Региональная кинодокументалистика: темы, проблемы, образы

Среди режиссёров студии «Вяткателефильм» особо примечательно творчество Алексея Погребного. Далее мы бы хотели обратиться к нескольким его фильмам из цикла «Вятские характеры». «Вятские характеры» - это забавные и грустные короткометражные документальные картины о людях, живущих «не как все», о тех, кого в народе называют «чудаками».

Это люди с уникальной судьбой и нестандартными характерами, всегда очень разные, но абсолютно искренние и настоящие. Эти фильмы полны откровений, философских рассуждений, наблюдений. И многие сюжетные линии заставляют задуматься о быстротечности жизни, о смысле собственного существования.

1. «Вятские характеры. Коля Модный».

Автор сценария и режиссер: Алексей Погребной

Год выпуска: 1991

Продолжительность: 19 минут

Николай Александрович Клестов (главный герой фильма: в своём селе Русское с 25 лет (вот уже на протяжении 27 лет на момент создания фильма)) копает пруд. И этому труду посвящает все свои силы, всю свою жизненную энергию. Его «энтузиазм» мало кто понимает и принимает. Не разделив переживаний Клестова, от него, с ультиматумом «Либо я -- либо пруд!», уходит жена, забирая с собой дочь Веру.

«20 век, природа под угрозой.

Я не могу молчать, пишу стихи

И с болью говорю об этом прозой».

«В нашей деревне, соседи, они ведь очень приобщенные к домашнему хозяйству. А к спорту они вообще, безразличны. Ведь люди как, смотрите, люди заинтересованы, чтобы получить результат, нажить какие-то деньги. У них такая цель. А у меня не было стремления получить какой-то доход. Мне просто было [нужно] занять себя интересной работой».

«Вперед к победе, и назад ни шагу

Пусть каждый день прожитый, каждый час

Рождает в сердце мужество, отвагу

Потом здесь будет лучше, чем сейчас.

Трудись до пота в этом гиблом месте,

Иди упорно к новой красоте

Чтоб мог потом сказать своей невесте

Мой труд, как видишь, был на высоте!».

«Как вот, например, у человека к чему призвание! А вот я прирос к земле. Я хочу людям показать пример, как на обычном пустыре можно устроить замечательный оазис!».

Жители села не воспринимают Клестова всерьёз, посмеиваются над ним. Но, не смотря ни на что, Николай Александрович остается верен своему делу. Здесь мы видим образ человека настойчивого, преданного своей идее, своему ремеслу.

2. «Вятские характеры. Ауу, Вселенная!».

Автор сценария и режиссер: Алексей Погребной.

Год выпуска: 1993

Продолжительность: 18 минут

В первых кадрах мы знакомимся с рассказчиком. И это не обычный человек, а инопланетянин, Модуль-77, который прилетает, чтобы познакомиться с планетой Земля и её обитателями.

После попытки телепатической связи вести рассказ продолжает Жемчугов Иван Валентинович - один из героев фильма. Он играет на гитаре, пишет картины, строит грандиозные планы по освоению космоса, изучает звёзды, планеты, вселенную. Далее, роль нарратора переходит от Жемчугова к инопланетному рассказчику.

Приятель Жемчугова тоже не от мира сего. Именуется - Мочалов Леонид Петрович. Бывший учитель физики, специалист по компьютерам. Книги с его головоломками изданы в Японии и Венгрии.

Вместе они рассуждают об иных мирах, о том, как там может быть устроена жизнь и кто они - жители других планет. Чем они занимаются, каких научных успехов добились. Жемчугов разведён, сын и дочь живут отдельно. Запатентовал собственное изобретение: взрывное устройство направленного действия. Но им заинтересовались только в Америке, и Жемчугов сетует на то, что в родной стране такое важное изобретение осталось невостребованным. «За державу обидно», - говорит он.

«Перестаю понимать Жемчугова - у него урожай в огороде гибнет, а он носится с несбыточными прожектами». Модуль-77, видя то, какая удивительная жизнь проходит на нашей планете решает стать Семёнычем и остается на планете Земля.

«Небо никогда не разочарует. Всегда там что-то интересное... существуют сверхцивилизации. Вот мы ещё не овладели энергией Солнца, а есть такие цивилизации, которые овладели энергией своего центрального светила, а значит, можно считать, они выше нас по могуществу и по знаниям... Я хотел бы использовать Юпитер в качестве гигантской гравитационной линзы, которая бы преломляла лучи света в определенной точке пространства, и это бы давало возможность наблюдать планеты у ближайших звёздных систем. Это не очень даже сложно, наверное», - рассуждает Жемчугов.

3. «Вятские характеры. Спартанец».

Автор сценария и режиссер: Алексей Погребной.

Год выпуска: 1995

Продолжительность: 19 минут

Ему 70 лет и зимой и летом он ходит без верхней одежды: в одних шортах и сетке из-под картофеля. В юношестве наперекор отцу он ушел в спорт: сначала в футбол, затем в хоккей. Учился в Ленинграде, но по окончании университета вернулся в Киров, на удивление всем. На момент съемок занят великим делом: пытается собрать историю кировского футбола и хоккея. «Умереть, но не уступать!». И он не уступает. Никому и ничему. И, несмотря на бесконечное, безграничное одиночество он не теряет силы духа. Спортсмены его любят, окружающие не понимают и не принимают.

[Автор] «Своё 70-летие встретил Мошонкин в одиночестве. Не было ни пышных речей, ни поздравлений общественности. Не состоялась долгожданная встреча с сыном и внуком...»

Мошонкин [конец фильма, бодро вышагивает по снегу в одних сандалиях под оптимистичную музыку]: «У меня раз не сложилось с сыном, хочу с внуком встретиться! В нём есть что-то моё! Для меня внук -- смысл всей жизни моей! Примет он, не примет, но я должен рассказать ему всё, какой я есть. У меня ведь эксперимент -- я просто проверяю возможности человеческого организма!»

4. «Вятские характеры. В деревне Кукарековке».

Автор сценария и режиссер: Алексей Погребной.

Год выпуска: 1995

Продолжительность: 12 минут

Главный герой фильма: Олег Перетягин. Главное дело его жизни: заниматься разведением птицы: кур и голубей. Этому он посвящает практически всё своё время. За это в деревне его прозвали - «чудаком».

«Хотелось голубей давно. Но мать всё говорила: одни жулики держат голубей! И напротив жили такие шпанистые ребята, у них голуби были. И нам не разрешали. И вот начал с цыплят, всё равно что-то живое должно быть. И вот так начал с кур, два года всего продержал. Потом во времена Хрущева всю живность из города выбросили и с курами расстался. Пришел после армии ну, думаю, всё, в 40 лет покупаю дом, завожу и кур и голубей. Так и вышло».



«Всё мне в городе надоело: пыль, и копоть, и толкотня.

А в деревне другое дело: каждый житель -- почти родня.

Жизнь проста, как охапка соломы

Но я жизнью такой дорожу

Всю семью к деревенскому дому

В выходные с собой вожу.

Было время, играл в оркестре

Было время, играл в футбол.

А теперь на курином насесте

Собираю свой птичий хор.

Чтобы в мире уже не случилось,

Слушать их выхожу на крыльцо.

И не мудрствую, что появилось

Раньше -- курица или яйцо».

К иной проблематике обращены документальные работы пермской студии «Новый курс», перенявшей все лучшие традиции у «Пермь-телефильм».

1. «Пермщик Роберт Белов»

Год выпуска: 2005

Продолжительность: 39 минут

Продюсер П. Печенкин, автор сценария В. Киршин, режиссер С. Лепихин, операторы С. Лепихин, С. Соснин, композитор и звукорежиссер Г. Широглазов.

Роберт Белов - пермский писатель и журналист. В момент съемок фильма, он - слепой, немощный телом, но с железным характером старик, по собственному признанию, открыто ненавидящий любую власть, но нежно любящий поэзию и людей, с поэзией как-то связанных. Автор вместе с Робертом отправляется в путешествие по «пастернаковским» местам Урала - это путешествие и становится центральной сюжетной линией всего фильма. Во время путешествия, Роберт Белов заставляет по иному звучать пейзажи и голоса и тем самым создает неформальный - живой путеводитель по Прикамью. Автор знакомит зрителями с такими городами как Соликамск, Березники, Всеволодо-Вильва. Знакомит с прекрасной природой Пермского края: горами, могучими лесами, извилистыми реками.

Мы можем выделить следующие темы: человек и природа, в данном случае - уникальная природа Урала; обращение к биографии Бориса Пастернака, к тому периоду жизни писателя, который он провел в пермском крае; и, конечно, тема судьбы удивительного человека, выдающегося писателя, который посвятил Перми всего себя и свои произведения. Это - исключительно пермские темы.

2. «Урал впервые»

Год выпуска: 2007

Продолжительность: 34 минуты

Продюсер П. Печенкин, авторы сценария В. Абашев, Д. Заболотских, режиссер Д. Заболотских, оператор С. Соснин, монтажер Д. Заболотских, музыкальный редактор Г. Широглазов, звукооператор В. Ермаков.

Биографический фильм о Борисе Пастернаке. О том периоде его жизни, который он провел в Пермском крае.

Автор говорит, что, не смотря на то, что Борис Пастернак провел в Прикамье всего полгода, с января по июнь 1916 года, пермский эпизод стал для него судьбоносным: это был период самоопределения. В Пермь приехал 26 летний «юноша», не знающий чему посвятить жизнь: музыке, философии или поэзии. Он мучается своей неустроенностью, не может наладить отношения с отцом, страдает от полученной в детстве психологической травмы. Но именно в Прикамье, его судьба коренным образом меняется [далее следует цитата из фильма «Урал впервые]: «Пастернак, словно выпал из привычного времени. [Слова Бориса Пастернака] «Столица жила по законам 20 века, а здесь всё ещё стоял 19. Здешний быт, климат, природа - всё это настолько далеко от Москвы, что я себя в другом лице здесь чувствую. Здесь относишься к снегу, как к воздуху». Здесь не было ни литературы, ни музыки, ни футуристов, ни классиков. Здесь существовало только то искусство, которое он мог найти в себе самом. Пастернак провел в Прикамье всего полгода. Но эти месяцы определили его судьбу. [Слова Бориса Пастернака] «Это было одним из самых лучшим времен моей жизни». Здесь, на Урале, он нашел самого себя, выбрал свой жизненный путь. Здесь созданы шедевры пастернаковской лирики. Среди них стихотворение «На пароходе», с которым Кама вошла в русскую поэзию. На Урале Пастернак нашел пространство своей прозы, свою интонацию, своих героев. Отсюда он вернулся не к шумной суете столицы, а к уединенному творчеству в Переделкино».

Итак, центральной темой данного фильма является жизнь великого писателя Бориса Пастернака именно в то время, которое он провел в Перми. Тема самоопределения, поиска себя, творческого поиска. История жизни Пастернака на Урале - исключительно Пермская тема.

3. «Корни и кроны Александра Теплоухова»

Год выпуска: 2007

Продолжительность: 30 минут

Продюсер В. Соколов, автор сценария и режиссер И. Муратов, оператор К. Шитов, монтажеры С. Самарин и А. Имайкин, звукорежиссер Г. Широглазов.

Фильм рассказывает о самой известной пермской династии Строгановских служащих, о Теплоуховых. И, прежде всего, - об Александре Ефимовиче. Человек необыкновенной судьбы, названный одним из современников «патриархом русского лесоводства», он разработал первый курс отечественной науки об устройстве лесного хозяйства.

Александр Ефимович Теплоухов - первый русский ученый-лесовод. Родился недалеко от поселка Ильинское (где позднее провел всю свою жизнь) в селе Карагай, Пермского края. Семья Александра, его сыновья - были влюблены в природу. Позднее, Фёдор Теплоухов, старший сын, продолжит дело отца. Всю свою жизнь Александр Фёдорович посвятил «творчеству, не дающему сиюминутного результата, ибо лес растет около восьмидесяти или ста лет». Автор заканчивает фильм на грустной, поучительной ноте: «Прошли века и люди перестали жить в окружении лесов, их связь с природой стала ослабевать».

Темы: конечно, экологическая тема, которой автор заканчивает свой фильм. К ней обращаются многие региональные режиссеры и сценаристы. Центральная тема: жизнь выдающегося пермского ученого, его биография, его взгляды, его судьба. Данная тема - исключительно Пермская.

4. «Чусовая - река теснин»

Год выпуска: 2007

Продолжительность: 30 минут

Продюсер П. Печенкин, авторы сценария Р. Давлетшин, А. Иванов, режиссеры Р. Давлетшин, С. Лепихин, операторы С. Соснин, монтажер С. Проскуряков, композитор Г. Широглазов, звукорежиссер В. Ермаков.

В центре повествования река Чусовая - единственная река, которая протекает через Уральский хребет из Азии в Европу.

В переводе с коми-пермяцкого, Чусовая - «река ущелий», «река теснин». На протяжении 500 лет она снабжала российскую империю драгоценными камнями, золотом, платиной и главное, железом. Верховья реки известны нам ещё по сказкам Павла Бажова. В русских письменных документах Чусовая упоминается с 1396 года. Река, обрамленная пещерами, могучими лесами, скалами, камнями, породила великую горнозаводскую державу. А символом этой державы были железные караваны, сплавляющиеся по реке. Ремесло сплавщика здесь переходило от отца к сыну и высоко чтилось.

Это место, доставляющее десяткам тысяч путешественников несказанное удовольствие от общения с природой. До прихода русских на Чусовую, хозяевами этих мест был народ манси, или как их называли - вогулы. Сегодня Чусовая медленно, но верно приобретает свой первозданный вид. В Чусовских лесах вновь появились лось, косуля, кабан, горностай, соболь. Немного найдется таких мест на Руси, где сохранялась бы в неприкосновенности суровая красота дремучего леса, гор, равнин и скал. Где, наконец, само население, образ его жизни, историческое прошлое, нравы, условия труда - всё было бы преисполнено оригинальной и своеобразной поэзии.

Таким образом, автор создает образ сильной, гордой, своенравной уральской реки, которая позволила активнее развиваться уральской промышленности, дала работу и хлеб многим людям. История этой реки - главная тема фильма. Тема исключительно Пермская. Здесь мы можем выделить экологическую тему.

2.3 Дальневосточная студия кинохроники: история, ведущие режиссёры, проблематика фильмов

К восточной части нашей страны относятся области бассейнов рек, впадающих в Тихий океан, а также острова Сахалин, Курильские, Врангеля, Командорские и Шантарские. Сегодня в состав Дальневосточного федерального округа входят: Амурская область, Еврейская автономная область, Камчатский край, Магаданская область, Приморский край, Республика Саха (Якутия), Сахалинская область, Хабаровский край и Чукотский автономный округ.

Климат Дальнего Востока отличается особой контрастностью: от арктического и субарктического в Якутии и на Камчатке, до муссонного на Сахалине, в Приморском и Хабаровском краях. Непрерывная борьба между Тихим океаном и сушей Северной Азии рождает противостояния между морским климатом и континентальным. Также на климат влияет и богатый горный рельеф.

В отличие от Европейской части страны, на Дальнем Востоке зимой почти нет «серости», и наблюдаются длительные периоды с установившейся ясной и солнечной погодой, так же как и летом, непрерывный дождь в течение нескольких суток подряд -- обычное явление.

Дальний Восток населяет около 20 народностей, это: алеуты, ительмены, кереки, нанайцы, чукчи, эскимосы, юкагиры, якуты, эвены и многие другие. И у каждого народа, населяющего восток России, в связи с географическими, климатическими, собственными этническими особенностями веками формировалась своя культура, свой быт, нашедшие отражение в творчестве советских и российских режиссёров документального кино.

Это творчество отразилось в работах, создаваемых на Дальневосточной студии кинохроники, которая имела свои корреспондентские пункты во всех перечисленных края, областях и автономных округах.

Основана студия была в 1925 году во Владивостоке как производственная база «Совкино». С 1928 начала выпускать ежемесячные киножурналы, позднее - документальные фильмы и киноочерки. За десятилетия работы на студии были созданы фильмы: «Тигроловы» (1955 год, режиссёр и оператор В. И. Гулин, операторы С. Е. Медынский, А. Вергун), «Река чёрного дракона» (1959 год, режиссёр Б. К. Сарахатунов, оператор Е. Е. Кряквин), «На Севере дальнем» (1957 год, режиссёр Сарахатунов, оператор Ф. А. Фартусов). Создавались ленты о Дальнем Востоке и его людях - «Подвиг на островах» (1976 год) и «Дороги сильных» (1978 год), киноочерк «Моё родное Приамурье» (1973, режиссёр А. Михлик, оператор Ю. А. Михлик).

Одна из наиболее значительных работ студии - публицистический фильм-репортаж «Леонид Ильич Брежнев на Дальнем Востоке» (1977 год, режиссёр Фартусов, оператор М. Н. Рыжов, Ю. А. Михлик, В. Ф. Леншин). Важное место в работе студии занимает тема Байкало-Амурской магистрали: «Первый год Ургала» (1975 год), «Встреча на БАМе» (1976 год), «Школа на БАМе» (1977 год), «Солдаты БАМа» (1980 год) - все фильмы создал режиссёр-оператор А. В. Личко. О ленинской национальной политике, о расцвете культуры малых народностей Дальнего Востока рассказывают фильмы: «Из рода Улукиткана» (1972, режиссёр-оператор А. Н. Пушмин), «Солнце над Уэленом» (1977 год) и «Радуга над Амуром» (1979 год) - оба режиссёра А. В. Герасимова, оператора В. А. Якуб-бо.

На киностудии создавались фильмы: «Я люблю эту землю» (режиссёр Фартусов, оператор Михлик) и «Обживаем край таёжный» (режиссёр-оператор И. В. Мирный, оператор И. Зинатулин) - оба 1981 год, «Где рождается утро» (1980 год), «Вулканы Камчатки» (1982 год) и другие фильмы о Камчатке режиссёра-оператора Г. Н. Лысякова. В том же 1982 году на студии создается фильм о Еврейской автономной области «В семье равных», где рассказывалось об известных людях автономии, своим трудом прославивших ее.

До 1982 киностудией выпущено более 100 документальных фильмов. 10-минутный киножурнал «Дальний Восток» показывали по краевому телевидению четыре раза в месяц. Полнометражные документальные фильмы о Хабаровском крае снимались раз в пят лет и были приурочены к съездам КПСС. В среднем на Дальневосточной студии кинохроники за один год снимали 15 фильмов, которые отражали летопись Хабаровского края. Фильмы Дальневосточных кинодокументалистов завоевывали призы самых престижных кинофестивалей, как всероссийских, так и международных. Картина «Тигроловы» 1955 года получила приз на фестивале документального кино в Уругвае. О тиграх было снято ещё много фильмов: киноповесть «Любить полосатого зверя», фильм «Хозяин тайги». «С 1950-х годов на студии выпускали по 60 киножурналов в год, а в 2003 году сняли последние 5. Сегодня ни российские, ни краевые власти не принимаю участие в создании летописи XXI века. Энтузиазм нынешних режиссёров-документалистов, готовых возродить студию, создать просмотровый ретро-зал и возобновить выпуск киножурнала «Дальний Восток», пока не находит поддержки ни в одном из министерств.

«Неигровое кино - это десятки студий во всех регионах. Это тысячи документальных и научно-популярных фильмов. Чтобы запустить свою картину, нужно защитить заявку в Министерстве культуры РФ, откуда идет финансирование. Но большая часть средств оседает в Москве, лишь крохи доходят до окраин.

Телевидение создало на сегодняшний день монопольную структуру производства документального продукта. В этом не было бы ничего плохого, если бы не оказалась отрезанной от зрителя целая отрасль.

Дальневосточная студия кинохроники, которая раньше выпускала более 20 киножурналов в год и столько же кинофильмов, сегодня - на мели.

Есть возможность посмотреть фильмы по ГТРК «Дальневосточная», но плохо то, что их вытеснили из кинотеатров и всероссийский зритель их не увидит» Александр Савченко, Общественно-политическая газета «Тихоокеанская звезда» от 9.03.2016 https://toz.khv.ru/newspaper/podrobnosti/tvorcheskiy_soyuz_alberta_i_anny/ .

На сегодняшний день на Дальнем Востоке практически не снимается фильмов на тему современной истории региона, что значительно сокращает его летопись.

1. «Тигроловы»

Год выпуска: 1955

Режиссёр В. Гулин

Операторы С. Медынский, А. Вергун

Продолжительность: 10 минут

Это фильм о бесстрашной борьбе между тигром и человеком. В первых кадрах мы видим тигров на арене цирка. Текст за кадром говорит о том, что не многие представляют себе, как ловят, этих свирепых хищников.

Этот фильм рассказывает об отважных дальневосточных тигроловах. Как только выпадает первый снег и на белых тропах появляются следы зверей, бригада потомственных тигроловов Трофимовых уходит в тайгу. В течение нескольких месяцев ведут они свой промысел. Дальневосточная тайга единственное место в Советском Союзе, где водится амурский тигр. Охота на тигров запрещена, разрешается лишь отлов.

Первой добычей, которую удается поймать охотникам, становится не тигр, а леопард. Амурский тигр никогда не нападает на человека первым, он старается избегать этой встречи. Но если его преследуют, разъяренный тигр может наброситься на охотников. Зритель становится свидетелем двух схваток между тигром и бригадами охотников, которые голыми руками, с помощью палок и веревки, ловят опасных хищников.

2. «Любить полосатого зверя»

Год выпуска: 2008

Режиссёр А. Самойлова

Оператор А. Самойлов

Продолжительность: 30 минут

Проблему исчезновения амурского тигра, жестокого обращения с этим гордым хищником поднимает режиссёр фильма. Это фильм о дальневосточном писателе и режиссере Владимире Василиненко, который разговаривает со зрителями о судьбе амурского тигра, исчезающего с лица Земли. В своих фильмах и своих книгах он показывает жизнь тайги глазами тигра.

Герои его фильмов простые лесники, которые начинают общаться с тигром и понимают, что зверь этот вовсе не кровожадный злодей.

Владимир защищает репутацию тигров, выступает их адвокатом, ведь он знает, что если тигра не провоцировать, то он никогда первым не нападет на человека. Говорит о том, что городской человек боится этого зверя, потому что документальные фильмы о природе, созданные некомпетентными режиссёрами, убеждают в том, что этот хищник самый опасный на планете. В своих книгах и фильмах проблему отношения к тигру Василенко пытается показать с разных сторон, в том числе и научной. Говорит, что всю жизнь борется с Киплингом. Шерхан - персонаж, воплотивший все самые ужасные качества человека, а не тигра. Но как объяснить это целому поколению, выросшему на этих книгах. Своим творчеством он пытается развеять эти мифы.

«Зверь никогда не убивает на всякий случай, как это делает человек. Хищник делает это конкретно, если ты его обидел или ранил».

Затрагиваемая в фильме история с радиоошейниками, которые начали надевать на тигров для отслеживания популяции, также в связи с человеческим фактором, имела печальный финал. Браконьерам стало проще охотиться за полосатым зверем, и за несколько лет численность амурского тигра сократилась на 80%.

А ведь тигр - хозяин леса, он наводит в нём свой порядок. И сложно представить дальневосточную тайгу без этого хищника.

3. «Родное наше Приамурье»

Год выпуска: 1977

Режиссёр И. Мирный

Оператор И. Зинатулин

Продолжительность: 10 минут

Это фильм о дальневосточном городе Благовещенск, стоящем на самой границе. Приамурье богато революционными традициями. Здесь свято берегут память о тех, кто в начале ХХ столетия утверждал советскую власть на Дальнем Востоке, освобождал его от белогвардейцев и иностранных интервентов. Школьники собирают документы об истории Приамурья: письма, фотографии, воспоминания. Ведь всё это - живая история родного края. Школьники заботятся о природе, высаживают деревья, кусты, берегут лес.

Приамурье в 1977 году - край развитой индустрии и сельского хозяйства, большая строительная площадка. Конечно, не обходится фильм и без истории о строительстве байкало-амурской магистрали. Перед нами воспоминания первых строителей, приехавших в эти края и оставшихся в них жить. Покорила приезжих природа Амура: реки, горы, душистые поля и богатый таёжный лес. В городе Тынде молодёжные бригады девушек строят дома, поликлиники. Город Благовещенск - крупный промышленный и культурный центр. Его заслуги перед родиной отмечены орденом Октябрьской революции.

4. «Вулканы Камчатки»

Год выпуска: 1982

Режиссёр Г. Лысяков

Операторы С. Верченко, С. Караваев, Г. Лысяков

Продолжительность: 17 минут

«Земля, как земля. Колыбель всего живого. Многоликая, нарядная, но не совсем обычная. Это Камчатка - полуостров на Дальнем Востоке Советского Союза», - так начинается фильм, посвященный удивительной и прекрасной природе Камчатки.

На Камчатке свыше 100 вулканов. Они - составное звено Тихоокеанского огненного кольца. Герои фильма - ученые института вулканологии. Мы наблюдаем за величием разъяренного вулкана, из которого со скоростью света вырываются потоки огненной лавы. Мы являемся очевидцами всей красоты и мощи, на которые способна природа Дальнего Востока. Разбушевавшаяся стихия меняет облик Земли.

Вулканы подобны живым существам: каждый имеет свой возраст, свой облик, свой нрав. У любого исполина одно извержение не похоже на предыдущее, и представляет для науки большой интерес. Бесстрашные ученые берут пробы свежей лавы, заглядывают и спускаются в кратеры, подходят к действующим вулканам совсем близко, изучают кратеры на предмет наличия в них полезных ископаемых. Ученые не могут управлять процессом извержения, но могут делать прогнозы того, как будет вести себя вулкан в ближайшие годы.

Все природные красоты Камчатки - след прошлых вулканических катастроф. Они породили каньоны, сказочные долины гейзеров, охраняемые государством, озера.

«Вулканы - факелы планеты. Только глядя на них, можно представить себе, как рождалась наша земля».

5. «Северный талисман»

Год выпуска: 1987

Режиссёры и операторы: В. Фёдоров, А. Личко, Т. Баранова, Л. Ершова, О. Романов

Продолжительность: 10 минут

Проблема фильма - исчезновение профессии оленевода. В хребтах Джугджура на севере Хабаровского края раскинул свои владения оленеводческий совхоз. Оленеводство таёжной зоны - самая сложная из всех отраслей оленеводства. С каждым годом поголовье сокращается из-за браконьерства, нападений хищников: волков и медведей. Для того, чтобы оленей защитить необходимо строить изгороди, но и здесь герои фильма - оленеводы - сталкиваются с новой проблемой: отсутствием рабочих рук. Не всякий захочет отправиться в тайгу на работу, пастухов с каждым годом становится всё меньше и меньше. Молодое поколение не хочет продолжать дело отцов и дедов, уезжает в город в поисках лучшей жизни. Профессия оленевода считается не престижной. А ведь издавна олень давал пищу, одежду и кров коренным жителям этих мест - эвенкам. И сегодня оленеводство - главное их дело. «Необходимо, - говорят оленеводы, - обучать детей с самых юных лет профессии». В школе же говорят, что не имеют возможности обучать ребят этой профессии, «нет ресурсов». Основной упор в школе делается на развития навыков национального искусства, чтобы дети не забыли свои коренные народные обычаи и навыки.

Тревога пастухов за будущее оленеводческого ремесла не стала тревогой представителей районного управления, директора школы.

«Северный аяномайский олень - живой талисман жителей этих мест. Редчайшей популяции с исключительными для сурового климата биологическими качествами. Заставляют задуматься опасения оленеводов за исчезновение профессии оленевода. Через 30 лет, говорят они, можно остаться совсем без оленей. Тревожная перспектива, ведь с исчезновением оленя, уйдет экономическая основа жизни эвенков».

6. «Тында - столица БАМа»

Год выпуска: 1986

Режиссёр А. Караваев

Оператор В. Круглов

Продолжительность: 10 минут

Перед зрителем открываются глухие медвежьи края, где сходятся Якутия, Забайкалье и Дальний восток. Коротким словом БАМ люди нарушили тишину этих мест, и родился город Тында - столица Байкало-амурской магистрали. Знакомимся с историей города, которая начинается в первые годы XX века. Постепенно посёлок Тындинский, расположенный на берегу реки Тындинка разрастался, и в начале 1974 года сюда прибыли первые строители БАМа. Среди них была Таня Васина, каменщица третьего разряда. Есть в Тынде всё необходимое для жизни: торговый центр, автобусные маршруты, телефонная связь с «большой землёй». Тында - крупный транспортный узел. И главное место здесь занимает БАМ. По ней в центр России везут таёжный лес, уголь, мрамор.

Тында - молодой город, но и у него уже есть своя история. В 1989 году ему было всего 10 лет, за которыми стояли судьбы людей, для которых этот город стал родным. Эта великая стройка стала поводом для возникновения не только большого и прекрасного города, но и формирования целого поколения.

7. «Дальневосточные рассказы»

Год выпуска: 1964

Режиссёр Б. Сарахунтов

Операторы Ф. Фартусов, С. Кушель, Г. Лысяков, А. Сеет

Разворачивая перед нами величественные картины океана или дальневосточной тайги, фильм показывает тех, кто покоряет природу: рыбаков и рыбоводов,   лесорубов и ученых, работающих над проблемами восстановления леса, строителей новых городов.  Пафос картины - в торжестве человеческого труда, в дерзании строителей коммунизма. Зритель знакомится с пейзажами Дальнего Востока: тайгой, реками, просторами Тихого океана. Любуется грацией пятнистого оленя, следит за жизнью ловкого бурундука. Мы видим прекрасные кадры дальневосточной природы: цветы, деревья, кусты шиповника и лимонника. Зимние, летние, осенние пейзажи составляют канву фильма. Мы следим за работой сотрудников Горно-таежной станции Дальневосточного филиала Академии наук СССР, за тем, как они ухаживают за плантациями женьшеня, собирают, взвешивают и расфасовывают корни этого драгоценного растения.

Мы видим город Амурск, стоящий на берегу известной на всю страну реки Амур. Режиссёр знакомит зрителя с жизнью города, строительством целлюлозно-картонного комбината, ТЭУ, жилых и общественных зданий. Также перед нами виды городов: Магадана, Петропавловска-Камчатского, Хабаровска, Южно-Сахалинска, Владивостока, Благовещенска.

8. «История забытого народа»

Год выпуска: 2014

Режиссёр А. Самойлов

Оператор А. Самойлов

Продолжительность: 26 минут

Проблема, поднимаемая режиссёром фильма, исчезновение народа айну, который не признается ни в России, ни в соседней Японии. В Японии этот народ русский, в России - японский. Согласно историческим документам, айну были самым многочисленным этносом Дальнего Востока, их численность только на Камчатке достигала около пяти тысяч человек. Айну заселяли Японские острова, остров Сахалин, Курильские острова и юг полуострова Камчатка. Позже часть айну была ассимилирована японцами, а часть смешалась с русским населением Дальнего Востока.

Это люди природы, носящие русские имена и японские фамилии. Они всю жизнь воевали за свою независимость. В советское время айну, проживавшие на Курильских островах, были репатриированы в Японию. Участь сахалинских айну была незавидной. Их поселили в самых болотистых, необжитых местах, и в первые годы своего переселения практически половина диаспоры погибла. В послевоенные годы об айну даже не принято было упоминать в периодической или научной печати. На Сахалине сегодня проживает порядка 800-900 айну, но они себя теперь ассоциируют, прежде всего, с Японией, а не с Россией, ведь нашей стране они оказались не нужны.

Айну не входят в перечень коренных малочисленных народов России. «А раз нет народа на бумаге, значит, нет народа и в жизни», - так рассуждают чиновники, отказывающиеся поддерживать исчезающих айну.

Герой фильма Алексей Накамура - руководитель национальной общины «Айну» на Камчатке рассказывает: «Судьба айнского народа - тяжелая судьба. В России мы японцы, в Японии мы русские. Власть нас признавать не хочет, никому мы не нужны. Есть тенденции к преследованию нашего народа по национальному признаку. Сейчас нам хочется справедливости, мы хотим возродить наши народные промыслы, культуру, религию. Мы постоянно ведем переписку с айну с Сахалина, Корякии, обменивается сведениями, документами».

2.4 Санкт-Петербургская студия документальных фильмов - крупнейшая студия Российской Федерации: традиции и творческий потенциал

Санкт-Петербург расположен на Северо-Западе России, на побережье Финского залива в устье реки Невы. За свои 313 лет город обрёл богатую историю: несколько раз становился центром революций (Февральской, Октябрьской), 900 дней находился в блокаде во время Великой Отечественной войны, дважды переживал крупные наводнения (в 1824 и 1924 годах). Но, несмотря на это, город выстоял, выдержал, и сейчас по праву гордо носит звание «Культурного центра» России.

В Советском союзе была создана и успешно действовала кинокорреспондентская сеть. Перед каждым сеансом художественного фильма показывались киножурналы, для которых были созданы даже специальные кинотеатры. На Ленинградской студии документальных фильмов была самая большая в мире корреспондентская сеть. Она обслуживала 12 областей Северо-Запада и две автономных республики: от Мурманска до Брянска, от Калининграда до Уральских гор. В каждом городе располагались корреспондентские пункты, всего их насчитывалось 14. Сотрудники этих корреспондентских пунктов ежедневно снимали сюжеты и присылали их в Ленинград. Так, с 1971 по 1996 годы было выпущено три тысячи номеров киножурналов.

В Ленинграде был впервые создан и успешно действовал конвейер выпуска киножурналов. Всего выпускалось четыре названия киножурналов: «Ленинградская кинохроника», «Северные зори», «Панорама», «Наш край», «Советская Россия». Они выходили каждые три дня по часовому графику. Конечно, сейчас эти журналы выглядят довольно необычно, но в те годы они «писали» Советскую историю. Это были сюжеты на разные темы: производственные, сельскохозяйственные, спортивные, литературные, искусствоведческие. Были и официозные темы: визиты различных глав государств, партийные съезды. Киножурналы несли большую идеологическую и политическую нагрузку, поэтому перед выходом на экран каждый журнал просматривался членами обкома партии. Некоторые журналы показывали в Центральном комитете партии.

В каждом журнале было по пять сюжетов, которые выстраивались по определенной теме: сначала шел так называемый «официоз», далее проблемные сюжеты, спорт и заканчивался выпуск искусством.

Конечно, много было сложностей с выпуском киножурналов. Была цензура, был партийный контроль. Но, тем не менее, за директором студии было право: он мог поставить свою подпись, беря при этом всю ответственность за выпуск журнала на себя. Цензор уже ничего не мог сделать.

Однажды Ленинградскую студию кинохроники пригласили на фестиваль в Италию. Александр Сокуров предложил сделать из киножурналов 16 полнометражных фильмов и показать их во Флоренции. Так появилась «Ленинградская ретроспектива». Для неё было отобрано 150 киножурналов, вышедших на экран с 1957 по 1990 годы. Впервые европейцы увидели «живой» Советский Союз. Тогда в Италии не было ничего подобного. «Это картина жизни и в каком-то смысле исторический документ. Мы листаем страницы жизни Петербурга, очень важного для жизни всей страны, и наблюдаем, как изменялось, улучшалось или деградировало общество, что происходило с народом, что происходило с настроением, мировоззрением народа. На мой взгляд, это очень серьезная работа нашей группы, и она, я надеюсь, будет набирать с годами значимость и качество. Все базируется на хронике прекрасной Ленинградской студии документальных фильмов. Мы иногда брали целые сюжеты наших блестящих режиссеров-кинематографистов. Так что одновременно мы еще попытались поставить если не памятник, то обелиск ленинградским кинохроникерам, прекрасные работы которых находятся на высшем уровне мировых стандартов и не должны быть забыты. Здесь важно вглядеться в судьбу каждого человека. Все ушло в историю, и, оборачиваясь, я понимаю, что мне сложно это прошлое обобщить. Было важно создать картину, чтобы люди могли сами анализировать» Александр Сокуров, http://predanie.ru/sokurov-aleksandr-nikolaevich/leningradskaya-retrospektiva-1957-1990/#/description .

На основе сюжетов киножурналов снималось немало фильмов. Например, одна из самых знаменитых работ Николая Обуховича «Наша мама герой» (1979 год) была создана на основе сюжетов, которые снимались в течение десяти лет. Фильм был снят очень «остро», и обком партии и Госкино запретили его к показу, не выдав разрешительного удостоверения. Однако в стенах студии была разрешена демонстрация фильма без какого-либо разрешения со стороны власти. Таким образом, фильм «Наша мама герой» посмотрели практически все документалисты России, приезжающие на ЛСДФ на конференции. В 1996 году отмечалось 100-летия со Дня образования Российского кино. Тогда отбирали 100 лучших фильмов со всей России. В этот знаменитый список вошел и фильм Обуховича «Наша мама герой», и картины «Взгляните на лицо» (1966 год) Павла Когана, «Советская элегия» (1989 год) и «Мария» (1988 год) Александра Сокурова.

В 1994 году, когда закончилось финансирование студии, выпуск журналов прекратился.

Документальное кино в советском союзе имело свои школы. Была известная Московская официозная школа, Киргизская школа, Киевская и многие другие. Они создавали «погоду» в документальном кино не только Советского союза, но и всего мира. Ленинградская студия документальных фильмов была широко известна ещё до начала Великой отечественной войны. Первая Сталинская премия за документальный фильм «Линия Маннергейма» (1940 год, режиссёры Василий Беляев, Валерий Соловцов) была присуждена именно ЛСДФ. Это было общественное и политическое признание Ленинградской школы.

Главным испытанием студии и самой знаменитой страницей её истории стала блокада. Все 900 дней студия работала, велись съемки. Кинокорреспонденты всего мира снимали бои, события на фронтах, но единственная фронтовая студия документальных фильмов существовала в осажденном Ленинграде. Уже к 1942 году был создан знаменитый фильм «Ленинград в борьбе», над которым работали Ефим Учитель и Роман Кармен. Этот фильм после окончания войны, как свидетельство жестокости фашистов, был показан на Нюрнбергском процессе. Тему подвига Ленинграда позднее продолжило молодое поколение операторов и режиссёров. Это такие фильмы, как «Подвиг Ленинграда» (1959 год, Валерий Соловцов, Ефим Учитель), «900 незабываемых дней» (1964 год, Валерий Соловцов), «Мы из блокады» (Ефим Учитель). Павел Коган создал фильм «Секретный заказ» (1981 год) о том, как во время блокады на двух заводах Ленинграда готовили снаряды для «Катюш» и вывозили их на фронты.

К 40-летию победы, в 1985 году, Ленинградской студией документальных фильмов было создано 10 картин - истории 10 фронтов Великой отечественной войны. Были собраны воспоминания участников фронтов, начиная с Карельского на севере, и заканчивая четырьмя украинскими фронтами. В 1987 году Александр Сокуров создает фильм под названием «И ничего больше», картина об антигитлеровской коалиции Советского союза, Англии и Америки, сложившейся как противовес завоевательной политике фашистской Германии в годы Второй мировой войны.

Особо стоит упомянуть фильм «Военной музыки оркестр», созданный Павлом Коганом и Петром Мостовым в 1968 году. Первоначально фильм был задуман скромно: показать репетиции военного оркестра, как он проходит маршем по Невскому проспекту. Но после выхода фильма появилась традиция: каждый год большой военный оркестр проходит маршем по Невскому проспекту.

Судьбы фильмов, создаваемых на ЛСДФ, складывались по-разному. Существовало три основных вида фильмов: экранные, заказные и рекламные документальные фильмы. Общеэкранные фильмы заказывались и финансировались Госкино. Темы 25% этих фильмов также определялись Госкино, остальные 75% - студией. Свои темы режиссёры студии предлагали кинокомитету и если получали согласие, то приступали к съемкам. Заказные фильмы финансировались различными министерствами (Министерство сельского хозяйства, Министерство обороны, и другие), заводами (Кировский завод, Оптикомеханический завод и так далее) и фабриками. Много фильмов заказывало телевидение. В Ленинграде находилось Первое объединение рекламных фильмов и ЛСДФ выпускала самое большое количество рекламных фильмов в СССР. И в целом студия была высокорентабельной. Роль продюсера выполняли директор студии, художественный совет, редакция и Госкино. От них зависело и финансирование фильма, и его идеологическая направленность. Продюсер был «коллективный».

80% полнометражных документальных фильмов, которые выпускались в стране, создавала Ленинградская студия документальных фильмов. 25% российских киножурналов принадлежали также ЛСДФ. В годы её расцвета, на студии работало 400-500 человек.

Кроме проблемных фильмов, студия славилась своими психологическими портретами. Это было традицией студии - создавать фильмы об известных режиссёрах, колхозниках, рабочих, лётчиках и так далее. Это были уникальные портреты уникальных людей. Здесь можно назвать фильм Людмилы Станукинас о дирижере Юрии Темирканове «Дирижирует Юрий Темирканов» (1974 год). Для того, чтобы создать фильм, Людмила Игоревна уговорила Темирканова поехать на Кавказ в его родное село. Для героя это было целое событие, потому что он лет 20 не был в родных краях. Филолог и кинокритик Ванда Глазова так пишет о Людмиле: «Фильмы-портреты Людмилы Станукинас невозможно спутать и не узнать. В них есть воздух, они полны соучастия и какого-то особенного взаимопонимания автора с героем. В них есть то самое легкое дыхание, к которому стремятся многие, но достигает не всякий». А вот что сказал Герц Франк о Ляле: «Искусство как Божий Дар, и творческий талант - вот основная тема работ Людмилы Коган, от детских увлечений до вершины искусства. И в то же время это и есть пройденный ею путь. Благодаря своему врожденному артистизму и бесконечному обаянию, она сумела расположить к себе и простых людей - персонажей фильмов «День переезда » и «Трамвай идет по городу», и таких корифеев, как Дмитрий Шостакович, Алиса Фрейндлих, Валерий Гергиев, Вадим Репин, Роман Кармен, Булат Окуджава, Алла Пугачева, Аркадий Райкин…» http://doskado.ru/blog/2014-04-13-13219 .

В течение 10 лет режиссёр Ленинградской студии документальных фильмов Юрий Занин создавал картину об Алле Пугачевой («Жди и помни меня», 1999 год). Он наблюдал за всеми её выездам, брал многочисленные интервью.

За много лет были созданы документальные биографические фильмы о скульпторе Михаиле Аникушине, писателе Викторе Астафьеве, о чемпионе мира по шахматам Анатолии Карпове.

Известны фильмы о швее Тамаре Чистяковой (режиссёр Михаил Литвяков), о знаменитом токаре Алексееве Чуеве, «Шофер Сверчков», «Председатель Малинина» (режиссёр Николай Обухович), «Ищу соперника» о токаре Богомолове.

В данной главе мы рассмотрели 32 фильма, созданных на региональных киностудиях Ростова-на-Дону, Свердловска, Перми, Вятки, Дальнего Востока России. В результате проделанной работы, была исследована история создания, развития и современного состояния указанных региональных киностудий документальных фильмов Российской Федерации, проанализированы факторы, определяющие тематическую направленность и творческое решение созданных на этих студиях фильмов, выявлены основные творческие направления, характерные для каждой из рассматриваемых студий и обусловленные географическими, историческими и культурными особенностями регионов.

Так, мы заметили, что основными тематическими и проблемными направлениями Ростовской студии кинохроники явились тема казачества (оторванности казачества от родной земли, утрата за долгие годы гонений своей истории, культуры, народности), сельского хозяйства, биография Михаила Шолохова, жившего и творившего на этой земле, история города и жизнь ростовчан. Документальные фильмы, созданные в Свердловске, рассказывают о молодых уральских ученых, готовых развивать главную артерию Урала - тяжелую промышленность, о самобытных художниках и композиторах, о крупных заводах и предприятиях, о жизни в суровых условиях, где соседом человека является медведь, а главной дорогой - непроходимые пороги уральских рек. Фильмы Пермских и Вятских режиссёров знакомят нас с людьми, преданными своей мечте, своему делу, своему ремеслу, с писателями и поэтами, с фрагментом биографии Бориса Пастернака, жившего на пермской земле, с уникальной природой Урала с её реками, горами, пещерами. Дальний Восток открывает перед нами палитру документальных фильмов о жизни редких народов, населяющих эти края, об их быте и культуре.

Много фильмов посвящено главному хищнику этой земли - тигру. Режиссёры и операторы рассказывают о жизни в Приамурье, о строительстве БАМа, о природе Камчатки и о работе ученых на этой богатой редкими полезными ископаемыми земле. Авторы поднимают проблемы исчезновения профессии оленеводов, исчезновения народов.



Глава III. Описание и анализ практической работы

Идея создания фильма зародилась в конце 2014 года, когда автор данной работы начала активно взаимодействовать с региональными студиями документального кино. Изначально, в фильм планировалось включить съемки во Владивостоке, Якутске, Ростове-на-Дону. Мы связались с Гелой Красильниковой (научный сотрудник Арктического государственного института искусства и культуры), Олегом Канищевым (сценарист, кинорежиссёр, звукорежиссёр и музыкальный оформитель студии «Дальтелефильм») и Юрием Щербаковым (сценарист, кинооператор и кинорежиссёр Ростовской студии), которые выразили готовность помочь в работе над фильмом. Однако в процессе обсуждения концепции фильма выяснилось, что в указанных регионах студии документальных фильмов либо полностью разрушены, либо находятся в состоянии упадка и обнищания. Тогда мы решили остановиться исключительно на Ленинградской (Санкт-Петербургской) студии документальных фильмов, периоде с 1971 по 1996 годы. Указанный период выбран не случайно - это самые яркие и богатые талантливыми фильмами годы.

Идея фильма заключается в том, чтобы рассказать современному зрителю о таком уникальном явлении, как Ленинградская студия документальных фильмов, о самых ярких страницах её истории. О том коллективе, который создавал великие шедевры, вошедшие не только в российскую, но и мировую историю документалистики. О тех фильмах, которые стали образцами мастерства и подлинного искусства. О тех традициях, которые создавались долгие годы и сейчас, к сожалению, безвозвратно утрачены.

Таким образом, был разработан сценарий, в который вошли интервью с директором Ленинградской студии документальных фильмов с 1971 по 1996 годы Владленом Ивановичем Кузиным, с режиссёром Михаилом Сергеевичем Литвяковым, операторами Сергеем Михайловичем Ландо и Николаем Васильевичем Волковым, кадры хроники тех лет, фотографии, съемки в современных помещениях студии. Съемочный процесс длился около четырех месяцев, за это время было снято 7 часов исходного материала. Монтажно-тонировочный период занял ещё полтора месяца.



Заключение

Что такое документальная кинохроника? Это «оперативная киноинформация об актуальных событиях и фактах современной жизни. При помощи изобразительных средств (ракурсы, планы, композиция кадра и так далее) и тщательного отбора деталей оператор и режиссёр нередко выражают свое отношение художника и публициста к тому или иному событию» Большая советская энциклопедия. -- М.: Советская энциклопедия 1969--1978. В советское время кинохроника служила главным источником исторической кинолетописи, которая по сей день активно используется и на телевидении и в работах современных режиссёров.

Студии кинохроники создавались по всей стране для ведения этой кинолетописи, фиксации наиболее значимых событий в жизни регионов, небольших городов и деревень. Это было уникальное явление, которое мы не встретим ни в одной стране. Работа велась на высоком профессиональном уровне, ведь на студии трудились режиссёры, операторы и звукооператоры, закончившие ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии) и ЛИКИ (Ленинградский институт киноинженеров) и обладавшие необходимым уровнем мастерства и пониманием того, что такое изобразительная и звуковая культура.

Продукция, производимая этими студиями и их корпунктами - это огромный исторический и культурный пласт, поскольку в ней на кинопленке зафиксированы реалии жизни страны за более чем полувековой период ее существования.

В созданных на региональных студиях фильмах и киножурналах отражены процессы, происходившие в жизни страны: коллективизация и индустриализация, героизм народа в выполнении пятилетних планов, героизм воинов и самоотверженность тружеников тыла во время Великой Отечественной войны, послевоенное восстановление страны. Кинокорреспонденты следили за крупными стройками в Магнитогорске и Челябинске, Днепрострое и Донбассе. Режиссёры и операторы находили новые способы показа на экране образа современника. Для воспитания массового советского патриотизма имели значение хроникальные картины, сюжеты журналов, о полётах советских лётчиков, освоении Арктики. Кинохроника, киножурналы, документальные фильмы, рассказывающие о жизни в регионах нашей страны, были живой летописью истории огромной многонациональной страны.

Сегодня от 10 сильнейших студий кинохроники России (Северо-Кавказской, Свердловской, Казанской, Ленинградской, Нижневолжской, Западно- и Восточно-Сибирской, Ростовской, Дальневосточной и Центральной) осталась всего половина, но и та находится в упадке. Здания продаются или вовсе разрушаются, как это случилось с Ростовской студией кинохроники в 2015 году. «Казанская киностудия умерла: ее сдул ветер времени» «Съезд союза кинематографистов РТ: две пьянки в год - недостаточно», Айсылу Кадырова, «Вечерняя Казань» от 3.12.15 http://www.evening-kazan.ru/articles/sezd-soyuza-kinematografistov-rt-dve-pyanki-v-god-nedostatochno.html . То же произошло и с Дальневосточной, и с Западно-Сибирской, и с Восточно-Сибирской. Сейчас мы не встретим таких шедевров, какими были богаты студии второй половины XX века.

«Сеть киностудий в 1990-е годы была практически ликвидирована: преобразованы студия Восточно-Сибирской кинохроники и Центральная студия документальных фильмов, исчезли и другие: красноярская, самарская, саратовская, не работают ростовская, владикавказская. В подвешенном состоянии студии в Санкт-Петербурге  - документальных и научно-популярных фильмов» «Кинохроника Сибири: судьбы на полках и кино за счет аренды», РИА-Новости, 27.12.2013.

Поэтому сейчас, пока ещё живы те, кто застал расцвет документального кино, кто был в самом эпицентре этого расцвета, создавая бессмертные шедевры, очень важно сохранить историю этих культурных цитаделей, рассмотреть тематический спектр фильмов, создаваемых на студиях кинохроники, героев документальных лент, творческий путь и биографию авторов кинокартин. Тем более, что создаваемые в ряде регионов (таких как Карелия, Новгородская область и другие) документальные фильмы и киножурналы востребованы сегодня - их показывают на местных телеканалах, формируя у зрителя ощущение истории, используют в качестве основы для передач о ветеранах области или края (ведь хроника, снимаемая на телевидении в 1950-1970-е годы сначала на 16-мм, а потом на магнитную плёнку, которая не храниться долго, не уцелела).