Космический проект в популярном кинематографе конца ХХ - начала XXI вв.: от научной фантастики к PR науки и технологий

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение

высшего образования

«Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»»

Факультет коммуникаций, медиа и дизайна

КОСМИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ В ПОПУЛЯРНОМ КИНЕМАТОГРАФЕ КОНЦА XX - НАЧАЛА XXI ВВ.: ОТ НАУЧНОЙ ФАНТАСТИКИ К PR НАУКИ И ТЕХНОЛОГИЙ

Выпускная квалификационная работа по направлению подготовки 42.03.02 Журналистика

Студента группы БЖУР133 образовательной

программы бакалавриата «Журналистика»

Малышева Ирина Александровна

Научный руководитель доцент Е.Г. Лапина-Кратасюк

Москва 2017



1. Введение

Актуальность исследования

После нескольких десятилетий спада общественного интереса к теме освоения космоса сегодня эта тема выходит на верхние строчки повестки дня. Происходит возрождение общественного интереса к этой теме. А с ним продолжается глобальная космическая гонка. Россия и Америка являются лидерами по количеству запущенных пилотируемых космических полётов. В то же время к космическому соперничеству присоединились Индия, Китай и другие страны.

Начиная с 2010 годов в космической отрасли вновь начали происходить важные открытия. Так, например, одно из них произошло в этом году: «Астрономы NASA обнаружили у звезды TRAPPIST-1 семь планет размером с Землю. Как сообщается на сайте агентства (NASA), на всех семи открытых планетах может быть вода.

Учёные предполагают, что три планеты являются потенциально пригодными для жизни. На остальных четырёх из-за сильной близости к звезде или, наоборот, сильной удалённости от неё -- либо слишком высокая температура, либо слишком холодно». (источник «РБК») Эти планеты открыли с помощью космического телескопа «Спитцер».

Технологии достигли такого уровня, что можно планировать полёты на другие планеты. Если раньше это было фантастикой, то теперь такие технологические возможности есть не только у государства, но и у частных компаний. Происходит расслоение системы финансирования космической отрасли. Наряду с государственными корпорациями по космической деятельности сегодня появляется много частных компаний. Миллионеры-эксцентрики начинают разрабатывать параллельные с государством программы освоения космоса. Они развивают космический туризм.

Так Ричард Чарльз Николас Брэнсон основал корпорацию Virgin Groups.

«Virgin Galactic -- компания, входящая в Virgin Group и планирующая организовывать туристические суборбитальные космические полёты и запуски небольших искусственных спутников. В будущем компания планирует предложить своим клиентам и орбитальные полёты.

На сегодня приняты заявки более чем от 450 человек и более 150 человек внесли деньги на депозит. Сам полёт представляет собой подъём до 16-километровой отметки, затем происходит отстыковка космолёта SpaceShipTwo от самолёта-разгонщика WhiteKnightTwo, дальнейший путь он проделывает самостоятельно. Время полёта -- 2,5 часа, из них в невесомости -- 5-6 минут. На борту космолёта может находиться до восьми человек одновременно: двое пилотов и шесть пассажиров. Стоимость одного билета сейчас составляет $250000».

Ещё одним подтверждением растущей популярности космических путешествий является опрос на сайте statista.com. По данным опроса, 25% участников согласны заплатить 1000 долларов за 10-минутный полёт в космос.

Частные компании стали появляться относительно недавно, раньше же финансирование космической отрасли происходило исключительно за счёт государства. И сейчас государству принадлежит большая доля финансирования этой отрасли как в Америке, так и в России. Следовательно, используются деньги налогоплательщиков. Для этого людям надо знать, куда и с какой целью тратятся их деньги, и какую пользу приносят эти затраты, особенно если речь не идёт о использовании денег для улучшения непосредственно благосостояния налогоплательщиков. Таким образом, медиа должны создавать символическую стоимость, символический капитал космических достижений. Присутствие в медиа романтизированного образа покорения планет способствует тому, что люди легко соглашаются на использование их налогов для финансирования космической отрасли. Можно предположить, что космические образы, создаваемые Голливудом, могут способствовать развитию программ НАСА. Кинематограф как важная система репрезентации космоса отражает и формирует общественные тенденции. Фильмы про космос становятся всё более популярными. Они влияют на общественное мнение, чтобы разбудить интерес людей к космосу и экономически использовать этот интерес. Общественное мнение значительно изменилось. Опрос за март 2015 год показал, например, что фильм “Звёздные войны” пользуется наибольшей популярностью среди научно-фантастических фильмов у американцев https://www.statista.com/statistics/412499/highest-grossing-scifi-movies/.

Популярность темы космоса также подтверждает наличие ряда сайтов, посвящённых этой тематике. Они предоставляют знания о затмениях, приливах, кометах, звёздах, галактиках, а также служат в качестве платформы обмена знаниями для студентов астрономии и астрономов.

1. CalSky

2. Exoplanet Archive

3. Exoplanet Data Explorer

4. Extrasolar Planets Encyclopaedia

5. Galaxy Zoo

6. Space.com

7. Universe Today

Степень научной разработанности темы

Научную литературу, использованную в ВКР, можно разбить на три блока.

1) Первая группа источников включает в себя научные исследования, посвящённые научной фантастике. Самым главным для данной работы было два источника книг. Первый “Directory of World Cinema; American Hollywood; Edited by Lincoln Geraghty Intellect Bristol, UK / Chicago, USA”, а второй “Cult Science Fiction Films; From the Amazing Colossal Man to Yog - Monster from Space; Welch Everman; A Citadel Press Book; Published by Carol Publishing Group”. Эти книги дают нам представление о том, как научно-фантастические фильмы, связанные с возможностями в области науки и техники, рассказывают о том, что ещё не существует, но, возможно, в один прекрасный день появится. Научная фантастика - это сфера «ещё не было». Фильмы о межпланетных и межгалактических путешествиях, футуристическом, медицинских и хирургических методах или путешествиях во времени - об этом все научно-фантастические фильмы.

Научная фантастика включает разнообразие жанров в фильме. Она включает в себя фильмы о путешествиях в космосе, фильм о путешествиях во времени, фильмы о монстрах, фильмы о вторжении инопланетян, анти-утопические фильмы, фильмы о злых учёных и другое. Такое разнообразие делает жанр научной фантастики очень трудно определяемым.

2) Тема второго блока научной литературы посвящена изучению космической визуализации в фильмах. Первая работа по проектированию космической съёмки -- 'Picturing The Cosmos Hubble Space Telescope Images And The Astronomical Subline'. Во второй 'Endangering Science Fiction Film, edited by Sean Redmond & Leon Marvell' глава "Eye-tracking the sublime in the spectacular moments of science fiction film" является наиболее важной. Следующая цитата иллюстрирует лучше всего, какую информацию получаем из этого блока книг: «For the Hubble images, they also made the aesthetics of the sublime directly relevant to representations of the cosmos. In conversations and interviews, astronomers and officials from NASA and STScI often spoke of reading science fiction and seeing films in the genre. Some knew the work of Bonestell and recalled pouring over his illustrations as children. Only the photographs of Ansel Adams were mentioned with the same frequency. While they did not explicitly connect science fiction and these later photographs with the nineteenth-century Romantic tradition, the lineage is undeniable».

3) Третья группа научных источников - статьи, которые являются академическими. Они посвящены нализу темы пространства в отдельных фильмах, в частности, в фильмах «Гравитация», «Интерстеллар» и «Марсианин», которые наиболее важны для данной работы. Ключевой работой в этом блоке является книга "Cinema's Bodily Illusions", написанная Скоттом Ричмондом. Это книга рассказывает о проприоцептивной эстетике «Гравитации». Проприоцепция - ощущение относительного положения частей тела и их движения у животных и человека, другими словами, ощущение своего тела. Эстетические эффекты гравитации участвуют в подготовке новых типов проприоцептивной модальности: невесомость и вращения, которое в направлении на экране не соответствует условиям обычного восприятия.

Несмотря на то, что довольно степень проработанности отдельных направлений исследований высока, эти фильмы рассматривается с некоторых ракурсов в первый раз, и степень развития данной темы не высока.

Эмпирическая база

Обзор источников фильмов, рецензия, интервью с режисёрами. Эмпирическая база включает в себя профессиональные и любительские обзоры по фильмам «Гравитация», «Интерстеллар», «Марсианин». Лучшее, что мы можем найти отзывы на портале «Gazeta.ru» (от Антон Долин), «The Guardian» (Джош Уэдл), «Вашингтон пост» (по Кейтлин Дьюи) и на Boston Globe (от Тай Берр).

Объект и предмет исследования

Объект исследования - фильмы «Гравитация», «Интерстеллар», «Марсианин» и их рецепция в США и России.

Предмет исследования - репрезентация космического пространства, космических путешествий и человека в космосе в научно-фантастических фильмах.

Цель и задачи исследования

Цель исследования - изучить влияния фильмов о космосе начала 21-го века на общественное представление о специфике освоения космического пространства.

Задачи исследования:

1) Провести анализ теоретической литературы, посвящённой теме космоса в кино.

2) Выявление роли кинематографа в популяризации темы космоса.

3) Анализ и сравнение фильмов «Гравитация», «Интерстеллар», «Марсианин».

· Анализ технологии визуализации космического пространства

· Научный аспект сценариев анализируемых фильмов.

· Антропологический аспект фильмов о космосе.

4) Изучить рецепцию фильмов «Гравитация», «Интерстеллар», «Марсианин» с помощью анализа любительских и профессиональных рецензий.

5) Определить место фильмов «Гравитация», «Интерстеллар», «Марсианин» в истории кинематографа о космосе.

Методологическая основа работы

1) Анализ медиа-текстов: анализ критических статей и любительских рецензий.

2) Метод первичной машинной обработки текста по ключевым словам.

3) Сравнительный анализ.

4) Экспертное интервью

Хронологические и географические рамки

«Гравитация» режиссёра Альфонсо Куарона, выход в прокат в 2013 году. «Интерстеллар» режиссёра Кристофера Нолана, выход в прокат в 2014 году. космический фильм кинематограф космос

«Марсианин» режиссёра Ридли Скотта, выход в прокат в 2015 году.

Научная новизна

Тема космоса разработана достаточно подробно, приведение полного списка всех источников по этому направлению невозможно. Настоящая работа посвящена более узкой теме - отображению космоса в кинематографе, а именно в фильмах «Гравитация», «Интерстеллар», «Марсианин». В данной работе показано, как современный цифровой кинематограф с его новыми техническими возможностями и максимальным приближением к научной правдивости изменяет конвенции репрезентации космоса, и как это воздействует на представление о космической индустрии у зрителя, на расширение возможности перцепции визуального продукта.

Практическая значимость

Результаты настоящего исследования могут быть включены в публицистические материалы, посвящённые космосу, научным исследованиям или кинематографической тематике, в частности, в мультимедийные познавательные проекты или документальные фильмы.



2. Что такое научная фантастика

Предмет исследования данной работы - научно-фантастические фильмы. В научных кругах всё ещё нет общепринятой концепции взглядов на научную фантастику. Однозначно не определены её источники, задачи, цели и функции. Существует множество мнений по этим вопросам, однако нет единого ответа на них.

Уэлч Эверман в своей книге говорит о проблеме объяснения этого понятия, он замечает, что научная фантастика - это разнообразие жанров фильма. К ней относятся фильмы о путешествиях в космосе, фильмы о путешествиях во времени, фильмы про монстров, фильмы о нашествии инопланетян, антиутопические фильмы, фильмы о злых учёных и другие. Такое разнообразие делает научно-фантастический жанр очень сложным для определения. Среди тех, кто попытался его сформулировать, критик Эмис Кингсли. Он заявил, что научно-фантастические истории о ситуациях, которые не могли бы возникнуть в знакомом нам мире, но которые гипотетически основаны на базе некоторых инноваций в науке или технологии, псевдо науки или псевдо технологии. Cult Science Fiction Films; From the Amazing Colossal Man to Yog - Monster from Space; Welch Everman; a Citadel Press Book; Published by Carol Publishing Group

В «Большой советской энциклопедии» можно найти более научное определение: «своеобразие научной фантастики состоит в подчинении художественного воображения логике научно-прогностических приёмов, материалом которых является, однако, не понятие, а художественный образ; поэтому научная фантастика может быть определена как научно организованная форма художественного воображения».
В энциклопедии подчёркивается, что художественная научная фантастика, в отличие от фэнтэзи, наглядно показывает конфликты человека с изменившейся средой обитания, сохраняя при этом научную основу. Иными словами, фантастический мир - способ познать современность с художественной точки зрения. «Таким образом, научная фантастика как явление современной культуры удовлетворяет насущную потребность общества в художественно-наглядном освоении внеэмпирической реальности современного мира, противопоставляя научно-рационалистическое миропонимание «мифам» массового сознания». Большая советская энциклопедия http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/112697/%D0%9D%D0%B0%D1%83%D1%87%D0%BD%D0%B0%D1%8F

В книге «Directory of World Cinema; American Hollywood» автор отмечает, что научно-фантастические фильмы связаны с возможностями в области науки и технологии, которые ещё не существуют, но, возможно, однажды появятся. Научная фантастика - это сфера «ещё нет». Фильмы про межпланетные и межгалактические путешествия, футуристические, медицинские и хирургические техники или путешествия во времени - это все научно-фантастические фильмы. Directory of World Cinema; American Hollywood; Edited by Lincoln Geraghty Intellect Bristol, UK/Chicago, USA

Антонио Менегетти считает, что «жанр фантастических фильмов лучше всего подходит для понимания нашего бессознательного. Фантастика отменяет любые границы -- физические, моральные, психологические, экзистенциальные. Самый безутешный крах человеческого существования преодолим в научно-фантастическом мире, который предоставляет абсолютную свободу в исследованиях возможного. Интересно заметить, что свобода не избавляет нас от встречи с одними и теми же образами и сюжетами, повторяющимися в силу обусловленности фантазии определёнными ментальными схемами». Антонио Менегетти. Кино, театр, бессознательное. Том 1. http://www.niv.ru/doc/cinema/meneghetti/007.htm



3. История развития фильма о космосе

Изображение космоса в кино и реальные приключения человека за пределами атмосферы никогда не были далеки друг от друга. Рассмотрим основные этапы эволюции фильмов о космосе.

3.1 Эпоха холодной войны. «Место назначения -- Луна» Ирвинга Пичела

Холодная война между СССР и США, начавшаяся в конце 40-х, стала импульсом для соперничества двух государств в развитии космической отрасли и толчком к началу космической эры в кинематографе.

Как рассуждает Джонатан Ромни в журнале “Sight & Sound” Jonathan Romney; “Sight & Sound” volume 23, issue 12, December 2013., в 1950 году система цветового кино Джорджа Пэла в фильме «Место назначения - Луна» установила новые стандарты реализма в изображении путешествия американцев до Луны. Они наняли писателя-фантаста Роберта Хайнлайна, чтобы написать сценарий. Он был военно-морским инженером, который знал научную фантастику, начиная с довоенных книг и заканчивая послевоенными плёнками и рядом бестселлеров. Хайнлайн знал своё дело, потому что он дружил с первым исследователем ракет Джеком Парсонсем. Фильм подробно объясняет физику ракетной техники и указывает на преимущества ракет, которые были произведены на частном производстве, а не на государственном. В конце 1950-ых годов Хайнлайн, ратуя за милитаризацию космоса с целью противодействия угрозе, написал роман «Звёздный десант», который позднее был раскритикован кинорежиссёром Полом Верховеном за излишний милитаризм.

Грандиозные инопланетные ландшафты фильма «Место назначения - Луна» были созданы по большей части художником Челси Боунстеллом. Он на тот момент опубликовал художественную книгу «The Conquest of Space», полную величественных иноземных ландшафтов, которые имели большое влияние на защитников исследования космоса, таких как писатели-фантасты Артур Кларк и Карл Саган. Боунстелл помог фильму «Место назначения - Луна» выиграть Оскар за дизайн. Боунстелл вместе с Вернером фон Брауном, конструктором ракетно-космической техники, выпустили знаменитую серию журналов «Man will conquer space soon». Вскоре Вернер фон Браун начал популяризацию темы космоса для Диснея. Важно, что вторая половина «Место назначения - Луна» о провале задания, об угрозе невозвращения четырёх космонавтов на Землю. Герои благородно приносят сами себя в жертву до того, как находится способ устранить неполадку. Американская научная фантастика всегда была о бедствиях в космосе, которые есть и в «Гравитации» Альфонса Куарона.

Америка включилась в гонку по освоению космоса. Первый запуск искусственного спутника «Sputnik» в 1957 году осуществил СССР, а НАСА было основано шесть месяцев спустя. В Объединённых Нациях советский представитель объявил испытания Спутника показателем научного превосходства марксизма-ленинизма. В Америке были настоящие опасения, что советские люди намеривались запятнать Луну коммунистическим красным цветом, чтобы символизировать их мировое господство. Все те параноидальные фантазии в малобюджетных коммерческих фильмах 50-х годов, начиная с «Вторжения похитителей тел» и заканчивая «Я вышла замуж за монстра из космоса» только подливали масла в огонь, создавали основу для тех истерических возгласов.

3.2 Эпоха спецэффектов - «Запретная планета»

«Запретная планета» Фреда Уилкокса в 1956 году стал новой ступенью в развитии космической научной фантастики. Впервые робот стал героем фильма. Робот Робби был самым известным механическим любимцем до появления «Звёздных войн» в 1977 году. Достижение этого фильма в научной фантастике - это спецэффекты. Они оставались передовыми вплоть до выхода фильма Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» в 1968 году.

3.3 1960-е: «Космическая одиссея»

Между американским военно-промышленным комплексом и научной фантастикой было всегда странное взаимодействие. Запуски Аполлона в 1960-ых были телевизионным эффектным зрелищем для широкой аудитории, специально созданным для идеологического воздействия, чтобы объединить сильно разобщённую Америку. Это было прославление Америки, как ракетного государства. Кажется, даже исторические ремейки такие, как «Аполон 13» (1995) Рона Ховарда, где астронавты преодолевали большие трудности для возвращения на Землю, вновь напоминали о разобщении нации.

Сразу после той прогулки по Луне 1969 года тайный сговор идеологов заявил, что событие было сфальсифицировано на съёмочных площадках Голливуда. Эти заявления побудили Питера Хайамса к созданию фильма «Козерог один» (1977), где была изображена фейковая посадка О.Д. Симпсона на Марс. Фильм ещё больше обострил эту тему. Режиссёр «Космической Одиссеи» (1968) Стенли Кубрик создал историю об Аполлоне на Луне в будущем 2001 году. Секретная исповедь спрятана в надписи «Аполлон 11» на вязаном свитере героя фильма «Сияние» Дени Торанса. «Сияние» был создан через 10 лет после запуска «Аполлона 11».

Однако 1960-е годы ознаменованы полётом в космос Юрия Гагарина, американскими космическими экспедициями. Режиссёры по-новому взглянули на путешествия в космосе. Вышедший в 1968 году фильм Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея» стал прецедентом в истории мирового кинематографа. На примере «Космической одиссее» можно утверждать что кинофантастика может иметь философский смысл.



3.4 Эпоха киноэпопей

Проект «Звёздный путь» стал важной вехой космической фантастики 60-х. Эта киноэпопея внесла существенный вклад в американскую массовую культуру.

«Звездный путь» - американская франшиза научной фантастики, основанный на телесериале, созданном Джином Родденберри. Франшиза охватывает широкий спектр дополнительных продуктов, включая игры, фигурки, романы, игрушки и комиксы. Серия имеет свой собственный полноценный конструированный язык. «Star Trek» стал одним из самых высокооплачиваемых медиа-франшиз всех времен.

Первая часть не менее легендарной саги «Звездные войны» Джорджа Лукаса вышла в 1977 году, эта сага тоже превратилась в медиа франшизу. «Звездные войны» имели огромный успех и установили рекорд кассовых сборов. Эта сага создала новую субкультуру, которую можно сравнить с субкультурой «Звездного пути». Фильм задал новую планку в исполнении визуальных эффектов.

3.5 1990-е -- 2000-е: «Гравитация»

Одной из причин паузы в развитии темы космической кинофантастики в 1990-е -- 2000-е годы стал мировой экономический кризис и затишье в космической отрасли. Фильмы про вампиров и зомби вышли на передний план. Возобновление интереса к теме космоса произошло в 2013 году, когда на экраны вышел фильм Альфонсо Куарона «Гравитация».

Концерн по производству фильмов Warner Bros. Pictures предоставил заметки о технических инновациях фильма Jonathan Romney; “Sight & Sound” volume 23, issue 12, December 2013.. Была создана целая новая установка освещения, чтобы живые актёры сочетались с CGI фоном. Два актёра Сандра Баллок и Джордж Клуни были подвешены внутри инновационной проводной установки и доработаны с помощью анимации кукловодами, чтобы симулировать невесомость. Любовь Альфонса Куарона к длинным подвижным дублям заставила запрограммировать камеры на манипуляторах робота, переделанного из робота автоматизированного автозавода. Это привело к тому, что несмотря на классическую структуру фильма, состоящую из трёх актов, сцены для представляли своего рода беспрерывный поток, это было получено при помощи цифровой манипуляции. Напряжённость растёт и падает вместе с пульсирующим саундтреком. При помощи 3D и новых приёмов визуализации зритель испытывает совершенно новый кинетический опыт взаимодействия с враждебным открытым космосом.

3.6 «Космическая одиссея» Кристофера Нолана

«Интерстеллар» 2014 год Кристофера Нолана - кинофантастика с оглядкой на науку. Братья Кристофер и Джонатан Нолан написали сценарий к фильму. Физик-теоретик Кип Торн был исполнительным продюсером и выступал в качестве научного консультанта.

Фильм был успешным в прокате и получил положительные отзывы, особенно в отношении его научно-фантастических идей, визуальных эффектов, музыкального сопровождения и актёрского состава.



4. Визуализация космоса в научно-фантастических фильмах

4.1 Как всё начиналось: проект «Хаббл»

В 1990 году был запущен на орбиту вокруг Земли космический телескоп «Хаббл». Это был совместный проект НАСА и Европейского космического агентства.

Рассмотрим появление изображений, полученных с помощью Хаббла, их производство, место в истории научных и художественных представлений, основываясь на книге «Picturing The Cosmos Hubble Space Telescope Images And The Astronomical Subline» Elizabeth A. Kessler. Picturing the Cosmos: Hubble Space Telescope Images and the Astronomical Sublime. Космический телескоп «Хаббл» со своей орбиты над Земным шаром предоставил революционный взгляд на космос. Преодолев мрачную атмосферу земли, прибор позволил астрономам наблюдать за космическими телами с новой ясностью. Эту возможность часто сравнивают с первым использованием Галилеем телескопа в семнадцатом веке. Поскольку «Хаббл» занимает особое место в современной астрономии, и его снимки широко распространились - до почти всеобщего признания - они стали образцами для изображений, доставленных с других телескопов, в том числе тех, которые производятся в целях науки в обсерваториях мирового класса, а также для тех, которые снимают любительскими телескопами с заднего двора.

Изображения, полученные с помощью Хаббла, сформировали отражение Вселенной в популярной культуре. И это вдохновило создателей научно-фантастических фильмов, телешоу и видеоигр, в которых летят космические корабли на Хаббл-фоне.



4.2 Изображение космоса для широкой аудитории

Больше чем через двадцать лет после того, как НАСА выпустило первое размытое черно-белое изображение Хаббла, астрономы разработали репрезентативные соглашения и эстетический стиль. Архив изображений Хаббла показывает, что учёные пришли к согласию в пользу насыщенных цветов, высокого контраста, детализированности, а также величественных композиций и яркого освещения. Яркие, изысканно детализированные и блестяще освещённые изображения космического телескопа «Хаббла» теперь определяют то, как мы визуализируем космос.

Они не похожи на старые фотографии звёзд, не похожи на то, что можно увидеть на небе тёмной ночью. Телескоп, вращающийся высоко над земной атмосферой и оборудованный чувствительными цифровыми камерами, способен создавать блестящие оттенки и резкое разрешение. Но есть что-то большее за этими картинками, чем разработка передового оборудования. Появление изображений «Хаббла» зависит от тщательной работы астрономов, которые выбрали цвета, отрегулировали контрастность и составили изображения. Хотя астрономы внимательны к данным, которые являются основой картинок, они своими решениями поддержали определённый способ видения космоса.

У многих изображений «Хаббла» есть поразительное. Близость к земным геологическим и метеорологическим образованиям, особенно в романтических пейзажах американского Запада. В конце девятнадцатого века художники Томас Моран и Альберт Бирштадт, а также фотографы Уильям Генри Джексон, Тимоти О'Салливан и другие изображали впечатляющий и незнакомый западный пейзаж на визуальном языке возвышенного. Формальные сходства между этими двумя видами картин позволяет помещать картинки «Хаббла» в традиции визуализации, и отсылка к возвышенному также имеет философское значение. По определению Эдмунда Берка Эдмунд Бёрк. Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного / Москва «Искусство». 1979 и Иммануила Канта Иммануил Кант. Сочинения в шести томах. Том 5, возвышенное описывает чрезвычайные эстетические приключения, которые могут ошеломить, даже если они соответствуют человеческим возможностям.

Для Канта возвышенное возникает из-за напряжения между чувствами и разумом, и каждая способность должна быть задействована, чтобы испытывать такой интенсивный отклик.

Благодаря репрессиям романтических тропов образы Хаббла снова призывают к возвышенному, и они побуждают зрителя воспринимать космос визуально и рационально, видеть вселенную одновременно за пределами понимания человечества и в пределах досягаемости наших систем знаний. Напряжение, которое начинается с появления изображений Хаббла, распространяется на отношения между изображениями и небесными объектами, которые они представляют; снимки зависят от цифровых данных и изображений, которые объединяют цифровую и графическую информацию. Многократно используя это напряжение, фундаментальный атрибут возвышенного опыта, образы Хаббла претендуют не только на то, что мы знаем о космосе, но и на то, как мы обретаем знание и способность проникновения в суть.

Астрономы, разрабатывающие изображения Хаббла, пытаются сбалансировать часто

противоречивые требования и интересы аудитории, которая колеблется от коллег-астрономов до школьников. Поскольку они обрабатывают изображения, переводя иногда невидимые атрибуты данных в видимую форму, они стремятся сделать изображения научно обоснованными и эстетически убедительными. Полученные изображения Хаббла выполняют несколько функций: они документируют и записывают данные; помогают учёным в попытках понять их наблюдения; влияют на решения о поддержке науки; и вдохновляют аудиторию на эстетические решения.

Чтобы понять сложность этих изображений, требуется тщательное изучение визуальной культуры астрономии. Она учитывает решения, принимаемые астрономами при составлении сцен, выборе контраста и цвета, учреждения и группы, участвующие в создании изображений, а также отношения изображений к культуре, которая их окружает.

4.3 Популяризация образа космоса. Проект «Наследие Хаббла»

Для связи с общественностью был создан проект «Наследие Хаббла», чтобы привлечь внимание к космическим открытиям публики, в том числе американских налогоплательщиков, на чьи деньги осуществлялось финансирование «Хаббла». Задача проекта заключается в формировании изображений, полученных космическим телескопом, их интерпретации и публикация самых привлекательных в визуальном и эстетическом отношении картинок.

В апреле 2005 года были опубликованы снимки туманности Орёл и галактики Водоворот в честь пятнадцатой годовщины работы орбитального телескопа. Эти образы были созданы членами проекта «Наследие Хаббла», группой астрономов и специалистов по обработке изображений в STScI, которая взяла за основу разработку эстетически привлекательных изображений. С момента своего создания в 1997 году, проект «Наследие» выпускал новый образ почти каждый месяц, и его работа привела к созданию архива ярких цветных и подробных изображений туманностей, галактик и других небесных явлений. Коллекция дополняет и расширяет архив изображений астрономов, изготовленных как часть их исследовательских программ или программ, разработанных для пресс-релизов НАСА. В результате, проект «Наследие» сыграл важную роль в определении того, как изображения «Хаббла» должны «выглядеть». И, как следует из названия, группа также смотрела в будущее, формируя не только восприятие космического телескопа «Хаббла» и вселенной для зрителей сегодня, но и то, как они будут видны последующим поколениям.

Миссия проекта «Наследие» в значительной степени образовательная, и группа задокументировала свои методы создания изображений в публикациях, которые охватывают как тех, кто находится в пределах астрономического сообщества, так и тех, кто находится вне его. Эти материалы раскрывают часть истории, часто фокусируя внимание на том, как сделать изображение.

Чтобы лучше понять, что мотивирует выбор учёных при подготовке изображений, были проведены устные беседы с несколькими специалистами по изображению, вовлечённых в проект, а также астрономами, которые сыграли значительную роль в формировании внешнего вида и распространения изображений «Хаббла». Эти интервью показали глубокую приверженность астрономов к передаче страха, который они испытывают при наблюдении за космосом.

Участники проекта «Наследие» играют ведущую роль в истории изображений «Хаббла». Это администраторы и учёные из NASA, инженеры, которые строили и проектировали приборы на телескопе, астрономы, которые поддерживают или отвергают полученные изображения. «The Universe in a Mirror» Роберта Циммермана предлагает расширение этой истории через настоящее.

Астрономия часто ассоциируется с научным плакатом для детей, демонстрируя чудо исследований и открытий почти интуитивно и без этических конфликтов, которые сопровождают научные достижения в других областях, таких как генетика. Во многих отношениях астрономия - это удовольствие для глаз.



4.4 Эстетика возвышенного

У зрителя есть необходимость видеть что-то прекрасное. За это он платит деньги, входя в кино, - это условия сделки. Космические виды в фантастическом кино существует благодаря этой потребности. Такие виды создаются благодаря технологически продвинутым оптическим эффектам. Поскольку сценарии в таких фильмах напоминают друг друга, да и поставлены они, как правило, по одному принципу, зритель не отвлекается на сценарий и может сконцентрироваться на том содержании, которое передаётся при помощи изображения и технологического зрелища. В этом и заключается искусство.

Для изображений, полученных с помощью телескопа, создали эстетику возвышенного, непосредственно относящуюся к представлениям о космосе. В беседах и интервью астрономы и официальные лица из НАСА часто говорили о чтении научной фантастики и просмотре фильмов этого жанра.

Некоторые знали о работе художника Чесли Боунстелла и вспоминали, как раскрашивали его иллюстрации космических пейзажей будучи детьми. С той же частотой упоминались только фотографии Ансела Адамса, прославившегося черно-белыми пейзажами американского запада. В то время как они явно не связывали научную фантастику и эти более поздние фотографии с романтической традицией 19 века, эта связь неоспорима. Художники и кинематографисты обратились к той же романтической модели, так как интерес к космическим путешествиям возрос в середине 20 века. Космический художник и автор Рон Миллер предположил, что «космическое искусство, как мы знаем его сегодня, не могло существовать без романтического 19 века и с его революционным открытием фантастического ландшафта».

Являются ли изображения отражением серьёзных научных исследований или созданной установки для научно- фантастических историй, иконография возвышенного снова стала средством для передачи огромных размеров и масштабов, а так же для появления возможности увидеть неизвестное. Романтические аллюзии в научной фантастике едва ли удивляют, потому что, как утверждает киновед Скотт Букатман Matters of Gravity: Special Effects and Supermen in the 20th Century. http://www4.ncsu.edu/unity/users/m/morillo/public/artint.pdf, возвышенность является основополагающим в жанре: «точная функция научной фантастики во многом состоит в том, чтобы создать безграничные и бесконечные вещи возвышенного опыта, и таким образом создать ощущение трансценденции за пределами человеческих границ».

Сцены из фильма, над которыми работал Боунстелл, сделаны через видение художником воображаемых планетарных ландшафтов, но некоторые кинематографисты обратились к самому пейзажу, который так эффектно вызвал ощущение возвышенного в пейзажных картинах и фотографиях девятнадцатого века. Таким образом, скалы, вершины и каньоны, которые символизировали Америку в голливудских вестернах, приобрели новую роль. Режиссёры низкобюджетных научно-фантастических фильмов в 1960-х годах переделали западный пейзаж, представив его как поверхность, изображённую на картине Чесли Боунестелла «Saturn as Seen from Titan» 1944 года.

В эпизоде «Звёздные врата» Стэнли Кубрик переплетает новые визуальные эффекты со сценами из Долины Монументов, показанной в психоделических красках. В этом использовании знакомого пейзажа известная американская исследовательница Вивиан Собчак идентифицирует напряжение между неизвестным и узнаваемым: «Визуальная поверхность всего фильма SF представляет нам конфронтацию и смешение тех образов, на которые мы отвечаем как «чужие», и тех, кого мы знаем как знакомых» Sobchack Vivian C. The Limits of Infinity: The American Science Fiction Film. New York: A. S. Barners, 1980.. Формулировка Собчак напоминает высказывание Канта о том, что возвышенное предполагает конфликт между воображением и разумом, между тем, что не могут понять чувства и что может понять разум.

Спецэффекты Дугласа Трамбалла в сцене «Звёздные врата» в фильме «Космическая одиссея: 2001» и при изображении летательного корабля для «Близких контактов третьего вида» являются ярким примером возвышенного в научной фантастике.

В «Космической одиссеи: 2001» есть разные приёмы визуализации, которые основаны на принципах восприятия. Об этом рассуждает Аннетт Майклсон при анализе данного фильма: «Расширение поля видения до размеров Синерамы, удаление из кадра указаний на верх и низ и другие условия физической ориентации, постоянно вызываемое ощущение телесной невесомости, имитация дыхательных ритмов на звуковой дорожке - всё это способствовало глубокому переопределению осязательного опыта, переживаемого путешественниками из рядов публики Michelson A. Bodies in Space: Film as `Carnal Knowledge' // Artforum. 1969. Vol. 7. № 6. P. 54-63.».

Без визуальных эффектов и сейчас не обходится ни один фантастический фильм. Брукс Лэндон заметил: «Если мы задумаемся над тем, что собственно «делает» фантастика, то, разумеется, мы должны признать, что часто упоминаемое в связи с ней «ощущение чуда» происходит из «нового способа видения» London B. The Aesthetics of Ambivalence: Rethinking Science Fiction Film in the Age of Electronics (Re)Production. Westport, CT: Greenwood Press, 1992. P. 94.

В 1712 году Джозеф Аддисон описывал, что мы чувствуем, когда видим величественные ландшафты галлактики. Его рассуждения как ещё одно основание для стремления зрителя к возвышенному: «Когда мы обозреваем всю землю сразу, а также несколько планет, которые расположены по соседству с ней, мы исполняемся приятным изумлением от вида такого большого числа миров, висящих один над другим и вращающихся вокруг своих осей с такой поразительной напыщенностью и торжественностью. Если вслед за этим мы созерцаем те дикие области эфира, которые простираются далеко ввысь от Сатурна вплоть до неподвижных звёзд и расстилаются повсюду почти до бесконечности, наше воображение находит себя исполненным таким безмерным видом, что стремится охватить его. Но если мы поднимаемся ещё выше и рассматриваем неподвижные звёзды как множество огромных океанов пламени, каждый из которых сопровождается разным набором планет, а ещё открываем новые небесные своды и новые огни, которые погружаются дальше в бездонные глубины эфира, так что их нельзя увидеть и в самый сильный из наших телескопов, мы теряемся в таком лабиринте солнц и миров и приходим в смущение от необъятности и величия природы» Addison J. The Spectator. №420. 2 July 1712 (cit. in Wilton A. Turner and the Sublime. Chicago Press, 1980. P.11).

Самый знакомый вид зрелищ ассоциирующийся с научной фантастикой - это технологическое зрелище, в котором возникает чувство благоговения и удивления благодаря встречам с формами жизни более высокого порядка и связанными с ними технологиями Sean Redmond & Leon Marvell. Endangering Science Fiction Film. The Chapter “Eye-tracking the sublime in spectacular moments of science fiction film”. К ним относятся прибытие огромных космических кораблей, современное вооружение и путешествия во времени и пространстве, такие как в фильмах «Звездный путь», и фильмах о вторжениях, таких как «Обливион» (Косински, 2013). Дэвид Най (David Nye, 1994) предположил, что в течение 20-го века возвышенное все чаще обнаруживается в самых последних технологических разработках или объектах. Для Най они основаны на радостях, потому что демонстрируют способность человечества формировать совершенный мир, являющийся воплощением человеческой утопии. Она проецируется в или через превосходные формы жизни и технологии, посредством которых будущее человечество существует в возвышенном состоянии David E. Nye. American Technological Sublime. 1994.

Истинное предназначение фантастики состоит в том, чтобы создавать этот возвышенный мир, чтобы человек погружался в него и не чувствовал, что его жизнь конечна в временном плане, что есть границы его мира физического и пространственного.

5. PR науки и технологий в кино о космосе

Наличие фильмов о космосе в прокате уже способствует тому, что тема космоса воспламеняется. Факт наличия этой темы в медиа говорит о её значимости. Невидимый космос становится видимым. Этому способствует развитие технологий. Через кино снимки космического телескопа становятся достоянием общественного мнения. Визуализация галактик, околоземного пространства создают интерес к дальним путешествиям и научным открытиям.

Примером фильма, в котором делается попытка объяснить для широкой аудитории в художественной форме научные открытия, является «Интерстеллар». Этот фильм - результат совместной работы режиссёра Кристофера Нолана с физиком-теоретиком Кипом Стивеном Торном. Книга учёного «Интерстеллар: наука за кадром» стала бестселлером после выхода фильма. Зрители стали неравнодушны к тайнам науки и технологий, которые они увидели в фильме. В «Интерстеллере» «чёрная дыра изображена правильно: так, как воспринимали бы её люди на самом деле» «Интерстеллар: наука за кадром / Кип Торн»: Манн, Иванов и Фербер; Москва; 2015

ISBN 978-5-00057-536-9. В фильме всё настолько близко к реальности, что даже замедление времени на планете Миллер (один час там равен семи земным годам) правдоподобно, хотя кажется фантастикой. «Верьте или нет, но самые невероятные и причудливые элементы «Интерстеллара» основаны на новейших открытиях физиков. Мы обходились без спекуляций и позволяли себе минимальные отклонения от научных изысканий», -- говорит режиссёр Кристофер Нолан. Однако не все особенности космоса напрямую показаны в фильме. О манёвре «гравитационная праща» только упоминается в диалоге главных героев. При помощи этого манёвра можно замедлить скорость полёта космического корабля. Купер говорит: «Смотри, я могу обогнуть эту нейтронную звезду, чтобы притормозить».

Ещё одним фильмом, когда научная фантастика не является самоцелью, а становится средством передачи идей и мыслей, является «Марсианин». В «Марсианине» тема пиара науки и технологий более очевидна, так как, в отличие от «Интерстеллара», этот фильм несложен для понимания широкой аудитории. Описывает полёт на марс как абсолютно возможный, связанный с большим количеством романтических иллюзий. То, что кажется фантастикой пока, сделал визуальным и как бы реалистичным.

Космическая научная фантастика интригует даже космонавтов. Марк Вячеславович Серов, космонавт-испытатель ракетно-космической корпорации «Энергия», дал интервью «The Hollywood reporter»: «Наука и космос в настоящее время - темы актуальные. Для меня такая активная популяризация космонавтики несколько удивительна. До недавнего времени общество и космонавтика жили несколько обособленно друг от друга. Сейчас горизонты расширяются, обществу становится интересен мир космоса, людей привлекают полеты к далеким планетам. И книга «Марсианин», и одноименный фильм удачно попали в струю и завладели умами миллионов людей» http://thr.ru/cinema/marsianin-vzgladom-kosmonavta-istoria-raskryvaet-istinnuu-susnost-celoveka-pobuzdaet-k-dejstviu-i-pokazyvaet-cto-daze-iz-bezvyhodnyh-situacij-mozno-vyjti-pobeditelem/.

В интервью для сайта «КиноПоиск» лётчик-космонавт СССР Александр Александров рассказывает: «Сейчас, конечно, кинематографические технологии стали настолько мощными, что способны сами пробудить интерес к космосу» https://www.kinopoisk.ru/interview/2870679/.

Лётчик-космонавт восхищается фильмом «Пассажиры». Ему понравилось, как в фильме выглядит космический корабль, его интерьер. Особенно правдоподобно, по его мнению, то, как изобразили в фильме искусственную гравитацию на корабле: три вращающиеся лопасти.

Александр Александров отметил, что одну технологическую разработку из фильма можно взять на вооружение: автоматическое пристёгивание скафандра: «Ты только вылетаешь -- за тобой летит крюк с тросом, который закрепляет на тебе страховочный фал. Он тебя держит и имеет программу, по которой будет тебя вести, зная, куда ты идёшь. Человеку в невесомости важно стабилизировать своё положение, потому что сам он в скафандре будет кувыркаться и вообще ничего не сможет сделать. Его нужно стабилизировать, чтобы он имел целенаправленное линейное движение. Это хорошая находка».



6. История создания фильмов

6.1 «Гравитация»

Если создание «Интерстеллар» сопровождалось привлечением к работе ученых и была связана с вплетением научных знаний в ткань художественного фильма, то при создании «Гравитации» возникали технические трудности и требовались уникальные сооружения, чтобы показать человека в невесомости. Режиссер Альфонс Куарон недооценил сложности съемок: «Мы снимем его за год, это будет просто - всего полтора часа и два человека в кадре». Но съемки продолжались четыре с половиной года. «Несмотря на то, что Сандра Булок много вращается в космосе, фактически мы ни разу не перевернули ее вниз головой. Все эти движения делала камера» - утверждает продюсер Дэвид Хейман. Спецэффекты разрабатывала британская компания Framestore. Съемки предстояли настолько сложные, что даже приходила мысль полететь в космос и снять фильм там.

Идея о создании «Гравитации» появилась у Альфонса Куарона, когда к нему пришёл его сын Джонас за советом. Его новый сценарий «Пустыня» заинтересовал режиссера и он решил создать фильм на похожую тему: самовыживание в сложных условиях. «…как большие поклонники космонавтики, мы решили снять фильм о космосе. Безвоздушное пространство - лучшая и самая страшная метафора враждебной среды» - рассказывает Джонас.

Фильм «Гравитация» стал победителем кинопремии «Оскар» в семи номинациях: лучший режиссёр (Альфонсо Куарон), лучшая работа оператора, лучший звук, лучший монтаж, лучший монтаж звука, лучшие визуальные эффекты, лучший саундтрек. Фильм также стал победителем кинопремии «Золотой глобус» в номинации лучший режиссёр.

«Гравитация» Альфонсо Куарона открыла 70-й Венецианский кинофестиваль в 2013 году.

Бюджет фильма составил $100 000 000. Сборы в США составили $274 092 705. Сборы в России составили $21 481 620. Сборы в мире составили $716 392 705.

6.2 «Интерстеллар»

Все началось с дружбы физика Кипа Торна и известного продюсера Линды Обст. За ужином она предложила другу присоединиться к созданию фильма о космосе. Кип Торн согласился. Это было заманчиво участвовать в создании фильма, основанного на научных достижениях, «фильма, вдохновляющего широкую аудиторию познакомиться с наукой, а то и встать на научную стезю». Через четыре месяца черновой вариант сюжета был готов. «Там были червоточины, черные дыры, гравитационные дыры, пятимерная вселенная и контакты с существами высших измерений».

От задумки до выхода фильма в прокат прошло девять лет. Работа над фильмом началась в 2006 году. Первоначально режиссером был Стивен Спилберг. Но по некоторым причинам студия Paramount Pictures расторгла с ним договор. Новый режиссер Кристофер Нолан продолжил работу над фильмом в 2012 году. Его брат Джонатан Нулан, сценарист фильма, участвовал в проекте с 2007 года.

После ухода Стивена Спилберга наступило время тревожного ожидания и сомнений. Только через два с половиной года можно было заключить договор с Кристофером Нулан, который дал свое согласие, но за такой длительный промежуток времени мог передумать. Наконец, в 2012 году, после заключения сделки между двумя конкурирующими компаниями по производству фильмов, Paramount Pictures и Warner Bros., можно было приступить к работе. С приходом Кристофера Нолана работа закипела. Кип Торн выдвинул два правила: «ничто не должно противоречить общепризнанным законам физики, а любые домыслы должны иметь научное основу». В результате работы двух братьев сюжет фильма значительно изменился по сравнению с первоначальным вариантом, предложенным ученым и его подругой. Над визуальными эффектами работала компания «Double Negative». Соучредителю этой компании Полу Франклину была присуждена премия «Оскар» за визуальные эффекты в фильме «Начало».

Съемки фильма происходили в канадской провинции Альберта, на юге Исландии, в Лос-Анджелесе. Премьера фильма состоялась в 2014 году.

Фильм «Интерстеллар» стал победителем кинопремии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.

Бюджет фильма составил $165 000 000. Сборы в США составили $188 020 017. Сборы в России составили $26 192 066. Сборы в мире составили $675 120 017.

6.3 «Марсианин»

Фильм был поставлен по мотивам мирового бестселлера. Автор книги «Марсианин» - программист Энди Уир. http://say-hi.me/24-kadra/kak-sozdavalsya-marsianin-intervyu-s-ridli-skottom.html#gallery/4/ В 2009 году он начал в своём блоге публикацию глав романа. Позже он размести книгу на сайте Amazon за минимальную цену. На роман обратил внимание продюсер Адитья Суд. https://www.recenzent.org.ua/review-the-martian-book-and-movie/ С этого момента судьба книги была определена. В НАСА содержание фильма одобрили, так как оно совпадало с планами космической компании. В роли главного героя выступил Мэтт Деймон. Он уже сыграл астронавта в «Интерстелларе», и вот он марсианин. Съемки продолжались с ноября 2014-го по март 2015-го. Режиссёр Ридли Скотт признался, что его испугал сценарий своими научными аспектами. Он не был отличником в школе.

Фильм стал победителем кинопремии «Золотой глобус» в двух номинациях: лучший фильм (комедия или мюзикл), лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Мэтт Дэймон).

Бюджет фильма составил $108 000 000. Сборы в США составили $228 433 663. Сборы в России составили $18 555 795. Сборы в мире составили $630 161 890.



7. Рецепции фильмов «Гравитация», «Интерстеллар», «Марсианин»

7.1 Проприоцептивная эстетика в «Гравитации»

По словам автора Cinema's Bodily Illusions by Scott C. Rochmond, через 45 минут просмотра фильма у зрителя радикально меняется восприятие перспективы и понимание того, где верх, а где низ. При просмотре фильма появляется полная дезориентация. Наши привычные навыки ориентировать тело в пространстве искажаются. Режиссёр фильма Альфонсо Куарон рассказывает, что аниматоры три месяца обучались тому, чтобы создать такой эффект. Им пришлось забыть, что такое горизонт и вес. Критик ЭндрюO'Хихэа (Andrew O'Hehir) пишет, что для двух потерянных героев больше не существовало верха и низа, правой и левой стороны. Этот фильм демонстрирует лёгкость человеческой способности к ориентации. Единственные координаты, которые важны теперь, - поворот и глубина. Так организованно пространство в этом фильме.

Проприоцептивные («Проприоцепция -- это ощущение относительного положения частей тела и их движения у животных и человека, иными словами -- ощущение своего тела».) эстетические эффекты гравитации обучают зрителей новым видам проприоцептивной модальности: невесомости и вращению, в которых направления на экране не соответствуют условиям обычного восприятия. Таким образом, перевёрнутая актриса Сандра Баллок становится совершенно ничем не примечательным.