История Вологодской театральной жизни в 90-е годы ХХ века

Вологодская студия возникла из внутренней творческой потребности актёров вологодских театров, «студийность - это внутреннее самочувствие и состояние, когда, несмотря на то, что у каждого есть личная жизнь, театр становится важным и даже главным. Когда есть азарт работы и все интересно: и авторы, за которых беремся, и процесс репетиций, и зрители, приходящие на спектакли. И самое главное - когда ребята интересны друг другу. Плохо, когда театр становится не потребностью, а необходимостью. И хуже всего - привычкой. … А пока существуют взаимная искренность, непосредственность, радость совместного сочинительства, можно считать, что мы развиваемся в правильном направлении. … Ведь студия и организована для того, чтобы заниматься театральной исследовательской работой для зрителя и жива до тех пор, пока в ней присутствует дух ученичества» Каминская, Н. В поддержку молодой театральной семьи / Н. Каминская // Культура. - 2007. - 19 июля. - С. 4..

Театр - кабаре «АртРеприза» родился в результате желания вологодских актёров сказать то, чего они не могут сказать зрителю со сцены своих больших театров, в результате желания реализовать свои творческие потребности.

Ядро театра - это актёры творческого объединения «КАртБланш». Первый сезон продолжался 4 месяца. В репертуар вошёл ещё одна постановка «Забытый путь», созданная актёрами старшего поколения театра. Всего было сыграно 20 спектаклей.

В 1997 году вышел новый спектакль «Всё, что вы хотели знать о театре, но боялись спросить», в 1998 году - «Арлукиниада», «Четверть первого» по пьесе французского драматурга П. Бессонна, «Просто история», «Убийственный концерт» (режиссёр В. Бартосик). В последующие годы появились спектакли: «Дебют» по рассказу О Генри (автор и исполнитель Н. Воробьёва), «Всё у нас будет ЗЭ БЭСТ» Андрея Шерстнёва и др.

Очень помог сохраниться вологодскому театру в тяжелые 90-е Международный театральный фестиваль «Голоса истории».

В конце 1980-х годов многие театры были лишены возможности заниматься гастрольной деятельностью. В этих условиях они искали новые формы работы. Владимирский, Суздальский и Вологодский драматические театры начали ставить спектакли на открытом воздухе. В Пскове у старинных крепостных стен режиссер В. Бухарин разворачивает спектакль «Сказ о прихождении Стефана Батория на град Псков в году1581-м», в Суздале А. Галин осуществляет «Великое княжение», в Вологде режиссер В. Свиридкин на территории кремля ставит спектакли «Князь Серебряный», «Тайна Дионисия». Театральные деятели и критики единодушно отмечали новаторство и зрелищность постановок под открытым небом.

В летние периоды 1989-1990 годов Вологодский драматический театр играл спектакли на исторические темы в Консисторском дворике Вологодского кремля. В то время Министерство культуры России выбирало место проведения будущего ландшафтного фестиваля. В 1990 году было принято окончательное решение - фестиваль проводить в Вологде. К этому времени Вологодский драматический театр кроме показа спектаклей в Консисторском дворике готовился к постановке спектаклей у Пятницкой башни. Архитектурные памятники Вологодского кремля стали естественными декорациями, а акустические особенности позволяли актерам играть спектакли без использования усилителей и фонограмм.

Интересно, что ещё в XVIIвеке, согласно сохранившимся источникам, в Софийском соборе перед Рождеством проходили театрализованные действия, а перед Великим постом исполнялись сцены из Страшного суда. Судьба уготовила нашему старинному городу необычную возможность стать местом, где силой искусства, время поворачивается вспять и возвращает нас, зрителей, в дни давно минувшие.

Учредителями фестиваля были Министерство культуры Российской Федерации, Союз театральных деятелей России, администрация Вологодской области, администрация города Вологды.

23 июня 1991 года в самом центре Вологды, свершилось то, что совершенно изменило восприятие и древнейшей архитектуры и театрального действа. Соединившись вместе, театр и архитектура позволили не просто поверить в невозможное, а увидеть это собственными глазами, почувствовать сердцем.

Начиная со второго фестиваля, в конкурсе также принимают участие спектакли, подходящие по тематике, но предназначенные для показа в театральном помещении. В 2003 году фестиваль получил статус международного.

Первые два фестиваля стали знаменательны тем, что все спектакли игрались на улице, в естественных условиях и декорациях Вологодского кремля. Поэтому театры привозя на фестиваль свои постановки старались учитывать данное обстоятельство. Именно благодаря фестивалю городские власти направили средства на ремонт и восстановление территорий кремля, Соборной площади и горки.

Между тем, первые фестивали дали понять, что если Вологда хочет оставить за собой право проводить подобные фестивали, то необходимо предоставить и другие сценические площадки, поскольку величественная София, стены и башни кремля не всегда соответствовали тематике спектаклей. Какие бы декорации не ставили, закрыть вековую культуру они не могли. Поэтому часть спектаклей фестивалей проводят в помещениях вологодских театров и иные исторические места Вологды, а на V Всероссийском фестивале «Голоса истории» в 1999 году Московский театр у Никитских ворот играл спектакль «Песни нашего двора» во дворе Администрации г. Вологды.

Лучшим спектаклем Первого фестиваля была признана "Василиса Мелентьева", премией отмечен вклад постановщика спектакля Виктора Свиридкина. Четыре из шести премий по номинации лучших актерских работ: Николай Чигасов ("Василиса Мелентьева"), Алексей Семенов ("Князь Серебряный"), Елена Сапрыкина и Елена Голубицкая ("Василиса Мелентьева"). Отмечена сценография Сергея Досекина за тот же спектакль. Впечатляющим оказался показ "Великого княжения" (Владимирский театр) - II премия.

Проблемы в обществе отложили свой след и на истории фестиваля. Так, в 1997 году IV фестиваль проводился во Владимире, из - за отсутствия средств у вологодской администрации, а вологодские театры не принимали в нём участия.

Фестиваль «Голоса истории» - это не только просмотры спектаклей, но и проведение научно - практических конференций, обсуждения, анализы критиков, творческие лаборатории, выставки, актёрские вечера.

На главной сцене фестиваля - в уникальном ансамбле Вологодского кремля - традиционно выступают лучшие коллективы России и зарубежья. За годы проведения фестиваля кремлевские стены служили декорациями более 100 спектаклей театров России, Белоруссии, Калмыкии, Украины, Греции, Италии. Участниками фестиваля неоднократно становились творческие коллективы Московского театра «Мастерская П.Н. Фоменко», Московского академического театра им. В. Маяковского, Центрального академического театра Российской Армии, Театра Романа Виктюка, Санкт-Петербургского государственного академического театра им. Ленсовета и другие.



3. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ О ВОЛОГОДСКИХ ТЕАТРАХ НА ВНЕКЛАССНОМ МЕРОПРИЯТИИ

3.1 Методические разработки внеклассного мероприятия

Собранный в данной работе материал можно использовать на уроках истории разных возрастных категориях учащихся, как в виде вставок краеведческого материала по темам культуры, так и на уроках, непосредственно посвящённых культуре родного края.

Нами была разработана методика проведения внеклассного мероприятия, посвящённое Дню театра 27 марта для учащихся 5-х классов.

Цели внеклассного мероприятия:

- создание условий для формирования гражданских и патриотических чувств учащихся через обращение к истории родного края;

- пропаганда театрального искусства;

- развитие способностей обучающихся в совместной творческой деятельности;

- выявление наиболее одаренных, талантливых детей;

- развитие коммуникативных навыков.

Обучающие задачи:

- ознакомить учащихся с историей развития театра и развития театра в Вологде.

Воспитательные задачи:

- воспитание гуманистических качеств личности;

- способствовать воспитанию патриотизма, интереса и уважения к историческому прошлому страны и края, бережного отношения к традициям своего народа.

Развивающие задачи:

- способствовать развитию познавательных умений;

- развитие познавательной деятельности учащихся в работе с первоисточниками;

- формирование коммуникативной культуры общения со сверстниками;

- совершенствовать умение работать в группе;

- формирование эстетических вкусов.

Оборудование: мультимедийное оборудование (доска, компьютер).

Тема внеклассного мероприятия: Международный день театра 27 марта.

Тип мероприятия: внеклассное мероприятие конкурс.

За 2 недели до данного внеклассного мероприятия, выбираются ведущие - помощники из учащихся. В течении времени, до мероприятия, с детьми проводятся репетиции.

3.2 Конспект внеклассного мероприятия, посвящённого Дню театра

Собранный в данной работе материал можно использовать на уроках истории разных возрастных категориях учащихся, как в виде вставок краеведческого материала по темам культуры, так и на уроках, непосредственно посвящённых культуре родного края.

Нами была разработана методикавнеклассного мероприятия, посвящённое Дню театра 27 марта для учащихся 5-х классов.

Цели внеклассного мероприятия:

1. Вступительная часть.

Звучит Песня «Театр - это радость и любовь»

Педагог:

Какое чудо -- оказаться в сказке

С героями оживших вдруг легенд!

Нас удивляют их костюмы, маски,

Захватывает действия момент.

Они поют, горюют, размышляют…

Накал страстей передается нам.

Игрой своей нам души зажигают.

Искусство их -- театр, не балаган.

Сегодня славим мастерство актеров,

Поздравить с Днем театра их спешим,

Гримеров, костюмеров и суфлеров -

Мы всех за волшебство благодарим!

Первый ведущий: Добрый день, ребята. Прежде, чем начать нашу праздник, я хочу загадать вам загадку:

Там есть сцена и кулисы,

И актеры, и актрисы,

Есть афиша и антракт,

Декорации, аншлаг.

И, конечно же, премьера!

Догадались вы, наверно - это… (ТЕАТР).

Второй ведущий:

Да, речь сегодня пойдет о театре. Я хочу немного рассказать об истории театра.

Слово «театр» - греческое. Означает оно и место, где зрелище происходит, и само зрелище. Театральное искусство возникло очень давно, более двух с половиной тысяч лет тому назад.

Третий ведущий:

В Древней Греции представления шли иной раз по нескольку дней. Зрители приходили на них, запасаясь продуктами. Огромные толпы людей рассаживались на возвышениях, а само действие происходило на арене, расположенной прямо на траве. 27 марта в Древней Греции проходили Великие Дионисии - праздники в честь бога виноделия Диониса. Они сопровождались шествиями и весельем, было много ряженых. А с 1961 года этот день, 27 марта, стали отмечать во всем мире, какМеждународный день театра.

Приглушается свет. На экране демонстрируются фотографии старой Вологды.

Педагог:

Днем рождения театра в Вологде считается 1 ноября 1849 года, когда состоялось торжественное открытие профессионального театра (краткий рассказ об истории вологодского театра, основанный на материалах данной работы).

Сколько театров в Вологде существует сегодня?

Ответы детей.

Первый ведущий:

Как хорошо, что есть театр!

Он был и будет с нами вечно.

Всегда готовый утверждать:

Всё, что на свете, человечно.

Здесь всё прекрасно -

Жесты, маски, костюмы, музыка, игра.

Здесь оживают наши сказки

И с ними светлый мир добра.

Второй ведущий:

Мы сегодня вам докажем, что вы - талантливы друзья,

Мы сегодня вам раскроем все секреты мастерства.

Педагог:

К нам в гости пожаловали артисты разносторонние, трагические, смешные и просто озорные. Встречайте их громкими аплодисментами. А ведь сейчас, ребята вы аплодировали себе. Ведь сегодня нашими артистами будете именно вы!

Знаете ли вы, что хлопая в ладоши, вы исполняете один из древнейших ритуалов связи с высшим миром. А в наше время ученые утверждают, что хлопанье в ладоши оказывает благотворное влияние на весь организм. Так что, почаще хлопайте - это полезно и всегда поднимает настроение! Давайте еще раз похлопаем!

Второй ведущий:

Много есть на свете театров, и конечно же, артистов

И растем мы им на смену, подрастаем очень быстро.

А у нас сегодня праздник. Тихо занавес раскрылся

И на сцене первоклашки - наши школьные артисты.

2.Основная часть.

Третий ведущий:

Наш праздник продолжается и впереди у много творческих испытаний и чтобы с ними справиться, предлагаем провести разминку настоящего актера!

1.Конкурс «Разминка актёра».

Педагог объясняет правила. Ведущие распределяются по залу.

Педагог:

Хлопки и есть наша особая актерская разминка, ведь настоящий актер любое действие может превратить в творчество. Вот и мы с вами сегодня будем хлопать не просто, а творчески. Для этого мы будем бить левой ладонью по правой. Вот так. При этом ладони как бы скользят друг по другу. При этом, правая рука - направляющая, выходит вперед, а левая идет назад. Это «выстрел». Давайте попробуем. А теперь поменяем руки.

Отлично! Теперь я вижу, что вы все разогрелись. Однако! На сцене любое действие должно быть оправдано актером. Оправдано - то есть стать правдой. Только так зритель поверит, в то, что происходит на сцене. (Если актер сам не верит в то, что происходит на сцене, зритель обязательно это почувствует, как наигрыш или фальшь). Сейчас мы с вами снова устроим перестрелку, но теперь обязательно вкладываем в свой выстрел какую-либо эмоцию. Например, если это гнев, вы увидите это в моей мимике, моем положении тела, в силе моего хлопка. Я могу выстрелить в вас так (гневно), а могу так (радостно).

Итак, сейчас ваши ведущие будут в вас стрелять с разными эмоциями, вы стреляете в них с той же эмоцией, но … не копируйте ведущих, а лишь возвращайте тоже чувство. У кого-то радость такая, а у кого-то такая.

Ну что ж давайте попробуем, ваши ведущие будут вам помогать. Наша первая эмоция:

- Гнев!

- Испуг!

-Печаль!

-Радость!

Это было здорово, ребята! Теперь я порошу всех отправить нашу последнюю эмоцию прямо в космос! Вот так! Наша эмоция - Счастье!Все наполняемся самой большой радостью, счастьем от того, что мы собрались здесь сегодня, что у нас впереди еще много интересных испытаний, что праздник продолжается, что всех нас здесь объединил Его Величество Театр. Итак, эмоция счастье. Приготовились! Ручки подняли, стреляем громко на счет три. Раз! Два! Три! (хлопок).

Молодцы! Отлично! Космос принял наш сигнал. Ладоши еще не болят? Тогда похлопали себе еще разок! Спасибо вам, а теперь я попрошу всех сесть на свои места (дети садятся).

Педагог: Ребята, а кто из вас выступал на праздниках? А что вы делали? (пели, читали стихи), а может кто-то из вас танцевал? А кто участвовал в сценках? Сколько у нас артистов!

Первый ведущий:

Я предлагаю совершить увлекательное путешествие в волшебный мир театра, потому что каждый, кто попадет в этот мир, становится немного другим, стоит только подключить фантазию и немного воображения. Отправимся за кулисы, чтобы узнать тайну рождения спектакля, и стать активными участниками этого творческого процесса.

Второй ведущий:

Только сегодня,

Только у нас

Театр открывает

Волшебный занавес для Вас!

Проходите в наш театр.

На сцену приглашается учащиеся.

Педагог:

Чтобы стать настоящим артистом нужно уметь многое делать: владеть мимикой, жестами, четко, ясно произносить текст, пластично двигаться.

Итак, мы предлагаем вам на время стать артистами. Вставайте в круг и внимательно следите за тем, что я буду говорить, и выполняйте вместе со мной.

1. Конкурс «Актёрское мастерство».

Смотрите, лужа впереди,

Ее нам надо обойти.

А вот большущее лежит бревно,

Нам очень трудно перелезть через него.

Теперь тропинка стала так узка,

Что балансировать приходится слегка.

А вот глубокий и широкий ров,

И из него воды нам слышен рев.

Как через ров мы перейдем?

Ну, догадались вы? Конечно же, прыжком.

И вдруг мы в сказке очутились.

Взглянув вокруг, мы сильно удивились.

Бежит зайчишка озорной.

Постой, трусишка, не беги, постой!

Мы так же прыгаем, как ты,

Не веришь, ну - ка посмотри!

Умеем красться, как хитрющая лиса,

Хвостом дорогу заметая: не оставить бы следа!

Умеем рыскать, как сердитый волк,

Которого зовут «зубами щелк».

Сумеем и, как мишка, мы пройти,

Сметая все, что попадется на пути.

Первый ведущий: Все ребята здесь прирожденные актеры!

Второй ведущий: Ну, теперь, мы готовы покорять театральные вершины! Ну что, в путь?

Третий ведущий: В путь!

3. Конкурс «Конкурс дикторов».

Педагог: Каждый актёр должен обладать хорошей сценической речью, дикцией.

Ведущие просят детей повторить скороговорки.

? Дали Клаше каши с простоквашей, ела Клаша кашу с простоквашей

? Ткачи ткали ткани на платья Клаве и Тане.

? На дворе -- трава, на траве -- дрова.

? Маленькая болтунья молоко болтала, болтала, да не выболтала.

? От топота копыт пыль по полю летит.

? Тридцать три вагона в ряд тараторят, тарахтят. Тараторят, тарахтят тридцать три вагона в ряд.

? Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

4.Конкурс «Сценическая пластика».

Педагог: Каждый артист должен обладать прекрасной пластикой, чувством темпа и ритма, а также уметь изменять время, ситуацию, внешность с помощью действия, ведь действие - это основной материал в актёрском искусстве. Сейчас вам придется проявить не только актёрские способности, но и воображение!

Попробуйте изобразить походку человека:

? который только что хорошо пообедал;

? которому жмут ботинки;

? который неудачно пнул кирпич;

? у которого начался острый приступ радикулита;

? который оказался ночью в лесу;

? идущего по краю небоскреба.

5.Конкурс «Роли второго плана или массовка».

Педагог:

Ребята, вы знаете, что главные роли даются не каждому актёру. Некоторые артисты играют их регулярно, а кто-то ждёт всю свою актёрскую карьеру. Однако, без ролей второго плана и массовок, не было бы спектаклей и кинофильмов. Есть актёры, которые всю жизнь играют роли только второго плана, но именно эта роль запоминается зрителю даже больше игры главного героя. И сейчас мы попробуем себя именно в этой роли.

Через 2 минуты каждый член команды при помощи звуков, мимики, походки пробует изобразить своего героя.

Командам дается задание изобразить какую-нибудь сцену; например, первая команда изображает утро в деревне -- блеяние овец, мычание коров, скрип калитки, кваканье лягушек, кукареканье петуха, кряканье уток, лязганье колодезной цепи, а вторая команда должна угадать, что это.

Затем вторая команда показывает свою сценку; например, цирковую труппу. Ведущие дают задания изобразить членам команды: руководителя труппы, дрессировщика, клоуна, акробата, обезьяну, медведя, змею, дрессированную собачку и т. д. Первая команда угадывает, что это. Можно задавать наводящие вопросы.

Педагог: А сейчас мы проверим, насколько вы сегодня были внимательны и собраны, ведь настоящие артисты должны обладать отличной памятью.

Первый ведущий:

Театральный он работник -

Постановок «дирижёр»,

Управляющий спектаклем -

Это, верно, …(РЕЖИССЁР!)

Педагог:

Режиссер - главное лицо в театре, он подбирает артистов, помогает им правильно образ героя, тогда сказка становится особенной, непохожей одна на другую.

Второй ведущий:

Что напишет сценарист,

То покажет нам …(АРТИСТ)

Третий ведущий:

В кинотеатре - широкий экран,

В цирке - манеж иль арена.

Ну, а в театре, обычном театре,

Площадка особая - …(СЦЕНА!)

Первый ведущий:

Что такое «Контрамарка»? -

Даст словарь на то ответ:

Знай, она - талон бесплатный.

Или попросту -…(БИЛЕТ!)

Второй ведущий:

Всё, что видите на сцене:

Что лежит, висит, стоит,

Все предметы представленья -

Это, знайте, …(РЕКВИЗИТ!)

Третий ведущий:

Чтоб смотрелось представленье интереснее,

В благодарность слышались овации,

Надобно на сцене оформление:

Дом, деревья и другие…(ДЕКОРАЦИИ!)

Первый ведущий:

Для хранения одежды посетителей,

Театралов или кинозрителей,

Чтобы было им удобно и не жарко -

Гардероб есть. Или проще -…(РАЗДЕВАЛКА!)

Второй ведущий:

Коль спектакль завершился -

Слышно «Браво!», комплименты;

Всем актёрам, в благодарность,

Дарим мы…(АПЛОДИСМЕНТЫ!).

Педагог:

Молодцы! Сегодня мы побывали в волшебной стране, имя которой -ТЕАТР. Любите театр. Он сделает вас добрее честнее, справедливее. Расскажите, кем вы сегодня были в нашем театре и что делали?

Театр - это всегда чудо. Быть актером, человеком, творящим это чудо, пусть даже на маленькой скромной сцене - что может быть увлекательней? А сказка на театральной сцене - это двойное чудо. «Чудо в квадрате!».

Третий ведущий:

Вся наша жизнь-театр!

Эпиграф, действие, антракт

И снова действие на сцене.

Первый ведущий:

Вся наша жизнь всего спектакль,

Порой комедия и драма,

Порой роман, порою сказ.

Второй ведущий:

Порой меняются актеры,

Сценарий пишется для нас,

Богами свыше,

Третий ведущий:

Чтобы люди играли каждый свою роль.

А жизнь - театр, театр не более,

Театр, а мы актеры в нем.

Педагог:

Дорогие ребята, сегодня мы познакомились с вами с чудесным искусством - театром. Скоро мы посетим с вами спектакль вологодского театра для детей и молодёжи.

Звучит Песня «Театр - это радость и любовь».

Ведущие раздают билеты на спектакль.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Темой данной работы была история вологодской театральной жизни в 90-е г. г.XXв.

В ходе проведенного нами исследования нами была изучена история появления театра в Вологде. Зачатки и элементы театрального действия существовали с незапамятных веков в различных трудовых и ритуальных обрядах и играх. На протяжении веков театр заменяли народные обряды - свадьбы, праздники, такие, как проводы масленицы, колядование с участием ряженых. На этих праздниках выступали скоморохи- плясуны, акробаты, музыканты, канатоходцы, кукольники и другие. Позже появились народные театры скоморохов со своим репертуаром.С народной драмой связано появление площадных театров устной традиции.

С ХI века в растущих городах стали появлятьсяпрофессиональные труппыбродячих актеров. В домах и усадьбах знати стали появляться свои придворные театры.

Первое документальное свидетельство о театральном представлении в Вологде относится к 1780 году, когда в город на торжества из Ярославля приехала группа актёров, которая показала оперу "Русалка". Горожанам новая забава понравилась и один за другим начали появляться театры: домашние, школьные, крепостные.

В конце XVII в. в путевом дневнике майора П.И. Челищева записано, что в Вологде есть каменное здание театра. В этом театре играли в основном приезжие труппы. Помимо этого, спектакли проходили и в других помещениях города.

В 1841 году в Вологде открыл театр ярославский артист Н.И. Иванов. После Н.И. Иванова театром занимался крепостной князя Урусова, артист ярославского театра Орлеанский.

До 1849 года постоянно существующего театра и постоянной труппы не было. Приезжали профессиональные труппы, антрепренёры, были попытки создать постоянно действующий театр, но официально свой театр в Вологде появился в 1849 году. Этот год считается годом отчёта существования вологодского театра.

1 ноября 1849 года состоялось торжественное открытие профессионального театра, на которое собрался весь город во главе с губернатором.

В первые годы советской власти в Пушкинском народном доме артисты городского и столичных театров ставили здесь свои спектакли.

В 1959 году была произведена реконструкция здания, и здесь обосновался Вологодский театр юного зрителя. Ранее, в сентябре 1937 года, в Вологде была организована кукольная группа, которая стала основоположником детского кукольного театра «Теремок». 28 декабря 1974 года было открыто новое здание Вологодского драматического театра.

В итоге к 90-м годам ХХ века в Вологде существовало три театра, обладавшие своими зданиями: Театр юного зрителя, Драматический театр и театр кукол «Теремок».

В конце 80-х - 90-е вологодский театр столкнулся с рядом проблем, с которыми столкнулся и весь российский театр.

Положительным явлением для российского театра стала возможность свободного, без государственного диктата, творчества, возможность появления в репертуаре театров новых спектаклей новых авторов, стали возможны, немыслимые до этого, формы театрального действия. Появились даже новые течения в театральном искусстве, такие как, «Новая драма».

Вместе с тем, к сожалению, ряд театральных деятелей воспринял, обретённую свободу, как вседозволенность. Стремление получить максимальные кассовые сборы толкнуло ряд театров привлечь публику эпатажными постановками. Ряд театров из храмов искусства стал превращаться в развлекательные учреждения с далеким от культуры содержанием.Театры стали зависеть от меценатов, спонсоров. В этих условиях среди театральных деятелей возник вопрос о роли театра, которая опустилась до уровня сферы обслуживания, развлечения. Образовательная, просветительская, культурологическая и т.п. функции стали сводиться к нулю.

Главной проблемой стало отсутствие финансирования со стороны государства. В результате многие актеры ушли из профессии или стали искать возможность заработать на стороне: в антрепризе, кино, рекламе и пр.

Уход актеров снизил художественный уровень российских театров. Театр остался не только без ряда актеров, но и без зрителя, у людей просто не было средств на покупку билетов.

Не смотря на эти проблемы вологодские театры смогли не только продолжить свою жизнь, но смогли сохранить своё лицо и даже выйти из сложной ситуации обновленными и в более высоком статусе, творчески развить свой репертуар, обзавелись новыми сценическими площадками, освоили новые формы театрального действия. В результате вологодские театры смогли сохранить своего зрителя и завоевать симпатии новых.

Лучшим доказательством этому стало всероссийское и международное признание вологодских театров. Так, Вологодский драматический театр стал лауреатом международных конкурса «Голоса истории», а вологодский ТЮЗ лауреатом конкурсов «Золотая маска» и «Голоса истории». Более того, на ТЮЗ в 2011 был признан лучшим детским театром России.

Уже в конце 90-х вологодские театры смогли более менее регулярно выезжать на гастроли и принимать участие в различных театральных фестивалях и конкурсах, что является наглядным свидетельством их востребованности.

Не затухла театральная жизнь в городе. Сюда приезжали с гастролями крупные и известные театры, а театральные подмостки города стали площадкой для ежегодного международного театрального фестиваля «Голоса истории».

Практическая значимость данной работы заключается в том, что нами была разработана методика внеклассного мероприятия по популяризации театрального искусства для учащихся средней и старшей школы. Выбор данной возрастной категории важен не только с точки зрения воспитания, но и поскольку, именно, в подростковом возрасте формируются потребности, которые человек может удовлетворить в течение дальнейшей своей жизни.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Аринин,В. Театр жёлтого дьявола, или Новая сцена / В. Аринин // Русский Север. - 16 сентября. - 1997. - С.3.

2. Вырыпаев , И. Русский репертуарный театр давно мертв. Нужна ли России реформа театра? / И. Вырыпаев // «Известия». - 2005. - 6 апреля. - С.6.

3. Заславский, Г. Театр как театр - не кафедра и не храм / Г. Заславский // Континент. - № 103. -2000. - С. 58 - 62.

4.Иванов, Н.И. Записки антрепренёра / Н. И. Иванов // Исторический вестник. - 1891. - октябрь - декабрь. - С. 321 - 346.

5. Интервью с художественным руководителем вологодского ТЮЗа Б. Гранатовым.

6. Интервью с актером Вологодского государственного драматического театра А. Печкиным.

7. Интервью с директором вологодского ТЮЗа Е.И. Поповой.

8. Интервью с предпринимателем Р.Г. Давыдовым.

9. Калягин, А. Театр, выставленный на продажу. Сценическое искусство нельзя сводить к обслуживанию и увеселению / А. Калягин // Независимая газета. - 2006. - 3. март. - С.11.

10. Каминская, Н. Фобия любви. «Отцы и дети». Вологодский ТЮЗ / Н. Каминская // Культура. - № 50. - 21-27 декабря 2006. - С. 21 - 24.

11. Каминская, Н. В поддержку молодой театральной семьи / Н. Каминская // Культура. - 2007. - 19 июля. - С.12 - 14.

12. Коваленко, Г. Вишневый сад / Г. Коваленко // Страстной бульвар, 10». - №5 - 2009. - С.4 - 5.

13. Ковалёв, С.А. Театр в Вологде / С. А. Ковалев // Вологодский листок. - 1915. - 18 января. - С.3.

14. Ковалёв, С.А. Театр в Вологде / С. А. Ковалев // Вологодский листок - 1912. - № 341. - С.4.

15. Корнеева, И. Для спонсора или для зрителя. Валерий Фокин о театре на качелях реформы / И. Корнеева // Российская газета. - 2006. - 30 мая. - С. 19.

16. Кукольный театр в Вологде // Красный Север. -1937. - 19 октября. - С.4.

17. Лебедина, Л. Почем «Голая пионерка» / Л. Лебедина // Труд. - 2 марта. - 2007. - С.3.

18. Матвиенко, К. Новая драма в России: краткий экскурс в недавнее прошлое /К. Матвиенко // Петербургский театральный журнал. - 2008. - № 52. - С.31 - 34.

19. Машковцева, З. Влияние улицы / З. Машковцева // Независимая газета. - 3 июля. - 2006. - С.23 - 25.

20. Московкина, Е. Новая драма: изменения мизансцены / Е. Московина // НЛО. - 2007. - № 85. - С. 47 - 50.

21. Полянский, Н.С. Из прошлого Вологодского театра / Н. С. Полянский // Красный Север. - 1941. - 19 апреля. - С.4.

22. Полянский, Н.С. История Вологодского театра / Н. С. Полянский // Обозрение театра и кино. - 1929 - 1930. - №5. - 1 января, Вологда. - С.23 - 26.

23. Титов, И.Т. Заметки о бывших в Вологде театрах / И. Т. Титов // Вологодские губернские ведомости. - 1853. - №44. - С.4.

24. Пешкова, В. Предпоследний день Помпеи / В. Пешкова // Литературная газета. - 8 июля. - 2009. - С.17 - 20.

25. Филиппов, А. Театр как бизнес. Новая отечественная антреприза вступила в подростковый возраст / А. Филиппов // Известия. - 23 окт. - 2002. - С.4.

Список литературы:

1. Давыдова, М. Конец театральной эпохи / М.Давыдова - М.: Золотая маска, ОГИ, 2005. - 384 с.

2. Вислова, А.В. Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX-XXI веков / А.В. Вислова. - М.: Университетская книга, 2009. - 144 с.

3. Вологда в минувшем тысячелетии. Очерки истории города / под ред. А.В. Камкин -- 2-е. -- Вологда: Древности Севера, 2006. -- 240 с.

4. Вологда, Кириллов, Ферапонтово, Белозерск / под ред. Т. Бочарова, В. Выголова. - М.: Искусство, 1963. - 262 с.

5. Вологодский ордена «Знак Почёта» драматический театр / О. Пахомов, В. Петухов, Н. Капинус. - Вологда, 1985. - 256 с.

6. Вологодский ордена «Знак Почёта» драматический театр / отв. ред. Е.В. Анохина. - Вологда, 2009. - 186 с.

7. История русского театра / под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой. - М.: Просвещение, 1981. - 218 с.

8. Старинная русская свадьба / под ред. Т.Н. Манушиной. - М.: Знание, 2000. - 386 с.

9. Театральный альманах / отв. редактор Е. Легачанова. - Вологда, 2011. - 186 с.

Размещено на Allbest.ru