Региональная кинодокументалистика: темы, проблемы, образы

Нужно сказать и о работе Леона Борисовича Мазрухо, Лауреате Сталинской Премии, Заслуженном деятеле искусств РСФСР. Им были созданы такие довоенные работы как: «Штурм Казбека», «Жемчужина Советского Союза», «Праздник джигита», «Рыбаки Каспия», «Крым», «В горах говорят», «Сулейман Стальский», «По Дагестану», «Шахтёры», «Казаки». Военные - «От Вислы до Одера», «На Кавказе». И, конечно, одна из самых знаменитых его работ - фильм «Берлин». После войны Леон Борисович работал над такими фильмами, как: «Новороссийские куранты», «Река счастья», «Живая вода», «Во имя живых», «Сельский врач», «Мы едем в Сочи», «Хозяева моря», «Ростов и ростовчане», «Возвращение в Новороссийск», «Русский характер», «Песни Тихого Дона», и, конечно же, «Большой полёт» - развёрнутый кинорассказ о династии известных лётчиков-испытателей Коккинаки. Леон Борисович был близким другом Михаила Александровича Шолохова и профессионально пользовался своей близостью к писателю. Михаил Александрович доверял снимать себя только своему другу Мазрухо, и в 1965 году не позволил никому, кроме него, снимать торжественное вручение Нобелевской Премии в Стокгольме. Первой работой, посвященной биографии писателя, был фильм «Шолохов». Позднее появилась совместная работа с московским режиссёром Л.М. Кристи «Михаил Шолохов. Размышления писателя и его современников». Все кадры, на которых запечатлен Михаил Александрович, цитируемые в разных фильмах, сняты Леоном Борисовичем с удивительным мастером художественного изображения, кинооператором Владимиром Мартыновичем Каликьяном.

Ещё один человек-легенда Ростовской студии кинохроники - Кенан Абдуреимович Кутуб-заде. Выпускник кинооператорского факультета ВГИКа, он был первым советским оператором, вошедшим в освобождённый Освенцим. Первое, что снял Кенан Абдуреимович 28 января 1945 года - горы трупов; узников «косили» из пулемётов. Ему принадлежат кадры, на которых изображена маленькая чешская девочка, больше суток уговаривающая встать свою расстрелянную бабушку. Он плакал, но снимал всё: и циничную надпись на воротах «Каждому своё», и крематорий, где сжигали заключенных, и аккуратные мешки с семью тоннами человеческих волос, горы мешков с очками, детскими горшками, ботиночками, туфельками. Даже сейчас зритель, смотрящий на экран, не способен выдержать всё снятое. А после войны весь мир обошли лишь ужасные кадры протянутых к оператору детских ручонок с фашистскими шестизначными лагерными номерами. Перед камерой измождённые и истощённые узники бредут между рядами колючей проволоки, будто испуганные птенцы, чудом выжившие в этом лагерном аду. В полосатой одежде они протягивают к оператору в капитанских погонах свои руки, на которых грубо вытатуировано клеймо с порядковым номером лагерного заключённого. Многим из них тогда не было ещё и восьми лет. Один из них - белокурый мальчик-белорус Гена Муравьёв. В «Освенциме» фашисты разлучили его с матерью. Позднее поляки его усыновили и дали новое имя. Но в глубине памяти эхом отзывались материнские слова - «Помни имя своё, Гена!». Для основы фильма «Помни имя своё» режиссёр С.Н. Колосов взял кинодокумент «Освенцим». А Кенан Кутуб-заде всю свою послевоенную жизнь в кармане носил любимые детьми конфеты. Старшего сына Исмета вырастил тоже оператором, геологом - младшего Тимофея. Его жена - бывшая зенитчица Вера Николаевна Гесск в Ростове режиссировала только периодику и до глубокой старости растила общих с Кенаном внуков на Дальнем Востоке. А тогда «Лагерь смерти «Освенцим» был первым фильмом о фашистской операции. Он был снят за 35 дней операторами Первого Украинского фронта, среди которых был капитан Кутуб-заде. В 1945 году фильм смонтировала жена легендарного документалиста Дзиги Вертова - Елизавета Свилова в Москве на ЦСДФ. И он стал неопровержимым обвинительным документом на Нюрнбергском процессе. «В 3 часа 37 минут 9 февраля советский фильм, снятый фронтовыми операторами, представлен суду. Это один из крупнейших документальных фильмов мирового значения, - писал в своём дневнике Всеволод Вишневский. - Мне слышно в наушниках, как срывается дыхание у иностранных переводчиков, как от волнения они пропускают слова. Подсудимые впились глазами в экран. Не сморят только Геринг и Гесс. Потом не выдерживает и Геринг. Он берёт наушники и, грузно повернувшись, сморит на дело рук своих» «Открытие мемориального камня с именами фронтовых кинооператоров», Новости СК-России, 25.05.2015.

Среди наиболее знаменитых фильмов кинооператора Кутуб-заде были «Парад Победы» и «День победившей страны», «А. Покрышкин», «Освобождение Чехословакии». На Ростовской студии творческую карточку Кавалера орденов «Отечественной войны II степени, «Красной Звезды» и «Знак Почёта» пополнили сотни сюжетов, десятки спецвыпусков и более двадцати фильмов. Он с большой радостью общался с кинолюбителями и подгонял их к поступлению во ВГИК. Среди тех, кого он вдохновил, были и его ассистенты - Анатолий Чапурко и Юрий Щербаков.

Творческая биография члена Правления РОО СК РФ и члена Союза журналистов России Виталия Дмитриевича Юрьева началась с журналистики в областной газете «Молот». В 1984 году он пришёл на Ростовскую киностудию редактором киножурналов, а позднее стал редактором-координатором творческих объединений. В 1991 году Виталий Дмитриевич обратился к режиссуре. На его счету более 20 документальных фильмов. Среди них те, что рассказывают о судьбах российской интеллигенции, её воздействии на непростые вопросы общества. Фильм «Русский дом под Парижем» получил Диплом и Специальный Приз на Втором Всероссийском фестивале православного кино 1990 года. Позднее были «Михаил Пришвин. Дневники», «Иван Бунин: Очень хочу домой…», «Юлия Друнина. История любви и смерти»», «Максимилиан Волошин». В 2000 году Фильм «Донские сюжеты Ивана Болдырева» получил Специальный Приз ХХ Международного кинофестиваля «Послание к человеку». В том же году «Никола-мастер» был награжден дипломом на XXIII Международном Фестивале в Италии.

С первых лет XXI столетия в творчестве Виталия Юрьева появляются работы о чеченских событиях: «Батюшка, благослови», «Южная граница», «Грозный. Русские старики», «Цветные сны и черно-белая жизнь». Он был награждён Почётной грамотой за активное участие в военно-патриотической работе и пропаганду боевых традиций Войск российской Федерации, в 2005 году получил Золотую медаль Петра Великого. Виталий Дмитриевич Юрьев - Почётный кинематографист России.

Приходили режиссёры и с телевидения. Так, Николай Павлович Рогожин, в 1976 году окончив филологический факультет Ростовского государственного университета, начал творческую биографию на Свердловской киностудии ассистентом кинорежиссёра. В 1981 году был назначен режиссёром научно-популярных фильмов, которые не раз демонстрировались по центральному телевидению. После возвращения в Ростов, с 1989 года работал главным режиссёром 32-го канала, был автором и ведущим режиссёром программы «Документальный экран Дона» на 38 канале «Альтернатива»; С 1996 по 2002 год Николай Рогожин - ведущий режиссёр на ГТРК «Дон-ТР». С 1989 года снимал документальные фильмы на Ростовской киностудии - «Виталий Семин. Страницы жизни», «Возвращение», «О Платове», «Из жизни художника», «Одинокое лето». Его фильм «Если ты на посту» получил Золотую медаль и Специальный Приз, на Международном кинофестивале в Румынии. «Одинокое лето» - Лауреат Международного Фестиваля православных фильмов на Кубани 2005 года, а его режиссёр - член СК РФ Н. П. Рогожин - награждён Почётными грамотами Госкино СССР и Госкино РСФСР.

В 1984 году Председателем Правления Ростовского отделения союза кинематографистов избирается молодой и энергичный кинорежиссёр Клим Анатольевич Лаврентьев. Сегодня он - Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной Премии, Народный артист России, заместитель Председателя СК России Никиты Михалкова. Но на его «ростовском счету» более пятидесяти авторских фильмов о сельском хозяйстве, среди которых «Приволье», «Трудный хлеб Кубани», «Поступь России», «Дни и ночи донской страды» и «Сотворение хлеба». Клим Лаврентьев режиссёр «Первых испытаний» - наблюдения за девятилетней гимнасткой Людой Кнышевой, начинающей в тени известных чемпионок Людмилы Турищевой и Ольги Корбут. Ему принадлежат фильмы о знаменитом донском тяжелоатлете Василии Алексееве - «Помост», и о ростовском герое, который так до сих пор и не признан, «Алексей Берест».

В 1963 году на Ростовскую студию кинохроники ассистентом кинооператора был принят Юрий Щербаков. Он пришёл из любительского кино сразу по окончании средней школы. В 1964 году его призвали на срочную службу в Советскую Армию, где он окончил школу младших командиров и в войсковой части служил в должности командира отделения связи. По личному распоряжению командующего СКВО генерала армии И. Плиева, в 1966 году сержант Щербаков снял и смонтировал кинофильм «Чти славу отцов». В 1967 вернулся на Ростовскую студию кинохроники. С 1969 по 1971 год работал кинооператором на студии телевидения в заполярной Воркуте. Снял множество сюжетов, очерков, фильмов. Документальный фильм «Старые и больше деревья» получил Приз на Первом Кинофестивале телевизионных фильмов Коми АССР в Сыктывкаре.

В 1971 году Юрий Николаевич Щербаков вернулся в Ростов, где возглавил творческое объединение «Контакт», а затем был избран и художественным руководителем Ростовской киностудии. В мае 2002 года переведён на работу в городскую Администрацию на должность ведущего специалиста Пресс-службы мэра. После её преобразования в апреле 2009 года работал в должности ведущего специалиста отдела аналитики и мониторинга СМИ Управления по информационной политике Администрации города Ростова-на-Дону.

В качестве режиссёра, автора сценариев и оператора, Юрием Щербаковым созданы документальные фильмы «Одесские этюды», «Дортмундские зарисовки», «Ростов-город», «Шотландия в стиле Глазго», «Глазго: десять минут с городом». В качестве кинооператора он известен самому широкому зрителю такими кинофильмами, как «Под стук колёс», «Бригадир ГРОЗ», «Полярный вариант». Как режиссёр, оператор и автор сценариев - «Суфлёр», «Я выбираю любовь», «Неоконченный этюд», «Уходящая натура», «Служение», «Сказка про царя Мидаса», «Урок итальянского», «Партия шахматного офицера», «Истоки», «Столкновение», «Исповедь дьявола», «Мутант» и многими другими.

Его работа «Бригадир ГРОЗ» отмечен Призом кинофестиваля ВГИКа за лучший фильм о людях труда и возглавляет список «Фильмов-легенд XX-го века». Юрий Николаевич - обладатель Первого Приза Всесоюзного кинофестиваля и дипломов Международных кинофестивалей в Карловых Варах, 34-го Международного кинофестиваля в Лейпциге, а также Специального Приза кинофестиваля ВГИКа.

Его документальный фильм «Мутант» входит в коллекцию лучших мировых произведений современного искусства в Библиотеке имени Жоржа Помпиду в Париже.

В 2001 году на первом Всероссийском Фестивале экологических фильмов «Живая вода» в Петропавловске-Камчатском, Юрий Щербаков был удостоен Диплома Жюри за лучшую операторскую работу в фильме «Зоне недосягаемости»; в 2002 году на Международном Кинофестивале «Зелёный взгляд» в Санкт-Петербурге, «Зона недосягаемости» получила очередной Приз - «За оригинальный кинематографический подход к освещению экологических проблем».

Премьеры полнометражных фильмов Ю. Щербакова - «Чикаго» (сериал «Американский дневник»), «Дортмундские зарисовки», «Шотландия в стиле Глазго» и другие, а также все выпуски видео-журнала «Город наш» транслировал телеканал «Русский иллюзион».

Проблематика фильмов. Для анализа мы выбрали три основные темы, к которым обращаются режиссёры и операторы Ростовской студии: фильмы о сельском хозяйстве, особенностях природы, знаменитые люди Дона и Приазовья (фильмы о Шолохове), фильмы о современниках.

1. «Ростов и ростовчане»

Год выпуска: 1958

Режиссёр Леон Мазрухо

Оператор Г. Егоров

Продолжительность: 19 минут

Фильм, созданный в жанре коллективного портрета, повествует о буднях жителей Ростова-на-Дону. И это не только знаменитые на всю Россию музыканты, писатели и учёные. Режиссёру важно рассказать о простых жителях Ростова, своим трудом и талантами достойных внимания и уважения. Среди них малыш Андрейка, совершающий свои первые шаги, милиционер, помогающий заблудившемуся ребёнку отыскать дорогу домой, учитель начальных классов, которая проводит свой первый урок. Рассказывает режиссёр и о чемпионах в различных видах спорта, проживающих в Ростове, о работниках РостСельМаша, которые не только ударно трудятся за заводскими станками, но и выступают в театре, танцуют балет. Так в картине показана первая в истории Ростова-на-Дону полноценная постановка балета «Бахчисарайский фонтан».

Этот фильм, проникнутый глубокой авторской любовью и нежностью к городу, рассказывает о том, чем живёт Ростов в 1958 году. Главные герои фильма - простые жители. Перед нами раскрываются образы рабочих и крестьян, своим славным трудом создающих историю великого города.

2. «Бессмертник»

Год выпуска: 1965

Режиссёр Леон Мазрухо

Оператор Леон Мазрухо

Продолжительность: 20 минут

О Тихом Доне и о Михаиле Шолохове рассказывает писатель Виталий Закруткин. Начинается фильм с кадров ростовской природы: широко раскинутые степи, гладь рек и озер, солнечные леса, окутанные утренним туманом. В древней станице Новочерскасской берегут казачью славу чугунные пушки. Автор сравнивает с цветком-бессмертником ростовскую землю, такую же прекрасную и неувядающую. Образ великой реки Дона становится центральным в этом фильме. Словно по донским водам течет повествование рассказчика. Виды реки проходят через каждую сцену.

Сколько песен, сказаний и легенд было сложено о донской земле. И когда рассказчик любуется просторами этого благословенного края, то всегда думает о художнике, чьи творения известны во всех концах земли - о Михаиле Шолохове. С неповторимой силой он воспел всё, чем отмечен XX век, полный кровавых войн, любви и страдания. Он проник в глубины человеческих страстей, в сокровенные тайны дерева и цветка, зверя и птицы, чтобы рассказать людям, как прекрасен и светел мир живых. Автор любуется природой, наполняющей ростовскую землю, любуется величием Дона. Отмечает, что хоть сейчас Дон и изменился, он не утратил своей красоты и величия. Мы наблюдаем за тем, как с переменой времен года меняется внешний облик Дона. Мы видим Михаила Шолохова со своей супругой, любующихся просторами реки. Тысячи бессонных ночей, тысячи часов раздумий, страданий, сомнений стоят за страницами шолоховских книг. Как раз в такие часы легли на бумагу первые строки бессмертной книги. Здесь, на этих тропах, впервые встретился с белозубой красавицей Аксиньей шальной Григорий Мелехов. Совсем рядом измученный и постаревший Григорий со своей любовью. И свидетелем всех этих событий был молчаливый и величественный Дон. Рассказчик отмечает, как важно сохранить для иных поколений все богатства, которыми полна донская земля. «Словно неувядающий бессмертник остаются в памяти людской все добрые дела земледельца, рыбака, шахтера, солдата, художника».

3. «Михаил Шолохов»

Год выпуска: 2005

Режиссёр Роман Розенблит

Оператор Виктор Уколов

Продолжительность: 41 минута

Это биографический документальный фильм о Михаиле Александровиче Шолохове: человеке, писателе, друге, муже. Начинается повествование со школьного урока, где ребята вместе с учителем обсуждают одно из произведений Михаила Шолохова. Они с интересом знакомятся с биографией писателя, узнают, что в детстве его называли «Нахалёнок». Автор рассказывает о происхождении фамилии Шолохова, о том что к детям он относился с должным уважением, общался с ними, как со взрослыми. Шолохов был не только писателем, но и воспитателем. Мария Петровна Шолохова рассказывает о жизни с супругом в Москве, в маленькой квартирке. Вместе они ездили по юношеским журналам и «устраивали» рассказы.

Он очень любил дарить подарки, и не только детям. Сам вызвался быть секретарем по работе с молодыми. Заботился и о православии, и в своё время спас храм в своей станице Вёшенское от разрушения.

Он стал глубоким знатоком истории казачества, что отразилось в его творчестве. Геноцид XX века во многом уничтожил казачьи корни, казачье мировоззрение, и сегодня произведения Шолохова - это серьёзный источник исторических знаний о казачестве. Он очень любил казачьи песни и всю казачью культуру. «Донские рассказы», «Тихий Дон», «Судьба человека и многие другие его произведения учат сострадать, сочувствовать, сопереживать

Михаил Александрович был храбрым человеком и всегда боролся за свою правду, заботился о своей станице, своих друзьях, жителях своего края.

В конце автор задается риторическим вопросом: «Каким будет новый век? Веком памяти или веком забвения? Зависит от нас…».

4. «Я - Ростов»

Год выпуска: 1978

Режиссёр Клим Лаврентьев

Операторы: Ю. Щербаков, Л. Мазрухо, К. Кутуб-Заде, Б. Маневич, Ю. Мусатов

Продолжительность: 38 минут.

Тема фильма - история Ростова-на-Дону в XX столетии: с 1905 по 1978 годы. Основу фильма составляет последовательное авторское повествование об истории развития города в XX веке: от первых революций и восстаний в 1905 году, к первым пятилеткам, первому большому строительству коммунизма. Фильм содержит кинохронику, начиная с 1920 года, когда Первая Конная армия большевиков захватила Ростов-на-Дону. Перед зрителем кадры из жизни главного железнодорожного вокзала, строительство РостСельМаша, Дворца пионеров, библиотек и больниц. Ударными темпами идёт развитие города, расширяются его культурные и технические возможности. Как и вся страна, Ростов борется с немецкими оккупантами во время Великой отечественной войны. На фронт добровольцами записываются свыше 60 тысяч ростовчан. Бои за Ростов осенью 1941 года были историческими. На долю Ростова и его жителей выпало немало горьких и трагических испытаний. Гитлеровцы разрушили всё то, что многие годы создавалось усилиями советских людей. Из 270 фабрик и заводов уцелело только 6. На момент создания фильма в Ростове-на-Дону самое крупное производство тракторных культиваторов, цинковых белил и часов-будильников, музыкальных инструментов и много другого. Современная история Ростова неотделима от его славной социалистической истории, неотделима от трудовых свершений. Герои фильма - жители советского Ростова. Они создают богатую палитру образов, к которым обращается режиссёр. Это рабочие и колхозники, пионеры и школьники, учёные и врачи, на протяжении века совершающие настоящие подвиги: в строительстве, науке, войне. Это сильные и самоотверженные личности, трудолюбивые и стойкие. Они отдали много лет своей жизни на строительство, развитие и благоустройство Ростова-на-Дону, а после войны своими же руками возродили его из пепла.

5. «Сотворение хлеба»

Год выпуска: 1980

Режиссёр Клим Лаврентьев

Операторы Юрий Мусатов, Владимир Воронов, Виктор Уколов

Это фильм не столько о хлебе, сколько о человеческих открытиях и сомнениях, поиске чего-то нового. Мы видим людей, стоящих у края хлебного поля, чья жизнь неразрывно связана с землёй. Они смотрят на пшеничные просторы, и в их глазах читается удивление, немой вопрос.

Камера скользит от одного лица к другому. Люди погружены в раздумья, пытаются переосмыслить то, что ещё недавно казалось твёрдым и незыблемым. Это фильм о подвиге людей, подвиге хлебопашцев, который тянется из далекого прошлого к нашим дням. Хлебопашество - одно из древнейших занятий человека. И что можно ставить в нем под сомнение, думаем мы? Но «не верно это, что в мире все открыто, исхожено». Этими словами диктора начинается рассказ об удивительных открытиях в хлеборобской науке, переворачивающих старые истины, надежность которых выверена веками и не одним поколением земледельцев.

О чём же думаю те люди, которые собрались у края поля? Всю свою жизнь они знали, что прежде, чем бросить в землю зерно, поле надо вспахать, а засевать необходимо погуще, если хочешь получить хороший урожай. Из века в век они, их отцы и деды так и поступали. А сейчас они стоят на краю поля, которое давало щедрый урожай пшеницы, но при этом не пахалось. Так мы узнаем, что ещё в екатерининские времена «в здешнем императорском саду, - как сообщалось в «Санкт-Петербургских ведомостях» от 7-го сентября 1764 года, - старший садовник Эклебен сеял на небольших полосках пшеницу и рожь на пробу искусства своего. Сие так ему удалось, что почти всякое зерно взошло многочисленными колесами, наподобие кустов. В одном из них содержалось сорок три колоса спелых, а в целом кусте из единого посеянного зерна вышло 2.375 зерен. Сей первый опыт показывает, что и в наших северных краях натура в рассуждении хлеба плодовитее быть может старательным искусством».

Автором этой статьи был Михаил Ломоносов. Свидетельство великого русского ученого о необыкновенных опытах Андрея Эклебена разыскал украинский писатель Александр Ильченко и в 1958 году рассказал о нем на страницах «Комсомольской правды».

Публикации вызвали целую бурю отзывов. Выяснилось, что сохранилось немало свидетельств о способности пшеничного или ржаного зерна расти кустами, насчитывающими десятки колосьев. И не только свидетельств. В разных концах страны ставили подобные опыты. 

Вместе с героями зритель идёт шаг за шагом к постижению истины, отправляется на поля кубанского хлебороба Владимира Первицкого и на целину в Шортандинском районе, где трудами академика А. И. Бараева и его сподвижников была разработана безотвальная система земледелия.

6. «В этом городе»

Год выпуска: 1983

Режиссёр Роман Розенблит

Оператор Александр Терновой

Продолжительность: 15 минут

Герой фильма - участник Великой отечественной войны, воевавший за родной Ростов-на-Дону. Каждый февраль он приносит цветы к вечному огню в память о тех, кто погиб, защищая город. В память о своих боевых товарищах.

В кадрах военной кинохроники рядом с солдатами - дети. Мы видим кино-документы о кровавых зверствах фашистов в Ростове. При этом демонстрирующиеся кадры сопровождает текст героя фильма. Город горел, многие предприятия, культурные учреждения были взорваны. А после войны жители Ростова восстанавливали его своими руками, поднимали из руин и пепла.

Виды современного Ростова. То, каким мы сейчас видим и знаем город, он стал только благодаря самоотверженному подвигу ростовчан во время войны, благодаря их героическим усилиям по восстановлению Ростова-на-Дону после войны. Благодаря этому дети ходят в школы и детские сада, заводы выпускают технику и продукты питания, на улицах царит мир и покой. «Мы уходили жарким летом 1941 года на войну и верили, что вернемся с победой». Трижды за фильм звучат слова героя - «Ненавижу войну…». Ими эта картина и заканчивается.

7. «Казаки»

Год выпуска: 1993

Режиссёры Л. Максимченко, Ю. Юрченко

Операторы Ю. Мусатов, В. Дудник

Продолжительность: 27 минут

Это фильм об истории казачества на Руси. Центральная проблема фильма - утрата казаками за долгие годы гонений и притеснений своей культуры, своей народности. Сколько слёз было пролито, когда покидали казаки обжитые места Ростовской области. «Раньше стать казаком было не так просто, принимали далеко не всех. А сейчас - надел погоны и стал казаком», - рассказывает жительница станицы Старочеркасской, хутора Недвиговки, Ростовской области. Герои фильма гордятся тем, что носят гордое звание казаков.

Казачество издавна считали верной опорой трона. «Лихой вояка, удалец в мохнатой шапке. А кто они? И от кого их говор и песни? И странные обычаи?» - спрашивает автор. И далее следует ответ: «Казаки - это народ. У них свой уклад жизни, своя культура, свой быт, и всё это создавалось тысячелетиями». В начале XX века казаки были практически полностью уничтожены за то, что пытались помешать власти совершить мировую революцию. В войсках донских не было художников изящных искусств, обучение детей казаков университетах запрещено.

Война всегда страшна, потому что гибнут люди. Но когда уничтожают культуру - погибает народ. Современное ростовское казачество находится в упадке, а само слово «казак» утратило первоначальный смысл, стерлось из памяти, сошло с уст. Но сегодня казачество возрождается. «Что сулит нам этот ренессанс?» - спрашивает автор. Этим открытым вопросом фильм заканчивается.

8. «Россия и Казаки»

Год выпуска: 1993

Режиссёр Виталий Юрьев

Операторы А. Терновой, М. Шнуриков

Продолжительность: 19 минут

Здесь режиссёр поднимает другую проблему, касающуюся казачества - современная оторванность казаков от своей земли. Казаки жили не только в Ростовской области. Были уральские казаки, забайкальские, оренбургские, и для каждого самым главным в их жизни была их земля, на которой они выращивали пшеницу, кукурузу, овощи и фрукты. С молоком матери детям казаков передавалась любовь к этой земле, передавались навыки её возделывания.

Малые города, станицы и хутора нашей страны издавна формировали настоящую силу России. Автор размышляет о развале России, о гибели русского человека. Перевелись богатыри, нет больше Минина и Пожарского, закончилось казачество.

Возрождение казачества начинается именно с этого главного вопроса - казаки и земля. Не смотря на то, что в тяжелые и кровавые годы казаки вынуждены были стать воинами и защитниками, они никогда не расставались с землёй. Жили они при этом в нищете. В XXI веке казачество пробудилось, казачество возрождается. Но возрождать себя на одной исторической основе невозможно, ведь сейчас казакам сложно вернуться к земле, которая вся принадлежит государству.

Казаки ушли от традиционных территорий, которые могли бы накормить третью часть России. В хуторе Богдасаровском живёт потомственный казак Владимир Купреев. Вся его семья работала на этой земле. Сын его - Денис - начинает понимать, что малая родина одна на всю жизнь, и нужно беречь свою землю и ухаживать за ней.

До 1914 года Кубань была главной кормилицей всей России. Она давала хлеб, зерно, кукурузу, мясо. А сейчас свиней и куриц кормить нечем - всё сдается государству. «Власти пообещали землю под индивидуальное строительство, но никак не могут её выделить. Говорят земли нет, и не будет», - сетуют казаки. Они недоумевают, зачем России сейчас ввозить в страну такое количество хлеба, если его можно выращивать на родной земле. Именно для этого на донской земле создаются Ассоциации казачьих фермерских хозяйств.

Автор подчеркивает, что необходимо объявить казачьи территории национальным достоянием всего народа, который проживает на Дону, и исключить казачьи земли из процесса приватизации и купли-продажи земли.

«Россия способна самая себя прокормить. Так ли велика нужда ездить за рубеж с протянутой рукой? И в ладонь много не помещается, да и горек чужой хлеб для русского человека, который всегда, а казак в особенности, ценил свободу. Сегодня настоящая свобода быть хозяином этой земли и самому решать, как с умом ею распорядиться».



2.2 Свердловская студия кинохроники: история, ведущие режиссёры, проблематика фильмов

История Урала неразрывно связана с историей развития промышленности в России. Вот и Свердловск, ныне Екатеринбург, возник в 1723 году, когда начал работу Казенный металлургический завод на реке Исеть. Сейчас Свердловская область -- крупнейший регион Урала. Она занимает среднюю и охватывает северную части Уральских гор, а также западную окраину Западно-Сибирской равнины. В условиях континентального климата щедро одарена свердловская земля хвойными и смешанными лесами. Здесь добывают такие полезные ископаемые, как золото, платина, асбест, бокситы, минеральное сырьё - железо, никель, хром, марганец и медь. О том, что Уральская земля богата драгоценными минералами, мы узнаем из произведений Павла Бажова «Хозяйка медной горы», «Малахитовая шкатулка», «Каменный цветок». В легендах уральских горняков горный демон, владелица земных богатств, хранительница тайн прекрасного и секретов высокого мастерства предстаёт в образе прекрасной женщины с косой и лентами из тонкой позвякивающей меди, в платье из «шелкового малахита», а порой -- в виде ящерицы в короне.

Свердловская студия кинохроники - самая молодая киностудия в России, создана 9 февраля 1943 года. Тогда ее штаб составляли мастера, эвакуированные из Москвы, Ленинграда и Одессы. В конце 40-х к киностудии присоединяется Новосибирская студия учебных фильмов и Свердловская студия кинохроники. Так на Урале начинает развиваться документалистика.

Широкую известность в 1950-70-е годы получили новаторские поиски в документальном и научно-популярном кино режиссёров: Александра Литвинова, Леонида Рымаренко и Веры Волянской, Бориса Галантера и Бориса Урицкого, Иосифа Богуславского («Пленительные образы» 1971 год, «Вступление» 1974 год, «Синее озеро» 1975 год, «Только любить» 1978 год), Льва Ефимова («Точка зрения», 1977, «Разбуженная земля» 1977, «Люди медвежьих углов» 1980 год), Игоря Персидского («Суровая память» 1964 год). Успехи уральских кинодокументалистов в 1980-90-е годы связаны с фильмами режиссёров: Бориса Кустова («Леший», 1988 год, ««Новые сведения о конце света» 1992 год, «Граница Европы» 1995 год), Сергея Мирошниченко, Герасима Дегальцева («Кто косит ночью?» 1991 год), Владислава Тарика («Тот, кто с песней» 1988 год), Людмилы Улановой («Я ехала домой» 1992 год), Анатолия Балуева («Мы стали дымом», «Мам»).

В конце 1990-х по причине кардинального изменения экономической модели страны и, фактически, падения до нуля объемов загрузки, студия оказалась в состоянии банкротства. Эту непростую ситуацию удалось преодолеть лишь 10 лет спустя, благодаря объединению усилий государства, региональной власти, управляющей команды киностудии и независимых продюсеров.

На киностудии выпускались киножурналы: «Енисейский меридиан», «Советский Урал», «Сталинский Урал», «Россияне», «Кинолетопись Урала», отражающие главные события в жизни области. Уральские кинокорреспонденты рассказывали о защите дипломов в Красноярском шелковом комбинате, о работе завода керамических изделий, о Пермском изоляторном заводе, работе курганской инкубаторно-птицеводческой станции, работе студии изобразительного искусства клуба «Ракета» при Нижне-Тагильском дворце пионеров, работе кондитеров города Челябинск, об Ижевской звероферме, о фабрике по обработке шкурок норки и т.п. Часто режиссёрами и операторами поднимали и проблемные темы: «разбазаривание» древесины в Уфе, плохое содержание жилого фонда в Перми, проблемы курорта на озере Шира, проблемы работы кооперативов.

В годы Великой Отечественной войны Студия кинохроники выпускала киножурналы и небольшие документальные фильмы параллельно со Свердловской киностудией, которая занималась в основном художественным кино. А в 1951 Студия кинохроники вошла в состав Свердловской киностудии. С этого года студии начали производство научно-популярного и документального кино. Но особенно ценным был уральский материал, снятый в годы Великой Отечественной войны. Послевоенные документальные фильмы очень четко отражают настроение и жизнь народа в то время.

С 1973 года на Свердловской киностудии работал редактором и режиссёром Анатолий Данилович Балуев. С 1999 года он был руководителем творческого объединения «Уралтелефильм» Свердловской государственной телерадиокомпании. Академик Российской Академии кинематографических искусств «Ника» (1997), член правления Уральского отделения Союза кинематографистов России (1996), за много лет работы он был удостоен огромного количества призов и наград. Его фильмы «О, велосипед!» (1976 год), «Прощание славянки» (1983 год), «Фуга» (1988 год), «Мы были дымом» (1992 год), «Волны» (1994 год), «Хор» (1998 год) известны на всю страну, а Анатолий Данилович по праву считается лучшим кинематографистом, представляющем малые народы мира.

С 1983 по 1994 на Свердловской студии работал Сергей Мирошниченко, известный не только в России, но и за рубежом благодаря проекту «Рождённые в СССР». В 1989 году телекомпанией «Останкино» совместно с британской телекомпанией Granada Television был запущен проект «7 лет спустя -- советская версия». Сутью проекта, задуманного классиком английской документалистики Майклом Аптедом, являлось наблюдение за развитием детей через равные промежутки времени. В данном случае от СССР к работе был подключён Сергей Мирошниченко, который отобрал 20 семилетних детей из разных уголков СССР разного социального статуса. Через каждые 7 лет Мирошниченко снимает новый фильм с уже повзрослевшими героями, прослеживая, таким образом, их взросление и изменения в среде их существования. За десять лет работы на студии Сергей Валентинович создал такие фильмы, как «Вот и вся жизнь» (1984 год, совместно с Б. Кустовым), «Варварин ключ» (1985 год), «Госпожа тундра» (1986 год), «А прошлое кажется сном» (1988 год), «Частушка. XX век» (1988 год), «Рождённые в СССР: 7 лет» (1990 год), «Таинство брака» (1992 год).

1. «Вступление»

Режиссёр Иосиф Богуславский

Год выпуска: 1974

Продолжительность: 50 минут

Вузы выпускают сотни специалистов, которым суждено определять лицо науки и лицо промышленности, лицо народного хозяйства и экономики. Все последующие годы эти ребята своими руками и умами будут вести технический прогресс по стране. Академики внимательно слушают выступление студентки, а автор задается вопросом: «Что движет этими молодыми людьми: сила честолюбия, фатальное призвание, или что-то иное?». Это фильм о молодых людях, девушках и парнях, которые отдают золотые годы своей жизни науке. Так же, как и любые студенты, они переживают за сессии, выступают на сцене, гуляют и отдыхают. Но большая часть их жизни отдана научному поиску, который не оставляет их в покое ни в институтах, ни дома. Они уважают открытия прошлого, но стремятся уйти от косности, внести что-то новое и свежее в науку, технику.

«Годы поиска и считанные минуты торжества - грустная статистика успеха. И всё же не эти ли мгновения влекут в науку романтиков?» - этими словами автора начинается одна из частей фильма, посвященного молодым людям, делающим первые шаги в науке. Студенты уфимского техникума разрабатывают аппарат, работающий на воздушной подушке. Московский студент Юрий Иванов изучает кристаллографию, восхищаясь сложностью и красотой кристаллов. Молодые архитекторы учатся чувствовать форму не логическими размышлениями, а чувственно и образно. Свердловчанин Геннадий Заикин проектирует доменный цех для крайнего севера, архитектура которого стремится к гармонии и гуманизму. Студенты спорят о том, каким должна быть архитектура новых небольших городов Сибири. О том, что эти города должны быть современными, но при этом не должны уничтожать прошлое.

Они копаются в себе, теряют вдохновение, считают бесталанной свою научную деятельность. Хрупкие девушки ведут крупные промышленные производства. Исследования Антонины Нарышевой и группы студентов позволили разработать новый режим для ряда агрегатов Салаватского завода «Карвамид». Достигнуто ускорение процесса в три раза.

Работа студентки Бежаевой посвящена важному вопросу современной химии: повышению точности анализа цинка в сплавах и химических препаратах. Нина пришла в профессию благодаря своему отцу, преподавателю химии в университете.

В процессе родов, врач получает мало объективной информации и о состоянии ребёнка, и о состоянии матери. На слух очень сложно определить, принадлежит сердцебиение матери, или оно принадлежит ребёнку. Для этого привлекаются студенты радиотехнического университета, которые работают над датчиками, позволяющими отслеживать состояние пациента на уровне, невидимом глазу, работают над созданием структурных схем биомедицинской электроники. Необходимо контролировать сердцебиение ребёнка. В этой области работает и Анатолий Плотников - радиоинженер. Более полутора лет он разрабатывает аппарат весом не более 1 грамма, переживает за каждую мать, за каждого ребёнка. Признается, как сильное ему не хватает времени, как быстро оно идёт.

2. «Синее озеро»

Режиссёр Иосиф Богуславский

Год выпуска: 1978

Продолжительность: 9 минут

Это фильм о талантливом ненецком художнике Константине Панкове. Он стал основателем северного стиля, искренний, нежный и  тонкий колорист работал как профессиональный художник всего семь лет. В 9142 году он погиб под Ленинградом. Почти детские, наивные  рисунки Панкова, особенно последних лет, дышат первозданностью и красотой северной природы, которую он знал, любил, чувствовал и передавал в легких, мягких, лиричных, нежных и ярких акварелях, выстроенных по музыкально-цветовому принципу.

«Мои картины многим не нравятся, мол, такого не бывает. Но я буду писать так, как понимали красоту природы мои прадеды, деды. Как понимают красоту мои земляки. Когда я рисую, я представляю времена года в наших горах. Я рисую так, как я чувствую… Что такое вечность? Я думал только, что в мире должна быть гармония».

Горы, деревья, человек, олени, птицы, деревья - всё это единый живой поток, в котором человек - лишь маленькая, едва заметная на фоне грандиозного пейзажа фигурка, занимающая совсем незначительное место. Сюжеты Константина Панкова на первый взгляд мало отличаются друг от друга: жизнь простого народа, охотника и рыболова, его отношения с природой, с лихвой одаривающей каждого своими богатствами. Но природа его севера завораживает игрой цвета, с помощью которого художник размышляет о своем крае.

3. «Точка зрения»

Режиссёр Лев Ефимов

Год выпуска: 1977

Продолжительность: 48 минут

Фильм рассказывает о техническом прогрессе в области тяжелого машиностроения. В простой форме автор повествует о борьбе технических идей среди конструкторских коллективов, научных институтов и заводов при создании новой техники.

Мы видим цеха и производственные корпуса уральского завода тяжелого машиностроения, сборку установки для непрерывной разливки стали в цехе завода, осуществляемой по государственному заказу для завода «Азовсталь». Главный конструктор завода «Уралмаш» В.М. Нисковских, директор завода «Азовсталь» В.В. Липорский, академик Академии наук СССР А.И. Целиков, член-корреспондент Академии наук СССР, главный конструктор прокатного оборудования завода «Уралмаш» Г.Л. Химич, директор Липецкого металлургического завода С. В. Колпаков рассказывают о конструктивных особенностях, о преимуществах и недостатках криволинейной и радиальной установок для непрерывной разливки стали. Зритель знакомится с историей создания и развития Уралмаша. «Тянется нить преемственности, и нынешние сотрудники Уралмаша не боятся трудностей и новых технических вызовов» - рассказывает автор. Когда началась война, Уралмашу поручили создание отдельных частей машин. Но стране нужны были танки. И тогда у коллектива сложилось собственное мнение, и завод смог отстоять собственную точку зрения. Коллектив единогласно принялся за создание всего танка, от начала до конца. 14-летние парни встали за станки. Умение приходило в считанные недели. И на сборочный конвейер пошел танк 34. Ученики и учителя сделали в годы войны более 1000 боевых машин. Эти танки уходил на бои под Москвой. Уралмашевским мальчишкам военной поры сегодня к 50. Они вспоминают те рабочие годы.

В споре конструкторов рождается прогресс. Инженер не может защищать свои идеи только потому, что они «свои». Он должен относиться критически к своим трудам, к трудам коллег. Инженеры спорят не только ради отстаивания собственного мнения, но и во благо государственных успехов. Научно-техническая революция требует самоотверженности, терпения, твёрдости характера.

4. «Люди медвежьих углов»

Режиссёр Лев Ефимов

Год выпуска: 1980

Продолжительность: 19 минут

Это фильм о жизни в суровом забайкальском крае, где царствует могучая река - Витим, которая то разливается обширными плёсами с кочующими песчаными мелями, то с рёвом прорезает горные хребты и кипит на порогах.

Один из таких порогов - Парамский - унёс за много веков немало жизней тех, кто пытался его покорить. Далее мы знакомимся с героями фильма, с мастерством порожных лоцманов - братьями Сухановыми, Иваном и Степаном. Всю свою жизнь до войны они проработали на сплаве, а во время войны их на этом нелёгком деле заменили женщины: матери, жены, сестры. «Нам кажется, наш край самый хороший. Везде мы побывали, но тянет нас домой». После войны много лет водили братья катера, лодки, по Витиму и его строптивым порогам, доставляя еду в окрестные поселки, переправляя золотодобытчиков, а затем и первых строителей БАМа, ведь другого пути в этих краях нет. Теперь к штурвалам катеров встают молодые Сухановы, наследники редчайшей профессии порожных лоцманов. Здесь борются две силы - сила техники и сила воды.

Таковы здешние места. Издавна живут здесь русские люди, коренные сибиряки, потомки землепроходцев. Как и сотни лет назад, они пашут землю, уходят в тайгу на промысел, сплавляют лес, и отдают своих сыновей на всесоюзные стройки. Это фильм о сильных, честных и открытых людях, на чьи плечи выпадают главные трудности в освоении новых территорий.

5. «Кто косит ночью?»

Режиссёр Герасим Дегальцев

Год выпуска: 1991

Продолжительность: 28 минут

Фильм рассказывает о слепом жителе одной из уральских деревень - Филиппове Василие Филипповиче, о его жизни и быте. Об этом фильме писали, что он «совершил тихую революцию в позднесоветской документалистике конца 1980-х гг.».

Дегальцев ставит себя на место персонажа - слепого уральского крестьянина, который в поте лица и в полном одиночестве обеспечивает себе существование. Автор выбирает положение стороннего наблюдателя, невидимого и для своего персонажа во время съемок, и для зрителя в зале. Авторский метод предполагает подчеркнутое невмешательство в жизнь и поведение Василия Филипповича. Дегальцев снимает его повседневную жизнь: хлопоты по дому, хождение за водой, покос, дойки. А также - его одиночество: среди колышущихся трав, над собственным - для него самого невидимым - отражением в воде. Камера видит, как старик хранит спокойствие в разговоре о своей трагической участи и, напротив, впадает в панику во время нелегких родов коровы-кормилицы.

При этом, корова так же нравственна и так же значима, как соседка, помощница старика. А ветры так же сильны и необоримы, как, скажем, глава сельсовета. Бытовое пространство Филиппова становится образом места, уготованного разумному существу в мире, где разум не является мощной действенной силой и мало что определяет. Кто косит ночью - фильм о сосуществовании природных стихий и человека. Дегальцев трактует человека вместе со всей его хозяйственной деятельностью как часть «элементарного» мира. В этом фильме деревенский житель предстает не жертвой драматических обстоятельств, а человеком, проживающим судьбу. Судьбу не в общественно-историческом, а в экзистенциальном смысле слова Виктория Белопольская, Кино и контекст. Т. V. СПб, Сеанс, 18 ноября 2004 года, http://viperson.ru/articles/gerasim-degaltsev-v-filme-kto-kosit-nochyu-plotno-spletaet-poeticheskie-metafory-s-prozaicheskoy-obydennostyu-perestroechnoy-dokumentalistike-eto-vnove .

6. «Тот, кто с песней»

Режиссёр Владислав Тарик

Год выпуска: 1988

Продолжительность: 24 минуты

Это ироничный фильм о свердловском пенсионере Евгении Петровиче Шикунове, самодеятельном композиторе, поэте и автор песен. В союз композиторов его не принимали, зато с 1979 года, после выхода постановления об улучшении идеологической работы, Евгений Петрович успешно развивал свой талант, создавая гимны для различных предприятий (сейчас бы их назвали корпоративными), поднимая патриотический уровень коллектива. Началось все с завода «Уралкабель».

«Провода, провода, проводочки,

Служат людям везде и всегда.

Нет на карте страны, даже точки,

Не служили бы где провода…»

Эту песню крутили каждый день на проходной, утром и вечером. Позднее эта песня была распространена на все кабельные заводы Советского Союза. Припев и музыку попросили оставить теми же, а в куплетах изменить географические наименования, названия заводов.

«Наш сосед знаменитый Владимир, недалеко родная Москва…», «Наш сосед знаменитый Ульяновск, недалеко родная Москва…», «И в Мордовии нашей, в Саранске, свою песню поют мастера…».

После появления песни, ему предложили написать аналогичные для других заводов, при этом мелодию по-прежнему попросили не менять. Для свердловских заводов это был большой удар, когда они слышали песни на ту же мелодию, но про предприятия Пермские, или Кировские. Так, более чем у ста предприятий появились песни, положенные на одну и ту же музыку. Пластинки с песнями дарили на память ветеранам труда и мальчишкам, уходящим в армию, вручали зарубежным коллегам, проигрывали в пионерских лагерях.

Это фильм о песне, такой же «трудящейся», «работящей», как и всё население Советского Союза.

С иронией автор относится к герою фильма, который заявляет, что многие выдающиеся композиторы ему завидуют, ведь никто не выпускает столько хороших песен, как он. «Я слышу по радио очень много довольно слабеньких произведений». Не волнует героя, что все его песни как две капли воды похожи друг на друга. «Если бы мне не мешали, то по всему Союзу песен было бы уже Бог знает сколько! И, может быть, опера была бы не одна уже, потому что у меня всё это получается довольно просто. Даже говорят, что некоторые композиторы командуют своим вдохновением! И вот я как раз отношусь к таким композиторам, что я могу командовать. Я нот не знаю, тонкостей композиторских не знаю, но когда читаю стихотворение, мелодия сама приходит мне на ум. Я вот с 1976 занимаюсь этой деятельностью, а на должности нигде не работаю, а зарабатываю намного больше, чем многие профессиональные композиторы».

7. «Госпожа тундра»

Режиссёр Сергей Мирошниченко

Год выпуска: 1989

Продолжительность: 20 минут

«Олень - это жизнь. Раньше, если не было бы оленя, то на севере не было бы жизни», - с эти слов начинается фильм. Вместе с режиссёром и охотниками мы оказываемся в кабине вертолёта, откуда безжалостно отстреливается стая волков. Животным не скрыться от прицела ружья, им не спрятаться от вертолёта. Это нечестная битва, которую ведут человека и суровая северная природы.

Это картина, в которой языком аудиовизуального искусства, пластическими и музыкально-шумовыми образами рассказывается о времени и о человеке, о философии его существования. Этот человек бродит по тундре, плавает в её реках и озёрах, сея гибель и разорение богатым землям, упиваясь собственным могуществом, безжалостно уничтожая волков и оленей. Гусеницами вездеходов он рвёт заполярную землю. И здесь, как и в романах Р. Киплинга, мы понимаем, что нет на земле опаснее зверя, чем человек.

Но есть в фильме и герои положительные, как например охотник-промысловик Ю. Дорофиенко, помогающий ещё неокрепшим оленятам переходить реки и топи. Он говорит о том, что у него никогда рука не поднимется пристрелить оленёнка ради наживы, и живёт в согласии с той природой, которая его окружает.

Таймыр издавна был местом обитания большой популяции северного оленя. Но время шло, эти земли стали заселять люди. Они построили железные дороги, газопроводы, начали отравлять воздух, и арена жизни популяции резко сократилась. Человек вытеснил оленя с богатого кормами енисейского побережья. Тогда у ученых зародилась довольно странная и противоречивая мысль: чтобы сохранить часть стада, оленей нужно отстреливать. Охотники застают оленей врасплох, в тот момент, когда они наиболее уязвимы, когда у них нет возможности скрыться от прицела ружья - во время перехода реки вброд. «Во имя чего это делается?» - спрашивает автор. Всё это только ради денег. Оленей отстреливают по 50 тысяч за несколько месяцев, но вопрос сбыта их шкур остается нерешенным, и склады переполнены никому не нужными оленьими мехами, мясом, рогами.

Каждый год с лица земли исчезает один вид животного. И виновниками их исчезновения являются вовсе не стихийные бедствия.

8. «Мы были дымом»

Режиссёр Анатолий Балуев

Годы выпуска: 1992

Продолжительность: 1 час 20 минут

Это первый из фильмов, снятых Анатолием Балуевым в коми-пермяцком округе. Режиссёр возвращается в своё родное село Кочёво, где он родился и вырос, где живут его многочисленные родственники и друзья. Фильм построен в форме рассказа о селе, его быте, культуре. Одна из центральных проблем, поднимаемых автором - это исчезновение коми-пермяцкой культуры, которую сейчас хранят только старожилы, исчезновение села, обнищание жителей, падение уровня рождаемости.

Автор сумел увидеть в непритязательном быте коми-пермяков, в их простой жизни нечто особенное значительное, невыразимо прекрасное. Это и попытался показать. Прежде славились коми-пермяки своими мастерами, самобытными промыслами. Пермью Великой когда-то назывался этот край. Теперь же от этого всего осталось только рукоделие бабушек-пенсионерок. Леса Пармы повсеместно вырублены, «изгажены», истреблены. И уезжают люди потихоньку из лесных посёлков. Ещё хуже в деревне. Северные эти края никогда не считались «житницей России», однако земледелие считалось достаточно крепким. А сейчас одно запустение. За последние 30 лет число жителей сократилось ровно на треть. Умирает Кочёво. Нет здесь дорог, нет хлеба, нет работы, врачей мало, «туберкулёз повсеместно гуляет». И ещё одна проблема: «Жители округа тратят на спиртное почти половину из своей и без того мизерной зарплаты». От спиртного и умирают, и село разрушают. Новость о путче 1991 жители села воспринимают равнодушно, с безразличием.

Символичным становится разрушение старого дома, где родилась и выросла мать автора. Вместе с разрушением дома мы видим разрушение старого уклада села, старой советской жизни.

«Так сколько же суждено продлиться коми-пермяцкому роду?»

Наряду со студиями кинохроники во многих городах существовало объединение «Телефильм», которое производило не только телеспектакли, художественные фильмы, небольшие сериалы, но и документальные фильмы. И если на больших студиях (Москва, Ленинград) эти объединения со временем исчезли, то на региональных студиях они сохранились, а в некоторых регионах корпункты после крушения студий попытались вписаться в структуру местного телевидения, и кое-кому это удалось. Так возникли объединения «Пермьтелефильм», «Вяткателефильм», «Дальтелефильм».

Знаменитыми на всю страну своими режиссёрами и документальными фильмами были соседи Свердловской студии кинохроники: телеканал «Вяткателефильм», который с 1966 года принимал участие во всех телевизионных фестивалях документального кино, и «Пермьтелефильм», который также с 1960-х годов берётся за создание документальных, художественных, музыкальных и мультипликационных фильмов, отразивших своеобразие и богатство искусства и культуры Прикамья.