. То есть в архитектурных формах Дворца съездов считывается и этатизм, а не только новая демократичность "оттепели".

И все же идея прозрачности, открытости, свободного перетекания пространств стала основной для архитектуры Дворца съездов. Обилие стекла, безусловно, важно для освещения помещений, но также - для связи интерьера с окружающей средой. Это еще и своего рода метафора: стеклянные стены здания дают возможность увидеть все, что происходит внутри, и таким образом демонстрируется полное отсутствие необходимости и желания спрятаться. Стремление к визуальной открытости является одной из наиболее характерных черт эпохи "оттепели". Прозрачность Кремлевского Дворца съездов - наиболее значимого общественного здания страны - означает демонстративно и принципиально новый уровень открытости власти, с началом эпохи "оттепели" делавшей упор на свою демократизацию, по сравнению со сталинскими временами.

Вообще, строительство Дворца съездов привело и к открытости всего Московского Кремля, который из полностью изолированной сталинской резиденции стал музейным комплексом, а в новогодние праздники он был открыт и для проведения мероприятий для детей.

Внешний и внутренний облик Дворца съездов сочетает величественность и торжественность с простотой. По мнению архитектурных критиков времени постройки Дворца, архитекторы, вписывая Дворец съездов в контекст ансамбля Московского Кремля, "в ритме пилонов здания учитывают ритм зубцов кремлевских стен" Журавлев А.М. Архитектура Советской России. М.: Стройиздат, 1987.С. 260. .

Главное ядро здания - крупнейший зрительный зал или зал заседаний, вместимостью на 6.000 человек. Изначально планировалось построить зал, рассчитанный на 4.000 человек, но в дальнейшем проект был увеличен Это было связано с волей самого Н.С. Хрущева, который в 1959 году, побывав в Китае на празднике в честь 10-летия образования КНР, увидел недавно завершенный Пекинский Дворец съездов, рассчитанный на 10. 000 зрителей, с огромным банкетным залом и рассказал об этом М. Посохину. Кремлевский Дворец съездов создавался под влиянием архитектуры Дома народных собраний в Пекине, и даже во многом перекликается с ним по архитектуре. . Он находится в центральной части здания, а вокруг него расположены остальные помещения. Над ним расположен второй по значению зал Дворца съездов - банкетный зал, рассчитанный на 2.500 тысячи человек или при проведении массовых мероприятий на 4.500 тысячи.

Архитекторами также были спроектированы вестибюли и гардеробы, просторные фойе, междугородные переговорные пункты, почтовое отделение и т.д. Всего во Дворце съездов насчитывается свыше 800 самых разнообразных по величине и архитектурному убранству. Пекарева Н.А. Кремлевский Дворец съездов. М.: Московский рабочий, 1978.С. 94.

Свидетели наступившей эпохи отмечали, что при посещении Дворца съездов, у каждого создавалось ощущение простора и свободы. В архитектуре интерьеров воплощена та же основная идея, что и в архитектуре фасадов, - "идея подлинного демократизма и общедоступности сооружения" Там же.С. 95. .

Решение интерьера основывалось на принципах свободного плана. То есть пространство одного помещения естественно перетекает в другое. В тех местах, где необходимо ограничить пространство, применялись перегородки и двери, выполненные из стекла, вследствие чего создавалось ощущение единого пространства (илл.4). Благодаря этому интерьеры становятся многоплановыми, легкими, чистыми и просторными.

Принцип свободного плана был передовым в творчестве таких виднейших представителей европейского функционализма, как Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Гропиус и Райт. Пространство в их модернистских проектах "текло" непрерывно. Свободный незамкнутый план позволял в любом месте чувствовать все сооружение в целом. В этом отношении Кремлевский Дворец съездов "встраивается" в историю мировой архитектуры двадцатого столетия.

Удобное и быстрое передвижение по зданию Дворца съездов больших людских потоков обеспечивают прозрачные висячие галереи и переходы, широкие лестницы и эскалаторы. Введение эскалатора в объёмно-пространственную композицию здания неслучайно: эскалатор, среди прочего, это отсылка к метрополитену, напоминание о том, что его сеть успешно растет. Эскалатор или пандус, которые любили в 20-е годы - это менее иерархичный, а значит - более демократичный, нежели свойственная классицизму лестница, способ перемещения с одного уровня на другой. Открытые лестницы Дворца Съездов кажутся очень легкими, будто парящими в воздухе, за счет того, что их ограждение выполнены из тонких хромированных металлических стоек, ступени облицованы белым полированным мрамором. Диагонали лестничных маршей и эскалатора подчеркивают многоплановость композиции, это особенно видно с улицы в вечернее время, когда во Дворце съездов зажигается свет.

В подземной части Дворца съездов, архитекторам удалось скрыть ощущение "подземелья" и добиться впечатления простора и открытого характера интерьера, удачно применив большие зеркала, покрывающие целиком всю стену. Создается иллюзия безграничности внутреннего пространства. Тысячи люминесцентных ламп, ряды сверкающих бликами колонн отражаются в огромной поверхности зеркал, тем самым создается глубокая перспектива, и границы помещения зрительно раздвигаются.

Для внутреннего пространства характерна такая же целостность, как и для монолитного экстерьера Дворца съездов. Это достигается лаконичным и сдержанными приемами в отделке и строгим отбором художественных средств. Величавая простота и сдержанность форм, многоплановое пространство интерьеров, отсутствие лишних деталей придают архитектуре интерьеров парадных помещений подобающую их назначению торжественность и наделяют ее выразительностью и эффектностью.

Особую роль в интерьерах Дворца съездов играет изобразительное искусство. Художники, работающие над оформлением Дворца, с большой осторожностью подошли к декоративным элементам, применяя их лишь там, где необходимо было придать композиции наиболее яркое идейное звучание. Благодаря такой сдержанности эти немногочисленные акценты оказывают на зрителя особенно сильное эмоциональное воздействие. Беломраморное главное фойе, наполненное воздухом и светом, украшают гербы пятнадцати союзных республик из разноцветной смальты. Мозаичный фриз по эскизу народного художника СССР А.А. Дайнеки был выполнен Ленинградской мозаичной мастерской Академии художеств (илл.5). На фоне лаконичного и спокойного цветового решения главного фойе гербовый фриз смотрится особенно эффектно, в нем преобладают пурпур и золото, поэтому он является основным акцентом в композиции интерьера фойе. За счет этого акцента показаны особое общегосударственное значение здания и идейно-художественный образ главного фойе.

Единство цветовой гаммы, в которой решены интерьеры Дворца съездов, отвечает цельности общего композиционного замысла интерьера. Как и во внешнем облике Дворца, в светлой цветовой гамме фойе используется золото: золотые смальтовые полоски на боковых плоскостях пилонов, тонкие тяги анодированного золотистого цвета алюминия и решетки на потолке и т.д. Яркий красный цвет коврового покрытия, контрастируя с белым полированным мрамором, еще больше выявляет общий светлый колорит фойе.

Мебель для Кремлевского Дворца съездов была сделана по индивидуальному государственному заказу. Необыкновенно разнообразная по назначению и форме, легкая и современная, полностью отвечающая моде и требованиям эпохи "оттепели", она, усилиями архитектора и конструктора мебели К.К. Бломериуса, органично связана с архитектурным обликом интерьера каждого из помещений Дворца. В ансамбль интерьера прекрасно вписаны низкие столики и кресла - последний писк моды начала 60-х. В период "оттепели" предметы мебели проектировались ниже традиционных (илл.6). Несмотря на максимум свободного пространства в интерьере общественного здания, для него проектировалась мебель на тонких низких ножках, занимающая минимум пространства. Для того времени естественной кажется более низкая зона сидения и лежания человека, чем традиционная Яковлева Г.Н. Советская архитектура 1960-х гг. и предметно-пространственная среда // Эстетика "оттепели": новое в архитектуре, искусстве, культуре. М., 2013.С. 333. . В своей статье Г.Н. Яковлева пишет о том, что в то время проводились медицинские исследования, которые подтверждали, что оптимальная высота столов не должна превышать 73 см, а стульев - не более 45 см Там же. .

Особую роль в композиции интерьеров играет электроосвещение, созданное на основе новейших достижений светотехники того времени. Люминесцентный свет, излучаемый огромными поверхностями светящихся потолков и прочими осветительными устройствами, придает залам особую торжественность. Впечатление безграничности пространства усиливается за счет яркого люминесцентного освещения фойе. В этот период распространяется рассеянное освещение, которое не дает резкий свет и не создает тени в пространстве.

Интерьер верхнего фойе не такой строгий и торжественный, как главное фойе. Здесь меньше мрамора и больше дерева, более теплый тон общей цветовой гаммы. Доминирующим является цвет натурального дерева: золотистого паркета и мебели. В верхнем фойе и центральной части банкетного зала, "где могут происходить танцы" Ступин В. Кремлевский Дворец Съездов //Архитектура СССР. 1961. № 12.С. 21. (тоже весьма демократичная идея), полы выполнены из щитового паркета. При люминесцентном свете на лакированной поверхности пола возникает множество световых бликов золотистого оттенка, которые вносят в эти интерьеры нарядность и особую парадность.

Внутренние помещения Дворца съездов украшают органично вписанные в композицию интерьера вечнозеленые растения. Они рассажены в вазоны и расставлены так хаотично, что создается ощущение живой природы - чрезвычайно важная для оттепели черта. Некоторые стоят в вазонах на полу, ветви свободно спадают с галерей, вьются по стенам - этот кусок природы живописно дополняет и оживляет строгие и лаконичные архитектурные формы здания.

Композиция интерьера главного зала Кремлевского Дворца съездов - зала заседаний (зрительного зала) отличается ясностью, насыщенным колоритом и использованием и современных отделочных материалов. На фоне других помещений Дворца съездов, выполненных в сдержанной светлой цветовой гамме, зрительный зал выделяется за счет интенсивного ярко-красного и золотистого тона, подчеркивающего его особое значение.

Вследствие того, что зал применялся в разных целях и должен был вмещать большое количество зрителей, архитекторам потребовалось решать ряд сложных проблем. В то время по оригинальности композиции, компактности и уровню инженерно-технического освещения считался одним из лучших зрительных залов в европейской и мировой архитектуре Пекарева Н.А. Кремлевский Дворец съездов. М.: Московский рабочий, 1978.С. 145. . Его вместимость составляет 6 тысяч человек, а площадь - 5.6 тысячи квадратных метров. Объемно-планировочное построение зала решено так, чтобы в нем не было неудобных мест, отовсюду была одинаковая слышимость и видимость. Это было связано, в первую очередь, с необходимостью обеспечить всем делегатам максимальную и одинаково удобную связь с трибуной ораторов и президиумом съезда (илл.7). Общее построение, облицовочные материалы стен, потолка и пола зрительного зала полностью отвечают акустическим и техническим требованиям. Архитекторы использовали акустические устройства в качестве основных элементов декора, что характерно для 1960-х годов, когда каждая деталь должна была быть функционально оправдана. Стены зала облицованы специальными матами, поверх которых смонтированы деревянные панели, состоящие из золотистых ясеневых реек и анодированной алюминиевой сетки. Ясеневые рейки имеют помимо декоративной функции и утилитарную, благодаря им создаются благоприятные условия для рассеивания звука.

Президиум и трибуна с государственным гербом расположены на фоне декоративного занавеса из чеканного металла, на котором изображено "алое знамя, развевающееся в лучах взошедшего солнца" Ступин В. Кремлевский Дворец Съездов //Архитектура СССР. 1961. № 12.С. 21. , с барельефным портретом Владимира Ильича Ленина (панно было выполнено по эскизам народного художника РСФСР А.А. Мыльникова коллективом мастерской Латвийского художественного фонда под руководством художника по металлу Х. Рысина). Декоративное панно, символизирующее строительство коммунизма, является композиционным центром зрительного зала.

Над зрительным залом находится банкетный зал. По форме он представляет П-образные террасы. Между банкетным и зрительным залами устроено своеобразное "плавающее" перекрытие - двойное перекрытие со специальными амортизаторами, обеспечивающее надежную звукоизоляцию между залами Там же.С. 22. . Наружные стены зала почти сплошь стеклянные, за счет чего пространство банкетного зала связано с окружающей средой - панорамой Московского Кремля и города.

Проект Кремлевского Дворца съездов оказал воздействие на методы проектирования общественных сооружений. Особенно сильно он повлиял на развитие нового типа культурно-просветительных зданий многоцелевого назначения. Вслед за Дворцом съездов во многих городах СССР начали строиться крупнейшие здания многоцелевого назначения - Дворцы культуры, Дворцы искусств, Дворцы спорта и т.п., при проектировании которых был учтен опыт строительства значимого для всей страны общественного здания.

Интерьер административных учреждений эпохи "оттепели" можно рассмотреть на примере одного из первых офисных зданий в СССР, выполненного в новой стилистике - здания Госплана в Георгиевском переулке. В связи с поставленной на XXII съезде задачей повышения темпов роста плановой экономики страны и завершения стройки коммунизма к 1980-му году, выросло значение центрального планирующего органа Советского Союза.

Здание Госплана было построено архитектором Леонидом Павловым в 1962-1969 гг. В проектировании принимали участие архитекторы Н. Гиговская, И. Ядров, И. Зотова и инженеры Л. Муромцев, Р. Козодон.

В обстоятельствах новой жизни были выдвинуты и новые требования к планировке и оборудованию административных зданий. Как тогда принято было считать, рациональная планировка помещений, правильная расстановка и современное оборудование рабочих мест оказывают влияние на работу таких учреждений, повышают производительность труда и экономят рабочую площадь. В связи с тем, что здание должно было воплощать собой образ будущего, а также из-за строгих требований к экономии средств в первой половине 1960-х годов и своей функции здание Госплана получилось внешне скромным и сдержанным. Пятнадцатиэтажное здание состоит из двух параллельно стоящих прямоугольных объемов, которые как бы въезжают друг в друга. Трактовка фасада построена на монотонном горизонтальном ритме - чередуются панельные и остекленные ленты по всему периметру здания. Здание Госплана Л. Павлова является образцовым типичным зданием эпохи "оттепели". В нем нашли отражение новаторские идеи новой эпохи - лаконичность форм, монолитность, обилие остекленных поверхностей, плоская кровля, отсутствие деталей, которые не несут функции. Экстерьер полностью отражает внутреннее пространство здания, которое можно охарактеризовать как серое и монотонное, освещающее опять же деловой направленности учреждения.

В служебных помещениях основное рабочее место работника - письменный стол, который раньше был громоздким, массивным с большим количеством ящиков, по конструкции и форме становится легким, упрощенным с тонкими ножками, без лишних деталей. Пример таких столов можно увидеть и в интерьере статистического учреждения из фильма "Служебный роман" "Служебный роман" (реж.Э. Рязанов, 1977). (илл.8). Для удобства работы за таким столом специально был разработан разворачивающийся стул, регулируемый по высоте. Следуя правилу, что у каждого работника должна быть собственная зона, разработчиками мебели были придуманы сборно-разборные перегородки. Благодаря таким перегородкам можно создавать как отдельные кабинеты, так и отделять рабочие места друг от друга. Такая система была удобна за счет простоты монтажа и демонтажа, что позволяло легко и быстро переоборудовать помещение. Понятие гибкости чрезвычайно важно для "оттепельных" интерьеров.

Конференц-зал, основными функциями которого являются прием посетителей и проведение совещаний, расположен вдоль остекленной стены. Стол в центре зала поставлен так, чтобы руководитель учреждения, сидящий во главе стола, не поворачивался и видел, кто входит в зал. Помещение оборудовано также более низкими столиками и креслами, приставленными к стене, для возможности проведения беседы в более непринужденной обстановке. Красота мебели и оборудования 1960-х годов заключается в ее простых, лаконичных и изящных формах, которые достигаются четкими и ясными пропорциями и применением новых экономичных материалов.

В интерьере применяются люминесцентные источники света в связи с экономичностью; также такое освещение намного меньше утомляет зрение, что особенно актуально в учреждениях такого типа. С эстетической точки зрения люминесцентный свет благодаря равномерному и сильному освещению придает простому и лаконичному интерьеру легкость и воздушность. В помещениях со светящимися потолками усиливается впечатление света и воздуха.

В предметно-пространственной среде таких важных общественных учреждений для государства, как Кремлевский Дворец съездов и административных зданий, в которых ведется работа на благо экономических и политических дел страны, должны были быть ярко выражены социал-демократические идеалы Советского Союза середины 1950-х - 1960-х годов. Авторы проектов с необычайной внимательностью использовали те или иные элементы архитектурного языка, пытаясь вложить в интерьер идейно-политическое значение Советского государства эпохи "оттепели" и донести этот посыл до каждого.

Глава 2. Зона Действия. Интерьеры промышленных зданий, вокзалов и аэропортов

Промышленные здания

С середины 1950-х годов, как и в эпоху авангарда, многие проектные и строительные организации стали уделять большое внимание архитектуре производственного интерьера. Об этом можно узнать благодаря многочисленным статьям в журналах "Декоративное искусство СССР" и "Архитектура СССР", таким как "Цвет в промышленном интерьере", "Когда художник оформит завод?", "Художник оформляет ГЭС", "Оформление завода - подлинное творчество", "Цвет в цехе" и т.д., в которых исследователи анализировали требования и правила проектирования промышленного интерьера.

В профессиональной прессе того времени особое внимание уделялось вопросам проектирования интерьеров, так как считалось, что в связи с повышением их архитектурно-художественных качеств улучшаются условия труда, уменьшается утомляемость и увеличивается работоспособность людей, а благодаря этому возрастает производительность и повышается качество продукции.

В 1957 году в СССР было завершено строительство величайшего гидротехнического сооружения, самой мощной по тем временам из действующих в мире - Волжской гидроэлектростанции имени В.И. Ленина и XXII съезда (Архитекторы А. Бельский, С. Бирюков, Г. Васильев, С. Демидов, А. Ковалев и др.).

После Постановления об устранении излишеств в проектировании и строительстве ее проект был коренным образом переработан. Первоначальные варианты проекта ГЭС мало отличались от архитектурного облика сооружений Волго-Донского канала, в котором, в соответствии с духом сталинского ампира, использовались архитектурные формы русского классицизма. Но по канонам эпохи оттепели, вся красота гидротехнического сооружения заключается в его функциональности, в создании простого и лаконичного архитектурного образа.

Архитекторы создали запоминающийся образ Волжской ГЭС благодаря введению в композицию четкого ритма пятидесяти вертикальных пилонов, между которыми в углублениях размещены большие оконные проемы. Авторы проекта как бы спрятали остекленные поверхности в небольших нишах, заботясь о внутреннем пространстве сооружения, так как стремились избежать попадания прямых солнечных лучей внутрь. Спокойное и лаконичное решение фасадов гидроэлектростанции свойственно сооружению такого назначения.


Подобные документы

  • Процесс развития кинематографа в послевоенный период "малокартинья". Влияние идеологии и политики КПСС на деятельность кинематографистов. Советские кинокартины периода "оттепели" и их воздействие на идеологический и политический климат в стране.

    курсовая работа [47,6 K], добавлен 16.09.2017

  • Художественная композиция интерьера, основные принципы оформления. Разновидности декоративно-оформительских работ. Материалы, инструменты и приспособления. Цвет и свет в интерьере общественных зданий. Интерьер приемной для ясельной группы раздевальни.

    отчет по практике [44,1 K], добавлен 20.05.2012

  • Теоретическое обоснование комплексной организации интерьера средствами художественного оформления. Характерные особенности стилей, соответствующих тематике интерьера. Цвет в дизайне, его значение. Зависимость стиля интерьера от психологии его владельца.

    курсовая работа [175,8 K], добавлен 11.05.2015

  • Интерьер как оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности. Закономерности архитектурной съемки, методы и приемы. Проблемы с дисторсионным искажением зданий.

    курсовая работа [514,0 K], добавлен 08.09.2014

  • Понятие современного интерьера - архитектурно и художественно оформленного внутреннего пространства здания. Минимализм - японский стиль оформления современного дизайна интерьера. История стиля, особенности восприятия пустоты, света, цветов и аксессуаров.

    курсовая работа [144,9 K], добавлен 25.11.2010

  • Определение особенностей эпохи Возрождения. Рассмотрение характеристик живописи, архитектуры и скульптуры данной эпохи, основных авторов. Изучение нового взгляда на человека, женщину в искусстве, развитие силы мысли и интереса к человеческому телу.

    реферат [4,7 M], добавлен 04.02.2015

  • Особенности китайского искусства и архитектуры. Стили японского зодчества, традиции оформления жилых помещений и садов. Характерные черты мебели, освещения, обоев и аксессуаров. Культурная экспансия Востока в Европу, причины успеха восточного интерьера.

    курсовая работа [2,0 M], добавлен 27.02.2012

  • Периодизация эпохи Возрождения и ее характеристика. Своеобразие материальной культуры эпохи Возрождения. Характер производства предметов материальной культуры. Основные черты стиля, художественного облика эпохи. Характерные черты материальной культуры.

    курсовая работа [79,9 K], добавлен 25.04.2012

  • Особенности викторианского стиля как символа эпохи. Пабы: становление и историческая справка. Исследование особенностей интерьеров пабов в России на примере Москвы и Санкт-Петербурга. Проектирование интерьера паба в викторианском стиле в г. Иркутске.

    дипломная работа [13,1 M], добавлен 22.11.2015

  • Стиль как единство художественного направления, гармоничная совокупность черт. Выявление стилевых особенностей. Влияние цвета и сочетания цветов на интерьер. Характеристики интерьера как среды обитания человека. Свет как средство создания интерьера.

    реферат [88,6 K], добавлен 13.03.2009

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.