Образ круга в визуальной культуре на примере произведений монументального искусства

Четыре круга, связанные центральным, наподобие креста, - это мудрость, знание и надежда. Семикратный солярный круг символизирует Всезнающего, совершенство, Семь Небес.

В христианстве круг также символизирует Вселенскую Церковь. Три концентрических или связанных круга, согласно Данте, означают интеллект и волю. Двойные круги, символизирующие любовь и знание, олицетворяют Христа и его дуальную природу. Также в христианской мифологии круг символизирует вечность.

Круг, в который вписан крест, означает рай и четыре реки, берущие начало от Древа Жизни и текущие в четырех основных направлениях. Круг, заключающий в себе двойной крест, есть "Роза Ветров" - четыре основных и четыре дополнительных направления (рис. 9; 10) [35].

Христианские храмы часто представляют собой крест, расположенный внутри круга церковного двора.

Вид круга имеет обычно нимб, обозначающий священный свет в христианской иконографии.

Восприятие космических сфер в кругообразной проекции, входящих друг в друга в виде оболочек, овладевает мировоззрением средневековья и поэтически представлено в дантовской «Божественной комедии» в форме кругов ада.

Ниже представлены некоторые церковные ритуалы связанные с символом круга:

· крещение (круг около купели);

· венчание (хождение вокруг центральной иконы, возложение на жениха и невесту "венцов" круглой формы, обручальные кольца);

· соборование (соборующиеся выстраиваются кругом, священнослужитель обходит их с елеепомазанием);

· крестный ход (вокруг церкви во время праздников; при засухе вокруг посевов; во время эпидемий вокруг населенного пункта);

· охранные пояса с написанной на них молитвой для мирского употребления; ношение поясов, как части священнического облачения, так же монашеского;

· венец (круг) около головы Святого в иконописании, символ святости;

· заключение образа Святого в сияющий круг, овал, т.н. "мандорла";

· круговой орнамент на одежде священнослужителей;

· крест на шее (вокруг), четки, собранные на круговую веревочку шарики;

· головные убора круговой формы.

Время. Для икон характерна единовременность изображения, когда все события происходят сразу. На иконе Преображения Господня мы видим и Христа, поднимающегося с учениками в гору, и Господа Преобразившегося, и учеников павших "на лица свои", и их же, спускающихся с горы(рис. 11).

Отношение ко времени сказывается, прежде всего, на календаре, - утверждал А.Н. Зелинский. "Календарь - это ритм, который должен объединять внешний Космос мирозданья с внутренним Космосом человека в некое единое гармоническое целое". Календарь дает нам зримый образ годовых перемен - весна, лето, осень, зима. Система миротворного круга юлианского календаря неразрывно связана с историей христианства (рис. 12)[16]. В понятие календарного времени не может входить вечность, ибо она является свойством горнего мира, противостоящим движению времени. Искусство древнего мира, а также искусство византийское и древнерусское прочно связаны с понятием вечности. События Ветхого и Нового Завета мыслятся в категории вечности.

В упоминавшейся работе Зелинского указано на образование сферических, круговых форм движения, которые рассматриваются как символ вечности. "Ведь круг может стать для нас не просто образом и не только символом, но и тем формообразующим началом, в котором зачинается само время, одевающееся в плоть и кровь растущих и убывающих чисел. Сам по себе круг может мыслиться как некая возможность времени, возможность развития, возможность жизни, как та "круговая черта по лицу бездны, которая предшествовала творению" [34].

Пространство. Художественное пространство иконы - это пространство бесконечности. В иконе, в отличие от картины, возможны все случаи построения пространства, искусство иконы не знает ограничений. Теоретики перспективы эти возможности иконы объясняют, прежде всего, так называемой "обратной перспективой". Термин был предложен отцом Павлом Флоренским, Раушенбах пошел дальше в объяснении иконной перспективы. Однако в работах Б.В. Раушенбаха конкретно понятие сферичности, присущее древнерусской живописи, не рассматривается.

В основе построения иконописного пространства лежит представление о сфере, как форме изначальной. С древнейших времен движение планет и звезд представлялось по кругу. Святитель Василий Великий, рассуждая о сотворении неба и земли, говорил: "... кто описывал круг из средоточия и известным расстоянием, тот, без сомнения, начал его откуда-нибудь". Здесь святитель имел в виду то, что можно назвать сферической формой движения. При этом он указывал, что форма круга, неразрывно связанная со сферой, непременно должна иметь свое начало в Творце. По сути, те же мысли высказывал преподобный Максим Исповедник, объясняя сложное понятие "логосов". "Как некие творческие лучи "логосы" расходятся от Божественного средоточия и снова собираются в нем". И в этом случае древний христианский богослов возвращается к теме Божественного в своей основе сферического движения и круга [50].

Из такого представления исходили и древние иконописцы в своем восприятии бесконечного пространства. Это выразилось и в архитектурных формах и в построении икон и иконостаса. Примером подобного построения композиции является известная икона 1467 года "Молящиеся новгородцы" (рис. 13). В верхней части представлен Деисис, а в нижней - семья новгородцев, имена которых написаны на иконе. При рассмотрении надписи и порядка имен священник Александр Салтыков обнаружил, что новгородцы изображены не подряд, а попарно, от крайних фигур к центральным, подобно Деисису. Здесь важен вывод исследователя: "в основе схемы изображения лежит средневековая интуиция космоса, над которым царствует Христос", и представление об "идеальной сферической форме". В иконостасном Деисисном чине фигуры склонены в жесте преклонения. Причем тем сильнее, чем ближе они к Христу. Все фигуры находятся на границах сфер, чьим центром является Христос. Фигуры Деисисного чина здесь связаны друг с другом, потому что они находятся в одном неделимом пространстве. Круг нельзя поделить на отдельные отрезки, он не имеет начала и конца - это композиция нерасторжимая, цельная. Поэтому она зрительно особенно убедительна. Таковы некоторые внутренние законы пространственного построения иконостаса.

Форма сферы предполагает бесконечность решений. Идеальным примером понимания пространства как сферы является икона Святой Троицы преподобного Андрея Рублева (рис. 14), где многократно повторяется пластический мотив круга и полукружия.

Сфера обладает особыми возможностями распространения и сжатия, в отличие от других объемных форм, что доказывается и наукой. В некоторых иконных композициях изображается как бы сжатое сферическое пространство, например, у Феофана Грека в иконе "Успение Богородицы" (рис.15). Этот прием повторяется и у Дионисия, несмотря на совершенно другие краски, иную поэтику, эпоху.

Другим примером может служить миниатюра из Евангелия Хитрово, с символом евангелиста Матфея (рис.16). Композиция миниатюры вписана в круг, но он не имеет плоской формы. Здесь есть одна характерная деталь: стопа ноги идущего Ангела, едва касаясь границы круга, сдвинута в глубину его пространства. Фигура Ангела совершенно свободно движется в этом круге, поскольку это сфера.

Архитектурные образы сферического пространства имели важнейшее значение для развития восточно-христианской культуры. В Софии Киевской алтарная стена имеет форму полукруглой конхи, что исключительно важно для построения мозаичной композиции Святой Евхаристии (рис.17). Сферичность дает ощущение цельности в движении идущих ко Христу апостолов (на книжных репродукциях утрачивается реальное ощущение сферы). Можно сказать, что они связаны самим пространством конхи. Мотив сферы часто повторялся в монументальном искусстве до монгольского периода.

Рассмотрим еще два случая изображения пространства в иконописи и книжной миниатюре. Во-первых, это весьма распространенный прием - проекция разреза здания с интерьером, который прочитывается не как замкнутое пространство, построенное по законам прямой перспективы, а как пространство открытое, бесконечное, безграничное. Такого рода пространственные построения встречаются часто в иконографии Покрова Божией Матери, где иконописец должен был представить Влахернский храм (рис.18;19). В некоторых иконах XVII-XVIII вв. создается своеобразная его реконструкция: пространство интерьера, архитектура храма изображаются как бы в разрезе, с проекцией на плоскость иконы.

Существует еще вариант пространственной композиции, когда пространство географическое проецируется на плоскость. Изображение пространства в виде карты было широко распространено в древнерусской иконе [50].

По самому смыслу иконы, действие не замыкается, не ограничивается местом, где оно исторически произошло, так же как, будучи явленным, во времени, оно не ограничивается тем моментом, когда оно совершилось [50].

Круг - динамический принцип композиционного строения, но в то же время и наиболее законченная, разрешенная в своих собственных пределах форма движения. Круг - символ подвижного покоя. Круг выразительнее всего воплощает идею единства художественного целого и его органичность.

2.2 Круг как геометрическая форма и художественный формат

Круг-Совокупность, совершенство, единство, вечность - символ полноты, законченности, который может заключать в себе идею и постоянства, и динамизма. Помимо точки, или центра, которая разделяет его символизм, круг - единственная геометрическая фигура, неделимая на себе подобные и одинаковая во всех точках.

Если рассматривать эстетику геометрии, то она неразрывно связана с геометрией окружности. Почему окружность? Потому что нет другой фигуры, создающей столь простую и столь интересную симметрию [50].

Есть красота двух видов. Первая знакома всем: это красота зримых образов. Ее воспевали поэты, изображали художники. Но есть и другая красота, внутренняя красота: красота поступков и красота мыслей. Есть красота математических идей и теорем: математика красива, но эта красота доступна не всем. Она подобна красоте стихотворения на редком языке: чтобы им насладиться, надо выучить язык. Математический язык, пожалуй, проще обычных языков, но мало его понимать, - надо уметь следовать мыслью за рассуждением, нужно сотворческое внимание.

Изучение симметрий относительно окружности совмещает в себе оба вида красоты. Многие теоремы очень изящно и неожиданно доказываются, оказываются введением прямо в суть современной математики. Но не только внутренняя красота присуща этим теоремам - чертежи к ним часто привлекательны и могут раскрыть секреты композиции, которые настойчиво искали и находили Кандинский, Сальвадор Дали, Эшер и многие другие мастера. Правила этой геометрии позволяют строить разнообразнейшие орнаменты, фракталы, неожиданные барочные или абстрактные композиции, создавать зооморфные образы. Вероятно, биология пользуется законами симметрии относительно окружности. А для эстетики важно, что эти законы позволяют создать динамическую среду, где каждый шаг подчиняется гармонии. Часто это порождает завораживающие картины.

На самом-то деле у нас нет «настоящих прямых»! Это они - плод нашего ума и рук, а окружности и сферы - свойственны природе. Ведь все наши прямые мы проводим по Земле, имеющей, как известно, шаровидную форму. Поэтому наши привычные прямые, которые мы рисуем, и по которым мы движемся - кусочки окружностей очень большого радиуса (радиуса Земли). Неограниченность прямой - тоже не дана нам в опыте, кто знает, можно ли прямую «продолжать неограниченно», но, если продолжать прямую на школьной доске, то она, дойдя до стенки, начнет изгибаться.

В нашей технике и архитектуре определенно преобладают прямые. Сферические кирпичи было бы куда труднее делать, чем обычные, параллелепипедные. И еще трудней было бы их использовать. Существовали развитые цивилизации, так и не узнавшие колесо, но не было цивилизаций, не научившихся прямым линиям, хотя это, как мы увидели - не настоящие прямые, а лишь маленькие дуги очень больших окружностей. Наверное, впервые с окружностью столкнулись гончары, или пастухи, а может быть, как нарисовать окружность подсказала привязанная собака.

С чем ассоциируется окружность: с полной Луной и Солнцем, с монетой, с хороводом, с куполом храма, с замковой башней. Дворцы правителей обычно имеют прямоугольные формы, а храмовые здания самых разных религий часто архитектурно связаны с окружностью, сферой. И, упреждая темы эстетической геометрии, заметим: фрактальные орнаменты, понятные с помощью симметрий относительно окружности, также встречаются в украшениях храмов.

Необходимо также подчеркнуть связь между кругом и сферой как символом Всеобщего, как один из наиболее распространенных элементов мифопоэтической символики гетерогенного происхождения и значения, но чаще всего выражающий идею единства, бесконечности и законченности, высшего совершенства [34].

Круг, как фигура, образуемая правильной кривой линией без начала и конца (териоморфные образы змеи, рыбы, дракона, проглатывающих свой собственный хвост), ориентирована в любой своей точке на некий невидимый центр.

Круг выступает как универсальная проекция шара, признаваемого идеальным телом как в мифопоэтической, так и в научно-философской традиции (идеи Ксенофана о шаре как образе единства ограниченности и безграничности и о шарообразности божества (Диоген Лаэртский IX)).

Круг ограничивает внутреннее конечное пространство, но круговое движение, образующее это пространство, потенциально бесконечно. Так, во многих традициях космос представляется именно как шар (графически круг) или его более или менее опредмеченные варианты (яйцо, черепаха, диск и т. п.), окруженные неорганизованным хаосом. Эта идея нашла отражение и в сильно мифологизированных ранненаучных и философских вариантах (ср. пифагорейское учение о десяти сферах с единым центром (огонь), вокруг которого по Кругу вращается и земля).

2.2.1 Геометрия круга, проблемы композиционного движения и пропорционирования

Композиция в круге. Благодаря отсутствию углов композиция в круге выглядит мягче и спокойней (кстати, овал - тоже разновидность круга). Ее очень хорошо использовать для создания фирменных знаков, логотипов, пиктограмм, оформления фронтисписов (страница с иллюстрацией, помещаемая в разворот с титульным листом) и титульных листов книг, помещая рисунок в круге в оптический центр пустой полосы. Композицию в круге также очень любят Web-дизайнеры, видимо, оттого, что она позволяет поиграть на контрасте с квадратно-гнездовым интерфейсом операционных систем, а значит - сайт запомнится и принесет его разработчику много других, всеми любимых композиций в круге, тех, что чеканит Монетный двор.

1. Центрическая. Объект, расположенный в центре композиции, не касается круглой рамки. Используется для медалей, товарных знаков.

2. Центрическая с выделенным периметром. "Круглость" композиции дополнительно подчеркнута равномерным периметром. Эта композиция практически всегда применяется при разработке печатей.

3. С акцентом на периметр. Основные элементы расположены по периметру, подчеркивая круглую форму. Низ утяжелен, элементы разомкнуты. Использовуется при разработке аверсов современных российских монет.

4. По вертикальной оси. Очень элегантная композиция. За счет обилия пустого пространства позволяет создавать запоминающиеся эмблемы и знаки. Низ обязательно должен быть утяжелен, композиция требует рамки. Кстати, по горизонтальной оси композиция в круге никогда не строится! Обилие пустого пространства, подчеркивающее элегантность вертикальной композиции, в горизонтальной "подвешивает" объект, лишая его устойчивости и опоры.

5. По вертикальной оси с акцентом на периметр и замком. Тяжелый низ требует противовеса, роль которого играет замок. Эту композицию очень любил Монетный двор бывшего СССР, и не зря: для гербов, монет и медалей подходит как нельзя лучше.

6. По вертикальной оси с акцентом на периметр, без замка. Эта композиция распространена очень широко. В книжном дизайне, при оформлении обложек излюбленным приемом художников книги было впихнуть Персонажа в венок из лавровых листьев, и все это - тисненое золотом по темной обложке: Как и предыдущая, широко используется в монетах, гербах и медалях.

7. Асимметричная со свободным центром. Балансировка изображения идет по вертикальной оси. Композиция очень иллюстративна - так называемый "дверной глазок".

8. "Навылет". Также иллюстративна, вертикальные и горизонтальные линии не искажаются, круглая рамка как бы "выхватывает" часть пейзажа. Как и для пейзажной композиции в квадрате, линия горизонта отстоит на треть высоты от нижней рамки. Постоянно используется в оформлении книг и упаковки, преимущественно для пищевых продуктов.

Следует учесть, что низ композиции в круге всегда должен быть тяжелее, иначе она начнет заваливаться (вспомните ваньку-встаньку). Кстати, примером несбалансированной композиции является герб бывшего СССР. По задумке, Солнце должно было утяжелить нижнюю часть герба, и это действительно происходит на барельефе. Однако в графической и полноцветной версиях герба более темный верх перевешивает, и земной шар вместо того, чтобы парить, оказывается зажатым между двумя снопами колосьев, придавая композиции неустойчивость.[50]

Композиция в полукруге. Это наиболее сложный из всех видов композиции. Полукруглая форма сочетает в себе недостатки треугольника и круга, но, к сожалению, ее частенько приходится применять в дизайне интерфейсов, хотя основное ее предназначение, несомненно, архитектура. Как и для треугольника, для полукруга неприемлема композиция навылет, все элементы должны быть обязательно вписаны в рамку. Приведем только основные виды композиций в полукруге:

· по сплошному периметру с утяжеленным основанием;

· разомкнутый периметр с центральным замком;

· с фигурным контуром верхней части основания;

· по вертикальной оси с акцентом на основание;

· сплошная (декоративная);

· смешанная, уравновешенная границами рамки.[50]

2.2.2 Круг в архитектуре

Согласно суждениям философов платоновской и неоплатоновской школ, круг является самой совершенной формой. Мифический храм Аполлона в стране гипербореев по описаниям якобы тоже был круглым, а «королевский город» Платона на Атлантиде состоял из системы концентрических кругов суши и воды [31].

В архитектурных сооружениях, основанных на квадрате, кресте или прямоугольнике - например, церквах романского стиля или некоторых языческих храмах, - круглые своды и купола несут небесную символику.

На земле имеется много священных мест в форме круга. Одно из наиболее известных -- круглый лабиринт на полу нефа собора в Шартре(рис. 20;21) [45].

В этом духе друиды древней Англии создали монумент Стоунхендж (рис. 2.). Это не только колоссальная мегалитическая конструкция, служащая выражением представлений о солнечных и жизненных силах, не только грандиозный храм для совершения ритуалов. Это пространственное выражение и материальное воплощение знаний, систематизированных друидами, служил календарем и астрономическим прибором. Это гигантская мандала, способная концентрировать в своем центре космические и земные энергии. Мандала символизирует сферу обитания божеств, чистые земли будд. По своей форме мандала -- это геометрический символ сложной структуры, который интерпретируется как модель вселенной, «карта космоса». Типичная форма -- внешний круг, вписанный в него квадрат, в который вписан внутренний круг, который часто сегментирован или имеет форму лотоса. Внешний круг -- Вселенная, внутренний круг -- измерение божеств. Квадрат между ними ориентирован по сторонам света.[45]

Замечательной чертой храмового (а также светского) строительства в Индии является то, что все индуистские храмы возводились по одному и тому же «строительному плану», который назывался ala. Это слово толкуется следующим образом:da-manVвstu-purus «мандала» означает «план, схема, ритуальная диаграмма»; Пуруша -- это космический человек, воплощающий в себе универсальное Бытие, начало, наполнение и суть всего; «васту» означает «место, вместилище». Таким образом, « Васту-пуруша-мандала» -- не что иное, как «диаграмма местопребывания Пуруши», или план Космоса, воплощаемый на земле в виде храма, или образ Пуруши, его подобие. Итак, форма любого индуистского храма, его смысл и значение определяются этим планом-космограммой, регулируются им.

Архитектор, строивший храм, должен был обладать, кроме архитектурной техники, знаниями всей философско-религиозной традиции, воплощаемой в создании мандалы: ведь строительство храмов в очень большой степени было связано с наблюдениями за небесными светилами, астрологией и астрономией, со сложными ритуалами. Каждое движение при натягивании шнура и черчении линий мандалы на месте будущего храма было ритуальным и космически значимым. Вот почему это искусство рано нашло свое отражение в ведической литературе. В частности, традиционной архитектуре были посвящены специальные пособия -- Vвstu-ъвstras.

Как же выглядит строительная мандала? Это прежде всего квадрат в плане, ориентированный по странам света, и таковы все индуистские храмы, это их фундаментальная форма Мандала может быть выгравирована на камне или на алтаре, ее чертили на земле перед строительством храма в натуральную величину или же символически. Квадрат предполагает круг и его в конечном итоге продуцирует; круг и квадрат координируют друг с другом в архитектуре Индии, начиная с ведического огненного алтаря Агни [45].

Далее рассмотрим изображение храма в христианском искусстве. На иконах Покрова Богородицы действие происходит, как известно, внутри Влахернского храма в Константинополе. На более ранних иконах Покрова условно обозначался символ храма в виде "разреза" купола, а также башен, которые создавали образ ритмического равновесия. В более позднем новгородском варианте второй половины XVI века сделана попытка, показать архитектуру Влахернского храма в соответствии с документальным описанием, включенным в Патриаршую или Никоновскую летопись на 1386 год "Хождение Пимена в Царьград"(рис.19). В икону вводится изображение колонн, сводов, арок, но при этом опять дается не вид внутреннего замкнутого пространства, то есть не интерьер, а разрез здания. Пространство строится обычным способом иконописи [2].

Первые сооружения на территории Китая известны с V тысячелетия до н.э. Тогда в долинах рек Хуанхэ, Вэйхэ и Ханьшуй жили родовые общины, строившие свои круглые или квадратные в плане, заглубленные в землю хижины на защищенных валом и рвом городищах. В центральной части такого поселения располагалось обширное прямоугольное здание культового назначения, за пределами поселка располагалось кладбище. По всей видимости, уже тогда начали формироваться те представления о мире и месте жилища в нем, которые определили впоследствии облик китайского города и дома. Например, круг и квадрат в архитектуре приобрели символическое значение и связывались первый с землей, второй - с небом [38].

Сфера, шар имеет символизм круга и олицетворяет с древних времен совершенствование и совокупность. В архитектуре сфера часто уменьшается до полусферы, имея то же символическое значение. Переход от кубических форм к сферическим, от квадрата к кругу символизирует переход или возврат от созданного к не созданному, от земли к небу и означает полноту завершения, совершенство законченного цикла.[45]

Французские зодчие не стремились к концентрации движения архитектурных форм в высоту по оси фасада, тенденция к которой была свойственна, скорее, немецкой готической архитектурной практике и нашла наиболее яркое выражение в немецких готических однобашенных фасадах. Французские готические фасады лишены экзальтированного напряжения форм и чрезмерной, иррациональной устремленности немецких готических фасадов в высоту.

Подчеркивая в ярусе порталов ориентацию фасада по оси и заостряя фронтон центрального портала, французские архитекторы переносили затем вертикальные акценты на боковые части фасада, сообщая окнам и аркам второго и третьего ярусов этих частей вытянутые стрельчатые формы и предельно вытягивая в высоту сквозные проемы башен.

Роза размещалась в центре готического фасада. Она была призвана гармонизовать и умерять вертикальное движение архитектурных форм, придавая им центробежный характер [20].

Роза -- большое круглое окно, расчлененное фигурным переплетом на части в виде звезды или распустившегося цветка с симметрично расположенными лепестками. Является в церквях романского и готического стилей, обыкновенно на фасаде главного, продольного нефа, а иногда и на обоих фасадах трансепта, помещаясь довольно высоко над входными дверьми и доставляя внутренности храма обильное освещение. В начале романской эпохи разделка роза была довольно простая: она состояла преимущественно из тонких колонок, опирающихся своими базами в кружок, занимающий середину окна, и поддерживающих своими вершинами полосу арочек, идущую по его окружности. Впоследствии, с развитием романского стиля и перехода его в готический, рисунок этой разделки все более и более усложнялся и в последнюю пору готики сделался чрезвычайно затейливым. Самые красивые оконные розы встречаются во французских соборах, например, Собор Парижской Богоматери, Амьенский собор, Шартрский собор, Руанский собор, Орлеанский собор, Собор Бове и др (рис. 20)[39].

2.2.3 Круг как формат художественного произведения

По вопросу о форме и содержанию произведений искусства накопилась огромная литература. Между тем именно в изучении единства формы и содержания раскрывается эстетическая сущность художественного произведения. Н. Г. Чернышевский писал: “Художественность состоит в соответствии формы с идеей... Только произведение, в котором воплощена истинная идея, бывает художественно, если форма совершенно соответствует идее” [50].

Когда мы говорим о неразрывности формы и содержания, мы имеем в виду требования и условие художественности, но не реальное положение в любом произведении искусства -- плохом и хорошем. Именно это идеальное соотношение формы и содержания имел в виду В. Г. Белинский в своем совершенно правильном положении. Белинский писал: “Когда форма есть выражение содержания, она связана с ним так тесно, что отделить ее от содержания значит уничтожить самое содержание; и наоборот: отделить содержание от формы значит уничтожить форму...'' Это органическое единство и тождество идеи с формою и формы с идеею бывает достоянием только одной гениальности [50].

В природе действует «закон экономии», по которому природа всегда «ищет кратчайшие пути и выбирает экономные решения (в результате процесса эволюции, естественного отбора). Этот закон проявляется в строении биологических форм макромира и микромира. Исследование этих форм показало удивительное родство и повторение в них одних и тех же простых форм, которые тех или иных комбинациях повторяются в огромном многообразии сложных форм. Эти простые формы -- «кирпичики», из которых строятся сложные формы, немногочисленны.

Авторы статьи «Нужна ли жизни форма» Ч. Щемайтис и В. Миронов к ним причисляют спираль, шар, многогранник, трубу, дерево и звезду. По нашим наблюдениям они также являются излюбленными формами всех пространственных искусств. Рассмотрим лишь некоторые интересующие нас формы.

Спираль авторы стaтьи считают одной из важнейших форм, распространенных в органичeском мире. Она в высокой степени способна сохранять энергию, хранить информацию. Ее можно сжать, растянуть, -- она гибка и компактна. Известно, что форму двойной спирали имеет молекула жизни ДНК. Многие растения и животные имеют в строении тела спиралевидные формы -- вьюнок, фасоль, раковина улитки и т.д. Спираль -- кривая, представляющая собой самый короткий путь между двумя точками на цилиндрической поверхности. Благодаря этой особенности она распространена в биологическом мире шаров, цилиндров, -- сосуды, нервы, волокна, оплетающие сферические и цилиндрические поверхности в поисках самого короткого пути неизбежно превращаются в спираль. (Спираль и S-образную форму мы часто обнаруживаем в композиционных схемах. Хогарт считал извилистую змеевидную линию «линией красоты и грации»).[22]

Шар -- самая экономичная форма, у шара самая малая поверхность при самом большом объеме, на его оболочку уходит меньше материала, чем на любую другую. Шар легко приспосабливается к окружающим условиям, так как легко перекатывается, сплющивается, и поэтому широко распространен в органическом мире (икринки, вирусы, простейшие микроорганизмы). Шар, круг, овал -- наиболее часто встречающиеся формы в произведениях искусства, т. к. отражают реальные формы, свойственные природе. Они легко воспринимаются зрительно, так как зрительное поле само имеет форму овала и так как в этих формах наилучшим образом отражается представление о цельности, завершенности, в противоположность, например, формам прямоугольным, которые наоборот, ассоциируются с ограничением, с чем-то условным.

Если свести живые органические формы к геометрическим, то получим -- шар, конус, цилиндр, многогранники. Интересно, что мысль о том, что в основе жизни лежат простые стереометрические образования, встречается у Платона и у ученых эпохи Возрождения (Лука Пачоли). Они полагали, что мировым стихиям соответствуют формы: огню -- пирамида (тетраэдр); земле -- куб, т. е. гексаэдр; воздуху -- октаэдр, воде - икосаэдр. Несмотря на то, что никакого научного обоснования эта гипотеза не имеет, она представляет определенный интерес. Она указывает на тенденцию видеть мир конструктивно и цельно, внося логику и разум в стихию.

Сведение сложных форм к простым, так же как и осознание сложного как интегрированного целого, обобщенное понимание формы характерно для художественной практики. Сезанн учил: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса, причем, все должно быть дано в перспективе, то есть каждая сторона предмета всякого плана должна быть направлена к центральной точке». Требуя обобщения формы, Сезанн одновременно указывает на ее расположение в пространстве и на то, как следует подходить художнику к объективной реальности природы, логически развивая, обобщая и осмысливая ее.

Принципы развития форм живой природы использовались издавна в архитектуре для создания экономичных и гармоничных сооружений, хорошо вписывающихся в естественную среду и согласующихся с человеческими потребностями.[34]

Предметный мир должен естественно продолжить природный. В процессе своей жизнедеятельности человек приспосабливает окружающий мир к себе, мерит мир своим масштабом, измеряет его своим телом (все старинные меры длины -- локоть, пядь, дюйм, стадия -- исходят из размеров человеческого тела), соизмеряет силы природы со своими возможностями и создает материальный и духовный мир вокруг себя и для себя в формах, приспособленных для восприятия и освоения.

Восприятие форм связано с теми или иными биологическими потребностями организма. «Человеку присущи некоторые биологические потребности, -- пишет Р. Арнхейм, -- для ориентации ему необходима четкость и простота; для уравновешенности и правильного функционирования -- единство и равновесие; для стимулирования -- разнообразие и напряженность. Эти потребности удовлетворяются одними формами лучше, чем другими. Квадрат и круг просты и уравновешенны. Прямоугольник с соотношениями 2:1 внушает страх, что распадается на 2 квадрата. В отношении «золотого сечения» (пример 5:8) успешно сочетается нерушимое единство и достаточная напряженность».[34]

Выводы к главе

В мистических системах бог истолковывается как круг с вездесущим центром, чтобы таким образом показать совершенство и непостижимость с помощью человеческих чувств таких понятий, как бесконечность, вечность, Абсолют.

У круга нельзя увидеть ни начала, ни конца, ни направления, ни ориентировки, и небосвод - также вследствие кругообразных путей звезд вокруг небесного полюса - представляется как круглый купол, поэтому круг соответствует небу и всему духовному.

Предметный мир должен естественным образом продолжать природный, так как в природе все совершенно и идеально. Природа показывает, что она одинаково богата, одинаково неисчерпаема в произведении как самых выдающихся, так и самых ничтожных творений.[34]

Шар, круг, овал -- наиболее часто встречающиеся формы в произведениях искусства, т. к. отражают реальные формы, свойственные природе. Они легко воспринимаются зрительно, так как зрительное поле само имеет форму овала и так как в этих формах наилучшим образом отражается представление о цельности и завершенности.

Круг или сферу можно определить как символ Самости. Он выражает целостность психики во всех ее проявлениях, включая взаимоотношения между человеком и всей природой. Где бы ни появился символ круга: в примитивном культе солнца или в современной религии, в мифах или снах, в мандалах, нарисованных тибетскими монахами, в градостроительных планах городов или в сферических построениях древних астрономов, -- он всегда указывает на единственный наиболее существенный аспект жизни -- ее абсолютную завершенность. В архитектуре мандала также играет важную роль, но ее часто не замечают. Она входит в план как мирских, так и культовых сооружений почти во всех цивилизациях.

Глава 3. Круг как образ, символ и форма в монументальном искусстве

3.1 Образ круга в искусстве Древнего мира

Древнейший астральный символ, известный абсолютному большинству человечества и являющийся на протяжении существования цивилизации одним из любимых и почитаемых символических знаков. Имеется много данных о почитании солнца не просто как небесного тела, а как божественной сущности. Так в Древнем Риме постановления сената имели силу, лишь если они были вынесены, когда солнце находилось в небе. В цивилизациях Древнего Востока бог Солнца пользовался почитанием, а солнце обозначалосьтак, как оно представляется взору - в виде диска, который служил обозначением солнца в древних цивилизациях Египта, Малой Азии, Месопотамии.

Распространенным знаком был кружок с точкой в центре, каковой используется сегодня как международный символ солнца в астрономии и астрологии. Он фигурирует в иероглифах Египта и Древнего Китая. В мифологии древних греков солнце представлялось как глаз Зевса. Все это свидетельствует о семантической связи понятий "глаз-светило" и знака в виде кружка с точкой [34].

Египтяне представляли себе божество заходящего солнца в обличье змея. В еврейской традиции Ра - имя "царя дождей". В древнерусской мифологии Род - прародитель людей.

Символом богини Неба был круг, да и солнце, персонифицировавшееся в эпоху неолита женским божеством, тоже круглое, а символом неолитического бога Земли был прямоугольник [33].По древней восточной традиции, воспринятой в Европе, воскресенье - день, посвященный Солнцу; древние славяне представляли себе олицетворение воскресенья в образе женщины и поклонялись ей. Этот факт говорит о том, что в древнейшую эпоху божество Солнца считалось женским [34].

Египетский символ вечности представляет собой шнур (кнеф), завязанный узлом так, чтобы получилось круглое кольцо - олицетворение порождающей силы солнца, античный же -- змею, кусающую свой хвост (Уроборос, Uroboros). Когда что-то бросают в воду, на поверхности возникают концентрические круги; на больших камнях, закрывающих доисторические захоронения, часто встречаются подобные вырезанные изображения. Их можно истолковать как символическое олицетворение погружения в воды смерти, а возможно, также в смысле учения о смерти и возрождении, которое находит символическое выражение через круги из волн или круговые волны [38].

Предания Египта, Месопотамии, Индии, Греции, Карелии, Китая, Полинезии сохранили древний миф о сотворении мира: согласно этому сказанию, мир произошел от яйца, снесенного змеем, который обитал в первозданном океане. Яйцо раскололось пополам, одна его половина стала землей, другая - небом. В древней мифологии разных народов змей - устойчивый образ представителя земли, земной толщи, в недрах которой находится воображаемый подземный мир - преисподняя. Поэтому один из атрибутов весеннего языческого празднества, посвященного воскрешению духа произрастания, - яйцо, символ змея, божества земли, считавшегося, совместно с богиней, родителем растительности и вообще всего живого в мире. Церковь была вынуждена примириться с этим языческим обычаем и с 4 в. ввела ритуал освящения пасхальных яиц. Поскольку яйцо разделилось благодаря действию змея, это нашло отражение в символике и орнаментике. Яйцо (Форма которого преобразовалась в круг) могло быть разделено и знаком растения, семантически связанным с образом божества земли. Наконец, поскольку змей представлял не только землю, но и воду, диск ("яйцо") мог быть пересечен знаком воды [34].

Композиция в виде диска, пересеченного символом змея, продолжала играть роль священной эмблемы в эпоху бронзы. У хеттов она служила иероглифом понятия "божество". Ф-образный символ, возникший в эпоху неолита, сохранял значение священного знака и в 1 тыс. до н.э. Этот символ, как и знак в виде разделенного надвое прямоугольника, тоже возникший в неолите, были в эпоху бронзы распространены от Западной и Восточной Европы до Ирана [38].

В древней эмблеме, состоящей из сочетания знаков солнца и луны, солнце может быть символизировано либо розеткой, либо крестом. В наскальных изображениях Швеции часто встречается рисунок ладьи, перевозящей солнце; оно в этих случаях может быть обозначено либо диском, либо каким-либо иным символом, в том числе - крестом в круге [30].

Символ "крест в круге" или "диск с крестом" проходит через тысячелетия от времени мезолита через неолит и античность до средних веков (рис. 22). Поскольку при забвении семантики неолитических символов всякий диск представлялся изображением солнца, этот знак стал символом солнца, а его странное начертание, не совсем похожее на воспроизведение вида солнца, стало пониматься как изображение колеса; так возникло представление о том, что солнце катится как колесо. Но первоначально эта графема выражала идею связи богини Неба и бога Земли [15].

Древний Египет. У египтян крылатый круг - это встающее Солнце Ра и воскрешение. Символ божества и света [4]. В Египте крест с двумя равными концами, начертанный в круге, символизирует время. Он превратился в букву Т одним концом внизу; крест не вписан в круг, а самый круг покоится наверху буквы Т. Тут круг означает не время, а служит символом женского начала. Подобный крест нарисован на фресках в пирамидах в руках богов, которые держат его. Крест служит тут символом человеческой жизни. Когда настанет время душе вернуться в лежащую мумию, появляется бог, держащий в руках такой тау с кругом -- крест жизни. Бог прикасается этим крестом к устам мумии, и душа возвращается в тело, воскрешая его к новой жизни (рис. 23 - 26)[4].

К древнейшим солнечным божествам Египта относятся Тум или Атум (божество заходящего солнца) и Хепри (божество восходящего солнца). Бог солнца Ра появился позднее. В "Текстах пирамид" Ра отождествляется с Гором (Hor, в греческой передаче Horos, в римской -Horus). Однако первоначально Гор не был солнечным божеством. Его обычный символ - изображение сокола; над головой птицы обозначали овал - знак неба. В начале 2 тыс. до х. э. Гор продолжал изображаться в виде птицы - сидящей или с распростертыми крыльями. В это время появилось и другое его изображение - условное, в виде крылатого диcка(рис.27, 28). Крылатый диск бывает расположен над "мировым деревом", символизируя небо, которое, согласно мифам, опирается на крону этого дерева. У друидов одним из священных символов было кольцо с крыльями [45].

Также графема в виде диска с крестом могла считаться символом неба, что подтверждает ряд примеров. Архаический древнеегипетский иероглиф, означающий "город", представляет собой диск с вписанным крестом или с отметками четырех основных направлений горизонта [44].

Очень часто среди символов и атрибутов египетских богинь-элементов присутствуют геометрические символы, которые с глубокой древности являются универсальными сакральными геометрическими символами человечества. Эти формы встречаются повсюду в природе и лежат в основе мироздания. Согласно правилам сакральной геометрии, со времен глубокой древности прямые линии принято считать мужскими, а изогнутые - женскими. К сакральным геометрическим символам, воплощающим собой женское начало, относят дугу, спираль, сферу (шар, круг, кольцо). Форму сферы с древнейших времен принято считать главной, так как она является источником всех существующих форм жизни. Вся Вселенная - от макрокосма до микрокосма - создана из маленьких сфер тем или иным способом. Даже световые волны, двигающиеся сквозь пространство, тоже являются сферами, так как они распространяются сферически. Поэтому сфера - это мать [34].

Одним из символов богини неба, ночи и космической тьмы Нут, которая египтянами почиталась как мать всех космических тел (солнца, звезд), являлось ее изображение в виде округлого сосуда. Со временем, когда образ богини приобрел антропоморфные черты, Нут изображали в облике женщины, изогнувшейся дугой над телом своего супруга или в образе женщины, несущей на голове округлый сосуд без ручки. В психоаналитическом аспекте сосуд является олицетворением материнского тела, которое является сосудом для рождения [44]. Данные символические изображения богини подчеркивают ее эпитеты - «огромная мать звезд», «рождающая богов» - и раскрывают сущность ее образа. Она - олицетворение тьмы материнской утробы, в которой родилось все сущее, мрак бездны и безграничность Космоса, источник звезд и других небесных тел (рис. 29).

Форма спирали присутствует в образах богинь - Нехбет (вечность), Тефнут (влага), Хатор (небо), Уаджет (земля),Мафдет, Сехмет, Баст (огонь), выступающих в роли Всевидящего Ока. Маа, как олицетворение первобытного водного хаоса, также выступает в роли Всевидящего Ока. Это связано с тем, что универсальное материнское слово «Маа» обозначало не только имя Богини, но и иероглифический знак глаза.Поэтому в древнейшие времена одним из главных атрибутов богинь являлся Уаджет- раскрашенное изображение глаза со спиралевидной линией под ним - символ Всевидящего Ока, единства космоса и целостности мироздания. Название символа происходит от имени древнейшей богини земли Пер Уаджет. Богиня изображалась в образе змеи, поэтому некоторые исследователи связывают спирали с обозначением свернувшейся змеи, а, следовательно, спираль является женской формой. Лишь позже в культуре Древнего Египта Уаджет становится символом мужских богов и приобретает значение «глаза Гора» (рис. 30).

Если говорить о более глубоком понимании символа спирали, напоминающего форму галактики, то здесь следует сказать, что в культуре Древнего Египта она символизировала энергию и вечное движение; линию жизни; цикл возникновения и исчезновения, рождения и смерти [34].

В изображениях древнеегипетских божеств очень часто можно встретить символы в форме сферы (круга, кольца, шара). Форма сферы присутствует в образах богинь Нехбет (вечность, хаос), Уаджет (земля), Хатор, Исиды (небесное пространство, воздух), Сехмет (огонь).

На стенах храмов, саркофагах можно увидеть фигуры летящих белых грифов (коршунов) - изображения богини Нехбет (Вечность), сжимающих в лапах кольца «шен» (рис. 31). Символика кольца определяется его круглой формой, не имеющей начала и конца. В связи с этим, кольцо «шен» является главным атрибутом Нехбет и одновременно иероглифом, имеющим значение «Вечность».

Древнейший образ Матери-Земли - Пер Уаджет в облике змеи («окружающая землю змея») был также связан с символикой сферы и спирали. Это позволяет говорить о том, что египтяне со времен глубокой древности знали о сферичной форме Земли и связывали земную стихию с женским началом.

В ранних представлениях древних египтян Земля была не только круглой, но и четырехугольной - имела четыре стороны света, каждую из которых охраняли определенные божества. Это позволяет сделать вывод о том, что в Древнем Египте со времен глубокой древности имелось представление о свойстве квадратуры круга.

В книге Д. Мельхиседека «Древняя тайна Цветка Жизни» говорится, что, согласно правилам сакральной геометрии, сфера (женская форма) наряду с кубом (мужской формой) являются самыми важными формами во всей Реальности, когда речь идет о первоначальных взаимосвязях в Творении [1].

Если снова обратиться к мифологии, то все древнейшие космогонии начинаются с образа Первичной Богини: из ее тела явилось Мировое яйцо или была рождена Земля; или тело богини стало материалом, из которого была создана Вселенная. Египетская мифология в данном случае не является исключением.С символикой Яйца, которое также имеет форму сферы, связан культ богини Хатор (небесное пространство), которая почиталась в качестве матери бога-сокола Гора. Ее имя буквально означает «дом Гора» и связано с ее значением как первопричины неба, где живет божественный сокол (солнце).Следует отметить, что с эпохи Нового царства с богиней Хатор отождествлялась богиня Исида, чье имя - «Исет» - «трон», «место» - также намекало на рождение ею солнечного бога Гора - «место Гора». Ее, как и Хатор, изображали с солнечным диском на голове и рогами коровы (рис. 32).

Так как первоначально именно богини выступали в роли Всевидящего Ока (олицетворение небесных светил - Солнца и Луны), и лишь гораздо позднее приобрели функции матерей солнечных мужских божеств или их помощниц, в древнейшие времена в основе ранних представлений египтян об огненной стихии также лежало женское начало. В связи с этим богиня палящего солнца Сехмет- мать солнечного божества Нефертума изображалась в виде женщины с головой львицы, а ее головной убор также представлял собой солнечный диск со змеем Уросом (рис. 33).

В качестве матерей солнечных божеств, Богини имеют связь с символикой Мирового Яйца. Так, в одном из мифов о творении, богиня Хатор предстает в образе гусыни, появившейся из вод первозданного хаоса и снесшей золотое яйцо (солнце). Следует отметить, что иероглиф, обозначающий яйцо мира, также служил и для обозначения эмбриона в материнской утробе [25].

Если проанализировать вышеизложенное, то можно заметить, что образ Мирового яйца постоянно сопровождает образ первичных вод или первичного хаоса, который является эквивалентом водной стихии.

Древняя Греция. У греческих орфиков круг Уробороса вокруг Космического Яйца был назван Кроносом и определен Пифагором, как Душа Вселенной. Кронос совокупился с Необходимостью и, вращаясь вокруг Вселенной, породил Время и Судьбу также цикличные по форме [15].

У Платона круг -- «подвижный образ вечности недвижной». Для философов платоников и неоплатоников -- совершенная форма. Круглыми описываются:

· легендарный храм Аполлона у гипербореев;

· платоновский город царей в Атлантиде (система концентрических земляных и водных кругов).

Величайшая культура античного мира внесла в искусстводекора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. «Этот орнамент словно бы движется перед зрителем равномерно, постоянно, в ритме, исполненном поистине космического звучания. Он всегда замкнут в круг -- круг бытия, -- обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани». Сюжетыорнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов -- меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения [31].

Древнегреческая вазопись. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра [64].

Протогеометрический и геометрический стили. Около 1050 г. до н. э. в греческом искусстве распространяются геометрические мотивы. На ранних этапах (протогеометрический стиль) до 900 г. до н. э. керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. Еще в эпоху протогеометрики вазописцам был известен циркуль, которым они наносили на вазы концентрические круги и полукруги, такие узоры являлись типичными украшениями ваз. Чередование геометрических орнаментов рисунков устанавливалось различными регистрами узоров, отделенных друг от друга огибающими круглый сосуд горизонтальными линиями. Росписи состояли из геометрического орнамента и отличались четкой ритмикой, выразительностью линий. В период расцвета геометрики, начиная с 900 г. до н. э., происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются сложные в исполнении чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях, опять же построенные из простейших геометрических форм, занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях все чаще преобладают черные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает(рис. 34-37)[64].

Древний Рим. Ряд средневековых городов был спланирован на основе мандалы и окружался по возможности круглой стеной. Рим, например, разделялся на кварталы двумя главными уличными магистралями, выходившими к четырем воротам. В месте пересечения этих улиц стоял храм или кафедральный собор. Концепция средневекового города с его кварталами была вдохновлена образом Небесного Иерусалима (из Апокалипсиса). Однако в Иерусалиме не было храма в центре, поскольку в этом священном городе Бог присутствовал повсюду. (Планировка города в форме мандалы до сих пор не вышла из моды, о чем свидетельствует планировка столицы США) [56].