История Вологодской театральной жизни в 90-е годы ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

«История вологодской театральной жизни в 90-е годы ХХ века»



СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ТЕАТРА В ВОЛОГДЕ

1.1 Зарождение вологодского театра

1.2 Театр в Вологде в XIX- XX веках

2. АНАЛИЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРОЦЕССОВ В ВОЛОГДЕ В 90-Е ГГ ХХ ВЕКА

2.1 Проблемы становления театра в начальный период современной российской истории

2.2 Вологодские театры в 90-е годы ХХ в

3. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ О ВОЛОГОДСКИХ ТЕАТРАХ НА ВНЕКЛАССНОМ МЕРОПРИЯТИИ

3.1 Методические разработки внеклассного мероприятия

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ



ВВЕДЕНИЕ

Театр - один из самых древних известных людямвидов искусства. Многие тысячелетия назад люди в различных обрядах, праздниках, церемониях использовали театрализованные представления, сценки и т.п. Поэтому уже с доисторических времен театр своей огромной силой влияет на людей, объясняет мироустройство, воспитывает, развивает эстетические, творческие, художественные вкусы и приоритеты, подталкивает к деятельности, дает возможность ответить на всеобщие, философские вопросы.

Российский театр - уникальное явление, признанное во всём мире. Русскую театральную школу настойчиво пытаются освоить актеры других стран, но не могут этого сделать, не в состоянии её полностью понять. Потому что русская театральная школа - проявление нашего уникального духа, менталитета, образа жизни и мысли. Не случайно театр всегда занимал особое место в сердцах россиян, был нашей гордостью.

Для российского театра никогда не было «простых» времен. Ни при царизме, ни при советах, ни в новое время. Вот, кажется, наступившее время свободы после краха советской системы должно бы дать новый толчок его развитию, но этого не произошло.Многие столичные, а тем более, провинциальные театры в 90-е годы ХХ века оказались практически на грани вымирания. Денег не было не только на новые постановки, но и на заработную плату актерам и персоналу. Неумолимо падал престиж профессии. Труппы практически повсеместно оказались неукомплектованы, артисты уходили из любимой профессии, вынужденные искать способы выживания.

Актуальность исследуемой проблемы обусловлена рядом факторов.

Во - первых, всовременном нам мире театральное искусство, несмотря на огромный духовно - нравственный, творческий и эстетический потенциал (чего очевидно не хватает современному человеку), находится в кризисе. С развитием различных новых форм проведения досуга, сегодня вполне зримым фактом является падение интереса к театральным постановкам, театр постепенно превращается в сферу внимания узкого круга театралов.

Во - вторых, многие театры сегодня, испытывая финансовые трудности, вынуждены закрываться. Этому способствуют целый ряд причин: общее падение духовных потребностей и догмат материальных ценностей, низкий уровень жизни населения страны, тяжёлая конкуренция с другими формами проведения досуга, недостаток в финансировании и государственной поддержки и т.д.

В-третьих, современный российский художникпоставлен в крайне трудные условия. Он обрёл видимость свободы от власти и крайне зависим от конъюнктуры рынка, зрительских предпочтений, которые часто не совпадают с его собственным видением, его точкой зрения;

В-четвёртых, с научной точки зрения актуальность данной работы объясняется тем, что в наши дни нет специального исследования подобной тематики, посвящённого городу Вологда.

Цель данной работы: изучить тенденции развития вологодского театра в 90-е годы XX века.

Для достижения поставленной цели необходимо решение следующих задач:

- выяснить историю появления вологодского театра;

- раскрыть развитие театра в Вологде в XIX- XX веках;

- проанализировать изменения в организационной, финансовой, творческой структурах театров в 90-е годы ХХ века;

- определить проблемы становления вологодского театра в начальный период современной российской истории;

- рассмотреть деятельность вологодских театров в 90-е годы ХХ века;

- разработать методику внеклассного мероприятия;

Объектом исследования в данной работе является театр как социально - культурный институт, а непосредственным предметом - развитие театрального дела в Вологде в 90-е годы XX века.

В соответствии с целями и задачами построена структура данной работы, которая состоит из трех глав, разбитых на параграфы.

В первой главе говорится о становлении вологодского театра в виде небольшого исторического экскурса.

Вторая глава посвящена непосредственно теме работы - развитию театральной жизни города в 90-е годы ХХ века. В ней рассмотрено не просто развитие отдельных театральных коллективов Вологды, а сделана попытка обозначить общие тенденции театральной жизни, как города, так и всей страны.

В третьей описана методика разработки внеклассного мероприятия с использованием материалов по истории вологодского театра.

В заключении сделаны основные выводы по дипломной работе.

В качестве источниковедческой базы для дипломной работы нами были использованы воспоминания современников, непосредственных участников, описываемых событий. Дневники, воспоминания, мемуары относятся в исторической науке к источникам личного характера. С одной стороны, эти материалы крайне важны для истории, поскольку, описывают историческое время, события глазами непосредственного участника, а значит, несут в себе уникальные сведения. С другой стороны, такие свидетельства исключительно субъективны. Поэтому к источникам личного характера необходимо относиться весьма критично.

Для воссоздания атмосферы театральной жизни прошлых веков, в рамках данной работы, были использованы воспоминания русского антрепренёра Н.И. Иванова Иванов, Н.И. Записки антрепренёра / Н. И. Иванов // Исторический вестник, 1891, т. 46, октябрь - декабрь. - С. 321 - 346.. Н.И. Онв своих записках дает интереснейшие сведения о театральных деятелях, создаваемых проектах, бытовых условиях жизни трупп, взаимоотношениях между людьми. Его записки - ценнейший материал, по которому воссоздается живописная картина жизни русского театра в XIXвеке. Кроме того, Н.И. Иванов проводит экскурс в историю театра в нашей стране, начиная с зачатков его появления, показывая преемственность и взаимосвязь театральных процессов.

Богатый материал по истории, развитии непосредственно вологодского театра можно найти в исследованиях театральных деятелей С.А. Ковалёва Ковалёв, С.А. Театр в Вологде / С.А. Ковалев // Вологодский листок. - 1915. - 18 января. - С.3. и И.Т. Титова Титов, И.Т. Заметки о бывших в Вологде театров / И.Т. Титов // Вологодские губернские ведомости. - 1853. - №44. - С.4.,которые собрали уникальные сведения о театральной жизни Вологды в XVIII - XIXвеках.

Первым же исследователем вологодского театра, по нашему мнению, можно считать Н.С. Полянского^4. Полянский, Н.С. Из прошлого Вологодского театра / Н. С. Полянский // Красный Север. - 1941. - 19 апреля. - С.4., поскольку именно он попытался систематизировать все накопившиеся сведения о театральной жизни Вологды с древнейших времен до начала ХХ века.

Не мало сведений удалось получить из материалов, предоставленных коллективами вологодских театров Вологодский ордена «Знак Почёта» драматический театр. / О. Пахомов, В. Петухов, Н. Капинус. - Вологда, 1985. - 256 с.

Театральный альманах / отв. редактор Е. Легачанова. - Вологда, 2011. - 186 с.

Вологодский ордена «Знак Почёта» драматический театр / отв. ред. Е.В. Анохина. - Вологда, 2009. - 186 с.. Эти документы уже непосредственно относятся к описываемым событиям, т.е. к 80 - 90-м годам прошлого века.

Особую группу источников составили воспоминания людей, непосредственно связанных с вологодским театром в 90-е годы ХХ века, которые удалось получить, как благодаря материалам прессы, так и из личных бесед с актерами и служащими Театра юного зрителя и Вологодского ордена «Знак Почета» государственногодраматического театра.Это, проведенные нами интервью с художественным руководителем вологодского ТЮЗа Б. Гранатовым, интервью с актером Вологодского государственного драматического театра А. Печкиным,интервью с директором вологодского ТЮЗа Е.И. Поповой, интервью с предпринимателем Р.Г. Давыдовым.

В качестве методологической базы для дипломной работы послужили исследования отечественных специалистов, труды которых можно условно разделить на несколько групп.

К первой группе относятся работы Ф.Я. КоноваловаВологда в минувшем тысячелетии. Очерки истории города / А.В. Камкин -- 2-е. -- Вологда: Древности Севера, 2006. -- 240 с., Т. Бочарова, В. Выголова Вологда, Кириллов, Ферапонтово, Белозерск / под ред. Т. Бочарова, В. Выголова. - М.: Искусство, 1963. - 262 с. и других Кукольный театр в Вологде // Красный Север. - 1937. - 19 октября. - С.4., посвящённые истории города Вологды.

Вторая группа работ - это исследования развития отечественного театра, например, труд «История русского театра» под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой История русского театра. Под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой. - М.: Просвещение, 1981. - 218 с. позволил понять основные этапы становления и развития театра в нашей стране.

Из работы творческого коллектива под руководством Т.Н. Манушиной можно узнать о первоначальных и народных театрализованных действий Старинная русская свадьба / под ред. Т.Н. Манушиной. М.: Знание, 2000. - 386 с..

Отдельную группу литературы составили исследования, посвящённые новейшим проблемам развития отечественного театраВислова, А.В. Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX-XXI веков / А.В. Вислова - М.: Университетская книга, 2009. - 144 с.;

Заславский, Г. Театр как театр - не кафедра и не храм / Г. Заславский //Континент. № 103, 2012. - С.58 - 62;

Давыдова, М. Конец театральной эпохи / М. Давыдова - М.: Золотая маска; ОГИ, 2015. - 384 с;

Каминская, Н. В поддержку молодой театральной семьи / Н. Каминская // Культура. - 2007. - 19 июля. - С.12-14.

Коваленко, Г. Вишневый сад / Г. Коваленко // Страстной бульвар, 10» №5 - 2009. - С.4-5.

Пешкова, В. Предпоследний день Помпеи / В. Пешкова // Литературная газета. 8 июля. - 2009. - С.17 - 20.. Так, И. Вырыпаев рассматривает проблемы традиционного репертуарного театра, связанные с распространением антрепризыВырыпаев, И. Русский репертуарный театр давно мертв. Нужна ли России реформа театра? / И. Вырыпаев // «Известия». - 2005. - 6 апреля. - С.6.. Схожей проблематикой заинтересован А.ФилипповФилиппов, А. Театр как бизнес. Новая отечественная антреприза вступила в подростковый возраст / А. Филиппов // Известия. - 23 октября. - 2002. - С.4..

В начале 90-х годов в российском театре появилось авангардное течение «Новая драма», получившее распространение по всей стране. В начале оно было воспринято, как новое слово в театре, как что-то современное и прогрессивное. Позже восторженные отзывы сменились критикой и разочарованием у ряда театральных деятелей и ценителей театрального лицедейства. Исследованию «Новой драмы» посвящены работы К.Матвиенко Матвиенко, К. Новая драма в России: краткий экскурс в недавнее прошлое / К. Матвиенко // Петербургский театральный журнал. - 2008. - № 52. - С.31 - 34. и Е.Москвиной Московкина, Е. Новая драма: изменения мизансцены / Е. Московкина // НЛО. - 2007. - № 85. - С. 47 - 50..

И.Корнеева затрагивает сложную проблему взаимоотношений творческих руководителей театров и спонсоров Корнеева, И. Для спонсора или для зрителя. Валерий Фокин о театре на качелях реформы / И. Корнеева // Российская газета. - 2016. - 30 мая. - С. 19 - 22..

Как развиваться отечественному театру: развивать духовные, эстетические потребности зрителей или просто их развлекать? Такой выбор российских театров изучает З.Машковцева Машковцева, З. Влияние улицы /З. Машковцева // Независимая газета. - 3 июля. - 2006. - С.23 - 25..

Проблему падения художественного и профессионального уровня театра в конце ХХ века рассматривает Л.Лебедина Лебедина, Л. Почем «Голая пионерка» / Л. Лебедина //Труд. - 2 марта. - 2007. - С.3.

Отдельная группа работ посвящена непосредственно проблемам вологодского театра на стыке ХХ - ХХI веков, Вологодский ордена «Знак Почёта» драматический театр. / О. Пахомов, В. Петухов, Н. Капинус. - Вологда, 1985. - 256 с.

Вологодский ордена «Знак Почёта» драматический театр. Отв. ред. Е.В. Анохина. - Вологда, 2009. - 186 с.

Театральный альманах. Отв. редактор Е. Легачанова. - Вологда, 2011. - 186 с. критика постановок и тенденций развития Аринин, В. Театр жёлтого дьявола, или Новая сцена / В. Аринин // Русский Север. -16 сентября. - 1997. - С.3.

Каминская. Н. Фобия любви. «Отцы и дети». Вологодский ТЮЗ // Культура. - № 50. - 21-27 декабря 2006. - С.21 - 24..

Хронологические рамки работы очерчены началом 90-х годов XX в. до 2000 года.

В конце 80-х - начале 90-х ХХ века театр, как и вся страна, испытывал большие трудности. Перестроечное и постперестроечное время, помимо наличия серьёзных политических и социально - экономических проблем, характеризуется и переломом в сознании, мировоззрении людей, сменой ценностных ориентаций, изменением характера взаимоотношений между людьми. В этот период формируется новая идеология, эстетика, духовное восприятие и вкусы.

В рамках данной работы на примере развития театрального дела в Вологде мы попытаемся рассмотреть современные проблемы и дальнейшие пути развития отечественного театра.



1. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ТЕАТРА В ВОЛОГДЕ

1.1 Зарождение вологодского театра

Зарождение театра началось ещё в доисторические времена. Его появление историки, культурологи, этнографы связывают с существовавшими на заре человечества верованиями и обрядами. Для проведения праздников, религиозных обрядов люди переодевались в костюмы животных, богов, охотников, шаманов и пр. Можно предположить, что в те давние времена ни одно подобное событие не обходилось без подобных театрализованных представлений. Постепенно эти действия органически переплетались с музыкой, танцем, пением, стали всё больше и больше отражать действительность: сценки из быта людей, охоты, войны и т.д. Поэтому, уже в начале своего появления, театр осуществлял воспитательную функцию, поскольку с его помощью легко было продемонстрировать социальные образцы поведения, одобряемые в тогдашнем обществе, способствовать формированию морально-нравственных норм, представлений о мироустройстве, истории, религии, обобщать трудовой опыт. Театрализованность позволяла сделать это легко, не навязчиво, образно, а значит более доступно и легче для усвоения.

С ХI века в связи с ростом городов началась профессионализация исполнительского искусства; появились народные ходячие актеры - жонглеры История русского театра / под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой. - М.: Просвещение, 1981. - С. 29..

Выступления бродячих трупп привлекало внимание людей, пользовались большой популярностью. Не случайно обеспеченные люди, могущие себе это позволить, зазывали к себе различных скоморохов, канатоходцев, жонглеров, певцов, фокусников.

Царские «потехи» - соколиная и псовая охота - проводятся по специально разработанным руководствам, своеобразным сценариям, роскошно изданным и иллюстрированным.

На протяжении веков театр заменяли народные обряды - свадьбы, праздники, такие, как проводы масленицы, колядование с участием ряженых. На этих праздниках выступали скоморохи- плясуны, акробаты, музыканты, канатоходцы, кукольники и другие. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром.С народной драмой связано появление площадных театров устной традиции. Представления народного театра строились на импровизации, включали пантомиму, музыку, пение, танцы, цирковые номера. Исполнители использовали маски, грим, костюмы, бутафорию.Кроме народных площадных театров существовали и различные виды придворных театров История русского театра / под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой. - М.: Просвещение, 1981. -С. 30..

Народные обряды с элементами театрализованности, безусловно, существовали и в нашем крае. Очень ценные сведения представлены в этнографическом альбоме «Старинная русская свадьба» Старинная русская свадьба / под ред. Т.Н. Манушиной. - М.: Знание, 2000. - 34 с., имеющем музееведческий характер. Авторы доказывают, что свадебный обряд XVIII - XIX вв., является симбиозом церковных установлений и народных обычаев. Ценными для нас являются рассмотренные здесь особенности свадеб в Вологодской губернии: сватовство, сговор, смотрины, дворосмотрение, запоины, девичник, венчание, свадебный пир. Данные обряды проходили по особому сценарию с использованием элементов театральной постановки.

К сожалению, на данный момент, не удалось найти материалы, свидетельствовавшие о существование в нашем городе (местных или заезжих) народных трупп, но можно сказать с большой долей уверенности, что подобные коллективы появлялись и в нашем городе, т.к. они не могли пройти мимо довольно большого и богатого города.

Наглядность, духовность театрализованных действий были отмечены и духовенством. До нас в различных вариациях дошли сообщения, о так называемом, «Пещном действии». Это был обряд - инсценировка библейской легенды о царе Навходоносоре, который поставил себя выше всех богов. Навходоносор стал вводить новые культы, жёстко расправляясь с последователями прежнего культа и со всеми недовольными новым. Одними из жертв царя стали три юноши, которых бросили в горящую «пещь» за отказ поклоняться идолу - «образу злату», так как юноши исповедовали христианскую веру.

В определенный момент утренней службы халдеи - палачи - выводили отроков, облаченных в белые одежды. Затем отроков вводили в печь и метали из железных трубок «плавучую траву», дававшую вспышки пламени. Раздавался гром (сотрясение железного листа). Сверху спускалась фигура ангела. Пораженные чудом халдеи падали ниц. Отроки выходили из «пещи» и под песнопения уходили в алтарь.

Возможно, нечто подобное наблюдалось и в нашем городе. Так, доподлинно известно, что уже в XVII в. в Вологде существовал церковный театр, представления которого происходили в Вологодском Софийском соборе Вологда, Кириллов, Ферапонтово, Белозерск / под ред. Т. Бочарова, В. Выголова. - М.: Искусство, 1963. -11 с..

25 января 1780 года указом Екатерины II Вологда стала центром наместничества. В честь этого события в городе проводились пышные торжества, был устроен большой многодневный праздник для горожан с балами,фейерверками, маскарадами и народными гуляньями.Местные власти на праздник пригласили из Ярославля театральную труппу, которая показала вологжанам оперу "Русалка".

Спектакль ярославской труппы вызвал живой интерес горожан. В городе стали появляться собственные театры: домашние, школьные, крепостные. Здесь разыгрывались спектакли драматические и оперные, для которых порой местные авторы сами писали и пьесы, и либретто, и музыку Титов, И.Т. Заметки о бывших в Вологде театрах / И. Т. Титов // Вологодские губернские ведомости. - 1853. - №44. - С.4..

Историкам удалось установить, что с XVII века в стране стали появляться школьные театры. Как правило, школьники играли небольшие юмористические сценки из жизни, отрывки из классических произведений, часто связанные с религиозной тематикой.

Вологодские краеведы неоднократно упоминают о существовании в Вологде подобных театров Полянский, Н.С. Из прошлого Вологодского театра / Н.С. Полянский // Красный Север. - 1941. - 19 апреля. - С.4..

В конце XVII в. театральная жизнь в Вологде продолжалась, о чём свидетельствует запись в путевом дневнике майора П.И. Челищева, который в описании Вологды, перечисляя каменные постройки, упомянул о том, что «отделывается каменный театр» Там же..

С.А. Ковалёв упоминает и о сохранившейся за 1809 год афише, которая гласит о том, что антрепренёр Петров один играет комедию «Алхимист» Ковалёв, С.А. Театр в Вологде / С.А. Ковалев // Вологодский листок. - 1915. - 18 января. - С.3..

В 1816 году по распоряжению губернатора Винтера, были возобновлены спектакли, прекратившиеся из-за Отечественной войны 1812 года, в постоянном театре, в доме, где помещалась мужская гимназия (здание на площади Согласия). Играли комедии «Недоросль», «Хвастун», «Модная лавка», а так же драмы «Рекрутский набор» или коммерческие оперы «Мельник», «Сбитеньщик» и пр Полянский, Н.С. Из прошлого Вологодского театра / Н.С. Полянский // Красный Север. - 1941. - 19 апреля. - С.4..

Данные спектакли были поставлены силами труппы Петрова в 1816 - 1821 гг. В 1821 году здание театра перешло в собственность министерства просвещения и постоянные спектакли прекратились, но продолжались любительские.

Известно, что в доме на современной улице Чернышевского в 1830 - 1841 гг. существовал театр Лотоцкого Ковалёв, С.А. Театр в Вологде / С.А. Ковалев // Вологодский листок. - 1915. - 18 января. - С.3..

В 1841 году в Вологде открыл театр ярославский артист Н.И. Иванов. В своих воспоминаниях он рассказывал, что его труппа имела успех у вологодской публики Иванов, Н.И. Записки антрепренёра / Н.И. Иванов // Исторический вестник, 1891, т. 46, октябрь - декабрь. - С.323..

После Н.И. Иванова театром занимался крепостной князя Урусова, артист ярославского театра Орлеанский.

Театр первой половины XIX века еще не знал режиссуры, объединяющей актерский ансамбль. Ведущие драматические актеры сами отвечали за идейное звучание спектакля, за донесение до зрителей мыслей драматурга.

Репертуар драматической сцены составляли произведения различных идейно-художественных направлений. Это отражалось и на исполнительской манере. Многие актеры следовали эстетике классицисткой школы.

До 1849 года постоянно существующего театра и постоянной труппы не было. Приезжали профессиональные труппы, антрепренёры, были попытки создать постоянно действующий театр, но официально свой театр в Вологде появился в 1849 году. Этот год считается годом отчёта существования вологодского театра.

Таким образом, зарождение театра можно отнести к глубокой древности. Элементы драматического действия существовали в первобытных трудовых обрядах и играх, синтетически объединяясь в них с песней и танцем.

С ХI века в связи с ростом городов началась профессионализация исполнительского искусства; появились народные бродячие актеры - жонглеры. Параллельно с этими бродячими актерами, выступающими на ярмарках и других мероприятиях, на протяжении веков, театрализованные выступления происходили в ходе народных обрядов - свадьбы, проводы масленицы, колядование. Неизменными участниками этих действий были ряженные. Как правило, ряжеными не были профессиональные актеры, но постепенно, их выступления на праздниках занимали у них большое время, ряд ряженных уже стали заниматься исключительно подобной деятельностью.

На данный момент, не удалось найти материалы, свидетельствовавшие о существование в нашем городе (местных или заезжих) народных трупп, но можно сказать с большой долей уверенности, что подобные коллективы появлялись и в нашем городе, т.к. они не могли пройти мимо довольно большого и богатого города. Известно, что уже в XVII в. в Вологде существовал церковный театр, представления которого происходили в Вологодском Софийском соборе.

В 1780 году на праздник, посвящённый тому, что Вологда стала центром наместничества, из Ярославля приехала группа актёров, которая показала оперу "Русалка".

1849 год - это год появления в Вологде своего театра, который прошёл сложный и интересный путь своего становления в результате, которого в ХХ века в городе появилось и продолжают существовать несколько театров, каждый из которых имеет своего зрителя и делать более культурным и творческим облик древней Вологды.

1.2 Театр в Вологде в XIX- XX веках

В 1849 году в Вологду приехал Борис Соловьев. Это был театральный энтузиаст, выступающий одновременно в нескольких функциях: антрепренер, режиссер и актер. Б.Соловьев обратился к местным властям за разрешением открыть в городе "вольный театр" и выделить для него место. Такое дозволение вскоре было выдано Б.Соловьёву. 1 ноября 1849 года состоялось торжественное открытие профессионального театра, на которое собрался весь город во главе с губернатором Полянский, Н.С. Из прошлого Вологодского театра/ Н.С. Полянский // Красный Север. - 1941. - 19 апреля. - С.4. .

Маленький, уютный, с залом, оклеенным белыми обоями с золотым бордюром, театр всегда был полон. Здесь собиралась местная знать, купцы, чиновники, приезжали из своих деревень помещики. Смотрели всё: классику русскую и зарубежную, но чаще всего водевили.

Зимний сезон открылся пьесой Н.В. Кукольника «Князь Михайло Васильевич Скопин - Шуйский». Играли водевили«Велизарий», «Гамлет в переводе Полевого», «Беда от нежного сердца» Соллогуба, «Стряпчий под столом» Ленского. Ставились и оперы, например, «Аскольдова могила». В драмах большим успехом пользовались Н. Садовский и И. Чернышев Там же..

В конце 1860 года театр сгорел и спектакли стали устраивать в зале дворянского собрания (ныне областная филармония) Полянский, Н.С. История Вологодского театра / Н.С. Полянский // Обозрение театра и кино. - 1929. - 1930. - №5. - 1 января. - С.3. .

В 1863 году для местных и приезжих театральных трупп на Большой Архангельской улице(сейчас -- улица Чернышевского), на месте дома Грачёва, рядом с домом Зубова (Братства Всемилостивого Спаса) известный театральный предприниматель В. А. Смирнов построил деревянное здание. Партер имел немного зрительных мест, по бокам располагалисьдвухъярусные ложи и галерея. Во второй половине 1870-х здание было приспособлено под цирковые представления, а затем по ветхости сломаноВологда в минувшем тысячелетии. Очерки истории города. -- 2-е. -- Вологда: Древности Севера, 2006. -- С. 135..

В 1875 году было возведено на бывшей Парадной площади трехъярусное, украшенное резьбой, интересное по своей архитектуре здание театра на 600 мест. Деньги на строительство театра его первый владелец, итальянец по национальности П. Рамес, по воле судеб попавший в Вологду, смог получить от городской казны благодаря свой дочери - балерине, которая пользовалась большим успехом среди балетоманов и особенно ей покровительствовал А.С. Коханов, имевший влияние на губернскую администрацию.

Выбранное для постройки театра место вызывало целый ряд осложнений и протестов. Протестовали жители домов, перед которыми начинали строительство театра. Были претензии по пожарной безопасности. Кроме того, по действующим законам театры, кабаки и питейные заведения не могли строиться ближе 40 метров от церквей, а между театром и Зосимовской церковью расстояние было меньшим Галкин, А. Вологодский городской театр / А. Галкин // Красный Север. - 1928. - № 244. - 19 октября. - С.4..

Пришлось вновь вмешаться А.С. Коханову, и 19 января 1875 года состоялось открытие нового театра.

П. Рамес пытался создать развлекательный, основанный на западных водевилях репертуар, но вологодский зритель этого не принял. Симпатии вологодского зрителя были отданы труппе антрепренёра Савина. Здесь на сцене здания на бывшей Парадной площади развивались демократические традиции, игрались пьесы Н.В. Гоголя и А.Н. Островского Ковалёв, С.А. Театр в Вологде/ С.А. Ковалев // Вологодский листок. - 1915. - 18 января. - С.3..

В результате П. Рамес не выдержал конкуренции, был вынужден продать театр А.С. Коханову, и вместе с дочерью уехал в Нижний Новгород, где умер в 1879 году.

Сам факт того, что в городе одновременно работало два театра, говорит о том, что театральное искусство пользовалось у вологжан любовью и уважением.

Вскоре покинул город и Савин, видимо, тягаться с всесильным А.С. Кохановым ему оказалось не под силу.

В 1979 году А.С. Коханов сдал театр в аренду товариществу артистов под управлением Яковлева. В репертуар театра преобладала драма.

В конце ХIХ векаВологда стала местом ссылки. В городе появилось немало молодых людей из столичных городов, увлечённых театром. Естественно, что ссыльные придали театральной жизни города новый импульс. В вологодских газетах регулярно стали появлятьсярецензии на постановки. На различных вечерах в моду вошли обсуждения спектаклей. Повысились требования к манере игры актеров и режиссуре, в которых содержались бы правда переживаний и народность характеров. Появились спектакли по произведениям Островского, Сухово-Кобылина, Фонвизина, Пушкина, Шекспира, Мольера.

Имела в XIX веке Вологда и своего драматурга И. Е. Чернышева, он был также и талантливым актером. В вологодском театре бывали на гастролях такие замечательные мастера сцены, как В. Живокини, братья Адельгейм, М. Савина, В. Комиссаржевская, М. Дальский, В. Давыдов и другие. В Вологодском театре работали П. Свободин, П. Орленев, Е. Корчагина-Александровская и другие прославленные русские актеры Ковалёв, С.А. Театр в Вологде / С.А. Ковалев // Вологодский листок, 1915, 18 января..

Вологодскому театру посвящены первые театральные рецензии А. В. Луначарского, отбывавшего в Вологде политическую ссылку в 1902-1904 годах.

Товарищество Московских артистов проработало в Вологде театральный сезон 1897 - 1898 годов, показав вологжанам около 70 спектаклей.

В сезоне 1880 - 1881 гг. театр снимал О. Самойлов, который привёз очень сильную труппу, в которой выделялся трагик Н.К. Полтавцев - сын известного артиста Малого театра Корнелия Полтавцева Там же..

В 1882 году в Вологде появилась первая сезонная оперетта (антреприза Степанова - Горского). С.А. Ковалёв, работавший в оперетте вторым суфлёром, в своих воспоминаниях рассказал, что дела оперетты шли замечательно, но 21 января 1883 года, когда труппа, по обыкновению, собралась на репетицию перед вечерним спектаклем, рассыльный принёс весть, что Степанов - Горский уехал утренним поездом из Вологды, не забыв прихватить с собой всю кассу Ковалёв, С.А. Театр в Вологде / С.А. Ковалев // Вологодский листок, 1912, № 341..

Труппе он задолжал зарплату за два месяца. Не смотря на это артисты решили закончить сезон.

Бегство антрепренёра в те времена происходило нередко, но в Вологде такой случай стал первым и единственным.

Характерно, что все последующие антрепренёры и их труппы имели успех у вологодских зрителей и финансовую поддержку за счёт этого.

В 1895 - 1896 гг. владелец театра Набалов сформировал очень сильную труппу артистов. Здесь была Тонская - впоследствии звезда столичной сцены, Муравьёв, Свирский и другие видные опереточные актёры. Но владелец театра, не смотря на переполненный зал, по окончанию сезона понёс убытки, т.к. расходы на труппу, оркестр, декорации превысили билетные сборы Там же..

В эти годы в Вологде состоялся дебют на профессиональной сцене знаменитого Николая Павловича Орленева - в роли из одного слова. Тогда он выступал он под фамилией Орлов. Антрепренер, в чьей труппе он играл, быстро разорился, и театральный сезон прекратился очень рано. Николай Орленев вернулся в Вологду, уже будучи знаменитым актером, примерно через двадцать лет.

В результате Набалов был вынужден передать театр городу, но взят им же в аренду на 12 лет с оплатой по 677 руб. 10 коп Ковалёв, С.А. Театр в Вологде / С.А. Ковалев // Вологодский листок. - 1915. - 18 января. - С.4..

В самом конце XIX в. город передал театр Театральному Агентству Рахсохиной, которая держала театры в нескольких губернских городах, что позволяло ей в течении сезона делать переброски артистов из одного театра в другой, и таким образом, освежать состав новыми силами.

Таким образом, 1849 год считается годом рождения вологодского театра, хотя и до этой даты в городе существовали различные театры.

Следует отметить, что театральная жизнь города была насыщенной и поддерживаема неизменным зрительским интересом.

В начале XX века, в период революций, театральная жизнь в Вологде оживленная и интересная. Ссыльный А.В.Луначарский пишет здесь рецензии и работает корреспондентом для газеты "Северный край". Впоследствии он скажет, что именно здесь началась его литературная деятельность.

В 1903 году на гастроли в Вологду приезжает П. Н. Орленев и ставит запрещенную пьесу Г. Ибсена "Привидения", которую до этого в России не ставили. П.Н. Орленев играл Освальда, его партнершей была молодая актриса Е. Корчагина-Александровская, ставшая впоследствии ведущей актрисой Петербургского Александринского театра.

В 1907 - 1908 гг. здесь ставит пьесу М. Горького "На дне" Н. Петров, впоследствии известный режиссер, а затем и художественный руководитель Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина.

С годами в афише театра появлялись новые названия и новые имена, но неизменной оставалась его основная задача - быть нужным своему зрителю. Так жил он и в трудные послереволюционные годы, а затем и в годы войны, не прекращая свою работу, откликаясь каждым своим спектаклем на боль всей страны.

Многонациональный советский театр, возникший в результате победы Октябрьской революции, явился новой ступенью в истории русского театрального искусства.

Декретом Совета Народных Комиссаров 9 (22) ноября 1917г. театры были переданы в ведение Отдела искусств Госкомиссии по просвещению.

В 1919 году после восстановления Пушкинский народный дом стал называться Домом Революции. В нем проводились торжественные заседания и съезды Советов, показывались кинофильмы.

Артисты городского и столичных театров ставили здесь свои спектакли. Так, газета «Вологодская жизнь» сообщала, что в Доме Революции 26 июня 1922 года заканчиваются гастроли коллектива Московского Большого академического театра. Были поставлены оперы: «Фауст», «Евгений Онегин», «Демон», «Борис Годунов», «Русалка», «Пиковая дама» и «Паяцы». В спектаклях участвовали заслуженный артист Осипов, Горелов, Сорина, Соболева, Евгеньева, Лямина, Комиссаржевская, Розанова, солистка академического балета Д'Арти и другие. В декабре 1931 года в Доме Революции ставил свои спектакли театр Красной Армии.

В 20-е годы ХХ в. наблюдается оживление театральной жизни Вологды.Прежде всего потому, что в городе оказались актеры и другие театральные деятели, которым запрещали работать в столицах. Кроме того, огромной удачей для Вологды стал приезд труппы под руководством Бориса Сергеевича Глаголина (в начале 20-х годов). Следует отметить, что именно Б.С. Глаголин попытался внести разнообразие в театральную жизнь города: и репертуаром (поставил пьесу Н.Н. Евреинова «Самое главное»), и новыми сценическими идеями (например, в некоторых спектаклях он отказался от занавеса). Однако проработал он не более полугода - губпросвет, в ведении которого находился театр, уволил Б.С. Глаголина. Борис Сергеевич с частью труппы уехал в Архангельск и некоторое время работал там.

В этот же период в вологодском театре работали талантливые театральные художники (ряд эскизов декораций этого периода сохранился в фондах Вологодской областной картинной галереи).

В 1925 году в Вологде отмечалось 50-летие театра. В том случае за точку отсчета брали дату открытия деревянного театра, построенного театральным предпринимателем Паскуалем Францевичем Рамесом в 1875 году.

С 1932 года, после того, как пожар уничтожил деревянное здание театра, он переехал в бывший Пушкинский народный дом на Октябрьской улице. С этим зданием связано многое для Вологодского театра. Здесь создавалась его история 30-х - начала 70-х годов XX века.

Для размещения артистических помещений в 1939 году над фойе надстроили второй этаж, в 1959 году к зданию пристроили новую сценическую часть. При входе, между стеной и выносными колоннами, был устроен тамбур, сделана перепланировка вестибюля. Зрительный зал остался без изменения.

Вскоре это здание обрело новую жизнь: после его реконструкции и перестройки здесь обосновался Вологодский театр юного зрителя, и это стало большим культурным событием для Вологды и области.

В 1970 году в Вологде начали строить новое здание государственного драматического театра на углу Советского проспекта и улицы Менжинского. Свое 125-летие театр отмечал 28 декабря 1974 года в новом здании. Театр был построен по проекту, составленному Московским центральным научно-исследовательским институтом экспериментального проектирования зрелищных зданий и спортивных сооружений (авторы -- архитекторы Е. М. Ландау, И. А. Михалев, Ю. П. Федотов и инженер М. П. Махин). Зрительный зал сделан в виде партера-амфитеатра на 800 мест. Театр имеет все подсобные помещения и современное оборудование.

Театр всегда принимал активное участие в общественной жизни города: давались спектакли в "фонд неимущим", в пользу Красного креста. В годы Великой Отечественной войны его деятельность не прекращалась ни на один день: ставились патриотические спектакли, в войсковых частях армии, в госпиталях, в санитарных поездах постоянно выступали бригады артистов.
Ушли на фронт и не вернулись с полей сражений актёры театра кукол И. Шабалин, А. Синицын, В. Худяков, С. Михайлов.

Во второй половине ХХ века продолжалось развитие вологодского театра. Это время отмечается тем, что в городе появляются несколько театров, которые существуют при государственной поддержке.

Так,16 апреля 1976 года был создан Вологодский театр юного зрителя. Первый директор ТЮЗа Я. В. Нусс и режиссер В. П. Баронов.Ядро труппы составили выпускники Новосибирского и Ярославского театральных училищ. Первые четыре года театр не имел своего здания, много ездил по Вологодской области, играл спектакли в школах, домах культуры и на других неприспособленных площадках.

Первым большим событием стал для молодого театра спектакль «Прости меня», поставленный режиссером Валерием Бароновым по пьесе, созданной в творческом содружестве с писателем Виктором Астафьевым. Премьера состоялась в последние дни 1979 года в новом здании, со зрительным залом в виде амфитеатра. Но главные режиссеры надолго не задерживались (за девять лет сменилось четверо), и театр никак не мог обрести своего творческого лица, направления и стиля.

В 1985 году, театр возглавил нынешний художественный руководитель заслуженный деятель искусств России Борис Гранатов. С его приходом начался новый этап творческой биографии Вологодского театра юного зрителя (ныне Театра для детей и молодежи).

С 1991 по 1994 год при театре существовала Школа-студия драматического искусства, выпускники которой С. Вихрев, Л. Кочнева, А. Лобанцев, А. Петрик, О. Юганова ныне ведущие артисты театра.

По итогам конкурса «Окно в Россию», проводимым газетой «Культура», театр Гранатова был признан лучшим провинциальным театром России 2000 года (из 39 профессиональных театров).

Практикой театра стало приглашение талантливых режиссеров и художников из других городов России. Благодаря такому сотрудничеству репертуар театра пополнился спектаклями «Вождь краснокожих, или похищение Джонни Дорсета» О.Генри режиссера Геннадия Николаева, «Маугли» Р.Киплинга режиссера Ирины Зубжицкой и художника Ирины Торгман, «Хочу сниматься в кино» Н.Саймона режиссера Леонида Чигина и художника Вадима Шлямина, «Мотылек» П.Гладилина режиссера Андрея Шерстнева и художника Виктора Садового.

В сентябре 1937 года в Вологде была организована кукольная группа, которая стала основоположником детского кукольного театра «Теремок» Кукольный театр в Вологде // Красный Север. - 1937. - 19 октября. - С.3.художественным руководителем Вологодского ТЮЗа АнаниемВасильевичем Бадаевым. Это была уникальная личность. Москвич, выпускник школы студии МХАТ, по окончании учебы поехал поднимать театральное движение на севере России. Он считал, что прививать культуру надо с детства. Премия Вологодского отделения СТД России за лучшую роль в кукольном спектакле по праву названа именем Анания Бадаева.

Окрыленные успехом, актеры Л. Т. Демина, М. Н. Волкова, В. В. Осовская, И. А. Шебалин много репетируют и за короткий срок выпускают новые спектакли: «Три поросенка», «Колобок», «По щучьему веленью», «Басни Крылова». Куклы прочно вошли в жизнь не только городских ребят, но и сельских: на пароходах, машинах и лошадях, а чаще пешком артисты-кукольники добирались «до самых до окраин» области.

В годы Великой Отечественной войны коллектив продолжает работать, правда, теперь уже в составе филармонии. 1 января 1944 года открывается новая страница в жизни театра -- он становится самостоятельным. В своем будущем здании театр занимает пока самую маленькую комнатку, которая одновременно является и цехом, и складом, и репетиционной, и кабинетом. Все приходилось делать самим -- в штате театра не было тогда ни столяра, ни бутафора, ни механика кукол. Но были энтузиазм и любовь к профессии, которая одаряла огромным счастьем видеть благодарные глаза детишек, слышать их захлебывающийся от восторга смех.

Долгое время театр не имел своего дома и был "театром на колесах". В 1966 году мы получили стационар - перестроенное и отреставрированное архитектором В. Баниге здание, похоже на теремок. Отсюда и пошло его название - "Теремок". Первым режиссером театра стала опытная актриса - кукловод из Ленинграда НаталияДюперрон.

Актеры Лидия Демина, Вера Осовская,Мария Волкова, Иван Шабалин сами лепили, шили и расписывали кукол и декорации, много репетировали и в ноябре 1966 года показали детям первый спектакль по пьесе Нины Гернет "Гусенок".

Неизмерим вклад в творческую жизнь театра актерской четы: Нины Васильевны и Бориса Александровича Бахтенко. Многие поколения зрителей знают их -- ведь они проработали в «Теремке» 40 лет! Превосходные мастера, для которых, наверное, не было секретов в профессии, щедро наделенные талантом, они отличались крайней щепетильностью по отношению к своим сценическим созданиям: с дотошностью отрабатывали каждый жест куклы, каждый нюанс в психологическом состоянии своих персонажей. Когда в 1970 году Борису Александровичу было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, это стало праздником для всего театра. В 1988 году Юрий Шелепин также стал заслуженным артистом республики.

Сегодня в репертуаре театра, как спектакли для детей, так и для взрослых.

Таким образом, 1 ноября 1849 года в Вологде был открыт первый театр под руководством актера и режиссера Бориса Соловьева. В театре всегда был аншлаг, играли русскую и зарубежную классику, но чаще всего водевили.

В конце 1860 года театр сгорел и спектакли стали устраивать в зале дворянского собрания. С 1863 года театральные труппы играли в здании, построенном известным театральным предпринимателем В. А. Смирновым. Оно находилось на Большой Архангельской улице (сейчас -- улица Чернышевского).

19 января 1875 года было возведено на бывшей Парадной площади трехъярусное, украшенное резьбой, интересное по своей архитектуре здание театра на 600 мест итальянцем П. Рамес. Он пытался создать развлекательный, основанный на западных водевилях репертуар, но вологодский зритель этого не принял. Симпатии вологодского зрителя были отданы труппе антрепренёра Савина, которая играла в основном пьесы Н.В. Гоголя и А.Н. Островского.

В результате П. Рамес не выдержал конкуренции, был вынужден продать театр А.С. Коханову, и вместе с дочерью уехал в Нижний Новгород, где умер в 1879 году.Вскоре покинул город и Савин.

В 1879 году здание театра было сдано в аренду товариществу артистов под управлением Яковлева. В репертуар театра преобладала драма.

Следует отметить, что театральная жизнь города была насыщенной и поддерживаема неизменным зрительским интересом.

Советский театр, возникший в результате победы Октябрьской революции, явился новой ступенью в истории вологодского театра. Декретом Совета Народных Комиссаров 9 (22) ноября 1917г. театры были переданы в ведение Отдела искусств Госкомиссии по просвещению.

В 1919 году после восстановления Пушкинский народный дом стал называться Домом Революции. В нем артисты городского и столичных театров ставили свои спектакли.

С 1932 года, после того, как пожар уничтожил деревянное здание театра, он переехал в бывший Пушкинский народный дом на Октябрьской улице. С этим зданием связано многое для Вологодского театра. Здесь создавалась его история 30-х - начала 70-х годов XX века.

Вскоре это здание обрело новую жизнь: после его реконструкции и перестройки здесь обосновался Вологодский театр юного зрителя, и это стало большим культурным событием для Вологды и области.

28 декабря 1974 года было открыто новое здание Вологодского драматического театра.

В сентябре 1937 года в Вологде была организована кукольная группа, которая стала основоположником детского кукольного театра «Теремок».

В итоге к 90-м годам ХХ века в Вологде существовало три театра, обладавшие своими зданиями: Театр юного зрителя, Драматический театр и театр кукол «Теремок».



2. АНАЛИЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРОЦЕССОВ В ВОЛОГДЕ В 90-Е ГГ ХХ ВЕКА

2.1 Проблемы становления театра в начальный период современной российской истории

В конце 80-х годов ХХ века изменения в жизни страны, вызванные новым курсом власти на «перестройку и демократизацию» советского общества затронули и вологодский театр. Если в начале «перестройки» идеи демократизации, гласности были восприняты театральными деятелями, как падение идеологических оков, возможность реализовать свой творческий потенциал новыми постановками, с помощью новых форм выражения, то очень быстро эта эйфория сменилась совсем иными чувствами.

Театр неотделим от общественной жизни, в конце 80-х - начале 90-х ХХ века театр, как и вся страна, испытывал большие трудности. Это время стало временем распада, перемен, время, когда старый театр умирал, а новый ещё не появился. Мир изменился, единая страна распалась, единый народ раскололся.

Характерно, что в театре, как и в обществе, в этот период происходит процесс распада. С начала перестройки репертуарный театр начал рушиться, началось деление театров изнутри. В России театр всегда был сплочённым и единым творческим коллективом, это было объединение людей общей художественной целью. Труппы всегда тщательно собирались и воспитывались режиссером годами. Совсем иные процессы наметились в конце 80-х - начале 90-х годов.

Символично, что открыл этот процесс главный драматический театр страны - МХАТ СССР им. М. Горького, который в 1987 году разделился на две труппы, а с 1989 года - на два театра - МХАТ им. М. Горького и МХАТ им. А.П. Чехова. В 1989 году разделился Театр им. М.Н. Ермоловой, в 1993 году Театр на ТаганкеВислова, А.В. Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX-XXI веков / А.В. Вислова - М.: Университетская книга, 2009. - 15 с.. Причины были разные, но общий курс распада был задан.

Актёры расходились по разным коллективам, появившимся антрепризам в поисках заработка и места под солнцем. Исследователи считают, что театр конца 80-х - начала 90-х пребывал «в состоянии творческого разброда, которое сопровождалось художественным и идейным обмелением» Там же..

В конце 1990-х годов в ходе опроса, в котором приняли участие театральные критики Москвы и Санкт-Петербурга, на просьбу назвать спектакли, повлиявшие на общественную жизнь или имевшие политический резонанс, ответ был почти единогласным: таких не было Заславский, Г. Театр как театр - не кафедра и не храм / Г. Заславский //Континент. - № 103. - 2000. - С.58..

В 90-е годы, когда театр практически потерял государственную финансовую поддержку, экономическое положение большинства театральных коллективов, особенно в провинции, резко ухудшилось.

Театры стали зависеть от меценатов, спонсоров. «Теперь проводником между художником и публикой выступает предприниматель, менеджер. Он диктует условия творчества... От шкалы его ценностей, как художественных, так и материальных зависит качество и судьба создаваемой художественной продукции» Там же, С. 59. .

В этих условиях среди театральных деятелей возник вопрос о роли театра, которая опустилась до уровня сферы обслуживания, развлечения. Образовательная, просветительская, культурологическая и т.п. функции стали сводиться к нулю. И здесь проблема не столько в деятелях культуры, которые низводятся до обслуживающего персонала; без культурного человека невозможны никакие инновации, модернизации, развитие современных технологий, а в современных условиях, это уже вопрос существования современной российской цивилизации.

Казалось бы, рынок должен освободить от какой бы то ни было идеологической диктатуры, но идеологический диктат сменился зависимостью от коммерческого спроса. На рубеже ХХ - ХIXвеков перед российским театрами встала дилемма между свободой творчества и зависимостью от коммерческого успеха, поскольку, хорошо известно, что на рынке преуспевающими могут оказаться создатели далеко не лучшей продукции, которая пришлась по вкусу широкой публике. Но при этом, возможности контроля со стороны власти никуда не исчезли. Власть может создать все условия для творчества художника, поощряя его морально и материально, но может и лишить финансовой поддержки, что в большинстве случаев приводить к закрытию театров.В данной ситуации очевидно, что театральные коллективы, высказывающие оппозиционную точку зрения не будут поддерживаться властью, а значит окажутся на грани выживания.

В результате российский театральный художник обрёл видимость свободы от власти и крайнею зависимость от конъюнктуры рынка, зрительских предпочтений, которые часто не совпадают с его собственным видением, его точкой зрения.

Театр невозможен без зрителя. В 90-е годы большинство населения страны испытывало серьёзные материальные проблемы: многие предприятия закрывались, а люди оставались без работы, нередки были случаи, когда заработная плата выдавалась продуктами или продукцией предприятия или не платилась вовсе. Главной заботой для людей стала проблема найти деньги на продукты питания, а не на развлечения, в том числе и посещение театров. Если модные столичные театры ещё могли собирать полные залы, то остальные испытывали с кассовыми сборами огромные проблемы.

«Во второй половине 90-х годов изменился характер контакта театра с публикой. Изменилась и сама публика. Причина тому - перестроечный кризис, когда зритель оказался отделенным от театра, вытесненного на периферию общественной жизни. Ожившая пресса, толстые журналы и телевидение отняли значительную часть его прежнего зрительского успеха. Второй фактор - это смена поколений, которая произошла в середине 90-х годов. В театре появилась новая генерация людей, свободных от многих идеологий, навсегда отпечатанных в душах их родителей, и уже не знавших, какой была страна до 1985 года.

Зритель стал моложе и менее образован. Одновременно с этим публика стала более информированной. Приходится констатировать, что сегодня в зале присутствует все меньше людей, которые читали пьесы Чехова или Шекспира, кто вообще любит драматургию как литературный жанр, но зато появилось больше зрителей, знающих, к примеру, зарубежный кинематограф. В зале стало явно меньше пенсионеров и людей в возрасте 55-65 лет. Основную часть составляют зрители от 25 до 45 лет. Публика - это всегда отдельные люди с присущими им вкусами и предпочтениями, которые в силу личностных особенностей проявляют различное отношение даже к одним и тем же спектаклям» Мельникова Е. Театр в современном социокультурном пространстве [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://aziaros.narod.ru\ teatr\staty\melnikova\.html..